Рецензии на фильмы и сериалы

Фильм комедийного жанра, над которым я когда-то очень сильно поржал, когда мне случайно удалось его посмотреть. Было это где-то в 2010 году, а сам фильм в широкий прокат вышел в 2007. В картине на каждом шагу встречается юмор, порой качественный, порой «туалетный», но в целом, если вот так вот смотреть каким-то вечерком после напряженного дня, чтобы расслабиться, и больше не преследуя никакие цели этим просмотром, то это самое то, тогда этот фильм вам точно подходит. Если вы все-таки руководитесь другим мотивом при выборе фильма, который хотите посмотреть, например, вы желаете вдоволь насладиться приятной стороной киноискусств, искупаться в прелестях культуры, тогда вам нужно обходить стороной данный комедийный фильм и следовать далее в поисках другой кинокартины. Ладно, вы пока определяйтесь, а я, пожалуй, начну.
В фильме избрана такая достаточно непростая тематика, но довольно распространенная, это когда главные события происходят в тюрьме. Подобный способ снятия картин последним временем встречается мне особо часто. Из последнего, что припоминаю, это «Все или ничего», «Неугасающий», «Хулиганы Зеленой улицы 2». И это лишь то, что я посмотрел за последнее время, а сколько их еще, очень много, согласитесь, думаю, что вы вместе со мной также вспоминаете. Но, зачастую в тюрьмах снимаются кинофильмы несколько серьезнее. То есть драматические, или боевики, еще что-то, но никак не комедии, так что хоть чем-то, но все-таки «Большой Стэн» выделяется среди других подобных фильмов.
Комедия является творением чуть ли не одного человека. Некая известная, подозреваю, вам личность взяла на себя обязанности режиссера, продюсера, и ко всему еще исполнила главную роль. Речь идет о Робе Шнайдере, популярном комедийном актере, известном по своему сотрудничеству с Адамом Сэндлером. Я не просто так сказал, что Роб Шнайдер является актером, ведь действительно он всем себя популяризовал как актер комедийного плана. Многие знают его по ролям в комедиях Адама Сэндлера «Никки, дьявол младший», «Миллионер поневоле», «50 первых поцелуев», «Не шутите с Зоханом», «Одноклассники» и многие другие с которых я вспомнил лишь малое количество. Но во всех этих картинах Шнайдер запомнился как актер-исполнитель второстепенного персонажа, как и в комедии «Один дома 2», где он сыграл Седрика, но ведь есть в его карьере и главные роли. Таковыми фильмами стали дилогия «Мужчина по вызову», комедии «Цыпочка» и «Животное», и другие. Я веду к тому, что как актер, Шнайдер в самом деле прославленная личность, а вот как режиссер или продюсер вовсе нет. Но с чего-то надо начинать, видимо, так подумал актер и занялся вплотную разработкой комедии «Большой Стэн». И это было единственное творение, где Роб взял на себя столько работы. Но нельзя сказать, что он с ней не справился, ведь фильм получился очень смешным, значит как режиссер и продюсер он свой долг исполнил, а к его игре главного героя также нет претензий, он замечательный комедиант и с небольшим трудом вжился в образ, без брешей сыграв его. Так что, работа, проделанная Шнайдером, заслуживает лестных отзывов, он большой молодец. Хотя его работа полна неожиданностей, и даже есть в ней провалы, но об этом несколько позже.
Главный герой по имени Стэн работает риелтором и на жизнь не жалуется. Он позволяет себе совмещать свою должность с мошенничеством, точнее выходить за рамки своих обязанностей, поэтому денег у него хватает. Однако, как-то он за это поплатился и попал под суд. Ему не удалось отвертеться от обвинений, и вскоре главному герою предстоит попасть за решетку. Он наслушался много историй о жизни в тюрьме, и знает, к чему его скоро жизнь приведет. Стэн опасается больших черных парней, которые захотят что-нибудь сделать с ним, в том числе и с его задом. Я думаю, что вам мой намек понят. Немного заплатив судье, чтобы оттянуть выполнение своего приговора, Стэн пытается подготовить себя к предстоящей жизни в тюрьме. Он покупает секс-игрушки, чтобы испытать на прочность свой анус, в этом ему помогает его жена Минди, которая в скором времени останется в одиночестве. Также, Стэн приходит к выводу, что в месте заключения нужно будет уметь за себя постоять, и решает научиться боевому искусству. Делать это он собрался в зале «Каратэ у мастера Чо», вот только там его встретили не как гостя и он на первой же тренировке потерпел неудачу и был унижен. В это время он случайно встречает таинственного человека Великого Мастера, который соглашается обучить его всему, что пригодится в тюрьме. Мастер переезжает в дом к Стэну, чтобы учить его выживанию в тюрьме. Каждый днем они тренируются, и Стэн заметно крепчает, поэтому уже может не бояться за свое нахождение в тюрьме, ведь он, судя по всему, должен справиться. До конца пройдя подготовку у Мастера, жизнь в тюрьме для Стэна действительно дается очень легко. Так получается, что в тюрьме есть три банды, это мексиканцы, чернокожие и белые нацисты, они все между собой ведут вражду, но Стэн ни к кому из них не примыкает. Напротив так получается, что тренировки у Мастера вывели главного героя на такой уровень, что он вполне способен сам себе существовать и никого не боятся. Стэн наоборот устанавливает свои порядки, ставя на место местных громил, которые мало кому дают проход. Если до прихода Стэна в тюрьму, здесь царил хаос и творилась вакханалия, то он все кардинально поменял, здесь теперь тишь да гладь, он установил свои порядки, помирил всех заключенных, и стал что-то вроде их главаря. Его все боятся, и называют Большой Стэн. Вот так вот за считанное время главный герой перевоплотился в абсолютно другого человека. Но деятельность которую развел Стэн не всем в тюрьме нравится. И если заключенные вполне не против, да и сказать что-нибудь они боятся, то вот начальник тюрьмы этому совсем не рад и свое недовольство он сразу же выражает. Далее события развиваются безумно интересно, и зритель пребывает в ожидании хэппи-энда, который, несомненно, должен наступить.
Помимо Роба Шнайдера в картине много других известных актеров и просто личностей, которые имеют малое отношение к кинематографу. Мастера сыграл Дэвид Кэррадайн, которого вы можете знать по многим фильмам, ведь он за многолетнюю карьеру наснимался ну просто очень много. Однако, одной из самых бросающихся в глаза его ролей является Билл из дилогии Квентина Тарантино «Убить Билла». Довольно специфический человек, но на роль экстравагантного мастера он подходит. Красавица Дженнифер Моррисон сыграла роль жены Стэна Минди, хоть и была утверждена на этого персонажа в последний момент. Эту актрису вы можете знать по сериалу «Доктор Хаус», где она играла Эллисон Кэмерон. Также она снималась в фильмах «Пережить Рождество», «Мистер и миссис Смит», «Воин» и других. Опытный актер Скотт Уилсон, которого современный зритель знает по сериалу «Ходячие мертвецы», где он играл Хершеля на протяжении нескольких сезонов, исполнил начальника тюрьмы. Кроме того, в фильме присутствуют такие известные спортсмены как Рэнди Кутюр и Боб Сапп.
Фильм на один раз, чего-то запредельно классного в нем не увидишь, но посмеяться единожды можно, поэтому будет желание, можете это сделать.

Имя Дэвида Джейкобсона не слишком хорошо известно широкому кругу зрителей. Дебютировав в кинематографе в 1994 году, сняв свой первый фильм, из-за низкого бюджета Джейкобсон вынужден был совмещать амплуа режиссера, сценариста, продюсера и монтажера. Картина не имела особого успеха, а сам Джейкобсон выпустил свой следующий фильм лишь спустя восемь лет. Его второй режиссерский опыт получил смешанные оценки и отзывы, как со стороны зрителей, так и критиков. Однако именно вторая картина дала Джейкобсону заявить о себе. Использовав бюджет в четверть миллиона долларов, ему удалось привлечь Джереми Реннера в качестве исполнителя главной роли. Учитывая возросшую популярность актера за последние годы, совершенно не удивляет, что его фильмография стала объектом интереса общественности.

Фильм «Это случилось в долине» стал третьей работой Джейкосбона в качестве режиссера и сценариста. Несмотря на наличие бюджета в 8 миллионов долларов, что в десятки раз выше бюджетов всех его предыдущих работ, Джейкобсон не стал привлекать сторонних сценаристов, самостоятельно проработав историю. Кроме того, нельзя не отметить, что он также стал одним из монтажеров. Примечательно, что на этот раз его имя не найти в списке продюсеров. Однако одним из продюсеров выступил Эдвард Нортон, исполнивший в фильме центральную роль. Не лишним будет заметить, что Нортон также выступил одним из монтажеров. Именно по этой причине «Это случилось в долине» часто называют результатом взаимодействия Джейкобсона и Нортона.

Авторы рассказывают происходящую на окраине Лос-Анджелеса историю девушку-подростка, чье монотонное, серое и скучное существование сильно преображается после случайной встречи с Харланом, харизматичным современным ковбоем, который выглядит чужим в урбанистических джунглях Лос-Анджелеса.

Романтические идеи и поэтическое обаяние привлекают девушку, которая воплощает в нем чистоту и невинность, редко встречающиеся на улицах современного большого города. Чувствительный и восприимчивый младший брат девушки также привязывается к Харлану.

Несмотря на разницу в возрасте, социальную принадлежность и растущее сопротивление отца девушки, страстный, но скрытный роман набирает обороты.

Прошлое неравномерно воплощается в герое Эдварда Нортона. Он болезненно реагирует на то, что многие современные люди даже не обращают внимания. Кажется, что он затерялся во времени и пространстве. Той долины, в которую собирался вернуться главный герой, никогда не было. Но для него неважно, кого он с собой увлечет. Главное отправиться в путешествие не в одиночестве.

«Это случилось в долине» - это фильм о борьбе двух людей, один из которых постепенно теряет влияние и авторитет перед своими детьми. Сюжет при этом сливает воедино реальный и сказочный мир.

Аньес Обадья начала свою карьеру в качестве актрисы, однако так и не смогла добиться значительных успехов у себя на родине, поэтому решила попробовать себя в новых амплуа. В 1995 году она выступила художником-постановщиком короткометражного фильма, а в 1997 дебютировала в качестве сценариста и режиссера, не забросив при этом актерскую карьеру.

Несмотря на то, что на данный момент актерских работ в ее фильмографии больше, чем трудов в качестве режиссера и сценариста, наибольшую известность она получила именно по двум последним амплуа.

Фильм «Ромейн» оказался дебютным для Обадьи, выступившей не только режиссером, но и единственным сценаристом. Кроме того, она также исполнила главную роль в своем фильме. Картина не имела большого успеха у себя на родине и не получила широкого распространения в мире, однако сценарием заинтересовались канадские постановщики, которые и предложили ей снять ремейк и вновь вернуться в кресло режиссера. Согласившись на это и переработав сценарий с тремя сценаристами, Обадья не стала исполнять главную роль, предоставив возможность проявить себя актрисе Сандрин Киберлэн. Нельзя не отметить, что Обадья, сев в кресло режиссера, привлекла нескольких французских актеров на центральные роли, оставив канадцам роли второго плана. От того и не удивляет список из двух стран-производителей.

Сюжет развивается в канун Рождества, когда тридцатилетняя Ромейн решает положить начало новой жизни. Взяв с собой своего возлюбленного, она направляются в глушь Квебека. Они планируют начать новую жизнь, отдохнуть от людей и цивилизации, занявшись разведением ездовых собак.

Аньесс Обадья сняла достаточно простое кино, понятное любому зрителю, даже несмотря на возрастной рейтинг 18+. Комичный сюжет перемешивается с мелодрамой, давая зрителю возможность насладиться зимними пейзажами. В данном случае нельзя не отметить работу канадского оператора Стива Асселина.

Из положительных сторон также можно отметить зимнюю атмосферу праздника, создающую особое настроение и вполне неплохой актерский состав, центральные места в котором достались Сандрин Каберлэн, исполнившей роль Ромейн, Паскалю Элбе, вжившемуся в образ Джастина и Элине Ловенсон, воплотившей образ Антонии.

