Рецензии на фильмы и сериалы

Поклонники французского кинематографа хорошо знакомы с творчеством актрисы Жозиан Баласко. Свой творческий путь в этом амплуа она начала в 1973 году с роли в короткометражном фильме. В том же году она дебютировала в полном метре. Взяв небольшой перерыв на три года, она вернулась в кино и стала активно сниматься в самых разных ролях. Баласко не отказывалась от ролей, как первого, так и второго плана. За короткий период времени она стала популярной и весьма востребованной актрисой во Франции, а с восьмидесятых годов ее деятельность принесла всемирную известность.

Несмотря на свою популярность в амплуа актрисы, нельзя не отметить, что Баласко периодически пробует себя на самых разных позициях. В 1978 году она впервые дебютировала в качестве сценариста, а 1985 год был отмечен ее дебютом в качестве режиссера. Кроме того, с 2004 года она занимается продюсерской деятельностью. Нельзя не отметить, что один раз Баласко выступила в качестве художника-постановщика.

Фильм «Дьявольская жизнь», вышедший в 1991 году, стал третьим опытом Баласко в качестве режиссера. Кроме того, нельзя не отметить, что к этому моменту у Баласко был внушительный опыт в качестве актрисы и сценариста, поэтому никто не удивился, увидев ее имя в списке сценаристов и исполнителей главных ролей.

Режиссер предлагает зрителю простую комедийную мелодраму, приправленную элементами фэнтези. В центре событий находится невзрачная женщина Леа Лемонье. Лемонье из тех людей, которых не замечают окружающие. У нее нет хорошей работы, нет друзей, а свой тридцать пятый день рождения она вынуждена отмечать просмотром творчества Бергмана в компании своей собаки. Впрочем, ничего другого ей и не остается, ведь жизнь уже давно не задалась. Работа ассистентки у стоматолога, имеющего садистские наклонности, не доставляет удовольствия и нужна лишь для того, чтобы оплачивать счета. Она понимает, что вынуждена держаться за это место лишь по привычки. Но жизнь усложняется не только этим. Ее постоянно достает сосед-сексуальный маньяк и мать, помешенная на пластической хирургии. Находясь в отчаянном положении, она обращается к психоаналитику, но постепенно понимает, что она совершенно не разбирается в своем деле, предпочитая халтурить, а не помогать пациентам. Так и проходит ее жизнь. Но все меняется в тот момент, когда в ее доме неожиданно появляется демонической гость, предлагающий имениннице сделку исполнение желаний в обмен на душу.

Баласко предлагает зрителю ненавязчивый сюжет, призванный развлекать зрителя. Помимо сюжета нельзя не отметить актерский состав, центральные места в котором заняли сама Жозиан Баласко и Даниель Отой. Кроме того, нельзя не отметить Ришара Берри, Микаэля Лонсдаля, Катрин Сами и Жана Бенгиги. Примечательно, что сотрудничество Баласко-Отой уже не первое и стоит признать, что у актеры гармонично дополняют друг друга.

И пусть картина «Дьявольская жизнь» не является новой по сюжетному наполнению, однако замечательный актерский состав и ненавязчивость повествования вызывают зрительской интерес.

В центре сюжета фильма с громкоговорящим названием «Я ненавижу любовные истории» находится Джей, которого вполне можно назвать Казановой нашего времени. Он привык быть в самом центре общественного внимания, особенно женского. Он уже давно не верит в чувство, которое принято называть «любовью» и предпочитает оставаться закоренелым циником, предпочитающим короткие отношения, длительность которых ограничивается одной ночью. Серьезные отношения не для него. Кроме того, он пытается внушить окружающим, что любовь равносильна болезни, поэтому каждого нужно лечить от нее. Однако по иронии судьбы ему приходится работать на Вира Капура, известного болливудского деятеля, ставящего фильмы о любви.

Вир нанимает на работу в качестве арт-директора Симран, которая оказывается полной противоположностью главного героя. У нее мягкий характер, она предпочитает розовые вещи, верит в искреннюю и чистую любовь. Любовные истории для нее является смыслом всей жизни. У Симран есть жених, с которым они вместе с самого детства. И все было бы хорошо, если бы в ее жизни не появился Джей.

Их диалог начинается с того, что Джей подшучивает над Симран. Узнав ее имя, он говорит, что ее зовут точно также как в фильме. Предполагая, что у нее есть бойфренд по имени Радж, он угадывает со стопроцентной точностью. С этого простого диалога начинается новая любовная история. Случилось так, что на месте главного героя оказывается сам Джей, однако он об этом еще не подозревает. Неудачная шутка перерастает в продолжение на съемочной площадке, где под руководством именитого режиссера проходят съемки очередного фильма о любви. Несчастному помощнику режиссера остается лишь морщить нос и закатывать глаза, когда он слышит наивные, но проникновенные признания в любви друг к другу. Он совершенно точно знает, что улыбка Симран сулит большие неприятности на рабочем месте. Однако постепенно их отношения налаживаются и перерастают во что-то большее.

Симран уверена в том, что ее отношения идеальны, но Джей пытается всячески доказать обратное. Он настолько сильно старается, что в какой-то момент перестает замечать, что меняется. Что касается самой Симран, то она начинает переживать. С одной стороны стабильность с Раджем, который за долгие годы доказал свою любовь к ней, с другой Джей характер которого для нее оставляет желать лучшего.

Несмотря на все различия, заметно, что им нравится проводить время вместе, но это приводит к новым проблемам.

«Я ненавижу любовные истории» - это достаточно простая романтическая комедия с ненавязчивым сюжетом и гармоничным музыкальным оформлением. При этом не лишним будет отметить тот факт, что поклонники болливудских фильмов с легкостью могут узнать некоторые композиции, ставшие популярными благодаря другим фильмам. Однако это не воспринимается как вторичность. Учитывая сюжетные особенности картины, данный факт воспринимается исключительно положительно, показывая развитие отношений на съемочной площадке.

Режиссером картины «Морок» выступил Кристиан Тееде, для которого данный фильм стал дебютным. Начав свою карьеру в качестве монтажера и оператора, он достаточно быстро был замечен телевизионными продюсерами, давшими ему возможность поработать над сериалом «Спецотряд «Кобра». Заявив о себе, он получил возможность снять свой первый полнометражный фильм, пусть и в рамках телевизионного формата. Нельзя не отметить, что фильм «Морок» стал успешным дебютом ид ал режиссеру возможность продолжить работу на телевидении. За один только 2008 год он выпустил два полнометражных фильма, а 2009 был отмечен тремя работами. Учитывая такую продуктивность, не удивляет, что его имя стало известным не только немецкому зрителю.

Сюжет картины повествует о злом духе, который, если верить легенде, является воплощением человека, умершего жестокой и мучительной смертью. Мститель возвращается спустя два поколения после своей смерти, чтобы дать возможность потомкам убийц в полной мере ощутить на себе его гнев.

В центре сюжета находится молодой человек Филипп, возвращающийся в свой родной провинциальный городок. Возвращается он не просто так, а для того, чтобы вступить в права на собственность дома, который ему оставил покойный ныне дед. Филипп уже многие годы не навещал места, в которых провел детство, поэтому, приехав сюда, он испытывает ностальгические чувства и желает повидаться с друзьями молодости. Собрав своих старых друзей, среди которых красавица Хельма, весельчак Айк, серьезный и деловой Пелле и простодушный Мартин, он планирует хорошо провести время. И все могло бы выйти так, как Филипп спланировал, однако радость дружеской встречи достаточно быстро заканчивается с возникновением жестокого призрака маленького мальчика, преследующего каждого из заявленных персонажей. При этом он преследует друзей не только наяву, но и во сне. Филиппу и компании придется провести свое собственное расследование, уходящее корнями в молодость их дедов. Раскапывая информацию о том, что же произошло в далеком 1942 году, им придется узнать о трагических событиях, которые повлияли на них.

«Морок» начинается точно так же как и многие другие представители жанра, в которых центральный персонаж возвращается в свой родной дом и в края, где он уже давно не был. Приехав на место, он должен встретиться с призраками прошлого. Однако стоит отметить, что постепенно сюжет картины начинает обрастать новыми деталями. Кроме того, заметно, что авторы хорошо поработали над характерами центральных персонажей. Авторы умело выдерживают напряжение и удерживают зрительское внимание вплоть до самых титров.

Из положительных сторон также можно отметить актерский состав, игра которого не вызывает никаких вопросов и потрясающая работа декораторов. Антураж фильма затягивает с самых первых минут: небольшой тихий провинциальный город, расположенный рядом с холодным морем, старинная архитектура, старые запыленные архивы, непроглядный туман и обветшалые дома. К визуальной стороне не возникает никаких вопросов. А во время просмотра складывается стойкое ощущение, что авторы погружают зрителю в зловещую атмосферную сказку.

