Рецензии на фильмы и сериалы

Джеффри Ли Гордон, главный постановщик фильма «Я согласна», в своей биографии утверждает, что ему повезло родиться и вырасти в творческой семье, благодаря чему он и обрёл безграничную любовь к индустрии кинематографа. Согласно его словам, он предпочитает визуализацию, а не погружение в историю. Свои работы он характеризует как «авангардный стиль кино».

Довольно трудно понять, что именно Гордон подразумевает под словом «авангард», но про визуализацию его работ не поспоришь. Даже частичного просмотра «Я согласна» вполне хватит, чтобы это понять.

Несмотря на склонность к визуализации, Гордон всё же не отказывается от необходимости работать над историей. Более того, по его мнению, он пытается создавать сценарии, способные донести до зрителей его мысль. Гордон считает, что если после просмотра фильма зритель погружается в рефлексию или у него появляется желание обсудить картину с другими зрителями, значит, цель достигнута.

Что мы имеем в фильме «Я согласна»? У нас есть пара, переживающая семейный кризис. Они уже давно вместе, но в последнее время отношения что-то не ладятся. Она выглядит разочарованной, а он кажется озлобленным. Однако они всё равно не хотят сдаваться. Герои пытаются зацепиться за любую возможность сохранить семью. Сначала они просто обсуждают проблемы, но это не срабатывает. Тогда они решают обратиться к семейному психологу.

Внушительную часть хронометража «Я согласна» показывает диалог героев во время посещения психолога. Во время этой сцены они часто погружаются в прошлое, пытаясь понять, почему их любовь стала возможной.

«Я согласна» это разговорное кино, стремящееся побудить зрителя задавать много вопросов. Но режиссёр не предлагает никаких ответов.

Apple хорошо себя чувствуют не только как производители технических устройств, пользующихся популярностью во всём мире, но и как потоковый сервис. В январе 2019 года они сделали заказ на создание 10 эпизодов фантастического сериала. Размах оказался поразительным, так как в компании решили выделить на производство не менее 200 миллионов долларов.

Изначально планировалось, что съёмки начнутся в середине 2019 года, но затем выяснилось, что не все основные постановщики будут свободны в это время. В итоге съёмки отложили на неопределённый срок. А когда создатели вернулись к ним, то сразу же появились новые проблемы. В итоге производство сериала сталкивалось с трудностями на всём пути создания. Однако в марте 2021 года съёмки все же были завершены. 22 октября 2021 года состоялась премьера сериала. Первые три эпизода стали доступны сразу, а остальные авторы решили выпускать по одной в неделю.

Согласно официальному синопсису, сериал «Вторжение» должен рассказывать об инопланетной атаке. И хоть это действительно так, акцент делается на человеческих отношениях, а не на нападающих. Такой подход вполне понятен, потому что подобные истории позволяют раскрыть персонажей и показать их непростые судьбы, тем самым приблизив к зрителю. Можно вспомнить хотя бы произведение «Война миров». И книга, и адаптации рассказывают нам историю о людях, оказавшихся в новых для себя условиях и пытающихся выжить. Именно их поведение и вызывает неподдельный интерес у читателей и зрителей.

«Вторжение» следует за несколькими персонажами. И ещё до начала основных событий нам становится понятно, что у каждого из них имеется немалый багаж серьёзных проблем. А некоторые и вовсе оказываются в состоянии шока перед тем, как обнаружить инопланетную угрозу.

Создатели не стали сосредотачивать персонажей в одной локации, раскидав их по миру. Это, безусловно, вносит сюжетное разнообразие. Заметно, что авторы пытались сделать внушительный размах. И у них это получилось. Но есть и проблемы. Хоть «Вторжение» и позиционируется фантастикой, сюжет нередко уходит в мелодраму, хотя подобные произведения должны удерживать зрителя благодаря накалу драматизма. Другая проблема клише. Вполне допустимо, если сценаристы прибегают к стандартам, но неприемлемо, если их становится настолько много, что появляется ощущение второсортности. В итоге это приводит к тому, что «Вторжение» оказывается наполненной клише мелодрамой про инопланетную атаку, остающуюся где-то на дальнем фоне.

Можно по-разному относиться к сериалу «Клан Сопрано», но нельзя не признать, что он не просто так имеет большую популярность во всём мире. Несмотря на то, что прошло немало времени с момента выхода последнего эпизода, востребованность сериала не идёт на спад. Он регулярно отмечается в списках «самых-самых», а доступность на потоковых сервисах позволяет ему привлекать всё новых зрителей, периодически возвращая в свои ряды «старичков», желающих вновь пережить с главными героями их взлёты и падения.

В июне 2017 года Дэвид Чейз официально заявил публике, что продолжения истории «Клан Сопрано» не последует. Если вспомнить тот факт, что последняя серия вышла летом 2007 года, то этого вполне следовало ожидать. Однако Чейз решил подразнить аудиторию, сказав, что у него есть интерес к разработке приквела.

В самом начале весны 2018 года New Line Cinema объявили, что они купили права на создание полнометражного фильма совместными условиями с HBO. Тогда же стало известно, что Лоуренс Коннер и Дэвид Чейз будут заниматься написанием сценария. Последний вновь поделился своими мыслями, сразу же объявив временем действия вторую половину 60-х годов прошлого века. Основная тема была дана весьма нечётко. С одной стороны, по словам Чейза, фильм должен был показывать молодость и становления Тони. С другой стороны, основная сюжетная линия, по мнению всё того же Чейза, должна показать напряжённость между несколькими общинами. И всё это на фоне беспорядков.

Предполагалось, что «Множественные святые Ньюарка» будет выпущен в кинотеатрах осенью 2020 года, но условия не позволили этого сделать. Премьера была отложена на весну 20201 года. Затем релиз отложили на осень того же года. В результате в кинотеатрах картину хоть и выпустили в ограниченном прокате, акцент был сделан на платформе HBO Max, где фильм обрёл повышенный интерес. Представители компании заявили, что подобное ранее они наблюдали и с сериалом «Клан Сопрано».

