Рецензии на фильмы и сериалы

Экологические преступления весьма редко появляются в кино и сериалах. Чаще всего произведения, использующие в своей основе подобную тематику, либо являются документальными, либо отличаются мрачной и гнетущей атмосферой. Сериал «Шпионаж» предлагает совершенно иной взгляд.

Первая официальная информация о проекте появилась летом 2019 году, когда представители Nickelodeon заявили, что активно осуществляют производство сериала, готовящегося к выходу в самом начале весны 2020 года. Так всё и оказалось. Завершив основной съёмочный этап в октябре 2019 году, создателям хватило всего несколько месяцев для монтажа и запуска первых эпизодов, попутно занимаясь доделыванием оставшегося материала.

«Шпионаж» показывает нам две сюжетные линии. Анна и Ной Фишер, занимающиеся воспитанием троих детей подросткового возраста, на самом деле являются секретными агентами. Они тщательно скрывают свою настоящую работу, надеясь на то, что всё так и будет продолжаться. Ной и Анна служат в организации ECCO, занимающейся борьбой с экологическими преступлениями. Другими словами, они борются с опасными людьми, угрожающими природе или окружающей среде. В основном они предотвращают преступления, а не раскрывают их. Анна и Ной так хорошо конспирируются, что умудряются скрывать род свой деятельности даже от собственных детей. Последние, кстати, считают своих родителей очень скучными и неинтересными.

Во время очередных летних каникул Томми, Дэниел и Никки Фишер обнаруживают, что их родители служат шпионами под прикрытием, занимаясь отслеживанием и поимкой коварного злодея, планирующего лишь водоснабжения всю страну. Когда ребята понимают, что миссия отца и матери находится под угрозой, то решают сформировать собственную секретную группу, чтобы помочь родителям. Но получится ли у них?

Никки из сериала «Шпионаж» представлена нам благонамеренной девушкой, чувствующей в себе задатки лидера. Дэниел любитель компьютеров и современных технологий. Томми хоть и младше остальных, всё же стремится подражать своим родственникам во всём. Втроём они используют своё обаяние, ум и невероятный энтузиазм, чтобы поймать злодея, постоянно ускользающего от их родителей.

«Ты моя весна» это южнокорейская мелодраматическая дорама, повествующая о том, как жизни людей с разными характерами переплетаются самым необычным образом в здании, где происходит убийство.

Сначала нас знакомят с девушкой по имени Кан Да Чон. Она нам представлена весьма яркой и запоминающейся молодой женщиной, но выглядящей немного уставшей. Кан Да Чон переезжает в новую квартиру, явно надеясь обрести здесь покой или тишину. Или хотя бы возможность начать жизнь с чистого листа. Кан Да Чон пытается оставить в прошлом не самые приятные воспоминания, но сделать это не слишком просто. В конечном итоге ей всё равно приходится погрузиться в тяжёлые кадры из прошлого.

Чжу Ён До второй центральный персонаж «Ты моя весна». Показан спокойным и рассудительным молодым человеком. Несмотря на свой возраст, активно занимается психотерапевтической медициной, имея немалый опыт работы. Чжу Ён До помогает своим пациентам решать эмоциональные проблемы, направляя их в сторону возвращения интереса к жизни. Несмотря на то, что на его счету уже не один вылеченный человек, сам он не может исцелить свои давние травмы. Когда-то ему не удалось спасти старшего брата, а потом и одного из своих пациентов. Эти два события оставили большой шрам в его сердце. И теперь он пытается залечить его. Но пока безуспешно.

Чхэ Джун третий персонаж, находящийся на первом плане. Он работает в инвестиционной компании. Однажды Чхэ Джун оказывается рядом с Кан Да Чон. Кажется, что он прекрасно понимает всё, что её тревожит.

Ан Га Ён замыкающая основной состав центральных героев. Работает актрисой. Боится любить и сильных чувств. Она не хочет привязываться и страдать. Но так было не всегда. Когда-то в прошлом Ан Га Ён любила и была любимой. Но выяснилось, что менеджер использовал её доверие. В итоге она осталась с разбитым сердцем.

В «Ты моя весна» у всех персонажей есть свои раны, нуждающиеся в исцелении. Одни готовы их показывать, другие нет. Так или иначе, все они прекрасно осведомлены своим состоянием. Только каждый решает проблемы по-своему.

Несмотря на драматический уклон в характерах персонажей, дорама «Ты моя весна» не кажется тяжёлой для восприятия. Травмы прошлого, вероятно, просто помогают авторам показать, что у любых людей могут быть сложности, независимо от возраста и интересов.

Визуально «Ты моя весна» отличается красивой картинкой. Кадр выстроен очень гармонично, а цвета подобраны так, что некоторые из операторских решений могут вызвать неподдельный зрительский интерес.

Авторы фильма «Похищение», давая интервью Cinencuentro, признали, что не смогли получить необходимую реакцию публики. По крайней мере, в прокате. К концу первой недели показа им не удалось собрать даже 20 тысяч посмотревших. А ведь первые дни, особенно выходные, всегда привлекают больше всего зрителей. Затем идёт резкое падение спроса.

Согласно создателям, идея картины появилась во время совместного диалога о проблемах справедливости, мести и наказания. Сценарий писался довольно долго, а потом многократно переписывался. В процессе работы над сюжетом учитывались запросы и особенности публики, где «Похищение» планировался в прокате. Впрочем, сами создатели заявили, что сложнее всего было не написание сценария, а работа над визуалом.