Учитывая это, фильм «Морок» можно назвать вполне неплохимжанровым представителем немецкого телевидения.

Если посмотреть на официальную фильмографию Стивена Кастриссиоса, то можно заметить, что на данный момент в его портфолио лишь один фильм «Всадник», вышедший в Австралии в 2008 году. При этом нельзя не отметить, что для него данный фильм стал дебютным не только в режиссере, но и написании сценария. Кроме того, он также выступил одним из продюсеров и самостоятельно занялся монтажом своего фильма. При просмотре фильма заметно, что перед зрителем низкобюджетное произведение, поэтому такое совмещение совершенно не удивляет. Не удивляет и тот факт, что для большинства членом съемочной площадки данный фильм стал первым. К сожалению, не удалось найти информацию о бюджете картины, однако во время просмотра складывается ощущение, что фильм снимался исключительно усилиями и средствами представителей съемочной группы.

Режиссер и сценарист Кастриссиос в своем фильме затрагивает весьма популярную в художественной литературе и кинематографе тему мести. Месть является популярной основой для самых разных жанров. Современный зритель без труда может найти драмы, триллеры, хорроры, мелодрамы, комедии и прочие жанровые разновидности, использующие в качестве завязки данную тему.

В центре сюжета фильма находится Кристиан Фортески, живущий тихой и мирной жизнью. Однако его спокойное существование заканчивается после гибели дочери. После ее смерти он получает странную видеозапись. Просмотрев ее, он обнаруживает, что на ней запечатлены последние часы ее жизни. Однако он не уверен на все сто процентов, поэтому решает разобраться в этом деле. В поисках ответов, возникших после просмотра видеозаписи, он погружается в круговорот жестокости и насилия, преследуя участников видео.

Во время просмотра фильм вызывает смешанные и неоднозначные чувства. У картины есть как сильные, так и слабые стороны. Среди положительных моментов сразу же стоит отметить наличие рейтинга R, а учитывая его синопсис, меньший возрастной рейтинг мог бы вызвать вопросы. Кроме того, режиссеру удалось создать мрачную и напряженную атмосферу. Тусклость здесь играет роль нагнетания. Немаловажную роль играет музыкальное оформление, гармонично вписывающееся в визуальный ряд. Музыка делает фильм еще более мрачным и депрессивным.

Что касается отрицательных сторон, то сразу же заметно наличие ляпов и не самое лучшее использование жанровых клише. Шаблонность временами сильно раздражает, да и сюжет кажется второсортным.

Учитывая все это, фильм «Всадник» можно назвать неплохим, но далеко не самым примечательным представителем жанра.

Болота неоднократно использовались кинематографистами в качестве мест, таивших в себе опасность для человек. Тут и непроходимые чащобы, и трясины, которые в любой момент затянуть не самого удачливого странника, чтобы навсегда похоронить его в своих недрах. И даже если преодолеть все препятствия, то впереди путника ждет встреча с чем-то более опасным, безумным. И эта встреча не оставляет никаких надежд на спасение.

Первая часть вышла в 2006 году, и с самого начала не предполагал сиквела, хотя на него намекал открытый финал. Выход второго фильма целиком и полностью зависел от сборов. Зрители и критики часто называли фильм «одиночным выстрелом» в обновленном жанре. Однако продолжение все же появилось, пусть и спустя несколько лет. Немаловажно отметить, что вторую часть снял все тот же режиссер, который между съемками двух частей успел получить неплохой опыт.

Вышедший сиквел неоднозначные впечатления, как у зрителей, так и у критиков, однако это не помешало съемкам третьей части, вышедшей в 2013 году. Однако стоит отметить, что третья часть обозначилась сменой режиссера, однако Грин остался в списке сценаристов и выступил в качестве одного из исполнительных продюсеров.

Первая часть, являясь сэлешером, вобрала в себя не только знакомые ходы из жанровых представителей прошлого, но и множество черного юмора. Впрочем, нужно понимать, что фильм с самого начала был заявлен как трэшовый, пародийный и комедийный слэшер. Кроме того, не лишним будет напомнить, что Грин сделал задел в виде открытого финала, который с легкостью мог послужить началом для будущего сиквела.

Мэрибет удается спастись из лап жестокого и кровожадного маньяка. Убравшись подальше, она отвергается местным егерем. Тогда она решает собрать группу местных охотников, чтобы вернуться и отомстить маньяку за все произошедшее. Имя на своей стороне не только численный, но и оружейный перевес, им кажется, что никаких трудностей не возникнет. Однако они даже не понимают, что обрекли себя на смерть.

Вторая картина хоть и снята той же съемочной группой, отличается от первой. И в самую первую очередь заметно, что она стала более серьезной. Количество черного юмора резко сократилось. Кроме того, «Топор 2» выглядит более мрачным, чем его предшественником. Убийства стали еще брутальнее, кровавее и изобретательнее. При этом показаны они намного лучше, чем в первой части. Нельзя не отметить и усилившееся напряжение.

Исключительно положительно можно оценить расширение истории. В продолжении раскрыли некоторые детали прошлого маньяка.

Учитывая все это, «Топор 2» вполне можно назвать удачным сиквелом, способны вызвать зрительский интерес.

Режиссер Йозеф Руснак , начавший свой творческий путь еще в 1984 году, спустя 13 лет после начала деятельности получил возможность реализовать свои навыки в Голливуде. Сняв свой первый американский фильм в 1997 году, он достаточно быстро стал известным. Слава пришла к нему после появления картины «Тринадцатый этаж», ставшей культовой. Однако после съемок фильма Руснак взяла перерыв, который продлился вплоть до 2007 года.

За время перерыва личность режиссера продолжала вызывать интерес, а ожидания росли с каждым днем. Нельзя не отметить, что после фильма «Тринадцатый этаж» зрительские ожидания были достаточно высокими, а перерыв в восемь лет завышал их все больше и больше, делая фигуру режиссера еще более обсуждаемой.

Однако поклонников творчества Руснака ждал подвох еще до выхода фильма. Оказалось, что очередной фильм режиссера выходит на видео, что немного настораживало. Безусловно, среди фильмов, выходящих на видео, можно найти настоящие шедевры, однако фильм «Стрелок» в эту категорию не входит.

В центре сюжета находится отставной стрелок Джеймс. Джеймс уже давно завязал с делами и тихо живет на своем ранчо, расположенном в штате Монтана. Он предпочитает мирный образ жизни, отдыхая от своего прошлого. В свое время он был лучшим снайпером, работающим на ЦРУ, и принимал участие в секретных и самых сложных операциях.

Неожиданно к нему наведывается бывшее руководство, которое требует, чтобы он выполнил последнее дело. Его задание заключается в том, чтобы устранить террориста. Начальство Джеймса знает, что даже если ему вынести официальный обвинительный приговор и посадить в тюрьму, то он без труда сможет координировать свои действия за решеткой, продолжая сеять хаос. Учитывая это, они хотят исключить подобную возможность и решить эту проблему раз и навсегда. Но то, что могло бы стать обычной миссией для опытного снайпера, быстро превращается в кошмар и испытание. Цена проигрыша в этой игра жизнь снайпера.

Картина «Стрелок» после выхода была отмечена целым рядом критики, что совершенно не удивляет. Имея на руках бюджет в 18 миллионов долларов, картина стала достаточно дорогим удовольствием для того, чтобы выйти сразу же на видео. Кроме того, во время просмотра не очень понятно, куда были потрачены средства, направленные на его производство

Но даже если не обращать на это внимание, то проблемой остается вторичность, которая чувствуется практически в каждом эпизоде. Нет ничего плохого в простоте и даже предсказуемости сюжета фильма «Стрелок», однако негодование появляется исключительно из-за того, что авторы слишком смело и нагло копируют содержание истории.

Ситуацию немного спасает хороший актерский состав. Однако было бы намного лучше, если бы авторы хотя бы попытались сделать характеры персонажей более глубокими.

Учитывая все это, фильм можно назвать среднестатистическим и далеко не самым зрелищным представителем жанра.

Комедийная мелодрама «Поговорим о сексе», снятая совместными усилиями канадских, американских и французских кинематографистов, предлагают зрителю историю о том, как желание вернуть утраченную страсть приводит к последствиям.

Режиссер Джон МакНотон использовал сценарий Гари Тайча, начавшего свою карьеру в качестве оператора в 1989 году и переквалифицировавшегося в сценаристы в 1997 году. Супруги Дэн и Мелинда постепенно теряют надежду вернуть в отношения утраченную страсть. Брак постепенно изменил их отношение друг к другу, трансформировав сами взаимоотношения. Оказавшись в ситуации, знакомой многим семейным парам, они все больше разочаровываются в своих попытках вернуться к тому, с чего начинались их взаимоотношениях.

