Рецензии на фильмы и сериалы

«Падающий огонь» - это телевизионный малобюджетный проект совместного производства США и Канады. Режиссером проекта выступил Дэниэль Д’Ор, который так жеявляется одним из трех сценаристов проекта. Но больше всего зрительское внимание привлекает тот факт, что одним из продюсеров выступил знаменитый Роджер Корман. Корман является культовым режиссером и снял большое количество фильмов категории В. Его называют королем фильмов класса В. Корман получил признание благодаря тому, что способен снимать фильмы с феноменальной скоростью и бюджетом. К примеру, знаменитый «Магазинчик Ужасов» был снят за два дня и всего за 30 000 долларов. Пик его активности пришелся на пятидесятые и шестидесятые годы, после чего он стал заниматься продюсерской деятельностью. И «Падающий огонь» стал одним из таких фильмов.

Корман был удостоен почетного «Оскара» в 2009 году за вклад в кинематограф. С ним сотрудничали многие именитые режиссеры, которые частенько давали ему эпизодические роли в своих фильмах.

Сценарий фильма переносит зрителя в 2051 года. Измученная Земля отказывается обеспечивать человечество всем необходимым для жизни. Теперь людям требуется отправиться к другим мирам. Туда, где еще не бывала нога человека. Именно с такой миссией в космос отправляется корабль, который пилотирует таинственный и загадочный Дерил Боуден. Но сети уже давно расставлены и силы зла ждут свою добычу. Судьба планеты Земля теперь решается в космосе, а судьба Галактики – на Земле. Но никто не знает, когда же начнется поединок и никому не известно, чем он будет закончен.

«Падающий огонь» можно охарактеризовать исключительно как фантастику, в которой практически нет примесей. Бюджет у фильма небольшой и это сильно сказывается. Но, несмотря на это, видно, что если бы у авторов были более большие средства, то они смогли бы выдать более достойное зрелище.

Актерский состав подобран вполне неплохо. Из звездных актеров можно заметить только Майкла Паре, который исполняет роль Дэрила. Главную женскую роль получила Хайди фон Паллеске, которая идеально вписывается и приятно насыщает кадр. Положительно так же можно отметить участие МакКензи Грэя, который исполнил роль Джо и Зехру Леверман, исполнившую роль Рэне.

«Падающий огонь» отличается неплохим музыкальным сопровождением. Композитором к фильму выступил Дональд Квон, который уже имеет в своей фильмографии довольно громкие громкие проекты.

Положительно так же можно оценить работу оператора Джонатана Фримана. Оператор очень талантливый и зачастую именно он сглаживал все неровности, шероховатости, проблемные места фильма. Так же, благодаря нему зачастую пропадает ощущение, что зритель смотрит телевизионный фильм.

«Падающий огонь» вполне могу рекомендовать всем поклонникам телевизионной фантастики девяностых. Фильм отличается отличным актерским составом, неплохим музыкальным сопровождением, хорошей операторской работой, но не самой лучшей постановкой и слабым сценарием.

Тематика секретных экспериментов с путешествиями во времени и пространстве далеко не новая для фильмов, снятых специально для вещания не телевизионном канале SyFy, но «Точка прерывания» отличается оригинальностью, благодаря чему стоит обособленно от своих братьев.

Все начинается довольно интригующе и затягивает с самых первых минут. Зритель наблюдает за воронкой в небе и происходящим авиакрушением. После этого зритель узнает о проведении секретного эксперимента доктора Винтера, который создал телепорт. Телепорт дает возможность переместиться в измерение ноль. Из измерения ноль можно переместиться в любую точку во вселенной. По крайней мере, чисто теоретически. Военные, безусловно, сразу же хотели использовать эксперимент в своих целях, но ученый, создавший машину, является пацифистом и поэтому моментально лишил военных любого участия, а, улетая, взял свое изобретение. Военные решили действовать по тактике «ни себе, ни людям», решили подорвать его самолет, даже несмотря на протесты своих работников. Самолет терпит крушение, но ученый успевает телепортироваться в измерение ноль. Одновременно с этим узнается, что самолет, который летел тем же рейсом, переместился на сутки назад и потерпел крушение. Кажется, что надежды на спасение уже больше нет, так как он застрял в другом измерении, но в сейфе одного банка все еще хранится пульт от телепорта, поэтому возможность спасти экипаж все еще существует. Но главным героям нужно торопиться, так как появившаяся воронка увеличивается и поглощает все на своем пути.

Режиссер довольно известной в узких кругах студии «Cinetel Films» Джейсон Брук уже далеко не в первый раз обращается к низкобюджетным фильмам-катастрофам с небольшими элементами мистики. Несмотря на некоторую наивность «Точки прерывания», фильм получил положительные отзывы от киноэкспертов и зрителей.

В фильме много динамики, а диалоги не утомляют. Кроме того, зрелищными моментами автору удалось прикрыть недостатки проекта.

Сценарий сосредотачивается на докторе Уайте, Клэйри и Саре Смитах, хотя сюжет затрагивает практически всю планету. Зритель видит самолет, который попал в параллельный мир, но не видит то, что случилось с людьми, которых затянуло в воронку.

Что же касается спецэффектов, то они довольно халтурные, но на это не сильно отвлекаешься.

Неплохую операторскую работу проделал С. Ким Майлз. Действие выглядит довольно неплохо и временами даже пропадает чувство, что смотришь телевизионный фильм.

Актеры так же неплохо справляются со своими ролями. А ведь именно актеры чаще всего оставляют желать лучшего в подобных проектах. Но «Точка прерывания» к ним не относится.

«Точка прерывания» - это довольно вменяемый фантастический телевизионный фильм и если не задаваться детальными вопросами по поводу сценария, не обращать внимания на слабые спецэффекты, то от просмотра вполне можно получить удовольствие.

«Выстрел в сердце» - это довольно занимательный телевизионный фильм, который сочетает в себе элементы триллера, драмы, криминала и детектива.

Сценарий отправляет зрителя в 1977 году. Гэри Гилмор скоро станет первым убийцей, который будет казнен за прошедший десяток лет. Его младший брат, Микал, вполне может предотвратить казнь, но для этого он должен узнать своего брата, которого практически не помнит.

В мрачных, темных трущобах тюрьмы они вместе пытаются восстановить свое утраченное прошлое. Два брата были рождены от одного жестоко отца, воспитанные в ужасной атмосфере смерти и предрассудков. Одновременно с этим, за тюремными стенами разыгрывается громкий скандал, буря, разжигаемая средствами массовой информации. Шторм бушует и в душе героя, который находится в тюрьме.

«Выстрел в сердце» - это фильм, который был поставлен Агнешкой Холланд по сценарию, написанному Микала Гилмора и Фрэнка Пульезе.