Что касается сюжета, то он простой, прямолинейный и ненавязчивый. Обладая коротким хронометражем, «Девушка на грани нервного срыва» не успевает надоесть, но в тоже самое время не вызывает сильный интерес, оставаясь среднестатистическим фильмом, предназначенным для одного просмотра.

Рано или поздно пылкая страсть уходит на второй план, оставляя лишь привычку. В какой-то день все меняется и на место яркой любви приходит рутина. Сын Бернара и Катрин уже взрослый, а это значит, что им вполне можно попытаться вернуть те чувства, которые в свое время сделали их счастливыми. Однако вместо этого Катрин, сковываемая тисками недоверия и повинующаяся мимолетному инстинкту, узнает из сообщения, оставленного на автоответчик то, что предназначалось не ей. Любопытство оборачивается чужими словами, давящими на чувства. Кажется, что жена должна устроить скандал, развестись или отплатить тем же, но вместо этого она придумывает простой план. Попав в бордель, она нанимает первую попавшуюся девушку для того, чтобы ты соблазнила ее мужа, а после этого предоставила полный отчет о том, что произошло. Изысканный план место кажется женщине решением проблемы, однако в какой-то момент она понимает, что поддалась эмоциям и поступила необдуманно, однако ситуация становится практически непоправимой.

В своеобразных, но притягательных для восприятия декорациях, под мягкое и гармоничное музыкальное оформление развивается весьма странная и необычная связь между главными героинями. Несмотря на то, что между ними не только возрастные, но и социальные различия, границы постепенно стираются. Чем дальше заходит дело, тем меньше остается отличий между женщинами. Картин постоянно робеет, а Натали всегда хладнокровна и резка, что постоянно демонстрирует окружающим, особенно заказчице.

Пустота в сердце Катрин становится на центральное место, а в ее поведение продиктовано безнадежностью. Однако героиня Фанни Ардан, эмоции которой словно застыли, не дает персонажу Жерара Депардье даже шанс утвердить героя в каком-либо ином качестве, чем пойманного с поличным неверного мужа. Робкие попытки наладить отношения с женой быстро разбиваются о стену равнодушия. Временами трудно определить, кто же больше виноват в происходящем.

Волею режиссера Анн Фонтен, главные герои, поддерживающие однобокие отношения, запутываются все больше и больше. «Натали» не демонстрирует и намека на развитие событий и развязку необычного союза. Избрав своеобразную форму, режиссер не доводит дело до конца, а недосказанность не идет картине на пользу.

Фильм «Натали», имея практически стандартный хронометраж, кажется абсурдно затянутым. Кроме того, в какой-то момент ощущаешь, что режиссер сначала топчется на месте, а потом и вовсе ходит кругами. Определив в качестве основы игру в мстительницу, Анн Фонтен сняла примитивный и пустой фильм, вызывающий сильное чувство разочарования.

Рич Кауэн начал свою карьеру в кинематографе в качестве монтажера, однако достаточно быстро получил возможность попробовать себя в амплуа режиссера и продюсера. Выступив продюсером впервые в 1996 году, он смог получить известность, работая над фильмами в разных жанрах. Именно продюсерская деятельность стала основной в его карьере, отодвинув на второй план все прочие начинания. Получив известность, Кауэн забросил деятельность монтажера и сценариста, однако выпустил несколько работ, в которых выступил режиссером. Его фильм «Тень страха» стал вторым режиссерским опытом в фильмографии Кауэна. При этом Кауэн занял лишь одну позицию, отказавшись от продюсирования фильма.

В центре сюжета находится молодой и далеко не самый удачливый бизнесмен Харрисон. Несмотря на все свои неудачи, ему удается стать членом закрытого элитного клуба влиятельных людей. Его связи с тестем-конгрессменом сулят хорошие перспективы, а членство в закрытом клубе предоставляет возможности, которых нет у простых людей. Оказавшись на месте и познакомившись с Уильямом Эшбери, авторитетным адвокатом, являющимся главой клуба, Харрисон понимает, что для него открылись новые возможности. Кажется, что его жизнь развивается именно так, как он хочет, открывая новые перспективы. Покинув особняк, воодушевленный и окрыленный возможностями, Харрисон случайно сбивает человека насмерть. Не желая садиться в тюрьму и вылетать из элитного клуба, теряя возможность стать влиятельным, авторитетным и богатым человеком, главный герой решает спрятать труп в лесу.

Сделав это, он решает, что нужно все сохранить в секрете. Он надеется на то, что все обойдется. Однако в ходе следствия выясняется, что погибший является родственником его жены. Харрисон быстро попадает под подозрение правоохранительных органов. Находясь в отчаянии, он пытается найти выход из сложившейся ситуации. Кажется, что ситуация безвыходная, однако неожиданно на горизонте появляется адвокат, который готов помочь главному герою. Он берется уладить все проблемы, но в качестве гонорара просит далеко не деньги.

Заявленный драматический триллер с элементами детектива сильно разочаровывает, предлагая зрителю простою и незатейливую историю. Заметно, что режиссер всячески пытается усложнить фильм, однако постановка оставляет желать лучшего. История требует создания чувства напряжения, однако оно напрочь отсутствует. Это сильно влияет на зрительское восприятие.

Несмотря на это, у картины есть положительные стороны, среди которых операторская работа Дэна Хэя и своеобразный финал. Кроме того, внимания заслуживает актерский состав, в центре которого Мэттью Дэвис, исполнивший роль Харрисона, Джеймс Спэйдер в роли Уильяма, Лейси Чаберт и Робин Танни.

Подводя итог, фильм «Тень страха» вполне можно назвать непримечательным триллером, потенциал которого не было реализован.

Криминальные драмы уже давно стали неотъемлемой чертой мирового кинематографа. В настоящее время зритель может без труда найти множество достойных представителей жанра. Само по себе направление появилось на заре кинематографа и достаточно быстро получило не только широкое распространение, но и популярность. Криминальные гангстерские драмы были особенно популярны в Голливуде 20-30х годов. Однако не лишним будет отметить, что жанр, достигнув пика своей популярности во времена Великой Депрессии, стал частью кинематографа. Кинематографисты продолжают выпускать криминальные драмы достаточно часто. Без особых усилий можно найти представителей жанра, развивающихся в разные эпохи, однако кинематографисты с блеском в глазах возвращаются к двадцатым и тридцатым годам прошлого века. Впрочем, это не удивляет, учитывая количество гангстеров, вошедших в историю и прославивших свои имена преступными деяниями. Для писателей и кинематографистов именно это время дает широкие возможности, подкрепленные впечатляющим количеством не только деятелей того времени, но и историй, связанных с ними.

Учитывая это, совершенно не удивляет, что кинематографисты периодически возвращаются к Америке времен Аль Капоне. При этом важно отметить, что возвращаются не только американские кинематографисты, но британские. Одним из таких британских проектов стал фильм режиссера Ричарда Стэндевена «Парни Аль Капоне», вышедший в 2002 году. Имя режиссера известно только поклонникам телевизионных проектов Великобритании. Именно на телевидении он сделал карьеру, снимая сериалы и полнометражные телефильмы, однако фильм «Парни Аль Капоне» сначала был выпущен в прокат и только потом оказался на ТВ.

Действие картины происходит в 1927 году в Чикаго, являвшимся тогда колыбелью мафиозных структур США. В центре событий находятся трое англичан, по стечению обстоятельств попавших в город. Оказавшись на месте, они понимают, что нужно приспособиться к жизни в условиях развития криминала. Однако оставаться в стороне никак не получается. Люди одного из самых влиятельных и авторитетных криминальных деятелей уже приметили друзей, способных постоять за себя.

Британская картина «Парни Аль Капоне», повествующая о трех друзья, желающих выйти из низов и заработать денег на жизнь, показывает события без гангстерской романтики. Картина явно малобюджетная, поэтому в ней отсутствуют эффектные эпизоды погонь и перестрелок. Учитывая это, авторы сделали акцент на взаимоотношениях друзей. Развитие событий медленное, но позволяющее раскрыть характеры центральных героев. Безусловно, «Парни Аль Капоне» не из тех фильмов, которые попадают в избранное, однако картина все же может доставить удовольствие от просмотра.

Представь если остановить время и открыть «черепные коробки» людей, заглянуть буквально к каждому в голову. Как ты думаешь: какого будет содержание этих голов? Я говорю не о тех мыслях, которые возникают мимолетно, а о тех которые движут человеком, заставляют его идти по этой жизни, ни смотря на ежедневный страсс, проблемы, конфликты и т.д. Что за мысли ютятся в головах миллионов людей по всему миру? Это очень интересно.

Но чтобы это понять не обязательно подобное фантастическое вмешательство. Достаточно взглянуть на стиль жизни человека. И сразу ставится видно для чего человек живет. Как мне кажется люди делятся на 3 категории:
первая категория ищет удовлетворения своих желаний, они живут ища телесно-чувственный экстаз. Альфа самцы, гедонисты, обжоры, экстремалы, нимфоманки. И это всеголишь не многие представители этой категирии. Для них жизнь это чувство, кайф. И без этого кайфа они не мыслят своего существования.

Вторая категория безусловно не отрицает к физических удовольствий, но им этого мало. Типичный человек этой группы задается вопросами морали, философии, ищет настоящей искренней любви, предает значение дружбе. Выстраивая свою систему взглядов они делают упор на какую-либо сферу, вроде сферы семьи, и в ней видят смысл своего существования. Как правило они обуславливают свою жизнь чем-то морально сильным и утвержденным в обществе.

Третья же категория воспринимает все из первой и второй категории, но им не достаточно просто быть «правельным» на их взгляд человеком и ловить от жизни удовольствие. Мне кажется такой человек ищет что то вечное в тленном мире. Ведь все проходит в этом мире, а природа мыслей этого человека отчаянно борется с временностью, с тленностью, со смертностью. И эти попытки поиска вечного заставляют человека идеализировать любовь, дружбу, некие идеи (к примеру о все общем равенстве или о свободном обществе). Человеку движемому этой идеей, она дает смысл жить.

Мне кажется подобный фильм был снят именно таким человеком, человеком из третей категории. Для него любовь это что то выше чем время, чем приславутое людское эго, выше чем смерть. В фильме четко видно как любовь побеждает смерть. А любимая шлет посхалки любимому и после того как она умерла.

На мой взгляд подобная идея Любви доведена до крайности, до абсолюта, каким любовь между мужчиной и женщиной безусловно не является. Ни в коем случае не не принижаю значение любви, считаю моногамность единственной верной и здоровой формой отношений. Но ПОБЕДИТ ЛИ ЛЮБОВЬ СМЕРТЬ? ДАСТ ЛИ ЛЮБОВЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ДЛЯ СУЩЕСТВОВАНИЯ ПОСЛЕ СМЕРТИ? Н мой взгляд ответ отрицательный. От того то фильм «Море деревьев» больше воспринимается как милая и добрая сказка, но не ответ на вопрос вечности, который так усиленно хотел донести автор.

Японский режиссер и сценарист Такахиса Дзэдзэ, начавший свой творческий путь в 1994 году, с самого начала продемонстрировал свое желание создавать фильмы, предназначенные для взрослой аудитории. Присмотревшись внимательно, можно заметить, что долгое время он выпускал фильмы, имеющие возрастной рейтинг 18+. В дальнейшем Дзэдзэ отошел от первоначального направления, чем смог прославить свое имя не только у себя на родине, но и за ее пределами. В настоящее время он успел поработать в самых разных жанрах, однако все также заметно, что он снимает кино, предназначенное далеко не для семейного просмотра. Его картина «Пандемия» не стала исключением.

«Пандемия» - это фильм-катастрофа, обладающий достаточно знакомым сюжетом. Сам по себе жанр пришел на смену пеплуму и нео-вестерна в качестве кассового жанра голливудского кинопроизводства в самом начале семидесятых годов прошлого века. За это время вышло множество самых разных представителей этого жанра. Однако справедливо будет отметить, что при желании можно найти представителей этого жанра, вышедших намного раньше. К примеру, «Титаник», представляя собой историю, укладывающуюся в рамки жанра, неоднократно экранизировался еще до семидесятых годов. Здесь важно понимать, что с семидесятых жанр обозначился как самостоятельное направление в киноискусстве, однако его представителей можно без труда найти задолго до его полноценного оформления и популяризации. Учитывая длительный путь жанра, в настоящее время зрителю предлагается множество вариантов на самые разные темы. Среди представителей жанра есть фильмы, основанные на реальных событиях, есть вымышленные сюжеты, есть и такие картины, авторы которых представляют свое видение исторических событий, разбавленных авторским видением.