Любящая жена, желающая пойти на самые отчаянные меры, обращается к трижды разведенному специалисту по семейным проблемам Эмили. Поразмыслив, Эмили перенаправляет женщину к доктор Клинку, который якобы может решить подобную проблему. Оказавшись на месте, женщина узнает, что доктор сам находится в депрессии, только что ушел от своей стервозной жены и испытывает множество трудностей. Не желая брать новую пациентку, он отказывает ей в своих услугах, однако, желая помочь, догоняет в лифте. Но вместе разговоров у них случается бурный секс, результат которого приводит к мгновенному излечению женщины от депрессии.

Режиссер Джон МакНотон снял достаточно своеобразную разговорную комедийную мелодраму. Однако основным ее отличием является не только своеобразный сюжет, но и замечательный актерский состав. МакНотон не делает акцент на определенных персонажах, предоставляя зрителю сразу же четыре пары центральных героев, среди которых семейная пара с проблемами, пара психоаналитиков, испытывающих трудности с тем, в чем они должны быть специалистами, чета адвокатов-акул и парочка частных детективов.

МакНотон уже не первый раз решил потоптаться по системе юриспруденции и высмеять тягу к психоанализу. Попытка, безусловно, вызывает интерес, однако справедливо отметить, что картина могла бы получиться намного интереснее. Проблемой здесь становится то, что забавный, местами остроумный и актуальный сюжет, наполненный интересными диалогами, перемешивается с эпизодами, вызывающими непонимание и даже раздражение. Временами в зрительском восприятии создается слишком сильный диссонанс.

Однако многие недочеты с легкостью покрывает великолепный актерский состав. Лара Флинн Бойл вжилась в образ влюбленной стервы, а Джей Мор замечательно исполнил роль недалекого персонажа. Мелора Уолтерс вызывает умиление, а Джеймс Спэйдер практически стебется над своим же собственным образом. Нельзя не отметить Билла Мюррея, исполнившего роль прожженного опытом адвоката.

Подводя итог, картину «Поговорим о сексе» можно назвать неплохой мелодраматической комедией, высмеивающей многие социальныепроблемы.

Музыкальная комедия с элементами вестерна, получившая название «Пой, ковбой, пой» и вышедшая на экраны в 1981 году, стала известной благодаря тому, что автором сценария, режиссером и исполнителем главной роли выступил популярный исполнитель и общественный деятель Дин Рид. Картина не имела большого успеха, однако все же получила распространение за пределами страны-производителя. Кроме того, нельзя не отметить, что в свое время фильм неоднократно демонстрировался по советскому телевидению, поэтому «Пой, ковбой, пой» часто можно встретить в различных ностальгических советских подборках. Именно по этой причине картина в настоящее время способна вызвать ностальгические чувства у тех зрителей, которые знакомы с ней по восьмидесятым и девяностым.

Дин Рид предлагает зрителю простой, ненавязчивый и даже наивный сюжет: бродячие артисты Бенджамин и Джо зарабатывают себе на жизнь тем, что выступают в небольших городах. Путешествия, они берут к себе в компанию девочку Сьюзан, желающую видеть Джо своим папой и мужем мамы. И все могло бы быть хорошо, но так случилось, что на руку мамы Сьюзан претендует местный криминальный авторитет, который не собирается уступать.

Разборки бандита и его шайки со сторонниками главного героя кажутся пародийными и забавными. Это нужно понимать еще до начала просмотра картины. Перед зрителем комедийный фильм, который в самую первую очередь призван развлекать зрителя, поэтому не стоит ожидать от него нечто серьезное, способное удивить и поразить. Часто «Пой, ковбой, пой» ковбой можно встретить в подборках вестернов, без упоминания наличия комедийных элементов, что приводит к диссонансу между зрительскими ожиданиями и итоговым результатом. По этой причине картина часто вызывает сильное разочарование. Фильм нужно воспринимать как музыкальную комедию, обладающую лишь элементами вестерна, которые воплощаются в декорациях, использованных для съемок.

Стоит отдать должное Дину Риду, который смог наполнить фильм запоминающимся музыкальным оформлением. Саундтрек не только запоминается, но и зачастую задают основной тон повествования и влияет на зрительское восприятие.

Из положительных сторон также можно отметить наличие комедийных сцен, вызывающих улыбку. Впрочем, некоторые эпизоды способны вызвать искренний смех. Однако временами положительные стороны перекрываются слабой операторской работой и весьма предсказуемым сюжетом даже для своего времени. Кроме того, интерес вызывают лишь основные персонажи, в то время как второстепенные кажется слишком шаблонными. Во время просмотра складывается ощущение, что Дин Рид мог бы сделать более интересную и смешную пародию.

Несмотря на это, «Пой, ковбой, пой» вполне может доставить удовольствие тем зрителям, которые испытывают ностальгию по фильму.

«Первый снег» - это картина о трогательной любви двух молодых людей. Во время просмотра невольно складывается ощущение, что их история такая же чистая, как и первый снег.

Потенциальный зритель, прочитавший синопсис фильма, может ожидать историю, наполненную трагизмом и драматизмом, однако не лишним будет сразу же отметить, что «Первый снег» - это достаточное простое кино, обладающее элементами мелодрамы. При этом временами мелодрама гармонично перемешивается с комедийными вставками, что делает повествование легким и ненавязчивым. Кроме того, «Первый снег» не из тех фильмов, которые вызывают бурю эмоций.

В центре сюжета находится Ким Мин, переехавший вместе со своим отцом в Японию. Оказавшись на новом месте, он понимает, что не знает язык и практически не может контактировать с окружающими из-за культурных различий. Его знакомство с новой страной начинается с посещения достопримечательностей. Во время своих похождений, оказавшись в большом храмовом комплексе, он встречает девушку, которая покоряет его сердце с самого первого взгляда. Ему хочется пообщаться, но он понимает, что отсутствие необходимых знаний языка не дадут в полной мере взаимодействовать с объектом интереса. Позже ему все же удается познакомиться с девушкой. Между ними завязывается дружба, которая постепенно перерастает в любовь.

Нельзя не отметить, что идея с историей о любви представителей разных культур, сопровождающаяся языковым барьером, не является оригинальной и уже неоднократно использовалась кинематографистами многих стран. Однако фильм не кажется второсортным и способен вызвать зрительский интерес. И в самую первую очередь интерес вызывают персонажи картины. Невинная и чистая Нанэ каждый день сталкивается с жестокостью в семье. Появившийся в ее жизни молодой человек кажется девушке отдушиной, возможностью просто расслабиться, забыться о всех проблемах. Ей хорошо вместе с Мином. Он уносит ее мысли далеко от проблемы, связанных с семейным бытом. Мин тоже кажется честным, искренним и благородным человеком, желающим счастья для Нанэ.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав, игра которого не вызывает нареканий. Особенно это касается Аои Миядзаки, исполнившая роль искренней, но уже измученной жизненными трудностями девушки.

Подводя итог, фильм «Первый снег» можно назвать вполне неплохим мелодраматическим фильмом о чистой любви.

