Рецензии на фильмы и сериалы

Иногда мечты приводят нас совсем не туда, где бы мы хотели оказаться. Именно в такую ситуацию попадает Ён Хи главная героиня фильма «Слэйт».

Сначала сюжет переносит нас в недалёкое прошлое. События разворачиваются в конце 90-х годов прошлого века. Ён Хи, находясь рядом со своим отцом, работающим актёром, ловит себя на мысли, что хочет быть звездой боевиков. Обретя цель и смысл жизни, она записывается на курсы освоения боевых искусств и изучения фехтования. Пройдя насыщенный путь в два десятка лет активных тренировок, Ён Хи становится мастером. Однако реальность слишком тяжела. Несмотря на все попытки получить роль в крупном проекте, она постоянно сталкивается с отказами. Но однажды ей всё же удаётся привлечь к себе внимание. Заметив мастерство Ён Хи, кинодеятели предлагают ей работу, но лишь в качестве каскадёра. Не обращая внимания на отсутствие ролей, она отказывается. И так повторяется из раза в раз. Однажды она всё же соглашается взяться за подобную работу. Именно с этого момента начинается основная сюжетная завязка.

Познакомив нас с героиней, авторы фильма «Слэйт» отправляют её на съёмочную площадку неизвестной картины. Приехав на место, Ён Хи обнаруживает безлюдное место. Затем следует сильный хлопок, а после этого она переносится в параллельное измерение. Ён Хи обнаруживает себя в месте, где банды только и делают, что бродят по стране и ведут споры со всеми, используя мечи в качестве доказательства своей аргументации.

Интерес такой завязки заключается в том, что авторы фильма, показав нам героиню, находящуюся «не в своей тарелке», переносят её туда, где она может раскрыть себя. А ведь чаще всего в кинематографе мы сталкиваемся с ситуациями, когда персонажи попадают в те места, где они вынуждены вести тяжёлую борьбу за адаптацию. В случае с фильмом «Слэйт» создаётся впечатление, что само окружение подстроилось под нужды Ён Хи.

Фильм получился многожанровым. Здесь вы найдёте элементы боевика, приключений и комедии. Авторы смешивают юмор и серьёзность, делая это достаточно гармонично. Бои поставлены качественно и выглядят эффектно.

«Слэйт» это развлекательное кино, грамотно использующее боевые сцены, немногочисленные декорации и актёрские работы для того, чтобы скрыть недостаток бюджетных средств.

«Невенка: хватит молчать» это документальный сериал от Netflix, получивший довольно широкое распространение. Проект, укладывающий рассказ в несколько серий, повествует об одном из самых громких дел Испании о сексуальных домогательствах.

История начинается с экскурса в события конца 90-х годов прошлого века, когда в Испании были пересмотрены взгляды на наказание за сексуальные домогательства. И уже вскоре после этого Невенка Фернандес подала в суд на одного из самых влиятельных людей города. Встав против политика, имеющего власть, деньги и рычаги воздействия на общество, она не побоялась рассказать свою историю. В 2001 году ей удалось выиграть судебное дело. Несмотря на это, серия злополучных обстоятельств вынудила её покинуть родные места.

Речь в документальном сериале «Невенка: хватит молчать» затрагивает не только проблему сексуальных домогательств в Испании, но и отсутствие права голоса у жертв. Ситуация становится особенно сложной, поскольку 20 лет назад бежать из города была вынуждена жертва, а не осуждённый и приговорённый к наказанию.

«Невенка: хватит молчать» это весьма мрачная история, предлагающая не менее депрессивную картину того, что произошло и как испанское общество сохраняло двусмысленную позицию по отношению к злоупотреблениям властью.

Несмотря на поставленные проблемы, к сожалению, «Невенка: хватит молчать» не заходит слишком далеко. Сериал остаётся в свидетельских показаниях. В таких произведениях необходим глубокий анализ, позволяющий в полной мере восстановить события и сделать их оценку. Это предполагается хотя бы потому, что проект позиционируется как документальное журналистское расследование. Но поскольку сериал произведен компанией, специализирующейся на проверке фальшивых новостей, то отсутствие глубины не удивляет. Повествование очень отрывистое и постоянно теряет темп. Периодически рассказ восстанавливается, но с потерей зрительского интереса или внимания.

В затянувшиеся времена непрекращающихся ограничений и принудительной самоизоляции люди вынуждены искать новые способы развлечений. Одни начали зачитываться книгами, другие стали налегать на кинематограф. В это же время выяснилось, что в мире немало тех, кто любит заниматься ручным трудом. Хозяйственные магазины испытали наплыв покупателей, желающих использовать появившееся время для того, чтобы заняться ремонтом, освоить новую профессию или научиться владеть инструментами, предназначенными для решения бытовых, хозяйственных или вовсе строительных задач.

Сериал «Дом на воде» знакомит нас с Олли Шульцем и Финном Климанном. Вдвоём они решают приобрести плавучий дом, принадлежащий певцу Гюнтеру Габриэлю. Их основная цель заключается в том, чтобы отремонтировать сооружение, превратив его в звукозаписывающую студию. Но при этом они должны оставить дом плавучим. Именно в этом и будет оригинальность студии.

Нельзя не заметить, что для Климанна это не новая территория, поскольку он может быть довольно хорошо знаком зрителям своими разнообразными ремёслами. Но, несмотря на это, «Дом на воде» сериал всё равно вызывает огромный интерес. Причина тому в незнании героев шоу о том, во что конкретно они ввязываются. Впрочем, они вполне могут догадываться и даже знать, но ради художественности создают должное недоумение и непонимание. Если это так, то смотреть всё равно интересно, поскольку выглядит всё весьма правдоподобно.

