Рецензии на фильмы и сериалы

«Персонаж» - это американская трагикомедия, вышедшая в 2006 году и созданная компанией Columbia Pictures. Режиссером был назначен Марк Форстер, а главные роли получили Уилл Феррелл, Мэгги Джилленхол, Дастин Хоффман, Куин Латифа и Эмма Томпсон.

На территории США фильм вышел осенью 2006 года, а вот в России премьера состоялась лишь в самом конце весны 2007 году.

За свою роль Уилл Феррелл был номинирован на «Золотой Глобус» в категории «Лучшая мужская роль» (мюзикл или комедия).

Сценарий рассказывает о жизни Гарольда Крика, простого налогового инспектора. Гарольд ведет очень монотонную жизнь – встает и ложится спать в одно и то же время каждый день. Кроме того, он даже считает движения зубной щетки, когда занимается чисткой своих зубов. Неожиданно для себя он начинает слышать голос, который комментирует абсолютно все его действия. Это сильно мешает главному герою, и он решает обратиться к профессионалу, который сможет помочь ему избавиться от этой проблемы. Он обращается к психиатру, но диагноз шизофрения не очень устраивает Гарольда. Он понимает, что с ним происходит что-то другое. Психиатр идет на уступки и рекомендует обратиться к специалисту в области литературы. Гарольд знакомится с Джулсом, который является профессором литературы. Он пытается помочь Гарольду определить причину этих явлений. Одновременно с этими событиями у главного героя завязывается роман с кондитером Анной. Постепенно он начинает понимать, что его жизнь серия, однообразная и монотонная. Он начинает вспоминать свои студенческие годы и увлечения молодости. Случайно на кассете он видит женщину, голос которой он и слышит у себя в голове. Этой женщиной оказывается писательница Карэн. Она специализируется в области трагедий и собирается убить главного героя своего нового романа. С этого момента Гарольд пытается найти ее и остановить.

Главной особенностью данного фильма является контекстная информация, которая сопровождает абсолютно все действия главного героя: какое количество движений зубной щеткой он сделал, сколько шагов прошел и прочее.

Интересен фильм и тем, что в нем достаточно много отсылок. Во-первых, в кинотеатре Гарольд смотрит фильм «Смысл жизни по Монти Пайтону», а вместе с Анной он смотрит «Мужчина и Женщина», вышедший в 1966 году. Фамилии абсолютно всех персонажей – фамилии известных деятелей. К примеру, Крик совпадает с фамилией ученого, открывшего структуру ДНК. Эйфель – фамилия писательница, а фамилия кондитерши – Паскаль. Интересным моментом является сцена яблока в зубах главного героя – это прямая отсылка к картине известного художника-сюрреалиста Рене Магритта «Сын Человеческий».

Из основных преимуществ могу отметить великолепный сценарий. Он интересен, а благодаря крепкой режиссуре не появляется желание прервать просмотр. Кроме того, «Персонаж» - это отличные актерские работы и харизматичные персонажи. Все это приправлено качественной операторской работой и гармоничным музыкальным сопровождением.

Если вы являетесь поклонником трагикомедий, то «Персонаж» может стать отличным выбором для вечернего просмотра.

Сериал «Ищейка» - это довольно известный по всему миру проект. Сериал пользовался и до сих пор пользуется огромной популярностью. Исполнительница главной роли Кира Седжвик за участие в сериале удостоилась премий «Золотой Глобус» и «Эмми». Кроме того, на эту премию она номинировалась каждый год.

Сериал был закрыт после седьмого сезона по желанию самой Седжвик, которая решила, что его нужно закрыть еще до того, как он начнет себя изживать. Получилось так, что проект был закрыт на самом пике популярности. Благодаря этому интерес к нему сохраняется так сильно, а сериал кажется свежим и не «Затертым».

Главная героиня Бренда Джонсон назначается заместителем шефа полиции и начинает свою работу в отделе расследований убийств. У нее свой собственный сложившийся подход к проведению допросов, они мастерски выбивает признания, у нее есть свое мнение на все в этом мире, она не самый простой человек в общении, но в то же самое время ее персонаж притягивает своей прямолинейностью, открытостью и искренностью.

Сериал отличается обилием ярких и харизматичных персонажей. Попытаюсь обозначить нескольких из них. Сержант Габриэль – стиляга отдела. Он всегда одел с иголочки. И он один с самого начала воспринимает своего начальника не только как того, кто отдает приказы, но и как человека, прекрасно знающего свое дело. Во всем поддерживает Бренду.

Агент Фритц Говард – возлюбленный главной героини. Постоянно помогает жене в расследовании, что зачастую приводит к конкуренции за арест подозреваемых. Внимательный, отзывчивый и любящий Бренду. Терпит все выходки главной героини.

Лейтенант Тао – отзывчивый и забавный персонаж. Любит в подробностях рассказывать о проделанной работе и всегда ходит со своим волшебным сундуком.

Лейтенант Флинн – циник, который не доволен назначением Бренды. Докладывает о каждом ее шаге вышестоящим лицам. Спустя какое-то время меняет к ней свое отношение и переводится в ее отдел.

Лейтенант Провенза – персонаж, который способен вызвать симпатию, даже несмотря на постоянное недовольство и ворчание. Попадает в нелепые ситуации, из которых его постоянно вытаскивает шеф.

Детектив Санчес – грубая мужская сила. Всегда готов помочь друзьям и в курсе «уличных» дел.

Детектив Дэниэльс – специалист в своем деле. Держится отстраненно, но позже присоединяется к главной героине.

Базз Уотсон – гражданский, помогающий шефу расследовать дела. Является знатоком по части информационных технологий.

Тейлор – недоброжелатель Бренды из-за того, что сам метил на эту должность. Большую часть времени пытается вставить палки в колеса и доносить на Бренду.

Уилл Поуп – начальник и друг Бренды. Именно он пригласил Бренду на это место. На протяжении всего сериала именно он оказывает ей поддержку, хотя ближе к концу начинает волноваться за собственную судьбу, заботясь о своем повышении. Это особенно наглядно показано в самом последнем сезоне.

Капитан Рейдор – стервозная женщина, которая привыкла к главной и доминирующей роли. Стоит отметить, что ее персонаж получил спин-офф, который называется «Особо тяжкие преступления». Поэтому, если вы заинтересовались данным проектом, то стоит обратить внимание на ответвление.

Доктор Моралес – персонаж, который недоволен поведением шефа Джонсона, но постепенно проникается к ней симпатией.

«Ищейка», как уже можно было догадаться, это великолепные сценарии и множество ярких харизматичных персонажей. Но чтобы сделать персонажа харизматичным нужно найти талантливого актера и с этим у «Ищейки» явно нет никаких проблем. Все актеры находятся на своих местах, демонстрируют эволюцию своих героев.

Кроме того, «Ищейка» - это еще и замечательное музыкальное оформление, хорошая операторская работа и отменная режиссура. Если любите детективные сериалы, то «Ищейка» может стать находкой.

«Ищейка» - это известный американский телевизионный сериал с Кирой Сэджвик в главной роли.

Сериал был закрыт на седьмом сезоне, хотя все еще пользовался огромной популярностью. Закрытие сериала было исключительно желанием исполнительницы главной роли, которая к тому моменту стала настоящей телезвездой и одним из продюсеров шоу. Кира Сэджвик, благодаря участию в сериале каждый год номинировалась на премию Эмми и Золотой Глобус. В 2007 году й удалось получить Золотой Глобус в категории «Лучшая драматическая актриса». В 2010 году ей удалось получить Эмми в той же категории.

Стоит так же отметить, что сериал стал настолько популярным и успешным, что получил свой собственный спин-офф. Спин-офф называется «Особо тяжкие преступления» и рассказывает о деятельности специального отдела по расследованию убийств в Лос-Анджелесе. Отдел находится под управлением Шэрон Рейдор в исполнении Мэри Макдоннел.

Основное место действия – Лос-Анджелес. Отдел по расследованию убийств. Весь отдел наполнен лейтенантами, сержантами и выдающимися детективами, а возглавляет отдел заместитель начальника полиции. Все они принимают прямое участие в расследовании.

