Рецензии на фильмы и сериалы

Гранн Мерси за ностальжи!!! Всегда хотела посмотреть как же начиналась эта история, теперь появилась такая возможность, за что спасибо автору релиза! В отличии от большинства поклонников Элен и Николя, мне сразу полюбились Катти и Этьен, жаль что они навсегда ушли из сериала...
А тем, кто хочет увидеть продолжение сериала "Элен и ребята" (все 270 серий, которые я надеюсь тут появятся), сообщаю что есть ещё 2 сезона: "Грёзы любви" и "Каникулы любви". В "Каникулах любви" зрителей ожидает океан сюрпризов как в самом сериале/сценарии, так и в актёрском составе, ведь кроме постоянных Лали, Бенедик и Жозе, к съёмкам привлекли уже повзрослевших Джоанну и Кри-Кри!
Если "Грёзы любви" ещё можно найти с русским переводом, то из 160 серий "Каникул любви" есть только 27 серий с субтитрами, а остальные на родном французском. Хотя и без перевода можно понять в чём там дело, и чем всё закончится!!!
Приятного просмотра всем!!!

Кажется, в штатах детей боятся, как огня, а профессию учителя считают чуть ли не самой опасной, после, разве что, работы копа. Детишки выводят учителей и воспитателей из себя, попадают в неприятности, заставляя поволноваться даже самых крутых парней. Много кинофильмов и в Голливуде, да и вне его снято именно об этом. В большинстве случаев несчастному учителю приходится бороться либо против своих учеников, либо за них, применяя самые непедагогические методы. По стопам коллег по цеху не преминул пойти и Арнольд Шварценеггер, впившийся еще одним нравоучительно-семейным фильмом в школьную тематику.

Сюжет не очень отличается от всех остальных картин этого рода. Большой дядя, который и о себе-то толком заботиться не умеет, должен присматривать за толпой неуправляемой детворы, с которой он умудряется найти общий язык лишь им понятным методом. Подобные картины выходили, и продолжают выходить. Здесь важен не столько сюжет, сколько аудитория, форма и режиссерский подход.

Рейтман, один из талантливых режиссеров второй половины двадцатого века, не чужд работе с детьми. Можно понять, что роль неуравновешенного копа в этом фильме он готовил для Мюррея, который, по его ожиданиям, должен был принять участие в съемках. Но актер начал работу над своим самостоятельным проектом, к тому же, подписал контракт на роль в картине Фрэнка Оза «А как же Боб?». Вторым кандидатом на эту роль был Де Вито, но его кандидатура не была принята продюсерами, так как комика посчитали слишком низким для этого персонажа. И с ними трудно спорить, ведь знаменитый коротышка не сильно выделялся бы в толпе детворы. Кстати, он не сильно обиделся, а спустя несколько лет сыграл роль воспитателя в комедии «Человек эпохи Возрождения», а с Шварценеггером и Рейтманом вновь встретился в фильме «Джуниор». И остался еще один любимчик режиссера, стальной Арни, которого стали воспринимать как настоящего актера, а не только фактурную кучу мышц. Рейтман смог доказать, что при всех своих габаритах и физической неповоротливости, Арнольд – гибкий актер. С помощью умелых рук из него можно вылепить и няньку, и сентиментального интеллектуала, и даже сердобольную мамочку. Режиссер резко повысил свои ставки, отважившись на такой эксперимент.

Как справились бы с этой ролью Де Вито и Мюррей, можно только гадать. Ясно то, что фильм получился бы иным, сатирическим, циничным, абсурдным, но точно не семейным. А режиссеру была нужна именно семейная аудитория, для которой Арнольд был безошибочным вариантом. Эдди Мерфи создал бы из похожего образа чисто семейную комедию, Депардье – тонкую и трогательную драму, Уильямс – поэтическую, психологическую притчу. А Арнольд – конечно, боевик. И Рейтман совсем не избегает экшна, но внимания на нем не акцентирует, поэтому фильм с психованным злодеем, парой трупов, качком-полицейским смотрится семейной добродушной комедией. Режиссер нарисовал Арнольду неумелую улыбку на лице, заставил его злиться, потому что дети не понимают полицейских приказов, все упростил до невозможности всю педагогику свел до принципа «будь ребенком – тогда дети тебя поймут», отошел от реалистичности, и оказался в выигрыше. К тому же, место для проката оказалось очень удачное. Картина вышла под рождество, оказавшись очень правильной, своевременной и смешной рождественской сказкой. Послее ее просмотра расширилась аудитория Арнольда, за счет тех детишек и домохозяек, которые раньше смотрели на него с опаской. Это сыграло роль в его крупном успехе в дальнейших фильмах, уже не в комедийном жанре.

Учитывая то, что большая часть бюджета фильма пошла на зарплату Арни, на остальных актерах явно сэкономили. Но, благодаря этому, режиссер снова доказал, что мастерство не пропить. Он – единственный, кто даже буханку хлеба может заставить играть. Думаю, Арнольд должен быть ему благодарен за спасение от однотипных ролей и шаблонного образа. А мы продолжим наслаждаться просмотром этой доброй и смешной рождественской комедии.

Успех этого фильма стал для всех его создателей приятной неожиданностью. Тогда Хэла Нидэма никто не воспринимал всерьез. Ну, какая известная студия станет финансировать картину какого-то каскадера, тем более, когда проект едва ли тянет даже на категорию «Б». К тому же, Джерри Рид не привлекал продюсеров. Да и сама идея не очень грела кошельки киномагнатов. Я уверена, что, если бы сюжет этого фильма не попал однажды в руки Берта Рейнольдса, могло бы и не быть одного из культовых фильмов той эпохи.