Хоть фильм «Множественные святые Ньюарка» и должен иметь связь с сериалом, однако она явно не прослеживается. Конечно, имена персонажей будут знакомы тем, кто смотрел «Клан Сопрано», но перед нами совсем не те герои. Их характеры сильно отличаются от тех, что вызывали интерес в сериале. Возможно, можно попытаться оправдать фильм тем, что он показывает становление героев, но его качество лучше от этого не становится.

Перед выходом фильм описывался как «становление Тони Сопрано», но на самом деле этому посвящена лишь малая часть хронометража. История не позволяет лучше познакомиться с мотивацией Тони. Тогда и необходимость съёмок этого фильма сомнительна.

Даже в отрыве от сериала «Множественные святые Ньюарка» воспринимается как непримечательный гангстерский фильм.

Летом 2019 года стало известно, что Адам Рэндалл займётся фильмом для Netflix. К февралю 2020 года был собран основной актёрский состав. В том же месяце авторы приступили к съёмкам. Но довольно быстро производственный процесс был остановлен по вполне понятным причинам. Однако чуть позже, когда произошли послабления, авторы смогли вернуться к съёмкам.

20 октября 2021 года фильм вышел на Netflix. Картина сразу же привлекла к себе немало внимания, но полученные отзывы оказались неоднозначными. Одни назвали «Клыки ночи» версией «Другой мир для курильщиков». Другие же заявили, что картина несёт в себе глубокий смысл и способна поразить своим эстетизмом. Третьи назвали фильм «середнячком» с визуально приятными образами главных героинь.

История знакомит нас с Бенни, работающим внештатным шофером. Он водит машину вместо своего брата Джея. И в одну из ночей его нанимают Зои и Блэр. Красивые и эффектно одетые девушки просят отвезти их в несколько популярных ночных клубов. Для Бенни этот заказ становится лёгкой возможностью заработать неплохие деньги, не сильно напрягаясь. Но всё оказывается не так просто.

Во время выполнения рабочих обязанностей Бенни узнаёт, что Зои и Блэр вампиры. Но это только начало его приключений. Оказывается, вампиры живут с людьми уже много веков. И они не так страшны, как их рисуют в популярной культуре. Бенни выясняет, что вампиры питаются только через согласие жертв.

Главным антагонистом оказывается богатый лорд-вампир по имени Виктор. Ему, видимо, скучно, поэтому он решает изменить состоявшееся положение вещей. Для этого Виктор собирается похитить девушку Джея, брата Бенни. Тут история делает ещё один поворот, заявляя нам, что Джей является тайным членом совета людей. Ему поручено поддерживать хрупкий мир между вампирами и человечеством. Всё это приводит к тому, что Бенни вовлекается в борьбу за власть и спасение людей.

Фильм вызывает неоднозначные впечатления. Визуальна картинка довольно приятная глазу. Но этого оказывается мало. История не кажется увлекательной, а происходящее на экране явно затянуто. Чем дальше продвигается «Клыки ночи», тем больше ощущение бессвязности и бесполезности сюжета. В какой-то момент просмотр вызывает скуку.

Ситуацию могли бы спасти интересные персонажи, но этого не произошло. Они не вызывают ни сочувствия, ни желания наблюдать за их поступками. Их характеры оказались настолько плохо проработанными, что о них забываешь сразу же после просмотра.

Современные технические достижения позволяют создавать произведения кинематографа прямо у себя дома. Если у вас есть желание, неплохая камера и знакомые, готовые исполнить роли актёров, то дело остаётся лишь за съёмками и монтажом. Это позволяет любому человеку, любящему кино, адаптировать свои идеи.

Если раньше для создания даже короткометражного фильма требовалось немало дорогостоящего и громоздкого оборудования, то сейчас некоторые постановщики снимают прямо на свои телефоны, не используя даже штативы и прочие вспомогательные средства. Актёрский состав можно собрать среди друзей, знакомых или родственников. А монтажом можно заняться самостоятельно, так как в сети доступно немало платных и бесплатных программ с полной сопроводительной информацией. За короткий срок можно освоить любую киношную профессию.

Несмотря на все эти достижения, никто не отменял основные кинематографические приёмы, являющиеся основой для любого хорошего фильма. Невозможно обойтись без интересных диалогов или монологов, увлекательной истории и актёрского мастерства.

«За дверью Трэжер» это любительский фильм, снятый небольшой группой людей и получивший распространение на нескольких потоковых сервисах, в том числе и Amazon Prime Video.

Одной из главных героинь оказывается Трэжер, женщина с трудным детством. Кажется, что сейчас она хочет быть счастливой и очень близка к достижению своей цели. Но ей постоянно приходится бороться с демонами своего прошлого. Попутно Трэжер саботирует собственное будущее. И это, естественно, приводит к тяжёлым последствиям. Трэжер пытается преодолеть свою душевную боль, окружая себя любимыми людьми. Все они любят её, но любит ли она их? Ей предстоит дать собственный ответ на этот вопрос.

Несмотря на короткий хронометраж, «За дверью Трэжер» кажется затянутым. Это чувствуется почти в каждом кадре. Событий хоть и много, но далеко не все они имеют влияние на основную сюжетную линию.

Операторская работа одно из самых болезненных мест «За дверью Трэжер». Оператор ловит крупные планы там, где этого делать не следует, так как обнажаются все проблемы плохой актёрский игры. Отсутствие адекватного освещения лишь усугубляет трудность. Временами картинка настолько светлая, что от этого начинают болеть глаза. И это касается как дневных, так и ночных сцен.

История франшизы «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» берёт своё начало в 1973 году, когда появился одноимённый роман, написанный Лоис Дункан. Произведение оказалось довольно лаконичным и своим сюжетом очень хорошо вписалось в популярные направления кинематографа 90-х годов. Хотя надо признать, что оно имело спрос и до выхода первой адаптации.

Первая часть экранизации вышла в 1997 году. При бюджете в 17 миллионов долларов картине удалось собрать в прокате более 125 миллионов. Это, несомненно, был поразительный коммерческий успех, ставший началом серии молодёжных триллеров и слэшеров.