Что касается жанрового разделения, то здесь существуют фильмы, сюжет которых связан с техногенными катастрофами, природными катаклизмами, вирусами, заболеваниями, мутациями и т.д. Картина «Пандемия» затрагивает тему эпидемии. Выйдя на экраны в 2009 году, фильм уже не демонстрирует ничего нового. Азиатский кинематограф к этому моменту уже успел предоставить зрителям подобные проекты, в которых смертельная болезнь распространяется по всей стране.

В центре сюжета оказывается Цуоши Мацуоко, доктор в больнице столицы Японии. Он неверно диагностирует болезнь пациента как простуду. После внезапной смерти пациента, он осознает, что стал свидетелем серьезной болезни, способной заразить население. Болезнь распространяется, начинается эпидемия. Цуоши, понимая, что каждую минуту распространения болезнь уносит человеческие жизни, пытается найти причину эпидемии и найти лекарство, способное дать человеку иммунитет к болезни.

Нельзя не отметить, что для азиатских территорий, имеющих высокую плотность населения, любые эпидемии являются угрозой и всегда актуальной проблемой. От того и нет ничего удивительного в том, что именно азиатские кинодеятели часто поднимают в своих произведениях темы эпидемий. Такахиси Дзэдзэ, имевший к моменту съемок данного фильма немалый опыт в кинопроизводстве, создает напряженный и мрачный фильм, демонстрирую трагедии простых людей. Однако даже масштабность событий, хорошие спецэффекты и драматический сюжет уже не удивляет, учитывая наличие аналогичных картин в азиатском кинематографе. Фильм оставляет неоднозначные чувства. С одной стороны, Дзэдзэ снял вполне неплохой фильм, который далеко нельзя назвать слабым представителем жанра. С другой стороны, во время просмотра невольно не покидает мысль о том, что все это уже было показано и не раз. Несмотря на это, фильм вполне может подойти для одного просмотра.

Режиссер и сценарист Юджин Брэйди не из тех кинематографистов, имена которых известны широкому кругу зрителей. За свою карьеру он успел снять всего лишь два фильма. При этом нельзя не отметить, что картина «Племянник» стала для него дебютной и в качестве режиссера, и в амплуа сценариста.

Вооружившись поддержкой известного ирландского актера Пирса Броснана, исполнившего не только одну из ролей в фильме, но и выступившего в качестве одного из продюсеров, Брэйди предлагает зрителю драматическую картину, сюжет которой затрагивает тему взаимоотношений жителей острова.

Зритель узнает о том, что два десятка лет назад сестра Тони уехала из Ирландии в США и большей о ней никто ничего не слышал. Прошло много лет, но о сестре Тони все еще помнят. Неожиданно приходит извещение о ее смерти, а несколько дней спустя приезжает ее единственный сын Чэд. Чэд оказывается втянут в старый конфликт между своим дядей и любимым человеком матери.

Картина «Племянник» оставляет достаточно неоднозначные впечатления. Справедливо будет отметить как положительные, так и отрицательные стороны фильма Брэйди. Во-первых, исключительно положительно можно сюжет, построенный на диалогах. Взаимодействие между героями создает особое напряжение. Авторы создали не только интригующий сюжет, но и смогли создать интересных и глубоких персонажей, насытив их характеры историями, раскрытие которых происходит на протяжении всего хронометража картины. Всего за 105 минут Брэйди глубоко раскрывает образы. Режиссер уделяет особое внимание деталям, что еще больше подогревает интерес. Однако совершенно точно понятно, что одного сюжета мало и важную роль в его исполнении играют актеры. Здесь можно обнаружить второй положительный момент. Особенно хочется отметить игру Пирса Броснана, Шинед Кьюсак и Донала МакКанна.

Временами «Племянник» кажется достаточно камерным и весьма атмосферным, чему способствует холодные, но притягательные ирландские пейзажи. При этом визуальный ряд гармонично сочетается с музыкальным оформлением.

Человеческие отношения выходят на первый план, а происходящее наполняется драмой.

Что касается отрицательных сторон, то здесь сразу же можно заметить некоторые образы, воспринимающиеся комично. Особенно это касается образа Чэда, которому с легкостью решать любые проблемы, независимо от их сложности. Временами происходящее слишком сильно теряет реалистичность, а происходящие события вызывают вопросы.

Несмотря на это, «Племянник» все же вызывает интерес своим сюжетом, актерскими работами, гармоничным музыкальным оформлением и операторской работой, демонстрирующей красоты Ирландии.

Дэйв, Джефф и Сэм, являясь не только сокурсниками, но и друзьями, могут похвастаться сообразительностью и бурной фантазией. Везучих молодых людей можно с полной уверенностью можно назвать первыми претендентами на звание бакалавров безделья и хитрости. Благодаря своей хитрости, изворотливости, умению выпутываться из самых трудных ситуаций и откровенной наглости, подкрепленной нахальством, вся троица умудрилась проучиться все четыре года, так и не оказавшись на пороге отчисления.

Однако теперь, перед финальными экзаменами, друзьям грозит отчисление из учебного заведения. А виной тому Итан, узнавший о проделках студентов. Являясь заучкой и добиваясь высоких результатов исключительно с помощью зубрежки и упорства, Итан прекрасно понимает, что они существуют в разных социальных группах. При этом он отчетливо осознает, что троица может оказать ему некоторое содействие. Оказывается, Итан планирует завоевать сердце красавицы и умница Анджелы, но самостоятельно он никогда не сможет этого сделать, поэтому ему нужна помощь тех, кто способен практически на все и может найти выходит из любой ситуации. Угрожая им разоблачением, Итану удается уговорить друзей, которые должны помочь ему в делах любовных.

Для ребят, провернувших множество самых нестандартных и оригинальных дел, это кажется не таким уж и сложным занятием. Кроме того, осталось немного потерпеть и у них будут дипломы, а там уже можно и забыть об этом небольшом инциденте. Дэйву кажется, что он и его друзья с легкостью провернут дело, но, увидев девушку, с которой они должны свести своего шантажиста, он понимает, что она ему нравится. Ситуация становится намного сложнее, чем они думали. Тогда друзья решают, что нужно разыграть еще одну партию и перехитрить своего шантажиста.

Режиссер Дьюи Никс, отметившийся за свою карьеру всего одной режиссерской работой, снял достаточно простой и легкий для восприятия фильм. Сценарий картины, снятой совместными усилиями кинематографистов США и Канады, предлагает зрителю ненавязчивый сюжет о приключениях друзей в колледже. Не секрет, что подобных фильмов было достаточно много, поэтому «Чуваки» вызвали смешанные чувства у зрителей. Если одни зрители испытали восторг от просмотра, понимая, что перед ними фильм о забавных и беззаботных днях в учебном заведении, когда каждый день можно назвать праздником, а все экзамены сдаются исключительно с помощью ловкости, сообразительности, обмана и фантазии, то другие испытали разочарование, утверждая, что подобных картин вышло слишком много. И те и другие правы, поэтому достаточно сложно дать фильму однозначную оценку. Сценарист Дэвид Х. Штейнберг предлагает зрителю простую и ненавязчивую историю о дружбе, веселье и любви. Примечательно, что Штейнберг перед этим успел поработать над сценарием ко второй части серии фильмов «Американский пирог», действие которой также развивается в колледже. Вероятно, данная тематика его «затянуло», так как его следующий сценарий оказался достаточно похожим на две предыдущих, с той разницей, что в своем третьем фильме он отправил главных героев не в колледж, а старшие классы.

Есть у фильма и несомненные положительные стороны, среди которых особенно выделяется актерский состав. Джейсон Шварцман исполнил роль того самого Итана, а Джейми Кинг вжилась в образ Анджелы. то касается троицы друзей, то роли получили Девон Сава, Майк С. Маронна и Джейсон Сигел, ставший успешным комедийным актером.

Подводя итог, стоит отметить, что фильм «Чуваки» предлагает зрителю простую, ненавязчивую, легкую и предсказуемую историю о хитрости, любви, дружбе и веселье в колледже.

Сериал "Тут" невероятно заинтриговывал перовой же серией ведь в ней были показаны сразу четыре фараона отец (по одной из версий) Эхнатон, первый, попытавшийся взбунтоваться против касты жрецов и «изобретший» собственного бога Атона, его министр Эйя, и военачальник Хоремхеб. Приближенные прежнего фараона, развалившего элитарным поклонением новому богу всю систему, по которой, худо ли, бедно ли, но существовал Древний Египет, они «достались в наследство» новому фараону, Тутанхатону, молодому и неопытному мальчишке. И оба и генерал и «визирь», впоследствии стали фараонами о правлении Эйи ничего толком неизвестно, судя по тому, как много потом пришлось исправлять Хоремсебу, он продолжал генеральную линию партии последних фараонов восемнадцатой династии, направленную на обогащение царского дворца в Фивах за счет развала собственной страны. Таким образом, от сериала «Тут» можно было ожидать интереснейших интриг, борьбы, минимум, двух мощных группировок (военной и административной) и очередного религиозного раскола наиболее известным из всего, что успел совершить молодой Тутанхамон за пару лет правления, было предательство культа отца, и самопереименование в честь древних богов из Тутанхатона в Тутанхамона.
Приблизительно половина первой серии этим и «заманивает» (во всяком случае, затянула меня) в сериал: правда, «борьба богов», Атона и Амона явно, по мнению авторов «Тута» (что за фамильярность?!) зрителя заинтересовать не должна, поэтому её и нет(как нет и реакции на возврат к «отеческим богам» народа), зато возмужание и тайное обучение юного Тута почти по спецназовской программе в сериале показаны. Но юный фараон настолько поражает своей наивностью, что враждовавшие поначалу в чем и заключался мой основной интерес к сериалу, - «военная» и «административная» группировки, где-то на тридцатой минуте первой же серии, присмотревшись в тому, что из мальчика-фараона выросло, решили прекратить вражду (оставив её на уровне взаимных подколок) и «дружит против» осла на троне.

Предвижу вопли: «Тутанхамон не осел, он просто неопытный!». Гм. К тому моменту, как он начинает удирать а ля Гарун-аль-Рашид в город, как Ельцин когда-то катался на трамвае, его дурость доказывает хотя бы один тот простой факт, что у него банально нет ни одного верного человека. Даже у его сестры есть преданная ей лично охрана во главе с готовым на все Сети, а у фараона один соглядатай от генерала Хоремсеба, Ка (Питер Гадиот мне понравился, как молодой актер, но ясно же было, что он предаст, поэтому его время в сериале ограничено).
Ну а когда Тутанхамон, желая доказать «заботу о народе» вообще без причитающейся ему царской стражи встает во главе верного не ему, а своему предводителю Хоремсебу войску и начинает всячески троллить заслуженного генерала (кстати, ставшего наиболее толовым фараоном из всех четверых, показанных нам уже в первой серии), я понял, что дальше пойдет лажа, а не интриги.
Лажа пошла с середины первой серии. Причем сплошная. Я даже не могу выделить наиболее глупого момента с того мгновения, как Тутанхамон кинулся рубиться с митонийцами в компании лишь двух «телохранителей», одному из которых доверять заведомо не следовало бы (персонаж Питера Гадиота) и просто понравившегося ему чувака из ночной стражи Фив. Фараона закономерно ранят. (я не уловил, но мог и свой солдат за унижения любимого генерала тайком копьем ткнуть). Фараон священная личность валяется помирает. Его видят в таком состоянии Хоремсеб со свом двуличным Ка им не нужен живой фараон. Думаете, они его убивают? Не-а. В те времена, если ты даже и выиграл сражение, но позволил убить «воплощение Амона на земле», более того, вернулся без его тела кощунство! - жрецы кожу должны были с них содрать, а не коронацию готовить.
Ну и дальше сериал «Тут» превращается в худший вид сериала когда смотреть смешно, рука выключить не поднимается, но от зашкаливающего уровня бреда нервно хихикаешь и думаешь: неужели я один нормальный, или ВСЕ В ТАКОМ СОСТОЯНИИ этот водевиль смотрят?!Тутанхамон крут и везуч: пока в столице траур и подготовка к коронации его «друга» Ка, его выхаживает простая рабыня египтянка, которая, тем не менее, знает тайну «царского прохода» в горах, ведущего к митоницской крепости и концлагерям. И Тутанхамон вместе с этой девицей (уже понятно станет второй женой) в одиночку нападает на концлагерь для военнопленных (так показано на экране, зачем я вам врать стану?) и освобождает второго телохранителя так как идти одному и кричать «я жив», ему страшновато.
После чего, убив друга Ка, он берет генерала и 40 (сорок!) его солдат и уничтожает всё митонийское войско при помощи стрел. Стрелы предусмотрительно одолжены у Шварца из «Хищника» - куда не попадут, все взрывается. Создатели фильма пытаются объяснить, что, де, так горит смола, которую вместо вина юный хитрец выдал митонийцам в качестве дани. Ну-ну вероятно, ни сценарист ни режиссер не пытались в детстве костры разводить или хотя бы спички зажигать.