Недавно у меня был ноутбук в ремонте, и вечерами не было что делать, я попросту скучал. Как-то портить себе глаза в смартфоне я не особо любитель, так что пришлось искать альтернативу. Поскольку я из тех, людей, которые очень поздно ложатся спать, ведь я попросту привык сидеть за ноутбуком чуть ли не к утру, то несколько ночей подряд мне давались слишком тяжело. Но все же я их как-то протягивал, и непреодолимо ожидал того момента, когда мне вернут мой родненький аппарат. Ну вы понимаете, сейчас такая пора пошла, что без различных гаджетов вообще никак, и я как раз такой человек, что просто умру без такой игрушки. К чему я это все. Во время этого сложного периода в моей жизни, который я таки с честью пережил, я был вынужден обращаться к своей сестре с просьбой одолжить на немного ее ноутбук. Пару раз она таки меня выручала, и я будучи чересчур заинтересованным ко всему чему только можно, позволял себе лазить там, где только душа желала и все подряд смотреть (знаю, что нехорошо так, сестра родная, прости, но вот такой уж я человек любопытный). В общем, однажды я зашел в папочку «Фильмы» и попал там на картину с довольно интересным названием «Шопоголик». Еще и так получилось, что я не удержался и открыл видеофайл и немного прокрутил в надежде увидеть знакомую мордашку. Так и случилось, и некоторых актеров я узнал. В общем, я не удержался и таки посмотрел фильм. Благо, что он еще и не такой длинный оказался, что-то порядка полтора часа, или чуть больше. Я, честно говоря, думал что увижу что-то типа комедии, или вообще упоротого фильма, где юмор на каждом шагу, но увы картина оказалась несколько иного плана, но это меня нисколько не смутило, я все равно ее посмотрел и даже до конца, невзирая, что это оказался, все-таки не мой немного жанр. «Шопоголик» может быть и неплохой фильм, однако, чересчур большое количество романтизма и мелодраматических эмоций как-то подпортили общее впечатление от этого фильма. Я сразу заявляю, что я ожидал увидеть несколько лучший фильм. Тем не менее, как говорил один известный российский футболист: - «Ваши ожидания ваши проблемы». Так что, будем оценивать фильм с позиции романтической увлекательной истории с неплохой подводкой к ее романтической стороне.
Итак, за основу ленты взята такая непростая психологическая проблема как человек-шопоголик. Надеюсь, вам известно что это такое, если нет, то объясняю, шопоголик это человек, который не может протянуть определенное время без покупок. То есть ему все время хочется что-то купить, или какую-то занятную вещицу себе или еще какую-то безделушку, но в целом, всегда все сводится к тому, что больной этим человек начинает скупать массово всякий хлам. В данное время это даже довольно распространенное явление. Обычно такое случается с женщинами, и они переживают различные стадии этой болезни. В общем, такая ситуация положена в основу сюжета этого фильма. То есть на примере главной героини девушки-шопоголика, продемонстрирована эта проблема. Хотя вот конкретно в этом фильме данная ситуация не выставляется как проблема, а напротив на это смотрят с юмором и также демонстрируют и нам.
Режиссером фильма стал Пи Джей Хоган. Малоизвестный тип, которому на данный момент 53 года, но ощутимого успеха в кинематограф он не достиг. Обидно, констатировать этот факт, но это правда. Наиболее известный его фильм это комедия «Свадьба лучшего друга». Кроме того, еще он снимал картину «Питер Пэн». Забавный факт, почти во всех проектах, где Хоган был режиссером, он выступал еще в качестве сценариста, то есть вел этакую двойную работу.
Впрочем, остальные члены съемочной группы фильма далеко не находятся на одном уровне с неизвестным режиссером фильма. Ведь продюсер проекта и его оператор и композитор, это более, чем успешные и именитые в киноиндустрии люди. Сейчас обо всем по порядку.
Пост продюсера занял такой себе Джерри Брукхаймер. Это крупномасштабная акула мирового кинематографа, а также американского телевидения, которого знают все и везде. Брукхаймер добился огромного успеха в качестве продюсера многих кинопроектов. Он подарил миру много различных качественных боевиков, приключенческих фильмов, и комедийных лент также. Главное его творение, которое снимается и выпускается в прокат по сей день, это заполонившая весь мира приключенческая сага «Пираты Карибского моря». Джерри может себя назвать одним из главных творцов этого мирового шедевра.
Оператором в фильме стал еще один бриллиант закадровой жизни Голливуда Рассел Карпентер. Человек, работавший в «Титанике» самом успешном фильме за всю историю кино. Мало того, что вся операторская работа в том проекте легла на его плечи, так он еще и был отмечен за ее премией «Оскар» в категории «Лучшая операторская работа». Помимо этого у гениального кинооператора и так много различных наград, званий и участий в съемках крутых проектов с мировым именем.
И наконец-то пост композитора ленты занял Джеймс Ньютон Ховард. Еще один человек из киноиндустрии, чьи почести перечислить вовсе не просто. Ховард написал музыку к невероятному количеству фильмов, благодаря чему его вклад в киноискусство считается невероятно большим. Среди его самых топовых картин «Шестое чувство», «Адвокат дьявола», «Я легенда», «Темный рыцарь» и другие. А в последние годы музыкант трудился над «Голодными играми» и сиквелом «Джека Ричера».
О лейтмотиве этой истории я уже упоминал. Шопоголиком в этом фильме является симпатичная девушка Ребекка, которой 25 лет, и она обитает в городе Нью-Йорке. Девушке безумно хочется что-то купить, и она себе в этом не отказывает. Тем более, что когда живешь в таком большом городе, с таким невероятным количеством соблазнов, то удержаться просто невозможно. Приходит время, когда девушке приходится в прямом смысле этого слова воевать между банковским лимитом и своим непреодолимым желанием что-то себе приобрести. Ирония этого положения состоит в том, что Ребекка является журналистом и работает в финансовом издании, и ее обязанностями является раздавать людям советы про то, как нужно правильно пользоваться своим кошельком, чтобы денег всегда на все хватало, чтобы все, что нужно всегда было, а всякую ерунду не покупать.
В начале фильма, ситуация выглядит как-то так, а потом сюжет развивается, и все завязывается куда интереснее, но я не открывал всех секретов, чтобы вам было интересно смотреть, чего я вам и желаю. Кстати, картина больше рассчитана на девушек, и парням рисковать ее смотреть лучше не стоит, ведь я рискнул и мне не понравилось, но при этом я признаю, то фильм не так уж плох, просто на любителя, и в данной сложившейся ситуации любитель это девушка.
Главную роль в картине сыграла Айла Фишер, симпатичненькая артистка из Австралии, которая прославилась благодаря фильмам «Скуби-Ду», «Незваные гости», «Иллюзия обмана» и «Великий Гэтсби». Было приятно посмотреть на ее, ведь Айла действительно очень красивая.
Фильм оказался рентабельным, и к сожалению нет данных о его бюджете, но он явно не превышает собранную «кассу» размером в 108 миллионов долларов с «хвостиком».
Кому кинолента стала интересной, то приглашаю к просмотру.

В последнее время мне все больше попадаются фильмы, которые поднимают острые социальные проблемы. Поскольку это все-таки кино, и здесь имеет место быть постановка, то все высветливается в как можно более ярких красках, и как можно более остро. Можно много чего сказать по поводу, что ну зачем так, это все неправда, постановка, неестественно и тому подобное, но кинематограф таковым был, есть и будет, так что особого смысла это не имеет. Так просто можно дать спокойствия немного своей душе, выплеснув возникшие эмоции по этому поводу. Конкретно в этом фильме речь идет о такой проблеме как неблагополучные семьи, а более точно, дети, растущие в них. Как происходит развитие ребенка в таких непростых условиях, что ощущает он и чего хочет, а главное, на что он способен, чтобы изменить свою жизнь, и добиться того, чего желает. На какие поступки он готов, чтобы все было хорошо. Как показывается на примере этого фильма, на примере мальчика Алеши, порой дети готовы на ужасные вещи. И даже будут совершать их, сами того не понимая толком, что они творят. Смотреть на это довольно интересно, и события развиваются медленно, особо не спеша, и вначале даже как-то не понимаешь к чему все это ведется, что будет дальше, а когда уже приходит понимание, что будет, то это даже приводит в какой-то небольшой шок и сидишь такой, как-будто кирпич на голову упал, и думаешь: - «А что, в самом деле, так бывает? Или хотя бы может быть? Неужели все настолько плохо? В таком плохом и опасном обществе мы живем?» В общем, можно сказать с большой уверенностью, что этот фильм способен удивлять, и вероятно он сделает это с вами, если вы его просмотрите. Впрочем, я не хочу и не буду вас убеждать в том, что фильм действительно интересен, хорошо смотрится, и что вы должны его посмотреть. А не буду я этого делать по простой причине. Она заключается в том, что этот фильм является продуктом российского производства, о чем я вроде еще не упоминал, и даже в пределах этого государства он не является известным, так что, если вы зашли на его страницу, то уже точно знаете о нем, и причем довольно немало, ибо в другом случае вы этого не сделали бы уж точно. То есть я прихожу к выводу, что убеждать вас смысла нет, поскольку зашли вы явно неспроста, и точно решили посмотреть фильм.
Написанием сценария этого триллера, занялась Елена Долгопят, и ничего, кроме того, что у этой женщины смешная фамилия, я вам больше рассказать не могу, ибо совершенно неизведанная для мира сего персона эта самая Елена. Все то же самое можно сказать и о режиссере проекта, коим стал Евгений Звездаков. Немного больше информации удалось раздобыть об операторе проекта, им стал Максим Трапо. Видимо, в съемочную группу набирали людей сугубо со смешными фамилиями, или псевдонимами, я уж точно не знаю, что там у кого. Трапо молодой российский оператор, еще с конца 90-ых работающий в этой сфере. За долгую карьеру, ему удалось поработать в нескольких прославленных российских проектах. К примеру, в фильме «Неваляшка», или в ленте «День радио». Ну и наибольшей именитостью в этом проекте может похвастаться продюсер Игорь Толстунов. Одной из первых его громких работ стала картина «Сирота казанская». Далее, ему в компании замечательных мужчин удалось потрудиться в драматическом фильме Говорухина «Ворошиловский стрелок». Далее его занесло на телевидение, где он продюсировал несколько сериалов, но без особого успеха. Возвращением на большой экран стал известный провокационный фильм «Все умрут, а я останусь». Также в его фильмографии можно найти такие неплохие фильмы как «Тариф Новогодний» и «Метро». А еще мне удалось увидеть сериал «Школа», от того же режиссера, что и «Все умрут, а я останусь», и, в принципе, с тем же смыслом.
Сюжет фильма развивается вокруг трех людей, которые снялись вместе в одной рекламе. Сразу после этого и начинаются главные события в этом фильме. Люди эти были совсем незнакомы до съемок в рекламе, и познакомились лишь на время этих съемок. Им посчастливилось сняться в рекламе торта «Чизкейк», где по сценарию счастливая семья в составе, мамы, папы и сына, сидит за столом и, показывая всем видом насколько им хорошо, кушает рекламный торт и попивает чаек. Как вы понимаете, этими самыми тремя людьми и стали женщина Наталья, мужчина Михаил, и парень Алексей. Все они были наняты сугубо для съемки в рекламе, а когда эта работа была исполнена, то они больше не общались, ведь у каждого своя жизнь, свои ежедневные дела и проблемы, которые нужно совершать и разрешать. Но вскоре им всем снова придется встретиться, и инициатором этого станет как раз парень, игравший в рекламе сына. Дело в том, что Леша из неблагополучной семьи, и ему незнакомо как это жить в счастливо семье, когда тебя любят родители и всячески заботятся о тебе. А ситуация в рекламе настолько покорила мальчика, что сцена, в которой у него есть хорошие родители, а главное любящие, стала для него навязчивой идеей, и он захотел вернуть это, и снова пережить те приятные мгновения счастья. Парень вскоре узнает, что женщина, которая играла в рекламе его мать, в реальной жизни жената, и счастлива в браке, а его поддельный рекламный отец имеет подругу, с которой пребывает в близких отношениях. Но это нисколько не смущает парня, и не уменьшает его стремления, он уверен, что он сможет вернуть в образ его родителей, нужных ему людей. И ради этого он готов абсолютно на все, даже на самые страшные поступки. И он принимается их совершать, и складывается такое впечатление, что парень вовсе не отдает себе отчет о том, что он совершает. Он настолько одержим идеей повторить сцену из рекламы в реальной жизни, что готов просто на все, и его не беспокоят необратимость тех последствий, которые возникают после его ужасающих поступков. А может быть этим он кому-то сломает жизнь. Если вы все-таки не знаете про что этот фильм, поэтому я надеюсь, что в таком случае, мне удалось вас заинтриговать, и вы уже убиваетесь интересом, что же такого парень сотворил, а чтобы узнать эту тайну и раскрыть ее для себя, вам необходимо посмотреть российский триллер с необычайным и довольно странным названием «Чизкейк».
Роль мальчика Леши сыграл Павел Меленчук. Молодой парень, которого вы могли видеть в детском телевизионном развлекательном журнале «Ералаш», а также в комедиях «Любовь-морковь 2» и «Елки». В общем, малозаметная фигура даже по российским меркам. Более заметные персоны появились в проекте в исполнении взрослых. К примеру, актриса Ольга Ломоносова, известная по сериалу «Не родись красивой», ведь там она играла Киру, сыграла героиню Наталью, женщину, сыгравшую в рекламе маму. А вот на роль отца был утвержден Сергей Чонишвили, который играл во многих российских проектах, но все-таки больше всего знаком отечественному зрителю как актер дубляжа, ведь его красивый, четкий, уверенный голос озвучивает многих известных голливудских героев. Также, стоит отметить исполнение второстепенной роли Ксенией Лавровой-Глинкой, актрисой, которая мне известна по современному сериалу «Молодежка».
Проект в котором российские кинематографисты вздумали снять триллер сам по себе необычный, но еще более необычно, что получилось это довольно хорошо.

