Рецензии на фильмы и сериалы

Фильмы о боевых искусствах были особенно популярны в 70-ые годы прошлого века. Азиатские страны производили немало картин, ставших популярными по всему миру. Одни из них обрели статус классики, другие ушли в небытие. Затем, когда наступили 80-ые, жанр был продолжен в американских боевиках. Рукопашные схватки стали чередоваться с огромным количеством динамичных сцен, совмещающих в себе перестрелки и погони. Фильмы этого направления сохраняли свою популярность и в 90-ые. Но затем пошёл спад.

Сейчас фильмы о боевых искусствах можно назвать серьёзным бизнесом. Регулярно на экраны выходят триллеры и боевики со звёздами первой величины, отличающиеся огромными вложениями. Боевые искусства в таких картинах важны, но отходят на второй план, поскольку являются лишь одним из множества художественных элементов повествования и наполнения кадра.

Фильм «Бумажные тигры» вызывает интерес тем, что он отличается от большинства своих современных представителей, отдавая дань классике. Авторы явно хотели, чтобы зритель мог вспомнить картины 70-х и 80-х, получив возможность весело и беззаботно провести время.

Нам рассказывают о троих молодых людях, мечтавших связать свою жизнь с боевыми искусствами. Один из них планировал стать следующим великим Мастером, продолжив дело своего учителя. Но судьба всех троих сложилась не так, как бы им того хотелось. Их пути разошлись, но они остались верными идеям молодости. Спустя многие годы они встретились на похоронах своего убитого учителя. В тот момент герои поклялись, что найдут виновных и отомстят им. Так началась история их мести.

Сюжетно фильм «Бумажные тигры» не удивляет, но здесь важны не новшества или оригинальные идеи. Боевые искусства и их постановка центр всего повествования. Вероятно, они выглядят не слишком впечатляющими, но зато позволяют создать атмосферу классического комедийного фильма о боевых искусствах старой школы. Просто, наивно, но вся равно притягательно.

Психиатрия, в том числе и современная, вызывает немало вопросов. Одни считают её панацеей, способной справиться с любыми проблемами человека. Другие утверждают, что от психиатрии только вред. Так или иначе, кинематографисты периодически обращаются к этой теме, выдавая самые разные произведения. Есть среди них как неплохие работы, так и откровенно провальные.

«Красная комната» это турецкий драматический сериал, использующий методы психиатрии для раскрытия сюжета и мотивов поведения героев. Действие разворачивается в медицинском учреждении, где с пациентами проводятся различные виды работ, способствующие их выздоровлению. Здесь же находится своеобразная комната с интерьером красного цвета. Именно в этом помещении женщина-врач встречается со своими подопечными. Последние, вероятно, расслабившись и почувствовав спокойствие благодаря воздействию на них красного цвета, полностью раскрываются доктору, раскрывая подробности своей жизни.

Человеческие истории основа каждого эпизода сериала. Психиатрия здесь, скорее, является способом раскрытия, чем сюжетной базой. Каждый человек в сериале предлагает свою историю, наполненную проблемами, радостью, уникальными взглядами на жизнь и экзистенциальными вопросами. Рассказывая о себе, своих взглядах и желаниях, персонажи ищут способы вылечить те «деформации», что привели их в это медицинское учреждение.

Сильный момент сериала монологи, раскрывающиеся не только благодаря сценарию, но и хорошим актёрским работам. Слабая сторона некоторая сюжетная разрозненность. Не все истории кажутся цельными или сюжетно обоснованными. Однако авторов сериала «Красная комната» всё же следует похвалить за то, что они не стали погружаться в психиатрию, поставив человеческие судьбы во главу сюжета.

Полнометражные аниме, основанные на мультсериалах, могут вызвать двоякие чувства. Мир знает немало как удачных, так и откровенно провальных продолжений. Поэтому, несмотря на высокие ожидания, подобные проекты вызывают немало скепсиса ещё на этапе производства. Несмотря на это, они всегда получают обратную связь.

Сразу же следует предупредить, что аниме «Истребитель демонов: Поезд «Бесконечный», конечно, можно посмотреть и без изучения первоисточника, но понять, что же в действительности происходит на экране и как к такой жизни пришли центральные персонажи, можно только через оригинал или хотя бы мультсериал.