История получилась довольно интересной. Сценарий основан на реальных фактах, а братья Гилморы весьма известные личности. Гэри Марк Гилмор – преступник, который был признан виновным в нескольких ограблениях и двух убийствах. В 1976 году он убил двух человек даже несмотря на то, что они выполнили все его требования. Избавляясь от своего оружия, преступник случайно прострелил себе руку. Таким образом, он оставил кровавый след от места преступления до гаража, в котором был оставлен грузовик перед одним из убийств. Владелец гаража увидел кровь и записал номер грузовика, после чего вызвал полицию. После этого Гэри арестовали. Он был расстрелян в Юте в далеком 1977 году. Знаменитым стал благодаря тому, что его казнь стала первым смертным приговором на территории США с 1967 году. Преступник был казнен расстрельной командой, ведь именно такой способ исполнения приговоров существовал в штате до самого начала 21 века. Интересно и то, что преступник добровольно выбрал смерть и отказался от прошения о помиловании, хотя его уговаривали изменить свою позицию. Еще более интересно, что одним из тех, кто его уговаривал, был знаменитый исполнитель Джонни Кэш.

История Гэри довольно быстро набрала обороты, благодаря чему в свет вышла книга Нормана Мейлера «Песня Палача», по которой позже был снят фильм с Томми Ли Джонсоном в главной роли. «Выстрел в сердце» акцентируется на немного других событиях и представляет телевизионную историю о Гэри.

Отдельно хотелось бы отметить исполнителей главных ролей. Джованни Рибизи исполнил роль Микэла, а Элиас Котеас отлично вжился в роль Гэри. Оба актера довольно впечатляюще справляются со своими ролями и демонстрируют высокий уровень игры. Кроме того, хотелось бы отметить Энн Кэтрин Парму, которая исполнила роль Ванды Браун.

Хотелось бы так же отметить музыкальное сопровождение, которое идеально насыщает атмосферу. Ответственным за саундтрек был назначен Ян А.П. Качмарек, который имеет уже довольно солидный опыт написания достойных саундтреков. В фильме «Выстрел в сердце» композитор в очередной раз доказывает свое мастерство. Именно саундтрек в этом фильме создает особое настроение и добавляет атмосферу меланхолии.

«Выстрел в сердце» - это достойный проект, который является ярким подтверждением того, что телевизионные проекты имеют большой потенциал, который всегда можно раскрыть благодаря таланту съемочной группы.

В 1992 году вышел фильм «Газонокосильщик», который моментально получил статус культового. Если фильм получает такую широкую огласку, то зритель начинает ожидать сиквел. И даже если фильм имеет логично законченный финал, то студийные боссы все равно запустят продолжение культового фильма, чтобы заработать еще больше средств на появившемся популярном имени. Не исключением стал и культовый «Газонокосильщик».

«Газонокосильщик 2: За пределами киберпространства» вышел через четыре года после выхода первой части и представляет собой низкобюджетный сиквел, который повествует о противостоянии Джоба Смита и доктора Трейса.

Фильм снят очень дешево и это сильно врезается в глаза. Из-за низкобюджетности качество компьютерной графики ухудшилось довольно заметно. Безусловно, это отразилось и на сценарии, декорации и костюмах. Режиссура так же оставляет желать лучшего.

Отдельно хочется отметить сцену встречу героев в виртуальном лесу. После нее уже начинаешь понимать, что из себя будет представлять «Газонокосильщик 2: За пределами киберпространства». Но это чувство довольно быстро проходил, а эпизод можно записать в список самых неудачных сцен фильма.

Мэтт Фрюэр, который исполнил роль Джоба, смотрится довольно неплохо, хотя иногда позволяет себе излишние кривляния. К сожалению, не могу сказать тоже самое о Патрике Бергина, который не очень вписывается в роль доктора Трейса. Но, несмотря на это, фильм он не портит, а смотреть на его персонажа было интересно.

Что же касается обстановки и атмосферы, то она стала более положительный и жизнерадостной, чем тот мир, который был показан зрителю в предыдущей картины. Исчезли мрачные и серые тони, трагизм. В принципе, это совершенно не удивляет.

Мир виртуальной реальности перестал быть таким абстрактным и теперь он состоит из зданий, арен, мостов и так далее. Из-за этого невольно воспоминаешь компьютерные игры того времени.

«Газонокосильщик 2: За пределами киберпространства» больше похож на довольно трэшовый экшен-фильм. Отсутствие привычной философии делает проект простым и незамысловатым приключенческим фильмом, в котором есть только хороший ученый и плохой доктор.

Оба фильма полностью противоположны по динамике, настроению, качеству и восприятию. Во время просмотра картины не покидает ощущение, что лента снята поклонниками первой части. Поклонникам низкобюджетных фильмов девяностых данное творение должно понравиться, остальным же рекомендую пересмотреть первую часть.

Сюжет: В семье посла Индии жила очень красивая девушка по имени Шайна (Жаклин Фернандес). В один прекрасный день отец поставил ее перед фактом, что она должна встретить своего жениха. Этим женихом (Рандип Худа) оказывается самый лучший офицер полиции Мумбая. По пути домой, девушка поведала ему историю своей трагикомичной "драйвовой" любви.
В свою очередь офицер рассказывает свою историю. "Я раскрыл дел больше, чем лет мне самому. Я имел 100% послужной список. Куда бы не отправляли меня по службе, везде я карал преступников: будь то земельная мафия или контрабандисты, вымогатели или убийцы... На моем кителе много медалей, но есть и одно пятно". Вот про это пятно он и поведает. Шайна рассказывала ему про своего драйвового парня Деви(Салман Кхан), а офицер - про Девила. Откуда им было знать, что они говорят об одном и том же человеке?
Актерский состав:
Начнем с моего любимого Салмана Кхана. Сыграл, как всегда, отлично. Внешний вид просто поражал! В хорошем смысле слова! За все 10б.
Жаклин Фернандес. Видела я ее впервые, но мне понравилось, как она сыграла. Я бы посмотрела еще фильмы с ее участием. Тоже 10б вполне заслуживает.
Рандип Худа. Роль у него была и не главная, и не второстепенная. В общем, гармонично вписался. Плохого ничего сказать не могу.
Митхун Чакраборти: с некоторым пор полюбила этого актера. Показывали его мало, но КАК. Роль отца ему бесподобно удалось сыграть. Хотя, тут и говорить нечего. Талант!!!
Теперь к оформлению.
Поскольку трюки Салман исполнял сам, уже можно поставить высший балл. Песни и танцы - не совсем индийские, как мне показалось(разве что на хинди), но все равно очень запоминающиеся. Некоторые песни Салман исполнил сам за что ему отдельное спасибо!