История повествует о молодом студенте Себастьяне. Являясь выходцем из очень состоятельной семьи, он вполне может позволить себе купить любое образование, но ему хочется заниматься делом. Поэтому он старается честно учиться. Жизнь Себастьяна начинает рушиться после того, как его дедушку похищают неизвестные люди. Пытаясь разобраться в происходящем, главный герой приступает к собственному расследованию. Но для этого ему приходится окунуться в жизнь своей родни, что приводит к весьма непредсказуемым последствиям. Полученные сведения показывают семью Себастьяна в совершенно новом свете. У главного героя есть всего четыре дня для того, чтобы докопаться до истины.

Фильм получился довольно своеобразным. В нём много динамики, есть постановка социальных проблем и политический дискурс. Авторы поднимают немало трудностей современного человека. Особенно на тех территориях, где они планировали собрать самую большую кассу. Однако постановка проблем идёт лишь в качестве фона.

Визуально картина получилась очень насыщенной. Локаций много и все они по-своему интересны. В одном из мест в 2017 году произошёл сильный пожар. На тот момент оператор фильма «Похищение» работал пожарным и принимал участие в тушении. Благодаря этому некоторые кадры получились очень индивидуализированными.

«Бухта морских ежей» это романтический фильм, снятый для трансляции на канале Hallmark. Нельзя не отметить, что они довольно часто выпускают подобные произведения, но именно это и привлекает к ним не самую малочисленную аудиторию. Фильмы, транслируемые на Hallmark, чаще всего отличаются простым и лёгким для восприятия сюжетом, небольшим по своему количеству актёрским составом, яркой картинкой и, конечно же, уклоном в романтику. Любовная линия или намёк на неё основа многих произведений Hallmark. Именно к романтике они добавляют элементы комедии или драмы.

Многие отмечают, что на канале можно увидеть как настоящие шедевры, способные вызвать немало положительных эмоций, так и откровенно слабые картины, приводящие к зрительскому отторжению.

В самом начале «Бухта морских ежей» знакомит нас с Элли. Она прибывает в живописное место, чтобы разведать обстановку для готовящегося к постройке отеля, запланированного боссами её компании. Нана, владелица гостиницы, где останавливается наша героиня, приветствует её с распростёртыми объятиями. Она настоятельно рекомендует ей проверить местное кафе, поскольку там у неё получится увидеть всё, что может предложить небольшой городок. По пути Элли останавливается у пирса. Именно здесь она встречает Броуди. Он называет пирс «сердцем и душой города». И вскоре выясняется, что Броуди владеет землёй, где находится причал. На этой территории планируется постройка гостиницы. Сам Броуди не рассматривает ни одно предложение, не включающее пирс. Другими словами, он, кажется, может согласиться на продажу земли, но только в том случае, если причал будет сохранён. А никто из возможных покупателей этого делать не хочет. И теперь Элли приходится остаться здесь, чтобы попытаться уговорить Броуди продать землю, не требуя сохранить пирс. Но получится ли у неё?

Фильм «Бухта морских ежей» снят по мотивам одноимённой книги, написанной Нэнси Нэйгл и имеющей довольно большую популярность в сети. Картина рассматривает зрелые отношения двух взрослых людей. Ни один из персонажей не играет в игры. Поэтому романтика воспринимается естественно. Однако временами Элли может показаться безразличной, причём ко всему, включая пирс, работу, отношения и своего нового знакомого.

«Бухта морских ежей» это простое и очень незатейливое кино, предназначенное для расслабления. Такие картины не подходят для многократного пересмотра, но, если «поймать» необходимое настроение, то вполне можно получить удовольствие.

Встречая на улице невзрачных людей, мы редко задумываемся о том, что их жизнь может быть интересной для нас. Но когда дело касается кинематографа или сериального формата, всё резко меняется. Тема маленького человека, затрагиваемая в самых разных жанрах, будь то мелодрама, романтическая комедия, драма, трагикомедия, триллер или ситком, всегда была увлекательной и продолжает таковой оставаться.

В центре истории сериала оказывается Фрэнк 32-летний человек с не самой приятной жизнью. Являясь человеконенавистником, фантазёром и нарциссом, он уверен, что мир ему обязан. И хоть в самые первые минуты главный герой сериала «Фрэнк из Ирландии» может показаться неприятной личностью, не следует поддаваться эмоциям. Несмотря на свой противоречивый и неоднозначный характер, перед нами настоящий герой комедии. А ведь не все они носят плащи, верно?

Фрэнк живёт в Дублин вместе со своей матерью. Он холост и старается укладывать все траты в выдаваемые ему карманные деньги. Последние, кстати, не возрастали уже лет десять или даже больше. Но этого его не волнует.

Фрэнк музыкант. За последние семь с половиной лет он не написал ни одной песни и не выступил ни на одном концерте. А ещё у него есть бывшая девушка. Они уже давно расстались и она, похоже, уверенно движется дальше, в то время как он стоит на месте. Периодически Фрэнк вспоминает о ней, хотя они разошлись тогда же, когда он активно занимался музыкой.

А ещё у героя сериала «Фрэнк из Ирландии» есть лучший друг Дуфус. Последний по глупости полагает, что они лучшие друзья, поэтому его основная работа чинить беспощадные обломки, остающиеся после Фрэнка. Или хотя бы пытаться всё исправить. А если учесть, как Фрэнк хорошо умеет разрушать, это довольно серьёзная и очень тяжёлая работа.

У «Фрэнк из Ирландии» весьма занимательная предпосылка, повествующая о друзьях, постоянно попадающих в передряги по вине одного из них. К сожалению, сами ситуации и способы их решения нередко кажутся абсурдными, а не смешными. Конечно, у сериала есть забавные моменты и сцены, способные вызвать смех, но появляются они не слишком часто. Причина заключается в чрезмерном приукрашивании. Последнее не несёт в себе ничего плохого, если авторы умело используют преувеличения в качестве инструмента комедии, но не в этом случае.