Первоисточник и мультсериал имеют огромную базу поклонников по всему миру, поэтому никто не удивился, когда стало известно о том, что разрабатывается полный метр. Однако многие были настроены с опасениями: а что если нам покажут обычный эпизод, растянутый до двух часов? Именно этот вопрос волновал любителей аниме, вышедшего в 2019 году.

Сюжет «Истребитель демонов: Поезд «Бесконечный» стартует ровно на том же месте, где завершается первый сезон мультсериала. Главный герой и его приятели собираются расследовать серию загадочных преступлений. На этот раз они столкнутся с самой серьёзной угрозой.

Одна из главных положительных сторон аниме графика. Субъективно не очень понравились трёхмерные сцены и переход к ним после 2D, но это дело вкуса. В остальном графика смотрится очень приятно. А если учесть, что динамичных сцен в мультфильме немало, то недооценить художников и всех, кто отвечал за визуальную часть, довольно сложно.

Что касается сюжета, то здесь у нас имеется не только яркий антагонист, но и сохранение истории, заложенной ещё в манге. Поэтому кассовый успех «Истребитель демонов: Поезд «Бесконечный» совершенно не удивляет.

Британские джентльмены особый тип мужчин, не дающий покоя женщинам по всему миру. Об их галантности пишут книги, а их обходительность регулярно показывается в английских сериалах и фильмах. Этот типаж пользуется популярностью уже не первый год. Но кинематограф знает не так много примеров, когда его поиски становятся главной целью.

В центре сюжета фильма «Рождественский обмен» находится Молли, обожающая британских мужчин. Она уже давно составила соответствующий образ в своём воображении, взяв за основу книги и фильмы о своих любимых персонажах. Возможно, именно из-за этого она никак не может найти себе подходящего молодого человека, поскольку её планка взята слишком высоко. Она отправляется на работу, но её начальник сообщает ей жуткие новости о закрытии компании. Оставшись без работы, Молли впадает в отчаяние. Но её верный четвероногий друг находит дорожную карту её жизни, составленную ещё в детстве. В ней написано, что она обязательно должна отправиться в Лондон, чтобы посмотреть место, где влюбились её родители. Именно так, как уже можно догадаться, начинается история, наполненная романтикой и атмосферой праздника, учитывая время года, взятое за основу.

Сюжетная линия Молли продолжается в столице Великобритании, где она встречает человека, уверенного в том, что современные технологии разрушают отношения между людьми. Здесь авторы ставят довольно серьёзную проблему, пусть и не погружаются в её детальное изучение. Они затрагивают её через образ человека, чьи взгляды на жизнь отличаются от того, к чему привыкла Молли.

Используя противоположные образы, авторы фильма «Рождественский обмен» показывают, что даже люди с разными характерами могут находить немало общего.

Преимущество триллеров заключается в том, что они позволяют удерживать зрителя в напряжении благодаря хорошо продуманной истории, отличной игре актёров и подходящей операторской работе. Триллеры не нуждаются в дорогих декорациях и актёрском составе мировой величины с неподъёмными гонорарами. Именно по этой причине мы знаем немало представителей жанра, сумевших доказать, что бюджет для таких фильмов не самое главное.

Фильм «Любовница-убийца моего мужа» сообщает основную идею сценария через своё название, но спойлерит не слишком сильно. Нас знакомят с Лией, переживающий непростой этап своей жизни. Пытаясь отойти от развода и желая доказать своим коллегам, что она может быть командным игроком, Лия соглашается отправиться в командировку. Она не хочет, чтобы бывший супруг Адам знал о её планах, поэтому размещает объявление о поиске няни. Вскоре приходит весьма странная Валери, чьи рекомендации делают её безупречной для исполнения своих обязанностей. Лия сразу же нанимает её, надеясь, что та прекрасно справится со своими рабочими функциями. Но как только Лия улетает из города, Валери начинает выстраивать хитрую паутину лжи.

Фильм «Любовница-убийца моего мужа» вызывает двоякие ощущения. С одной стороны, есть вполне неплохие актёрские работы. С другой стороны, сценарий явно проседает по некоторым пунктам.

Почему Лия захотела скрыть свою поездку? По каким причинам они с мужем разводятся, если их отношения не кажутся разрушенными? И как так получилось, что Валери смогла подгадать и проработать план даже в таких мелочах, как отъезд Лии в командировку? На эти вопросы авторы не дают ответов.

Несмотря на это, в остальном «Любовница-убийца моего мужа» не вызывает особых отторжений. Это, конечно, не самый проработанный триллер, но и чувства разочарования после просмотра не остаётся.

