Рецензии на фильмы и сериалы

«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» - это довольно популярный компьютерный анимационный фильм Криса Миллера И Фила Лорда, сценаристов популярного ситкома «Как я встретил вашу маму». Мультфильм основан на одноименной детской книге Рона и Джуди Барретов. В поддержку фильма так же вышла одноименная компьютерная игра.

В самом центре событий находится Флинт, который представлен зрителя юным ученым-гением. Он пытается изменить мир к лучшему и спасти от однообразной и надевшей еды из сардин. Его новое изобретение – машина, способная превращать воду еду (Диатонический Супер Мутирующий Динамический Репликатор Еды). Он пытается ее включить, но по сложившимся обстоятельствам он улетает в небо. Кажется, что все потеряно, но во время его разговора со стажеркой телевизионного канала, с неба начинают падать гамбургеры. Девушка ехала за тем, чтобы говорить о погоде, но погода получилась довольно «съедобной». Флинт влюбляется в девушку и заказывает большой дворец из желе. Сэм довольна, но накануне праздника мэр неудачно заказывает ужин, в результате чего машина перегревается. Катастрофа неизбежна. Флинт, Сэт, Мэнни и Брент летят в эпицентр шторма, внутри которого машина.

«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» обладает довольно интересным сюжетом. Анимационный фильм доносит до зрителя тему конца света от чрезмерного обжорства. Эти проблемы дают понять и задуматься о реальной проблеме современного общества. Вторая поставленная проблема, загрязнение окружающей среды, так же стала актуальной. Данная проблема прекрасно нашла свое отражение в сюжете мультфильма и стала одной из причин катастрофы. Есть и другая проблема, которая считается вечной. Проблема между родителями и детьми затронута и раскрыта полностью.

Отдельно стоит отметить озвучку. Если есть возможность, то я бы рекомендовал ознакомиться с анимационным фильмом в оригинале. Билл Хэйдер занимался озвучкой Флинта, Анна Фэрис озвучила Сэм, известный актер Нил Патрик Харрис озвучил Стива, Джеймс Каан озвучил Тима. Отдельного упоминания заслуживает Брюс Кэмпбел, озвучивший мэра, Энди Семберг озвучившего Брэнта, Мистера Ти, который озвучил полицейского Эрла, Лорен Грэм, озвучившей мать Флинта, а так же Уилла Форте, который озвучил Джо Тоуна. Актерский состав получился по-настоящему звездный, но стоит признать, что русский дубляж получился достойным.

«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» - это довольно неплохой и даже актуальный анимационный фильм. Мультфильм сложно назвать выдающимся среди подобных, но один раз посмотреть вполне можно, если вы являетесь поклонником подобного рода картин.

Летние каникулы главного героя заняты изучением Библии, уроками вождения, а так же кропотливой работой по дому. Все свои задания он получает от властной и религиозной матери. Но это явно не предел мечтаний романтичного молодого человека. Ему семнадцать и он мечтает совсем о другом, но не может выбирать, так как выбор был отнят его матерью.

Его расписанная по минутам жизнь начинает коренным образом меняется после того, как он устраивается на работу к Ив. Ив – экс-первая дама британского театра и кино. Ив – полная противоположность главного героя. Бен представлен нам скромным, подавленным, загруженным молодым человеком, который предпочитает жить своими мечтами. Ив представлена зрителю вульгарной дамой с острым чувством юмора. Ив обладает чувством достоинства и полна детского ребячества, что делает ее довольно неординарной личностью. Свое свободное время она предпочитает проводить в саду.

У Бена есть отец, который пытается помогать ему всем, чем может, но он подавлен волей своей жены, которая оказывает сильное влияние на всех жителей дома. Несмотря на это, отец Бена представлен нам верующим и искренним человеком, чья вера и устои не вызывают никаких сомнений.

Постепенно главный герой втягивается в ее общество, несмотря на то, что это влечет за собой новые конфликты с его матерью. В один день Ив приглашает Бена в путешествие, где она планирует выступить. Бен пытается преодолеть свой консерватизм и садится за руль, чтобы отправиться в путешествие.

«Уроки вождения» - это английский фильм, обладающий знакомым английском колоритом. Европейское кино имеет особенное очарование, неповторимый шарм и стиль и «Уроки вождения» не становится исключением. Фильм получился довольно легким по восприятию, но вместе с тем он дают зрителю пищу для размышлений.

Отдельного внимания заслуживает актерская игра. Особенно проявила себя Джули Уолтерс. Стоит признать, что она великолепно справилась со своей ролью. Ее героиня яркая, интересная, но в то же самое время очень одинокая. Роль довольно сложная, но справилась она с ней на все сто процентов. Руперт Гринт довольно неплохо исполнил свою роль, но он теряется на фоне бесподобной игры Уолтерс. Стоит так же отметить, что Гринт и Уолтерс уже играли вместе, но в данном случае их актерский дуэт намного более яркий и интересный.

«Уроки вождения» вполне может заставить задуматься о жизни и о том, что никогда не поздно понять, кто ты на самом деле. Никогда не поздно изменить свою жизнь.

Если вы любите доброе европейское кино, которое перемешивает в себе драму и элементы комедии, то «Уроки вождения» может стать неплохим выбором для вечернего просмотра.

Главного героя картины «Уроки вождения» зовут Бэн. Бэн в душе поэт. Ему всего семнадцать лет, а все свои стихи он посвящает девушку, в которую безответно влюблен. Но девушка не разделяет его любви и ничего не понимает в поэзии. Под влиянием мамы, которая не принимает ответа «нет», молодой человек устраивается на работу к одной пожилой женщине, мадам Ив. Но преступив порог ее дома, он даже представить не может, что эта встреча раз и навсегда перевернет весь его мир.

Бэн и Ив полные противоположности, но часто мы слышим такую фразу «противоположности притягивают». По крайней мере, именно так происходит в этом фильме. Бэн – зажатый, скромный, молчаливый, закомплексованный молодой парень, который погружен в себя. Он живет где-то внутри себя и лишь изредка «выходит наружу». Делает это он только тогда, когда в этом есть крайняя необходимость. Что касается Ив, то она любит много поговорить. Она раскрепощена, довольно неоднозначно ведет себя. Ее вполне можно назвать пожилой леди. Она очень эмоциональна и замечает вокруг себя многие вещи, на которые другие люди бы не обратили внимания. Другая ее отличительная черта заключается в том, что она не боится говорить все, что думает. Она выражает словами все, что видит. На протяжении всего хронометража картины они словами и делами помогают друг другу обрести уверенность в себе и почувствовать почву под ногами.

Мама главного героя, женщина средних лет, - жена священника. С виду она верующий человек, который регулярно посещает церковь, организовывает различные общественные мероприятия, связанные с библейскими мотивами, присматривает за пожилыми людьми, проживающими в городе. Но ее «чистота» и благие намерения постепенно кажутся лишь видимостью. Она изменяет своему мужу. А вся ее благая деятельность напоминает раскаяние, а не зов души. Она так увлечена созданием образа верующей, что полностью забывает о том, что скрывается за строками библейских писаний. Своей строгостью она способна подавлять волю любого жителя дома, включая главного героя.

Что касается отца главного героя, то он представлен нам священником. Он ведет очень тихую, спокойную и размеренную жизнь. Он старается поддерживать своего сына настолько, насколько это возможно. Он пытается защитить его от лишней опеки своей жены, но он, как и все остальные, точно так же подвержен ее влиянию. Его вера – таинства, а когда он произносит свои речи в церкви, то зритель понимает, что его вера глубока. Он искренний и добрый человек.

Режиссер и сценарист Джереми Брок смог создать довольно неплохую драму, которая разбавлена комедийными вставками, отлично дополняющими картину. «Уроки вождения» можно рекомендовать всем поклонникам британских драм.