В центре сюжета находится Бренда Джонсон. Бренда проходит обучение в ЦРУ и прибывает в Лос-Анджелес для того, чтобы руководить специальным отделом по расследованию убийств. Джонсон эксцентричная особа. Кроме того, она совершенно не стесняется высказывать свое мнение и многим тяжело с ней общаться. Самое главное для нее – раскрытие убийств. Она сосредоточена исключительно работе. Именно по этой причине она очень требовательна как к себе, так и к окружающим ее людям. Из-за своего прямодушия и отсутствия симпатии к интригам и политики вокруг расследований, главная героиня наживает себе множество врагов. Постепенно практически вся команда выстраивается против нее. Однако со временем они начинают понимать, что она является настоящим лидером, профессионалом своего дела, который способен виртуозно вести допросы и получать признания. Несмотря на свой «стержень», Бренда все же ранимая и сопереживающая женщина, хоть и пытается это скрыть.

Кроме Бренды есть еще несколько основных героев. В их списке можно заметить помощника начальника полиции Уилла Поупа. Он является начальником главной героини, и именно он решил пригласить ее в Лос-Анджелес. Они уже давно знакомы друг с другом. Несмотря на то, что после ее появления у Уилла жизнь стала еще тяжелее, он все равно старается защищать и всячески содействовать Бренде.

Выделяется так же сержант Дэйв Габриэль, который воспринимает Бренду как живого человека. Лейтенант Провенза – пожилой и сварливый полицейский. Он язвителен, а окружающие не могут с ним нормально общаться. Довольно забавный персонаж, который вызывает симпатию. Агент ФБР Фриц Говард – дружок главной героини. С потрясающим терпением выносит Бренду. Флин и Тейлор – основные недоброжелатели главной героини.

Сериал получился интересным, захватывающим. Стоит похвалить сценаристов за великолепные сюжеты, а так же за раскрытие персонажей. Ближе к концу сериала все герои полностью раскрываются. Это касается не только тех, кто оказывается на первом плане, но и тех героев, которые остаются на втором плане.

Если любите детективные сериалы с яркими и харизматичными героями, интересными и живыми образами, то «Ищейка» может стать отличным выбором.

«Зверь Внутри» начинается с демонстрации поездки двух молодых людей. Они путешествуют, но по всем законам истории у них ломается машина. Причем ломается она в самом странном месте. Молодой человек тут же решается пойти к ближайшей автозаправке, чтобы там найти помощь от местных жителей. Но машину нельзя оставить без присмотра и поэтому в ней остается девушка. Рядом с местом поломки машины находится загадочный заброшенный особняк, из которого сбегает странное нечто. Оно убивает собаку героини, нападает на нее и насилует. После этого нас переносят на некоторое время вперед и знакомят с Майклом. Майкл, как уже можно было догадаться, является ребенком от главной героини и того самого Нечто. Майкла преследует странная болезнь, которая не дает ему покоя. Врачи не знают, что с ним происходит, но они смогли выяснить то, что эта болезнь передается наследственным путем. Для выяснения обстоятельств ему необходимо найти своего биологического отца. Он и его родители отправляются на поиски этого существа и пытаются расследовать череду загадочных событий. Но ситуация ухудшается из-за того, что симптомы болезни Майкла возрастают в геометрической прогрессии.

Сразу же хочется отметить положительные стороны. Во-первых, это работа режиссер. Стоит отдать ему должное за умение создания саспенса. Кроме того, впечатляет атмосфера произведения. Практически весь хронометраж проходит в темное время, а на заднем фоне мрачные места, такие как болото, лес или заброшенный дом. В фильме достаточно резких моментов, которые появляются после затишья. Прием довольно стандартный для жанра, но эффективный и способный произвести впечатление на любого зрителя, который полностью погружен в происходящее. Во-вторых, стоит похвалить композитора, который создал гармоничное музыкальное оформление, идеально вписавшееся в происходящее на экране. В-третьих, внимательный зритель сможет заметить великолепную операторскую работу. Заметно, что оператор предпочитает снимать на широкоугольный объектив, что даже несмотря на весьма частое использование крупного плана актеров, помогает создать необходимый эффект. Фильм кажется более дорогим, чем он есть.

Отрицательно могу отметить работу монтажера. Особенно это проявляется в финале картины, когда зритель по логике должен наслаждаться видом противного монстра, однако монтажер и оператор пытаются сделать все, что в их силах, чтобы зритель на смог рассмотреть существо в полный рост. Это было бы эффективно, если бы были проблемы с монстром, но ведь перед нами прекрасный костюм существа, который сделан на очень высоком уровне и выглядит впечатляюще даже сейчас. Кроме того, экшен-сцены смазаны, хотя убийства достаточно кровавые, но по какой-то причине создатели не щедры на демонстрацию. Особняком стоит лишь зрелищная смерть в полицейском участке. Должен признать, что никак не ожидал увидеть такую сцену.

Еще одна проблема – это отсутствие драмы. Учитывая сценарий и неплохой актерский состав, создатели могли использовать его более эффективно.

«Зверь Внутри» нельзя назвать шедевром своего жанра, но, несмотря на это, фильм получился довольно неплохим и интересным. Очень жаль, что имея такой сильный потенциал, авторы его растеряли.

Имя Филиппа Мора известно каждому поклоннику хорроров восьмидесятых. Наверняка современный зритель даже понятие не имеет, кто такой Филипп Мор, но любители ретро-классики прекрасно знакомы с его работами. Он стал известным благодаря двум провальным сиквелам «Вой», которые пустили в тот момент молодой и очень перспективный франчайз на трэш. Он превратил культовый хоррор в трэшовый фильм в первом своем сиквеле и в черную комедию с небольшим привкусом американской клюквы в следующем фильме. После этого режиссер на определенное время исчез из кинематографа и отмечался исключительно странными короткометражками. Но, несмотря на это, в его фильмографии есть интересные проекты и «Зверь Внутри» даже можно к ним отнести, ведь фильм в художественном плане вполне неплох.

Произведение начинается с поездки молодоженов по очень жуткому лесу, где у них, как и положено по жанру, происходят определенные неполадки и мужчина отправляется к первой заправочной станции. Одновременно с этими событиями из подвала старого заброшенного особняка вырывается жуткое существо, которое нападает не героиню и насилует ее. После этого нас переносят на семнадцать лет вперед и знакомят с молодым человеком по имени Майкл, которого одолевает загадочная болезнь. Врачи ранее не сталкивались с такими симптомами и не могут понять, в чем же дело. Оказывается, что эта болезнь передается наследственным путем, и он унаследовал ее от своего отца, которым является тот самый неизвестный нападавший. Молодой человек и его родители расследование забытого преступления. Этим они надеются найти виновника событий и узнать, что же происходит с молодым человеком. Но во время расследования становится понятно, что его болезнь прогрессирует, причем с быстрой скоростью. Из-за этого у него начинаются немотивированные вспышки агрессии.

Сценарий по мотивам романа Эдварда Леви написал начинающий кинодеятель Том Холланд, который немного позже продвинулся по голливудской лестнице благодаря незамысловатым, но очень зрелищным хоррорам. В числе его работ можно найти «Хедующий», «Психо 2» и «Ночь Страха».

Нужно отдать режиссеру должное за создание атмосферы. Основная часть экранного времени происходит в ночное время суток, а в качестве мест локализации режиссер предпочитает темный лес, заброшенное болото или жуткий дом. Кроме того, постановщик справился в плане создания саспенса. Несмотря на то, что режиссер явно использует довольно стандартные приемы, смотрятся они великолепно и производят на зрителя необходимый эффект. Стоит отметить так же и композитора, который достойно справился со своей работой. Исключительно положительно могу оценить работу оператора, который предпочитал использовать широкоугольный объектив. Могу так же похвалить создателей костюма монстра. Он впечатляет и выглядит очень эффективно и профессионально. Не часто встретишь такого качественного монстра в низкобюджетном проекте.