Фильм «По воле случая» это очередной проект от Hallmark. Если вы знакомы с их картинами, то примерно уже догадываетесь, что именно будет происходить на экране. Произведения Hallmark хоть и могут иметь сюжетные отличия, всё же нередко обладают одинаковой структурой и общими элементами. Именно за это их и любят, и ненавидят. Но обо всём по порядку.

Нас знакомят с молодой и очаровательной женщиной Линдси, работающей на крупную компанию. По заданию своего босса она улетает из США в Ирландию, чтобы выкупить землю и старинную постройку для возведения огромного курортного комплекса. Оказавшись на месте, Линдси узнаёт, что земля, как и построенный на её территории замок, находится в распоряжении городского совета. Местные жители категорически против сноса архитектурного памятника. Линдси приходится остаться, чтобы уладить организационные вопросы. А в это время начинается подготовка к ежегодному празднования фестиваля, чья цель свести вместе одиноких людей. Линдси сама не замечает, как обретает любовь кое-что ещё.

У фильма «По воле случая» есть одна неоспоримо сильная сторона величественные ирландские пейзажи. Благодаря видам Ирландии фильм обретает визуальную красоту.

Но ещё у фильма есть одна слабая сторона завязка сценария. Тема крупных корпораций, занимающихся разрушением памятников культуры, безусловно, важна для кинематографа, поскольку отражает реальное положение дел. Однако здесь всё выглядит слишком надуманно. Какой турист, любящий виды сельской Ирландии и старинные замки, захочет видеть уродливый современный комплекс? Да и для чего ещё ехать в Ирландию, если не для погружения в атмосферу прошлого?

Резюмируя, фильм «По воле случая» это визуальная красота, сочетающаяся с сюжетной пустотой.

Киноделы из компании Hallmark выдают самые разные фильмы. Одни могут вызвать восторг, другие недоумение, третьи нейтральные ощущения. Результат никогда не знаешь. Поэтому просмотр их фильмов становится полной непредсказуемостью. Впрочем, кое-что понятно ещё до начала просмотра наличие романтической линии. В Hallmark очень любят насыщать свои истории лёгкими любовными отношениями, раскрывая некоторые подробности сюжета через постер или даже название картины.

Фильм «Истории любви в Долине подсолнухов» передаёт сценарий с помощью одного лишь своего названия. С самого начала нас знакомят с трудолюбивой девушкой Кейт, работающей в одном из издательств Сиэтла. Её новое задание собрать настоящие истории любви жителей небольшого села. Кейт с радостью берётся за работу, поскольку хорошо знает поселение и его местных обитателей. Когда-то она провела там детство и юность, но уехала из-за работы. И теперь ей предстоит предаться воспоминаниям, узнать немало историй любви и стать частью одной из них.

Самая сильная сторона картины пейзажи. Нужно отдать должное не только операторам, сумевшим показать поразительной красоты природу, но и тем людям, что подбирали пейзажи. Некоторые кадры настолько красивы, что хочется нажать на паузу и получше разглядеть фон. Особенно сильно задники могут понравиться зрителям, любящим подсолнухи. Здесь их настолько много, что они способны поразить своим количеством.

Второй положительный момент лёгкая и ненавязчивая атмосфера. Неторопливость отлично накладывается на пейзажи, создавая подходящее настроение.

Ещё один плюс хорошие работы актёров второго плана. Да и сами персонажи получились колоритными.

Из минусов можно назвать предсказуемость и слабость основной романтической линии, понятной с самого начала.

«Истории любви в Долине подсолнухов» это простое, лёгкое, ненавязчивое и предсказуемое кино, разворачивающееся на фоне красивейших пейзажей. Не самый лучший, но далеко и не провальный представитель Hallmark.

Традиции сильны в любом обществе, но раньше они воздействовали на людей ещё больше. Особенно часто подобную мысль можно услышать про азиатские страны, демонстрирующие приверженность к обычаям и даже некоторому консерватизму, когда дело касается вопросов построения социальных отношений. Впрочем, всё это размышления, требующие глубокого научного подхода.

Южнокорейская дорама «Боссам: воровство судьбы» разворачивается во времена правления Кванхэ. Сначала авторы представляют нам Ба У, оказавшегося обвинённым в совершении серьёзного преступления, а потому вынужденного бежать. В итоге ему приходится скрывать свою истинную личность, с трудом перенося свою бедность. Он ворует, грабит, играет в азартные игры и похищает вдов для второго брака, что корейскими законами запрещается. Однажды он похищает дочку короля. Так начинается история, наполненная драмой.