Рейнольдс еще в пятидесятых сотрудничал с Нидэмом, когда оба они были в массовке, простыми каскадерами, чьих имен не было в титрах. Когда Рейнольдс прочел сценарий друга, то сам предложил на роль Бандита свою кандидатуру. У Нидэма появилась уверенность, смог договориться о съемках. Мне кажется, что после выхода готовой картины, все те, кто отказывался от этого «дурацкого сценария», не на шутку кусали локти. По кассовым сборам фильм занял второе место за год. Учитывая то, что первую строку занимали «Звездные войны», модно сказать, что это был настоящий триумф. Картина, поставленная как дорожная трюковая комедия, напрочь лишенная каких бы то ни было мыслей, дурацкая и простенькая, стала одной из самых кассовых комедий в истории, получила номинацию на «Золотой глобус», номинацию на «Оскар», подняла на высокий уровень карьеру всех участников фильма, дала своему режиссеру пропуск в мир большого кино, а главное – стала одной из любимых во многих странах.

Зрители были буквально очарованы фильмом. Наверное, здесь не обошлось без магии. Как иначе объяснить, что такой простой фильм занял такие высокие позиции? И магия, действительно, была. Магия сюжета. Люди любят, когда его не обманывают, любят чувствовать себя умнее создателей картины. Нидэм не стал далеко ходить в поиске подходящего сюжета. Ведь зрители любят вестерны. И режиссер посадил привычных героев вестерна на стальных коней, пускает принципиального шерифа в погоню за благородным и обаятельным ковбоем и его приятелями.

В стиле ленты тоже есть своя магия. Он сугубо развлекательный, кто-то постоянно находится в погоне за кем-то, без остановок. Это самое главное, чтобы зритель не успевал опомниться, переключить свое внимание на что-то постороннее. И тогда дурацкая шуточка, подкинутая вовремя, вызовет дикий смех, потому что звучит в наиболее неподходящий для юмора момент. Такой эффект в полной мере работает. И какая кому разница, сколько в фильме сюжетных дырок, многочисленных ляпов и прочего, если действие не отпускает ни на миг. Используя этот стиль, режиссер нашел золотую жилу, он понял, что зритель желает не ломать голову, а просто наслаждаться приключенческой беготней на экране. Нидэм – хороший каскадер, он отлично запомнил эффект верно поставленного и вовремя совершенного трюка. И потом он не стремился рваться куда-то в драматизм, он продолжал снимать похожие, дурацкие но достаточно веселые комедии, имеющие успех. Рейнольдс же, снявшийся в «Смоки и Бандите», на ближайшие пять лет стал самым популярным голливудским актером. Но всплеск интереса зрителей к этому харизматичному и обаятельному Бандиту быстро закончился, потому что актер не привносил в свой образ ничего свежего, нового. Да и сам образ по своей сути был поверхностным.

В общем, режиссерам современности есть чему поучиться у этого фильма. Ведь его смотрят и любят уже много лет, несмотря на то, что по всем характеристикам это однодневная киношка. А современные сложные блокбастеры со звездами, экшном, спецэффектами, обычно забываются минуты через три после окончания просмотра. Итак, перед вами смешное, занимательное кассовое зрелище для тех, кто любит прокатиться с ветерком.

Одной из любимых тем психологических триллеров является сбивание спеси с успешных людей. От интеллектуально-сдержанных опусов в роде «Телефонной будки» до высокохудожественных психологических эмоциональных триллеров, вроде «Игры». И даже социально-сатирические комедии, такие как «Кабельщик». Все они исследуют одно и то же – резкое и кардинальное перерождение одного человека, который переживает грандиозный «коллапс», который сначала вдавливает героя в самое дно жизни, а потом внезапно дарующий ему свет в конце тоннеля, если он, конечно, дойдет до конца. А результатом этой борьбы становится либо смерть, либо совершенный катарсис, который освобождает человека от всех пороков, корки быта, клеток огрубевшей души. Этакая инквизиция, которая сует еретика в костер. Только мучения здесь не физические, а глубоко нравственные.

Герой этой французской киноленты, как нам кажется, собирает самые сливки жизни. Ему в руки идет огромная финансовая империя. Со дня на день президент одной солидной корпорации подпишет указ, передав свой пост ему, Этьенну. Кроме того, у нашего героя крупные сбережения, великолепная машина, вилла на Лазурном берегу, яхта, любящая супруга… Все, о чем только может мечтать человек в его годы. Все идеально, но тут… Он встречает нечистого на руку и крайне назойливого старого друга, который втягивает Этьенна в такое болото, из которого практически невозможно выбраться.

Французские фильмы обычно тоньше, вкуснее и легче американских. Но французские триллеры, даже классические, неразрывно связаны с Голливудом. Это попросту не французский жанр, на него не хватает фантазии, как ни крути. Но часто перепевки голливудских мотивов звучат довольно профессионально, даже свежо.

В этом фильме показана вполне стандартная схема, которая опробована кинематографистами уже не единожды. Но на этот раз она обретает немного другой оттенок. Сыгранная Бенуа Мажимелем сомнительная личность, утопающая в своих же комплексах и неприятностях, вместо стандартного перерождения, получает шанс выйти сухим из воды. А у героя все будто получается само собой, поэтому после просмотра остается чувство двойной морали. Какой бы ты ни был сволочью, всегда найдется выход, благодаря которому ты сможешь сколь угодно долго наслаждаться своим сволочизмом. Режиссер-новичок Грегори Виньерон дает нам посочувствовать герою, пожалеть его, а потом все выворачивает наизнанку, демонстрируя, как легко зрители могут обманываться, какая гаденькая и мелочная душонка на самом деле бывает у симпатичных нам героев.