Отрицательно могу отметить неровный монтаж. Временами кажется, что перед нами клиповая манера, что расстраивает. Другая проблема «Зверь Внутри» - это отсутствие раскрытие потенциала актеров. Перед нами хороший актерский состав, который был способен выдать неплохую драму и еще больше впечатлить зрителя, но большая часть диалогов сводится к выполнению квеста. Тут режиссер и сценарист явно допустили промах. У них был гораздо больший потенциал, который они попросту не использовали.

«Зверь Внутри» - это вполне неплохой малобюджетный фильм ужасов восьмидесятых. Если вы поклонник таких проектов, то фильм пропускать никак нельзя.

В Германии с 1994 года стали печатать рассказы о рыцаре-роботе Расти. И вот с 2008 года начались работы над мультиком на основе этих рассказов и мюзиклов, которые уже тоже выходили. И только через пять лет в 2013 году вышел в прокат мультипликационный полнометражный фильм «Храброе сердце».
При просмотре фильма, услышав песенку о том, что все персонажи сделаны из устаревших и выброшенных запчастей, и увидев робота-рыцаря Расти, который в основе своей состоит из механической ржавой кассы, на ум приходит мысль о том, что мульткартина, в первую очередь, потихонечку призывает малых деток собирать металлолом, потому что он пригодится для вот таких интересных поделок.
Сюжет мультфильма очень простенький, потому что мультик предназначен для дошкольников, поэтому нет в нём ни диковинных заморочек, ни очень неожиданных сюжетных поворотов. В тридесятом сказочном королевстве роботов, в котором, конечно, как и в любом королевстве живут вроде бы неплохой король-робот, принц-робот Нарцисс, робот-рыцарь Расти, с которым в его старом замке живут и прекрасная обычная девушка Бо, и маленький крокодильчик Коул. Робот-рыцарь совсем обеднел, он уже три года не платит своей прислуге, и решает поправить своё финансовое положение участием в королевском турнире, на котором победителю будет вручена денежная награда. Получив её, а этот самоуверенный эгоистичный хвастунишка уверен, что он обязательно победит принца Нарцисса, он разделается с долгами, и начнёт новую успешную, зажиточную жизнь. Но у него совсем нет денег, чтобы починить своего металлического коня, и он меняет старую швейную машинку Бо на мотор для коня. И всё бы хорошо было, ведь Расти выигрывает бой с Принцем, и уже держит мешочек с деньгами в руках, как Нарцисс вдруг вырывает этот мешочек и объявляет, что Расти вор, так как вчера мотор, что обнаружил Нарцисс в коне, был у него украден. Не сумев толком объяснить, как мотор оказался у него, да его и слушать не захотели, король лишает его рыцарского титула и конфискует замок, потому что в замке может проживать только рыцарь, а Расти уже не рыцарь.
И вот с этого и начинаются все страсти-мордасти, все удивительные, чаще всего несуразные приключения, но, конечно, в итоге героические события, в которые попадает главный герой Расти. Не менее интересная жизнь складывается у Бо. И вскрываются коварные планы Нарцисса о захвате власти и насильно заставить Бо выйти за него замуж.
Мультфильм старается объяснить малым деткам, что нельзя судить по внешнему виду. Потому что с виду красивый, в блестящих новеньких доспехах, стильный принц Нарцисс оказывается имеет мелкую, подлую душонку, к тому же он коварный изменник, всех своих бывших женщин держит в подвале, и, самое главное, он способен пойти на любые преступления для осуществления своих низменных и жестоких планов. А вот с виду неказистый нищий бывший рыцарь, ржавый робот Расти, попав в затруднительное положение, быстро перевоспитывается, начинает понимать и ценить дружбу, и именно в нём обнаруживается храброе сердце, благодаря которому он смело идёт в бой со злом, с доблестной могущественной армией Нарцисса для защиты королевства и спасения дамы сердца.
И смотреть на этот решительный бой очень любопытно – это очень увлекательное зрелище.
Мультик показывает, что для отважного рыцаря, а кто из малышей не мечтает быть таким рыцарем, главное – это честь, достоинство, отвага, храбрость и защита прекрасных дам от злых принцев.
А малышкам показывает, что надо не сдаваться и ни в коем случае нельзя покоряться власти злых принцев, а надо искать выход, чтобы и самой спасаться и спасать других беспомощных слабых созданий.
«Храброе сердце» - это красивый мультик, в котором есть яркая, цветная картинка, причудливая графика, которая заставляет с большим интересом разглядывать из каких железяк сделаны персонажи, интересные для малышей песенки, простые, лёгкие, понятные малышам шутки и смешные ситуации.
Но, возможно, этот мультфильм с примитивным сюжетом и такой странной графикой может не понравится тем деткам, которые привыкли смотреть мультипликационные фильмы американских аниматоров.

Мультфильмом «Ветер крепчает» закончил свою карьеру Хаяо Миядзаки, известнейший гениальный японский мультрежиссёр, которому уже исполнилось семьдесят четыре года. Об этом объявил Кодзи Хошино, давний друг Миядзаки, тоже являющийся одним из основателей студии «Ghibli», на семидесятом кинофестивале в Венеции, куда сам Хаяо не смог приехать. И вероятнее всего, что каждый, кто посмотрит это мультфильм, придёт к выводу, что этот мультик – самое лучшее, что можно придумать для прощания с любимой работой.
В этом мультфильме Миядзаки соединяет реальность и вымысел. Реальность состоит в том, что действительно главный герой мультфильма Дзиро Хорикоси – это реальный человек, японский известный авиаконструктор, создавший гениальный истребитель Mitsubishi A6M Zero. И в мультике подробно и трогательно отражаются его детские годы, его мечты о том, чтобы стать лётчиком, но Дзиро вскоре начинает понимать, что это совершенно для него неосуществимо, потому что он близорукий. Но однажды ему пригрезился Капрони, реальный известный итальянский авиаконструктор, посоветовавший мальчику стать как и он, конструкторов самолётов. В мультфильме отражено и реальное землетрясение, и годы японской великой депрессии, которые пришлось пережить герою, его поездки в Германию, где у него возникают смелые идеи по созданию самолёта.
А вымысел – это любовная история с Наоко, с красивой девушкой, больной туберкулёзом.
И делает Миядзаки это специально для того, чтобы отразить главную мысль японской культуры – бытие мимолётно. Хорикоси конструирует военные самолёты, несмотря на то, что уверен в поражении Японии в войне, хотя и не вникает сильно в политику. «Тогда нам кранты», - заявляет он, узнав, что Япония решает воевать чуть ли не со всем миром. Наоко создаёт семью, несмотря на то, что уверена в своей скорой смерти. И хотя они оба знают, что не смогут изменить ни исторический путь своей страны, ни свои жизненные пути, но они знают, что жизнь быстротечна, мимолётна, поэтому стремятся всё и взять из жизни, чтобы испытать в это отпущенное им короткое время счастье, и хотят отдать себя сполна.
Этот мультипликационный фильм он посвящает и своим родителям, ведь им пришлось жить в такие нелёгкие, позорные для Японии годы. И хотя ни Дзиро Хорикоси, ни Кацудзи Миядзаки, отец Хаяо Миядзаки, не были солдатами, но вынуждены были, скрепя сердце, работать на войну: Хорикоси, создавая истребители, а Миядзаки, являясь директором фабрики Miyazaki Airplane, поставлять запчасти, заказываемые Mitsubishi.
Жившие в то время люди и, конечно, особенно молодёжь, среди которых был и Дзиро Хорикоси, изо всех сил старались не быть пессимистами, а жить, пытаясь осуществить свою мечту, и делать что-то прекрасное.
Показанный мультгерой и реальный герой авиаконструктор Дзиро Хорикоси абсолютно идентичны, между ними точное портретное сходство, потому что Дзиро действительно был таким, каким показан в мультике. Он был почти идеальным человеком, всегда готовым идти на помощь, готовый пожертвовать собой, умел сочетать мечту с практичностью, романтику с математическим расчётом. И очень Дзиро любил французскую поэзию, именно поэтому в названии мультфильма использована строка из стихотворения его любимого поэта Поля Валери.
«Ветер крепчает» предназначен не для малышей, а для взрослых людей, начиная, наверное, с подростков лет четырнадцати. Потому что зритель при его просмотре погружается в историю серьёзную, грустную, хотя и светлую, добрую. Историю, рассказывающую о том, как надо верить, дружить, любить. В этом мультфильме нет фэнтези, что присуще мультфильмам, которые создал прославленный режиссёр Хаяо Миядзаки, но это не ухудшает его. И правдиво отражённая настоящая жизнь с её подъёмами и падениями сможет навести такую печаль, что вызовет даже у жёстких, несентиментальных мужчин слезу.
И даже то, что в этой мульткартине история повествуется в жанре повседневности, и идёт два часа, зритель увлекается и просто привораживается к экрану, даже не замечая, что прошло так много времени, эти два часа ему покажутся несколькими минутами. Картина служит для настоящего душевного отдохновения.
В мультфильме есть даже несколько кадров, в которых нарисованы пейзажи России. Это можно увидеть в эпизоде, когда Хорикоси едет на поезде из Японии в Германию и из окна видны берёзовые рощи, луга, поля и православные церкви.
«Ветер крепчает» - это мультфильм, в котором все кадры прорисованы точно, тщательно, красиво, изящно и блистательно анимированы.