Питер Паркер (Эндрю Гарфилд), окончив школу, с Гвен Стейси (Эмма Стоун) расстаётся, потому что в смертельно опасную супергеройскую жизнь её втягивать не хочет. Тем временем Макс Диллон (Джейми Фокс), инженер из корпорации Oscorp, в аквариум падает, в котором находятся электрические угри, генетически модифицированные, и в суперзлодея превращается, способного повелевать электроэнергией. Гарри Осборн (Дейн Дехаан), друг детства Питера, вернулся в Нью-Йорк, унаследовал Oscorp и начал искать лекарство от болезни генетической, от которой умер его отец.
«Новый Человек-паук», два года назад зрителям подарил надежду на то, что в «Новом Человеке-паука 2» у Питера будет равноправная партнёрша Гвен.
Но Голливуд решил по-своему, и в этой части с первых же сцен стало ясно, что эта надежда не осуществится. Гвен и Питер начинают кинофильм с расставания, а не с сотрудничества. Хотя потом ведут себя они как Рэйчел и Росс из «Друзей», то сходятся, то разбегаются, но проводят время в основном порознь, и не складывается у них ни дружеско-романтический, ни антикриминальный дуэт. Понять Питера, конечно, можно, он же Гвен удержать хочет от супербаталий подальше. Но ум девушки, уже не говоря о других достоинствах Глен, здорово мог бы помочь Питеру на всём протяжении кинокартины. А так, Питер в одиночестве страдает. А поклонники Стоун переживают из-за того, что ей в Голливуде не могут найти достойную для неё главную роль. А режиссёр Уэбб ничего Стоун предложить не может, кроме того, что она Питера регулярно пытается убедить, что он слушаться не должен умершего мистера Стейси, который в предыдущем фильме взял с Питера обещание не впутывать дочь в опасные приключения.
Итак, у Питера глухо на любовном фронте. А на вражеском фронте у него трое врагов. Русский шизанутый гангстер, которого играет Пол Джаматти и о котором и говорить особенно нечего, так как это персонаж не полноценный, а камео.
Электрик гениальный, но тупица во всём остальном Макс Дилон, который как психопат себя ведёт ещё до того, как в монстра синего превращается и о своей божественности вещать начинает. Макс получиться мог бы интересным героем, но Джейми Фокс очень уж карикатурно его сыграл. А вот способности у злодея Электро запредельны настолько, что бой Человека-паука с ним очень эффектный, жаль только, что из-за маски нельзя видеть, как тяжело Питеру молнию ловить. Как ни удивительно, но самая интересная и лучшая сцена это, когда Макса помещают в тюрьму, которая предназначена для преступников-психов, и там его сумасшедший немецкий учёный с губами накрашенными пытает. И здесь Макс на фоне более безумного окружения обретает человечность.
И третий враг - это истеричный, но предприимчивый Гарри Осборн, сюжетная линия с которым самая драматичная, эмоциональная, морально неоднозначная, заставляющая задуматься. Но у этой линии есть существенные проблемы. Во-первых, его вопли о том, что он скоро умрёт, если лекарство не найдёт, абсурдные, потому что отец с этой же болезнью дожил до шестидесяти лет. У двадцатилетнего богача и времени полно, и ресурсов, и денег, чтобы работу, которую начал его отец, завершить не спеша. Во-вторых, если Макс Диллон выглядит в начале фильма как стереотипный «ботан», то Гарри выглядит на всём протяжении фильма как стереотипный хипстер. В-третьих, поверить нелегко, что взрослые герои, видевшие друг друга, когда были ещё маленькими детьми, вновь вдруг дружить начинают. Ведь они очень сильно с того времени изменились. И нелегко к тому же от мысли отделаться, что с Гарри Питер ведёт себя как предатель и злодей, а совсем не пристало Человеку-пауку в Уолтера Уайта превращаться.
Но всё же фильм получился эффектным, эмоциональным, неплохо использующий возможности 3D-съемки.

Шон Коннери всегда представал перед моими глазами в образе героев, специальных агентов охотников, ковбоев и искателей приключений. «Метеор» не стал исключением из правил. В данном случае актер играет ученого астрофизика Пола Брэдли, который был приглашен на важное совещание по решению вопросов, связанных с надвигающимся на Землю огромным метеоритом. США и России приходится забыть о своих разногласиях и объединить усилия для того, чтобы спасти человечество. Страны разворачивают свои уникальные спутниковые проекты навстречу гигантскому объекту.

Шон Коннери не является единственным украшением «Метеора». Главную женскую роль получила прекрасная Натали Вуд, которая реалистично продемонстрировала Татьяну Донскую. Не лишним будет отметить Карла Молдена, который сыграл роль Гарри Шервуда, Брайана Кита, исполнившего роль доктора Дубора и знаменитого Мартина Ландау, сыгравшего генерала Эдлона. Пожалуй, именно актерский состав является главным украшением всего фильма.

Персонажи получились немного клишированным, но это можно простить, ведь фильм вышел в 1979 году, а в тот момент не было такой популярности на фильмы-катастрофы, как сейчас.

«Метеор» смотрится на одном дыхании. Сценарий интересный, но самое главное заключается в том, что масштабные сцены гармонично переходят в романтическую линию, а та переходит в межгосударственные дела. Но больше всего фильм цепляет тем, как далеко и глубоко за рамки политических интриг способно уйти человеческое понимание происходящего. Интересно и то, что даже СССР показали с лучшей стороны, а ведь все мы прекрасно знаем, какими показывают Советы в зарубежных фильмах

Спецэффекты сделаны очень качественно для своего времени. Даже сейчас они впечатляют довольно сильно. Особенно сильно впечатлила сцена с разрушением Нью-Йорка.

С «Метеором» связано несколько довольно интересных фактов. К примеру, Метеорит приближается к планете со скоростью 35 000 миль в час, и в фильме сообщается, что он столкнется с Землей через 7 дней. На самом деле потребовалось бы минимум 6 месяцев, чтобы преодолеть это расстояние. В центре управления полетом ведутся переговоры с Challenger в реальном времени, но на самом деле сигналы бы преодолели подобное расстояние только лишь за несколько минут. Космический корабль с астронавтами, который нам демонстрируют в фильме – это настоящая модель самой первой укомплектованной станции NASA. Часть переговоров с «Геркулесом» взята из записей настоящих переговоров, которые были сделаны во время миссии «Аполлон».

«Метеор» - это фильм, который рекомендуется всем поклонникам фильмов-катастроф, особенно классических. Достойный представитель своего жанра.

Адриано Челентано по праву считается одним из самых ярких итальянских актеров. Он известен не только как актер, но и как музыкант, эстрадный певец, композитор, общественный деятель, телевизионный ведущий и даже как кинорежиссер. Не зря он считается одним из самых влиятельных и успешных исполнителей в истории итальянской музыки.

Его фильмы известны по всему миру, и уже, наверное, нет такого человека, который не смотрел бы пару-тройку фильмов с его участием. На мой зрительский взгляд, у актера в фильмографии есть настоящие шедевры, есть и средние фильмы. Что же касается провальных, то я таких еще не видел. По какой-то непонятой мне причине, очень часто именно «Джекпот» считают одним из самых неудачных фильмов в карьере актера, но лично я так не считаю.

Сценарий картины получился довольно фантастическим. Сюжет рассказывает о загадочном ученом, который смог изобрести эликсир молодости. Спонсором его исследований выступила богатая американская бизнес-вумен, которая не желает покрываться морщинами. Эксперимент прошел довольно удачно, но с небольшими проблемами. Оказалось, что эликсир имеет побочные эффекты, а в самих опытах были заняты гениальные детишки. В поместье дома пребывает новый садовник, который вынужден играть роль профессора для того, чтобы учить детей и возглавить работу над омоложением.