Не раскрою никому секретов, если скажу, что на российском телевидении тон задают ситуационные комедии, которых в последнее время просто навалом набросилось на все федеральные каналы. И я хотел бы сейчас немного поведать вам об одном из самых известных российских представителей этого телевизионного жанра, о «Папиных дочках». Когда этот сериал только начинал выходить, я еще был в школе, и когда уставал после уроков, то был очень рад приходу домой, ведь знал, что вечером посмотрю очередной эпизод полюбившегося мне отменного комедийного сериала. Так у меня было с первыми сезонами, когда я еще смотрел сериал и пристально следил за выходом каждого эпизода и наслаждался юмором, чистотой, открытостью сериала. Да, я признаюсь вам, что последние сезоны я уже не видел, и главной причиной тому является, то, что я повзрослел, у меня изменились интересы и подобный материал перестал вызывать у меня интерес. Поэтому я сразу хочу отметить, что, по большему счету, сериал больше рассчитан на детскую целевую аудиторию и более взрослому зрителю как-то не покатит, это я проверил на себе, так что информация стопроцентная. Это первое, что я хотел сказать, и это не сказать, что минус, но точно и не плюс данного проекта, ведь это уже отталкивает от просмотра более взрослых людей.
Поговорим о плюсах телесериала. Здесь вот такое замечание интересное у меня обрисовалось. Как вы знаете, может быть заметили, а может и нет, тогда я сейчас поведаю вам этот факт. «Папины дочки» вышли на телеэкраны в сентябре 2007 года, в это время и в последующие годы ситуационные комедии набирали популярность на российском телевидении и очутился большой переход от сериального вещаний к ситкомовскому. Причем, такая тенденция наблюдалась не на одному, и не на двух телеканалах, а н гораздо большему количеству. И как получалось, что большинство российских ситкомов были переняты из-за границы, а именно из Америки, и просто адаптированы в российскую версию. Далеко за примерами ходить не буду «Моя прекрасная няня» это адаптационная версия россиян американского сериала «Няня». Более новый проект «Воронины» это российская копия американского сериала «Все любят Рэймонда». И еще более-менее свежим примером может послужить сериал «Счастливы вместе», который снят по американскому «Женаты с детьми». А вот «Папины дочки» тем и могут похвастаться, что они являются оригинальной историей, придуманной на телеканале СТС. Создателями сериала стали Александр Муругов и Александр Роднянский, это продюсеры, работающие на канале СТС, потому они и являются главными идеологами всех сериалов, выходящих на это телеканале уже многие годы.
А вообще, создание сериала это довольно непростой процесс, который требует многого количества общих усилий, серьезности и ответственности. В виду такой щепетильной работы над проектом трудятся большое количество людей, и не стал исключением и этот российский сериал, поэтому стоит отметить, что в «Папиных дочек» большое количество сценаристов, которые в поте лица пытались продолжить как можно далее эту историю. То же самое касается и режиссеров, которые сменивались просто-таки один за другим, работая то над той, то над другой серией. Но это вполне естественное явление, так что ничего особенного в этом нет. Причем, что эти трудяги это вполне часто встречающиеся люди на российском телевидении люди, в различных проектах, даже не разных каналах. Кому интересно, можете поинтересоваться, ому интересно, можете поинтересоваться, но я считаю эту информацию ненужной, поэтому акцентировать на ней внимание не хочу.
Главного героя зовут Сергей Васнецов, он оказался в затруднительном положении, его бросила жена и улетела с хоккеистом в Канаду. А Сергею оставила пятерых дочек, которых теперь ему предстоит воспитывать. Сергей не знает, что делать, ведь теперь жить будет невероятно тяжело, но главный герой не сдается и принимает сложности своей судьбы. Он работает семейным психотерапевтом, поэтому разбирается в тонкостях психологии, особенно семейной, из-за этого не впадает в панику, а просто пытается далее жить и обеспечивать жизнь себе и своим любимым дочкам. Девочки у него не такие простые, и у каждой в жизни происходят какие-то свои трудности, с которыми им приходится бороться, а помогать им в этом должен никто другой, как их отец. Старшей дочкой Сергея является Маша, она всегда хочет быть в тренде, в моде, в тусовке, Маша слушает Сергея Лазарева и просто боготворит его и его творчество, также она большая красавица и нравится всем мальчикам, которые за ней постоянно бегают. Далее по возрастной шкале следует Даша, которая еще более необычная девочка, ведь она представляет субкультуру готов, причем, является достаточно яркой представительницей этого молодежного течения. Следом идет Женя, девочка, интересующаяся спортом, и имеющая в нем огромные успехи, которые даже не снились многим мальчикам. Четвертая Галина Сергеевна, которую прозвали так, потому что она невероятно развита, далеко не по годам, безумно эрудированная и в сериале представлена как девочка-вундеркинд. И самой маленькой среди дочек Сергея является Пуговка, которая еще даже в школу не ходит, она очень любит мороженое и рисовать, что, кстати, у нее получается довольно хорошо, что нельзя обойти стороной. В общем, в таких тяжелых, еще и безденежных условиях главный герой не теряет веры и надежды и держит хвост пистолетом, надеясь, что счастье и удача как-то заглянут и к нему в гости. Разбавляют эту атмосферу многие второстепенные персонажи. К примеру, клиентка Сергея Оксана, жена олигарха Федотова с Рублевки. Да и сам олигарх также часто появляется на экране, пытаясь наладить отношения со своей супругой, а позже просто ведет дружественные отношения с семьей Васнецовых, особенно с Пуговкой, с которой у него сразу наметилось хорошее общение. Также в жизнь семьи Васнецовых часто встревает Андрей Антонов, единственный друг Сергея, который работает стоматологом в небольшой частной клинике, где главный герой трудится семейным психотерапевтом. И нельзя забыть про бабушку, которая живет в соседней квартире от Сергея и девочек и также вносит свои коррективы в их жизнь. Ее зовут Антонина Семеновна, и она довольно специфичный и непростой человек.
В картине на протяжении всех сезонов играет много известных российских артистов. Это Андрей Леонов, исполнитель главной роли, а также Нонна Гришаева, которая позже приходит на смену папе, играя маму девочек. Ольга Волкова сыграла бабушку папиных дочек. Александр Самойлов друга Сергея Антонова. Александр Олешко исполняет олигарха Федотова, а Мария Семкина его жену Оксану. Также, нельзя обойти стороной участие в съемках сериала таких актеров как Валентин Смирнитский, Ольга Хохлова, Нина Персиянинова, Анна Димова и многие другие.
В целом, ситком был на довольно высоких позициях в телерейтингах, но я бы все-таки выразил мнение, что он довольно сильно по качеству уступает многим другим ситуационным комедиям на российском телевидении. Тот же «Универ» или «Интерны» порядком выше. Из-за этого я довольно скептически отношусь к этому творению российских телевизионщиков, и советовать вам к просмотру не буду.