Режиссер Ёдзи Ямада стал известным режиссером не только не территории Японии, но и по всему миру. Известность ему принесли кинофильмы из серии «Мужчине живется трудно» (48 эпизодов, снятых с шестидесятых по девяностые годы). Кроме того, его самурайская трилогия, в которую входит фильм «Любовь и честь», стала известной во всем мире.

«Сумеречный Самурай» стал самым первым фильмом трилогии и вышел в 2002 году. Второй фильм – «Скрытый Клинок» вышел в 2004 году и ровно через два года на экраны вышел фильм «Любовь и честь», который завершил самурайскую трилогию.

Вся трилогия становится ценным произведением, которое погружает в мир традиционной японской культуры времен самураев. Фильмы режиссера Ёдзи Ямады отличаются не только красиво поставленными и виртуозно воплощенными сценами сражений, но и бытом простых самураев того времени. Стоит так же отметить, что сцен сражений будет довольно мало, а события акцентируются на жизни людей, трагических событиях, которые поставили их в нелегкую ситуацию.

Быт самураев показывается с огромной любовью, поэтичностью. Потрясает внимание к деталям. Хотя стоит заметить, что «Любовь и честь» не отличается наличием панорамных съемок пейзажей, как это было в двух предыдущих работах. Природа присутствует, но только лишь при показе традиционного жилья самураев. При этом стоит отметить, что эстетика кадра выстроена по-настоящему виртуозно.

Сценарий рассказывает о молодом самурае, который неожиданно стал инвалидом. С этого момента он нуждается в помощи со стороны близких людей. Но его самолюбие было уязвлено изменой жены, которая сделала это во благо. Его сложно смириться с суровой реальностью. Он пытается принять новое положение вещей и доказать всем, что он не так беспомощен, как многие думают. Сценарий фильм был основан на историческом романе Сюхэя Фудзисавы, как и два предыдущих фильма самурайской трилогии.

«Любовь и честь» - это великолепная актерская игра, потрясающая работа оператора Муцуо Наганума и композитора Исао Томита. Кроме того, обязательно нужно отметить работу декораторов и художников. Фильм великолепен с эстетической точки зрения.

Интересно и то, что «Любовь и честь» - это первый фильм трилогии, где мужчина и женщина художественно равноправны. Два предыдущих фильма были историей одного человека, а «Любовь и честь» - это история двух людей. Это история любящей пары, которая была разлучена из-за обстоятельств.

Фильм получился очень эмоциональным и напряженным, а главные герои на этот раз моложе, чем в предыдущих фильмах трилогии. Кроме того, «Любовь и честь» - это самый простой по своему сценарию фильм. В предыдущих работах развивалось сразу же несколько сюжетных линий, а «Любовь и честь» оперирует одной историей. В фильме практически нет сюжетных ответвлений, а история строится на трагических обстоятельствах, которые привели двух любящих людей в тяжелое положение.

В «Сумеречном Самурае» история любви оказывалась на периферии сюжета, а в самом центре сценария лежал конфликт чести и долга. «Скрытой Клинок» демонстрировал тему долга и собственное понимание долга и чести, а на их фоне развивалась запретная любовь Катагари к милой служанке.

Если вам нравится японский кинематограф, вы не равнодушны к историям о самураях, то «Любовь и честь» может стать настоящей находкой. Фильм можно смотреть даже без знания о двух предыдущих фильмах трилогии, но я все же настоятельно рекомендую ознакомиться со всеми тремя фильмами.

«Любовь и честь» - это японский фильм, вышедший на экраны в 2006 году. Режиссером проекта стал Ёдзи Ямада, а сценарий основан на историческом романе Сюхэя Фудзисавы. Необходимо отметить тот факт, что это третий фильм в трилогии. Первый фильм – «Сумеречный Самурай», вышедший в 2002 году, второй – «Скрытый Клинок», вышедший в 2004 года. Я бы рекомендовал изучить всю трилогию и в том порядке, в каком выходили фильмы.

Сценарий рассказывает о Синодзё, самурае невысокого поколения. Он живет вместе со своей женой, а его работа заключается в том, чтобы дегустировать пищу при дайме. Он находит свою жизнь скучной, неинтересной и бессмысленной. Синодзё ведет разговор об открытии школы для мальчиков всех сословий, где он сможет обучать их владению мечом. Но еще до того, как он успевает осуществить свои новые планы, Сенодзе заболевает, попробовав пищу феодала. К сожалению, расследование показывает, что отравление не было результатом заговора, а стало лишь следствием ошибки и неудачного выбора пищи, который не подходит по сезону. Но события становятся еще хуже в тот момент, когда его собственная жена изменяет с высокопоставленным участником клана – начальником охраны. Взамен он посулил назначить хорошую пенсию ее ослепшему мужу. Синодзе узнает об измене жены и выгоняет ее из дома. Он решает отомстить за свою поруганную честь и просит сэнсэя обучить его технике слепого боя. Вскоре он вызывает своего обидчика на бой.

Фильм «Любовь и честь» вполне можно назвать самым простым и самым камерным из самурайской трилогии известного режиссера Ёдзи Ямады.

В первых дух фильмах всегда развивалось несколько историй, причем социальные, общественно политические события всегда доминировали и определяли судьбы основных героев. Что касается фильма «Любовь и честь», то он получился с очень компактной и локальной историей, не имеющих сюжетных ответвлений. Практически весь фильм сосредоточен на взаимоотношениях внутри молодой семьи, поставленной в тяжелую ситуацию трагическим стечением обстоятельств.

«Любовь и честь» вполне можно назвать самым лиричным и самым эмоциональным фильмом всей трилогии. Коме того, в очередной раз фильм трилогии обладает японским очарованием, великолепной режиссурой, отличной работой оператора и потрясающим музыкальным сопровождением композитора Исао Томита. Не лишним будет отметить достойные актерские работы. Впрочем, в фильме Ёдзи Ямада с этим никогда не было проблем.

Произведение вышло камерным, поэтичным, эмоциональным и на редкость красивым. Это предельно простой, но очень изысканный и гармоничный фильм. Удивительное японское кино, которое оставляет исключительно положительные ощущения после просмотра. Кроме того, я рекомендую ознакомиться сразу же со всей самурайской трилогией.

Сюжет фильма «Пленники» довольно предсказуемый – не играй с огнем, иначе обожжешься или сгоришь. Но главная героиня не боится обжечься, она словно хочет этого. Возможно, она просто устала от всего или ей захотелось простого женского счастья – она влюбилась в заключенного. Заключенный с самого начала окутан тайной. Зритель задается вопросом: «что же он натворил?» В герое Тима Рота чувствуется внутренняя тоска, переживания. При этом видно, что в нем есть стержень, который помогает ему оставаться сильным даже в таких тяжелых условиях. Он не сломлен, хотя и одинок. Стоит так же отметить, что во время просмотра не появляется ощущения, что герой Тима Рота влюбился в эту женщину так же, как и она в него. Он просто позволил ей влюбиться в себя. Именно за это можно поставить дополнительный плюс актерский игре Рота.