Джош Лоусон, австралийский актёр, но в настоящее время работает в Лос-Анджелесе, снимался в фильмах «Кампания» в 2012 году, «Телеведущий: И снова здравствуйте» в 2013, «Взросление и другая ложь» в 2014 году.
А в 2010 году решил попробовать себя в режиссуре, снял короткометражный фильм «После титров», и вот в 2014 году дебютировал с полнометражной комедией «Маленькая смерть», для которой сам же и сценарий написал, и играл роль Пола.
Комедия состоит из нескольких переплетённых, но сюжетно не связанных друг с другом новелл, которые освещают самую интимную сторону отношений между мужчиной и женщиной – секс. Именно сексуальная жизнь во многом влияет на сохранение семьи, она или скрепляет отношения, или приводит к разрыву. Зритель видит небольшие зарисовки из жизни нескольких пар, в которых секс очень необычен. Например, Мэйв просит Пола её изнасиловать, Рованна возбуждается, только если видит Ричарда плачущим, Дэн и Эви увлеклись ролевыми играми. И все эти истории, развиваясь, приводят к таким казусам, что удержаться от смеха просто невозможно. И всех этих пар посещает сосед, только что вышедший из тюрьмы, и, оказывается, по закону он всем соседям должен сообщить, что он сидел за сексуальное насилие. Жаль, конечно, что финал оканчивается в духе чёрной комедии.
Комедию, конечно, оценят и посмеются над показанными ситуациями семьи, прожившие вместе не один год. Фильм показывает, что некоторые тайные желания могут даже переступать грань дозволенного, и о них трудно признаться даже самому себе, а не то что сказать партнёру. Но, конечно, лучше доверяться друг другу, не бояться рассказать свои сексуальные фантазии, потому что именно доверие и внесённое что-то новое разнообразит сексуальную жизнь, придаёт ей новые краски, и не даёт ей полностью исчезнуть, что, естественно, приведёт к разрыву.
Очень смешно было слышать, как Дэн во время игры «в доктора», сказал Эви, что у неё гепатит. Как вы думаете, это возбудило её? А история с изнасилованием – это и смех и грех! Хорошо, что Пол живым остался. Но самым смешным был последний эпизод, показывающий секс по скайпу глухонемого.
Несмотря на полную откровенность, комедия получилась весёлая, романтичная, лёгкая и поучительная. И, самое главное, в ней нет пошлости, всё преподнесено с отличным чувством юмора. Не часто встречаются вот такие ленты-калейдоскопы, в которых так просто и откровенно показываются все такие своеобразные скрытые человеческие страсти, и это не вызывает даже неловкости, а только или смех, или сочувствие.
Все персонажи обаятельные, их действия порой такие непредсказуемые и ненормальные, что смеяться можно до упаду.
Очень оригинальный фильм, забавный, с удивительными диалогами, правда актёры некоторые немного переигрывают, но это вызывает даже ещё большее веселье.

.

Фильм «Ночной беглец» снят режиссёром Хауме Кольет-Серра, автором таких известных и довольно захватывающих фильмов «Неизвестный» и «Воздушный Маршал», по сценарию, сочинённому Брэдом Ингелсби.
Шон Магуайер (Эд Харрис), пожилой бизнесмен и влиятельный местный авторитет, у которого есть жена и сын Дэнни (Бойд Холбрук), мелкий гангстер, продолжает дружить с Джимми Конлон (Лиам Нисон), опустившимся алкоголиком, у которого нет жены, но есть тоже сын Майкл (Юэль Киннаман), которого он оставил давным-давно, и поэтому сын его считает мерзавцем и знать его не хочет. Шон и Джимми знают друг друга с детства, вместе вели дела. Джимми был безжалостным наёмным убийцей, и теперь его мучают ночные кошмары и совесть, он видит убитых им людей по приказу своего босса Шона Магуайра.
Но так однажды случается, что Джимми защищая своего сына, убивает Дэнни. Это случается в рождественскую ночь, и, конечно, отец и сын знают, что за ними начнётся охота, тем более, что Шон пообещал убить и всю семью Майкла, его беременную жену и маленьких дочек. И вот всё должно решиться в одну эту ночь, причём за ними будут гоняться не только бандиты, преданные Шону Магуайеру, но и полицейские, которые считают убийцей Майкла. А тут ещё появляется киллер (Коммон).
Этот триллер-боевик интересен прежде всего тем, что дает возможность увидеть мощный дуэт актёров-титанов Лиама Нисона и Эдда Харриса. Лиам Нисон недавно снимался в мрачной картине «Прогулка Среди Могил», а Эд Харрис в «Цимбелине». Именно любопытство увидеть этих старичков, играющих в одном фильме, привлекает к просмотру этого фильма, тем более, что именно своей игрой, когда даже невооружённым глазом любой зритель заметит, как они оба излучают и ненависть, и отчаяние, они выводят киноленту в крепкие середняки в жанре драматического криминального боевика-триллера. И игра Лиама Нисона в этой кинокартине гораздо лучше его игры в фильме «Заложница 3». Хотя Нисон уже далеко не молод, но он ещё крут, это особенно видно, когда он из алкоголика просто в терминатора преображается, защищая своего сына и его семью.
Ещё из актёров выделяются своей профессиональной игрой Винсент Д’Онофрио, который отлично изобразил упёртого детектива, пытающегося очень давно разоблачить кровавые дела Джимми Конлона, и Холт МакКэллани – колоритный мордоворот из клана Магуайера.
Лента технически безукоризненна, она довольно изобретательна с очень занятной операторской работой. Мартин Руе даёт то и дело очень красивые панорамы города ночного с его рождественскими горящими гирляндами.
Музыкальное сопровождение, сочинённое композитором Джанки Экс-Эл, очень хорошо в нужные моменты нагнетает напряжение, особенно, когда осуществляются погони.
По жанру этот фильм можно отнести к боевику, содержащему криминальную драму. Здесь, как и в любом боевике, есть и погони головокружительные, и перестрелки умопомрачительные, и рукопашные драки жестокие. Ну а что касается драмы, то хотя и является герой Лиама Нисона в прошлом наёмным убийцей, но всё же ему-то и приходится сопереживать, тем более, что и он сам, хотя и поздно, но начал задумываться о своём кровавом прошлом. Да и волнение доставляет страх за ни в чём неповинного его сына, и тем более за малышек страшно, хочется, чтобы хотя бы они-то остались живы.
Картина, конечно, остросюжетная, из разряда тех, в которых всех убивают, не думая, что за это придётся ответить. Фильм увлекает зрителя не только экшеном, но и довольно-таки интересными разговорами старых друзей Джимми и Шона, и особенно их переговорами в ресторане, когда они в одночасье стали врагами. И что удивительно, что Шон мог его убить, но он этого не сделал. И у бандитов есть понятие кое-какое о чести.
Фильм явно свидетельствует о том, что если человек связал свою жизнь с насилием, то она и закончится насилием.