Да, в отличие от фильма Аллена, преступление героя не такое уж страшное, как и ожидающее его наказание. Но дело в том, что он просто бежит от проблем. Все они так и остаются нерешенными, а вместо решений проходит мгновенное чувство удовлетворения и облегчения. Да, он выбрался. Но только до того момента, когда снова придется финтить, откупаться, уворачиваться. Все это вместо того, чтобы изменить свое отношение к жизни, провести ремонт души, мозга, чувств, желаний. Вся накопившаяся в этом человеке дрянь просто перестанет его мучить, ведь все удачно обернулось. Врдяли за этим ощущением будет услышан слабенький голосок совести.

Герой до ужаса боится конкуренции, изображает из себя важную шишку, пыжится изо всех сил. До успеха осталась пара шагов, но он все так же дико осторожен и неуверен в себе, он больше всего на свете боится потерять престиж, все свои проблемы измеряет в денежном эквиваленте. Этьенн – лицемер и абсолютный эгоист, чьей главной задачей является прикрытие собственной задницы.

Этот фильм – клон, потерявший одну из хромосом, вследствие чего несет в себе совершенно иной посыл. Художественно он не дотягивает до идейных предшественников. Но за его циничную ухмылку деградирующему человечеству – 8 из 10.

Старинные фильмы бывают разные. Наивные для нашего времени, прогрессивные для своего времени, милые, трогательные – с вершины современности всегда легко посмотреть на что-то с более высокого роста, чем есть на самом деле. Смотреть фильм, который снят, когда Вам было ещё по барабану всё, кроме книжек для детей с картинками – странное ощущение. Но – не более странные, чем совсем старинные фильмы, которые сняты в те времена, когда в некоторых странах царили репрессии Сталина и проч.

Этот фильм – настоящий шедевр для любителей киноклассики. К счастью, к тем годам кинематограф не успел развиться настолько, чтобы внаглую пихать зрителям шлак, надеясь на их несознательность. Курортный роман – тема заезженная донельзя. Издавна этот термин употребляется в пошлом смысле. Навряд ли в том – вина именно этого фильма. После его просмотра многим станет не по себе из-за того, что они на всё смотрят с невысокой точки зрения. На самом деле – каждый воспринимает реальность так, как может, и имеет ли смысл пенять на фильмы?

Курортный роман – в обычном приземлённом понятии это нечто мимолётное, отстрелялся и уехал домой. Ведь стоит отнестись к нему чуть ответственнее – и дверь в сердце будет открыта. В большинстве людей всегда можно найти что-то, к чему будет притягивать. Конечно – если встреча действительно была роковой, то последствия неизбежны. Будь она как угодно мимолётной. И потом начинает глодать это непостижимое в плохом смысле слова чувство, что что-то в жизни недоделано и собственная тропинка в счастье просто упущена.

Согласна – нужно иметь смелость, чтобы сняться в такой неприглядной роли, или сильно нуждаться в деньгах, или иметь неодолимую тягу к работе. Всё дело – в том, что фильм не о бескрайне высоких чувствах. Он скорее о жизни, для кого-то нормальной. О том, что нужно уметь сделать первый шаг и отличить истинные ценности от желания получить стабильность и равновесие. Есть ли в ролях персонажей что-то сверхгениальное? Нет. Роли немудрёные, не шекспировская это трагедия. Скорее, это – попытка передать нечто светлое в будничной ситуации. Да, и в серых буднях есть место надеждам. Как это «оригинально» - смотреть на мир сквозь призму насмешки и далеко не лучших побуждений. Намного сложнее попытаться обрести достойное себя счастье.

Не то чтобы в фильме совсем нет иронии. Конечно, нашу жизнь без иронии рассматривать невозможно. Но в данном случае в большинстве ироничных моментов виноваты сами люди. Легко смеяться над чьими-то препятствиями со стороны. Поэтому фильм это позволяет. Так что, если чья-то непроходимая чопорность вызывает улыбку – не стоит её стесняться. Даже если эта чопорность дорогого стоит героине фильма. В общем, романтика – что и говорить. Кого не тошнит от атмосферы любви, кто всерьёз плачет над тем, как кто-то где-то поживает – для вас фильм подойдёт. И его актуальность трудно не заметить. Ведь стремление ко всему светлому естественно. А мы – не мотыльки, чтобы сгорать, приближаясь к заветному свету.

Что может быть смешнее, чем человек, попавший на работу, которая ему незнакома. Курсы – это, конечно, хорошо, но работу удастся найти скорее всего только такую, какую нашёл герой. То есть, дом у хозяйки, конечно, классный, но не каждый согласится работать в таких условиях, даже если зарплата хорошая. Но это – фильм не совсем про трудоустройство. То есть, в жизни таким не очень молодым соискателям отказывают вообще, и найти работу не имея знакомых и бескрайней самоуверенности крайне сложно.

Итак – работа найдена. Для неудачника такая работа – это манна небесная. И неважно, что в доме трам-тарарам, и что отныне на хозяйку и на главного героя будут смотреть, мягко выражаясь, косо. Нужда и желание найти своё место и призвание творят чудеса – и самые строптивые заметно меняют свою точку зрения, делая вид, что такая работа их достойна. В общем – каждый ищет способы выживать как может и как умеет. Трудно сказать, насколько полноценны те люди, которые «отрывают» себе престижные места работы и готовы удавить за неё всех и вся, занимаясь «самореализацией». Да и должность дворецкого теоретически довольно престижна. Но не в случае дворецкого Боба.