Несмотря на некоторую фантастичность, жанр можно охарактеризовать как приключенческая комедия с небольшим налетом фантастики.

«Джекпот» получил широкое распространение благодаря тому, что это последний фильм, в котором снялся Адриано Челентано. По крайней мере, на данный момент. Картина получила огромное количество разгромных рецензий от критиков и негативные оценки у зрителей. Кроме того, из-за этого «Джекпот» провалился в прокате. На производство картины было затрачено восемнадцать миллиардов лир, а прокат собрал лишь 105 миллионов. Многие эксперты указывают, что именно этот провал стал основополагающем в решении актера завершить свою актерскую карьеру. На это указывает и тот факт, что на официальном сайте Челентано «Джекпот» даже не указан в его фильмографии.

Несмотря на вышеперечисленное, я не могу согласиться с тем, что он провальный. На мой взгляд, это вполне неплохой образец итальянского семейного кинематографа. Сюжет не претендует ни на что серьезное, поэтому смотрится очень легко и непринужденно.

Возможно, в упрек фильму можно поставить некоторую затянутость, но это проявляется лишь в нескольких эпизодах.

Смотреть фильм интересно, особенно благодаря актерскому составу. Адриано Челентано как всегда на высоте. И как всегда к нему приставлены только самые красивые женщины. Яркое тому подтверждение участие прекрасной канадской актрисы Кейт Вернон. Не лишним будет отметить участие Кристофера Ли, чьи заслуги известны каждому поклоннику кинематографа.

Особенную атмосферу фильму создали Энтони Маркинелли и Джорджо Мородер, которые были ответственны за создание музыкального сопровождения. Саундтрек идеально лег на происходящее на экране.

Из плюсов можно так же отметить работу довольно известного оператора Лучиано Товоли.

«Джекпот» - это не самый лучший фильм в актерской карьере Адриано Челентано, но и далеко не полный провал. Рекомендуется всем поклонникам итальянского доброго кино.

«Озеро Сэм» - это фильм, который после просмотра вызывает довольно неоднозначные ощущения. У фильма есть довольно серьезные недостатки, но есть и несколько весомых положительных сторон. Но обо всем по порядку.

Начну с описания сценария. В самом центре сюжета находится девушка Сэм. Она учится в городском колледже и живет простой жизнью среднестатистической студентки. У нее, как и у многих других молодых людей в этом возрасте, есть свои близкие друзья, с которыми у них есть свои традиции. Она и ее друзья собираются отправиться на каникулы в маленький захолустный городок, где Сэм выросла. Главная привлекательность поездки заключается в том, что рядом с ее домом находится прекрасное и чистое озеро, которое было названо «Озеро Сэм».

Поездка обещает быть интересной, и ребята уже начали хорошо проводить время. Но внезапно объявляется странный человек, который устраивает охоту на главную героиню и ее друзей. Несчастная компания просто оказалась не в том месте и не в то время и поэтому друзья стали очередной игрушкой в руках маньяка, который планирует повеселиться.

Стоит сразу же признать, что сюжет непредсказуемостью не блещет. События можно прочитать наперед уже только из одного синопсиса. Несмотря на это, если присмотреться к тому, что созданием фильма занималась Южная Корея в содружестве с Канадой и США, то невольно ждешь чего-то оригинального. Азиаты умеют создавать напряженную мистическую атмосферу, американцы могут создать приличный кровавый слэшер, поэтому, несмотря на всю банальность сюжета, фильм вполне мог порадовать поклонников сразу же нескольких жанров. Но по какой-то непонятной причине, создатели решили растерять весь потенциал и преподнесли зрителю очень слабый фильм, который не способен отличиться напряженной детективной атмосферой, мистикой, крепким триллером и жестокостью. Напряжение в фильме есть, но оно быстро улетучивается, а не сохраняется на протяжении всего хронометража картины, что негативно сказывается на общем восприятии фильма. Если вы ждете слэшер, то стоит отметить, что основные убийства начинаются только лишь в последние 15-20 минут и все происходит при таком сильном затемнении, что сложно что-то разобрать. В общем, сплошное разочарование.

Из плюсов можно отметить неплохое напряженное музыкальное сопровождение композитора Гэри Чана, а так же хорошую операторскую работу Дэвида А. Армстронга. Из первого положительного момента сразу же вытекает и второй – великолепные пейзажи. Они действительно завораживают и становятся идеальным фоном для происходящего на экране. Третий плюс – это отличная актерская игра. Особенно хочется отметить Фэй Мастерсон и Сандрин Холт. И последний, на мой взгляд, положительный момент – образы персонажей. Они получились яркими, интересными и довольно сильно отличаются друг от друга. Это довольно необычно, учитывая предсказуемость сценария.

«Озеро Сэм» - это одноразовый триллер, который довольно сильно разочаровывает, но после просмотра не появляется чувство зря потраченного времени.

«Озеро Сэм» оставляет после себя довольно неоднозначные ощущения. В самом начале появляется надежда на то, что нам покажут более или менее динамичный слэшер, то уже довольно быстро надежда угасает. Кроме того, стоит отметить, что азиатские хорроры («Озеро Сэм» - это фильм производста Южной Кореи, США и Канады) известны благодаря своей крепкой атмосфере детективных триллеров, потому невольно ждешь, что сейчас произойдет стопроцентное погружение в сюжет, но «Озеро Сэм» становится исключением и этого не происходит.

Сценарий рассказывает о девушке Сэм и ее друзьях. У них есть традиция: каждое лето они отправляются в поездку к дому, где выросла главная героиня. Но в очередном путешествии Сэм и ее друзьям предстоит столкнуться с легендой местного озера.

У фильма есть свои положительные и отрицательные стороны, поэтому логичнее всего будет отметить их, попытавшись обойти все возможные спойлеры. Начну с минусов. Первая проблема – это банальность сюжета. Безусловно, подобные сценарии уже давно «затерты» до дыр, но умелые режиссеры умудряются вносить что-то новое или, взяв за основу хорошо забытое старое, преподносить крепкое зрелище, которое держит зрителя в напряжении от самого начала и вплоть до финала картины. «Озеро Сэм» в этот список, к огромному моему сожалению» не входит. Фильм получился очень предсказуемым, поэтому стоит отметить, что те, кто любит смотреть фильмы ради распознавания мотивов убийцы, неожиданного финала или раскрытия предыстории, «Озеро Сэм» лучше не включать. Не стоит даже утруждать себя и придумывать головокружительные повороты сюжета – надежды попросту не оправдаются. Для тех же, кто смотрит фильмы ради кровавых убийств, «Озеро Сэм» тоже не подойдет, так как все убийства происходит в самые последние минуты фильма. Убийства не носят жестокого характера, и происходит в темной лесной чаще.

Стоит признать, что у авторов была возможность сделать отличный финал, но они даже не стали стараться и концовка проваливается.