Режиссёр Александр Сергеевич Войтинский, создавший в 2008 году фильм «Чёрная Молния», который принёс ему сразу же успех, а в 2009 году - картину «Ёлки», которая стала началом удачной франшизы. В 2012 году на основанной им собственной кинокомпании «Молния Пикчерс» снял фильм «Джунгли», и вот в 2015 году вышел его восхитительный кинофильм «Призрак», в котором отличнейший сценарий и превосходная актёрская работа.
Юрий Гордеев (Федор Бондарчук), талантливый авиаконструктор и отважный лётчик, через неделю должен представить свой самолёт ЮГ-1 в Жуковском. Но Юра ещё и любитель девушек, хотя, конечно, как в песне всем известной, самолёты у него на первом месте, а уж девушки потом. И вот, отмечая удачное испытание своего самолёта, он напивается, и, мчась к журналистке-француженке, разбивается в аварии, и, конечно, тут же следующие кадры восстанавливают в памяти, наверное, тоже всем известный фильм 1990 года Джерри Цукера «Привидение». Юрий не сразу понимает, что он умер и стал призраком.
А вокруг самолёта разворачиваются интриги, конкуренты хотят отобрать самолёт, его верный друг вдруг поддаётся их искушению, тем более, что его мучит обида, что он у самовлюблённого Юрия был как бы просто помощник, эгоист Юрий даже самолёт называет только в честь самого себя. И получается, что смысл жизни Гордеева, который состоял именно в конструировании этого самолёта, исчезает. Но Гордеев, разумеется, не хочет этого допустить. И, к великому его счастью, он встречается с затурканным восьмиклассником Ваней (Семен Трескунов), который его видит и слышит. И вот эти два человека, используя взаимно друг друга осуществляют невозможное как в отношении самолёта, так и в отношении первой любви Вани.
Хотя и нет ничего нового в фильме, и много в нём штампов, но всё равно кинокартина получилась живая, наполненная смыслом, с хорошим юмором, даже без признаков пошлости. Фильм в меру сентиментальный, пробуждающий в некоторых эпизодах тихую грусть, увлекательно волнующий, вызывающий даже в некоторые моменты или замирание сердца, или прилив радости, спецэффекты тоже получились удачными, нареканий не вызывают.
Игра Фёдора Бондарчука была небывало тонкой, даже в паузы во время разговора с Ваней, особенно, когда это касалось его любимой девочки, чувствовалась бережное отношение к Ване, боязнь правдивыми словами доставить Ване боль. В кинокартине «Я остаюсь» Бондарчук тоже играл «живого» мертвеца, но там его игра была на порядок ниже.
А уж талант пятнадцатилетнего мальчика-актёра Семёна Трескунова просто потрясает, так уметь чувствовать своего героя Ваню, так уметь выражать все его эмоции: страх, растерянность, смущение, обиду, восторг, нежность, грусть, даже слёзы, не всякий и взрослый артист это сможет сделать. И вдвоём с Фёдором Бондарчуком они создали замечательный, неподражаемый дуэт, оторвать глаза от такой достоверной, естественной игры было невозможно, и столько удовольствия, настоящего удовлетворения своей классной игрой они доставляют зрителю.
Семён за свои пятнадцать лет снялся уже в двадцати одном фильме, а сниматься он начал с двенадцати лет. И он уже имеет награды, которые получил за роль Мишки Хрусталёва в фильме Александра Карпиловского «Частное пионерское»: Диплом за лучший актёрский дуэт, полученный им вместе с Егором Клинаевым, и бронзовая статуэтка «Кораблик», как «Лучший мальчик актёр».
Он учится на актёрских курсах и профессионально занимается плаванием. Очень хочется, чтобы этот способный подросток стал в будущем звездой экрана.
А как интересен был Стас (Алексей Лукин), соперник Вани, постоянно над ним подкалывающий, особенно он неотразим был в эпизоде с бальным танцем, его монолог был такой смешной.
«Призрак» - семейный, качественный, смешной фильм, оставляющий приятное впечатление и радостное настроение, хотя и немного грустное.
И ещё хочется отметить, что музыкальное сопровождение, исключая, конечно, музыку, звучащую на дискоте, было на русском языке. Очень обидно, если в российских фильмах звучат английские песни, потому что вызывает возмущение нежелание создателей фильма подобрать соответствующую русскую музыку.
Картину, пропагандирующую веру в дружбу, в себя, во взаимовыручку, в желание протянуть в нужное время руку помощи, обязательно надо посмотреть всем.

В наше время потребитель является игроком в русскую рулетку. И на кон он ежедневно ставит не что иное, как свою жизнь или здоровье. Поход на рынок, в магазин или киоск может быть шансом заработать неизлечимую болезнь, познакомившись поближе с паразитами неизвестного происхождения.

Обман и желание заработать не просто взаимосвязаны. Они существуют словно неразлучные брат и сестра. Сейчас редко можно встретить производителя, который добросовестно выполняет свои обязательства перед покупателем. Очень мало принципиальных людей, работающих не только на личное обогащение и набивание кармана. Большинство не тратит столь драгоценное время на отслеживание неполадок в ходе производства. Их не заботят последствия и то, какой вред может принести их продукт, попав на прилавок. Работая просто на экономию своих затрат некоторые недобросовестные производители не обращают внимание на ГОСТы, ТУ и иные стандарты изготовления.

Данный документальный фильм создан не просто так. Разработчики пытались донести в массы не просто несправедливость, а реальную угрозу. Кто, как не сам потребитель обязан заботиться о себе и своей семье. Потратив час на просмотр, вы сможете ознакомиться с уловками желающих заработать и опасностями, которые уже возможно поселились в вашем холодильнике на верхней полке.

Этот проект поможет обычному городскому жителю научиться выбирать необходимые и качественные товары и услуги. Так же покажет, как ориентироваться в этикетках и составах продуктов. Ведь под одной этикеткой может крыться что-то совершенно иное. Сейчас возможность ознакомиться с этим довольно актуальна и необходима. Ведь рынок не просто переполнен различными товарами. Нашему вниманию предоставлено великое изобилие благ и предложений. Любое желание насладиться чем-либо может быть удовлетворено в мгновение ока.

Большим плюсом можно отметить, что режиссеры заинтересованы не просто снять фильм, а снять именно то, что интересно зрителю. Подобное внимание к зрительскому интересу радует и подкупает. По просьбам большой аудитории телезрителей были рассмотрены ряд проблем. Допустим, история, повествуемая в выпуске «Что течёт из крана» не просто взята из потолка. Она была адресована авторам зрителями.

Каждая область, которая подлегала рассмотрению, была кропотлива изучена. В съемках принимают участие различные лаборатории и ученные. Любая проблема имеет достаточно доступное объяснение. Эксперты, работающие в различных отраслях, с помощью экспериментов показывают те или иные опасности и последствия. Авторы позаботились и о том, чтобы зритель не считал их купленными и работающими как реклама некоторой группы товаров. Они заявили о полной независимости данного проекта. Их не поддерживают финансово. Все необходимые деньги и всевозможные затраты взял на себя первый канал.

Телепередача создана, конечно, не для семейного просмотра, но для довольно широкой аудитории. Все, кто ест, пьет и дышит, найдут для себя интересные и важные нюансы. Ну, а любителям насладиться графикой и пестрой картинкой, конечно, делать у экрана нечего.

Охвачено множество различных тем. Можно увидеть сюжет об автосервисе, а за ним будет следовать история о родильном отделении, находящемся в одном из роддомов России. Познавательно изложенная история будто обрамлена некой ноткой устрашения, чтоб зритель задумался, стоит ли обращаться именно в эту организацию или приобретать данный продукт. Если же вы отличаетесь особой чувствительностью к увиденному или услышанному хочу вас успокоить. Характер подобного изложения необходим для привлечения зрителя к экрану. Ну, а уверенным в себе и психологически сильным личностям будет просто занимательно и интересно узнать что-то новое.

Всю передачу нас просвещают о неизвестном и ранее неизведанном. Обучают, как необходимо вести себя при сложившихся обстоятельствах. Предостерегают об опасности и учат, как обойти неприятности стороной. На протяжении всего просмотра меня преследовала одна фраза: «Читайте, прежде чем подписывать». Еще парочка таких же записалась словно на кассету в моей голове. И спасибо, теперь я действительно иногда обращаю внимание на некоторые неприятные нюансы.