Приступив к работам, Климанн и Шульц весьма быстро приходят к выводу, что модернизация плавучего дома значительно сложнее, чем они себе представляли. Проект выкачивает из них всё время, силы и деньги.

Привлекательность сериала «Дом на воде» во многом обусловлена двумя факторами. Первый основан на самой теме шоу. Программы о ремонте или перепланировке квартир уже не первый год пользуются огромной популярностью. Зная это, авторы выдерживают традицию подобных проектов. С той разницей, что здесь плавучий дом, а не квартира или особняк. Последнее нельзя назвать недостатком, так как именно плавучесть дома делает шоу оригинальным.

Вторая причина увлекательности «Дом на воде» герои. Если в самом начале они выглядят приятелями или хорошими знакомыми, то постепенно сближаются, становясь друзьями. Но в то же время совместная работа закаляет их и проверяет на выносливость. И даже когда участники сериала «Дом на воде» спорят, показывая друг другу своё недовольство, зритель всё равно остаётся удовлетворённым, потому что имеет возможность наблюдать за всем этим со стороны, не утруждая себя затратами и нагрузками.

«Весь день впереди» это итальянский биографический фильм, снятый для телевидения. Он примечателен тем, что вдохновлён реальным опытом женщины, работавшей советником по общественной деятельности муниципалитета Палермо. Когда в стране оказались 900 несопровождаемых несовершеннолетних иностранцев, она взяла на себя ответственность за них в качестве законного опекуна. Благодаря этому она получила прозвища «Мать сотен детей» и «Великая мать».

Этот случай стал довольно хорошо известен в Италии, а женщина, взявшая на себя такие серьёзные обязательства, сразу же оказалась в центре внимания СМИ. Впрочем, учитывая тот факт, что всё это происходило не так уж и давно, можно не удивляться тому, что журналисты продолжают проявлять активный интерес к этой теме. Но не одни репортёры интересуются данным событием. Увидев хорошую почву для материала, телевизионщики решили представить собственную версию. Результатом стал фильм «Весь день впереди»

Действие картины разворачивается в мае 2014 года. Италия, особенно Сицилия, приветствует десятки тысяч мигрантов, спасающихся от страданий и войн. Среди них множество детей, оставивших свои семьи или потерявших их во время путешествия. Их классифицируют как «несовершеннолетних иностранцев, не имеющих сопровождения». Но за холодным бюрократическим языком скрываются трагические истории тех, кто бросил всё для того, чтобы построить будущее в относительно тихой Европе. Среди них Джой, мечтавшая о лучшей жизни, но ставшей жертвой работорговли; Юниор, жаждущий возможности проявить свой талант к спорту; Бандигу, умеющий говорить на шести языках. В отсутствие родителей никто не может защитить их права, обеспечить необходимый уход и предоставить доступ к учёбе. Среди людей, занимающихся вопросами несовершеннолетних, оказывается женщина, работающая советником муниципалитета. Видя страдания детей, она решает стать законным опекуном нескольких из них. Сначала следует десять, затем их становится сто, а когда количество возрастает до отметки в несколько сотен человек, окружающие начинают понимать, что среди них год за годом живёт женщина, готовая помочь каждому нуждающемуся, но всё это время они её не замечали. Тогда горожане начинают звать её «Великая мать». Многие следуют её примеру, становясь добровольными наставниками детей, организовывая языковые курсы, предлагая гостеприимство и давая возможность начать жизнь с чистого листа.

Турецкий сериал «Однажды на Кипре», снятый TMC Film в жанре исторический драмы, вызвал небывалый интерес ещё на этапе производства. Когда стало известно, что сюжет проекта затрагивает конфликт, начавшийся на живописном острове в прошлом веке, внимание общественности было невозможно остановить.

Сериал вызвал настолько бурные активные обсуждения, оказавшись в центре СМИ не только Турции и Кипра, что с самого начала было понятно, что он будет оставаться под пристальным вниманием долгое время. Поэтому можно не удивляться, что премьера получилась весьма официальной. На ней присутствовали влиятельные политики, включая вице-президента Турции, президента Северного Кипра и премьер-министра Северного Кипра.

Сериал позиционируется как исторический, поэтому к нему направлено внимание как историков, так и тех, кто имеет прямое или косвенное отношения к показывающимся событиям. Последние выступили с разгромной критикой проекта. Его назвали «неуважением» и «искажением истории». Причина тому в несогласии с показанными образами. Семьи некоторых персонажей, имевших реальные прототипы, в большинстве своём продолжают указывать на ошибочность характеров и поступков героев, заявляя о том, что они не имеют ничего общего с реальными людьми. Вероятно, обсуждения на эту тему будут длиться ещё долгое время.

События сериала «Однажды на Кипре» показывает нам один из самых жестоких конфликтов в истории острова. Он затронул политические, социальные, экономические и даже национальные разногласия. В центре истории оказываются люди, привыкшие к тишине и покою. Наслаждаясь неспешным ритмом жизни живописного острова, они становятся невольными участниками противостояния, разрушающего всё, что они полюбили за многие годы. Они не могут быть в стороне, поэтому приступают к активным действиям.

Следует признать, что очень тяжело оценивать сериал. С одной стороны, сюжет и атмосфера способны затянуть. С другой стороны, он позиционируется как историческая драма, поэтому важна точность в изображении событий и деталей. А понять это можно только через изучение истории. И здесь уже важна реакция самих зрителей. Если после просмотра появляется желание докопаться до истины, но не будучи ангажированным, то от «Однажды на Кипре» есть польза.