Выйдя в 2002 году, фильм «Проклятие» вызвал огромный интерес не только в Японии, но и во всём мире, увеличив популярность азиатских хорроров. И это не удивляет. Можно по-разному относиться к первому фильму или всей серии, но нельзя не признать, что образы, использовавшиеся создателями картины, запоминаются надолго. Этим фильм и смог увлечь широкую публику.

Сразу же после релиза произведением заинтересовались американские кинематографисты. Они моментально купили права на адаптацию и в кратчайшие сроки приступили к съёмкам своего фильма. И уже в 2004 году вышел ремейк. В следующем году появилась расширенная версия.

И оригинал, и американский ремейк стали пользоваться успехом, поэтому последовали продолжения. Японский сериал «Проклятие: Начало», как уже можно догадаться из названия, расширяет оригинальную версию, показывая события, предшествовавшие сюжету первой картины.

Действие разворачивается в конце 80-х годов. В Токио живёт начинающая актриса Харука. По ночам она постоянно слышит странные звуки. Поначалу Харука всё списывает на бурное воображение, но потом ситуация повторяется вновь. И когда Харука понимает, что в доме кто-то или что-то есть, она решает записать на кассету звуки, издаваемые этим кем-то или чем-то. И хоть Харука имеет любопытство к происходящему, она всё же весьма напугана возможной угрозой. Устав от происходящего, она уезжает к своему бойфренду. А тот, как оказывается, может видеть призраков. Увидев однажды образ женщины в белом, теперь он никак не может отделаться от неё.

Одновременно с этим авторы сериала «Проклятие: Начало» вводят вторую сюжетную линию про подружек, решающих позвать новенькую одноклассницу побывать в заброшенном доме, чтобы испытать свою храбрость. Или глупость.

Жизни всех этих людей, а также исследователя сверхъестественных явлений, трагически связываются между собой. И в это же время в сюжет вводится ещё один персонаж, чьё место будет определено чуть позже.

Положительно можно оценить умение авторов «Проклятие: Начало» создать атмосферу хоррора 80-х годов. Заметно, что они вдохновлялись немалым количеством жанровых источников, не забыв про основные атрибуты серии. Есть некоторые заимствования, однако они не кажутся наглым копированием. Скорее, повторяющиеся элементы воспринимаются как необходимые для серии.

Некоторые из поступков, кажущихся незначительными, могут оказать влияние на всю нашу дальнейшую жизнь. Именно в такой ситуации оказывается главный герой турецкого сериала «Дай мне руку, любовь», позиционирующегося как мелодрама с элементами комедии.

Центральным действующим лицом, по крайней мере, в самом начале, становится молодой и беззаботный Каан. Он любит жить сегодняшним днём и редко задумывается о том, что будет завтра. Ему нравится быть несерьёзным. Но ещё больше он любит регулярно менять девушек. Являясь тем ещё бабником, он не пропускает ни одной юбки. И об этом хорошо известно в городе. Одна из его девушек спустя полтора года после бурной ночи любви приносит ему ребёнка, заявляя о том, что это результат их мимолётной интрижки. Мать не собирается заниматься воспитанием своего чада, надеясь на то, что все заботы на себя возьмёт родной отец. Вот только мнения последнего она не спрашивает, оставляя ребёнка на незадачливого папашу. А тот оказывается в шоке от происходящего. У Каана нет особого желания и времени, чтобы заниматься ребёнком, поэтому он подаёт объявление о поисках няни. Вскоре на пороге его дома оказывается молодая и очень прямолинейная Айпери. Она быстро находит подход к ребёнку, но вызывает раздражение у Каана, поскольку постоянно критикует все используемые им методы. Да и образ его жизни ей не особо по нраву, и она этого не скрывает. Несмотря на такие противоречия, Каан всё же нанимает её, так как Айпери прекрасно знает, как нужно ладить с детьми. А там, как известно, от ненависти до любви не так уж и далеко. Постепенно им удаётся проникнуться взаимной симпатией.

«Дай мне руку, любовь» это довольно лёгкий и предсказуемый сериал, рассчитанный на развлечение аудитории. Почти все события можно предугадать наперёд, но заметно, что авторы и не собирались создавать нечто оригинальное. Вместо этого они используют клише, чтобы увлечь зрителя своей атмосферой. Получилось ли у них достигнуть желаемого результата? На этот вопрос каждый ответит самостоятельно.

«Снежный человек» весьма своеобразный криминальный сериал, состоящий из трёх частей. Несмотря на своё название, он доносит совершенно иную тему, рассказывая не о загадочном существе, а о монстрах, создающихся людьми для сокрытия или обнаружения ужасающих тайн.

Сериал был представлен на Hulu, где довольно быстро получил широкое распространение, выйдя за пределы сети. В самом начале он знакомит нас с журналистом Дэвидом Холтхаусом, занимающимся расследованием весьма странного инцидента. Ему известно, что в 1993 году трое людей были жестоко убиты. Некоторые из частных следователей уверены в том, что в этом деле замешано существо, считающееся мифическим. Кроме того, есть как минимум один человек, утверждающий, что он был свидетелями того, как преступление совершалось Снежным человеком. Тот настолько уверен в своих показаниях, что воспроизводит их уже несколько десятилетий подряд.

Учитывая всё это, можно не удивляться тому, что инцидент превратился в городскую легенду. А подобные истории нередко привлекают независимых журналистов и следователей, пытающихся докопаться до истины. Вот и репортёр Дэвид Холтхаус старается выяснить настоящую причину тех событий.