На протяжении всего хронометража зритель наблюдает за развитием событий этого романа. Но по мере развития режиссер теряется, привносит в сюжет новые события и начинается сумбур. Дантиста втягивают в тюремные передряги и это должно быть завязкой сюжета. Но по каким-то причинам это происходит ближе к финалу, когда нет времени раскрывать историю, а сама завязка с тюремными махинациями отходит на второй план. Такое ощущение, что авторы так и не смогли разобраться со сценарием. Кроме того, теряется логическая нить повествования. Пришлось всех впутать в преступление, раскрытие которого дало возможность завершить начатое действие. Если бы авторы смогли сделать криминальную линию параллельно с основной, то фильм мог бы оказаться намного сильнее как по сюжету, так и по духу.

Из основных плюсов можно отметить атмосферу европейского кино, актерские работы, саундтрек и операторскую работу. Пожалуй, именно эти три направления становятся основными достоинствами фильма. Оператор Реми Адефаразин проделал великолепную работу, а композитор Колин Таунз смог создать гармоничный саундтрек, который идеально вписался в визуальный ряд. Актеры достаточно известные, даже те, кто находятся на втором плане. Но особенно хочется отметить работу Тима Рота, чья игра не оставила никаких вопросов и Джулию Ормонд.

Снят фильм красиво и очень просто. Простота психологии и сценария так же идет проекту на пользу, если не считать небольшой промах со слабой криминальной линией. Несмотря на то, что «Пленники» не являются демонстрацией новизны и всего лишь заимствуют известный сценарий, фильм смотрится легко и с интересом. Кроме того, произведение пропитано духом девяностых, что так же можно записать в положительные моменты картины.

Если вы относите себя к сентиментальной публики, вам нравится творчество Тима Рота, то фильм «Пленники» вполне можно рекомендовать к просмотру.

Зубной врач начинает работать в тюрьме и знакомится с заключенным, пришедшим на прием. Между ними довольно быстро завязывается бурный роман, который перерастающий в любовь. Но их отношения с самого начала стоят под угрозой. Возникшие серьезные неприятности у главного героя могут коснуться и его возлюбленной. Сокамерники пытаются заставить приносить им наркотические средства. Что в этой ситуации делать женщина, которая потеряла голову от любви?

Сюжет получился довольно простым, незамысловатым, но интересным. Стоит отметить, что фильмов о запретной любви и любви, которая появляется в тяжелых условиях, снят далеко не один десяток фильмов. Подобные произведения стали появляться с самого начала появления кинематографа и стали его неотъемлемой частью. Есть среди таких проектов достойные, есть шаблонные, есть среднестатистические, которые приятно смотреть, а после финальных титров не появляется сожаление о потерянном времени. Фильм «Пленники» становится именно таким фильмом. Перед нами ничего нового: дама, которая была уязвлена изменой своего благоверного и мужчина, снедаемый чувством одиночества и вины. Не так сложно догадаться о том, что будет дальше. Впрочем, это совершенно не влияет на ощущения во время просмотра, а предсказуемость вполне можно простить.

Сразу же стоит отметить, что фильм явно рассчитан на самую сентиментальную часть зрителей. Все очень просто, понятно и красиво. В незатейливости сюжеты чаще всего можно отыскать главный козырь. Один и тот же шаблон легко кочует из одного фильма в другой, меняя место действия и обстоятельства, но оставляя одинаковую суть. Но стоит отметить, что криминальная линия была слабо развита. Складывается такое ощущение, что авторы не смогли ее доработать. Ближе к концу события происходят не так упорядоченно, как в первой половине фильма.

Но в фильме «Пленники» есть свои плюсы. Я бы отметил великолепную операторскую работу и достойные актерские работы. Создателям очень повезло, что они смогли привлечь оператора Реми Адефаразина. Его фильмография впечатляет, а каждый его новый фильм – это практически стандарт качества в области операторской работы. «Пленники» не становятся исключением. Тут вам и хмурые крупные планы, ветреная британская природа, дружеские посиделки с вином и чувственные сцены. В самую первую очередь такой набор должен быть очень привлекателен для сентиментальных барышень.

Что касается актерских работ, то тут все намного проще. Если вы поклонник британского кинематографа, то незнакомых лиц точно не будет. Даже в эпизодических ролях засветились актеры, которые сейчас уже получили статусы настоящих звезд.

Джулия Ормонд отлично справился со своим персонажем. Она буквально вжилась в своего героя. Тим Рот как всегда великолепен. У меня никогда не было вопросов к его игре. Он очень разноплановый и талантливый актер, который способен вытянуть практически любой фильм на себе. Вместе с Ормонд они составили отличную экранную пару.

Если вы ищите фильм о запретной любви, то «Пленники» может стать неплохим выбором. Кроме того, фильм рекомендую впечатлительным юным дамам.

В самом начале фильма нас отправляют в прошлое, где магия используется многими магами. Перед нами Мерлин, который защищает человечество от злых сил, желающих поработить мир. У него три ученика, которым он передает свои знания. Злая колдунья Моргана подговаривает Хорвата (ученика Мерлина) и благодаря его содействию убивает Мерлина. После этого она получает доступ к заклинанию, способному воскрешать мертвых. С его возможностями она вполне может захватить мир, но у нее на пути становится Вероника (одна из учениц Мерлина), которая путем своей жизни и свободы удерживает зло. В это время Бальтазар (третий ученик Мерлина) запечатывает их души. Перед самой смертью Мерлин успевает сказать Бальтазару, что тот обязан найти преемника. С этого момента Бальтазар посвящает свою жизнь поискам достойного. Проходят сотни лет, но преемник так и не появляется.

Зрителя переносят в двухтысячный год. Маленький мальчик Дэйв случайно попадает в антикварный магазин, где его встречает Бальтазар. Бальтазар не теряет время и сразу же кладет ему на руку металлического дракона, который оживает и превращается в кольцо на пальце мальчика. Это может означать то, что Бальтазар выполнил свое обещание и смог найти избранного. Мальчик случайно освобождает душу Хорвата. После длительной и ожесточенной драки между колдунами их обоих засасывает в древний артефакт. Здесь их душам суждено пробыть еще десять лет.

Проходит десять лет, и мы видим повзрослевшего преемника Мерлина. Он занимается физикой и использует «соленоид Теслы» для опытов. Артефакт открывается, Хорват выбирается и пытается уничтожить урну, но Бальтазар успевает вылезти.

«Ученик чародея» может заинтриговать своим актерским составом. Главную роль исполнил Николас Кейдж, который отлично справился с ролью Бальтазара. Актер очень талантливый и способен воплощать любое амплуа. «Ученик чародея» в очередной раз это доказывает. Небольшая роль была у Моники Беллуччи (Вероника). Роль не самая серьезная, но наблюдать за ее персонажем было интересно. Стоит так же отметить Элис Криге, которая исполнила роль Морганы и Альфреда Молина, исполнившего роль Хорвата. Все актеры находятся на своих местах и отлично справляются со своими персонажами.

Второй плюс фильма – интересный сценарий, который способен удержать зрителя от начала и до самого финала картины.

Третий плюс – отличная работа оператора Бояна Бацелли.

Четвертый плюс – работа композитора Тревора Рэбина.

В плюсы так же можно записать работу ответственных за визуальные и спецэффекты, а так же работу художников и декораторов.

Впечатлил Роллс-Ройс Фантом 1935 года, на котором разъезжал герой Николаса Кейджа.

Плюсы фильма можно перечислять еще долго, но лучше самому все увидеть, чем читать рецензию. «Ученик чародея» - это достойный представитель своего жанра с хорошим сценарием, интересными персонажами, отличными актерами и великолепными спецэффектами. С уверенностью могу рекомендовать к просмотру абсолютно любой аудитории.