Дорама «Боссам: воровство судьбы» снята на стыке исторической драмы и мелодрамы. Сюжет показывает не только необычное прошлое и своеобразные профессии прошлого Южной Кореи, если, конечно, так можно выразиться, но и затрагивает серьёзные социальные проблемы.

Как далеко может зайти человек в поисках денег? Этично ли причинять страдания другим, чтобы отомстить всему миру? Есть ли какой-то предел у преступлений? Эти и многие другие вопросы поднимаются авторами сериала. Отвечают ли они на них? Возможно, полностью они и не раскрываются, поскольку некоторые из них находятся в категории риторических. Однако размышлений и рефлексии явно хватает.

Визуально всё очень даже неплохо: запоминающиеся костюмы, прекрасные пейзажные фоны и замечательная игра со светом.

В результате южнокорейскую дораму «Боссам: воровство судьбы» можно назвать вполне крепким представителем среди исторических мелодрам.

Существует немало сериалов, повествующих о борцах со злыми духами. Элемент мистики редко остаётся без внимания, привлекая любителей сюжетов, где сверхъестественное переплетается с реальным.

Существует, по крайней мере, на данный момент, относительно мало произведений, показывающих жизнь и работу брокеров по недвижимости.

Что будет, если совместить обе затронутые темы? Результатом получится дорама «Крутая недвижимость», снятая в Южной Корее и совмещающая в себе элементы оккультизма, мистики и демонстрацию работу брокеров по недвижимости.

В центре истории находятся специалисты, занимающиеся очисткой зданий. Очистку они осуществляют, надо отметить, буквально. В каждой серии герои изгоняют злых духов, мешающих продавать недвижимое имущество. Чаще всего это привидения людей, когда-то обитавших здесь в прошлом, например, бывших владельцев дома или квартиры. Остаются они по разным причинам. Постепенно эти причины раскрываются, что делает дораму почти антологией, позволяющей не только наблюдать за поступками центральных героев, но и судьбами второстепенных и эпизодических персонажей.

Не обошлось и без романтической линии. Она хоть и немного предсказуема, вносит большое разнообразие. Сначала романтика показывается в ироничном ключе, а затем она переходит в мелодраму.

Жанрово авторы подошли довольно оригинально, совместив элементы фэнтези, мелодрамы и комедии. Впрочем, поклонников южнокорейских дорам этим не удивить.

Подводя итог, хочется отметить, что дорама «Крутая недвижимость» получилась хоть и не идеальной, но вполне неплохой и способной принести мало удовольствия.

В некоторых странах был период времени, когда договорные браки среди элиты были настолько частым явлением, что даже и не воспринимались как нечто необычное. Они считались нормой и позволяли знати укреплять своё положение. Договорные браки решали разные задачи, но примерно все они были нужны для сохранения или улучшения привилегий. Существует предположение, что подобная практика существует и в наши дни, но проявляется она уже в другой форме. Впрочем, для рецензии это не имеет особого значения.

Китайская дорама «Империя монарха» показывает нам молодую дворянку, не желающую выходить замуж за нелюбимого человека. Несмотря на это, она подчиняется давлению своей семьи и в итоге скрепляет себя узами брака. Вскоре героиня начинает осознавать, что её супруг не так плох, как казался ранее. Постепенно они влюбляются друг в друга. И когда между ними образовывается гармония, над страной нависает опасная угроза, способная разделить её на несколько враждующих между собой лагерей. И теперь они должны положить этому конец.

Взятая авторами тема весьма интересна, поскольку затрагивает и социальные проблемы, и китайские традиции прошлого, и любовную линию, тянущуюся с самого первого эпизода. Несмотря на поставленные темы, сюжет разворачивается очень неторопливо, временами плавно перетекая из одного эпизода в другой. Из-за этого чувствуются некоторые просадки в динамике. Однако, возможно, таковой была задумка авторов дорамы «Империя монарха».

Что касается декораций и костюмов, то следует признать, что они сделаны на весьма хорошем уровне. Визуально сериал «радует» глаз. И пусть масштаб не слишком большой, показанного вполне хватает для создания подходящего настроения.

Главное упущение дорамы отсутствие необходимого размаха при заявленной теме. Часто события доносятся до зрителя в виде диалогов и монологов, но не показываются, что создаёт некоторый дисбаланс.