После этой ковровой бомбардировки ОДАБами и напалмом, крутой Тут лично режет опытнейших военноначальников врага. При этом 18-ти летний пацан ломает себе ногу и это хорошо, ибо из всех тысяч фактов, известных нам о Тутанхамоне, про его врожденную косолапость и сломанную перед смертью ногу нам известно. Но затем он для чего-то отказывается от медицинской помощи и, чтобы умереть от запущенной гангрены, устраивает жрецам ночь египетского Варфоломея и день Изиды.
Просьба не ругаться вам может показаться. Что я просто пересказал весь сериал «Тут», но это не так глупостей в нем еще столько, что хватит и на юмористический сборник. Тем не менее, снято без пауз, симпатично, динамично и. как писал выше, если по какой-то причине начнете смотреть, скорее всего, досмотрите до финала. И только потом подумаете: «зачем я это делал(а) лучше бы пересмотрел(а) политически ангажированный, но более логичный и историчный фильм «Фараон» Ежи Кавалеровича по Болеславу Прусу!».
Тем более, что на Кинопоиске фильм хвалят.
Об актерах не скажу ничего, кроме того, что Сибилла Дан (Акше, царица Тута) и сам Эван Джогиа (Тут) играют вполне достойно на протяжении всех серий. Бен Кингсли же замазан таким слоем грима, что ему остается исключительно играть ртом, произнося мудрости, типа «верить нельзя никому!». Нонсо Анози сам по себе очень фактурен, и в роли Хоремсеба ему и играть-то не требуется, только внушительно говорить: «у тебя нет армии щенок!» и «теперь у тебя есть армия. Фараон!».
Сами решайте тратить время или нет.

«Охотники за головами» это лента американского кинопроизводства, изданная в 2010 году. Сюжет кинокартины закручен довольно славно, но дальнейшее развитие выглядит как-то ущербно и совсем неинтересно. Сложно сказать почему, но просто задумки сценариста какие-то читаемы, все слишком предсказуемо, при просмотре постоянно кажется, что ты уже этот фильм ранее смотрел. И главное ведь в сценарии, чтобы каждые его небольшие шаги зажигали зрителя, вызывали у него интерес, а без интереса ничего не будет, ради этого и стараются сценаристы, режиссеры и прочие участники съемочной группы. Чтобы сделать все максимально хорошо и качественно и сделать свой продукт приемлемым и понравившимся для рядового зрителя.
Выдвигать претензии по сценарию следует хрупкой женщине Саре Торп. Как оказалось, эта девушка в кинематографе застряла не так густо, поэтому опыт работы у нее совсем невелик, а тот, что имеется совершенно не впечатляет, посему понятно откуда такие неприятные проколы в сценарии.
Несколько лучше дела обстоят из режиссером фильма. За постановку сценария Сары Торп взялся Энди Теннант. Этот 61-летний на данный момент американец не находится на первых ролях в киноиндустрии Америки, но тем не менее закрепил за собой статус кинематографиста, поскольку трудился и как продюсер, и как сценарист, но больше всего успел побывать в обличии режиссера, что и было в этой картине. Первый фильм, где мне посчастливилось познакомиться с Энди Теннантом стала старая комедия из 90-ых, а точнее из 1995 года «Двое: я и моя тень», где главные роли сыграли миловидные близняшки Эшли и Мери-Кейт Олсен. Затем в его карьере наступил черед мелодрамы «История вечной любви», где сверкала Дрю Бэрримор в образе-прототипе Золушки, получилось кстати неплохо, можете взглянуть. Другую романтическую комедию «Стильная штучка» также снимал Теннант, теперь же в главной роли представлена Рис Уизерспун. Вероятно самый крутой фильм Энди Теннанта, по крайне мере, так мне кажется, «Правила съема: метод Хитча», всем хорошо знакомая отличная романтическая сага о пикапере, которого сыграл Уилл Смит, в общем, потрясающее кино. И последний фильм, который я бы хотел упомянуть из фильмографии Теннанта, это приключенческий фильм с долей романтики «Золото дураков», вполне неплохой экранный дуэт Кейт Хадсон и Мэттью Макконахи. В общем вот такой вот он Энди Теннант и такая у него достаточно милая, но не чересчур респектабельная карьера режиссера, но что не отнять, так это его хороших работ, которые у него таки были, причем не в малом количестве, как вы сами это уже знаете.
К слову, фильм имеет далеко немалую длительность, ведь он идет 110 минут, чуть ли не 2 часа, и это также сыграло определенную роль в его не самом лучшем качестве. Возможно, чересчур уж создатели перетянули. Может быть нужно было несколько покороче сделать и тогда все было бы куда лучше, но получилось все из ряда вон плохо, и это не только мои мысли, но и неоднократные мнения и утверждения специалистов, которые имеют прямое отношение к киноискусству.
В центре сюжета Майло Бойд, мужчина средних лет, бросивший работу в полиции и начавший трудиться в профессии охотника за головами. Эта непонятная большинству людей работа предопределяет то, что ее исполнитель должен гоняться за нарушителями закона. И случайным образом так получается, что Майло получает заказ на свою бывшую жену Николь, с которой он расстался не очень-то и хорошо. Мужчина не особо рад такому заданию, но он его принимает и собирается исполнить, как и все остальные, максимально хорошо. Но может быть и не все так ужасно как воспринял поначалу Майло, может быть подобное стечение обстоятельств способно изменить его жизнь в лучшую сторону. Поскольку за долгие годы совместной жизни Майло успел досконально изучить все, что касается его жены, в том числе и ее поведение и другие элементы ее жизни, то найти ее ему не составило никакого труда. Естественно, что встреча двух бывших супругов спровоцировала множество негативных эмоций, но все-таки как бы там ни было, Николь нужно убежать от своего бывшего мужа, а последнему во что бы то ни стало нужно как-то поймать свою бывшую любовь. Поэтому им вместе придется провести много времени. Причем это время будет отнюдь не скучным, ведь вместе эта колоритная парочка попадет в водоворот приключения, и эти приключения будут ровно как интересными и комичными для их, ровно так же и грустными и трагическими, что определенно расстроит главных героев.
Забавно, что комедия пошла по следам многих своих сородичей. То есть вероятно вы замечали, что многие американские кинофильмы происходят во время главного государственного праздника. Я имею в виду, что события в фильме, в самом сюжете проходят во время Дня Независимости США, стало быть 4 июля. Действительно таковых картин невероятно много и если вы этого доселе не замечали, то будьте более бдительны с этой поры, присмотритесь, и вы заметите это невооруженным глазом. Так вот, «Охотник за головами» из той же степи. Здесь так же все происходит как раз под праздник всей страны, и это вносит свои коррективы в жизнь главных героев. Но еще больше вносит изменения в их жизнь то, что помимо столь важного национального праздника у Майло и Николь еще и другой праздник, уже сугубо их личный, такой щепетильный особенно для женщин годовщина свадьбы. Возможно общее времяпровождение, пусть и в столь экстремальных условиях, еще и в День Независимости их страны, и в годовщину их брака, заставит несколько переосмыслить их прежние поступки, их жизнь и чувства друг к другу. В общем, между главными героями завязывается то, что можно очень часто увидеть во многих фильмах, что уже как бы разведенная пара вдруг снова встречается, естественно волею судьбы, и теперь они снова сходятся, любовь-морковь и так далее. Это уже такое своеобразное клише жанра, и от этого никуда не денешься. Только вот это делает плохую услугу самому фильму, ведь прибавляет ему тривиальности, безвкусицы, и только отталкивает зрителя. Вряд ли кому-то захочется смотреть на то, что он и так часто видит, это уже приелось и вовсе неинтересно. Из-за этого, собственно говоря, я и писал ранее, что картина чрезмерно скучна, из-за чего я не могу ее посоветовать к просмотру ни одному зрителю, даже не разделяя на какие-то категории и целевые аудитории, просто вот никому и все, окончательно.
Главные роли в комедии достались довольно неплохим артистам. На роль Майло Бойда был утвержден Джерард Батлер, которого я почему-то больше привык видеть в обличии более серьезных героев, однако талант актера позволяет ему играть и комедийные роли, причем актер чувствует себя в них уверенно, безо всякого труда исполняя то, что от него требует режиссер. Совершенно не привык в серьезных, драматических ролях видеть сугубо комедийную актрису Дженнифер Энистон, исполнившую Николь. Звезда телесериала «Друзья» с необычайной легкостью играет подобных персонажей.
Я получил противоречивые эмоции при просмотре фильма, и поэтому сейчас меня переполняют какие-то неоднозначные эмоции. Но, собравшись, я скажу, что комедия довольно посредственная, поэтому 5 из 10.