«Ученик чародея» - это известный фэнтезийный фильм режиссера Джона Тертелтауба с Николасом Кейджем в главной роли. Стоит так же отметить, что Кейдж выступил в качестве продюсера фильма.

Сценарий отправляет зрителя в 740 год нашей эры. Волшебство существует по всему миру, а Мерлин защищает человечество от темных сил. Он передал свои знания трем ученикам. Однажды злая колдунья убивает Мерлину благодаря предательству одного из его учеников. Она получает доступ к секретному заклинанию воскрешения мертвых и планирует с его помощью захватить мир. Но одна из учениц Мерлина соединяет душу колдуньи со своей, чтобы удержать зло, а последний ученик запечатывает их обеих в урну в виде матрешки для хранения душ. Перед самой смертью Мерлин успевает отдать Бальтазару Кольцо Дракона, которое сможет помочь ему найти преемника Мерлина. Проходят годы, и темные силы не дремлют. Они постоянно пытаются освободить колдунью, но каждый раз Бальтазар не давал их плана сбыться. Проходят столетия, но Бальтазар так и не может найти преемника Мерлина.

Двухтысячный год. Нью-Йорк. Маленький Дэйв оказывается в антикварном магазине. Его привела туда погоня за обрывком бумаги, на котором девочка, в которую он влюблен, написала ответ на вопрос. В магазине он встречает Бальтазара, который кладет ему на руку металлического дракона. Тот оживает и превращается в кольцо на пальце у мальчика. Это означает то, что Бальтазару удалось найти преемника Мерлина.

«Ученик чародея» - это великолепный пример простого фэнтези с элементами экшена, комедии, драмы и приключений. Фильм отличается отличным и продуманным сценарием, хорошей режиссурой, великолепными актерскими работами. Николас Кейдж исполнил главную роль и, на мой взгляд, он отличный актер, который способен справиться с любой ролью. Роль волшебника далась ему отлично. Кейдж как всегда вжился в своего персонажа и продемонстрировал великолепные навыки. Джей Барушель исполнил одну из главных ролей. Признаю, что никогда не симпатизировал актеру, но в фильме «Ученик чародея» он явно на своем месте. Приятно было видеть Монику Беллуччи и Терезу Палмер. Отдельно стоит отметить Альфреда Молина и Тоби Кеббелла.

Фильм так же отличается достойной операторской работой и потрясающим музыкальным сопровождением композитора Тревора Рэбина.

Кроме того, нельзя не отметить работу ответственных за визуальные эффекты. Спецэффекты в фильме потрясающие. Внимания заслуживает работа декораторов и художников.
Если вы ищите простое, но интересное фэнтези, то «Ученик чародея» может стать неплохим выбором для вечернего просмотра.

«Мертвые жизни» - это довольно странный, но забавный комедийный фильм не самого известного актера Уильяма Марша, который на время переквалифицировался в режиссера и сценариста. На создание своего фильма он смог получить всего один миллион долларов, что ему не помешало привлечь довольно известных актеров. Среди знакомых лиц можно увидеть Пола Беттани и Оливию Уильямс, который в тот момент еще не обладали такой известностью, как сейчас, но уже имели весомые позиции в британском кинематографе.

Сценарий рассказывает о шумной компании ребят, которые решаются на вечеринку. Они хотят оторваться по полной, ведь именно это нужно молодым людям. Это заставит их почувствовать себя счастливыми, молодыми и веселыми. Они доходят до самой веселой стадии вечеринки, но в какой-то момент все идет не так, как они предполагали. С героями происходят странные метаморфозы: на месте вечеринки находятся человеческие органы, а на столах появляются записки с угрожающим содержанием. Все записки подписаны странной группой, которая называет себя «Концептуалисты».

Постепенно становится понятно, что каждый из присутствующих отлично знаком с группой «Концептуалисты». На счету группы множество жесточайших преступлений. Кроме того, в компании затесалась «паршивая овца», которую нужно срочно вычислить. Но что делать, если за каждым из присутствующих грехи и множество не самых приятных дел. Веселый праздник быстро превратился в игру на выживание.

Сразу же стоит предупредить, что «Мертвые жизни» - это низкобюджетный и очень локальный фильм. Не стоит ожидать чего-то масштабного. Все сделано довольно просто и максимально бюджетно. Но я всегда считал, что бюджет – это далеко не самая главная причина успеха фильма. Любое кино, не обладая бюджетом, но снятое с душой и талантливой группой, способно стать настоящей находкой. Фильм «Мертвые жизни» сложно назвать настоящей находкой, но фильм получился довольно интересным, забавным и вполне заслуживающим просмотра. Особенно его можно рекомендовать поклонникам британского кинематографа, особенно комедийного, а так же творчества Пола Беттани и Оливии Уильямс.

Из основных плюсов могут выделить нестандартный сценарий, рейтинг R, который явно пошел ленте на пользу, хороший актерский состав. Особенно приятно было видеть Пола Беттани. Внимательный зритель может заметить эпизодическую роль самого режиссера и сценариста. Так же отмечу замечательную операторскую работу и не самый плохой саундтрек.

Если ищите что-то необычное или нестандартную европейскую комедию, то «Мертвые жизни» может стать неплохим выбором для вечернего просмотра. Пересматривать, возможно, не захочется, но один раз посмотреть вполне можно.

«Мертвые жизни» - это британский комедийный фильм режиссера и сценариста Уильяма Марша. Отмечу так же и то, что Уильям Марш пытался зарекомендовать себя в роли актера, но так и не смог добиться успехов на этом поприще. В двухтысячном году актер решил попытаться внедриться в сообщество сценаристов и режиссеров Британии. Фильм «Мертвые жизни» стал единственным в его карьере на этих позициях.

Перед нами низкобюджетная комедия, обладающая привычным европейским стилем.

Сценарий рассказывает о компании молодых ребят, которые решили устроить вечеринку и оторваться на полную. Они рассчитывают получить секс, наркотики, рок’н’ролл и свободу. А что еще нужно молодым и раскрепощенным ребятам, чтобы почувствовать себя счастливыми? В самый разгар их веселья с героями начинают происходить довольно странные и необъяснимые вещи: на столиках появляются ужасающие записки с угрозами, подписанные загадочной группой, называющей себя «Концептуалисты», в доме находят человеческие органы. В общем, не самые приятные события происходят в доме.

Оказывается, что каждый из присутствующих прекрасно знает о безумной группе «концептуалистов-убийц». На счету группировки множество жутких преступлений. Кроме того, выясняется, что в компании затесался настоящий предатель. Но кто же он? Каждый из присутствующих далеко не ангел. Этот праздник непослушания превращается в жуткую игру на выживание под воздействием самых сильных психоделических веществ.
Признаюсь, что фильмом я заинтересовался благодаря участию знаменитого актера Пола Беттани. Актер исполнил роль Квентина. Беттани всегда отлично справляется со своими ролями и «Мертвые жизни» не стал исключением. Из знакомых актеров можно заметить Кэти Кармайкл и Оливию Уильямс, исполнившую роль Дианы. Кроме того, одну из ролей исполнил сам режиссер.

На выходе получает вполне забавный британский комедийный фильм с рейтингом «R», хорошими и знакомыми актерами, интересным и довольно странным сценарием. Кроме того отдельно хотелось бы отметить операторскую работу, которая не оставляет никаких вопросов. Оператор Дэнни Коэн провел достойную работу. Впрочем, в его фильмографии нет слабых фильмов.

Немного разочаровало музыкальное оформление. Оно не слишком сильно вписывается в визуальный ряд.

Фильм могу рекомендовать поклонникам творчества Оливии Уильямс, Пола Беттани, а так же тем, кто ищет необычную британскую комедию.

Многие из нас в молодости бунтую. Бунт может быть направлен на все, что угодно. С этим ничего не поделать, ведь такова природа человека, а подростковый период – это то самое время, когда эмоции часто берут над здравым смыслом. Именно таким бунтарем является молодая девушка Анна, находящаяся центре сюжета фильма «Чумовая пятница». Девушка бунтует против своей матери, которая собралась замуж. Девушка не может смириться с тем, что ее мама выходит замуж через несколько лет после гибели отца. Мама главной героини хоть и смирилась с этим, но все же многое в своей дочери не может понять. Она не понимает увлечения музыкой, которой дочка так громко занимается в гараже. Она не может понять, почему Анна отвергает свою подругу, которая Тесс кажется вполне неплохой девочкой.