Даже если вы ничего не знаете о кинематографе Турции, то наверняка знаете, что турецкие сериалы пользуются огромной популярностью во всём мире. При этом самыми востребованными остаются сюжеты, раскрывающие определённый исторический период в жизни страны. Они не только позволяют вызвать интерес современников к исследовательской деятельности, но и привлекают туристов, поскольку поклонники турецких исторических сериалов весьма часто посещают места, где жили и совершали свои самые известные поступки герои, взятые создателями сериалов в качестве центральных действующих лиц своих произведений.

Сериал «Основание: Осман» это не только исторический, но и приключенческий сериал, продолжающий события, взятые в проекте «Возрождение: Эртугрул». Сюжетно сериал показывает зрителям окончание одной эпохи и начало другой, повествуя о человеке, в чьи планы входит возрождение Империи и создание одного из сильнейших государств всего мира.

В сценарии, пусть и с художественной точки зрения, раскрывается путь Османа к своей заветной цели. Попутно, безусловно, показываются его отношения с семьёй, детьми и окружающими. Демонстрируются основные события, заложившие основу для увековечивания его имени. Не забыли авторы и про любовь, потери, ненависть и предательства. Поэтому сюжетно всё довольно насыщенно.

По визуальной части сериал «Основание: Осман» не вызывает особых вопросов: здесь всё очень красиво. Впрочем, если вспомнить, что это турецкий проект, ничего другого ожидать и не приходилось с самого начала. Запоминающиеся костюмы, внимание к деталям декораций всего этого в достатке.

Вопросы появляются в процессе осмысления сюжета. Сценарий явно не дотягивает до своего предшественника. Да и размах уже не такой большой. Всё это влияет на зрительское восприятие не в самую лучшую сторону.

Не секрет, что Турция считается одним из наиболее серьёзных поставщиков сериалов. Количество любителей турецкого кинематографа исчисляется, наверное, миллионами зрителей по всему миру. Примечательно, что популярность к нему с годами не только не спадает, но и постоянно возрастает.

Сериал «Йешильчам» примечателен тем, что затрагивает особенный для турецкого кино этап, ставший частью национальной истории. Это время, когда в стране появились звёзды первой величины, будь то актёры, режиссёры, сценаристы или продюсеры. Это период, когда зрители стали массово ходить на просмотры в кинотеатры

Откликается ли тот момент в современном турецком кинематографе другой вопрос. Но нельзя не признать, что эти годы смогли создать полноценную индустрию в стране.

Первое, что бросается в глаза визуальное оформление. Весьма сложно судить о его правдоподобности, не погружаясь в исследование турецкой истории, но следует признать, что выглядит всё весьма красиво. Яркие цвета, элегантные платья, строгие костюмы всего этого в избытке. Впрочем, любителя турецких сериалов здесь мало чем удивить, поскольку они часто предлагают зрителю костюмированные драмы и мелодрамы, разворачивающиеся в самых разных исторических эпохах. Можно даже утверждать, что это их визитная карточка.

С декорациями и работой со светом ситуация аналогичная. Здесь всё весьма приятно глазу. Декорации вполне неплохо передают атмосферу прошлого, а свет не только акцентирует зрительское внимание на мелких деталях, но и задаёт необходимое настроение.

Достоверен ли сериал «Йешильчам»? На этот вопрос смогут ответить исследователи турецкой культуры соответствующего периода. Но обычный зритель вполне может найти для себя немало интересного.

В некоторых культурах Джинн считается демоническим существом. Но там, где его образ вышел из диснеевского Аладдина, в сознании сразу же появляется забавный добряк, любящий дурачиться, но всегда приходящий на помощь к своим друзьям. Поэтому и фильм ужасов, получивший название в соответствии с именем центрального антагониста, может не вызвать соответствующей реакции. По крайней мере, исходя из названия.

Завязка у фильма не самая предсказуемая, но задающая необходимый тон повествования: маленький мальчик после трагической смерти своей матери перебирается с отцом в новый дом, где он случайно обнаруживает загадочную инструкцию по призыву в наш мир Джинна. Поначалу ребёнок скептически относится к находке, но потом решает попробовать вызвать могущественное существо, чтобы тот воскресил его маму.