Опишу немного своими словами картину, на которую я даже сходил в кинотеатр. Как-то в последние годы мне эти походы в кино приобрели совсем уж будничное настроение, поэтому я перестал туда ходить. Просто если еще первые походы, в первые лет 5 всегда были каким-то праздником, то потом я уж чересчур стал увлечен просмотрами кинофильмов и ходил туда чуть ли не каждый день и это стало меня скучным, обыденное дело, уже изрядно мне поднадоевшее. Я сам виноват в случившемся, но это необратимо случается со всеми киноманами. В дальнейшем так происходило, что посещал кинотеатры я только по причины каких-то невероятных масштабов премьер. То есть это были «Мстители», «Новый Человек-паук», и так далее, а все остальное я игнорировал, спокойно ожидая себе дома когда в интернете выложат видео этого фильма в хорошем качестве, и такое меня полностью устраивало. Но вот в 2013 году, как раз когда вышел этот фильм я в один из выходных дней не знал чем заняться, и сходить в кино тогда не было на что, но все-таки я решил это сделать, и избрал картину «Призрачный патруль», поскольку из всего того, что тогда выходило в прокате, это было самое нормальное, к тому же мне хорошо зашел трейлер. В общем, я немного опережу события и скажу, что мои ожидания были сильно превышены, и в конце концов я сильно пожалел о своем решении посетить именно этот фильм. К слову, если кому интересно, то после этого я вновь стал посещать кинотеатры весьма редко, мало и неохотно. Большинство премьер как и прежде ожидаю в интернете. И такой подход меня вполне устраивает. Хотя все же несколько походов я себе запланировал. Таким образом, я несколько дней назад побывал на «Иллюзии обмана 2», а скоро где-то через неделю пойду еще на «Отряд самоубийц». Ну это так просто интересные факты из моей жизни.
Вернемся к фильму. Он снят в жанре фантастической комедии, и сценарий писался по мотивам комикса некого Питера Ленкова. Комикс носил название «Департамент «Покойся с миром»», и в оригинальном названии так зашел в прокат и фильм, однако, как мы уже давно знаем, российский прокат никогда не искал легких путей, именно поэтому вероятно было настолько изменено название картины в нашем прокате, но и ладно, название мало что определяет. Гораздо интереснее, и мне, и вам, кто же стал режиссером картины. И я приоткрываю занавес, и говорю, что им стал Роберт Швентке. Не сказать, что большая акула в киноиндустрии, но тем не менее выходец из Германии, который начал раскручивать свою карьеру еще в 2002 году, и с того времени снял не так много фильмов, но все же некоторые получили массовую рассылку. Это касается довольно неплохого триллера «Иллюзия полета», и еще больше боевика с Брюсом Уиллисом в главной роли «РЭД». Продолжает снимать такие быстрые и динамичные фильмы Швентке и по сей день, ведь он является режиссером «Дивергента», и его сиквела также. Хотя были в его карьере и более спокойные ленты. К примеру, продюсированная Брэдом Питтом мелодрама «Жена путешественника во времени».
«Призрачный патруль" общей работой Питта и Швентке не стал, ведь на посту продюсера в этой ленте был вовсе другой человек, и это Нил Мориц. Основатель одной кинокомпании, которая занималась созданием и распространением картины, посему и стал главным продюсером проекта. Его «Original Film», основанная в 1997 году, выпустила большое количество хороших фильмов, и главным кузнецом этих успешных проектов, несомненно является Нил Мориц.
Раз уж я пошел по съемочной группе, то, наверное, еще стоит вспомнить о талантливом канадском музыканте Кристофе Беке, ставшем композитором ленты. Свою деятельность Бек развел с начала 2000-ых годов, и промышляет очень успешно, он востребованный в Голливуде автор музыки, у которого с каждым годом все больше и больше работы. К примеру, в 2015 у него было 4 фильма, среди которых комедия «Красотки в бегах» и всем хорошо известный Марвеловский фильм «Человек-муравей».
Сюжет ленты весьма странноват и я был не совсем приятно удивлен, когда при просмотре понял какой ход событий начался в фильме. Но во всем по порядку. В общем, главным героем фильма является Ник Уокер, американец с достаточно банальным именем и фамилией. Она работает копом, и однажды ведя дело вместе со своим напарником, он в качестве вещественных доказательств забирает немалую партию золота. Поговорив с Бобби, так зовут его напарника, они решили поделить золото, а потом его сбыть и получить хорошие деньги. И пусть это не хорошо, и не честно, и вовсе не идет к лицу полисменам, но деньги решают все, поэтому можно и совершить такое не благое дело. Ситуация меняется, когда Ник советуется дома с женой, он решает, что делать это опасно, да и это нехорошо, несправедливо. Он изменяет свое решение. И все-таки будет сдавать свою часть золота, как улики к их с Бобби делу. Своему напарнику же, он сообщает, что тот может забрать свою долю, а Ник, как хороший друг, промолчит о случившемся, и об этом никто никогда не узнает. Так и случилось, однако в один из следующих дней, когда копы преследовали преступника, подавшегося в бега, Ник лично побежал за ним и был заставшим врасплох своим же напарником Бобби, тот убил его. Ник отправляется на тот свет, где его обязуются судить за его грех, он хотел оставить себе золото. И пусть не оставил, но он собирался сделать это, а это уже грех. И после суда его могут отправить в Ад, и чтобы снизить вероятность этого, которая является довольно высокой, компетентные органы предлагают Нику сотрудничество. Он должен будет служить в местной службе, что-то типа полиции определенное время. Служба именуется «Призрачный патруль». Ее работники занимаются тем, что ловят в мире живых мертвяков. Более подробно уже узнаете в самом фильме, но я не обещаю, что это будет интересно. Ах да, чуть не забыл, Ник получает своего напарника в обличии Роя Палсифера, весьма экстравагантного старого дяденьки.
Райан Рейнолдс сыграл в картине главную роль. Не буду разглагольствовать по поводу его актерского мастерства, и качества исполнения им этой роли, ибо не считаю это нужным. Сам по себе актер достаточно известен, и я думаю, что вы его тоже знаете. Прославился Райан благодаря «Королю вечеринок», популярная молодежная комедия. Затем в его карьере наступило затишье, но все-таки он снимался в хороших картинах, а вернули его к славе фильмы о супергероях. Рейнолдс играл «Зеленого Фонаря», а затем и Дэдпула, сначала в «Людях Икс», а потом и в Марвеловском фильме, недавно вышедшем. Также к разряду главных героев стоит причислить и напарника героя Рейнолдса Роя Палсифера. Эту роль сыграл опытный Джефф Бриджес.
К слову, забавный факт, что прошло уже чуть больше трех лет с того момента, когда «Призрачный патруль» запустили в прокат. Это случилось в июле 2013, а сейчас на дворе июль 2016, в момент, когда я пишу эту рецензию. Это так, небольшая сводка.
Но в этом самом прокате картину поджидал огромный провал, и имея огромный бюджет в 130 миллионов, комедия собрала всего 78. Ужасно просто, это полнейшее разочарование для руководства.
Мне картина не понравилась, я откровенно скучал во время просмотра, но уж слишком суровым я к ней не буду, поставлю 5 баллов.

Ну кто же не слышал о «Пиле»? Наверное, все. Это один из самых известных фильмов ужасов, возможно даже за всю историю кино. О любителях жанра фильмов ужасов я даже и не говорю, потому что они точно знают и более того посмотрели, причем надеюсь все части сформировавшегося уже давно киносериала. Но ведь это также касается и тех людей, которые не особо любят фильмы с таким устрашающем содержанием. Сложно сказать, почему за этим ужасом закрепилась такая популярность, но видимо его создатели нашли что-то особенное в этом жанре, нашли ключ к успеху. Я лично ставлю на то, или скорее всего правильно будет сказать, что я придерживаюсь мнения, что все дело в главном антагонисте этой истории, то есть маньяке Конструкторе, у которого очень интересные методы, которые не заключаются в том, что он просто убивает, или насилует своих жертв, как это обычно бывает, а он им предлагает сыграть с ним в игру. Это смотрится очень эффектно и тем самым Конструктор только привлекает зрителя, которого уже невозможно оторвать от просмотра. К слову, забегая наперед, я скажу, что я оказался не из таковых, меня так просто не возьмешь, как оказалось. Я сразу скажу, что я любитель посмотреть ужастик, и пересмотрел их невероятное количество. Это, чтобы вы понимали, что пишет компетентный человек. Так сказать, ради чистоты эксперимента.
Давайте подробнее поговорим о создателях сего шедевра, ведь до «пилы» это были малоизвестные личности, однако, эта картина существенно поменяла их жизнь, ведь сам фильм оказался очень успешным. В общем, написанием сценария занялись в дуэте двое человек, это Джеймс Ван и Ли Уонелл. Первый имеет австралийско-малазийское происхождение, и на момент съемок-выхода первой части «Пилы», ему было всего 26-27 лет. В то время он жил в Австралии, где и познакомился с Ли Уонеллом. Их знакомство прошло в местной киношколе, где они вместе проходили обучение, и в качестве их работы, они представили своему руководителю сценарий «Пилы». Их учителю показалось это интересным и он отправил их работу в Голливуд, откуда через несколько месяцев пришел ответ, в котором шлось о том, чтобы Ван и Уонелл ехали в Америку снимать фильм по их собственному же сценарию. Таким образом, жизнь Вана и Уонелла очень изменилась в лучшую сторону, они получили мировую известность и большое количество денег, а после крупного успеха их «Пилы» в прокате, они сразу же приняли решение запустить в разработку сиквел, а потом эта увлекательная и полюбившаяся зрителям история и вовсе переросла в полноценный киносериал. Кто знал, что встреча Уонелла и Вана окажется столь судьбоносной для обоих.
Но это не единственные роли, которые были отведены успешным ученикам Мельбурнской киношколы на съемочной площадке кинофильма «Пила». Джеймс Ван стал режиссером проекта, а Ли Уонелл снялся в главной роли. По-моему справедливое разделение кадровых и закадровых ролей получилось над двумя главными создателями фильма. В общем, вот таким вот увлекательным, и совершенно невероятным способом началось схождение двух простых парней, но, безусловно, талантливых, к огромному успеху. Согласен, что все звучит больше как сказка, но эта сказка имела место быть в реальном мире. Это с одной стороны впечатляет, а с другой даже несколько мотивирует. Но ради справедливости стоит отметить, что подобных сказочных историй в кинематографе больше нет, поэтому это вовсе не значит, что такое может случиться с любым, поскольку далеко не с любым. Но стремиться к этому вполне можно. Ладно, оставим философию, поехали по фильму дальше.
Пришло время сюжета. То есть сейчас начну вам рассказывать о том, про что большинство из вас, думаю, и так знает. Очень странно начинается повествование сюжета. Хотя странно немного не подходит к этой ситуации, а скорее необычно. Главными героями являются парень Адам и доктор Лоуренс Гордон, работающий хирургом. Они поочередно просыпаются в какой-то заброшенной комнате, которая выглядит ужасно. Они оба прикованы цепью к батарее, причем, что доктор Лоуренс Гордон, что и Адам за ногу. Они понятия не имеют, где находятся, и поначалу все вызывает у них страх, горечь и панику. Особенно накаляет ситуацию то, что посреди комнаты, где они находятся, лежит окровавленный труп какого-то человека, незнакомого им. Вскоре к ребятам приходит понимание того, что они находятся в глубокой заднице, потому что они попали в руки маньяка по кличке Конструктор. Журналисты многое о нем писали, поэтому хирург много чего читал об этом, поэтому рассказывает Адаму. С его слов Конструктор это маньяк и серийный убийца, который действует довольно изощренными методами. Он не убивает своих жертв, а лишь подстраивает для них такие положения, что они сами себя убивают. За ним охотится вся полиция города, в том числе и двое напарников: детектив Тэпп, и детектив Синг. Подобное причинил Конструктор и с главными героями. Он запер их в этой комнате, и поставил несколько условий. Согласно им, Адам должен что-то сделать, чтобы освободиться, а доктор Лоуренс Гордон должен убить Адама, ведь если он этого не сделает до определенного, заранее назначенного убийцей времени, то вместо Адама погибнут жена и дочь Гордона.
Сюжет придуман очень интересно, каждая мелкая деталь продумана и все выстроено чересчур экстравагантно. Я лишь малую дольку сюжета вам поведал, ведь он невероятно насыщен, в него входят много героев, и событий, которые делают ситуацию главных героев все более интересной. Также в фильме демонстрируются другие жертвы маньяка, и ухищрения, к которым он подался, чтобы расправиться с ними. Все это просто восхищает и нельзя не признать талант и удачу Джеймса Вана и Ли Уонелла, это действительно была хорошая идея, которая открыла их всему миру. А главное, что после того как ребята придумали эту историю, они смогли ее реализовать, это безумно важно.
Я говорил, что Уонелл лично исполнил одну из главных ролей в фильме, это и вправду было так, он сыграл Адама. А вот его главным партнером по съемочной площадке стал английский актер Кэри Элвес, он получил возможность сыграть доктора Лоуренса Гордона. Прямо скажу, что личность второстепенная в киноиндустрии, поэтому и сказать о нем особо нечего. Актер Тобин Белл сыграл маньяка Конструктора, настоящее имя которого Джон Крамер. Он и исполнял эту роль и во все последующих сериях, потому и прославился как исполнитель этой роли. Наиболее известной личностью в актерском составе является Дэнни Гловер. Американский чернокожий актер, звезда еще одного киносериала, только на этот раз в жанре боевика, «Смертельное оружие», сыграл в «Пиле» детектива Тэппа. Помимо этого Дэнни играл во многих других картинах, но только зачастую он принимался исполнять второстепенные роли. Напарника его героя, детектива Синга, исполнил Кен Люн, известный по сериалу «Остаться в живых».
Наибольшим достижением «Пилы» является то, что при малом бюджете размером в 1.2 миллиона долларов, кинолента сумела завоевать любовь и внимание зрителей и собрать в прокате 103.1 миллионов. Невероятный успех Вана и Уонелла.
Тем не менее, лично мне картина показалась чересчур переполненной, от чего малоинтересной, из-за чего я бы не назвал ее шедевром кино.