Что же касается положительных сторон, то сразу же стоит отметить отличный актерский состав. Видно, что актеры стараются и неплохо отыгрывают свои роли. Второй положительный момент – это индивидуальность героев. Это удивительно, что авторы, преподнеся такой слабый сюжет, смогли сделать настолько интересных и очень контрастирующих друг с другом персонажей. Героев практически невозможно спутать друг с другом. Другой плюс фильма – это великолепные пейзажи. Видна работа оператора, но ближе к финалу создается такое впечатление, что пейзажами пытались растянуть фильм или прикрыть неровности сюжета.

Если вы являетесь поклонником триллеров с подобным сюжетом, то «Озеро Сэм» вполне можно посмотреть один раз для общего ознакомления, но стоит признать, что фильм довольно сильно разочаровывает и оставляет после просмотра не самые приятные впечатления, даже несмотря на целый ряд положительных сторон.

«Парень моей девушки» - это мелодраматическая комедия с Алиссой Милано в главной роли.

Кажется, что тематика одной девушки и двух парней, претендующих на ее сердце, в Голливуде уже давно является избитой темой. Такие картины выходят довольно часто , а при желании их даже можно объединить в один жанр. Кажется, что в подобные фильмы просто невозможно внести что-то новое или хотя бы преподнести фильм таким образом, чтобы зритель смог получить искреннее удовольствие от просмотра. Режиссеру Дэрину Тафтсу это удалось. Стоит так же отметить, что режиссер был одним из двух сценаристов. Режиссер создал простой, но интересный фильм. Кроме того, временами фильм приятно удивляет, хотя и использует штампы этого жанра. Временами складывалось впечатление, что авторы так умело используют штампы для того, чтобы запутать зрителя перед самым финалом.

Отдельного внимания заслуживает финальная составляющая. Многие из нас любят кинематограф за его непредсказуемость. «Парень моей девушки» должен был быть именно таким проектом, поэтому с самого начала все было понятно. Но финал оказался не таким предсказуемым, и создатели преподнесли зрителю небольшой сюрприз. Создателям фильма стоит отдать должное за то, что смогли привнести что-то новое в давно уже избитый жанр.

Что касается актеров, то они вполне неплохо справились со своими ролями. Алисса Милано как всегда прекрасна. Ее персонаж обаятельный, привлекательный, с великолепной улыбкой и очень проникновенным взглядом. Впрочем, перечисленные качества довольно часто встречаются среди ее персонажей, так что это уже отработанная годами практика. Кристофер Горам хорошо справился со своей ролью. То же самое написать сказать про Майкла Лэндиса. Актерский состав подобран довольно гармонично для своего жанра. Фильм не отягощает, не нагружает, не оставляет пищу для размышлений, но при этом справляется со своей основной задачей, заложенной создателями – развлечение зрителя. С этим фильм отлично справляется. «Парень моей девушки» смотрится с интересом, а благодаря короткому хронометражу не успевает надоесть или наскучить. Хронометраж получился таким, каким и должен быть – не затянутым, но полным для того, чтобы успеть раскрыть характеры трех основных героев.

Отдельно стоит отметить, что в фильме нет пошлых шуток. Я не утверждаю, что это плохо или хорошо, просто констатирую факт. «Парень моей девушки» получился довольно светлым, добрым фильмом, который, несмотря на наличие жанровых штампов, смотрится довольно легко и местами даже удивляет зрителя. Фильм можно с полной уверенностью рекомендовать всем поклонникам мелодраматических комедий, а так же тем, кому нравится творчество великолепной Алиссы Милано.

«Парень моей девушки» - это мелодраматическая комедия 2010 года выпуска, созданная режиссером и сценаристом Дэрин Тафтс. Фильм заинтриговал из-за участия Алиссы Милано. Милано прекрасная актриса, чья карьера затерялась где-то на фоне мелодраматических проектов после того, как был закрыт проект «Зачарованные». Несмотря на это, она зарекомендовала себя как хорошая актриса, способная исполнять главные роли в мелодраматических и романтических комедийных фильмах. Уверен, что многие зрители попали на эту страницу по той же самой причине.

Сюжет рассказывает о Джесси. Она дерзкая и умная женщина, которая никак не может найти сой идеал. Годы идут, а она не молодеет, но однажды Джесси встречает Итана, писателя, который находится в отчаянии из-за того, что его очередной роман был отвергнут издателями. Но для Джесси эта встреча намного больше, чем просто возможность дать вдохновение молодому писателю. Через несколько минут после их встречи, Джесси знакомится с Троем, довольно уверенным и очень успешным молодым человеком, занимающимся рекламой. Он всегда элегантно одет и всегда романтичен. Теперь для главной героини встал серьезный вопрос: что делать девушке, которая встретила идеал сразу же два раза? Ей нравятся оба героя и она разрывается от выбора. На свидания с одним она надевает вечерние дорогие платья, а с другим – старые потрепанные джинсы. Оба героя ей искренне нравятся, хотя построение сценария склоняет зрителя к симпатии только лишь в одну сторону. В этот момент понимаешь, что она должна выбрать противоположного героя, чтобы добавить драматизма, но тут авторы преподнесут несколько сюрпризов.

Стоит признать, что фильмов про любовь и выбор между добрым простым парнем и роковым мачо очень много и «Парень моей девушки» довольно типичный представитель в этой серии. Разница заключается лишь в том, что в роли главной героини любимая многими актриса Алисса Милано, которая зарекомендовала себя в романтических комедиях и отлично справляется с такими ролями. Практически весь фильм – это ожидание финала, в котором героиня должна выбрать одного из героев.

Если вам нравятся фильмы про любовные треугольники, романтические комедии или вам импонирует творчество знаменитой актрисы Алиссы Милано, то «Парень моей девушки» вполне может стать довольно неплохим выбором на один вечер. Это простое мелодраматическое кино, которое ничем не обременяет, но и не выделяется на фоне своих собратьев. Если подходить к просмотру фильма с определенным настроением, то от него вполне можно получить положительные эмоции. Благо хронометраж фильма составляет всего 80 минут и фильм смотрится на одном дыхании. Сюжет довольно динамичный, а затянутость не чувствуется. Впрочем, сложно сделать фильм затянутым, если его хронометраж составляет всего 80 минут, включая финальные титры.