Впервые мы встречаемся с Кейси, выступающим главным героем фильма «Тяготы жизни», когда он предпринимает попытку закончить свою жизнь. Попытка эта оказывается не самой удачной, поскольку в решающий момент он падает на землю, отделываясь лёгкими ушибами. Но, как выясняется вскоре, у него ещё полно всего, что нужно сделать. Другое дело, что сам Кейси об этом ещё не знает. Получив голосовое сообщение из офиса прокурора, он начинает разбираться в происходящем. Вскоре Кейси делает звонок своему адвокату и выясняет, что недавно ему досталась по наследству огромная сумму денег от дальней родственницы. Это событие открывает новую главу в жизни главного героя.

Интересная особенность фильма «Тяготы жизни» в том, что Кейси показан нам постоянно находящимся в депрессии. Кажется, что она сопровождает весь его жизненный путь. И даже новость о наследстве не меняет его состояния. В этот момент зритель может задаться вопросом о причинах этого и вскоре обязательно получит ответ. И, надо признать, предпосылка весьма необычна.

Вскоре в повествование добавляется Джесс, вынужденная работать официанткой и терпеть унижения своего босса. Кейси случайно врывается в её жизнь, хоть они и были соседями в течение нескольких лет. Из-за неприятного инцидента Джесс вылетает с работы, но Кейси, чувствующий себя виноватым в случившемся, пытается вернуть ей должность. В итоге они становятся друзьями. Чуть позже выясняется, что у Джесс есть дочка, одержимая статистикой насилия с применением огнестрельного оружия. И это вызывает ужас в окружающих.

В фильме «Тяготы жизни» немало аспектов психического заболевания главного героя, однако периодически они опускаются. Из-за этого иногда можно даже забыть, что главный герой страдает от депрессии.

История довольно проста и разрознена. Но главная проблема в позиционировании. «Тяготы жизни» заявляется как комедия, но в нём больше драмы, чем юмора. Из-за этого временами сложно определить, как именно нужно воспринимать картину. Если нам нужно смеяться над происходящим, то почему многие сцены вызывают сочувствие? Особенно в тех моментах, когда показывают непростую жизнь центральных персонажей. Да и вступительная сцена не слишком настраивает на юморной лад. Возможно, это трагикомедия, но с уклоном в драму жизни одного человека.

Мюзикл особый жанр кинематографа. Надо признать, что направление хоть и обзаводится своими представителями каждый год, всё же не слишком часто радует своими появлениями целевую аудиторию. По этой причине совершенно не удивляет, что любой фильм, снятый в этом жанре, вызывает интерес, причём как у обычных зрителей, так и у профессиональны критиков.

«Самое лучшее лето: мюзикл» хоть и нашёл свою аудиторию, не вызвал бурного ажиотажа. Однако он стал довольно востребованным среди критиков. Если окинуть взглядом сайты на киношную тематику, то можно обнаружить подтверждение этим словам. В большинстве случаев вы найдёте больше рецензий от критиков, чем отзывов зрителей, не получающих зарплату за просмотр и письменное изложение своих мыслей. Причину такого поведения установить весьма трудно. Но всё же можно предположить, что дело в жанровом направлении. Мюзиклы, наверное, с момента своего появления, вызывают особый интерес у разного рода критиков и журналистов. Вероятно, эта причина и лежит в создании такой ситуации.

«Самое лучшее лето: мюзикл» интересен своим кастингом, так как немалое количество задействованных в постановке актёров и съёмочной группы имеют инвалидность. В картине это рассматривается как самое обычное явление, не мешающее жить и получать наслаждение. Но при этом инвалидность не игнорируется. Она показывается нам как причина, заставляющая людей идти по немного другому пути.

Музыка фильма играет немаловажную роль. У нас есть оригинальные и запоминающиеся композиции и танцевальный номер. А ещё авторы «Самое лучшее лето: мюзикл» представили нам «злодейскую песню», исполненную антагонистом.

Несмотря на все достоинства фильма, следует отметить его сюжетную вторичность. Образы персонажей мы уже не раз видели в других картинах, причём значительно глубже. Не беда, если характеры повторяются в разных произведениях, но из-за того, что они, по своей сути, являются инструментами повествования, то нуждаются в проработке. И сама история «Самое лучшее лето: мюзикл» получилась очень посредственной и предсказуемой, даже для фильма, предназначенного для подростков.

Противоположности притягиваются. Именно эта идея, независимо от её правдоподобности, нередко ложится в основу романтических комедий. Эта же концепция применяется авторами турецкого сериала «Случайная любовь».

Повествование начинается со знакомства с приятной девушкой Шималь. Она любит всё планировать всё наперёд, поэтому уже давно расписала свою жизнь на ближайшие несколько лет. У Шималь нет и доли сомнения, что что-нибудь из её планов может не осуществиться. Она даже и подумать не может, что жизнь может измениться настолько сильно, что ей придётся пересмотреть многие свои взгляды. А начинает это происходит после того, как на её пути встречается Дживан. Знакомство это, как можно догадаться, проходит не слишком гладко. Первая встреча приводит к тому, что оба начинают испытывать не самые лучшие чувства по отношению друг к другу. Однако комедийные мелодрамы, использующие такую завязку, всегда стремятся к тому, чтобы впоследствии сблизить персонажей с разными характерами или находящихся во взаимном конфликте. Вот и в случае с сериалом «Случайная любовь» Шималь и Дживан постепенно ощущают, что нужны друг другу. Со временем между ними зарождаются чувства. Но будут ли они вместе? Появится и между ними искра?

Сериал получился лёгким и очень простым. Взяв за основу уже многократно использованную кинематографистами формулу, они авторы создают весьма предсказуемое действие. Герои, исходя из названия, случайно сталкиваются, случайно обретают дружбу и взаимную поддержку и случайно влюбляются. Или, по крайней мере, оказываются приближенными к такому состоянию.