Комедия с элементами мелодрамы прямиком от американских производителей. Продюсером фильма стал Нил Мориц. Дело в том, что созданием комедии занималась кинокомпания «Original Films», и как раз Нил Мориц является создателем и главным основателем это компании. Поэтому он и взял на себя обязанности главного продюсера проекта. В целом, Мориц тем и занимается, что руководит всеми продюсерскими студиями своей кинокомпании. Именно поэтому его можно увидеть в титрах в качестве продюсера в таких фильмах как легендарная классическая картина ужасов «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», и ее продолжение «Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом», молодежная комедия «Недетское кино», красивый киносериал в жанре боевика с большой примесью автогонок и крутых тачек «Форсаж». А также Мориц занимался производством невероятно клевого фильма «Я легенда», боевика «Точка обстрела», комедии «Эван Всемогущий», супергеройского боевика «Зеленый Шершень», комедии «Мачо и ботан», и фантастической комедии «Призрачный патруль». Помимо этого в его фильмографии значится еще большое количество невероятно популярных и прославленных картин, благодаря чему Мориц держит себя на виду в киноиндустрии. И благодаря чему он пользуется любовью со стороны зрителей, то бишь вас.
Не сказать, что сюжет выглядит оригинально и заставляет зрителя проникнуться интересом. По сюжету мужчине по имени Майло, который работает охотником за головами, отсюда и название фильма, поручают поймать девушку, нарушившую закон, и мужчина понимает, что девушкой Николь, которую он должен поймать является его бывшая супруга. Он достаточно быстро находит ее и вместе пара начинает попадать во многие смешные ситуации и общими усилиями выпутываться из них, понимая, что они еще друг к другу что-то чувствуют, и не могут так просто прекратить свои отношения. В этот громоздкой истории, и в без того сложившемся хаосе, юмора прибавляет еще и такой забавный персонаж как Стюарт. Этот герой является хорошим другом Николь, и ее коллегой по работе. Главная комичность состоит в том, что Стюарт считает себя бойфрендом Николь, но в самом деле это не так. И сама Николь далеко не так думает, но расстраивать Стюарта не особо хочет, тем более, что сделать это не так и просто. Но воодушевленный этим событием парень бросается в поиски своей любимой Николь, чтобы помочь ей сбежать от образовавшихся проблем. Стюарт даже и не подозревает, что его любимая Николь сейчас находится вместе со своим бывшим мужем, и вместе им не так уж плохо, как бы они не демонстрировали обратное. К слову, когда парочка Николь и Майло попадают в неприятные ситуации, то мужчина действует как настоящий профессионал, демонстрируя себя в самом ярком свете.
Джерад Батлер является актером, которому пришлось сыграть в этом фильме, причем сделать это в главной роле. Джерард сыграл Майло Бойда. И к слову, у фильмографии артиста можно найти много фильмов, которые имеют большое сходство с этой картиной, только по своему качеству они серьезно выигрывают у «Охотника за головами». Легкими примерами могут послужить «Голая правда» и «Мужчина нарасхват». Быстро вспомните, что это за фильмы, и согласитесь, что сходство с этой лентой просто невероятно. Впрочем, это нисколько не является чем-то фантастическим, скорее наоборот обыденное дело. Своих персонажей в вышеназванных фильмах Батлер отыгрывал превосходно, поэтому исполнить Майло Бойда ему не составило никакого труда. Вообще, Джерард очень талантливый артист, который мне очень нравится. Его творчество просто волшебно, и способно покорить любого. Я, к примеру, когда-то взялся за его фильмографию, захотел пересмотреть несколько фильмов, так меня потом за уши оттащить невозможно было. Я думаю, что вам понятно, о чем я говорю, ведь любой киноман когда-то переживал такую ситуацию хотя бы с одним актером, а зачастую и с несколькими. Хоть Батлер и такой прекрасный актер, но у него нет ни одной громкой награды до сих пор. Наибольшими его успехами я бы назвал драматическую картину «Законопослушный гражданин», шикарный фильм Гая Ричи «Рок-н-рольщик», историческую драму «300 спартанцев» и мюзикл «Призрак Оперы». Однако, невзирая на такие величественные роли и такое прекрасное выполнение своей работы, ни разу актер не удостоился ни одной значимой кинопремии. Но стоит также учитывать, что ему всего лишь 46 лет, и он еще много чего успеет достичь, и с таким развитием своей карьеры вполне вероятен большой успех.
Работать Батлеру выпало с Дженнифер Энистон, которую я также просто обожаю еще после телесериала «Друзья». Как же мне она там нравилась, просто отличная женщина и прекрасная актриса. Она же всем известной то и стала благодаря ситуационной комедии «Друзья», а между прочем, по мнению многих именно этот мини-сериал является эталоном юмора на телевидении за всю историю. И только попробуйте кто-нибудь не согласится, тогда вы или дурак, или просто не видели сериал «Друзья». После закрытия сериала, артистка начала развивать свою карьеру в большом кино и з все эти годы снялась во многих комедиях, причем некоторые ну просто очень классные, и думаю, что большинство из них вам знакомо. Если следовать хронологическому порядку, то «Развод по-американски» был первым успехом актрисы. Затем последовали и другие комедии: «Марли и я», «Притворись моей женой», дилогия «Несносные боссы», и одна из моих любимых комедий вообще «Мы Миллеры».
Американский актер-комик Джейсон Судейкис также сыграл в этом фильме, и ему, как возможно вы уже поняли, досталась роль Стюарта. Я очень симпатизирую этому отличному артисту, и начал это делать из-за его совместных комедий с Дженнифер Энистон. Они вместе снимались в тех же «Несносных боссах» и в «Мы Миллеры». Мне все три эти комедии (в «боссах» было две части) очень понравились, поэтому я полюбил и Судейкиса. И дело не только в качестве самих фильмов, а и в том, что Джейсон просто шикарно играл свои роли, безумно смешно и тем самым привлекательно. Увы в этом фильме его герой был так себе, но главной причиной этому является его второстепенность, в виду чего ему была отведена малая участь.
В заключении об актерах хочется сказать, что все они действительно прекрасные артисты, только вот сам фильм не задался, но не будем в это винить их, свою работу они исполнили хорошо, но увы этого было мало, чтобы вытащить фильм. Здесь уже вопросы и претензии нужно предъявлять к людям за кадром, то есть к сценаристам и режиссеру фильма, а актеры здесь ни при чем. Повторюсь, они молодцы, и хорошо справились из своим заданием.
В итоге скажу, что ярких эмоций мне просмотр не принес. Наоборот фильм скучный, и то, что он длится почти 2 часа большая ошибка, ведь я еле досмотрел его. Советовать вам, дорогие любители к просмотру я ни в коем случае не буду. Я долго размышлял что же поставить в итоге, и такого затруднительного положения у меня давно не было, но я однозначно принял решение, что это будет чуть выше среднего, то есть выше 5 баллов. 6 баллов, мой вердикт, моя оценка, больше не смогу поставить, ибо даже рука не поднимется, слишком много отрицательных эмоций меня переполняло при просмотре.

Канал «СТС» выпустил новый сериал после окончания всем полюбившегося «Кадетства». Все возжелали увидеть в продолжении нечто подобное, что бы так же заинтересовало, однако, стоит признать, что все-таки немного по уровню новое свершение СТС уступает старому. Новый проект это вовсе другой сериал, с множеством новых героев, с новым местом действия, с новыми сюжетными линиями, новыми эмоциями, и главное с совсем иными целями, ставящими перед собой. Уже чисто из-за этого мы должны его оценить и сделать это без каких-либо предубеждений.
По сюжету Илья Сухомлин, Степан Перепечко и Алексей Сырников, в общем, ребята которых вы очень хорошо знаете попадают в один вуз, и это вовсе не так как они мечтали, это Московское военное командное училище, где им теперь будет за честь учится. Кстати, к исполнению этих героев возвратились все те же Аристарх Венес, Павел Бессонов и Кирилл Емельянов. Но наряду с ними появляются новые персонажи, и некоторые из них даже выставляются как чуть ли не главные во всем сериале. К такому можно причислить Дмитрия Красильникова. Парень, закончивший школу на отменно, не послушался никого из окружающих и пошел в военное училище, поскольку мечтает быть офицером и служить на благо родины. Этим своим поступком он не встретил понимания со стороны своей девушки и друзей, которые осудили его, но Дима умный парень, поэтому поступил так, как он сам этого захотел, и не слушал никого со стороны. Этот персонаж безумно эрудированный, поэтому владеет блистательными теоретическими знаниями, которыми не может похвастаться ни один из других учащихся, даже тех, кто прошел службу в армии, или отучился в Суворовском училище. Однако, совершенно не имеет никаких практических навыков, в отличии от тех же армейцев, но желает всему научится, для этого и поступил в училище. С первых серий Дима влюбляется в дочь медработницы, и вызывает у нее взаимную симпатию, поэтому одной из сюжетных линий становится отношения молодого человека с девушкой. Эту роль сыграл Денис Береснев. Среди курсантов появилось много и других персонажей, которые каждый симпатичный чем-то своим, но вы уже с ними познакомитесь при просмотре сериала.
Также, огромное количество новых героев появилось среди работников училища, и это как военные люди, так и нет. Руководители училища и просто преподаватели также оказались весьма экстравагантные и интересные люди. Некоторое время начальником училища был генерал-лейтенант Романенко Василий Макарович. Это добродушный хороший седой дядька, с благими намерениями, он целиком положительный персонаж во всех отношениях. Главная сюжетная линия, связанная с этим персонажем, это его роман с медработником Светланой Маминой, который стал объектом обсуждений для многих других людей, причастных к училищу. Роль Василия Макаровича досталась известному на просторах постсоветского пространства актеру Юрию Беляеву. Поближе к ребятам был майор Губский, который в училище для ребят был ротным, а потом стал командиром батальона. Положительный персонаж, который желает научить своих подопечных военному делу, а также сделать из них, в первую очередь, достойных людей. Во многих конфликтных ситуациях между ребятами пытался благоразумно повлиять на них и общую обстановку в коллективе. Курсанты его прозвали «Война», за то, что он постоянно говорит фразу «А вдруг война?», которая вызывает у них изобилие смеха. Поначалу играл весьма посредственную роль, но потом в сценарии получил больше места благодаря введению в сюжет линии повествования о его романе с капитаном Сухановой, в этой сюжетной линии также был замешан и Сергей Гончар, и другие герои. Эту роль сыграл еще относительно не такой старый актер Николай Токарев, которого можно было заметить во многих других проектах на российском телевидении. Еще один офицер, который приставлен к курсантам, чтобы воспитывать их, это капитан Давыдов, которого курсанты прозвали «Полярником», потому что у него часто происходит перемена настроения и из добренького руководителя он может превратиться в злого, жестокого и наказывающего. Как раз капитан Давыдов и является командиром взвода, и он прославлен по всему училищу своими методами наведения порядка и установления дисциплины. Тем не менее, это также положительный персонаж, который всегда все вершит по справедливости, чем и привлекает любовь зрителей к себе. После того как майор Губский стал командиром батальона, он стал на его прошлое место ротного. Исполнитель этой роли менее известный, нежели Николая Токарев, но также ею не обделен, это Алексей Аптовцев. Также много в сериале фигурирует майор Боткин, который нейтральный персонаж, поскольку во многих сценах проявляется не с лучшей стороны, а во многих действует положительно. Этот персонаж отмечается в сериале благодаря одной комичной ситуации, сложившейся в его жизни. Еще с начала сериала он командир батальона, но при этом носит слишком низкое воинское звание майора, как для этого поста, и постоянно мечтает о том, чтобы ему присвоили подполковника, и таки по истечению определенного времени это случается, он дослуживается до этого звания, чему несказанно рад. Боткина сыграл Иван Рыжиков, который и ранее снимался в проектах телеканала СТС. Из тех, кто преподает в училище, но не имеет отношения к воинским званиям и вообще этой сферы больше всех выделяется Прилуцкая Алла Евгеньевна, преподавательница культурологии. Это очень впечатлительная женщина, отлично разбирающаяся в своем предмете и желающая научить ему курсантов. Она достаточно требовательна, но имеет мягкий характер, чем зачастую курсанты и пользуются, но при этом стараются ее не обидеть. Эту роль сыграла Людмила Дмитриева, которая нынешнему поколению зрителей, в первую очередь, известна по другому сериалу из канала СТС «Воронины», где она играла маму Веры Людмилу Васильевну.
Также из разряда девушек и жен хочется отметить несколько героинь. Немножко позволю себе заспойлерить и сказать, что где-то в середине первого сезона в сериал вернется Максим Макаров, а соответственно с ним и другие герои, привязанные к нему. Возвращение Елены Захаровой к роли Полины Ольховской весьма хорошо было воспринято зрителями. Ровно как и то, что Маша Кожевникова сыграла жену Степана Прохорова Аню. Но я еще хотел бы выделить Юлию Учиткину, вернувшуюся к роли Ольги, девушки Ильи Сухомлина, а также несколько новых девушек. К примеру, Александра Живова, безумно красивая актриса получила роль Марины, дочери медработницы и девушки Дмитрия Красильникова. Александра появлялась в эпизодических ролях в сериалах «Универ» и «Кухня», а также других российских проектах, поэтому вероятно вы ее уже видели. Еще к новым девушкам относится Вероника или просто Ника, девушка Гены Варнавы, которую сыграла Марина Орлова. Эту актрису вы должны знать по сериалу «Барвиха», где она играла Таню, а также она исполняла эту роль и в последующем продолжении «Барвихи» - «Золотые».
Таков мой итог. Он не слишком положительный для создателей сериала, но увы какой есть. Моя оценка это нечто среднее, я долго колебался что поставить и решил таки поставить 5.