В общем, он теперь – самый сильный в компании женщины и детей. Но это не значит, что все будут прислушиваться к его мнению. Что в итоге? В итоге – веселье полное. Конечно, со стороны. Всё в комплекте – шуры-муры, семейная тема, непосредственность и масса позитива. А как же иначе, это же комедия. Персонажу пришлось устроиться на эту работу не в поисках приключений и не из-за любви к труду дворецкого. В общем – в итоге и является не дворецкий, а прямо творецкий какой-то. Развитие сюжета, подобное комедийному – любители подобного типа фильмов получат всё, что хотели бы получить. То есть – полное несоответствие реальности и стократ ускоренное развитие событий, а также – стопроцентный хэппи энд. Все насмешки проигнорированы, все проблемы, заслуживающие внимания, им одарены – чего ещё желать?

Итак – очередная версия развития событий, когда в дом к одинокой женщине поступает на работу дворецкий. А вы чего ждали? Чего-то нового и сверхоригинального? На такую-то тему? В фильме, где в семью и животное не поленились вместить – всё по шаблонам, для любителей всего стабильного и милого. Фильм можно рекомендовать тем, кому не хватает обычной доброй комедии, не претендующей на что-то большее. А началось всё с банального желания в подобных фильмах – посторонний человек жалеет семью нанимателя и хочет помочь им стать единым целым. Кого-то, возможно, он наделит необходимым оптимизмом, элементарным желанием добиться своего и верить в счастье. Да уж, «простое семейное счастье» - неслабый домик и состояние, которое может позволить содержать дворецкого. Всё же, эта тема сделала фильмы Голливуда любимыми – до того, как все увидели, что их просто разводят, что в США далеко не все их собственные фильмы нужны их же зрителям, а американский образ жизни похож на их картонные домики, которые разрушает первый порыв ветра.

Самым сложным персонажем сериала по сути является Деймон Сальваторе...он является самым решительным персонажем если он что-то решил он незамедлительно это сделает и ему не важно на какие жертвы нужно пойти...так-же он самый неоднозначный герой с первой серии и в плоть до последней серии 2 сезона не возможно до конца понять его характер в некоторых ситуациях когда от негу ждут очевидный для него поступок он делает всё по другому что добавляет интриги в сериал...согласитесь без этого "вампира"сериал бы не получился таким зрелищным многим из 2 братьев больше нравится младший но вокруг него нет особой тайны от первого своего появления он полностью предсказуем его поступки можно предугадать наперёд.
Так же по моему мнению пара "Делена"вызывает огромный интерес у зрителей...За Еленой куда интереснее наблюдать когда она в паре с Деймоном с ним она может быть сама собой...
Окончательно выбрать Деймона Елене мешает тот фактор что он самовлюблённый психопат по её мнению..но в последних сериях братья меняются в противоположные стороны Дей стаёт намного мягче чем был на протяжении первого сезона и отношение Елены к нему меняется в последней серии все мы слышали её признание "ты мне нравишься таким какой ты есть"сказала она и поцеловала его...Стоит напомнить что в начале 2 сезона Деймон пытался её поцеловать но Девушка дала ясно понять что ничего не будет..
Так что же произошло???Елена наконец призналась сама себе что Деймон ей не безразличен и что она к нему испытывает далеко не дружеские чувства_)

Язык Лавкрафта сдержан, скуп и не страдает разнообразием литературных красот. Кинг подарил миру кинематографа множество романов и готовых сценариев. А Лавкрафт подарил множество сюжетов. Создать из маленьких психоделических историй Лавкрафта полноценную киноленту, особенно с претензией на зрительский успех, очень трудно. Ведь писал автор в основном для себя. Поэтому его даже не всегда указывают в титрах как автора сюжета.

У Стюарта Гордона получилось играть с Лавкрафтом. В очень короткий срок, за маленькие деньги он снял лучшую экранизацию автора – фильм «Реаниматор», который имел серьезный финансовый успех, а позднее был признан одним из главнейших событий в жанре ужасов в восьмидесятых. Он открыл тайну идеальной экранизации произведений Лавкрафта. Она должна быть быстрой, недорогой и абсолютно безумной.

«Урод в замке» и «Урод в замке», снятые тем же режиссером, успеха не имели, так как отступали от обозначенной системы. Когда Гордон занялся продвижением сценария фильма «Дагон», то в его коммерческие способности в Америке уже не верили. Несколько лет он бегал от студии к студии, предлагая свой сценарий, но везде ему отказывали. Большим голливудским компаниям не нравилась нестандартность сценария: какие то рыбо-люди, морской бог, деревня, ритуалы, нет привычного для Голливуда счастливого конца. Кое с чем еще можно было смириться, но не с людьми-рыбами. Кто пойдет смотреть на этих чудищ, в которых необходимость отпала еще в пятидесятых. Но Гордон ничего менять не желал, отложив сценарий на пятнадцать лет, пока не нашел инвесторов в Испании. Это была большая удача для режиссера. В этой стране никакое безумство не примут в штыки. Испанские продюсеры приняли все идеи Гордона, и людей-рыб, и все остальное. Логично, что действие было перенесено в Испанию, а бюджет был невелик. Поэтому режиссер не смог блеснуть спецэффектами, а работать пришлось в сжатые сроки. Но, оказавшись в такой ситуации, режиссер оказался в своей тарелке. Ему удалось снять яркий и оригинальный жанровый фильм, который претендует на звание классики. По Лавкрафту давно не снимали ничего стильного и удачного.

Лучшее, что есть в этой картине, атмосфера навязчивого сна. Кажется, что главный герой спит и никак не может пробудиться, скрывается от чудовищ, и снова попадает в их лапы. Происходит то, что бывает только во сне. Пограничное состояние реальности и сны – удивительное достижение режиссера, соответствующее законам европейского кинематографа.