Первый эпизод оправдывает своё название, рассказывая легенду о Снежном человеке. Нам даже показывают нескольких людей, уверенных в его существовании. Следует признать, что для сюжета это довольно занимательно и познавательно. Однако именно в этой серии становится понятно, что зрителю не следует ожидать дальнейшего подтверждения связи убийства и Снежного человека. Вместо этого нас направляют в совершенно иную сторону, но правдивую и реальную.

Документальный сериал «Снежный человек» показывает влияние окружающей среды и бизнеса на человека, рассказывая о монстрах, создаваемых самыми людьми, чтобы забыть или сохранить самые мрачные из преступлений.

Положительно можно оценить демонстрацию работы Дэвида Холтхауса. Он всегда изучает все свидетельства. Он проверяет любые возможные советы, подсказки и рекомендации. Но если Холтхаус понимает, что они заведут его в тупик, то быстро переходит к другим. Отбросьте всё отвлекающее и сосредоточьтесь на поисках доказательств, даже если это приведёт не к обнаружению Снежного человека, а к выявлению истинных мотивов и виновных произошедшего главный метод работы Холтхауса в сериале. Многие подобные проекты могут извлечь из этого хороший урок.

Благодаря подходу Холтхауса «Снежный человек» в очередной раз подтверждает, что реальная жизнь значительно мрачнее любой фантастической выдумки.

Данный сериал можно встретить под названиями «Великая благодать» и «Удивительная Грейс». Первый вариант больше подходит под автоматический перевод, не отражающий сюжетных особенностей сериала. Второй, вероятно, подходит больше, поскольку он учитывает общую историю. В действительности мы имеем дело с игрой слов. По крайней мере, если исходить из оригинального заголовка. Однако в сериале всё же идёт речь о героине, имеющей имя Грейс, поэтому дословный перевод кажется не слишком подходящим и не отражающим сюжетную основу.

Австралийский сериал «Удивительная Грейс» («Великая благодать»), снятый в Сиднее, рассказывают историю акушерки Грейс, занимающейся руководством родильным домом при больнице. Поскольку мы имеем дело с врачебной драмой, то, естественно, в сюжет добавляются её близкие и коллеги по работе. Грейс нам показана целеустремлённой женщиной, прекрасно справляющейся со своими обязанностями. Однако в её личной жизни всё не так хорошо. Много лет назад Грейс, считающаяся в городе одной из самых ярых защитниц беременных, отказалась от своей собственной дочери. Впрочем, сама Грейс это не слишком любит вспоминать. И когда её родная дочка оказывается в родильном доме, то жизнь и работа главной героини переворачиваются с ног на голову. Ей приходится предпринимать попытки обрести утерянную гармонию. А как это сделать, если вскоре ты станешь бабушкой, а отношения с дочкой находятся очень далёко от идеальных.

Несмотря на то, что австралийский сериал «Удивительная Грейс» («Великая благодать») позиционируется как врачебная драма, в действительности он воспринимается очень легко. В сюжете нет ничего, что могло бы шокировать, оттолкнуться или вызвать сильные переживания. Поэтому он вполне подойдёт для семейного просмотра.

Комедийные ужасы хороши тем, что дают возможность своим авторам высмеивать самые разные жанровые особенности, позволяя себе юмор во всех его проявлениях. Сценаристы могут уклоняться как в сатиру или искромётную пародию, так и лёгкую комедию. Возможностей по-настоящему много. Кроме того, для качественного комедийного ужаса вполне достаточно хорошего сценария и актёров, готовых сохранять серьёзное лицо при любых сюжетных обстоятельствах.

«Оборотень», позиционирующийся как комедийный фильм ужасов, начинается в небольшом горном городке. Взору открывается атмосфера тишины и покоя провинции, где постоянно идёт снег. Однако именно здесь происходит жестокое убийство. Затем подобное случается вновь. Городок сотрясается от известий от происходящего. Главный слуга закона, находящийся в одном шаге от пенсии, поручает расследовать это дело своим помощникам. Среди них оказывается его сын.

Имея относительно малый хронометраж, «Оборотень» пролетает довольно быстро. Убийства и последующая за ними неразбериха в полиции следуют друг за другом очень динамично. А поскольку в фильме присутствует рассказ о личных проблемах и семейной жизни главного героя, то событий получается очень много. Благодаря этому фильм держит зрителя в тонусе весь хронометраж. Этому же способствует гармоничный монтаж.

Визуальный стиль фильма вполне неплохо смешивает в себе элементы комедии и ужасов. Саундтрек поддерживает эту атмосферу.

Несмотря на все перечисленные плюсы, есть у фильма ряд минусов. Например, не очень понятна причина внедрения алкогольной зависимости главного героя. Она не получает должного подкрепления. На протяжении всего хронометража мы видим, как он снова и снова тянется за бутылкой, и время от времени к нему приходит его группа поддержки. Кроме того, у центрального персонажа тяжёлые отношения с дочерью, а сам он переживает разочарование в людях, особенно в бывшей супруге и отце. Событий чрезвычайно много. Всё это только отвлекает от демонстрации реального характера главного героя и приятия им ответственности.

Вдобавок «Оборотень» имеет небольшой элемент социальной критики. Но из неё совершенно не ясно, должна ли она быть политкорректной или политкорректность высмеивается.

Всё же «Оборотень» способен развлечь, поскольку имеет немало положительных качеств. И хоть лишни событий слишком много, чтобы проникнуться основной историей, атмосфера работает должны образом, погружая в быт небольшого провинциального городка, содрогающегося от внезапного ужаса.