Вторая часть вышла в 1998 году. Затем последовал длительный перерыв. Заключительный эпизод трилогии появился лишь в 2006 году. Затем наступило затишье. Однако долгое время шли разговоры о том, что история или продолжится, или будет перезапущена. Зная современные тенденции, многие справедливо предположили второй вариант. Так и оказалось. Но изменился формат.

О разработке новой версии произведения «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» стало известно летом 2019 года. Тогда Amazon Studios официально объявили, что хотят попробовать адаптировать роман Лоис Дункан, но уже в сериальном формате. Тогда же стало известно, что Джеймс Ван займёт место исполнительного продюсера. В октябре следующего года Amazon заказали пилотный эпизод.

Съёмки стартовали в январе 2021 года. Осенью того же года состоялась премьера на Amazon Prime Video. Первые 4 эпизода зрители получили сразу. Остальные были оставлены для еженедельного добавления по одной серии.

Гавайи. Сёстры-близнецы Леннон и Элисон имеют разные жизни. Элисон представлена нам тихой и спокойной девушкой. Она тайно влюблена и у неё мало друзей. Леннон, напротив, живёт сегодняшним днём и предпочитает получать от жизни всё по первому требованию. Если она чего-то хочет, то всегда это получает.

Леннон получает удовольствие от того, что причиняет страдания другим людям. И ей нравится издеваться над сестрой. Она даже заводит кратковременную интрижку с нравящемся ей парнем. И всё это ради собственной забавы.

Спустя несколько часов после вечеринки, где присутствовали и Элисон, и Леннон, происходит авария со смертельным исходом. Она из сестёр оказывается убитой.

Проходит год. Элисон возвращается на Гавайи, переживая, что воспоминания вновь нахлынут на неё. В своей комнате она обнаруживает надпись, повторяющую название фильма. Вскоре умирает первый из её друзей.

То, что в фильме «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» 1997 года укладывалось за 100 минут, здесь растянуто на целый сезон, хоть и короткий. События разворачиваются медленно и неторопливо. Сменился не только формат, но и жанровая направленность. Сериал теперь больше похож на криминальный триллер, чем на слэшер.

Потерялась и атмосфера. Если в оригинале сохранялось напряжение, а персонажи запоминались и даже могли вызвать сочувствие, то здесь ничего и в помине такого нет.

Впервые о сериале «Виновная сторона» стало известно в самом начале весны 2020 года. Тогда у авторов были грандиозные планы, но всего через несколько недель или даже дней всё пошло не так. Из-за опасений и внезапно появившихся ограничений проект стал меняться на глазах. И, конечно же, создатели решили перенести съёмки, что вполне понятно. Лишь к марту следующего года началось активное производство. Тогда же был объявлен актёрский состав, включая исполнителей второстепенных ролей.

Премьера состоялась спустя полгода. 14 октября 2021 года на Paramount+ вышли первые эпизоды. Сериал не остался без своего зрителя, но и широкую популярность не обрёл.

Главной героиней у нас оказывается журналистка Бет в исполнении Кейт Бекинсейл. Уже с первых минут нам становится понятно, что ещё недавно она была респектабельным репортёром в одной из самых известных и востребованных газет Колорадо. И уже в этом месте у сериала появляются проблемы, поскольку главная героиня не слишком похожа на журналиста. Можно, конечно, поспорить, что не существует стандарта журналистского поведения и уж тем более внешности репортёра, но дело тут совершенно не в этом. Героиня Бекинсейл попросту не создаёт нужного впечатления.

Действие начинается спустя год после увольнения Бет из газеты. И теперь она всеми силами пытается вернуться в большую журналистику. Но вместо этого ей приходится заниматься работой на веб-сайте, где постоянно публикуются топы, а посетителей заманивают обманчивыми, но яркими заголовками.

Резкий сюжетный поворот происходит в тот момент, когда Бет получает письмо от Тони, молодой матери, отбывающей суровое тюремное заключение. В сообщении Тони утверждает, что не совершала преступления. Она просит у Бет помощи.

Бет, понимая, что если Тони действительно не несёт ответственности за убийство, то у неё появляется шанс совершить хороший поступок, вызволив невиновного из тюрьмы, и вернуться в журналистику с громкой историей. С этого момента начинают разворачиваться все основные события.

Главная проблема сериала «Виновная сторона» заключается в его второсортности. Во всём чувствуется повторение. Почти каждый кадр возникает ощущение, что всё это уже было показано и не раз. Словно авторы намешали всё подряд, что им самим понравилось в увиденных фильмах и сериалах. В итоге получилось посредственное произведение.

Говорят, что лучше всего преступника понимает другой преступник. Именно по этой причине один нарушитель закона способен составить точный психологической портрет другого нарушителя, определив его шаги наперёд. По крайней мене, в этом нас уверяют литераторы, кинематографисты и авторы сериалов. И это вполне понятно, потому что эта тема даёт огромные возможности для раскрытия сюжета и основных персонажей. Этой же идеей воспользовались авторы сериала «Самка богомола». А ещё раньше авторы французского оригинала «Богомол» (2017).

Перед нами сериал, позиционирующийся как психологический триллер с элементами драмы и детектива.

Своё название «Самка богомола» берёт из прозвища Жанны Дроновой, попавшей в тюрьму после совершения серии жестоких убийств. Убивала они методично, трогая только мужчин. Среди её жертв числятся растлители малолетних, насильники и мужья, замеченные в изменах своим жёнам. Жанна считала себя санитаром леса. Она и до сих пор ни о чём не сожалеет. По крайней мере, Жанна не показывает признаков раскаяния. Возможно, она лишь жалеет о том, что её поймали.

Действие начинается с того, что у Жанны появляется подражатель. Он или она действует таким же способом. Узнав об этом, Жанна решает, что это её шанс на послабления. Она решает помочь полиции. В обмен Жанна просит предоставить ей временную свободу и шанс поработать с её сыном Денисом. Тот будет заниматься расследованием. И не виделись они уже более двух десятилетий, что делает эту затею ещё сложнее.