Недавно мне в компании с моей близкой подругой удалось посмотреть довольно своеобразный фильм, который вызвал у нас абсолютно разные реакции, в виду чего возник некий спор. Так получилось, что я воспринял эту ленту довольно скептически, а вот моя подруга нет, ее глубоко поразила эта история, она даже как-то прониклась чувствами к главной героини, поэтому восторженно отзывается об этой картине и до сих пор. Мне несложно сказать почему-то так получилось, что у нас возникли столь разного характера реакции, поскольку я хорошо это понимаю. Дело в том, что главной идеей фильма выбрана такая специфическая тема, к которой парни и девушки относятся по-разному. И тема это довольно интересная, поскольку это является одним из важных элементов детской психологии подросткового возраста. Ладно, не буду вас томить, уже судя по названию можно догадаться о чем пойдет речь в картине. Лейтмотивом картины стала ситуация, при которой молодые девушки, заканчивающие школу, как раз пребывают в таком возрасте, что их тянет на любовь, романтику, чувства и прочую ерунду, и под влиянием этого периода ученицы влюбляются в своих учителей, педагогов и так далее. Не сказать, что это какая-то чересчур большая проблема, ведь, по большому счету, она даже не всех заинтересовывает, поскольку многие не считают ее серьезной, списывая все это на детство, на юность, и что мол через пару месяцев это пройдет. Но я бы сказал так: это действительно не критическая проблема, и относится к ней можно лишь поверхностно, но ситуация становится серьезной, когда молодая девушка заходит слишком далеко, все чересчур усложняет и уж больно увлекается учителем, и, в общем, ситуация выходит из-под контроля. Тогда уже не стоит спорить, что нужно что-то делать и как-то влиять на эту ситуацию, ведь она может потянуть за собой необратимые последствия. Вот пусть каждый себе проанализирует мысленно, встречалась ли ему в жизни подобная ситуация и каким способом она разрешалась в итоге. Я вот признаюсь, никогда такого не слышал, и никто из моего окружения в такой ситуации вроде бы не был, поэтому мне и нечего сказать по этому поводу, ибо никакого опыта не имею. Может показаться, что я скучно живу, или просто не все знаю, что вокруг твориться, отрицать не буду, возможно, это и так, но, в данный момент, говорю лишь ту информацию, которая до меня дошла.
В общем, вот такая история приключилась с героями этого фильма. Причем, поскольку мы имеем дело с кинематографом, то здесь подобная ситуация продемонстрирована как можно более ярко. То есть стало быть в нашем фильме ситуация чересчур выйдет из-под контроля, и это будет освещаться как серьезная социальная проблема, хоть я и не придерживаюсь мнения, что это так есть, потому не могу согласиться с создателями фильма. Хотя нельзя еще не брать во внимание то, что все-таки фильм снят другой страной, и события происходят в другой стране, где я не живу, поэтому может быть в тамошних реалиях, это и есть социальная проблема, которую все пытаются разрешить и тому подобное. Этот факт тоже нужно учитывать и нельзя о нем забывать.
Приблизимся несколько ближе к самому фильму, и здесь в первую очередь нужно сказать, что фильм снят в Канаде, и он не выпускался в широкий прокат, а был показан только по телевидению. И произошло это в 2010 году. Также стоит все-таки отметить высокий уровень качества съемки, ведь то, что фильм вышел только на ТВ, и не дошел до кинотеатров, это никак не повлияло на его качество. Но все-таки отрицать тот факт, что создатели этого фильма далеко не самые именитые люди, я не буду. И это будет правильно, поскольку в самом деле, ни режиссер проекта, ни продюсеры, ни даже сценаристы, не обладают широкой известностью, поэтому даже освещать их имена и регалии нет смысла, поскольку это интересно то никому и не будет. Это вполне нормальное явление для фильмов, которые выходят только по ТВ, потому и не будем углубляться далее в эту тему, а перейдем непосредственно к главным героям и к их жизни, рассмотрим во что они вляпались, то есть поговорим о сюжете.
Главный герой Джим, мужчина уже не так молод, но и еще не стар. Он устраивается в одну из элитных школ Филадельфии работать со старшими классами учителем математики, и заодно тренером по волейболу, работая с командой девочек. Мужчина хорошо выглядит и представляет из себя высокого, стройного брюнета, привлекающего всех женщин в своем окружении. Джим живет один, ведь он развелся со своей супругой, с которой у них есть общая дочь, и Джим очень любит ее и пытается как можно чаще видится с ней. Но в жизни новоиспеченного учителя ситуация круто меняется, поскольку его супруге на работе предложили повышение, и для этого нужно переехать в другой уголок Америки в Сан-Диего. Джим попадает в безысходное положение, поскольку бросить свою работу он не может, а бросить свою дочь представляется для него еще худшим вариантом. Но Джим и не подозревает, что вскоре его жизнь еще более поменяется в худшую сторону. Не успел прийти красавчик-учитель в школу, как уже старшеклассницы начали за ним присматривать, только в большинстве случаев это носило характер шуток, и было несерьезно. Вот только одна девушка, по имени Девон, отнеслась к этому даже очень серьезно. Развязная, красивая блондинка, положила глаз на молодого учителя и всячески пытается к нему подобраться поближе. Вначале девушка навязывается ему в помощники, как к тренеру волейбольной команды, а потом пытается наладить с ним хотя бы дружеский контакт. Когда все идет по ее плану, то она решает, что нужно брать ситуацию в свои руки и переходить на новый уровень в отношениях с Джимом, вот только учитель когда понял к чему все идет, совершенно отрицательно воспринял деяния девушки и начал объяснять, что между ними ничего быть не может. Тогда обиженная и раздавленная горем Девон, готовая на все ради своей любви, решила действовать по-другому, и она готова на самые крайние меры, чтобы добиться того, чего она хочет. Причем девушка настолько увлечена Джимом, что стала им одержима, и уже не замечает никаких границ запрещенности, и совершает откровенно ужасающие вещи. Самое страшное, что она верует в то, что она права, и ничего плохого не сделала, ведь совершила все это ради своего и Джимового счастья.
Честно, ситуация весьма тупая, и я с презрением смотрел на все это, никак не веруя, что подобное может произойти в самом деле. Уж чересчур все это по-киношному смотрелось и не вызывало абсолютно никакого доверия у меня. Я не скажу, что фильм мне показался откровенно плохим, но хорошим в нем я могу назвать разве что только задумку, а вот развитие событий в самой ситуации как-то меня разочаровало, или я просто черствый кусок бесчеловечности, не проникшийся эмоциональностью кинокартины. В последнем, к слову, я глубоко сомневаюсь.
Если кому интересно, кто сыграл главные роли в фильме, то красавчика-учителя Джима исполнил Дэвид Чэрвет, а вот его непослушную ученицу сыграла Меган Парк.
Подведем итоги. Фильмов такого уровня можно найти массу, среди которой этот никак не выделяется. Он во всех отношениях посредственный и меня ни чем не взял. В итоге, я поставлю 5 баллов из 10 возможных, и пойду смотреть что-нибудь другое.

Жорж Жозеф Кристиан Сименон, считаясь одним из самых знаменитых представителей детективного жанра, опубликовал за свою карьеру более четырехсот книг, среди которых около двухсот бульварных романов под 16 псевдонимами, более двухсот романов под настоящим именем и внушительная трехтомная автобиография.