Несмотря на предсказуемость, нельзя не отметить, что «Случайная любовь» и подобные сериалы создаются не для того, чтобы удивлять зрителя. Их цель в том, чтобы позволить аудитории расслабиться и увидеть сказочную романтическую историю. Поэтому и восприятие зависит от того, в каком настроении садиться за просмотр.

Черная Вдова крайне средний фильм. Он двойственный на столько, на сколько возможно. Это легко проследить по основным пунктам, которые можно выделить в фильме. Актерская игра разделяет 4 главных актеров. Скарлетт Йоханссон уставшая и без искорки, которая есть у нее в других фильмах франшизы. Из-за этогоФлоренс Пью перетягивает одеяло на себя везде где можно.Рэйчел Вайс уставшая и как будто отбывает повинность.Дэвид Харбор же забирает все внимание когда находится в кадре. Сдругой стороны у персонажей Йоханссон иВайс, Наташи Романофф иМелины Востоковой, есть все основания быть подавленными и тусклыми. Тогда возникает вопрос, почему персонажиХарбора и Пью,Алексей Шостаков и Елена Белова, переодически юморят, как будто все происходящее это ситком 90-х. Эту жгучую смесь можно назвать одним словом - Марвел. Это не первый фильм франшизы, в котором настроение быстро и резко меняется. Что же до злодеев, то здесь все еще проще. Не буду писать оперсонаже Таскмастер, ибо про актерскую игру тут писать неуместно, а к сюжету вернемся позже.Дрейков, глава Красной комнаты, сыграныйРэйем Уинстоном, это сместь Харви Вайнштейна и бывшего главы Дисней Айзека Перлмуттера, с которым уКевина Файги давние счеты. Так что про актерскую игру как таковую тут тоже речи быть не может. Максимально карикатурный, мерзкий и отталкивающий персонаж, каким он впрочем и задумывался. Что до сюжета, то я вряд ли кого-то удивлю, сказав, что сожет неровный и дерганый. Фильм из-за подобного много раз проседает; на некоторых моментах можно банально заскучать. Не вижу смысла розпинатся по поводу мотиваций, логики и рациональности. Это все субьективно, да и не за этим мы смотрим фильмы Марвел. Но сильные драматические моменты, соседствующие с не всегда уместным юмором и не слишком впечатляющим экшеном увы работают не в плюс к фильму. Раз речь зашла об экшене, то скажу сразу, что он сдесь вполне Марвеловский. Но многие моменты дерганые, что усугубляется акцента на разных персонажей. Хотелось бы также сказать, что трейлеры сильно обманывают. Таскмастера в фильме довольно мало, а сам фильм ни разу не комедия. По написаному может показатся, что фильм мне не понравился. Но я попытаюсь обьяснить, почему фильм мне не зашел. Основная проблема в том, что этот фильм это скорее второй сольный фильм о Вдове. Почему так? Почти все, что мы знаем о прошлом Наташи это отрывки из Мстителей 2 и фразы о Будапеште. И если бы мы уже видели как Наташа взбунтовалась, предала Красную комнату, познакомилась и подружилась с Клинтом и вконце стата агентом Щ.И.Т.а, тогда этот фильм работал бы гораздо лучше. Здесь как никогда лучше сработал бы принцып розказывай, а не показывай. Но из-за уже упоминаемого Перлмуттера Кевин Файги не смог сделать тот самый фильм о Наташе в будапеште. Мы же получили вырваный из контекста сюжет, а сам же фильм получился неровным, скомканым и не раскрывающим Наташу. Фильм может развлечь, если не ожидать от него многого. Это далеко не лучший фильм марвел, но и точно не худший. 5.5/10
P.S. Сцена после титров отсылает к событиям сериала Соколиный глаз.

Иногда случается так, что человек застревает между личными проблемами и скучной работой. А бывает так, что нечто другое оказывает воздействие, заставляя постоянно переосмысливать свою жизнь. Так или иначе, в таких случаях необходима причина для того, чтобы начать мыслить в положительном ключе. И именно в такие моменты на помощь приходят увлечения. Рисование, физические упражнения, кинематограф, чтение, вязание, шитьё лишь малая часть того, что может принести удовольствие человеку, дав ему возможность почувствовать необходимый комфорт.

Сериал «Танцуй!» начинается с постановка именно такой проблемы. В центре сюжета оказывается молодая женщина Нтомби, чувствующая себя несчастной. Всё из-за не самой приятной работы и невозможностью справиться с обязанностями по отношению к семье. Обязательств каждый день становится всё больше, а времени катастрофически не хватает. И когда Нтомби чувствует, что с неё достаточно, она решает бросить эту надоевшую серую жизнь, чтобы оказаться в самом центре внимания многочисленной публики. В этот же момент Нтомби узнаёт о танцевальном конкурсе с большим денежным призом. Героиня собирается использовать этот шанс, чтобы расстаться со всем, что ей безумно надоело. Собрав команду из великолепных танцоров, она приступает к исполнению своей мечты. Но её путь не будет простым.

«Jiva!» официальное название южноафриканского сериала. По сути, это жаргонный термин, использующийся в качестве физической интерпретации музыки. Поэтому можно не удивляться, что в сериале немало южноафриканских танцев, приближающих зрителя к культуре континента. Впрочем, нужно отметить, что в шоу довольно много самых разных танцевальных номеров. Именно эту часть сериала можно с уверенностью назвать самой сильной стороной. Танцев здесь действительно немало и все они поставлены на очень высоком уровне. В ход идёт все, включая специальные декорации и необычный реквизит. И, конечно же, авторы не забыли о ярких и запоминающихся костюмах. Музыка соответствующая.