Сам Лавкрафт в течение всей жизни был в плену своих снов, которые часто нагнетали на него сильную депрессию. Его рассказы «Тень над Иннсмутом» и «Дагон» были написаны именно на волне одного из этих постоянно повторяющихся сновидений. Эти произведения Гордон объединил в своей ленте. Сны ожили. Среди холодных заплесневелых улочек маленького умирающего города, под непрекращающимся дождем, льющимся с густого свинцового неба, забытые людьми и проклятые Богом, последователи странного культа Дагона вершат свои ужасные жертвоприношения. Вязкость, гниль, слякоть, сырость ощущаются почти физически.

Все сделано изумительно. Хоть и недорого, зато с отменным вкусом. Эту картину нельзя забыть, в отличие от многочисленных подделок, как нельзя забыть дурной сон. Без обилия насилия, без излишне шокирующих кадров, на одном стиле, атмосфере и адекватной актерской игре из глубин подсознания выплывает корабль сна Лавкрафта, воскрешающий наши скрытые страхи перед глубинами моря и их обитателями. Фильм радует неприлизанностью, неожидонностями, неоднозначностью, отсутствием желания всем угодить и голливудского лоска. Фильм был успешен, конечно, не так, как американские ленты, но он оказался в разы лучше американских собратьев того же года.

Сериал Дневники Вампира это не просто очередная сказка о вампира,это история развития сложных отношений между людьми образы вампиров по моему мнению созданы для того что бы более ярко окрасить персонажей...например образ злого коварного и в тоже время хрупкого и ранимого Деймона не будь бы он вампиром сложно было бы передать такой характер...образы вампиров просто напросто снимают некоторые запреты которые наложены в сериалах на людей.
На протяжении 2 сезонов главная интрига заключается в выборе Елены...между любящим и добрым Стефаном и Злым ко всему миру и беспомощным к самой Елене Деймоном.
кого же выберет в конечном счёте героиня??-остается загадкой для всех.
Фанаты пары Елена Деймон создали интересный термин Делена...эта парочка обрела свою собственную армию фанов)
Ждём 3 сезона где надеюсь станет ясно которому из братьев девушка отдаст предпочтение!!

Данное название уже стало заслуженным синонимом кровавого хоррора. Культовая картина режиссера Тоуба Хупера повлекла за собой массу подражаний. Чуть ли не каждый второй хоррор о противостоянии маньяка и кучки жертв является прямым потомком «Техасской резни». С момента вы хода оригинального фильма прошло ни много ни мало двадцать девять лет, когда режиссер Маркус Ниспел решился снять его ремейк. И, нужно признаться, он получился очень и очень удачным. Режиссеру не только удалось правильно передать атмосферу страха и безысходности, которую чувствуют попавшие в ловушку жертвы, но даже превзойти оригинальный фильм в напряжении, драматизме, реалистичности и жестокости.

Кровь и мозги, разбрызганные по стеклу автомобиля, которые мы видим в самой первой сцене фильма, говорят о том, что неискушенному зрителю лучше этот фильм не смотреть вовсе. А это – только начало. Разрезанные туловища, отрубленные конечности, жертвы, висящие на крюках… Зрелище не для слабонервных, уж точно. И если в оригинальном фильме все это выглядело не очень натурально, то в ремейке – смотрится весьма реалистично. Наиболее зловеще выглядит жилище Хьюиттов внутри – самая настоящая фабрика смерти.

Томас Хьюитт является одним из самых загадочных маньяков в истории кино. Бессловесное, мощное и кровожадное создание, утратившее все человеческое. Скрывая собственное уродство, он носит маски, сделанные из человеческой кожи. Большой опыт работы на местном мясокомбинате забойщиком не прошел даром, он виртуозно обращается с бензопилой. Он пропал, есть только несколько кадров с ним. Но он не является самым страшном членом своей семьи, чудовища, скрывающиеся за нормальными человеческими лицами, намного страшнее него.

В сюжете этого фильма нет исторической подоплеки. Семейки маньяков-каннибалов в истории США не было, был только одиночка, ставший прообразом Томаса. Но такое могло иметь место. Малонаселенная местность штата Техас. Когда мясокомбинат закрылся, почти все люди покинули город, а семья Хьюитт осталась. Через это место идет федеральная трасса. Папаша – местный шериф, его супруга держит придорожное заведение. Различными способами они заманивают в безлюдные места людей, а затем убивают и поедают. Подобно паукам, они раскинули свои сети и ждут, пока в них попадется новая жертва. Мобильных телефонов тогда еще не было, люди могли без следа пропасть в пустынном Техасе так, что их было невозможно отыскать. Эта схема работала, как адская машина. Автомобильное кладбище росло в арифметической прогрессии.


Местное население вырождалось. Те, кто не уехал вовремя, жили в сельской глуши несколько поколений, были оторваны от нормальной человеческой жизни. Без общения, лечения, пищи, образования. Психические расстройства, неграмотность, голод. Все это способствовало появлению семейки людоедов. В общем, если присмотреться, то во всей округе не было нормальных людей. Только психопаты и дегенераты сплошные. Да, такую глушь лучше объезжать стороной. Не все молодые люди переживут эту ночь. А те, кому это все-таки удастся, не забудут о случившемся.

Качественная работа сценаристов, которые хорошо проработали простой сценарий оригинальной ленты, отличная работа гримеров, которые превратили актеров в настоящих нелюдей, художников-декораторов, воплотивших зловещие и мрачные картины упадка и логова семьи маньяков. Хорошо справились и актеры. Отдельно хочу похвалить Джессику Биль. И, конечно, отлично поработал режиссер, который подарил нам ужасные ракурсы и незабываемые страшные сцены. Все вышеперечисленное стало залогом успеха ремейка культовой картины семидесятых.