Каждый из нас еще с самого детства является поклонником различных комиксов, историй, фильмов. Всего, где только есть упоминание о героях и борьбе с кем-то темным и злым. Борьба за правду и светлое будущее человечества. Это подкупает и создает кумиров среди обычных обывателей. После просмотра и знакомства с героем, мы не можем уже оторваться от его приключений. Следим за каждым шагом, болеем за него и сопереживаем. Наверняка именно с популярностью данного жанра и связано бесконечное количество различных персонажей. Каждый новый день может стать открытием для нас. Знакомством с неизвестным ранее героем. И в этом есть много положительного, ведь каждый зритель может найти кумира по своему вкусу. Обзавестись неким эталоном и стремиться быть схожим с ним во всем. Лично я не вижу в данном стремлении ничего отрицательного кроме, конечно, костюма. Главное уловить, где заканчивается грань поклонения и не явиться в школу или еще куда в костюме персонажа комикса. А вот перенимать в наше время положительные качества героя считаю очень даже положительным моментом. Все же лучше чем стремление походить на вышибалу с маниакальными наклонностями из еще одной кровавой игры.

И так перейдем к увиденному на экране. С просмотром не затягивал. Сразу после ознакомления с разработчиками и режиссерами понял, что этот проект не может быть провальным. В очередной раз все возложенные мною надежды осуществились. Marvel является неким гуру современности. Все, что создано и разработано данной компанией идет у зрителей просто "на ура". Лишь только увидев малейшее упоминание об участии этой компании в разработке и создании фильма, я не упускаю возможность насладиться просмотром. И еще ни разу не слышал реально аргументированных отрицательных отзывов по поводу иных "детищ" Marvel Comics.

В данном сериале мы наблюдаем за жизнью слепого адвоката, который борется за справедливость в своем городе. Адская кухня – это его дом и он об этом ясно дает понять всем, кто смеет думать, что мир принадлежит негодяям.

Начало увлекает и не дает отвлекаться от просмотра. Знакомство с парнем начинается с юного возраста, раскрывая зрителю все нелегкости пережитого. Действительно, мало веселого в жизни мальчишки, папа которого хороший боксер в плохом мире. Отец не может спокойно выходить и выигрывать раунд за раундом, хоть и имеет все шансы на победу. Все это из-за совершенно обыденной коррупционной системы мира.

Сюжет набирает обороты постепенно, не торопясь и не упуская ничего важного. Следя за ним, можно отметить, что в данном сериале довольно любопытно выстроены эпизоды. Каждая серия нужна и нет ничего лишнего.

Мы видим все нюансы, которые повлияли на жизнь героя. После происшествия и слепоты парень не становится всесильным, а постепенно заново знакомиться с миром. Это радует. Не особо нравится необъятная фантастика в подобных вещах. Выбрав стезю адвоката, он совершенно спокойно участвует в гонениях за преступниками. Над актерским составом поработал явно специалист и человек любящий и знающий свое дело. Все сыграли без единого промаха и оплошности. Каждый герой многогранен и интересен по-своему. Брали сомнения на счет Деборы Энн Уолл. Мое первое знакомство с ней произошло в сериале "Настоящая кровь". После чего не думал, что она впишется в данную историю. По итогу, она является своего рода женским прорывом. Ее игра в тандеме с интригующим раскрытием персонажа оказалась великолепной.

Уже к четвертой или пятой серии мы вроде уверенно знаем с кем воюет наш герой. И хотелось бы поаплодировать образу Уилсона Фиска. Можно говорить, долго отдавая свои похвалы. В этой истории любопытно наблюдать за каждым. Даже злейший враг Мэтта, который беспощаден к окружающим, наделен способностью любить. Был не просто удивлен, а под конец даже ловил себя на том, что сопереживаю злостному убийце. В последних сериях порой надеялся на его светлое и счастливое будущее с возлюбленной. И это после сцены, где он дверью превращает голову человека в месиво.

Концовка не подкачала и не огорчила. Логичное и ожидаемое завершение. Просмотр не займет много времени, но произведет лишь положительное впечатление.

Действие фильма «Олдбой» разворачивается в 1988 года. Самый простой бизнесмен О Дэ Су в день рождения своей маленькой дочери напивается, хулиганит и попадает в полицейский участок. Но его забирает из участка близкий друг Чжу Хван. В тот момент, когда Чжу Хван звонит домой жене пьяницы, О Дэ Су неожиданно пропадает. Неизвестные люди схватывают и похищают О Дэ Су и помещают в камеру одной частной тюрьмы, работники которой специализируются на подобных заключениях. Тюрьма находится на «седьмом с половиной» этаже, а камера состоит из комнаты и санузла. В камере есть телевизор, но нет никаких окон.

О Дэ Су проводит в заточении ровно 15 лет, а телевизор составляет основную часть его досуга. Довольно быстро он узнает о том, что его жена была убита, а главным подозреваемым является он, как в квартире найдены его следы. Улики были подброшены самими тюремщиками. Постепенно у него начинаются галлюцинации. Все 15 лет ему подают одну и ту же пищу. Время от времени в камере играет музыка, а в этот момент через вентиляцию в камеру пускают газ, который усыпляет заключенного. После этого тюремщики убираются в его комнате, стригут ему волосы и ногти. Первоначальные вспышки гнева быстро сменяются депрессией и ожесточенностью. Любые попытки самоубийства быстро пресекаются тюремщиками, которые следят за ним 24 часа в сутки. Заключенный изнуряет себя тренировками и пытается освоить приемы боя. Он записывает все свои поступки, за которые он мог быть наказан и даже перечисляет всех возможных недоброжелателей.

Ему удается утаить лишнюю палочку для еды, с помощью которой он пытается проделать отверстие в сете. В тот день, когда ему удается просунуть руку на улицу, его усыпляют и неожиданно отпускают. Он приходит в себя на крыше жилого дома, куда его принесли в чемодане. С этого момента он решает во что бы то ни стало отомстить своему обидчику и расследовать причины, за которые он был так строго наказан.

Главный герой обнаруживает, что его выпустили на свободу с бумажником, забитым деньгами. А так же мобильным телефоном. Он отправляется в японский ресторан, где знакомится с молодой очаровательной девушкой. На мобильный О Дэ Су звонит незнакомец и предлагает ему начать выяснять, почему он был подвергнут заключению. О Дэ Су теряет сознание и приходит в себя в доме новой знакомой. Она читает его дневник и узнает о 15 летнем заключении. С этого момента она решает помочь ему в поисках похитителей.

«Олдбой» - это фильм, который получил статус культового практически сразу же после выхода картины. Фильм отличается особым азиатским колоритом, потрясающей атмосферой, великолепными актерскими работами, качественной операторской работой Чун Чун Хуна и гармоничным музыкальным сопровождением. История получилась настолько завораживающей, что фильм смотрится с неподдельным интересом от самого начала и до финала картины. И если вы являетесь поклонником тяжелых психологических детективов и качественных азиатских триллеров, то «Олдбой» никак нельзя пропускать

«Олдбой» - это культовый южнокорейский психологический детектив. Фильм считается второй частью в трилогии о мести известного режиссера и сценариста Пака Чхан Ука. Первым фильмом трилогии стал проект «Сочувствие господину Месть», который вышел в 2002 году, вторым стал «Олдбой», вышедший в 2003 году, а последним стал «Сочувствие госпоже Месть», который появился в 2005 году.

«Олдбой» - это фильм, который основан на одноименной манге двух известных японских авторов Гарона Цутии и Нобуаки Минэгиси.

Бюджет проекта составил всего 3 миллиона долларов, а сборы принесли создателям почти 15 миллионов долларов. Довольно скромная цифра, но фильм все равно смог получить статус культового. При желании можно заметить такую тенденцию, что многие картины проваливаются в прокате, либо приносят создателям небольшой доход, после чего становятся культовыми. Тот же «Бойцовский Клуб» провалился у себя на родине, но смог отбить расходы и принести небольшой заработок создателям, а после выхода на DVD подтвердил свой статус культового фильма. Примерно такая же история случилась с фильмом «Олдбой».