Что касается минусов, то «Танцуй!» может разочаровать своей историей. Она весьма проста, предсказуема и временами скучна. Впрочем, об этом можно было догадаться ещё до начала просмотра шоу. В таких произведениях танцы выходят на первое место, делая историю лишь способом подвести героев к исполнению своих номеров.

«Великая французская революция» это документальный сериал, снятый двумя режиссёрами, довольно плотно занимающимися производством телевизионных проектов, включая работу над нехудожественными произведениями.

Надо признать, что распространителям удалось создать довольно мощную рекламную кампанию своего детища. В следующем абзаце приводится переведённый и адаптированный текст, основанный на оригинальных промо-материалах.

«Французская революция основополагающее событие современности. Получив реальное основание, она превратилась в завораживающий, чарующий и вместе с тем пугающий миф. Это время, когда изумлённый мир перешёл в новую эру. Представьте себе, как мог бы выглядеть документальный сериал, снятый между 1789 и 1795 годами. Это история падения самой древней, могущественной и состоятельной монархии. Это время, когда народное восстание раскололо не только нацию, но и целый континент, балансируя между войной и надеждой. Зрителям предлагается пережить захватывающий и исключительный опыт, увиденный через камеры, погружающиеся в самое сердце истории».

Подобный синопсис вполне может впечатлить своими приёмами, вызвав интерес даже у самого придирчивого зрителя. А если добавить сюда постер, использующий смешение чёрного фона с контрастным красным предметом одежды, то вопрос о необходимости просмотра сериала «Великая французская революция» получает своё быстрое решение.

Учитывая документальный жанр, следует указать на то, что произведение получилось довольно эпичными. Конечно, масштабных событий здесь вам не покажут, зато очень хорошо намекнут на них. Интересная особенность сериала заключена в его умении совмещать историческое повествование о реальных событиях с художественными визуальными формами. Благодаря этому сериал «Великая французская революция» оказывается не только увлекательным, но и полезным. А если кто-то из зрителей захочет изучить историю, пусть не этого периода и не Франции, то результат будет, очевидно, исключительно положительным.

Сюжет немецкого драматического фильма «С дедушки хватит» знакомит нас с 75-летним Вильгельмом. В последнее время он весьма сильно раздражается из-за своего возраста. Любой приступ слабости воспринимается окружающими как нечто неизбежное и необратимое. А после одного из таких случаев ему приходится отправиться в больницу.

На этом неприятности главного героя не заканчиваются. Вскоре ему предстоит стать участником нежеланной вечеринки по случаю его очередного дня рождения. Однако сам юбиляр этому не слишком рад. Всё из-за того, что дочка пытается не только запретить ему водить собственную машину, но и хочет, чтобы он переехал к ней. Так она сможет осуществлять за ним постоянный надзор. Но Вильгельм уверен, что во всём этом нет необходимости.

Устав от происходящего, главный герой решает сбежать ото всех. Но внезапно в такси к нему присоединяется 16-летний Феликс. Выясняется, что и тому всё недоело. Феликс устал от школы, нравоучений преподавателей и семейных советов о том, как нужно поступать в той или иной ситуации. Парень хочет присоединиться к Вильгельму, но тот настроен скептически. Однако вскоре он всё же соглашается, хоть и с большой неохотой. С этого момента начинается их совместное путешествие. И именно оно становится основным способом раскрытия характеров персонажей.

В случае с фильмом «С дедушки хватит» нет особой разницы, куда держат путь Вильгельм и его новый знакомый. Здесь важен сам процесс и их взаимный обмен жизненным опытом, мыслями и мечтами. Конечная точка простой повод для персонажей сблизиться, обрести дружбу и испытать необходимые им чувства от приключения.

Нельзя не отметить Юргена Прохнова, мастерски исполнившего роль недовольного и непослушного дедули. Его Вильгельму позволено делать всё, что угодно, включая издевательства над окружающими, причём с уклоном в сатиру. И надо признать, что персонаж делает это с огромным интересом. Кажется, что Вильгельм испытал в жизни настолько много эмоций, что не видит причины доставлять удовольствие другим, поэтому по собственной воле и ради развлечения портит настроение другим.

Молодой актёр Маринус Хоманн, исполнивший роль уставшего подростка, конечно, не получает такого шанса, как Прохнов, но справляется весьма неплохо, поскольку знаменитый и опытный коллега не вытесняет его из фильма.

«С дедушки хватит» получился довольно забавным и даже способным принести удовольствие, если хочется чего-то простого, лёгкого и ненавязчивого.

Netflix стараются расширить своё международное присутствие, предлагая зрителям новые шоу, способные вызвать интерес аудитории по всему миру. По этой причине нет ничего удивительного в том, что американские пользователи сервиса видят немало южнокорейских и индийских сериалов, регулярно появляющихся в их списках. Впрочем, Netflix не ограничиваются только этими регионами.

Можно заметить, что влияние сервиса постепенно распространяется и на Ближний Восток. К моменту данной публикации у Netflix уже есть небольшой опыт работы в этой части мира, но пока он весьма скромен.

«Абла Фахита: Королева драмы» это весьма своеобразный египетский сериал, умудряющийся смешивать в себе элементы комедии, мюзикла и даже драмы. Делая это, нужно признать, весьма гармонично.

Абла довольно популярный персонаж в Египте. Предполагается, что марионетка появилась около 2011 года в качестве части кампании по продвижению гиганта сотовой связи Vodaphone. Как показывает практика, персонаж понравился публике, став узнаваемым по всей стране.