Этот фильм был поставлен малоизвестным режиссером Джоном Херцфилдом, он же написал сценарий. До этого он преимущественно работал на телевидении, а в своем арсенале имел один успешный криминальный фильм под названием «Два дня в долине». Его новая картина начинается с того, что два человека прибывают в США из Восточной Европы. На вид – классические «братки» из девяностых, с бандитскими рожами, в потертых кожаных куртках. Отвечая, «какова цель вашего визита», один сказал «для кино», а второй – «Провести отпуск». Олег Разгул, фанатичный киноман, не обманул паспортный контроль, когда сказал, что ярый фанат Фрэнка Капры и мечтает снять фильм. Он этим сразу же и занялся, для начала украв в ближайшем магазине видеокамеру. А вот второй мужчина, по национальности – чех, Эмиль Словак, приехал явно не развлекаться и отдыхать. Он приехал за легкими деньгами. Русский и чех не очень ладят, но, за неимением иной поддержки в незнакомой стране, держатся вместе. Сначала кажется, что интеллектом эта парочка не блещет, да и методы их соответственные. Но это впечатление обманчиво, ребята знают свое дело. У них есть цель: любой ценой добиться успеха. Для достижения желаемого они быстро поднимают на уши весь Нью-Йорк. Иррациональность мышления этих людей загоняет местную полицию в тупик. Становится ясно, что за некоторой ненормальностью и бандитской внешностью этого дуэта скрывается пытливый ум и недюжинная смекалка. Они быстро расставляют приоритеты, находят в американской уголовной и судебной системах нужные лазейки. К тому же, они находят быстрый путь заработать и прославиться.

Эмиль и Олег быстро поняли, что порцию славы можно быстро получить, если убить известного человека. Причем, чем этот человек известнее, тем больше славы они получат. А слава повлечет за собой и деньги. О своих кровавых похождениях они решили снять фильм. А потом продать его на телевидение. Помимо этих двоих, в картине много других, не менее любопытных персонажей. Всех их объединяет одно – желание прославиться. Эдди Флеминг, лучший полицейский мегаполиса, наслаждается славой. Он сделал из себя телевизионную звезду, но именно это и сыграло с ним злую шутку. Джоди Ворсоу, маршал пожарной службы, о такой славе только мечтает, он старается во всем подражать Флемингу. Роберт Хоукинс, «грязный» журналист, стал известным, находящийся в постоянной погоне за кровавыми сюжетами. Он ничем не побрезгует, чтобы увеличить рейтинг своей программы. Репортер Николетт Карас, подруга Флеминга, является главной конкуренткой Хоукинса в борьбе за телевизионную славу. Но ее методы – более «чистые». Картина разделяется на несколько сюжетных линий.

Если присмотреться, то можно увидеть, что автор спрятал за криминальным сюжетом сатиру на масс-медиа и само американское общество. Он дерзко высмеивает средства массовой информации, изображая их в самом неприглядном свете, сравнивая их с кружащимися над трупами стервятниками. Высмеивает исполнительную власть, показывая безоружность полиции, противостоящей двум психам, нестандартно действующих, прикрывающихся несовершенными законами, которые должны соблюдаться копами. Режиссер открыто смеется над местными законами, которые позволяют невиновному понести наказание, а преступнику – уклониться от него. А еще он потешается над человеческим тщеславием, заставляющим их делать глупости.

Необычное повествование, нетривиальный сюжет, сотканный из нескольких жанров, нестандартные персонажи, тонкий юмор, манера съемки… Это все не пошло на пользу картине, которая при немалом бюджете провалилась в прокате. Все просто – далеко не каждого американца обрадовало разоблачение несовершенств их жизни. Этот замысел мало кто оценил. Данный фильм представляет собой неординарную сатиру на американское общество, удостоившуюся полного провала в прокате и, в основном, отрицательных оценок критиков. Но, несмотря на все это, любителей необычного и умного кино этот фильм обязательно заинтересует.

Как отличить настоящего взрослого от больших детей? Они – эти взрослые – хорошо владеют собой. Они умеют жертвовать – конечно, в силу собственного развития. Они знают свою судьбу и никогда не станут заниматься чем-то, чтобы просто удовлетворить свои комплексы – ибо комплексы, как известно, края не знают, и попытки их удовлетворить приносят только временное облегчение. Единственный способ изжить их – найти самый полноценный вариант себя и следовать ему. В общем, стадии взросления проходятся по-разному – или вообще не проходятся, если человек полагает, что ему и так хорошо. Этот фильм – корейская попытка освоить нашу горьковскую «Мать» на современный лад. Конечно – масштаб совсем не тот, и никого не заставят изучать это произведение в школе. Но при этом фильм во многом интересен. Как «тёмной» ведунье выяснить – кто убил её сына.

Вы не знали, что «Мать» выглядела бы намного лучше, если бы актёров выбирали по европейским стандартам экзотики? Естественная внешность – это главное условие классических произведений. Поэтому неудивительно, что подобные фильмы никогда не достигнут уровня «на века». Они могут быть как угодно хороши – но этот расчет на низменные потребности не сделает фильм великим. И вся тонкая работа выведет фильм только на тот уровень, на который этот фильм и вышел. Значит ли это, что на большее авторы и не рассчитывали? Фильму удалось получить много достойных премий. Достойных – в мире кино. В Корее этот фильм в своё время вообще был признан лучшим. Качество, ребята, качество – хватит выпускать кучи ширпотреба, который можно продать за копейки. Вот он – результат хоть что-то сделать качественно. Азиаты попытались создать работу, обличающую общество и человека. Что в итоге вышло? Есть, конечно, и общемировые ценности, которые надо соблюдать. Но эта уникальная азиатская способность из самой приземлённой ситуации создавать что-то пафосное и якобы возвышенное налицо.