Предприниматель Павел (Кирилл Плетнёв), путешествуя на поезде ночном, рассказывает попутчику случайному о том, как крупный бизнес создал в малой авиации и как помощницу Катю (Екатерина Вилкова) со знанием языков иностранных и без комплексов нанял, которая в его жизни стала главной любовью, после самолётов, дочери и денег.
Писатель Поляков Юрий в начале перестройки прославился благодаря своим скандальным повестям «ЧП районного масштаба» и «Сто дней до приказа» и в 1990-х стал главным осмыслителем времени, когда происходило нахапывание капитала, тогда ни о каком накоплении капитала речи не было. Повесть его «Небо падших» опубликована была в 1997 году, и собой представляла она попытку раскрыть душу и жизнь нового русского бизнесмена, но не авторитета криминального, не бандита, не партийца бывшего, а человека вынужденного закон нарушать постоянно, поэтому со всеми нормами моральными, которые были когда-то у него, быстро расстающегося. Павел огромные деньги зарабатывает, жизнь комфортную для жены и дочери за границей устроил. Но себя он не чувствует хозяином жизни, а только пленником страстей своих, и в первую очередь он околдован дерзкой и раскованной помощницей, которая для него становится роковой женщиной, играющей беспрестанно и с его чувствами, и с чувствами других мужчин, окружающих его.
«Небо падших», конечно, не шедевр литературный, но всё же это произведение весьма занимательное, которое в голову нувориша заглядывает глубже многих, чтобы бардак, царящий там, разгрести. Но экранизация режиссёра Донского Валентина, который работал в основном над сериалами криминальными, к сожалению, до планки, установленной Поляковым, не допрыгивает.
Кинофильм, прежде всего, раскачивается долго. Книга Катю вводит в сюжет уже в третьей главе, а кинолента двухчасовая на пролог тратит почти час, хотя фильм посвящён, прежде всего, раскрытию отношений запутанных между Катей и Павлом. При этом введение, которое рассказывает о начальных шагах Павла в развитии бизнеса, оказывается всё равно пунктирным и сообщающим совсем немного и о самом предпринимателе, и о стране, где строит он своё дело. Особенно, если подходить с точки зрения тех зрителей, которые хорошо осведомлены о том, что значит «наезд», «крыша», «понаехали тут». Конечно, сцены, с которых начинается фильм, для понимания событий дальнейших важны, но их наверняка спрессовать можно было, и перейти как можно быстрее к драматичной и эмоциональной части повествования. А так получилось, что и пролог не блещет, и основная часть скомкана.
Когда наконец-то в кадре появляется Катя, кинофильм смотреть становиться сразу интереснее, потому что Вилкова и Плетнёв своей игрой показали пару, сексуально заряженную, и их сцена, в которой играют они в игру «раздевание или правда», самая эффектная и мощная во всём фильме. Но дальше начинается сценарный галоп, Катя и Павел вместе времени проводят всё меньше, обороты эмоциональные лента сбавляет, на полную мощь включает мотор лишь в кульминации, которая не вызывает переживания, потому что исход сцены ясен, ведь Павел сидит и эту историю рассказывает.
Можно отметить, что режиссёр правильно подобрал артистов и не только на главные роли. В картине есть удачные фрагменты, обширную книгу Полякова сжал до последовательного и внятного повествования, что даже не требуется для понимания фильма к оригиналу обращаться. Но подобранно неверное соотношение между введением и сердцевиной картины, слишком мало совместных ярких сцен Плетнева и Вилковой. Да и съёмки разговоров, а ведь именно из разговоров на девяносто пять процентов состоит лента, получились технически скучноватые.

Рыжий котёнок, выброшенный на улицу хозяевами, быстро находит старинный особняк, в котором живёт пожилой добродушный фокусник Лоуренс, который называет его Громом и показывает ему коллекцию роботов всех размеров и форм, от балерины крошечной до повара здоровенного. Когда стервозная мышка Мэгги и гадкий кролик Джек, живущие также в особняке, пытаются Грома выжить, их саботаж Лоуренса отправляет в больницу, и право домом распоряжаться переходит временно к бездушному племяннику фокусника Дэниэлу, который хочет дядю в дом престарелых отправить. И он тут же особняк продать пытается, но его обитатели, поняв, что на улице оказаться могут, под руководством Грома начинают покупателей отваживать.
«Кот Гром и заколдованный дом» - это очередной мультипликационный фильм Бена Стассена, бельгийского режиссёра-аниматора, создавшего известные мультфильмы «Шевели ластами!», «Мухнем на Луну», сразу же подкупающий тем, что претензий завышенных не имеет. У студии nWave Pictures денег нет для того, чтобы соревноваться с гигантами американскими в создании мультбастеров эпических, и она этого делать ие пытается. Вместо этого режиссёр Стассен со своими коллегами камерную историю придумал, действие которой большей частью развивается в «заколдованном» доме. И они выжали многое из довольно-таки простой концепции: роботы и зверушки дом оберегают от риелтора зловредного и его клиентов колоритно-карикатурных, вроде парочки креативной, которая модные очки носит, всё фотографируют вокруг и хочет бутик в особняке устроить.
Мультфильм неожиданно восхищает изобретательной виртуальной камерой. Так, в начале картины, когда котёнок пробирается ночью в особняк жутковатый, не имея понятия, что там его ждёт, начинают события с точки зрения котика показываться, и зрителю кажется, что это он стал слабеньким, маленьким котёнком, над которым нависают со всех сторон механизмы причудливые и горы рухляди чердачной. Вместе с объёмным изображением получается изумительный эффект присутствия. И вообще-то, эту мульткартину смотреть в 3D надо обязательно, потому что режиссёр Стассен является поклонником давним этой технологии, и эта его картина агрессивно использует её. Правда, в основном для того, чтобы публике в глаза предметы метать. Но в мультленте есть и ходы визуальные более тонкие.
Действие в мультфильме стремительно движется и без провисаний, а доминирующие комичные сцены сменяются порой драматичными и напряжёнными. Например, злодей в кульминации с ружьём на котёнка охотится, и котёнок пули едва избегает. Для малышей этот фрагмент очень страшный.
Конечно, этот мультфильм не блещет персонажами, у которых характеры тонко выстроены, в нём персонажи делятся строго на коварных и добродетельных. Гром мгновенно из забитого котёнка перевоплощается в мудрого руководителя, и зрителю взрослому трудно в перевоплощение это поверить. Но эта мультлента и не рассчитана на серьёзных зрителей, это комедия для детей, гэговая и словесная, и монохромность душевная героев компенсируется с лихвой их забавностью и обаянием. Мультфильм по-детски наивный, своей искренностью подкупает, и чудесным образом подходит мировосприятию ребёнка. В русском переводе много приспособленных приколов, в которых обыгрываются поговорки наши и словечки модные, а это делает мультик понятнее нашим малышам и смешнее. А чем малыш младше, тем больше восторга и удовольствия принесут ему и котик, и кролик, и мышка, и другие персонажи.
«Кот Гром и заколдованный дом» смешит даже лучше, чем многие другие более пафосные, амбициозные мультипликационные комедии.