Если вам кажется, что «Самка богомола» обладает очень знакомым сюжетом, то вы не ошибаетесь. Перед нами адаптация французского сериала «Богомол», вышедшего на Netflix в 2017 году. Сразу же после появления оригинал обзавёлся немалым количеством положительных отзывов как от обычных зрителей, так и от профессиональных критиков. И интерес к сериалу вполне понятен.

Адаптацией занималась студия «Профит», созданная Игорем Толстуновым ещё в середине 90-х годов. По словам главы студии, перед ними стояла непростая задача, потому что история французского сериала разворачивается в мире без конкретного обозначения героев и антигероев. Да и сам мир там был условным. Поэтому авторы адаптации, по их мнению, столкнулись с проблемой сохранения пространства оригинала, но с переносом места действия в Санкт-Петербург.

По мнению режиссёра, «Самка богомола» не следует воспринимать как историю о маньяке. Он высказал мысль, что сценарий показывает то, как насилие порождает всплеск нового насилия. Но это не единственная тема сериала. Вторая идея проекта самосуд и его допустимость.

«Криминальный доктор» это сериал, получивший своё основное распространение благодаря трансляции на канале НТВ. Зная о специфике произведений, выходящих на канале, зритель вполне может предположить несколько жанровых особенностей, поджидающих его уже с пилотной серии. И, вероятно, окажется прав.

«Криминальный доктор» знакомит нас с талантливым нейрохирургом Андреем Смирновым в исполнении Кирилла Сафонова. Его уставший внешний вид намекает нам на то, что он полностью поглощён работой. Чуть позже становится понятно, что мир, находящийся вне больницы, мало его интересует. Когда-то у него был счастливый брак, но работа привела его к разводу. Когда-то он Андрей был близок со своим сыном, но в итоге их отношения между ними хоть и не разрушились, но сделали их далёкими друг от друга людьми.

Хоть Смирнов и показан нам работягой, он всё же не робот. Здесь авторы сериала вводят в сюжет Марину, работающую в одной больнице вместе с Андреем. Она представлена нам не только хорошим анестезиологом, но и невестой главного героя. Вероятно, именно профессиональные интересы смогли сблизить их. После её появления в сюжете жизнь Андрея уже не кажется неполной.

Основное действие начинается в тот момент, когда на операционном столе оказывается пациент, сражающийся за жизнь. Его удаётся спасти, но на следующий день он умирает. С этого момента Смирнов оказывается главным подозреваемым в деле об убийстве. Но и это ещё не всё. Вскоре после этого Андрей связывается с бандитами. Здесь авторы явно играют с контрастами. Если Смирнов считает жизнь важной и поэтому борется за неё, то преступники ценят только свои жизни, в то время другие люди для них не слишком нужны, если не приносят им прямой выгоды.

Вихрь событий закручивается ещё сильнее, когда сын Андрей вовлекается в банду. И он явно не слишком понимает, что выйти из неё можно только через тюрьму или могилу. Смирнову предстоит спасти сына.

«Криминальный доктор» использует настолько много событий, что иногда это даже запутывает. К сценарию имеется немало вопросов. Да и с жанрами не всё так гладко. Лёгкая мелодрама здесь перемешивается с мрачным криминалом. И происходит это не слишком гармонично. Кроме того, имеются элементы медицинской драмы. Сериалу отчаянно не хватает конкретики.

Посмотрев на обложку фильма «Два далеких незнакомца», будущий зритель сразу же может предположить, что перед ним откровенная пропаганда. И в этом он будет прав. На этот раз создатели сразу же заявили об основной идее, распространяемой ими через сценарий картины. Наверное, так намного лучше, потому что уже заранее всё понятно.

История начинается в Нью-Йорке. Нам сразу же представляют положительного персонажа Картера Джеймса, работающего графическим дизайнером. Он неформален и харизматичен. А ещё он хочет вернуться домой на следующее утро после очередного свидания. Но внезапно Картер оказывается во временной петле. А это мало приятно, потому что каждый раз он сталкивается с агрессивным и жестоким офицером полиции Мерком. Тот постоянно обвиняет его в употреблении запрещённых веществ и хочет обыскать, словно надеясь найти что-нибудь незаконное. Мерка нам представляют основным антагонистом.

Показав двоих главных персонажей, авторы весьма недальновидно прописывают характеры. Один оказывается исключительно положительным, второй исключительно отрицательным. Но нам не объясняют, почему плохой персонаж постоянно нападает на главного героя. В чём причина его ненависти и неприязни? Никакого обоснования нам так и не предоставляют. Предполагается, что это аксиома. Однако, учитывая расставленные акценты, это подходит лишь под определение «расизм».

Каждая встреча графического дизайнера с полицейским заканчивается его смертью от рук последнего. А после этого он просыпается в постели своей подруги. И теперь он пытается освободиться из этой временной петли. Но ему постоянно что-то мешает. Доходит до того, что в одной из версий петли к нему врываются силовики, перепутав номер квартиры. В итоге Картера всё равно убивают.

Историй о персонажах, попадающих во временную петлю, не так много, однако периодически они всё же появляются в виде короткометражных фильмов, полного метра и эпизодов сериалов-антологий. Предшественники произведения «Два далеких незнакомца» не уходили в пропаганду, стараясь брать увлекательным сюжетом, интересными персонажами и запоминающимися диалогами. Здесь, к сожалению, ничего такого и в помине нет. Зато есть сочащаяся на зрителя пропаганда. Но даже такое кино должно объяснять причины происходящего. И пусть нам непонятна работа временной петли, поскольку это не слишком важно для истории, но мы должны осознавать поступки главного антагониста. Однако этого не происходит. Очень жаль, что подобная политизация уничтожает весь потенциал.

Существуют постановщики, снимающие вольные ремейки, но открыто признающиеся в этом, не скрывая своего источника вдохновения. Есть и авторы, использующие уже готовые наработки, проявляя дань уважения и, опять же, ничего не скрывая. Но существует категория авторов, нагло ворующих истории и кинематографические приёмы, выдавая это за своё и всячески отрицая факт наличия кражи. Фильм «Сокровища наших сердец» вполне можно отнести к последним.