Надолго задержавшийся на российском телевидении сериал «Кадетство» вызвал у его создателей желание продолжить этот проект. Но сюжет сериала закончился таким образом, что продолжение развить представлялось чересчур тяжелым, а вот просто продолжить эту замечательную историю в формате другого сериала выглядело очень даже возможным и вполне подходящим вариантом. Так создатели и решили, и разработав сценарий продолжения, принялись за съемки нового сериала «Кремлевские курсанты», который продолжал повествование о молодых людях, стремящихся стать офицерами.
Только вот сразу приоткрою занавес, что продолжение не увенчалось громким успехом, и если еще сразу обращало на себя внимание, то в дальнейшем рейтинги показа сериала упали, и аудитория была вовсе утеряна. Пожалуй, главной причиной этому является, что «Кремлевские курсанты» это, по сути, совершенно другой сериал с множеством новых персонажей. Поэтому вероятно он и не приелся зрителю, который привык к прошлым героям. Взаимосвязь между двумя сериалами обеспечивают только 3-4 персонажа, не более того. Как оказалось этого мало, а вернуть полноценно состав не удалось, ведь на главных ролях в «Кадетстве» преимущественно были молодые дарования, которым явно хотелось далее развивать свою карьеру, пробуя свои силы в других проектах. В принципе тоже самое можно сказать и о зрителях. Естественно, что большинство вожделело продолжения, и желало увидеть жизнь суворовцев вновь, но ведь были и такие что с удовольствием досмотрели «Кадетство», насладились моментами окончания училища и развязкой других сюжетных линий, а после этого подсели на какие-то другие сериалы, проекты и тому подобное. А когда на экраны вышло продолжение, то эта часть зрителей уже изрядно охладела к этой истории. Впрочем, ладно, причин может быть много. Но суть в том, что славу и популярность телесиквел у своего предшественника не перенял, и навечно остался у него в тени. Ситуация печальная, но часто встречающаяся как на телевидении, так и на большом экране в кино, причем во втором случае гораздо чаще.
Несколько персонажей из «Кадетства» поступают в Московское военное командное училище, и их здесь ожидает вовсе другая жизнь. Главным лейтмотивом первого сезона является тот факт, что ребята попадают в новую среду и им нужно привыкнуть к здешним условиям. К примеру, у них совершенно новые товарищи, новое руководство и новые преподаватели. Касательно первого варианта и возникают первые трудности, поскольку наладить взаимоотношения с однокурсниками оказалось весьма сложным заданием. Вначале, все курсанты вообще разделились на три группы: суворовцы, школьники и армейцы.
О тех, кто представляет группу суворовцев вы знаете очень хорошо, а теперь поговорим о других учащихся, ведь это новые герои, отыгрывающие заметные роли в развитии сюжета. Начнем, пожалуй, с группы армейцев. Теми, кто отслужил в армии, являются Сергей Гончар, Евгений Брагин и Степан Прохоров. Первый представляет собой весьма грубого, уверенного в себе человека, который уверен в своем превосходстве над школьниками и над суворовцами, и уверен, что он в армии уже через многое прошел, чего еще не было у других групп. Эту роль сыграл Ренат Кадыров, малоизвестный молодой российский актер. Он подает себя как лидера всего отделения, с чем опасно спорить. Тем не менее, невзирая на такое грубое описание этого персонажа, он является хорошим парнем, и во многих моментах ведет себя очень достойно, справедливо и честно. Чего далеко не скажешь о Евгении Брагине. Этот герой является весьма неприятным человеком, который придерживается тех же мнений, что и его товарищ Гончар. Брагин, или просто Брага, пребывает в роли поддакивателя для Гончара, но в отличии от того как человек он куда хуже. Брагин может спокойно подставить человека, может без лишнего труда «стучать» на коллектив, а также он с удовольствием разжигал конфликт между группами в отделении. В общем, целиком и полностью антагонистический персонаж, который ну никак не может вызвать симпатию у зрителя, но такие персонажи тоже обязательно должны присутствовать в любой кино или телеистории. Этот персонаж получил Илья Ригин, молодой актер, доселе игравший только в театре, но решивший, что уже пора попробовать свои силы и на экране. Третьим и последним персонажем из армейцев является Степан Прохоров. Наиболее положительный герой из этой группы, ведь он наиболее опытный среди всех. В армии дослужился до сержанта, а посему и в училище занял пост заместителя командира взвода. В жизни, в том числе и во время службы в армии он пережил много разных историй, которые научили его тому, что встревать в конфликты не стоит, особенно с теми людьми, с которыми тебе придется учиться рядом много лет. Из других положительных моментов связанных с этим героем можно сказать, что Степан примерный семьянин, он женат и у него есть маленький ребенок. К слову, его жену играет российская красавица-актриса Мария Кожевникова, которая известная рядовому российскому зрителю благодаря роли Аллочки в сериале «Универ». Ну а самого Степана сыграл Сергей Дьячковский.
Школьников также представляют трое людей. Первым хочется выделить Дмитрия Красильникова. Этот персонаж является молодым парнем, безумно умным, и умело этим пользующийся. Он сразу получает кличку «Крас». Дима закончил школу, в которой с легкостью учился на отлично и мог поступать куда только захочет и вообще добиваться всего, ведь с его мозгами это было сделать не так сложно, важно только захотеть. Но так получилось, что Дима горел желанием стать военным, поэтому невзирая ни на что пошел в военное училище. Другим школьником стал Гена Варнава, простой парень из деревни, из-за чего он сходу находит общий язык со Степаном Перепечко. Даже как-то сложно описать этого персонажа. Он простой добрый парень, наделенный большой наивностью, смотрящий на эту жизнь положительно со всех сторон. Наиболее интересным, что о нем можно сказать это его кличка, которая у него весьма интересная. Товарищи по обучению прозвали его ВарГен, взяв по первому слогу из его имени и фамилии. Хоть и не так все скучно с этим героем, ведь жизнь в Москве его со временем меняет, и в некоторых моментах далеко не в лучшую сторону. Сергей Друзьяк сыграл Геннадия Варнаву. К слову, история об интересной и необычной кличке имеет место быть еще и в другого курсанта, третьего из школьников. Им стал Николай Ковнадский. Наиболее загадочный курсант изо всех, которого за сложную фамилию прозвали «Логопедом». Коля ведет себя скромно и тихо, стараясь не привлекать большого внимания. Он, как и Прохоров, держит нейтралитет во взаимоотношениях армейцев, школьников и суворовцев, только по другим причинам, как вы поняли. Поначалу этот герой и вовсе немногословен, что сразу бросается в глаза и уши. Противоречивости ему прибавляет и тот факт, который вскоре обнаружиться для всех, что Коля пошел учиться в военное училище не из-за каких-то своих личных убеждений и пристрастий, а только ради того, чтобы откосить от армии. Никите Тезину досталась эта далеко непростая роль.
В итоге получился обычный малопримечательный российский сериал. Посредственное мыло, коих можно найти много.

Жемчужина российского телевидения сериал «Кадетство», выходивший на телеканале СТС еще в 2006-2007 годах настолько полюбился зрителям, и настолько был успешен, что все-таки имеет место быть его продолжение. Напомню, что «Кадетство» повествовало о жизни суворовцев в суворовском военном училище, об их взаимоотношениях, приключениях, учебе и прочему. Это все выглядело невероятно интересно и захватывающая история обратила на себя внимание различных поколений. На становление молодых юнцов было интересно смотреть подрастающему поколению, ведь многие главные герои являлись сверстниками молодых зрителей. И не меньший интерес телевизионная сага вызвала в уже более возрастной группы населения, смотрящей телевизор по вечерам, поскольку с их точки зрения это не менее увлекательно, можно сопоставлять моменты из жизни парней со своими детьми, делать какие-то умозаключения, итоги, и что-нибудь извлекать из этого, подчеркивать важные моменты для себя и тому подобное. Только вот главная проблема, которая была связана с этим проектом, это то, что рассказ происходил конкретно о жизни кадетов в училище. Соответственно, каждому из трех курсов обучения отводился один сезон, но как ни пытались сценаристы растянуть сериал на как можно больше долгий период и наполнить сценарий все иными сценами, историями и так далее, которые заполняли бы серии, и удлиняли телепроект, рано или поздно должен был прийти момент, когда любимые суворовцы закончат СВУ. И таков момент пришел, а посему достигнув таких высот, сериал должен был закончить свое вещание, и так и произошло. Но руководство телеканала должно было принять какое-то решение, ведь огромный успех у аудитории не должен был быть так просто утерян, и поэтому СТС взялся снимать сериал «Кремлевские курсанты», который должен был дать все ответы про дальнейшую судьбу главных героев «Кадетства». Ведь эта судьба так сильно интересовала зрителей, которые уж так сильно полюбили суворовцев.
Многие из создателей «Кадетства» вошли в съемочную группу «Кремлевских курсантов». И это правильно, поскольку люди, которые уже хорошо прониклись этой атмосферой, серьезностью проекта, его духом, они и должны дальше заниматься съемками продолжения, чтобы оно получилось ровно таким же изящным и красивым, как и начало истории. Никому не секрет, что главным идеологом сериала «Кадетство» был Вячеслав Муругов, поскольку он сам когда-то давно отучился в Суворовском Военном училище, поэтому воссоздал картинку того, через что проходят молодые ребята, поступающие туда, тем самым подняв веру у народа в светлое будущее, и поощрив молодое поколение на вступление в ряды суворовцев. Наряду с Муруговым в числе продюсеров также выступили Александр Роднянский и Константин Кикичев и помимо того еще многие другие люди, работающие над производством телепроектов на телеканале СТС. Достойны быть отмеченными также режиссеры сериала. Сергей Арланов, которому выпала честь 2 года трудится в «Кадетстве» съемки продолжения воспринял не с охотой, поэтому к ним не вернулся, но зато вступила в действие целая группа других режиссеров, которым и пришлось бок-о-бок работать над всеми 160 сериями, уложившихся в 2 сезона. Столь большое количество серий вышло далеко не в последнюю очередь благодаря сценаристам сериала, коих было также, как и режиссеров, целый вагон, но выделяется между всех Леонид Купридо, который являлся главным сценаристом. Купридо как раз из тех людей, что работали в предыдущем сериале, и также был там на ведущих ролях. Помимо того, Леонид привлекался во многие другие проекты телеканала СТС, как до сериала, так и после него. Он может похвалиться работой в «Папиных дочках», «Молодежке», «Солдаты», «Маргоша» и других проектах, сериалах.
Уж не терпится мне начать вам рассказывать, о чем пойдет речь в этом сериале, вокруг чего будет строиться сюжет и его главные линии. И так, в продолжении поначалу будут фигурировать трое выпускников Суворовского училища, и это Илья Сухомлин, Степан Перепечко и Алексей Сырников. Я не так просто написал, что поначалу, поскольку в разных моментах сериала все будет происходить по-разному и ситуация будет меняться. Всех их волей-неволей судьба закинула в Московское высшее военное командное училище. Теперь им предстоит проходить обучение по-новому, но и все знания будут совершенно иными. Они уже находятся на прямому пути к офицерству. Помимо прочих персонажей, которые как-то связаны с вышеназванными, то есть родители ребят, их девушки и так далее, есть еще несколько тех, кто возвратился в эту историю. И в первую очередь, я хочу вам рассказать тайну, о том, что в сериал потом вернется Александр Головин, актер, играющий Максима Макарова, а соответственно и его персонаж, и он снова будет фигурировать в главных ролях. Вместе с Максимом в сценарий вернулись и его родители, а также его возлюбленная Полина. Приятной новостью еще является, что позже появится и подполковник Василюк, который будет выступать в роли преподавателя. Всех этих персонажей вновь будут отыгрывать все те же актеры.
Но и появится большое количество новых, как я уже о том упоминал. По сюжету получится так, что ребята попадут во взвод, и у них не получится сразу же подружиться со своими товарищами по обучению. Виной тому различное происхождение ребят. Просто некоторые из поступивших оказались суворовцами, другие простыми школьниками, а третьи поступили в училище, отслужив до того в армии. Доходит до того, что учащиеся разделяются на три группы, каждая из которых уверена в своих правах. Однако, позже ребята перестают жить прошлым и в сериале царит дружественная атмосфера. Но и не стоит забывать, что при воинственной обстановке во взводе, находились те, кто сохранял нейтралитет во всех взаимоотношениях со всеми учащимися. Кто-то это делал из личного опыта, а кто-то просто не хотел никуда и ни во что встревать. Вся история превращается в многосерийный сериал со своими сюжетными линиями, заинтересовывающими зрителя.
Впрочем, сюжет сериала быстро сбился, как это часто бывает во многих российских сериалах и повествование велось только о любовных сюжетных линиях. Такое однообразие всего российского телевидения убивает, и не может вызывать восторг. Такое происходит очень часто, и это ужасная тенденция. Поэтому такое развитие сюжета лишило интереса к сериалу у зрителей вовсе. Если еще поначалу «Кремлевские курсанты» давали хоть какие-то рейтинги, то под конец, да и вовсе вторая часть сериала была провалены.
К сожалению, такой грустный итог, ведь если «Кадетство» было топовым российским сериалом, то, к большому сожалению, его продолжение в лице «Кремлевских курсантов» такого уровня не достигло. Хоть и на экране второй сериал пребывал довольно долго, даже вполне сопоставимо со своим предшественником.
Но тем не менее, если вам когда-то нравилось просматривать каждым вечером новую серию «Кадетства», а выход продолжения как-то обошел вас стороной, то вы можете себе позволить насладиться и «Кремлевскими курсантами». То есть, в целом, я бы сказал, что сериал на любителя, но заметно хуже своего начала.