Примечательная особенность фильма «Отчаянный ход» заключается в том, что на его производство ушло два десятка лет. Тодд Робинсон, выступивший главным постановщиком, занявшим посты режиссёра и сценариста, узнал об истории Уильяма Питценбаргера во время проведения исследования для другой картины. Изучив его службу, он заинтересовался причинами присуждения убитому военному, сумевшему ценой своей жизни спасти десятки других солдат, Креста ВВС, а не Почётной медали. Тогда он решил восстановить справедливость, сделав историю Питценбаргера доступной для массового зрителя.

Робинсон активно атаковал продюсерские компании со своими идеями, но все они отказывались от работы над проектом, считая его не обладающим потенциалом к получению прибыли. Тогда Робинсон стал работать самостоятельно. К 2007 году ему удалось подписать контракт с боссами New Line Cinema, но вскоре после этого компания была продана Warner Bros. Новое руководство отменило проект. В итоге к производству вернулись лишь в 2017 году.

«Отчаянный ход» начинается с рассказа о службе Уильяма Питценбаргера, погибшего во время службы во Вьетнаме. Он добровольно покинул относительно безопасный вертолёт, чтобы помочь солдатам, оказавшимся в тяжёлой ситуации. После спасения военных он не воспользовался шансом сбежать на последнем вертолёте из зоны боевых действий, чтобы остаться с теми, кто продолжал сражаться.

Затем фильм перемещается на десятилетия вперёд. Нам рассказывают о сотруднике Пентагона, расследующем запрос на получение Почётной медали для Уильяма Питценбаргера. Он погружается в детали дела, пытаясь найти свидетельства оставшихся в живых ветеранов войны, знающих о поступках Питценбаргера не понаслышке. Одновременно с этим он раскрывает заговор на самом высоком уровне. Ему приходится поставить собственную карьеру под угрозу, чтобы добиться справедливости.

Повествование «Отчаянный ход» сосредоточено на современных событиях, периодически погружаясь в прошлое. Последнее происходит во время воспоминаний пожилых военных, пытающихся по кусочкам собрать мозаику для лица, несущего ответственность за восстановление справедливости. При этом персонаж, занимающийся расследованием, оказывается перед крахом своего послужного списка, поэтому ему приходится столкнуться с тяжёлой дилеммой.

Те, кто вырос в 90-х, прекрасно поймут смысл, заложенный в название сериала. Более того, у каждого в сознании сразу же воспроизведётся знаменитая последовательность звуков модема, оставшаяся в памяти у целого поколения, если не нескольких.

«Поколение 56K» это итальянский сериал, созданный усилиями Cattleya в сотрудничестве с The Jackal и выпущенный на потоковом сервисе Netflix. Сюжет рассказывает нам о Дэниеле, чья жизнь идёт своим чередом. В последнее время он переживает не самый успешный этап романтических отношений. Он регулярно ходит на свидания, но что-то явно не клеится. Дэниель понимает, что приложения для знакомств стали почти клиническим отклонением, а цинизм в поисках вот-вот достигнет своего пика. Примечательно здесь то, что Дэниель сам занимается разработкой приложений для знакомств, что весьма иронично. Он зарабатывает на этом неплохие деньги, но сам мучается из-за них. Так движется до того момента, пока он не встречает Матильду. Она сразу же вызывает у него интерес. Но вскоре выясняется, что Матильда подруга его молодости, потерявшая с ним контакт много лет назад. Но и это ещё не все. Оказывается, что Матильда в ближайшее время выходит замуж. Ситуация становится по-настоящему неловкой.

Несмотря на то, что название «Поколение 56K» звучит довольно серьёзно, перед нами лёгкая романтическая комедия, причём очень беззаботная. Некоторые критики и вовсе указывают на то, что сериал создан для «безнадёжных романтиков». И с этим можно согласиться.

Большая часть событий разворачивается в настоящем, где двое 30-летних персонажей воссоединяются при помощи современных смартфонов и специального приложения для знакомств. Однако внезапная встреча заставляет героев вспомнить моменты, прожитые вместе в прошлом, когда они обитали на неаполитанском побережье.

Одна из проблем «Поколение 56K» заключается в том, что романтическая комедия следует всем кинематографическим штампам, показанным не раз на экране. Ситуацию могли бы спасти кадры с воспоминаниями центральных персонажей, показывающими итальянскую культуру 90-х годов, но они затмеваются основной сюжетной линией.

Впрочем, всё это не позволяет назвать «Поколение 56K» плохим сериалом. Перед нами средняя романтическая комедия с редкими попытками окунуться в прошлое.

Начав карьеру обычным журналистом, Джереми Кларксон весьма быстро поднялся до личности, узнаваемой во всём мире. Наибольшую известность ему принесла работа ведущего в программе «Top Gear». В ней Кларксон смог раскрыться, обретя небывалую славу.

Несмотря на то, что Кларксон является довольно разносторонней личностью со множеством увлечений, образ ведущего, занимающегося изучением автомобилей, плотно ассоциируется с ним уже не один десяток лет. Однако знатоки биографии Кларксона знают, что он выпускает книги и передачи по истории и технике.

Учитывая образ Кларксона в популярной культуре, многие ждут от него появления в очередных программах об автомобилях. Но на этот раз он решил всех удивить, создав шоу, где ему приходится заниматься управлением фермой.