В сюжете фигурирует и элемент мистики, и драмы, и чувство неизвестности, переходящее в страх из-за непонимания сущности Джинна и последствий его вызова. Визуально, надо признать, атмосфера создаётся подходящая. Неторопливость переходит в напряжение, а оно перетекает в ощущение, что на каждом шагу тебя поджидает смертельная опасность. Несмотря на всё это, мальчик всё равно призывает Джинна из-за тяжёлой семейной трагедии.

Атмосферно всё на уровне любого детского кошмара: взрослых нет дома, повсюду появляются странные тени, слышатся шаги и ощущается присутствие зла. Однако сюжетно много стандартов. Подобные картины могут удивить зрителя, если будут пугать в самые неожиданные для него моменты. В фильме «Джинн» весьма часто ожидание скримера закономерно к нему и приводит, что делает его предсказуемым. Хотя стоит признать, что есть несколько внезапных моментов, способных вернуть напряжение.

Можно похвалить авторов за визуальную часть: в процессе просмотра заметно, что они вдохновлялись фильмами ужасов 80-х годов, что пошло картине на пользу.

В итоге получаем визуально и атмосферно интересный, но сюжетно предсказуемый фильм.

Произведение «Тень и Кость», появившись в книжном формате в 2012, сразу же обрело огромную популярность. За короткий период времени оно стало одним из самых обсуждаемых среди любителей современного фэнтези. Востребованность книги, согласно критикам и автору произведения, в немалой степени обусловлена тем, что её вдохновением послужила история Российской империи. По словам создательницы, Россия начала XIX века использовалась ею для создания социальной, политической и культурной жизни мира, ставшего местом обитания главных героев.

Всего через 7 лет после выхода оригинала был анонсирован выход сериала от Netflix. А через 2 года появилась пилотная серия. К этому моменту книга продавалась в России по лицензии уже 3 года, что добавило интереса к сериалу от русскоязычных читателей.

Авторы сериала хоть и не во всём следуют первоисточнику, но явно стараются строить его структуру по книге. Что касается использования эстетики России XIX века, то здесь сразу же нужно отметить, что этот период был использован только в качестве источника вдохновения. Поэтому не следует искать историческую точность там, где её, вероятно, быть не должно.

В сериале «Тень и Кость» выстраивается собственный мир, живущий по своим принципам и законам. А если быть точнее здесь возможно всё. Оригинал был написан в жанре подросткового фэнтези, поэтому и сюжет выстраивается так, чтобы завлечь соответствующую целевую аудиторию: главная героиня внезапно открывает в себе дар, делающий её единственным человеком, способным изменить мир. Одновременно с этим она сталкивается с проблемами формирования личности и любви. И всё это в процессе выполнения своей главной миссии уничтожения магического и опасного Каньона с целью объединения огромной страны.

Резюмируя: визуально интересно, но пустовато сюжетно.

Не нужно быть специалистом по азиатской культуре, чтобы получать эстетическое удовольствие от исторических дорам. Именно за это их чаще всего и любят, ведь они позволяют проникнуться прошлым тех стран, что могут показаться другим миром. Они дают возможность лучше понять азиатскую историю, обычаи, традиции и жизни людей. Конечно, следует делать скидку на художественность, но если просмотр сериала вдохновляет на изучение реальной истории, независимо от сферы исследования, то его можно назвать полезным.

Дорама «Нефритовое сердце Ши» погружает нас в не самое далёкое, но весьма увлекательное прошлое Китая. Действие разворачивается во времена правления династии Мин. В центре истории находятся персонажи, сталкивающиеся не только с личными, но и социальными, культурными и экономическими проблемами. И именно этим «Нефритовое сердце Ши» и цепляет. Уже с первого эпизода становится понятно, что авторы поднимают целый ряд проблем. Причём они вполне могут быть перенесены и на современность, пусть и не в полном объёме.

Можно ли добиться уважения тех, кто смотрит на тебя свысока из-за твоего непривилегированного положения? Способны ли любовь и доброта менять людей? Эти вопросы поднимаются во всех сериях сериала.

Для создателей дорамы было очень важно показать не только переплетение жизней героев, но и отразить особенности китайского быта. Возможно, дать объективную оценку декорациям и костюмам может только специалист по китайской культуре соответствующего периода, но для не слишком посвящённого зрителя они не вызывают вопросов. В первую очередь обращаешь внимание на цветовую гамму: контрастный красный, светло-зелёный, тёмно-синий, оттенки розового основа, позволяющая зрителю «поймать» соответствующее настроение.