Кто у нас специалист по обличению собственных недостатков? Я имею ввиду, конечно, страну. На неё принято опираться всем другим странам. Хотя – вот непонятки! – до того, как фильмы из Голливуда рванули в Россию, здесь уже существовали свои замечательные фильмы, которые не соответствовали никаким шаблонам. Очевидна некая экстравагантность именно этого фильма – ведь поступки героев, мягко говоря, довольно неблагоразумны. Умственно отсталый в развитии молодой человек оказался отличным средством избавиться от проблемы. Приём не просто нелепый, но и какой-то слишком давящий на жалость. Очень легко добиться зрительских слёз, показав что-нибудь возмутительное. Увы – такой приём использовать не стесняются многие. Проблема в том, что лучшие работы демонстрируют личностный рост, пусть даже Вы не разделяете взглядов автора. Но персонажи должны «расти» - они должны найти своё знамя, ради которого они считают возможным пожертвовать всем. Почти два часа нас ведут к безысходности. Да, фильм современный, и уровень соответствующий. Но, если помнить о «подводных камнях», можно остаться довольным после просмотра этого азиатского фильма.

Перед тем как смотреть сериал, стоит задать себе вопрос "а что если.......?". Лишь в этом случае можно получить массу удовольствия от сериала. Сериал "Грань" смотрится довольно легко, но стоит задуматься и вспомнить предыдущие серии, как замечаешь что каждая часть связанна с другой. Он напоминает "идеальную" паутину без прорех, но со своими точками соприкосновения. Смотря его сам начинаешь задумываться над тем что правда, что лож, и куда можно было бы ещё "сунуться".Актёры хорошо знают своё дело что добавляет свою изюминку каждому персонажу и сериалу в целом. Характер каждого уникален, но в то же время познаётся со временем. Особое внимание стоит уделить "безумному учёному". ведь без его лсд, его переживаний, его улыбки сериал бы стал блёклым и не интересным. Подобное качественное творчество всё реже и реже попадает на экраны, поэтому стоит ценить и не обращая внимание на ляпы и прочие недочёты. Лично моё оценка(хотя я понимаю что многие могут быть со мной не согласны) выше всяких похвал. Качество, атмосфера, сюжет. А главное название которое отображает всё, и в тоже время ничего. Смотрите. Наслаждайтесь. И задумайтесь "а что если........".

Шекспир достоин того, чтобы его экранизировать. Кинематограф обладает достаточными средствами, чтобы экранизировать классику. Проблема нашего современного кино – в том, что актёры больше выставляют себя, чем произведения великих авторов, а режиссёры обладают слишком ярким стилем, чтобы снимать «честного» Шекспира. А когда речь заходит об экранизации чего-то для театра – многие вообще заранее настроены на провал. Безусловно – создатель пьесы заинтересован в том, чтобы его персонаж был ярким. Но он не думал, что все персонажи как один будут крутиться перед камерами, вертя всеми частями тела с целью полюбиться зрителю.

Неизвестно – почему для экранизации выбрали именно эту посредственную пьесу. И те вольности, которые допустили авторы фильма, не улучшили эту версию, а только показали, что авторы следовали каким-то своим ценностям при создании фильма. В общем, я решительно против того, чтобы превращать шекспировское произведение в фэнтезийный фильм. Не то чтобы я сильно фанатела от оригинала произведения (или вообще чтобы я читала его). И не то, чтобы современные фильмы на старые сюжеты не получались отличными – хотя бы изредка. Но «Буря», очевидно, была тем самым сиквелом, который попал на середину этапов. В общем, в эпоху сиквелов он уже вроде попадает, но по манере больше напоминает обычную вольную фантазию на уже существующий фильм.

Трудно сказать, почему фильм выглядит так странно. По-моему, решение заменить героя-мужчину на героиню женщину – более чем несуразно. И чем она оживила эту компанию? Странная мера, учитывая, что автор фильма вроде пытается выдержать атмосферу «пьесности». В итоге получился такой необычный симбиоз – как говорится, на любителя. А может – режиссёр просто использовал возможность потусить на солнечных Гавайях, где и был снят фильм. Шутка.

Похвально желание автора фильма ненавязчиво напомнить об этой пьесе – где главную роль играла работа интеллекта. Это странный фон для пьесы с волшебником. Не сомневаюсь, что кто-то попытается воспринять этот фильм как фэнтези, а кому-то такое «фэнтези» всерьёз понравится. Понятно, что автор фильма рассчитывал на первоисточник – кто же скажет, что снять хоть что-то по мотивам Шекспира неблагородно? Но фильм более высокой оценки и не удостоился. Жаль, что с таким отношением снимают Шекспира. Хотя – если вспомнить, как ставили Ромео и Джульетту, где Ромео играл Дикаприо, не подходящий на эту роль хотя бы из-за возраста – можно посчитать «Бурю» ещё безобидной. Про сюжет упомянутой мелодрамы и упоминать не стоит. Странно, что автор «Бури» не опёрся на предыдущий опыт. С другой стороны – радует, что в этот раз хотя бы сюжет относительно не тронут – если сильно не придираться. Можно было бы отметить актёрский состав – вот он уникальный. То не вина режиссёра, поскольку всё же попытки следовать оригиналу сделали своё дело. Представляю, как радовался единственный молодой актёр в этом составе – ведь, учитывая возраст и колорит других персонажей, ему досталось всё внимание, и все, несомненно, должны были любоваться только им. Не скажу, что он меня обаял больше всех – просто это не так. Впрочем – женская роль тоже могла бы быть обласкана вниманием. Возможно, именно такое маленькое количество женских персонажей (если можно так сказать) и послужило поводом для смены пола волшебника.