Существует мнение, что «Ферма Кларксона» это передача, появившаяся совершенно случайно. Сам Кларксон говорил, что владеет фермой с 2008 года, но она его никогда не интересовала. Не имея желания и возможности заниматься сельским хозяйством, он передал все дела жителю одной из соседних деревень, а когда тот ушёл на пенсию, то перед Кларксоном появилась необходимость поиска нового управленца. Тогда он и решил попробовать себя в амплуа фермера, избавив себя от необходимости оплачивать наёмного работника. Кларксон посчитал, что ведение фермы не требует сил и времени. А когда он приступил к делам, то обнаружил, что работы до неприличия много, а отдача чрезвычайно мала. Придя в шок от этого, он позвал операторов, чтобы те сняли, как он страдает в попытках наладить сельское хозяйство, постоянно сталкиваясь с проблемами. Так и появилось шоу «Ферма Кларксона».

Идея, надо признать, получилась довольно оригинальной. По крайней мере, программа показывает Кларксона с новой стороны. И хоть он уже не раз пытался продемонстрировать общественности свои увлечения, лежащие за пределами автомобилестроения, ему не удавалось достигнуть особенного успеха. В случае с передачей «Ферма Кларксона» всё сложилось иначе, поскольку шоу мгновенно вызвало интерес широкой аудитории.

Появившись ещё в 40-х годах прошлого века, «Том и Джерри» довольно быстро обрели популярность. Изначально короткометражные мультфильмы демонстрировались в кинотеатрах перед показами полнометражных фильмов. Затем противостояние мышонка и кота оказалось на телевидении, где они весьма успешно продолжили увеличивать свою востребованность среди самых разных возрастных категорий. В итоге за короткий срок им удалось стать неотъемлемой частью популярной культуры, причём находящейся вне времени. Тома и Джерри могут вспомнить как дети 50-х годов, так и современные подростки.

Надо признать, что это впечатляющий результат, поскольку далеко не каждая серия мультфильмов смогла достигнуть подобного успеха. Да и если учесть, что изначально короткометражки о коте и мышонке создавались для развлечения зрителей, пришедших совсем на другое кино, то результат не может не впечатлять.

Мультсериал «Том и Джерри в Нью-Йорке» представляет собой нечто вроде одновременного продолжения неоднозначно встреченной полнометражки и перезапуска.

Интересно то, что Джерри уже бывал в Нью-Йорке. Это произошло в 1945 году, когда вышел эпизод «Мышонок в Манхэттене», рассказывающий о том, как Джерри, уставший от деревенской жизни, решил переехать в город. Оставив прощальное письмо Тому, он уехал в Нью-Йорк, даже не подозревая, с чем ему предстоит столкнуться. В городе он сразу же попал в неприятности, что заставило его пересмотреть свои взгляды.

Эпизод «Мышонок в Манхэттене» увлекателен хотя бы тем, что он весь посвящен только одному Джерри. Кроме того, серия частично основана на одной из басен Эзопа, а в самом мультфильме присутствуют явные отсылки. И всё это укладывается всего в 8 минут времени.

Мультсериал «Том и Джерри в Нью-Йорке» отправляет в город и мышонка, и кота. Оба попадают в неприятности и попутно раздражают окружающих своим непрекращающимся противостоянием.

В мультсериале используется тот же стиль анимации, что и в «The Tom and Jerry Show» (2014). Последний представляет собой перезапуск «The Tom and Jerry Show» (1975). Такая цепочка предшественников позволяет авторам иметь немало источников вдохновения.

Графика получилась с уклоном в классику. По крайней мере, влияние шоу 70-х годов явно ощущается. Кроме того, заметно, что авторы изучали мультфильмы 40-х годов, поскольку знающий зритель найдёт в мультсериале «Том и Джерри в Нью-Йорке» отсылки на эпизоды, выходившие именно в этот период времени.

Из минусов можно отметить отсутствие фарса. В популярной культуре кот и мышонок оказались именно благодаря хаосу, гиперболизации происходящего и ферменному юмору. К сожалению, этого в «Том и Джерри в Нью-Йорке» катастрофически не хватает.

«Барон» теленовелла, созданная совместными усилиями Telemundo Global Studios и Sony Pictures Television. Несмотря на почти шесть десятков эпизодов, сериал был показан в короткий период с конца января до 25 апреля 2019 года. Сериал рассказывает историю молодого мятежника, решившего изменить преступный мир.

«Барон» был тепло принят зрителями и критиками. По крайней мере, первые два десятка эпизодов. Затем произошло резкое падение рейтинга. Сериал стал получать значительно меньше внимания от целевой аудитории и рецензентов. Однако это не привело к его закрытию. Вместо этого было изменено время трансляции эпизодов. А для тех, кто смотрел «Барон» в сети, подобное изменение не вызвало никаких препятствий.

Сериал продолжает тематику, ставшую популярной в последние годы. Конечно, криминальный жанр имеет востребованность ещё со времён зарождения кинематографа, однако истории о наркобаронах в сериальном формате обрели широкий спрос относительно недавно. Это следует хотя бы из частоты выходящих проектов. Наверное, каждый год появляются сериалы, повествующие о преступниках, вовлечённых именно в этот криминальный бизнес. У нас есть проекты о выдуманных персонажах и реальных людях. Одни из них романтизируют образы наркобаронов, другие демонизируют, третьи показывают без приукрашиваний, стараясь сохранять первооснову событий и источников, оставляя право оценки зрителю. Так или иначе, все они находят свою аудиторию. И «Барон» здесь не становится исключением.

Вступительный эпизод знакомит нас с Игнасио Монтеро, молодым человеком, занимающимся контрабандой сигарет. Он преуспевает в своём деле, но явно хочет чего-то большего. Вскоре ему удаётся обнаружить, что он может посвятить себя распространению марихуаны. Она как раз входит «в моду», пользуясь широким спросом среди самых разных слоёв населения. Поскольку желающих весьма много, а Игнасио уверен, что может построить на этом криминальную империю, то путь находится довольно быстро. Вскоре ему удаётся встретиться с Пабло Эскобаром. Это событие меняет его жизнь, давая резкий толчок к восхождению. После этого Игнасио находит нужные контакты в Канаде и заручается поддержкой опытного пилота. А Пабло Эскобар оказывается его главным поставщиком. Этот треугольник становится началом бизнеса Игнасио.