Сегодня у меня почему-то такой день сложился, что вот к вечеру мне захотелось написать рецензию на какой-то фильм. Это занятие я рассматриваю как свое хобби, поэтому порой этим занимаюсь, что приносит мне удовольствие. Я вообще по жизни общительный человек, потому делиться своими мнениями с другими людьми мне всегда импонировало, а уж если речь идет о фильмах, что мне так нравится, то у меня просто чешутся руки и язык, чтобы вступить в дискуссию по поводу того или иного произведения этого искусства. Да и кто я такой, чтобы себе в чем-то отказывать, верно? Поэтому я этого и не делаю, а сажусь и пишу на кинофильм рецензию.
В общем, почему-то я избрал к своему рецензированию романтическую комедию «Голая правда». Картина вышла в 2009 году и имеет простой незамысловатый сюжет. По большему счету, это произведение можно назвать мелодрамой, хоть это и не совсем так, ведь все-таки это комедия, но нельзя упускать тот момент, что мелодраматическая составляющая в ленте таки присутствует. Обычно такие фильмы не существенно привлекают мое внимание, и случается это довольно редко, но все-таки случается. Причина может быть самой разной, но зачастую она довольно проста и самая распространенная, это наличие какого-то импонирующего мне актера, или актрисы в проекте. Именно такая шаблонная причина и заставила меня посмотреть эту романтик комедию. Объектом этой причины может себя назвать Джерард Батлер, к которому я уже давно неровно дышу, в здоровом понимании этих слов. После просмотра таких вдохновляющих и сильных картин как «300 спартанцев» и «Законопослушный гражданин» я навсегда стал фанатом Батлера. И дело не только в том, что оба эти фильмы просто превосходны, а еще в том, что Джерард играл в них отчаянных, мужественных персонажей, и делал это просто великолепно, чем искренне заслужил мое уважение к себе. Более того, фильмы с участием этого замечательного актера настолько приводили меня в восторг, что потом я в обязательном порядке пересматривал их, и получал вновь незыблемое удовольствие.
Вот таким простейшим способом я решился на просмотр этого фильма, и меня нисколько не смутила малая известность режиссера комедии. Эту должность доверили молодому, как для позиции режиссера, австралийцу Роберту Лукетичу, которого, честно признаюсь, доселе я даже не знал. Обидно признавать такой факт, но я всегда и во всем за честность, так что не жалею, что вам об этом рассказал. А вот что реально обидно, так это то, что я ранее видел много фильмов, которые появились на свет благодаря именно этому талантливому режиссеру. Среди таковых могу выделить посредственные комедии «Блондинка в законе» и «Если свекровь - монстр», а также потрясающую драму «Двадцать одно». Последний фильм особенно меня поразил, и его я запомнил надолго, но как-то так получилось, что я не удосужился узнать имя режиссера, и кого стоит поблагодарить за хорошо проделанную работу. Впрочем, ладно, поскольку никто, кроме меня самого, не будет держать обиду на меня за это, то не буду столь обращать на это внимание.
Но вот сейчас такими проблемами я не страдаю, поскольку таких ошибок больше не допускаю. Поэтому мне не оказалось сложным заметить то, что композитором фильма стал Аарон Зигман. Американский кинокомпозитор имеет опыт работы в романтических фильмах, ведь потрудился в «Дневнике памяти», «Шаг вперед», а также в картинах «Мост в Терабитию», «Удачи, Чак!» и других. Довольно неплохой набор фильмов, особенно как для композитора, поэтому подбор и написание музыки к этому фильму пребывали в надежных руках, этому можно уж точно поверить.
В центре сюжета молодая девушка Эбби, которая весьма способная, и может добиваться успеха, прилагая свои усилия. Во многих жизненных ситуациях она демонстрирует свое умение выкрутиться из усложнившегося положения. Девушка работает продюсером одного шоу на телевидении, которое демонстрируется с утра. И вскоре в жизни Эбби начинают происходить проблемы. Во-первых, у нее есть огромная жизненная проблема, которая свойственна всем женщинам, это личная жизнь, которую девушка не в состоянии устроить, ведь постоянно все идет наперекосяк. Во-вторых, на работе у нее подстерегают проблемы, ведь рейтинги ее шоу довольно низки и руководство канал этот факт тревожит, посему оно считает, что нужно исправлять сложившееся положение, поэтому в срочном порядке приглашают работать на их стезю специального корреспондента Майка Чадвея. Майку ставиться задание привлечь зрителей к просмотру канала, расширить аудиторию, тем самым повысив рейтинги. На канале во главе с Чадвеем начинает вещаться передача «Голая правда», рассчитана на женщин и весь эфир Майк строит на неприличных шутках и других непостижимых воспитанным людям вещах. Данный подход вызывает отвращение у Эбби, поскольку она совершенно не разделяет взглядов Майка на ведение телепередачи, однако зрителям нравиться и рейтинги канала становятся лучшими. Хоть поначалу у девушки с Чадвеем сложились плохие отношения, но ей придется с ним подружиться, поскольку у нее появляется новый сосед, который сразу же ей приглянулся, и кто как не Майк способен ей помочь в том, чтобы поближе приблизиться к обаятельному соседу. Молодой парень Коллин, работающий врачом, и практически не имеющий недостатков, покорил сердце Эбби и последняя, естественно, пытается наладить с ним близкий контакт с помощью советов Майка, который уж точно понимает что-то в отношениях мужчин и женщин. Но случиться, когда и сам Майк начнет претендовать на красавицу Эбби, какое же разрешение тогда будет иметь эта увлекательная история. Посмотрите, тогда узнаете наверняка.
Стоит сразу сказать, что фильм показался мне уж чересчур мелодраматическим, из-за чего мне не особо пришелся по душе, поскольку я все-таки ожидал несколько иного, мне почему-то казалось, что будет больше комедийных элементов. Я не скажу, что он больно плох, есть в нем несколько хороших моментов, которые все возникают благодаря Джерарду Батлеру, а вот его коллеги подкачали. В первую очередь это касается Кэтрин Хейгл, которая сыграла Эбби. Не особо понравилась она в подобном обличии, были у Кэтрин роли и получше, я уж это знаю наверняка, ведь смотрел неоднократно фильмы и сериалы с ее участием. К примеру, в сериале «Анатомия страсти» она мне понравилась больше, там ей пришлось играть доктора Иззи Стивенс. То же самое касается и ее ролей в комедиях «Немножко беременна», «Жизнь как она есть» и других. Третью местами значимую роль сыграл Эрик Винтер. Это американский актер и фотомодель, который особо ничем не запомнился, на большом экране так уж точно.
Сколько бы я не говорил, что картина вышла весьма посредственной, у нее не отнимешь того, что в прокате она оказалась успешной. Бюджет составил 38 миллионов долларов, а в международном кинопрокате лента вышла на результат в 205 миллионов той же валюты.
В который уже раз повторю, что эта романтическая комедия довольно посредственная, но вполне способна принести положительные эмоции и удовольствие, и это стоит признать. От меня картина получает 6 баллов, потому что я посчитал, что это именно та отметка, которая больше всего подходит этому кинофильму.

Пэм Гриер дебютировала в кинематографе в 1970 году, снявшись в фильме Расса Майера. Учитывая это, совершенно не удивляет, что она быстро заинтересовала Джека Хилла, пригласившего актрису в свой очередной фильм в 1971 году. Уже в следующем году Хилл вновь приглашает актрису для съемок в новом проекте. Так началось их сотрудничество, а самого Хилла называет тем человеком, который явил миру Пэм Гриер. Это совершенно не удивляет, ведь именно его картина «Coffy», вышедшая на экраны в 1974 году, сделала актрису известный широкому кругу зрителей.

Учитывая продуктивность их совместного сотрудничества, давшего свои плоды, Хилл и Гриер продолжили свое сотрудничество. Одним из результатов такого взаимодействия стал фильм «Фокси Браун».

В самую первую очередь стоит отметить, что сама по себе картина достаточно сильно напоминает тот же «Coffy», вышедший чуть ранее. По сюжету персонаж Гриер встает на тропу мести из-за своих обиженных близких. Разница между фильмами заключается в том, что в предыдущем проекте была сестра, зависимая от наркотических средств, а здесь авторы ввели в сюжет возлюбленного полицейского. В остальном же фильмы достаточно похожи. В обеих картинах главная героиня попадает в плен, но потом сбегает. Кроме того, рассматриваемые фильмы сделаны в одном жанровом направлении, насыщены сценами драк и перестрелок. И все это под гармоничное музыкальное оформление, гармонично вписывающееся в визуальный ряд.

Что касается отличий между фильмами, то сразу же замечаешь, что экшн-сцены сделаны более качественно и уверенно. Заметно, что режиссер в большей мере смог реализовать приобретенный опыт. Однако нужно понимать, что скромный бюджет достаточно сильно ограничил Хилла в спецэффектах.

Продолжая сравнение, стоит отметить, что Фокси Браун уступает Коффи в импульсивности. Она более расчетлива, спокойна, изобретательна и продумывает все наперед. Актриса достаточно неплохо справляется со своей ролью, а ее образ сильно контрастирует с образами других персонажей. Происходит это из-за отсутствия внимания к другим персонажам, которые не отличаются харизмой. Даже главные злодеи временами проигрывают своим сподручным. Хилл явно мог бы лучше реализовать образы персонажей.

Несмотря на это, «Фокси Браун» является достаточно неплохим представителем своего жанрового направления, предлагая зрителю достаточно динамичное зрелище, приправленное гармоничным музыкальным оформлением.