Примечательно, что в самом начале он не думал, что будет заниматься литературной деятельностью, выбрав в качестве основной профессии журналистику. При этом о работе он имел представление лишь по романам Гастона Леру, известного своими детективными произведениями.

Учитывая плодовитость и популярность Сименона, интерес кинематографистов к его творчеству не вызывает удивления. Впервые произведение писателя было экранизировано в 1932 году и после этого адаптации стали появляться с завидным постоянством. Не лишним будет отметить то, что интерес со стороны кинематографистов и телевизионщиков к творчеству писателя не ослабевает, что подтверждают постоянные экранизации произведений Сименона.

В 1963 году Жан-Пьер Мельвиль впервые экранизировал роман Сименона «Дело Ферша». Экранизация, получившая название «Старший Фершо», была отмечена замечательным актерским составом, центральные места в котором получили Жан-Поль Бельмондо, Мишель Мерсье и Шарль Ванель. Картина хоть и была неоднозначно встречена зрителями, все же вызвала общественный интерес и получила широкое распространение.

В 2001 году режиссер Бернар Стора предоставил на суд зрителя телевизионный фильм «Свободное падение», ставший второй экранизаций произведения «Дело Фершо». Отличи между картинами, как и сходства, начинаешь замечать еще до просмотра. Если версия 1963 года была снята совместными усилиями Франции и Италии, то вторая адаптация была создана исключительно французскими постановщиками. Кроме того, вторая адаптация имеет более внушительный хронометраж. Если первый фильм укладывался в 102 минуты, то версия 2001 года получила двести минут хронометража. Кроме того, вторая адаптация с самого начала снималась для трансляции на ТВ, в то время как первая версия вышла в широкий кинотеатральный прокат.

Что касается схожих сторон, то сразу же заметно участие Бельмондо в обоих картинах. Вернувшись к экранизации «Дело Фершо» во второй раз спустя 38 лет, актер занял другую, но не менее важную роль.

На этот раз Бельмондо играет роль влиятельного, авторитетного и богатого бизнесмена Поля Фершо, которого накануне заключения крупного и выгодного контракта подставляет кто-то из ближайшего окружения. Сделка срывается, а его младший брат и партнер по бизнесу угождает в тюрьму. Сам же Фершо вынужден бежать из страны.

Оставшись без друзей, знакомы, поддержки и средств к существованию, он решает поселиться в глухом местечке. Фершо отчаянно борется за выживание, строя планы на будущее. Его основная цель отомстить врагам и вернуть себе доброе имя.

Картина «Свободное падение» вызывает интерес не только своим актерским составом и тем, что является экранизаций произведения Сименона, то и режиссерской работой Бернара Стора. Заметно, что режиссер добросовестно отнесся к адаптации оригинального произведения. Не желая повторять все то, что зрители уже видели в прошлой версии, пытаясь сделать другой фильм, он дает возможность зрителю увидеть те сцены, которые Мельвиль в свое время предпочел убрать.

«Пропавшие» - это художественный фильм совместного производства Австралии и Великобритании.

В центре сюжета находится Софи и Алекс молодые влюбленные из Великобритании. Они путешествуют по австралийскому побережью, получая удовольствие от своей поездки. Во время путешествия они знакомятся с Тейлором, который кажется им дружелюбным и добрым американцем, заслуживающим доверие. Тейлор предлагает молодым людям поехать вглубь континента, утверждая, что там гораздо больше интересных мест, способны вызвать интерес туристов. Легкомысленные Алекс и Софи, не подозревая ничего плохого и проникнувшись доверием к своему новому знакомому, дают свое согласие. В самом начале их совместного путешествия не происходит ничего необычного, но чем дальше они продвигаются по курсу, заложенному новым знакомым, тем сильнее меняются взаимоотношения внутри группы. Тейлор, используя различные уловки и скрытые методы, умудряется поссорить влюбленных. Алекс, понимая ситуацию, пытается уговорить свою подружку бросить нового знакомого. Но Софи, поглощенная эмоциями, не имея возможности трезво оценить ситуацию, воспринимает слова Алекса как простую ревность. Постепенно Алекс и Тейлор становятся врагами, а Софи начинает сближаться с их новым знакомым.

Картина «Пропавшие» вызывает смешанные чувства и в самую первую стоит отметить тот факт, что перед нами «road-movie», обладающий всеми отличительными особенностями жанра. Однако достаточно часто в описаниях фильма можно встретить принадлежность к «хоррору», что кажется дезинформацией зрителя. «Пропавшие» явно никак не вписывается в рамки данного жанра, не предлагая зрителю ничего, что могло бы привести его в ужас или напугать.

Если попытаться определить жанровое направление, то перед нами роуд-муви с элементами триллера. По сюжету харизматичный маньяк сам приглашает доверчивых жертв в поездку. Однако недоверчивые зритель прекрасно знает, что новый герой станет тем, кто будет доставлять неприятности влюбленной парочке. Новый попутчик просчитывает свои шаги наперед, медленно, но методично стравливая Софи и Алекса, а только потом принимается за черное дело.

Что касается заявленной драмы, то она проявляется лишь во взаимоотношениях Алекса и Софи, отходя на второй план.

Из положительных сторон можно отметить работу оператора, запечатлевшего красоту природы Австралии и гармоничное музыкальное оформление. Кроме того, события развиваются достаточно динамично. Несмотря на это, картина может показаться зрителю второсортной из-за своего неоригинального сюжета, который уже неоднократно встречался во множество подобных фильмах. Влияет на восприятие и предсказуемость, дающая возможность зрителю догадаться о последующих событиях практически с самого начала.

Учитывая все это, «Пропавшие» можно назвать среднестатистическим и непримечательным фильмом, который хоть и обладает несомненными плюсами, все же вызывает разочарование.

В центре сюжета картины «Партнер» индийского режиссера Дэвида Дхавана находится Прем, известный в народе как «Любовный гуру». Прем, являясь единственным ребенком мужского пола в семье, был избалован не только родительским вниманием, но и получил великолепную возможность изучить женскую натуру. Поняв поведение женщин, познав их предпочтения, желания и узнав их скрытые знаки, Прем пришел к выводу, что его опыт может быть полезен для других людей. Он решает, что его долг теперь заключается в помощи тем мужчинам, которые испытывают некоторые проблемы в делах амурных. Помогая другим, постепенно он завоевывает себе репутацию любовного гуру, мастера своего дела, способного прийти на помощь в трудную минуту, исправив любое положение.

Однажды к нему обращается Баскар, наивный и простой человек, без памяти влюбленный в свою начальницу. Баскар прекрасно понимает, что без посторонней помощи ему не обойтись, поэтому обращение к Прему является последней надеждой и криком отчаяние. Прем, трезво оценив ситуацию и поняв, что он практически не в состоянии что-то сделать, учитывая их различия не только в характерах, внешности, но и социальном положении, приходит к выводу, что за дело браться бессмысленно. Тогда он отказывается помочь Баскару, однако его настойчивость и просьбы сестры, очарованной простотой, искренностью и наивностью Баскара, вынуждают Према взяться за дело, которое сам он считает безнадежным и бессмысленным.

Картина «Партнер» по своему сюжету повторяет историю, показанную авторами знаменитого фильма «Правила съема: Метод Хитча» с Уиллом Смитом. Несмотря на повторение сюжета, индийский вариант все же способен вызвать интерес тем, что авторы добавили не только национальный колорит, но и разнообразили историю, приправив ее харизматичными персонажами и, конечно же, музыкальными номерами. Кроме того, авторы индийского варианта добавили новых персонажей, которых не было в оригинале. Учитывая все это, совершенно не удивляет, что история была растянута до более внушительного хронометража. Впрочем, индийские ремейки всегда отличаются увеличенным хронометражем.

Подводя итог, можно прийти к выводу, что «Партнер» хоть и является копией знаменитого фильма «Правила съема: Метод Хитча», все же способен вызвать интерес для тех зрителей, которым интересна индийская версия событий. Однако нужно понимать, что фильм способен как доставить удовольствие, так и разочаровать, особенно тех зрителей, которые хорошо знакомы с оригинальной историей.

Мелодраматическая картина «В тени прошлого» стала первой в фильмографии режиссера Рамеша Талвара. В настоящее время имя режиссера редко упоминается даже в Индии, однако стоит отметить, что в первой половине восьмидесятых годов прошлого века Талвар снял несколько фильмов, удостоившихся общественного интереса. Несмотря на это, с годами его картины были забыты, не выдержав конкуренции с другими индийскими картинами. Во второй половине восьмидесятых годов ему удалось снять всего одна картину. В девяностых Талвар вернулся к режиссерскому креслу лишь раз, а после двухтысячного года он не выпустил ни одной картины.