История плагиата берёт своё начало в 1975 году, когда американский сценарист и писатель Ларри Джефф Макмертри выпустил книгу «На языке нежности». Произведение сразу же стало популярным, укрепив славу автора. А уже в 1983 году Джеймс Л. Брукс выпустил адаптацию произведения в виде полнометражного фильма.

При бюджете в 8 миллионов долларов фильм заработал в прокате более 108 миллионов, став коммерчески успешным. Но на этом признание фильма не закончилось. Он получил 5 премий «Оскар», 4 премии Национального совета кинокритиков США и 4 премии «Золотой глобус». И это лишь часть удостоенных наград. Фильм не только обрёл популярность тогда, но и продолжает сохранять её даже сегодня.

В 2021 году на потоковых сервисах появился фильм «Сокровища наших сердец». Своё наибольшее распространение он получил благодаря выходу на площадке Amazon Prime Video. На ней он и обрёл своего зрителя.

Ещё до выхода фильма авторы стали называть свою историю оригинальной. Этот термин, вероятно, настолько им понравился, что они начали вставлять его во все свои пресс-релизы и синопсисы. Учитывая это, вполне можно понять скепсис тех людей, что засомневались в уникальности истории. Иначе авторы бы не стали настолько активно и часто рассказывать об «оригинальности».

На деле «Сокровища наших сердец» нагло повторяет «На языке нежности», но делая это неуклюже, неловко и откровенно слабо. Здесь плохо абсолютно всё, начиная от диалогов и заканчивая актёрской игрой. Даже трудно найти хоть какой-то плюс в том, что происходит. Вторичность чувствуется во всём.

Что касается той самой уникальности, она попросту отсутствует. Её нет ни в истории, ни в диалогах, ни в персонажах. Создателям явно следовало позиционировать своё произведение как-то иначе, избегая громких слов.

Телевизионные спектакли можно назвать вполне удобным форматом для демонстрации простых человеческих отношений. Не секрет, театральные постановки позволяют актёрам показывать разные эмоции, заставляя зрителя поверить в созданный образ и проникнуться характерами героев в «режиме реального времени». Поскольку декорации сильно ограничены, то и основа заключается в актёрской игре и диалогах. Поэтому взаимодействие актёров со сценаристами и постановщиками должно быть первостепенным.

Фильм «Любовь на двухсторонней улице» позиционируется как спектакль. На некоторых киношных сайтах он представляется или «телевизионным фильмом», или «специальным телевизионным эпизодом». Последнее, вероятно, намекает нам на то, что фильм вполне мог рассматриваться как пилотный эпизод к возможному сериалу. Это вполне понятно, если посмотреть на послужной список режиссёра, начавшего свой творческий путь в 2011 году и сумевшего перебраться на телевидение в 2014 году. С того момента он стал снимать фильмы с учётом особенностей телевизионного формата, периодически прибегая к созданию короткометражных картин.

«Любовь на двухсторонней улице» довольно сильно отличается от всего того, что ранее делал режиссёр. И причина не в истории, а в используемых средствах. Если в самой первой сцене это ещё не слишком заметно, то потом, когда действие перемещается из спальни в холл, то обнаруживается чрезмерная камерность. Довольно быстро появляется ощущение, что авторы решили использовать театральные декорации, дав представление, но не перед зрителями, а перед операторами, снявшими рассказанную историю.

Как уже было сказано, подобный формат позволяет актёрам показать свои актёрские способности. Но если игра оставляет желать лучшего, то зритель будет чувствовать себя неуютно из-за фальши и низкого качества. И именно это происходит с фильмом «Любовь на двухсторонней улице». Актёры здесь постоянно переигрывают. Образы получились нереалистичными, а слабая актёрская игра делает их ещё хуже.

Поскольку происходящее разворачивается всего в двух комнатах, то и оценить качество декораций, представляющих собой обычное пространство современного американского дома, не представляется возможным.

Есть ещё одна проблема работа со светом. Понятно, что перед нами почти театральная постановка, но никто не отменял качество освещения. Свет явно падает не так, как нужно. А в некоторых сценах появляется так много теней одного актёра, что не обращать на это внимания попросту невозможно. Предполагается, что свет здесь указывает нам на время суток. В дневное время он ярче, вечером и ночью темнее. Но это работает не слишком хорошо.

«Чёрное озеро» вполне можно назвать фильмом, способным вызвать интерес благодаря предварительной работе авторов над его распространением. Во-первых, на постере красуется весьма жуткий шрифт, намекающий на то, что нас будут ждать ужасы. Во-вторых, есть довольно подробное и увлекательное описание. В-третьих, есть намёк на азиатскую мифологию.

На территории Юго-Восточной Азии существует легенда о том, что женщина, умирающая насильственной смертью, может вернуться в наш мир, но уже в другом обличии. Становясь призраком, она получает возможность отомстить своим обидчикам, тем самым восстановив справедливость.

Существует немало подобных историй. Названия таких призраков могут меняться, завися от культурных зависимостей. Но в данном случае это не столь важно. А важно то, что авторы, по их же словам, попытались создать портрет одной из таких женщин, основанный на этих легендах и реальных событиях. Поэтому и фильм, согласно всё тем же создателям, имеет два источника вдохновения. Один находится в азиатской культуре с её богатым фольклором. Другой источник исходит из реальных событий, когда невинные люди подвергались жестокому обращению без какого-либо повода, что вызывало серьёзные общественные обсуждения. Один из таких жутких случаев произошёл в 2012 году. Именно он стал мотивом для написания сценарий фильма «Чёрное озеро».

Фильм начинается с того, что Арья приезжает в загородный дом, принадлежащий её тёте Аяне. Здесь она собирается провести некоторое время. Из разговоров главной героини с родственницей мы обнаруживаем, что жизнь Арьи в городе была тяжёлой и напряжённой. И теперь она хочет провести в тишине хотя бы несколько дней.