Мама и дочь приходят в китайский ресторан, чтобы вкусно поесть и поболтать о жизни. На месте у них вновь случается конфликт. Проблему замечает владелица ресторана и решает сгладить конфликт печеньем с предсказанием. Мать и дочь разламывают печенье, читают предсказание и после этого обе чувствует что-то странное. Утром оказывается, что они поменялись телами. Теперь Анне предстоит какое-то время стать психотерапевтом и поработать с серьезными клиентами, которых пытается вылечить Тесс. Тесс придется отправиться в школу и написать важную контрольную. Но характер Анны настолько бунтарский, что она решает полностью сменить имидж своего нового тела. Для этого она отправляется в парикмахерскую и закупается новой одеждой. Тесс в это время сталкивается с учителем Анны, который постоянно занижает оценки ее дочери из-за того, что Тесс какое-то время назад отвергла его ухаживания. И довольно длительное время он пытается отыграться на ее дочери. Кроме того, Тесс в новом теле понимает, что ошиблась в подруге своей дочери.

Рано или поздно девушки вернутся в китайский ресторан, чтобы снова обменяться телами, но это окажется не так просто, как они думали.

«Чумовая пятница» получилась довольно яркой, интересной и забавной. Перед нами довольно неплохой представитель семейно комедии от студии Дисней. Фильм отличается качественной режиссерской работой Марка Уотерса, хорошим, хоть и предсказуемым и не самым новым сценарием. Кроме того, стоит похвалить оператора Оливера Вуда и композитора Рольфа Кента. Музыкальное сопровождение идеально вписывается в происходящее.

Если вам близки фильмы студии Дисней или нравится тематика обмена телами, то «Чумовая пятница» может стать настоящей находкой. Кроме того, фильм могу рекомендовать поклонникам творчества Джейми Ли Кертис.

«Чумовая пятница» - это известная американская комедия, вышедшая на экраны в 2003 году. Режиссером проекта выступил Марк С. Уотерс, а главные роли исполнили Линдси Лохан и Джеми Ли Кертис. Сюжет фильма основан на книге «Причудливая Пятница» Мэри Роджерс.

Сюжет рассказывает о девушке Анне. Анна – обычный подросток и постоянно бунтует против своего матери, младшего брата. Кроме того, Анна постоянно репетирует в гараже своего собственного дома с музыкальной группой. Это не очень нравится матери. В то же самое время Анне не нравится тот факт, что ее мать собралась замуж. Девушка просто не готова к такому повороту событий, так как ее родной отец умер всего несколько лет назад, и прошло слишком мало времени. Раздражает Анну ее одноклассница Стэйси, которая постоянно пытается ее задеть. А вот мать Анны считает, что Стэйси должна быть ее лучшей подругой. Проблем добавляет учитель по английскому, который не хочет замечать старания Анны и ставит ей низкие оценки. Не обошлось и без романтической истории. Анне нравится Джейк.

Анна и Тесс совершают семейный поход в местный китайский ресторан. На месте они снова вступают в конфликт. Услышав их конфликт, хозяйка ресторана приносит им печенье счастья. Когда они его разломили и прочитали содержание, то почувствовали странное ощущение. Уже на следующее утро они поняли, что поменялись местами. Все осложняется тем, то Тесс работает психотерапевтом и сегодня у нее несколько очень важных пациентов, а у Анны контрольная, которая влияет на ее общие результаты. Они решают заняться делами друг друга. В школе Тесс узнает, что Стэйси явно не подруга дочери, а учитель ставит ей низкие оценки исключительно из-за того, что является бывшим одноклассником Тесс, которого она когда-то отвергла. В нем говорит обида, которая так и не смогла пройти за многие годы.

Что касается Анны, то в этот момент она ведет консультацию с пациентами на работе своей матери. А после этого делает модную стрижку, прокалывает уши и покупает новую одежду. Вместе они возвращаются в ресторан, но владелица ресторана говорит, что не сможет им помочь. Они должны вернуться на свои места только после того, как предсказание сбудется.

История знает довольно много представителей жанра «меняясь местами» и «Чумовая пятница» один из таких представителей. Несмотря на некоторую избитость жанра, создатели постоянно преподносят что-то новое. «Чумовая пятница» не становится исключением. Стоит так же отметить, что перед нами фильм производства Walt Disney Pictures, поэтому с самого начала можно быть уверенным в том, что фильм является отличным представителем семейного кино.

Сюжет, безусловно, предсказуемый, но он компенсируется отличной актерский игрой, забавными и абсурдными ситуациями, которые вызывают улыбку. Некоторые эпизоды способны рассмешить, но таких немного. Кроме того, нужно учитывать, что перед нами семейное кино.

Фильм вполне можно рекомендовать всем поклонникам темы «обмена телами» и простых семейных комедий.

Любопытную и изобретательную фею Зарину не устраивает, что она руководит производством и раздачей только одной голубой пыльцы, ей хочется экспериментировать с пыльцой, создавать новые виды пыльцы не только разного цвета, но и с разными волшебными свойствами. Однажды во время проведения ею одного эксперимента, она чуть не уничтожила волшебное дерево, производящее пыльцу, без которого они могут все погибнуть. За это её наказывают, она больше не может руководить производством и раздачей пыльцы. Обидевшись, Зарина покидает своё родное волшебное королевство. Но через какое-то время Зарина возвращается в королевство, в котором проходит праздник, и усыпляет почти всех, кроме Динь-Динь, Серебрянки, Иридессы, Розетты и Фауны, похищает пыльцу и вместе с пиратами на их корабле отправляется в плавание. И вот дальше мультик «Феи: Загадка пиратского острова» и показывает деткам, смогут ли вернуть пыльцу феи, и что случиться с Зариной, с пиратами и маленькими феями, которые отважно пустились в погоню за воровкой?
Этот мультик хотя и рассказывает о феях, но в нём есть и пираты, а это уж привлечёт внимание и мальчишек-непосед. Причём здесь даже разворачивается и боевик: возникает противостояние между пиратами и малышками-феями, и между ними возникает нешуточный бой. И хотя феи и крохотные, но они обладают волшебными свойствами и действуют сплочённо, сообща. Пираты изображены здесь хитрыми, коварными и злыми, что возмутит ребят до глубины души, но в то же время они совершают такие действия глупые, попадают в такие курьёзные ситуации, что, конечно, вызовет у малышей весёлый смех.
Мультик учит малышей, показывая дружбу фей, умению дружить, помогать друг другу, не забывать о взаимовыручке. Показывает, что можно справиться с врагом только, если действовать сообща, применяя каждый своё умение и способность. И, самое главное, он учит быть добрым, и учит прощать ошибки друзьям.
Мульткартина настолько динамична, что благодаря этому совсем незаметно ни то, что характеры героинь прорисованы очень слабо, ни то, что волшебные свойства используются порой для негативных целей, ни то, что компьютерная анимация не очень удачная.
Но здесь много юмора, экшена, драйва и действуют очень колоритные пираты, а ещё есть и забавный крокодильчик.