Являясь ленивой и любящей сплетни вдовой, Абла довольно быстро закончила свою первоначальную коммерческую деятельность, перебравшись в комедийное шоу, но лишь в качестве приглашённой звезды. А чуть позже ей удалось стать ведущей собственной программы и даже обзавестись популярным музыкальным клипом. Однако растущая популярность привела к появлению громких скандалов.

Авторы сериала «Абла Фахита: Королева драмы», явно зная предысторию «жизни» персонажа, не только показывают её неоднозначность и весьма своеобразное восприятие зрителем, но и подчёркивают это.

В сериале Абла представлена популярной звездой, имеющей славу, востребованность, признание и почитателей по всему миру. Но когда она забывает надеть свой важный костюм в ночь перед премьерой, карьера стремительно падает вниз. Спустя несколько месяцев Абла оказывается зажатой в своей квартире в Каире, стараясь быть хорошей матерью для своих детей.

Этот ситком явно нацелен на взрослую аудиторию, любящую едкую сатиру. Абла и её семейство единственные настоящие марионетки в шоу, но, похоже, все окружающие воспринимают их естественно, словно они ничем не отличаются от окружающих.

Заметно, что создатели сериала «Абла Фахита: Королева драмы» вдохновлялись творчеством Джима Хенсона. И это явно пошло шоу на пользу.

Использование в кинематографе оригинальных анимационных персонажей не самая простая задача. Нужно быть весьма осторожным не только с внешним видом героя, но и его историей, характером и поведением. Любая недоработка приведёт к полному провалу и отсутствию зрительского интереса. Однако, с другой стороны, если персонаж получится проработанным, то авторы смогут обрести внушительный источник заработка через продажу сопутствующих товаров или даже положить начало целой франшизе.

«Приключения Руфуса: Фантастический питомец» это фильм, чьи авторы идут именно по этому пути. Получается ли у них достигнуть желаемого?

История начинается с мальчика Скотта, живущего вместе с бабушкой в её особняке. Когда к нему в гости приходит его подружка Эмили, то бабушка отлучается по своим делам, разрешая детишкам исследовать особняк, но с одним лишь условием: ни при каких обстоятельствах не заходить на чердак. Однако в молодости всегда тянет на недозволенное. Да и весьма загадочные звуки, исходящие из верхнего помещения, побуждают друзей проявить интерес к этому месту. И как только они нарушают данное бабушке обещание, Скотт и Эмили становятся главными помощниками волшебника и необычного питомца, пытаясь спасти их погибающий мир.

Фильм «Приключения Руфуса: Фантастический питомец» получился довольно простым и даже наивным. Сюжет прямолинеен и понятен любой аудитории. Впрочем, нужно понимать, что он позиционируется как детский проект, чей сюжет насыщен приключениями и элементами сказки.

В картине есть магия, причём использующаяся как положительными, так и отрицательными персонажами. Однако, несмотря на это, она выглядит скорее комичной, чем мрачной. К примеру, зелье для восстановления сил включает в себя носок, вызывающий у её владелицы отвращение.

В «Приключения Руфуса: Фантастический питомец» нет ни намёка на жестокость. В худшем случае отрицательный персонаж или сбегает, или на время теряет свои силы. И даже лингвистически заклинания кажутся очень мягкими и придуманными для детей, поскольку авторы используют стандартные и простые слова вместо придуманных или мрачных сочетаний.

«Порочная связь» это фильм, впервые представленный на открытии 77-го Венецианского кинофестиваля. Позиционирующийся как семейная драма, он знакомит нас с Альдо и Вандой. Они женаты уже не один год и воспитывают двоих детей школьного возраста Сандро и Анну. На самый первый взгляд у них всё замечательно, но, как говорится, тихий омут всегда полон неожиданных сюрпризов, причём не самых приятных.

Главные герои обитают в Неаполе, родном городе Альдо, куда супруга последовала за ним без каких-либо оговорок. Однако сам Альдо вынужден постоянно мотаться в Рим, поскольку работает на одной из местных радиостанций.

Сюжетная завязка фильма «Порочная связь» начинается со сцены празднования с другими семьями. Завершив насыщенный день, Ванда и Альдо возвращаются домой, надеясь принять горячую ванную и провести немного времени перед небольшим телевизором. Но как только они укладывают детей на боковую, Альдо решает признаться своей супруге, что переспал с другой женщиной.

С этого момента начинается основное повествование. Эта сцена примечательна не столько шокирующей новостью о супружеской неверности, сколько реакцией Ванды. Она выглядит сбитой с толку и оскорблённой. Может показаться, что ей обидно из-за поступка своего супруга, но через некоторое время, когда эмоции раскрываются через диалог, становится понятно, что всё несколько иначе. В действительности Ванда больше всего оскорблена тем фактом, что муж решил рассказать ей о неверности. Другими словами, ей не нравится факт знания поступка, чем сам поступок.

Немного позже, когда героиня всё же, как ей кажется, разбирается в своих чувствах, то она решает выгнать супруга из дома. Он уходит, но вскоре после этого Ванда понимает, что сожалеет о своём поступке. С этого момента начинается её путь по возвращению неверного мужа.

Особенность фильма «Порочная связь» в неоднозначности поступков Ванды. Если поначалу она ошеломлена поведением мужа и весьма уверенно прогоняет его прочь, то потом её точка зрения сильно меняется.

На другой стороне находится Альдо, признавший свою вину и, кажется, переживающий из-за случившегося. Он сожалеет, но понимает, что прошлое уже не изменить. Уйдя из дома, он пытается мирно жить со своей коллегой Лидией, сильно отличающейся от Ванды.