В 2011 году небольшой городок в северной части Мексики захлестнула волна насилия. Небольшая община, насчитывавшая около 23 тысяч жителей и расположенная в 40 минутах езды от Техаса на автомобиле, подверглась кровавой бойне. Спустя всего 10 лет территория превратилась в город-призрак. Известно, что последователи одного из самых жестоких картелей наводнили город и разрушили его до основания. Они убили многих людей, разорили дома выживших и развалили местные предприятия.

Для своего первого телевизионного проекта писатель Джеймс Шамус, номинировавшийся на «Оскар», решил инсценировать этот эпизод истории, рассказывая о вымышленных персонажах и их последних днях в этой общине.

События сериала «Мы, жертвы» разворачиваются в марте 2011 года, когда члены картеля хватаются за оружие, чтобы захватить городок и устроить резню. После нескольких жутких эпизодов нас возвращают в прошлое, заполняя истории людей, обитающих в этом сплочённом сообществе.

«Мы, жертвы» устанавливает связи через самых разных жителей провинции, начиная от обычного молодого человека и заканчивая продавцом хот-догов. Здесь вы увидите судьбы пожарных, врачей, спасателей и других. К сожалению, из-за большого количества персонажей сериалу не всегда удаётся позволить сделать образы запоминающимися.

Истории экономической депрессии здесь граничат с демонстрацией бедности, подчёркивая проблемы, существовавшие в городке задолго до появления организованной преступности. Нам показывают уставших и замученных людей, словно понимающих, что впереди их не ждёт ничего хорошего. Несмотря на это, они стараются жить. И надо признать, что созданные образы и хорошие актёрские работы смогли создать зрелище, вгоняющее в апатию и заставляющее проникнуться сочувствием к персонажам сериала.

Эстетика 80-х и 90-х годах никогда не уходила далеко от популярной культуры. Имея весьма притягательную атмосферу и множество элементов, характеризующих эти десятилетия своеобразными и по-настоящему уникальными для цивилизации, небольшой отрезок времени оказывал, оказывает и явно будет продолжать оказывать влияние на кинематограф, сериалы, музыку, художественное и любое другое визуальное искусство. Но следует признать, что в последние годы популярность культуры 80-х и 90-х растёт настолько быстро, что трудно уследить за всеми проектами, использующими это время в качестве своей основы.

Сериал «Рай» уже с самого начала намекает нам на то, что эстетика конца прошлого века оказала на создателей огромное влияние. Для этого даже нет необходимости садиться за просмотр, поскольку можно ограничиться лишь изучением постера.

Действие первой серии начинается в самом начале 90-х годов прошлого века. Конец лета приносит особое очарование в жизнь небольшого прибрежного испанского городка. Группа 15-летних подростков, куда входят Ева, Сандра и Малена, отправляется на дискотеку. Но после мероприятия все трое перечисленных девушек не возвращаются домой. Полицейские приступают к расследованию, но весьма быстро заходят в тупик. Родственники пропавших уверены, что следователи смотрят в неправильном направлении. В результате Хави, младший брат Сандры, решает организовать собственное расследование. Для этого он объединяет свои силы со своими лучшими друзьями. Но поиски заводят их настолько далеко, что открытие правды становится шокирующим.

Как уже было указано выше, «Рай» отдаёт дань уважения 90-м почти во всём, используя визуальные образы и насыщая повествование синтезаторной музыкой. Он погружает в свою атмосферу, прослеживаемую в многочисленных отсылках. Но вместе с тем авторы сериала предлагают историю настолько запутанную, что потеряться могут даже самые заядлые любители сложных детективов.

Актёры хорошо справляются со своими обязанностями, но персонажи не кажутся глубокими и проработанными. Героев настолько много, что, вероятно, авторам было довольно сложно прописывать их характеры. Кроме того, мы имеем дело с двумя поколениями одновременно.

Что касается сюжета, то «Рай» явно уклоняется в сторону своих «конкурентов», выходивших в последние годы, не предлагая зрителям ничего увлекательного, а демонстрируемые попурри из элементов ужасов и фантастики не способствуют качественному построению вселенной.

Исход войны решается не только отвагой, опытом, знаниями и мужеством тех, кто находится на фронте. Немаловажную роль в крупных военных конфликтах играют партизаны и люди, вкалывающие в тылу. Общими усилиями они ведут непрекращающуюся борьбу. Но, независимо от этого, следует добавить, что военная история знает немало мужественных поступков, совершённых одиночками или небольшими группами и оказавших серьёзное влияние на исход противостояния. Фильм «Война под землей», позиционирующийся как историческая драма, рассказывает именно о таких людях.

Первое, что хочется отметить постер картины. Он сделан настолько оригинально и завораживающе, что его детали можно разглядывать долгое время. Разделение на три уровня показывает нам событие в его полной перспективе. При этом очень хорошо подобраны цвета и переходы между слоями.

Сюжет картины разворачивается во время Первой мировой войны. В центре истории находится команда отважных британских горняков, занимающихся выполнением заданий под землёй. Их новая миссия сделать тоннель в нейтральной зоне, где вскоре будут вестись ожесточённые бои. Они должны не только построить сложную подземную систему, но и заложить подрывные механизмы, чтобы активировать их во время наступления противника. Взорвав несколько десятков минных устройств, военные рассчитывают не только нанести врагу непоправимый урон, но и значительно сместить линию фронта, что даст им преимущество в военных действиях и шанс на скорейшее окончание затянувшегося конфликта.