В 2012 году американский режиссёр Джосс Уидон («Баффи — истребительница вампиров», «Агенты „Щ.И.Т.“», «Миссия „Серенити“») создал на основе одноимённых комиксов издательства Marvel Comics фантастический боевик «Мстители», который большому количеству зрителей пришёлся по вкусу. Воспользовавшись успешным прокатом, сразу же в 2012 году студия Marvel Comics подписала контракт с Джоссом Уидоном на создание сиквела. И вот в 2015 году вышел сиквел «Мстители: Эра Альтрона».
Начинается этот крутейший супербоевик захватывающей экшен-битвой. Продолжается происходящими с невероятно ошеломляющей динамикой событиями, которые как ураганный ветер проносятся перед глазами зрителя. Заканчивается опять же зашкаливающей очень продолжительной, пафосной, насыщенной экшен-баталией, от которой даже рябь появляется в глазах. А когда самолёты гонятся за грузовиками, начинает просто укачивать. И уши закладывает от грохота, возникающего при ударе по щиту Капитана Америка молотом Тора.
Одержав победу в отчаянной битве с базой «Г. И. Д. Р. А.» в Соковии, интеллектуалы-супергерои Тони Старк (Роберт Дауни-мл.) и Брюс Бэннер (Марк Руффало) захватывают магический посох Локи. И решают его изучить, пока этот инопланетный артефакт не отправили в Асгард. И вдруг они обнаруживают, что в этом посохе находится искусственный интеллект невероятной мощности и способности, который превышает все созданные раннее роботы во много раз. Тони Старк решает использовать его для создания Альтрона, робота, обладающего чуть ли не качествами Бога. Этот Альтрон сможет улавливать всю информацию, происходящую вокруг, анализировать её, вычислять угрозу человечеству и тут же её ликвидировать. И он убеждает Бэннера не рассказывать об этом эксперименте остальным членам команды, так как боится, что Тор и Стив Роджерс не поддержат его идею. И Бэннер соглашается, потому что надеется, что когда будет создан Альтрон, он будет жить без Халка, и это позволит ему создать хорошие отношения с его пассией Наташей Романовой.
Созданный Альтрон, быстренько всё проанализировав, приходит к выводу, что самой первой угрозой для человечества является сама организация Мстителей. А потом приходит к выводу, что вообще лучше землю освободить от людей, уничтожить всё человечество. И вот дальше возникает противостояние между Альтроном и Железным Человеком, Капитаном Америка, Тором, Халком, Соколиным Глазом, Чёрной вдовой. И главным в этом супергеройском блокбастере становится вопрос, чем же всё это закончится? Кто победит? Будут ли уничтожены Мстители или же могущественный Альтрон? Что станется с людьми?
Этот сиквел хорош не только невообразимыми спецэффектами, не только умопомрачительным экшеном, но и сложным, умным, глубоким сюжетом. В нём помимо основной линии борьбы с Альтроном, есть и захватывающая любовная линия между Наташей и Бэннером, и возникают любопытные сложности в семье Соколиного Глаза, и раскрывается, как растёт Тони Старк, как изменяются его взгляды. А ещё появляются и новые герои, сестра Ведьма и брат Ртуть, они мутанты, обладающие небывалыми сверхспособностями, которые сыграли огромную роль в последней решающей битве.
Сиквел по сравнению с первой частью более мрачный, но зато в нём отражены не только положительные качества членов команды Мстителей, но и отрицательные и даже показано, чего они боятся, их мучающие тайные страхи.
Во второй части преподносится мысль, что не нужно пытаться создавать себе кумира, ибо потом хлопот не оберёшься.
Фантастический боевик благодаря экшену, спецэффектам, интересному сюжету с океаном неожиданностей, зрелищности, эпичности цепляет зрителя, увлекает его, создаёт напряжение при просмотре и удерживает его в этом волнующем напряжении до самого конца.

Самой любимой и популярной телевизионной передачей в России является телевизионная игра КВН - «Клуб весёлых и находчивых».
А началось всё с замечательной передачи ВВВ - «Вечер весёлых вопросов», которая появилась в прямом эфире в 1957 году. Весёлые вопросы задавались зрителям, находящимся в студии. Игра имела огромный успех, но вышла в эфир всего три раза. На четвёртый раз ведущий программы сказал, что пустят в студию только зрителей пришедших в зимней одежде, то есть в шубе и валенках, но забыл предупредить, что человек должен иметь ещё и газету, вышедшую 31 декабря прошлого года.
И вот в тёплый осенний день толпа людей явилась в зимней одежде. При входе в студию возникла, во-первых, давка, во-вторых, были разрушены декорации, а в-третьих, не смогли заменить прямой эфир с ВВВ на показ фильма, потому что ключ от сейфа, где находился фильм, унёс парень, ушедший на свидание с согласия создателей ВВВ. Из-за этого случая программа ВВВ была закрыта.
Прошли долгие четыре года, и вот, наконец, 8 ноября 1961 года в прямом эфире выходит программа КВН, названная так в честь тогдашнего телевизора марки «КВН-49», но аббревиатуру КВН стали расшифровывать как «Клуб весёлых и находчивых». В то время игра представляла собой экспромт, состояла в основном из вопросов и ответов. Не только ответы, но и вопросы должны быть смешными. Командам давалась только одна тема задания, которую они должны были приготовить заранее.
С 1964 года студент МИИТ Александр Масляков стал вести программу.
Появлялись во время самой передачи неожиданные конкурсы. Так однажды был объявлен конкурс болельщиков. От болельщиков обеих команд, участвующих в данный момент в игре, должен был выйти человек и станцевать. От одной команды болельщиков тут же выскочил на сцену прекрасный танцор, сорвавший град аплодисментов. А вот вторая команда болельщиков никак не могла найти такого же великолепного танцора. И тут на сцену выскакивает парень и, абсолютно не чувствуя ни музыки, ни ритма, начинает вытворять невообразимое, это вызывает, конечно, смех в зале. Но зал взревел от смеха, когда этот танцор гордо заявил: «Я самородок!» на вопрос, кто его так учил танцевать.
Долгое время игра шла в прямом эфире, что особенно интриговало зрителей, но с 1968 года стала транслироваться в записи. Программа, которая задевала многие актуальные темы в тогдашней жизни, стала подвергаться жёсткой цензуре. Сейчас вот такая шутка, которая прозвучала на одной из игр, была бы признана невинной и весёлой: на вопрос: «С чем у вас ассоциируется баран и три звёздочки?» прозвучал ответ: «Зимняя форма одежды полковника». Но тогда военными был раздут скандал.
Потом к участникам стали сильно придираться, запрещалось даже выходить на сцену с усами или с бородой. И игру в 1971 году закрыли из-за неподобающих шуток.
И только в 1986 году 25 мая КВН возродился. В этом, конечно, заслуга бывших КВНщиков. Птичка Кивин стала талисманом игры. Жюри, в которое входят те люди, которые сами играли раньше в КВН, стало оценивать игру. Членами жюри были Юлий Гусман, Константин Эрнст, Леонид Ярмольник, Леонид Парфенов, Валдис Пельш, Геннадий Хазанов, Сергей Шолохов, Николай Наумов и другие.
Игра распространилась по всему земному шару, стала международной. И с 2001 года ежегодно 8 ноября считается праздником – Международным днём КВН. Эту дату предложил отмечать Александр Масляков, который сейчас является президентом международного КВН. Сейчас КВНщики имеют в Москве свой дом. А КВН превратилась в долгожителя российского телевидения с бессменными ведущим Александром Масляковым и членом жюри Юлием Гусманом.
Некоторые особенно популярные участники КВН связывают свою жизнь с кинематографом или с шоу-бизнесом. Это, например, Леонид Якубович, Юлий Гусман, Михаил Шац, Геннадий Хазанов, Тимур Батрутдинов, Гарик Мартиросян, Михаил Галустян, Михаил Марфин, Олег Филимонов и многие-многие другие, всех просто и перечислить невозможно. Самые талантливые участники игры создают свои передачи или ведут различные развлекательные программы, снимаются в кинофильмах.
Сейчас КВН - это целая жизнь, это самая популярная юмористическая программа. Участники пишут сценарий будущего своего выступления, упорно тренируются, проводят длительные репетиции. И самое главное для них, чтобы шутки ни в коем случае не повторялись.
Сейчас на планете существует несколько сотен лиг КВН. Играют и в школах, и в вузах, и на предприятиях. И даже в детских садиках.
С 1990 года стали проводиться ежегодные фестивали команд КВН, музыкальные фестивали, и международные игры. Наша сборная команда КВН играла со сборными командами КВН Израиля, Австралии, Америки.
Мастерство участников КВН доставляет максимальное удовольствие своим фанатам - море веселья, смеха, радости, позитива.