очень неплохой ужастик ,который понравиться многим любителям данного жанра.
при небольшых затратах ,безучастия звезд и маститых режиссерах и не в америке создан фильм способный вызвать дрожь и напугать своей концовкой. те зрители которые в комментариях о картине отзываються как о скушной правы лишь первые пятнадцать минут, наберитесь терпения и досмотрите до финала ,времени потраченого на просмотр будет нежаль.
покрайне мере "конец пути" интереснее многих так называемых щедевров оптом штампуемых в голливуде.те кто не верит мне на слово могу присмотреться афише и увидят что картина являеться победителям как минимум четырех независимых кинофестевалей.

Жизнь неизменно преподносит сюрпризы. За одну роковую ночь гордость нации, известный спортсмен, стал убийцей, зверем, отбросом общества. Из этого глубочайшего нокдауна талантливый боксер был вынужден выбираться долгих двадцать лет. Звали его Рубин «Ураган» Картер. Его необычная жизнь, полная борьбы, была похожа на захватывающий боксерский поединок, в котором простой смертный сражался с немилосердной и неумолимой судьбой. Но не стоит считать этот фильм простым байопиком о жизни боксёра или еще одним гимном свободе. Как главный герой картины, оставаясь в камере-одиночке, выходил далеко за тюремные границы, так и сам фильм Нормана Джуисона выходит далеко за просторы отдельной темы, границы отдельного жанра. Его оболочка, представляющая из себя тюремно-судебную драму, блекнет в сравнении с сильной историей внутренней борьбы. «Ураган» можно отнести к тем немногим экранизациям, которым с успехом удалось сохранить идею и философский подтекст литературного оригинала. Нити сценария крепко сшили вместе две книги: «16-й раунд» Рубина Картера и «Лазарь и Ураган» Сэма Чейтона, взгляд изнутри и взгляд снаружи.


Если откинуть все оболочки в виде давних предрассудков, несправедливой системы, человеческих пороков, то станет виден основной режиссерский замысел. А режиссер акцентировал свое внимание на присутствии в судьбе персонажа каких-то высших сил. Некого провидения, которое, играючи, создало, разрушило и снова создало человека. Только по воле случая Картер оказался однажды не в то время не в той компании и не в том месте. А потом, спустя годы, он, подчиняясь тем же неведомым силам познакомился с Лезрой, шестнадцатилетним канадским мальчишкой, который стал ему сыном, который во всех смыслах смог освободить его. Наш герой никогда не уворачивался от ударов судьбы, проходя проверку свыше мужественно и стойко. За это он был щедро вознагражден.

История о человеке, который ненавидеть научился куда раньше, чем любить. Он ненавидел правила и законы, остерегался людей, верил только в самого себя и в свои силы. Жизнь он посвятил познанию самого себя. Ступив на путь ненависти, он загнал себя в тупик, запер в тюрьму свою душу, уделом его стало страдание и одиночество. И тут пришла Божья помощь, Лазарь, луч света на темном пасмурном небе. И ему удалось освободить Урагана из темницы его ненависти и страхов, превратить его в абсолютно другого человека.

Вскользь затрагивая основные моменты жизни за решеткой, насилие, отношения между заключенными, фильм точно передает суть тюрьмы, заключенную в беспамятстве, безвременье. Сущность человека погибает в постоянной пытке одиночеством. Без лучика надежды и глотка свободы может затихнуть даже могучий ураган. Но режиссер переписал одну из библейских историй, сделав Лазаря спасителем Рубина Картера – страдающего за грехи народа мученика. И фильм стал притчей о воскрешении души.

Эпизоды жизни нашего героя сравнимы с сосудом, который наполняется неукротимой ненавистью и холодной яростью. Сцены внутренней борьбы Урагана, которые идеально воплотил Дензел Вашингтон, чередуются с исключительной человечностью, которую проявляют энтузиасты из Канады, готовые помогать другим людям без корыстных побуждений. Есть в нашем мире такие люди, и, пока они есть, мир будет существовать. Фильм показывает нам, что добро всегда побеждает зло, любовь побеждает ненависть.


В фильме можно заметить яркую демонстрацию силы слова, которая может сокрушить не только мелкие препятствия, но и законы, вековые устои и правила. Эта сильная драма сравнима с боем длиною в жизнь. Фильм, подобно стихии, несет в себе мощный заряд энергии, который вдохновляет на самосовершенствование. Приятного просмотра.

Я всегда хорошо относился к французскому кинематографу, и на этот раз они не подвели, сняли отличный боевик в лучших традициях с погоней и перестрелками. Фильм с начала и до самого конца держит в напряжении и не дает расслабиться, переживание за главным героем не проходит весь фильм.
Наш герой – Сэмюэль человек простой, работяга, любит свою жену которая находится на седьмом месяце беременности, работает медбратом в больнице в которую попадает неизвестный мужчина которого сбил мотоцикл. В ночь дежурства Сэм замечает постороннего человека в палате, который как оказывается пришел убить потерпевшего, но ему удается спасти несчастного. На следующее утро неизвестные проникают в его дом и похищают его жену а его оставляют с разбитой головой, с этого момента держитесь крепче…
Игра актеров на высшем уровне, особенно порадовало непредсказуемость сюжета, понятия не имеешь что произойдет в следующий момент, не в пример многим голливудским блокбастерам сюжет в которых настолько предсказуем и чуть ли не с самого начала! Поневоле задумываешься, а как бы я поступил случись подобное со мной.
Фильм достойный внимания, для просмотра рекомендуется.