Кинематограф знает примеры историй о тех, кто работает под землёй, но следует признать, что данный фильм удивляет своей оригинальностью, хоть он и не является первопроходцем. На ум сразу же приходит «Ниже холма 60», снятый в похожей тематике и выпущенный за 11 лет до «Война под землей».

Визуально кадр показывает опасность работы главных героев. Выполнение их задания сопряжено с постоянным напряжением. Мало того, что они могут в любой момент пересечь границу, оказавшись в руках врагов, так ещё и приходится находиться в гробовой тишине, постоянно переживая, что любое отклонение от плана может привести к обвалу и гибели.

Единственная придирка отход от реализма там, где, как это кажется, делать не следует. Подобное негативно влияет на общее восприятие от фильма.

Иногда случай сводит людей вместе. Влюбившись, они медленно подвергают свои отношения самым разным проверкам. Молодые люди обретают одобрение друзей, членов семей и окружающих. А когда им становится понятно, что всё складывается идеально, можно скреплять отношения узами брака. И хорошо, если никто из них не хранит никаких секретов, способных разорвать любовь. Но бывает и наоборот.

Турецкий сериал «Сердечная рана», позиционирующийся как драма, знакомит нас с Нильгюн и Ферит. Двое молодых людей живут по соседству и явно проявляют взаимный интерес. Постепенно между ними возникает симпатия. А та перерастает во влюблённость. В итоге они начинают встречаться и становятся счастливой парой. А родственники, видя их в таком состоянии, целиком и полностью дают своё безоговорочное согласие на то, что между ними происходит, считая их настоящей семейной парой. И всё действительно идёт к свадьбе. Но Нильгюн тайно заводит отношения с сыном прислуги. И когда Ферит однажды возвращается в не самое подходящее время, то застаёт свою возлюбленную с другим. Это выводит его из себя. Он разрывает помолвку и покидает город. И именно в этот момент Ферит знакомится с девушкой, пленяющей его сердце. Она так удачно оказывается на его пути, словно всё так и должно быть. Но у него такой «багаж» позади, что родственники могут по-разному отреагировать на его новый выбор.

В первых сериях сериала «Сердечная рана» авторы предлагают довольно динамичный сюжет. События разворачиваются весьма быстро, вовлекая зрителя в перипетии личной жизни не только Ферит и Нильгюн, но и их семей. Персонажей хоть и много, однако акценты смещены в сторону конкретных героев, что позволяет не отвлекаться на то, что имеет второстепенное значение. Впрочем, для турецких сериалов подобный подход уже давно стал нормой. В дальнейшем динамика, наверное, сильно снизится, а сюжет будет раскрывать особенности «закулисной» жизни семей центральных персонажей.

Семьи, кажущиеся идеальными, не всегда таковыми являются. Это довольно частая проблема, вскрывающаяся со временем. Нередко члены некоторых семей специально создают образ благополучия, запутывая окружающих. Но не у всех удаётся удержать иллюзию. Рано или поздно пелена спадает. И хорошо, если всё ограничится лишь словесным конфликтом, не переходя в другую плоскость.

В центре сюжета турецкого сериала «Бумажный дом», словно намекающего на свои сюжетные особенности, находится семья, кажущаяся благополучной. Джихан один из лидеров Турции по уголовному праву. Работая преподавателем в звании профессора, он обладает глубокими теоретическими знаниями и практическим опытом. Всё это делает его влиятельным педагогом, чья работа высоко ценится не только коллегами, но и студентами.

Поскольку мы имеем дело с целой семьёй, то затем нам представляют Айлин супругу Джихана. Она хоть и не преподаёт, но занимается адвокатской практикой. По своему успеху Айлин не уступает супругу. И это при том, что она ещё не забывает о детях и домашнем хозяйстве.

Семейная жизнь подвергается серьёзным испытаниям, когда Джихан поддаётся обаянию Азры. В итоге он изменяет супруге, причём не раз. А Айлин этого не замечает из-за своей занятости. Однако измену обнаруживает 16-летняя дочка Джихана. Но это лишь начало семейных проблем.

Уже в первых сериях сериал «Бумажный дом» настолько лихо закручивает сюжет, что событий становится очень много. Однако динамика подаётся очень гармонично, используя для этого характеры персонажей. К примеру, когда дочка Джихана выясняет, что отец изменяет её матери, то в силу возраста сразу же поддаётся эмоциям. Не желая утруждать себя расследованием или диалогом с родителями, она теряет контроль над собой и начинает подозревать совершенно не того человека.

Катализатором основных событий становится появлением в доме мёртвого тела. Когда Айлин и Джихан обнаруживают его, то оказываются перед непростым выбором. С одной стороны, каждый из них посвятил жизнь изучению закона и работе в его границах. С другой стороны, если труп находится в их доме, следовательно, преступление совершено их ребёнком. Этот момент весьма примечателен, так как нам показывают героев, попадающих в непредсказуемую для них ситуацию. Ещё вчера они рассказывали своим студентам и клиентам о важности закона, а сегодня могут стать укрывателями преступника.

Переживания главных героев особенно хорошо показываются в первых сериях. Заметно, что создатели сериала «Бумажный дом» пытались насытит начало, чтобы заголовок был полностью отражён в сюжете. И это работает. Однако следует отметить, что турецкие криминальные драмы, по крайней мере, если речь заходит о формате сериала, имеют тенденцию терять динамику со временем, уходя в сторону мелодрамы. Постигнет ли та же участь «Бумажный дом»? Пока ещё рано давать оценку. Время покажет.