Аяне говорит, что Арью ждёт подарок после её недавнего путешествия в Пакистан. Вскоре Арья обнаруживает красивый яркий красный шарф. Благодарная, но безразличная к подарку, героиня продолжает свой день. Когда она засыпает в ванне, в её сознании появляются образы. В одном из них она видит женщину в шарфе, просыпающуюся у озера. Все эти видения вызывают ужас в Арье. И чуть позже нам удаётся узнать, что шарф не такой простой, каким кажется. Когда-то он принадлежал молодой девушке, постигшей ужасно жестокую судьбу. Зрителю выдают серию визуальных эффектов через промежуточные сцены жутких образов, пока Арья переживает глубоко личный кошмар. Насилие начинается с того, что она когда-то считала прекрасным.

«Чёрное озеро» показывает, что некоторые вещи могут иметь огромное влияние на человека. И связь Арьи с шарфом позволяет рассказать историю невообразимой жестокости и борьбы за преодоление травм.

К сожалению, если «Чёрное озеро» вызывает интерес в самом начале, то потом напряжение теряется. Заметно, что авторы намерено растягивали хронометраж, чтобы сделать полный метр. Однако из рассказанной истории куда лучше бы получился короткометражный фильм.

Современные технологии позволяют привлекать к созданию кинематографа людей, не имеющих специального образования, но обладающих достаточным энтузиазмом. Сейчас можно снимать свои фильмы даже на телефон. В нём же можно заниматься монтажом. Благодаря этому каждый год количество выпускаемых фильмов растёт с поразительной скоростью. Есть среди них и хорошие представители. Есть и откровенно провальные картины.

Фильм «Мост» авторский фильм, снятый группой людей, вероятно, решивших развлечься. И в этом нет ничего плохого, если съёмки безобидной картины приносят удовольствие тем, кто решил воплотить свои идеи в виде фильма. Однако и о качестве забывать не следует.

Посмотрев на обложку, будущий зритель может увидеть тот самый мост, получивший своё отражение в названии фильма. Композиция словно намекает нам на то, что строение имеет особую важность для сюжета, а коррекция цвета направляет на мысли о том, что фильм будет довольно серьёзным. Ведь не может же быть сценарий весёлым, если используются тёмные и холодные тона? Впрочем, подпортить эти впечатления может подобранный шрифт и логотип, находящийся под ним и изображающий мост. Но это не сильно влияет на желание посмотреть фильм, поскольку подобные приёмы нередко используются на телевидении.

Проблемы обнаруживаются на первых минутах, когда становится заметно, что оператор никак не может удержать камеру ровно. Она двигается настолько активно, что эпилептик вполне может получить припадок.

Затем идут титры. Они больше похожи на набор бессвязных коротких видео, не имеющих ничего общего между собой. Но выглядят они значительно лучше, чем предыдущая часть.

Ближе к 15-й минуте на зрителя вываливают откровенно слабую графику. Происходит это в тот момент, когда несколько персонажей решают поиграть с доской Уиджи, освобождая странное существо. Здесь же проявляется актёрское мастерство. Это особенно заметно в сцене, когда исполнители мешкают, словно не желая принимать решение, что им делать. В итоге, взяв с собой телефоны, они сбегают от монстра, но не слишком быстро. То есть, опасность хоть и есть, но не так уж сильна, поэтому можно и не торопиться.

Единственное достоинства фильма «Мост» разнообразие в костюмах. Здесь тебе и полицейские, и сотрудники пожарной службы, и священнослужители, и подростки, о офисный планктон. И все они имеют соответствующий внешний образ. Но фильм это лучше не делает.

К слову, «Мост» распространяется на Amazon. В настоящий момент он доступен для просмотра бесплатно. Именно благодаря этому подходу картине удалось обрести зрителей.

Ситуационные комедии, рассказывающие о друзьях, поддерживающих друг друга в трудных ситуациях, несмотря на разные характеры, всегда пользовались спросом. В настоящий момент у нас есть как настоящие шедевры жанра, так и откровенно провальные проекты. Но тематика продолжает сохранять свою популярность, поэтому периодически подобные сериалы появляются на телевидении и потоковых сервисах.

5 марта 2021 года Netflix заявили, что заказали комедийный сериал, состоящий из 10 эпизодов. Довольно быстро закончив предварительный этап, они перешли к активной фазе съёмок. Снятый на территории студии Sunset Bronson Studios, расположенной в Голливуде, сериал был выпущен 8 октября 2021 года.

Главная роль в проекте досталась знаменитой американской актрисе Эмили Осмент, хорошо известной по своей роли Лили в сериале «Ханна Монтана». Здесь она играет роль Челси, весьма умной молодой женщины, чей внешний вид лишь подтверждает её знания. По крайней мере, авторы попытались сделать именно такой образ, чтобы зритель мог понять это, окинув взглядом главную героиню. Челси словно намекает, что она ценит ум и проницательность, скромна и немного закрыта. Этот образ довольно быстро впечатывается в зрительское восприятие.

Челси переезжает в Лос-Анджелес, чтобы поселиться в одном доме вместе со своей сестрицей Клэр и её эксцентричными соседями. Здесь авторы намерено создают два контрастных образа. Клэр представлена нам очень милой, очаровательной и наивной девушкой, обожающей жизнь и сохраняющей оптимизм в любых ситуациях. Челси, наоборот, старается смотреть трезво на жизнь и обладает поразительной целеустремлённостью. А ещё Челси очень тяжело находить общий язык с другими людьми. Но это, вероятно, связано с её скромностью и особенностями характера. По этой причине ей довольно трудно вписаться в новую группу. Но всё меняется после того, как она понимает, что её временный переезд может быть продлён на неопределённое время. Тогда Челси начинает работать над собой. Вскоре она сближается с сестрой и новыми соседями.

Все персонажи сериала «Умные и красивые» принадлежат к разным слоям общества, однако они не конфликтуют из-за этого. Скорее, это приводит их к комедийным ситуациям. И хоть между героями мало общего, они стараются находить общий язык.