В 2004 году фильм был удостоен Гран-при Каннского кинофестиваля. Председатель жюри Тарантино назвал фильм шедевром и голосовал за его награждение «Пальмовой ветвью». Но фильм не получил приз из-за нехватки одного голоса.

У себя на родине фильм удостоился награды «Большой Колокол» сразу же по нескольким направлениям, в числе которых «лучший актер», «лучший режиссер», «лучший монтаж», «лучшая музыка» и «лучший свет». Немного позже фильм занял восемнадцатое место в списке журнала Empire «100 лучших фильмов», а в 2008 году зрители CNN назвали «Олдбой» одним из десяти лучших азиатских фильмов в истории.

Фильм стал настолько популярным, что в 2013 году вышел американский ремейк фильма. Стоит отметить, что исполнитель главной роли Чхве Мин Сик в 2008 году признался, что он разочарован политикой Голливуда оказывать сильное давление на азиатских и европейских режиссеров с целью создания ремейков фильмов на территории США.

Сценарий фильма переносит зрителя в 1988 год. Обыкновенный и непримечательный бизнесмен по имени О Дэ Су в день трехлетия своей дочки напивается, начинает дебоширить и попадает в полицейский участок. ИЗ участка его забирает друг детства. Но пока его друг пытается связаться по телефону с его родственниками, О Дэ Су пропадает. Неизвестные люди похищают его и помещают в камеру частной тюрьмы. Вся его камера состоит из небольшой комнаты и санузла. В камере есть телевизор и несколько вещей для времяпрепровождения, но нет окон.

«Олдбой» - это прекрасный актерский состав, который так мастерски смог передать интересную и тяжелую историю. Актеры буквально живут своими персонажами и глубоко предают зрителю эмоции. Атмосфера фильма доносит до зрителя самые сокровенные эмоции героев. Отдельно стоит отметить Чхве Мин Сика, который так мастерски перевоплотился из ветреного и непримечательного О Дэ Су, в полную его противоположность, которая живет даже не просто человеческими чувствами, а первобытными желаниями. Стоит признать, что азиатский кинематограф в этом плане имеет свое уникальное видение человеческой натуры, ее механизмы, которые в фильме нам демонстрируются за счет новой формы искупления грехов главного персонажа.

«Олдбой» - это фильм об идеальной мести и во всей ее нестандартной красоте, цель которой далеко не просто возмездие, а более изощренный способ наказание. Разрушение человеческой натуры, частица за частицей. Безумная игра, в которой месть становится лишь маленьким фрагментом картины, расписанной горечью и страданиями.

Терзаемый постоянной бессонницей и отчаянно пытающийся вырваться из мучительно скучной и бесполезной жизни, клерк встречает загадочного человека, которого зовут Тайлер Дарден. Он довольно харизматическая личность и занимается продажей мыла. Кроме того, у него довольно извращенная философия жизни. Тайлер на все сто процентво уверен в том, что самосовершенствование – это удел самых слабых людей, а саморазрушение – это единственное, ради чего человеку стоит жить в этом мире.

Проходит совсем немного времени, и главные герои уже избивают друг друга на стоянке перед местным баром. Очищающий мордобой доставляет им огромное удовольствие. Они приобщают других представителей мужского пола к простейшим радостям физической жестокости, благодаря чему и создается «Бойцовский клуб», который имеет огромный успех у населения.

Фильм «Бойцовский клуб» вышел в 1999 году и основан на одноименном романе, выпущенном всего за три года до выпуска киноадаптации. Книга довольно быстро стала популярной во всем мире и появление фильма по мотивам книги, было лишь вопросом времени, которое не заставило себя долго ждать. Фильм был довольно неоднозначно принят общественностью. На создание проекта было затрачено 63 миллиона долларов, но на родине фильм смог собрать лишь 37 миллионов. Это был серьезный провал. Но стоит отметить, что мировые сборы составили более 63 миллионов долларов, благодаря чему фильм смог заработать более ста миллионов долларов кассовых сборов. Благодаря этому фильм окупился, принес создателям небольшой заработок. Несмотря на довольно скромные результаты, фильм сразу же получил статус культового, а после выхода на DVD он лишь подтвердил свой статус. Фильм неоднократно назывался лучшим, одним из лучших и одним из самых влиятельных проектов по версии различных авторитетных изданий.

«Бойцовский клуб» - это идеальное сочетание по всем направлениям. Во-первых, это гениальная режиссура. Но стоит признать, что фильмы Дэвида Финчера всегда отличались особой нестандартностью и психологией. Во-вторых, это прекрасная актерская игра Бреда Питта и Эдварда Нортона. Кроме того, в фильме значительные роли получили Мит Лоуф, Зак Гренье, Хелена Бонэм Картер и Джаред Лето. В-третьих, это прекрасная работа оператора Джеффа Кроненвета. Четвертая причина – это музыкальное сопровождение. Над ним работали Даст Бразерс, Майкл Симпсон и Джон Кинг. Пятая причина заключается в том, что у фильма был сильный оригинал, который идеально смог адаптировать Джим Улс. Впрочем, положительные стороны можно перечислять еще длительное время, но лучше самостоятельно увидеть своими глазами.

«Бойцовский клуб» - это сильный фильм, который не зря заслужил свой статус.

«Бойцовский клуб» - это фильм, который уже давно стал культовым. Фильм был создан известным режиссером Дэвидом Финчером по мотивам одноименного романа, созданного Чаком Палаником. Роман вышел в 1996 году и считается, что к написанию романа Паланика вдохновила одна драка, в которой он участвовал во время поездки в лагерь. Несмотря на то, что у него были явные ушибы, его коллеги решили не спрашивать, что с ним произошло в этой поездке. И именно их нежелание знать, что случилось, стало вдохновением для писателя.

В самом начале Паланик пытался выпустить свой роман «Невидимки», но его издатель не согласился, посчитал работу слишком возмутительной. По этой причине писатель решил сконцентрироваться на написании «Бойцовского Клуба», стараясь сделать его более возмутительным. Первоначально «Бойцовский Клуб» был издан в виде небольшого романа на семь страниц, но позже автор расширил его до полноценного романа.

Роман переиздавался в 1999 и 2004 годах. Самый последний выпуск включает в себя предисловие самого автора про успех романа и его экранизации.

Оригинальный выпуск был хорошо принят критикой и общественностью. Книгой быстро заинтересовались кинематографисту, а экранизация сразу же приобрела культовый статус после выхода на DVD носителях.

Культурное влияние романа выражается в том, что организации подростков и айтишников начали создавать свои собственные бойцовские клубы. Другие поклонники были вдохновлены на прообщественную деятельность. Многие поклонники писали авторы о том, что после прочтения романа решили вернуться в колледж. А в 2004 году роман был поставлен на театральной сцене в виде мюзикла, усилиями самого Паланика, Финчера, а атак же Трента Резновар.

Что касается самого фильма, то он окупился в мировом прокате, но практически провалился у себя на родине. Но это не помешало стать фильму культовым. А уже через десять лет премьера фильма The New York Times напечатали статью, в которой говорится, что «Бойцовский клуб» является определяющим культовым фильмом современности. Кроме того, фильм числится в десятке лучших фильмов по версии портала IMDB и входит в топы огромного числа различных рейтингов.