Боливар Траск (Питер Динклейдж), американский изобретатель 1970-х годов, создаёт роботов, чтобы выявлять мутантов и уничтожать их. Мистик (Дженнифер Лоуренс) убивает его за это, но со смертью инициатора программа «Стражи» не завершается. И со временем роботы Траска настолько сильными становятся, что им даже могучие мутанты противостоять не могут. Когда остаётся из всех Людей Икс горстка воинов, которые укрылись в монастыре китайском, Китти Прайд (Эллен Пейдж) свою суперсилу использует, чтобы сознание Росомахи (Хью Джекмен) отправить в 1970-е годы в прежнее его тело. Герой теперь разыскать должен молодых Магнито (Майкл Фассбендер) и Профессора Икс (Джеймс МакЭвой), а затем с ними вместе историю переписать.
Когда читаешь в описании о фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего», что этот фильм в цикле о Людях Икс является самым масштабным, и в нём одни звёзды снялись, то и предвкушаешь наслаждение от просмотра, и пугаешься одновременно. Первое испытываешь, потому что придумать трудно лучший подарок, чем Майкл Фассбендер, Джеймс МакЭвой, Дженнифер Лоуренс, Питер Динклейдж, Йен МакКеллен, Патрик Стюарт и многие другие, играющие в одном фильме. А пугаешься потому, что фильм, в котором играют так много ярких звёзд, иногда превращается в перетягивание одеяла на себя, что получилось в картине «Люди Икс: Последняя битва», которая была переполнена персонажами. Да и к тому же в последние годы эпические эффекты, на которые потрачены колоссальные деньги, частенько героев под собой погребают и блокбастер превращают в мощное, но безжизненное зрелище.
Но этот фильм, к счастью, не страдает от проблем этих. Скорее его даже, наоборот, упрекнуть можно в том, что он сильно много внимания уделяет главным героям: молодым Профессору Икс и Магнито, Росомахе, Траску, Мистику, Зверю, майору Страйкеру, а это приводит к сокращению экранного времени для остальных персонажей. Да и в картине маловато и эпических побоищ, и других спецэффектных грандиозных сцен. Но это если сравнивать с комиксными самыми крутыми блокбакстерами, а по сравнению с любыми другими кинофильмами в данном фильме эффектов больше чем достаточно, и некоторые из них размашисты просто зашкаливающе, особенно это касается сцены, где Магнито целый стадион из земли вырывает. Но те зрители, которые ждали, что в картине будет уделено и будущему, и прошлому одинаковое внимание и что персонажи из эпох обеих будут весь фильм проводить сверхъестественные баталии, будут разочарованы отсутствием этого. Также не рады будут и зрители, которые пришли ради знакомства полноценного с новыми мутантами, а не ради очень кратких представлений таких героев, как Инк, Уорпас, Санспот, Блинк, Бишош.
Но, если проанализировать киноленту, то легко понять, что было бы гораздо хуже, если бы она, копаясь в сердцах и головах третьестепенных персонажей, потеряла бы нить повествования. А так в кинокартине мутанты новые хотя и коротко, но эффектно способности свои демонстрируют, а большего можно ждать только от сериала. И эти демонстрации очень впечатляющие.
А основные герои разговаривают чаще, чем дерутся, и эти и стычки словесные, и по душам разговоры, и обмены шутками в исполнении очень талантливых артистов не дают забыть зрителям, что смотрят они фильм о людях, а не о карикатурах супергеройских. И что в основе ленты лежит не просто борьба добра со злом и не противостояние абстрактное жизненных философий, а драматическое столкновение друзей старых, которым есть за что и любить, и ненавидеть друг друга. И картина прослеживает также эволюцию духовного роста молодого Профессора Икс, который впервые как наркоман-затворник в кадре появляется и медленно, с трудом большим вновь превращается в того предводителя мутантов, каким был он в первой трилогии.
«Люди Икс: Дни минувшего будущего» - это не шоу спецэффектное, а напряжённая драма психологическая, которая кажется порой душевной и камерной, даже когда разносят герои Вашингтон. И в этом фильме, конечно, стоит похвалить Лоуренс, Динклейджа, Фассбендера, МакЭвоя, Джекмена и новичка Эвана Питерса, сыгравшего супербыстрого героя Ртуть, которому досталось из всех дебютантов-мутантов достаточно экранного времени, и он его использовал превосходно.
Сценарист Саймон Кинберг отличный написал сценарий, реабилитировался полностью за фильм «Люди Икс: Последняя битва».

«Заблудшие души» - это мистический триллер режиссера Януша Камински, вышедший в 2000 году. Имя Януша Камински довольно известно, но только лишь в узких кругах. Он не стал известным режиссером, но смог прославиться как великолепный оператор. Стоит только посмотреть в список его операторских работ, как сразу же можно обнаружить среди них такие ленты, как «Война Миров», «Особое Мнение», «Спасти Рядового Райана», «Список Шиндлера», «Искусственный Разум», вторую часть «Парка Юрского Периода» и много других замечательных работ. Ближе к новому миллениуму ему захотелось попробовать себя в новом амплуа и он смог заполучить в свое распоряжение 50-миллионный бюджет для съемок мистического триллера «Заблудшие души». Стоит так же отметить, что в кинематографе это обычное дело, когда оператор пробует себя на режиссерском поприще. Но чаще всего такое случается со сценаристами, продюсерами и актерами.

Главная героиня фильма узнает о существовании загадочного дьявольского заклятия, воплощение которого грозит человечеству приходом антихриста. Для того, чтобы предотвратить пришествие нечестивого, ей нужно найти того человека, в которого и собирается вселиться дьявол. Кром того, ей нужно убедить его в том, что все это далеко не религиозный фанатизм, а реальная угроза.

Нужно отдать должное режиссера за то, что он смог создать довольно неплохую атмосферу мистического триллера. Но стоит отметить, что сложно назвать атмосферу крепкой, так как сюжет постоянно провисал. Из-за этого очень тяжело на все сто процентов погрузиться в происходящее на экране. Основная проблема данного фильма – это потеря атмосферы и появление сюжетных дыр. По этой причине фильм становится довольно типичным для своего жанра и быстро теряется среди своих собратьев. Есть вероятность, что именно это повлияло на слабые сборы, а фильм не смог даже окупить свой бюджет. Из-за этого Камински забросил работу еще на долгих 7 лет, после чего вернулся с менее серьезным проектом «Ханя».

Но было бы не справедливо искать исключительно отрицательные стороны, забыв про положительные. Во-первых, стоит похвалить работу оператора Мауро Фиоре. Но было бы странно, если бы в фильме культового оператора была слабая операторская работа. Во-вторых, композитор Ян. А.П. Качмарек предоставил довольно напряженное музыкальное сопровождение, которое гармонично вписалось в визуальный ряд. В-третьих, это актерский состав. Неплохую актерскую игру демонстрирует Вайнона Райдер, хоть ее персонаж и получился довольно пресным. Бен Чаплин и Джон Херт демонстрирует хорошие актерские навыки.

В остальном «Заблудшие души» - это довольно типичный представитель мистических триллеров, который вполне можно рекомендовать поклонникам жанра.

Для не самого искушенного зрителя имя Януша Камински не скажет ровным счетом ничего. Но стоит указать, что он дважды «оскароносец» и довольно частый номинант на самую престижную премию в мире кинематографа. Можно так же упомянуть, что он имеет прямое отношение к созданию таких культовых лент, как «Терминал», «Спасти рядового Райана» и «Список Шиндлера». При желании можно вспомнить, что все эти ленты проходили при участии любимца публики Стивена Спилберга, но причем тут Януш Камински? Ответ прост: поляк был оператором этих лент и провел потрясающую работу.