В центре сюжета «В тени прошлого» находятся молодые выпускники Кану и Тимси. Они вступают во взрослую жизнь и готовы подойти к ней с полной ответственностью. У каждого из них грандиозные планы и вместе они хотят построить счастливое будущее. Едва переступив порог учебного заведения, они планируют создать семью, скрепив себя узами брака. Кажется, что они по-настоящему счастливы и ничто не способно этому помешать. Однако все не так просто, как это кажется на самый первый взгляд. Против данной затеи выступают родители, причем как со стороны молодой невесты, так и со стороны новоявленного мужа. Критикуя молодых людей, они утверждают, что могут это делать из-за того, что прекрасно знают все плюсы и минусы семейной жизни.

Однако молодые люди протестуют и не желают слушать своих родителей. Испытывая сильные чувства друг к другу, они уверены в том, что могут преодолеть любые препятствия и доказать родителям их неправоту. Кану и Тимси уверены в своих силах и в том, что добьются всего, что захотят. Кану, желая выйти из тени своего преуспевающего и влиятельного отца, решает открыть свое дело рекламное агентство. Кроме того, он уверен в том, что будет выглядеть гораздо привлекательнее в глазах жены.

Открыв свое дело, н задумывается над тем, чтобы принять на работу талантливого работника Нишу. Она оказывается не только талантливой и настоящим мастером своего дело, но и женщиной с загадочным прошлым, таящим множество загадок и неприятностей для молодых людей.

Рамеш Талвар снял весьма яркое кино, наполненное красками и музыкальными сценами, которые временами кажутся лишь данью традиции. Из положительных сторон стоит отметить работу декораторов и оператора Рамеша Бхалла. В остальном «В тени прошлого» является достаточно простым и далеко не самым примечательным индийским фильмом, вышедшим во второй половине семидесятых годов прошлого века.

В 1954 году режиссер Билли Уайлдер снял фильм «Сабрина», моментально ставший классикой американского кинематографа. Картина прочно прошла испытание временем, не потеряв зрительский интерес. Картина подкупала не только историей, но и потрясающим актерским составом, центральные роли в котором исполнили Уильям Холден, Одри Хепберн и Хамфри Богарт, заменивший в последнюю минуту Кэри Гранта. Учитывая такой актерский состав, фиьму была уготована участь стать классикой не только голливудского, но и мирового кинематографа.

Популярность картины и классический статус сделали ее объектом интереса кинематографистов самых разных стран. Сначала историей заинтересовались нидерландские телевизионщики, которые в 1963 году выпустили одноименный телефильм в 1963 году. Следующими историей заинтересовались немецкие и индийские постановщики. Вторые, подсуетившись, выпустили свой ремейк в 1994 году, назвав его «С любовью не шутят», в то время как первые объединились с американскими кинематографистами и представили ремейк в 1995 году с Джулией Ормонд и Харрисоном Фордом в главных ролях.

В итоге в настоящее время лишь индийский ремейк получил название, отличающееся от оригинального. Индийские кинематографисты не стали придумывать велосипед и практически с полной точностью повторили знакомую историю: два брата, один из которых закоренелый холостяк и филантроп, другой бабник и повеса. Оба влюбляются в одну и ту же девушку, которую долгое время не замечали. Теперь каждый из них должен принять трудное решение.

Несмотря на то, что сюжет в точности повторяет историю, представленную в оригинальном фильме, привносит разнообразие благодаря индийскому менталитету. Восприятие картин, безусловно, достаточно сильно отличается.

Менталитет отражен поведением и принципиальностью матери центральных героев. Именно она произносит слова, подчеркивающие стереотипы, говоря о том, что одни рождены богатыми, а другим уготована участь бедствовать.

Не обошлось и без художественного болливудского почерка, проявляющегося в песнях и постановках сцен драк. Однако стоит отметить, что сцена драки всего одна, в то время как танцевальные эпизоды используются неоднократно.

Подводя итог, фильм «С любовью не шутят», являющийся ремейком классического голливудского произведения, не вносит ничего нового, полностью копирую сюжет оригинала, добавляя немного художественного почерка болливудских постановщиков, отражающего менталитет страны.

Радио, являясь разновидностью беспроводной передачи информации, после появления получило широкое распространение и непрерывное развитие, которое в свое время сделало его одним из самых популярных источников получения и передачи информации. Однако информационные технологии никогда не стояли на месте. Развиваясь, в какой-то человечество получило большой выбор средств для получения информации, однако радио никуда не пропало. Безусловно, радио сейчас уже не пользуется той популярностью, что до появления и распространения интернета, однако стоит отметить, что оно все еще используется многими людьми. Кроме того, нужно понимать, что радио в современном состоянии получило новые возможности. Теперь у радиостанций есть возможность транслировать эфиры в интернете. Нельзя не отметить и то, что с появлением интернета появилось интернет-радио, дающее возможность любому человеку организовывать свое собственное вещание. В этом плане особенно популярными стали подкасты.

Радио, став одним из средств для передачи информации, получило отражение в разных формах культуры. Исключением не стал и кинематограф, предлагающий зрителю фильмы о радио в самых разных жанрах. Без особого труда зритель может найти биографические картины, основанные на реальных событиях и личностях, драматические, мелодраматические, комедийные, фантастические и даже хоррор фильмы. Японские кинематографисты, снявшие фильм «Письма о любви из ящика стола», выпущенный в прокат в 2009 году, предлагают зрителю мелодраматическую историю с элементами драмы.

В центре сюжета находится девушка Май Кубота, с детства мечтающая стать ведущей на радио. Всю свою жизнь она стремилась к этому и сейчас она работает на станции, мечтая о том, чтобы ее программы приносили пользу людям. Она хочет, чтобы влюбленные, родственники или просто близкие люди, у которых есть непонимание, нашли нужные слова, объяснились и не держали в себе то, что хотели сказать. Преследуя это цель, Май получает возможность вести новую воскресную программу, получившую название «Письма о любви из ящика стола». Эта программа позволяет по-новому взглянуть на своих близких.

Авторы фильма предлагают зрителю достаточно простую и ненавязчивую историю. Медленное развитие достаточно быстро притягивает зрительское внимание, а история получилась практически медитативной. Впрочем, сам формат и сюжет изначально предполагают именно такое развитие событий.

Число семь, присутствующее в сказке Братьев Гримм «Белоснежка» в числе горных вершин и гномов, связывает произведение со следующими сказками авторов. Представление, что количество персонажей имеет определенный хронологический смысл, к примеру, в наименовании гномов по названиям дней недели, достаточно быстро нашло отражение не только в теории, но и в кинематографе.

Белоснежка, став одним из наиболее популярных литературных произведений, неоднократно находила отражение в самых разных формах культуры. Без труда можно найти балетные постановки, адаптации в форме оперы, музыкальные версии и простые театральные постановки, повторяющие сюжет оригинального произведения. Нельзя не отметить, что уже с 1916 года стали появляться различные экранизации. Сейчас можно найти как версии, повторяющие оригинал, так и свободные интерпретации, использующие сказку в качестве основе, предлагая при этом свое видение истории. Одними из таких постановщиков стали немецкие кинематографисты, выпустившие фильм «7 гномов» в 2004 году. Перед нами достаточно своеобразная история, ставящая на первое место именно гномов, а не Белоснежку. Кроме того, авторы решили предложить свою версию сказки.

За семью горами, в глубине леса живут гномы. Но на этот раз перед зрителем не привычные гномы и далеко не карлики, ходящие в забавных крошеных колпаках, а гномы мужчины, живущие согласно своему кодексу.

Гномы живут в глухо лесу уже много веков по своим принципам и убеждениям. Они работают, веселятся, хорошо проводят время и привыкли к такому укладу жизни. Но все меняется в тот момент, когда в их жизни появляется прекрасная Белоснежка. Она оказывается у гномов случайно, скрываясь от Королевы. Теперь они должны объединить свои усилия, чтобы противостоять злой правительнице.

Являясь фэнтезийной семейной комедией, авторы картины «7 гномов» ставят на первое место историю о гномах, отодвигая остальных персонажей на второй план. Несмотря на повторение событий, режиссер Свен Унтервальдт младший предлагает новое видение известной сказки. Произведение получило поддержку, и было отмечено неплохими кассовыми сборам, что привело к появлению сиквела, вышедшего в 2006 году. Второй фильм в истории был неоднозначно принят общественностью и критиками, а кассовые сборы были намного ниже, чем у первого фильма, поэтому история была остановлена на дилогии. Несмотря на это, в 2014 году вышел анимационный фильм, являющийся наследником двух предыдущих фильмов. Свен Уинтервальдт младший не стал возвращаться в режиссерское кресло, уступив место Борису Альиновичу, однако основной актерский состав вернулся в качестве актеров озвучки.