«Бойцовский клуб» стал культовым фильмом сразу же по многим параметрам, включая актерскую игру. Главные роли исполнили звездные актеры, такие как Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонэм Картер, Мит Лоуф (известный американский певец), Джаред Лето и Зак Гренье. Игра каждого из них великолепна, особенно стоит отметить Питта и Нортона, которые отлично справились со своими ролями. «Бойцовский клуб» отличается сильной режиссурой Дэвида Финчера, но стоит признать, что все его фильмы отличаются напряженностью и способны удержать зрителя от самого начала и до финальных титров, оставляя после себя неоднозначные эмоции и давая пищу для размышлений. В остальном фильм не менее силен.

«Бойцовский клуб» - это фильм, который не просто так приобрел статус культового, поэтому стоит его посмотреть хотя бы ради ознакомления.

«Дорогой Джон» - это художественный фильм шведского кинорежиссера и трехкратного номинанта на премию «Оскар» Лассе Халльстрема. Фильм является экранизацией одноименной книги, которая вышла всего лишь несколькими годами ранее и сразу же завоевала широкий круг читателей по всему миру.

Сюжет рассказывает о взаимоотношениях Саванны и Джона. Саванна – юная студентка, Джон – солдат американской армии. Они любят друг друга, но Джону нужно еще служить один год и только после этого закончится его контракт. Вместе они проводят много времени, а после возвращения на службу, Саванна каждый день пишет Джону письма. Письма поддерживают его и вызывают желание скорее вернуться домой. Но сразу же после событий 11 сентября весь взвод Джона решает, продолжит службу в армии. Все принимают положительное решение и Джон, следуя за всеми, так же подписывает контракт, по которому он остается на службе еще на несколько лет. Он получает небольшой отпуск, во время которого прилетает к Саванне и сообщает о том, что ему нужно будет задержаться в рядах военнослужащих. Саванна с горечью принимает реальность, но поддерживает Джона. Письма перестают приходить, но после длительного перерыва он получает сообщение от Саванны. Но может ли письмо, которое пришло спустя такой огромный перерыв, содержать что-то приятное для Джона? Сможет ли он смириться с содержанием сообщения?

«Дорогой Джон» - это актерский дуэт Ченнинга Татума и Аманды Сайфред. Именно они выходят на первый план, хоть в фильме есть второстепенные персонажи, которые влияют на события, происходящие в фильме. Стоит признать, что второстепенные актеры отлично справились со своими ролями. В данном случае даже придраться не к кому.

Персонажи получились довольно интересными, хоть и неоднозначными. Джон не сыплет комплиментами, не цитирует философов, не ведет Саванну в дорогие рестораны, нарядившись в парадную форму. Он немногословен и немного неуклюж. А разозлившись, он способен влезть в драку.

Саванна – юная, романтичная и милая девушка. Она возится с соседским ребенком, который страдает аутизмом. Она учит Джона контролировать свой гнев, не злиться на своего отца и принимать его таким, какой он есть.

Суровая правда заключается в том, что Саванна не мчится к раненному Джону и не рыдает над его кроватью. Правда и в том, что она не приходит на похороны отца с букетом полевых цветов. Джон, потеряв одного их своих самых дорогих людей, помня о предательстве, сам едет к Саванне. Между ними ничего не происходит, хотя оба понимают, что чувства никуда не делись. Хорошо это или плохо – решать каждому самостоятельно.

«Дорогой Джон» - это довольно неплохая, но не самая трогательная драма по известному одноименному произведению. Фильм отличается яркими характерами, завораживающими пейзажами и интересными второстепенными героями.

«Дорогой Джон» - это фильм режиссера Лассе Халльстрема, являющийся экранизацией одноименной книги Николаса Спаркса. Новелла сразу же после выхода стала настоящим бестселлером и завоевала огромное количество поклонников по всему миру. Именно по этой причине выход экранизации был лишь дело времени. Релиз книги состоялся в 2006, а уже в 2010 году на экраны вышла адаптация.

Сюжет рассказывает о Джоне Тайри, молодом солдате армии США. Он получает ранение и, лежа на земле, вспоминает свое детство, когда он попал на монетный двор. Он сравнивает себя с одной из монет, которая получила два отверстия и с того времени перестала считать идеальной.

Во время отпуска в 2001 году Джон встречает прекрасную девушку, которая роняет в воду свою сумочку. Джон прыгает с высокого пирса и достает ее. Именно так он познакомился с Саванной, студенткой колледжа, которая приехала в этом место на каникулы. Они быстро заводят роман, и Джон знакомится с ее другом и его сыном, больным аутизмом, который подружился с девушкой. Саванна знакомится с отцом Джона, который представлен закрытым человеком, интересующимся исключительно коллекцией монет. Он вырастил Джона, но не был хорошим отцом, по мнению самого Джона. Саванна делает предположение, что отец Джона страдает аутизмом. Это приводит к сильному конфликту, который сглаживается по инициативе Джона. После этого он возвращается в армию, где ему предстоит служить еще один год. Саванна обещает писать ему письма. «Дорогой Джон» - именно так всегда начинает свои письма девушка. Но сразу же после событий 11 сентября 2001 году весь отряд Джона вызывается пойти на еще один срок службы, и Джон следует общему примеру. Он получает несколько дней выходных и летит к Саванне. Она приходит в отчаяние после известий и осознания, что ему придется служить еще два года.

В течение последующих лет он участвует в самых опасных миссиях и живет исключительно письмами Саванны. Но письма приходят все реже и реже, после чего перестают приходить. После длительного перерыва он получает от нее сообщение, но оно содержит далеко не те слова, которые он хотел прочитать.

«Дорогой Джон» вызвал довольно неоднозначную реакцию среди зрителей. Одни хвалил фильм, а другие ругали. Ругали, как правило, за излишний патриотизм. В этом есть доля правды, но можно посмотреть на фильм под другим углом. «Дорогой Джон» - это яркая романтическая история с отлично подобранными актерами с минимализмом в окружении. Перед нами лишь тихое место, где проводят свои дни влюбленные и их близкие, а так же военная база. Есть еще несколько локаций, но эти две запоминаются больше всего. Фильм можно с полной уверенностью похвалить за прекрасный подбор тихой и спокойной местности. Оператор Терри Стейси провел отличную работу.

Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение, созданное Деборой Лури. Саундтрек гармонично вписался в визуальный ряд.

Возможно, второй раз «Дорогой Джон» пересматривать не захочется, если вам нравятся подобные драматические фильмы, то один раз посмотреть вполне можно.

«Сумерки. Сага. Затмение» - это уже третья часть известной саги. На этот раз Сиэтл охвачен чередой странных убийств, а Виктория пытается отомстить Эдварду и поэтому продолжает поиски Беллы, которая в очередной раз оказалась в тупике и смертельной опасности. Кроме того, находясь в самом центре событий, она должна сделать не самый простой выбор между двумя молодыми людьми. Любое ее решение может послужить толчком к возобновлению давнего противостояние между отрядами вампиров и оборотней.

Самое первое, что запоминается после просмотра фильма – это музыкальное оформление. Его хочется скачать и прослушать отдельно от фильма. При этом стоит отметить, что нельзя сказать, что музыкальное оформление было слабым в какой-то части «Сумерек». Вся серия отличается отличным саундтреком. Можно ругать фильмы серии за все, что угодно, но нельзя не восхититься саундтреком. Говард Шор отлично справился со своей задачей, хотя стоит признать, что композитора «Новолуния» партитура была более мелодичной. Шор выдал более эпичный саундтрек, но это было ожидаемо, учитывая, что он был композитором ко всей трилогии «Властелина Колец». Отдельно стоит отметить участие Muse, который уже не первый раз попали в саундтрек к «Сумеркам». Они плотно переплелись со всей серий, начиная с самого первого фильма.

Спецэффектов мало, но заключительная битва смотрится довольно эффектно.

Отдельной похвалы заслуживают съемки пейзажей. Они завораживают и как всегда превосходны. Оператора Хавьер Агирресаробе провел отличную работу.