Постепенно оба осознают, что они должны найти какое-то решение, но не столько для себя, сколько ради благополучия и спокойствия детей.

Мультфильм «Митчеллы против машин» был анонсирован в мае 2018 года, когда проект находился в активной стадии разработки. Учитывая личностей, принимавших участие в его создании, анимационный фильм сразу же привлёк внимание широкой аудитории. Затем создатели взяли небольшой перерыв, не давая никаких подробностей целевой аудитории. Лишь на одном из международных фестивалей в 2019 году появились весьма скромные технические сведения о приёмах, используемых аниматорами и разработчиками при создании графики мультфильма.

Предполагалось, что премьера анимационного фильма «Митчеллы против машин» произойдёт в кинотеатрах Sony Pictures Releasing в первых числах 2020 года, но по каким-то причинам выпуск отложили до осени. Затем продюсеры снова отодвинули релиз, но на этот раз из-за неблагоприятной ситуации. А спустя некоторое время его даже удалили из графика выпуска. Лишь в январе 2021 года Netflix приобрели права на распространение анимационного фильма, инвестировав настолько большую сумму, что на неё можно было снять полноценную картину со звёздами первой величины. Довольно тяжело оценивать результативность покупки, но следует признать, что мультфильм вызвал бурную реакцию, о чём свидетельствует внушительное количество отзывов и рецензий на IMDB. Да и десятки тысяч оценок о чём-то да говорят.

Сюжет знакомит нас с весьма необычным семейством. Рик глава семьи не самый большой любитель современной техники, предпочитающий искать свою связь с природой. Линда его супруга, мечтающая, чтобы её дети добились успеха. Кэти дочка Рика и Линды девушка, желающая сделать карьеру в режиссуре. Аарон брат Кэти подросток, обожающий животных. Несмотря на сильные различия между собой, они находят общий язык и вместе бросают вызов искусственному интеллекту, угрожающему планете.

Из положительных сторон можно отметить качественную анимацию. Рисовка приятна глазу, а качественная работа с цветом и светом позволяют полностью погрузиться в мир, где обитают главные герои мультфильма «Митчеллы против машин».

Что касается отрицательных сторон, то это, конечно же, сюжет. Изначально мультфильм позиционировался как семейный, следовательно, подходящий для любого возраста, но в результате мы получили весьма наивную и уж очень упрощённую историю, способную удивить только самую младшую аудиторию.

История китайской дорамы «Ты мой герой» начинается в 2013 году, когда вышла одноимённая книга, ставшая довольно популярной у себя на родине. Произведение повествует о жизни врачей и сотрудников полиции, затрагивая не только их работу, но и качества, необходимые хорошему специалисту для выполнения своих обязанностей.

Востребованность оригинала довольно быстро привела к началу производства дорамы. И хоть подготовительный этап затянулся на годы, мир всё же увидел сериал в 2021 году, когда был показан первый эпизод.

Ми Ка главная героиня дорамы «Ты мой герой» показана нам новичком в больнице. Она трудолюбива, жизнерадостна и бесконечно предана своей профессии. Несмотря на всю трудность выбранного пути, Ми Ка уверенно двигается к поставленной цели помощи нуждающимся. В спасении людей она видит главный смысл своей жизни. Следует отметить, что героиня довольно выгодно отличается от многих стереотипных персонажей азиатских дорам.

Затем в сюжет вводится капитан Син Кэ Лэй. Он считается одним из лучших полицейских, поэтому справедливо становится самым молодым капитаном среди групп специального назначения. Будучи уверенным в себе, Сн Кэ Лэй старается находить положительные моменты даже в самых тяжёлых ситуациях. В этом ему помогает чувство юмора. Он всегда добивается поставленных целей. Поэтому, увидев прекрасную женщину, работающую в больнице, он решает, что рано или поздно получит её симпатию.

Авторы дорамы «Ты мой герой» демонстрируют персонажей через конфликт. Именно он становится способом их знакомства. Со временем враждебность начинает размываться, но происходит это благодаря демонстрации особенностей профессии каждого из них. И это огромный плюс сериала, поскольку создатели не стали применять уже изрядно надоевшие штампы дорам, где конфликтующие герои сходятся друг с другом несколько десятков серий подряд без какой-либо мотивации. Здесь же всё понятно уже с самого начала. Поэтому и складывающаяся между центральными персонажами пара кажется весьма неожиданной.

Несмотря на наличие плюсов, у дорамы «Ты мой герой» всё же есть отрицательная сторона, но проявляющая себя лишь после первого десятка серий. Постепенно сценарий становится затянутым, а многие события кажутся неестественными. Сюжет словно стопорится на месте, а актёры вынуждены импровизировать, чтобы хоть как-то забить сценарную пустоту.

Кьеу это эпическая поэма известного вьетнамского поэту Нгуена Зу, часто встречающаяся под названиями «Стенания истерзанной души» и «Поэма о Кьеу». Иногда даже можно встретить заголовок «Повесть о Кьеу». Нгуен Зу считается одним из самых востребованных авторов Вьетнама, о чём свидетельствует весьма внушительное количество улиц, названных в его часть.

Произведение основано на китайской повести, появившейся в XVII веке. Известно, что Нгуен Зу нашёл её во время дипломатической миссии в 1813 году.

Произведение «Стенания истерзанной души» отражает непростые социальные и политическое условия, сложившиеся во Вьетнаме XVIII века, вызванные постоянной борьбой за власть. Основной темой становится взаимодействие между поколениями. В поэме повествуется о тяжёлых испытаниях, выпавших на долю молодой женщины, ставшей заложницей трагической ситуации.