Вероятно, «Нефритовое сердце Ши» нельзя внести в список лучших исторических дорам, произведённых в Китае. Но и откровенно плохим сериал невозможно назвать.

Даже идеальный план может разрушиться в результате непредвиденных ситуаций. Любая незначительная мелочь может привести к полному краху.

Такие темы не раз поднимались и в кино, и в сериалах. Но есть способ сделать подобные истории ещё увлекательнее переплести судьбы героев, воплощающих свои собственные планы в жизнь, не подозревая, что они сами являются частью чьего-то плана. Китайская дорама «Молчаливая мисс Гу» идёт именно по такому пути.

У сериала несколько сильных сторон, но обо всём по порядку. Во-первых, хочется отметить постановку сценария. Чем дальше продвигается сюжет, тем больше у зрителя возникает вопросов. Но все они обусловлены не сценарными пробелами, а насыщением истории деталями и непредсказуемыми поступками центральных героев. Удивительно, но авторы смогли гармонично переплести элементы детектива, романтики, криминала и даже не забыли о саспенсе.

Во-вторых, музыкальное сопровождение. Оно гармонично вписывается в повествование, переплетаясь с происходящими на экране событиями. Музыка не только дополняет дораму, но и задаёт особое настроение, влияющее на зрительское восприятие.

В-третьих, актёрский состав. Цзы Фэн и Э Ли Я смогли сформировать весьма интересный экранный образ парочки влюблённых друг в друга людей, чьи отношения реальны. В их отношениях есть всё необходимое: искра, трепет, взаимные подшучивания и заинтересованность.

Из недостатков можно отметить некоторую затянутость. Да, вначале сюжет действительно цеплял, вызывая желание продолжать просмотр, но постепенно интрига стала теряться, а некоторые события начали зацикливаться. Впрочем, этот недостаток с лихвой покрылся ближе к завершению дорамы «Молчаливая мисс Гу».

Тема бессмертия или повторения событий хоть и не является необычной для кинематографа, эксплуатируется не столь часто. В центре сюжета дорамы «2000-летняя офисная девчонка» находится самая обычная женщина, работающая в популярном журнале. На вид она ничем не отличается от остальных. Но так только так кажется со стороны. В действительности она бессмертна и не подвержена процессу старения.

Главная героиня тайской дорамы «2000-летняя офисная девчонка» показана уставшей женщиной, пытающейся найти способ умереть. Однако все её попытки, как можно догадаться, проваливаются. Здесь сразу стоит отметить, что все старания главной героини доносятся через мелкие детали. Внимание к ним позволяет проникнуться её непростой жизнью.

Детали в сюжете играют немаловажную роль, поскольку не только передают настроение главной героини дорамы, но и создают окружение. Основное действие, что очевидно из самого названия сериала, разворачивается в офисном пространстве. Здесь всё довольно типично: современная компания с большим помещением; неразделённое рабочее пространство; простор; светлые нейтральные цвета, не привлекающие к себе внимание и не отвлекающие от дел. Плюс добавляются элементы корпоративной этики и соответствующая офисная одежда.

Всё вышеперечисленное задаёт особое настроение. Существование компании из дорамы «2000-летняя офисная девчонка» не вызывает вопросов, поскольку авторы используют уже знакомые многим образы.

Что касается сюжета, то здесь всё очень просто, легко и в некотором роде предсказуемо, хотя доля загадки всё же остаётся. Последнее проявляется в отношениях главной героини с её ухажёрами и сокрытием своего бессмертия.

Резюмируя: лёгкая и ненавязчивая дорама, предназначенная для того, чтобы скоротать время.

Рой Холстон американский модельер, получивший огромную популярность в 70-е годы прошлого века. Начав как энтузиаст, готовый отдаться своему любимому делу, он смог завоевать звание одного из самых востребованных специалистов в своей профессии. В кратчайшие сроки Холстон распространил свою популярность за пределы США, повлияв на мировые тенденции.

В 80-х годах модельер подписал многолетнее лицензионное соглашение на колоссальную по тем временам сумму в 1 миллиард долларов на выпуск линии одежды, косметики, аксессуаров косметики и парфюмерии. Поскольку продажа прав осуществлялась компании сетевых розничных магазинов средней ценовой категории, то другие дизайнеры высокого класса выступили с резким осуждением поступка Холстона. Однако сам модельер был настроен весьма оптимистично. Что из этого получилось? Об этом пути и рассказывают авторы сериала «Холстон».