Шоу «Умные и красивые» предлагает зрителю взглянуть на родственные отношения между двумя сестрами. На протяжении всего сериала Челси и Клэр, находившиеся ранее порознь, постепенно сближаются. Они оставляют позади отделявшее их прошлое.

Несмотря на попытки создать полярные образы, авторы сериала уходят в клише. И с каждой новой серией стандартов становится всё больше и больше, словно создатели писали сценарий, основываясь на надоевших образах и ситуациях, даже не пытаясь привнести что-то своё.

В декабре 2020 года Apple разместили заказ на производство сериала «Акапулько». В качестве сюжетной основы был выбран фильм «Как быть латинским любовником», выпущенный в 2017 году. Премьера сериала состоялась на Apple TV+ 8 октября 2021 года. Это при том, что съёмки стартовали лишь в апреле 2021 года. Однако авторам удалось уложиться в кратчайшие сроки, закончив съёмочный процесс уже в первой половине лета.

Сериал знакомит нас с молодым человеком по имени Максимо. Ошибочно он полагает, что на самом востребованном для посетителей курорте Акапулько даже работа может приносить не только деньги, но и удовольствие. Ему кажется, что там можно и не работать вовсе, а отдыхать вместе с посетителями. Однако, когда он получает предложение занять вакантное место среди персонала, выясняется, что всё не так легко и просто, как ему недавно казалось.

Максимо приходится уяснить, что клиентура здесь имеет разные запросы. Но как научится понимать, что именно нужно посетителю? А ведь Максимо всего 20 лет, а жизненного опыта слишком мало, чтобы разбираться в характерах. Да ещё и проблемы с наставником обрисовываются. Вот и приходится Максимо пытаться искать гармонию между работой, обучением своему мастерству, личной жизнью и отдыхом.

Действие сериала разворачивается в 1984 году. Авторы «Акапулько» явно пытаются воссоздать атмосферу ушедшей эпохи, но делают это с переменным успехом.

Сериал действительно основан на фильме. Поэтому и к просмотру лучше всего подходить после изучения первоисточника. Только так можно понять характеры некоторых персонажей и отсылки авторов на полнометражный фильм. К слову, исполнитель главной роли из фильма появляется и в сериале.

«Акапулько» это приквел в сериальном формате, поэтому все события подаются медленно. Однако неспешность не становится проблемой. Главная трудность сериала заключается в штампованных персонажах и ситуациях. Происходящее на экране воспринимается вторичным, поскольку уже не раз было использовано и продолжает использоваться. Нельзя сказать, что повторы могут сильно навредить истории. Но это не должны быть бездумные заимствования. В случае с «Акапулько», к сожалению, мы имеем дело именно с этим.

В результате «Акапулько» предлагает яркую и красивую картинку, но пустой сюжет. И отнимает ещё больше времени, чем просмотр полнометражного фильма. Если уж хочется узнать о Максимо, то лучше обратиться к первоисточнику.

В 2019 году BBC One выпустили ситуационную комедию, получившую название «Призраки». Несмотря на полярные отзывы, сериал привлёк к себе немало внимания. Обычные зрители и профессиональные критики все они активно оставляли и продолжают публиковать отзывы и рецензии.

В CBS довольно быстро заинтересовались сериалом, решив, что им нужно сделать собственную адаптацию. Но, видимо, ждать долго не хотелось, поэтому разработка началась параллельно. Уже зимой 2020 года было объявлено, что CBS Studios заказали пилотный проект, выбрав в качестве продюсеров BBC Studios и Lionsgate Television. 31 марта следующего года появилась информация, что CBS дали добро на производство целого сезона.

Как и в оригинальном произведении, американская версия сериала «Призраки» от CBS следует за молодой парой, оказывающейся в полуразрушенном особняке. Предпосылка почти в точности повторяет сюжетную завязку оригинала. Однако это не так важно, поскольку дальнейшие действия куда важнее, чем причина.

Устав от дороговизны жизни в городе, Саманта решает превратить поместье в отель. А её скептически настроенный супруг Джей изо всех сил пытается не сомневаться в успешности идеи своей возлюбленной, хотя и понимает, что им предстоит столкнуться с немалым количеством трудностей, в том числе и финансовых.

Когда странное происшествие позволяет Саманте слышать и видеть призраков, застрявших на территории этого дома, она должна разобраться с тем, что дальше делать с особняком. Но в итоге Саманта принимает решение остаться. Теперь ей придётся научиться уживаться с этими чрезвычайно болтливыми новыми существами, внезапно ворвавшимися в её жизнь.

Зритель, знакомый с оригиналом, обнаружит немало сходств. Поскольку речь идёт об адаптации, то это вполне нормально. Однако авторы зашли настолько далеко, что умудрились скопировать немало сцен, повторяя всё то, что уже было показано их предшественниками. Если бы это был один или несколько повторов, то это не воспринималось бы так критично. Но в данном случае постоянно преследует ощущение вторичности.

Самыми интересными, наверное, становятся новые призраки, не появлявшиеся в оригинале. Здесь авторы постарались, использовав американскую культуру. Несколько персонажей представляют особый американский архетип, дающий широкий простор для комедии. Однако все эти образы не используются должным образом. Видимо, их использовали в качестве попытки следовать за модными тенденциями, а не для расширения потенциала истории.

Оригинальный сериал имеет немало проблем. И, к сожалению, новая версия переняла их все, добавив новые.

В 2015 году авторы сериала «CSI: Место преступления» заявили, что у них немало идей для продолжения проекта. Вероятно, тогда речь шла о «CSI: Киберпространство». Не секрет, что в него вкладывали немало ожиданий. Однако сериал получил много полярных отзывов, а его популярность явно не достигла востребованности оригинального проекта, положившего начало франшизе. В итоге вся вселенная «CSI» оказалась под вопросом. По крайней мере, в её сериальном формате.