Учитывая такую популярность первоисточника, пусть и вдохновлённого другим оригинальным произведением, нет ничего удивительного в том, что экранизация 2021 года, получившая краткое название «Кьеу», вызвала широкий интерес не только среди вьетнамского населения, распространившись по всей Азии и дойдя до европейских зрителей.

У фильма есть как положительные, так и отрицательные стороны. Среди основных плюсов сразу же хочется отметить великолепно подобранные локации, позволяющие насладиться эстетикой кадра. Оператору явно удалось запечатлеть визуальную красоту, правильно передав её зрителю и создав необходимое настроение. Другой плюс костюмы. Их соответствие эпохе может определить только эксперт по вьетнамской культуре соответствующего периода, но надо признать, что сделаны они весьма качественно. Яркие цвета и детализация всё это на месте. В плюсы ещё хочется вписать работу декораторов и мейкап-художников.

Из минусов следует отметить откровенно слабую актёрскую игру. Учитывая наполненный эмоциями и переживаниями первоисточник, это становится весьма серьёзной проблемой, поскольку весьма трудно сопережить персонажам, исполненным без необходимых чувств. Ещё одна отрицательная сторона рваный монтаж, перескакивающий от одних событий к другим. И именно здесь обнаруживается ещё одна проблема отсутствие гармонии в повествовании. «Кьеу» совершает прыжки по эпизодам, не давая зрителю понять, что именно произошло между ними и почему герои ведут себя именно так, а не иначе. Теряется мотивация. А из-за спешки нет понимания действий персонажей и отсутствует возможность вникнуть в их характеры. В конечном итоге просто не испытываешь никаких чувств к героям.

Армрестлинг сложно назвать одним из самых популярных видов спортивных состязаний. Он не собирает многомиллионную аудиторию перед экранами телевизоров и мониторов, о нём не пишут статьи в крупных СМИ, а если и делают это, то чрезвычайно редко. Несмотря на всё это, целевая аудитория у рассматриваемого вида борьбы всё же есть.

Временами армрестлинг показывается в фильмах и сериалах, но чаще всего лишь фоном. Однако бывают и исключения. На ум сразу же приходит фильм «Изо всех сил» с Сильвестром Сталлоне в главной роли. Иногда его ещё можно встретить с альтернативным названием «Встречай меня на полпути». Фильм основан на реальных событиях, смешивая в себе элементы армрестлинга и драмы, показывающейся через желание главного героя воссоединиться с сыном после длительной разлуки. Картина провалилась в прокате, однако всё же обзавелась своими зрителями, ценящими её и по сей день.

Если в «Изо всех сил» мы видели драматический сюжет о спортивных состязаниях и воле не столько к победе, сколько ко встрече с ребёнком, то в случае с фильмом «Золотая рука» авторы идут по совершенно иному пути, выстраивая комедию, причём не о брутальных мужчинах, сражающихся друг с другом, а о женщинах. Если в фильме со Сталлоне борьба служила лишь инструментом для достижения главным героем своей цели, то здесь у главных героев несколько иная мотивация. Кроме того, в картине 80-х годов центральный персонаж уже имеет всё необходимое для победы, в то время как в данном произведении мы видим тщательную подготовку героини к чемпионату, причём почти с нуля и с чувством страха перед состязаниями.

Другое отличие между двумя картинами заключается в том, что «Золотая рука» больше напоминает импровизационный фестиваль, где актёры сходят с ума, чтобы развлечь зрителя. Поэтому операторская работа здесь направлена не на создание напряжения и демонстрацию силы воли двух противостоящих друг другу сторон, а на показ происходящего на экране хаоса.

В итоге получаем довольно простой фильм, призванный развлечь зрителя своей лёгкостью и наивностью. Получается ли у него достигнуть своей цели? Каждый зритель решит самостоятельно.

Мир кино и сериалов знает немало проектов о воссоединении членов семей. Чаще всего в таких произведениях нам показывают трагические события, ставшие причиной разрыва семейных уз в прошлом, чтобы после этого продемонстрировать длительный путь воссоединения. Сближение нередко происходит не только довольно долго, но и болезненно. А зачастую персонажи даже не уверены в своём родстве, лишь предполагая, что оно есть между ними.

Так или иначе, периодически появляются проекты, использующие немного другую тематику. В них герои знают о своей родственной связи, но вступают во взаимный конфликт. Либо же одна из сторон провоцирует столкновение, в то время как вторая пытается найти способ примириться или просто занимает нейтральную позицию.

Турецкий сериал «Скорпион» начинает своё повествование с рассказа о событиях, имевших место несколько десятилетий назад. Именно тогда одна из главных героинь оставила свою дочку ради достижения собственных интересов. Она вышла замуж за влиятельного и очень состоятельного предпринимателя, обеспечив себя всем необходимым. Дочка же осталась без любви родной матери. Спустя некоторое время, найдя источник для мести и сохранив злобу на мать за её поступок, девушка выходит на контакт с родительницей, но не для того, чтобы воссоединиться после длительной разлуки, а для мести.

Следует признать, что среди среднестатистических турецких сериалов, получающих широкое распространение в мире, «Скорпион» кажется довольно необычным. Его завязка основана на деструктивном желании мести, сюжет наполнен конфликтами и динамикой, а атмосфера в некоторых эпизодах кажется довольно мрачной.

Впрочем, за всеми этими особенностями в сериале просматриваются клише и весьма традиционные для производителя художественные особенностями. Из-за этого «Скорпион» воспринимается двояко. С одной стороны, у нас есть не самый стандартный подход, с другой периодически возникает ощущение, что авторы используют не самые верные ходы, учитывая выбранную тему. Да и сюжет временами кажется неправдоподобным, а актёры не вызывают необходимых впечатлений.