Взлёты и падения реальных личностей благодатная тема для любого сюжета. А сериальный формат позволяет раскрыть её ещё тщательнее, чем полный метр. Но если за основу берётся жизнь настоящего человека, а сюжет подаётся как исторический, то и спрос с авторов будет соответствующий. И по данному критерию сериал не выдерживает никакой критики. Авторы решили не утруждать себя изучением деталей, отказавшись от консультаций родственников Холстона и исследований «HALSTON Archives», где доступны архивные материалы, проливающие свет на жизнь модельера.

Впрочем, всё это не мешает быть сериалу весьма увлекательным. В немалой степени это обусловлено прекрасной актёрской игрой Юэна МакГрегора. Отражает ли он образ настоящего Холстона? Этот вопрос следует задать родственникам модельера и историкам моды, но нельзя не признать, что МакГрегор смог создать интересный экранный образ.

Мультфильм «Райя и последний дракон» должен был выйти на экраны ещё осенью 2020 года, однако чрезвычайные события и не самое лучшее положение кинотеатров заставили продюсеров принять решение о переносе на весну 2021 года. Затем был ещё один перенос, но в итоге анимационный фильм всё же вышел на экраны, пусть и с небольшой задержкой.

В самую первую очередь мультфильм привлекает своей визуальной составляющей. Уже на этапе выхода первых трейлеров было понятно, что она будет визитной карточкой проекта. События сюжета разворачивается в вымышленном мире, но очень напоминающем страны Юго-Восточной Азии, что впоследствии подтвердили сами авторы: оказалось, съёмочная группа специально отправлялась в этот регион, чтобы проработать графические детали и обрести вдохновение от погружения в новую культуру. И это действительно сработало. Фоны у мультфильма завораживают. Тут вам и пустынные пейзажи, и мрачные леса, и места, заполняющие кадр зеленью растений, цветов и травы.

Пейзажи не единственное достоинство мультфильма «Райя и последний дракон». Игра с цветами одна из сильнейших визуальных сторон. Всё выглядит настолько гармонично, что даже весьма яркие образы не выбиваются из общей цветовой гаммы. Здесь же положительно следует отметить работу со светом.

Однако, к сожалению, сюжет остаётся далеко позади визуального ряда. Если аниматоры и художники провели потрясающую работу, то сценаристы «прыгают» из крайности в крайности: то сюжет излишне динамичен, то бесконечно нетороплив. Если вначале на нас вываливают слишком много деталей мира главных героев, что можно запутаться в происходящих событиях, то потом история становится очень простой, используя старые, но проверенные методы повествования. В итоге получаем визуально приятный, но сюжетно вызывающий вопросы мультфильм.

Сериал базируется на короткометражном проекте The Birch (2016), и в целом повторяет его посыл, хотя подача все-таки во многом отличается. Если говорить о сюжете, то стоит отметить, что он все-таки достаточно неординарен и замысловат. Плюс в том, что антагонист в этом хорроре достаточно специфический, и похожие ходы редко встретишь в проектах такого жанра.
Также из положительных сторон то, что зрителю показаны истоки зла и его предыстория, что в какой-то мере позволяет относиться к нему с долей сострадания. В общем, к плюсам сериала можно отнести: небольшой хронометраж эпизодов, неординарного злодея и необычный сюжет.
И все-таки без явных минусов тоже не обошлось. В первую очередь это, конечно же, достаточно шаблонные персонажи и местами неуверенная актерская игра. Все это временами вызывает не страх (как наверняка задумали авторы проекта), а легкое недоумение и усмешку. У подавляющего числа героев можно наблюдать полное отсутствие мимики и эмоций, и порой даже складывается ощущение, будто они плохо выучили текст. Также мало убедительно смотрятся многие конфликтные сцены временами кажется, что они утрированы. Некоторые перепалки и вовсе походят на пародии.
Кроме того, присутствуют ляпы в виде смены местоположения вещей и прочих, на первый взгляд, не особо значительных деталей. И все-таки это бросается в глаза.
Если все это подытожить, то можно сказать, что монтаж и актерская здесь существенно отстают от стандартов многих современных сериалов. Однако на проект все же стоит обратить внимание из-за нового злодея, интересного взгляда на некоторые семейные проблемы и прочих явных плюсов. К слову, один из них заключается в метаморфическом посыле, который скрыт в сюжете сериала он действительно заставляет задуматься о многих важных вещах.