Что касается актерских работ, то ситуация довольно неоднозначная. Актеры вполне неплохо справляются со своими ролями, а вот их образы не всегда вызывают восхищение. Кроме того, иногда именно пресность персонажей способна вызвать негатив.

Минусом можно назвать и тематика «мы будем дружить ради общего дела». Это настолько банально и приторно, что сильно влияет на восприятие. Конечно, понятно, что это было сделано для более юного поколения, но осадок остается.

«Сумерки. Сага. Затмение» получился вполне неплохим. В чем-то фильм проигрывает своим предшественникам, в чем-то сильно выигрывает. Ко всей серии можно относиться по-разному: можно ее любить, можно ненавидеть, но стоит признать, что у фильма есть неоспоримые достоинства в виде отличного музыкального сопровождения и великолепной операторской работы, которая в совокупности с красотой природы способны увлечь и даже заинтриговать зрителя. Все остальное можно воспринимать через призму субъективности. Как относиться к фильму – индивидуальный выбор каждого зрителя.

«Сумерки» - это довольно неоднозначное, но массовое явление в популярной культуре. Есть те, кто считает «Сумерки» настоящим шедевром в мире художественной литературы и кинематографа, есть те, кто считает, что оригинал и киноадаптации являются лишь второсортным продуктом. Каждому самостоятельно решать, что для него представляет серия «Сумерки», но стоит признать, что это название глубоко засело в популярной культуре. «Сумерки. Сага. Затмение» - это третий фильм из серии «Сумерки» после фильма 2008 года и «Новолуния», вышедшего в 2008 года. «Сумерки. Сага. Затмение» снял Дэвид Слэйд, а история, как известно, принадлежит Стефани Майер, написавшей одноименной роман. Режиссер второй части - Крис Вайц физически не успевал снять третью часть из-за занятости над пост-продакшеном «новолуния» и поэтому продюсеры пригласили для работы Дэвида Слэйда, который известен, как постановщик таких фильмов, как «Леденец» и «30 дней ночи». Ходили слухи, что пост режиссера предлагался даже Дрю Бэрримор, но обсуждения так и закончились на уровне слухов. Для адаптации оригинального романа была приглашена Мелисса Розенберг. Фильм вышел в 2010 году и представляет собой переплетение элементов фэнтези, драмы и мелодрамы.

На создание фильма было затрачено 68 миллионов долларов, а сборы составили более 698 миллионов. При этом в расчет не идет доход создателей от сборов после выпуска фильма на DVD и Blu-Ray носителях. Можно так же добавить сюда продукцию и мерч, основанный на фильме и прийти к выводу, что каждый фильм озолотил создателей.

Сценарий рассказывает о том, что Сиэтл вновь охвачен чередой загадочных убийств, виной которым является целая армия новорожденных вампиров. Армия была создана рыжеволосой, хитрой и опасной вампиршей Викторией. Виктория всеми своими силами пытается отомстить Эдварду за смерть своего любимого – Джеймса, нанеся прямой удар по девушке Эдварда. Находясь в самом центре событий, Белла обязана сделать выбор между любовью к Эдварду и дружбой с Джейкобом, который хочет большего, чем простая дружба. Ее решение может послужить вектором к возобновлению противостояние между оборотнями и вампирами.

Стоит отметить, что замена Рашель Лефевр вызвала настоящую бурю негодования у поклонников серии: они посчитали, что студия взяла на роль Виктории более известную актрису исключительно из-за коммерческих побуждений, забыв о поклонниках «Сумерек». Официальное заявление от создателей звучало так – Лефевр подписалась на съемки в другом фильме, хотя на это время уже была запланирована работа над очередным фильмом из серии «Сумерек».

Фильм получился атмосферным и довольно красивым с визуальной точки зрения. Что касается сценария, то он вызывает довольно неоднозначные эмоции, но все они субъективны, поэтому каждый зритель должен сделать самостоятельный выбор.

Впечатляет подборка второстепенных актеров. И стоит признать, что со своими ролями они справились довольно достойно.

Отдельной похвалы заслуживает музыкальное сопровождение. Композитором стал Говард Шор, который к тому времени получил известность, как композитор трилогии «Властелин Колец». А первым синглом саундтрека стала песня группы Muse, которая к тому моменту уже трижды (вместе с Затмением) попала в саундтрек к саге.

«Сумерки. Сага. Затмение» не вызывает отвращение, но и особого восторга. После просмотра появляются неоднозначные ощущения, но жалеть о потерянном времени не приходится. Смотреть или не смотреть – решать каждому самостоятельно.

«Собачья любовь» - это довольно типичная романтическая комедия со старой и хорошо знакомой историей. Есть у фильма исключительные стороны, есть и отрицательные, но обо всем по порядку.

Сценарий рассказывает про отношения Чарли и Дафны. Дафна – идеал для Чарли, но он никак не ожидает, что за ее внимание ему придется бороться с ее любимым питомцем. Постепенно собака берет ситуацию в свои лапы, а Чарли кажется, что сил бороться больше нет. Но в этот момент случается кое-что неожиданное: он испытывает положительные эмоции по отношению к животному и понимает, что искал не только девушку, но и хорошего близкого друга с лапами и хвостом. Но после того, как главный герой налаживает отношения с собакой, ему нужно попытаться удержать Дафну или же он рискует потерять их обоих.

После просмотра «Собачья любовь» вызывает довольно неоднозначные эмоции. Если вы являетесь поклонником простых и легких романтических комедий, то «Собачья любовь» вам вполне может прийтись по вкусу, но если вы ищите что-то более оригинальное, то я бы не стал советовать данный фильм к просмотру.

Первое, за что стоит похвалить режиссера и сценариста Марселя Сармиенто, так это за съемки в условиях настолько слабого финансирования. На проект было выделено менее трех миллионов долларов, а это даже для романтической комедии довольно скромный бюджет.

Из отрицательных сторон сразу же можно отметить актерскую игру. В условиях сжатого финансирования именно на них легла самая непростая задача – развлекать зрителя. И они с этой задачей явно не справились. В их эмоции и игру нет никакой веру. Игра была очень неискренней, а актеры словно пытались доказать свою актерскую состоятельно по отдельности, забывая о том, что они должны преподнести зрителю экранный дуэт. Дуэта не получилось. А ведь зритель способен тонко чувствовать, когда актеры не делают то, что от них требует сценарий или жанр. Но даже в рамках романтической комедии они не смогли справиться со своей задачей. Кроме того, стоит отметить, что второстепенные персонажи совсем не мешали главным героям проявить себя. По причине незначительности второстепенные персонажи совершенно не запоминаются.

С самого начала история получилась довольно занимательной, но очень быстро зрительская улыбка, связанная со сценами, в которых участвует собака, сменяется непониманием и даже раздражением. Авторы не смогли удержать планку, и основание рушится буквально на глазах.

«Собачья любовь» - это одноразовая романтическая комедия, которую можно рекомендовать лишь поклонникам жанра.

2007 и 2008 годы стали для шведской актрисы и экс-модели Малин Акерман, довольно прочно обосновавшейся в Голливуде, стали периодом исключительно романтических фильмов. В числе проектов, в которых она участвовала можно заметить такие фильмы, как «Братья Соломон», «27 свадеб», «Девушка моих кошмаров». Все они обладают атмосферой ромкомов, но не самого лучшего качества. В 2007 году на экраны вышел фильм «Собачья любовь» с Акерман в главной роли. К сожалению, данная картина вышла далекой от идеала даже своего жанра.