Сразу же после закрытия «CSI: Киберпространство» боссы CBS заявили, что открыты к возрождению франшизы, но с небольшим пересмотром её художественных особенностей. Они сказали, что гордятся результатом, несмотря на внезапно появившиеся трудности. Тогда же CBS пообещали зрителям, что в ближайшее время начнётся разработка нового проекта, но в несколько ином воплощении. Последние слова были восприняты публикой неоднозначно. Любители оригинала увидели в них желание подстроиться под тренды, изменив основную жанровую направленность франшизы. Другие, наоборот, узрели возможность вдохнуть вторую жизнь в «CSI».

В феврале 2020 года появилась информация, что ведутся активные переговоры по продолжению «CSI: Место преступления». До конца лета этого же года не было никаких сведений. Однако ожидания были такими большими, что авторам даже пришлось делать официальное заявление о том, что они всё ещё занимаются разработкой. Тогда же стало известно, что будущий сериал будет называться «CSI: Вегас». В марте следующего года было объявлено, что CBS дали положительный ответ на производство сезона.

Первый сезон, состоящий из 10 серий, впервые появился на CBS 6 октября 2021 года. По заявлениям авторов, «CSI: Вегас» продолжает «CSI: Место преступления». Частично с этим можно согласиться. В сериале есть знакомые актёры, исполняющие те же самые роли. Однако это больше похоже на желание создателей увеличить аудиторию. И это явно сработало. По крайней мере, с пилотным эпизодом. В сети можно найти немало отзывов от поклонников оригинального сериала, решивших посмотреть «CSI: Вегас» именно из-за этого. Однако сами персонажи можно назвать лишь блёклой тенью. Они уже и не похожи на самих себя. И дело тут не во внешности или гриме. Дело в характерах. Их словно придумали заново, забыв о том, чем они вызывали интерес у зрителей оригинального сериала. К сожалению, эта проблема переходит на весь сериал. История, старые персонажи, новые герои лишь подражание своему предшественнику.

Фильмы, затрагивающие тему выращивания цветов, всегда отличаются приятной и яркой картинкой. Во-первых, без хорошего света невозможно показать всю красоту растений. Во-вторых, сами цветы позволяют насытить произведение яркими красками, придавая элемент гармонии и единения с природой. И даже если картина окажется плохой и откровенно провальной, есть возможность насладиться приятной глазу картинкой.

Телевизионный фильм «Мой Валентин» относится к категории тех произведений, что не пользуются популярностью. Фильм, несомненно, не остался совсем без зрителей, но база явно весьма скромная по своему количественному составу. Однако это ещё ничего не говорит нам о самой картине.

Сюжет фильма знакомит нас с Деброй, занимающейся управлением садового центра. И хоть она любит свою работу и получает удовольствие от выращивания растений, ей хорошо известно, что бывают времена года, когда работы настолько много, что её количество может заставить взвыть.

В этом году всё обещает быть иначе. Причина заключается в том, что Екатерина, дочка Дебры, готова стать частью компании, заняв своё место. Полная энергии и грандиозных идей, она прибывает в город, стремясь увеличить продажи и показать небывалый рост. Это время года становится лучшим способом, чтобы начать свой путь. Но происходит нелепая ошибка, рушащая все начинания на корню. Однако именно этот случай позволяет проникнуться атмосферой грядущего праздника.

«Мой Валентин» явно задумывался как простой и лёгкий фильм. Однако в нём всё же есть намёк на непростые семейные отношения. Есть даже конфликт, заключающийся в том, что мать, желающая для своей дочери самого лучшего, не может понять, что та иначе интерпретирует жизнь и счастье. Из-за этого между героинями появляется недопонимание. Оно не становится главной движущей силой фильма, но всегда сохраняется где-то на фоне.

Основная идея фильма напомнить зрителю о том, что мы должны уметь показывать свои чувства тем, кого любим и о ком заботимся. Несмотря на поставленную тему, нельзя не признать, что подача авторов оставляет желать лучшего.

В 2006 году вышел телевизионный фильм «Christmas on Chestnut Street» не получивший широкого распространения по ряду причин. Но в данный момент это не особо важно. Значимо здесь то, что его сюжет подозрительно похож на сценарий фильма «Мой Валентин». Из-за этого нет ничего удивительного в том, что картина ощущается вторичной во всём.

Для своего дебюта в полном метре режиссёр и сценарист Дакота Горман выбрала рассказ о подружках, пытающихся сориентироваться в своей профессиональной и личной жизни. Героини свободно делятся друг с другом своим опытом, невзгодами, радостями, печалями и, конечно же, рекомендациями. И всё это в условиях динамичного большого города.

Постепенно главные героини раскрываются. Сначала мы узнаём Кейси, страдающую депрессией и вынужденную нести ношу проблемных отношений с ненадёжным молодым человеком. Затем мы знакомимся с Сейдж, работающей баристой, но мечтающей быть художником. А после этого зрителю представляют Моргану, вынужденную стажироваться без оплаты.

Сосредоточение внимания на этом сплочённом трио позволяет зрителю увидеть, как именно складывается судьба каждой из них. У всех героинь беспорядок и на работе, и в личной жизни. Но они отчаянно хотят исправить эту ситуацию, поскольку она им не нравится.

Сценарий кажется излишне упрощённым, поскольку персонажи имеют одномерные характеры. И хоть мы можем узнать о героинях, в действительности они не выглядят увлекательными.

Действия персонажей не кажутся интересными, как и они сами. Они не вызывают никаких впечатлений, кроме раздражения. Да и сами героини становятся взаимозаменяемыми. И даже если убрать кого-то из основного состава персонажей, то сценарий от этого не пострадает.

Мало что в истории «Всё о сексе» выглядит естественно. Маленькие победы и сокрушительные падения слишком надуманы, чтобы работать. Зритель ожидает от сюжета проработанных героев. Да и симпатия находится не на последнем месте, независимо от поступков персонажей. Но во «Всё о сексе» ничего этого нет. За героев не хочется переживать. Им не хочется сочувствовать. Сама же история получилась слишком длинной, бессмысленной и бесполезной. Поэтому вполне понятно, почему зрители пишут, что сюжет забывается сразу же после просмотра.