Стоит отметить, что созданием фильма занимался Марсель Сармиенто. «Собачья любовь» стал его дебютной работой, которая провалилась в прокате, но смогла выйти на DVD носителях. Примечательно то, что после этого фильма режиссер решил заниматься фильмами ужасов и триллерами. Стоит отметить, что на этой стороне он добился гораздо больших успехов и даже смог прославить свое имя, хоть и среди узкого круга людей. Что же касается фильма «Собачья любовь», то ругать его сильно не хочется, так как бюджет картины был настолько мал, что складывается ощущение, словно режиссер снимал фильм на свои собственные деньги. Возможно, так и есть, тогда стоит его похвалить за риск и энтузиазм.

Среди самых больших проблем, которые бросаются в глаза, стоит отметить однотипность в съемке. Это довольно странно, если заметить, что к проекту было приставлено целых два оператора. Возможно, один сменял второго, но это не суть важно, так как операторская работа на протяжении всего хронометража была очень слабый. Кроме того, романтические комедии всегда пестрят теплыми, яркими и светлыми цветовыми гаммами, а «Собачья любовь» получилась угрюмой и серой, словно ее съемки происходили под вуалью.

Я уже писал, что нет желания ругать режиссера за режиссерскую работу, если учесть бюджет картины, но можно остановиться на сценарии. Сценарий получился очень слабым. Известно, что многие зрители испытывают симпатию к животным, попадающим в кадр и играющим одну из главных ролей в том или ином проекте. Сармиенто решил сыграть именно на этом, но вышло очень неловко. Собака, которая играла заметную роль в налаживании отношений основных персонажей, постепенно превратилась не в забавное существо, а в раздражитель. Отдельного упоминания заслуживает попытка скрасить романтические взаимоотношения. Довольно сложно было найти более неподходящую друг другу пару.

Впрочем, если вам нравятся простые и ненавязчивые романтические комедии, то «Собачья любовь» может стать не самым плохим выбором для одного вечернего просмотра.

«Все маленькие животные» - это история Бобби, молодого человека, чья жизнь развивается не самым лучшим образом. В свое время его сбила машина, после чего он стал малообщительным и неуверенным. Окружающие считают его умственно неполноценным, но как окажется, они заблуждались. Его мать умирает и сразу же после этого отец пытается лишь его собственности. Для этого он доводит его всеми возможными способами. В какой-то момент он не выдерживает и уходит из дома. Случайные события приводят его в лесной дом, в котором обитает старый отшельник.

Перед зрителями выстраивается несколько довольно неоднозначных персонажей, двух из которых с полной уверенностью можно назвать положительными, хоть и со странностями и одного можно назвать отрицательным. Отчим Бобби одним своим внешним видом может сказать, что он является не самой приятной личностью, с которой лучше всего не связываться. Ничего хорошего от него нельзя ожидать, а все его поступки направлены на получение выгоды, угнетение и подавление других. И это уму удается.

Второй герой – Бобби. Когда-то ему было тяжело думать и не менее тяжело говорить. Это произошло из-за несчастного случая. После этого он стал более эмоциональным и искренним. Он глубоко чувствует, сильно переживает и сильно проникается любовью к животным. Ему все равно, какой уровень интеллекта у зверюшек, так как они не захотят его обмануть, не захотят завладеть его собственностью или сбить машиной. Стоит признать, что и Кристиана Бэйла получился великолепный образ, который он исполнил со всем своим профессионализмом. Бэйл отличный актер, который способен зрителя заставить сопереживать его герою и «Все маленькие животные» не стал исключением. Его персонажу сопереживаешь, вместе с ним испытываешь опыт окружающего мира, вместе с ним учишься чему-то новому, вместе с ним растешь и понимаешь философию отшельника, который приютил Бобби.

Третий герой – старый отшельник мистер Саммерс. Он кажется нелюдимым, но очень добрым героем, но позже понимаешь, что он способен общаться с людьми, а социальная изоляция – это тот путь, который он выбрал самостоятельно из-за того, что не испытывает симпатии к людскому роду. Он точно так же, как и Бобби любит животных. У него есть странное занятие – ходить вокруг местной дороги, находить трупы животных, сбитых автомобилистами и хоронить их. Кроме того, он испытывает негативные эмоции по отношению ко всем автомобилистам.

Образы очень яркие, а актеры великолепно их передают. Отдельного внимания заслуживают сцены, которые словно врезаются в память. К примеру, сцена, в которой мистер Саммерс накрошил на пол сыр, после чего сбежались мыши, чтобы полакомиться едой. «Я кормлю их, чтобы они у меня ничего не воровали». В этот момент в глазах Бобби можно увидеть огромное количество искренней радости и восторга. В словах мистера Саммерса что-то есть. Когда относишься к животному с добротой, то оно ответит тебе тем же.

Фильм получился трагичным, но в то же самое время добрым. У фильма есть глубокая философия, заложенная создателями и донесенная режиссером картины. Стоит отметить, что это был единственный режиссерский опыт известного продюсера, который не стал продолжать режиссерскую карьеру.

Фильм «Все маленькие животные» отличается грустной историей, великолепными актерскими работами, отличными яркими образами, гармоничным музыкальным оформлением и приятными пейзажами.

Бобби, главный герой фильма, роль которого как всегда великолепно исполнил Кристиан Бэйл, молодой человек в возрасте 24 лет, которого все считают умственно неполноценным. Сразу же после смерти матери отчим пытается лишь его собственности и даже убивает единственную радость молодого парня – ручного мышонка по имени Питер. После этого Бобби сбегает из дома и остается жить у угрюмого пожилого мужчины, который живет в лесу отшельником. Отшельник ходит вокруг дорого и хоронит сбитых животных. Такая завязка этого глубокого, живого и очень трогательного фильма «Все маленькие животные».
В фильме зрителю представлено сразу же три сильных запоминающихся образа. Отчим Бобби, тучный высокий мужчина с выбритой головой. Одним только своим внешним видом он способен вызвать зрительскую неприязнь. Что касается его поступков, то они внушают отвращение и страх. Есть в нем что-то от злодеев из сказочных произведений. Есть вероятность, что он стереотипен, но его образ получился очень ярким, а актер отлично исполнил свою роль.

Мистер Саммерс, в дома которого и поселился главный герой. Саммерс получился не менее колоритным и интересным. Сперва он кажется нелюдимым добряком, суровым, но справедливым во всем. У него странное занятие – хоронить животных, а его образ неоднозначен. Его философия жизни способна вызвать множество вопросов. Он не любит людей и терпеть не может водителей. Он ценит жизнь, так как однажды ему уже пришлось ее отнять. Он любит маленьких животных, но не людей. Образ способен вызвать неоднозначные эмоции, но он положительный герой.

Третий образ – сам Бобби. Он признается, что раньше с трудом думал и мало говорил. А все из-за аварии – его сбила машина. Но он способен чувствовать так, как чувствуют настоящие дети – искренне и эмоционально. Он любит животных. Стоит отметить, что такая роль – это не самое простое испытание для Кристиана Бэйла и ему удалось передать сложный образ на все сто. Жесты, мимика, манера общаться – все это смотрится очень реалистично и не вызывает никаких вопросов. Его герою веришь, его герою сопереживаешь, вместе с ним развиваешься и чему-то учишься.

Несмотря на тот факт, что одной из тематик фильма является тема смерти, фильм вполне можно назвать добрым. Он учит доброте по отношению к живым существам. Каждый герой удивителен и уникален.

Стоит отметить, что режиссер фильма Джереми Томас так больше ничего и не снял. Возможно, этот фильм стал криком души и прямым посланием публике. Возможно, он бы разочарован низкими сборами и отсутствием интереса публики по отношению к этому фильму. Несмотря на это, он продолжает свою продюсерскую карьеру.

«Все маленькие животные» - это замечательные пейзажи, приятное музыкальное оформление, грустная история, яркие образы и великолепные актерские работы. Поучительное во всех планах кино.