Есть поговорка, которая говорит, что плох тот солдат, который не хочет стать генералом. И вот Камински взял паузу в операторской работе и решил переквалифицироваться в режиссеры, благо опыта достаточно много. Такая смена амплуа не редкость для кинематографа. Можно вспомнить оператора «Крепкого Орешка», «Основного инстинкта», «Жемчужины Нила» Яна Де Бонта, который в свое время снял довольно сильный экшен-фильм «Скорость». При желании можно так же вспомнить множество продюсеров, которые садились в режиссерские кресла, актеров и актрис, которые снимали свои фильмы.

Что же касается дебютной работы Камински, то она явно не задалась, а мистический триллер под названием «Заблудшие души» не получил своего зрителя, не привнес резонанс в общество и стал довольно типичной серой лентой на основе сценария про появление дьявола в нашем и без того жестоком мире. Уже не раз подобное возникало, но очень быстро угасало. Если попытаться вспомнить, то только лишь «Омен» стал настоящим исключением.

В странном писании, если его расшифровать, упоминается имя загадочного Питера Келсона (которого исполнил Бен Чаплин). Он является известным писателем своего времени. Небольшая горстка людей, поверивших в это писание, пытаются убедить в этом и Келсона. Среди них можно увидеть грустную девушку Майю Ларкин (в исполнении Вайноны Райдер). Самое интересно происходит в самом начале – что-то вроде обряда экзорцизма, а дальше фильм идет в сторону хорошо известных шаблонов, которые читаются вперед. Зрелище становится скучным и очень банальным и быстро зевают начнут даже самые отъявленные поклонники жанра. Очень жаль, но лента не давит, не затягивает, не пытается испугать и не заставляет задуматься.

Сложилось такое впечатление, что даже сами актеры были удрученными. И это происходит вовсе не из-за того, что скоро грядет конец света, а от того, что они осознавали, что лента обречена на провал даже при таком многомиллионном бюджете. Образ персонажа Бена Чаплина получился недоработанным и с откровенными огрехами. Про драматизм его персонажа говорить и вовсе не приходится. Персонаж Вайноны Райдер получилась очень миловидной, но грустной девушкой. По сюжету ясно, что она перенесла сильный стресс, но в этом фильме она совершенно не похожа на борца с нечистью, как зрителю ее пытались показать. Она больше похожа на депрессивного и замкнутого в себе человека.

«Заблудшие души» - это довольно слабый и быстро выветривающийся фильм. Один из множества в своем жанре. Поклонники мистических триллеров вполне могут оценить ленту, но даже они могут испытать чувство сильного разочарования.

Тишина сама по себе уже настораживает. Происходит это из-за того, что мы привыкли жить в шумах мегаполисов и городах с большим количеством жителей, поэтому мы привыкли к тому, что шум – это вполне нормальный фон для жизни. Тихо может быть только за пределами городов. Но молодая пара устает от суеты большого города и перебирается в маленький город. Маленькие города, как вы знаете, полнятся легендами и слухами. Это место не стало исключением. Здесь ходят свои легенды, а дом, в которой заселилась парочка, считается проклятым. Впрочем, они не обращают на это никакого внимания, а зря. Девушка трагически умирает, а ее муж становится первым и главным подозреваемым. Но он знает, что не совершал этого. Именно поэтому он решает провести свое собственное расследование и узнать о событиях, которые случились в этот злосчастный день.

Он медленно погружается в дело и понимает, что сказки и легенды, к которым он когда-то относится с сарказмом, на самом деле имеют реальную основу. Он узнает о загадочной Мэри, дух которой бродит по темным и пустым улицам маленького городка. Он погружается в дело все больше и больше и постепенно навлекает на себя то проклятие, от которого погибла его возлюбленная.

Фильм интригует тем, что режиссером выступил знаменитый Джеймс Ван. Ван известен как создатель «Пилы». «Мертвая тишина» стал его вторым серьезным полнометражным проектом. Затем последовал «Астрал», Заклятие» и вторая часть «Астрала». Стоит отметить, что все фильмы имеют уникальную атмосферу в которую погружаешься с самых первых минут и с неподдельным интересом смотришь до самого конца фильма.

На этот раз режиссер решил снять фильм в стиле более ранних хорроров. Фильм буквально пропитан атмосферой восьмидесятых и девяностых. Это сильно заметно по манере съемки. Лично для меня это огромный плюс, так как два этих десятилетия представили нам весомое количество достойных жанровых представителей. Да и операторская работа производит сильное впечатление и придраться просто не к чему.

Положительно можно оценить выбранную тема кукол. Есть что-то в них демоническое. Некоторые из них кажутся людьми, только внутри пустота, а внутреннюю пустоту вполне может заполнить незваный гость или дух. Сюжет, может, и не новый, да и идея довольно старая, однако история подана в новом ключе и в лучших традициях жанра. Тут есть динамичная смена кадров и стремительное развитие сюжета.

Чарли Клаузер создал отличное музыкальное сопровождение, которое идеально вписывается в происходящее на экране. Впрочем, ничего другого от него я просто не ожидал и на меньшее бы не согласился, учитывая его предыдущий опыт.

«Мертвая тишина» - это атмосферное нагнетание ужаса и неожиданный финал. Фильм стоит посмотреть хотя бы из-за последней сцены.

Если вам нравятся детективные триллеры с уклоном в хоррор, то «Мертвая тишина» может стать вполне неплохим вариантом для вечернего просмотра.

«Мертвая тишина» - это фильм, рассказывающий о молодой паре, попавшей в не самую удачную ситуацию. Лиза и Джемми решили начать жизнь с чистого листа и находят для своего дальнейшего проживания скромный дом в маленьком городке. Им надоела суета мегаполиса и поэтому они поселяются в этой заброшенной, запустелой точке. Но в жизни супругов происходит несчастье и Лизу бесчеловечно убивают. Первым подозреваемым становится сам Джемми. Но он не совершал этого преступления и поэтому решает провести свое собственное независимое расследование относительно ее странной гибели, покрытой мраком и загадками.

Постепенно он погружается в то, что совсем недавно считал сказками и выдумками. Постепенно он приходит к таинственной легенда о Мэри, дух которой все еще бродит по пустынным улицам города. Он полностью отдается расследованию и исследованию прошлого этого загадочного места и вскоре натыкается на кровавые подробности. Этим он навлекает на себя проклятие, которое и стало причиной смерти его любимой.

Джеймс Ван проделал отличную работу. Сняв фильм, ставший культовым, он не стал углубляться в продолжения, а принялся за новые проекты и идеи вместе со своим напарником в лице ли Уоннелла. И результатом стал качественный мистический хоррор «Мертвая тишина».

Фильм довольно медленный и тягучий, но благодаря этому погружаешься в атмосферу на все сто процентов. Кроме того, история получилась не тривиальной, а это говорит лишь о том, что молодые режиссеру умеют подавать свои идеи и вносить в жанр что-то новое.

Что касается связи с «пилой», то тут есть несколько составляющих. Во-первых, это композитор Чарли Клаузер. Но это было довольно ожидаемо и непростительно, если бы режиссер позвал кого-то другого. Композитор смог создать отличную атмосферу в дебюте Вана, а в фильме «Мертвая тишина» подтвердил свой талант, создав музыкальное сопровождение, которое гармонично накладывается на визуальный ряд. Во-вторых, это участие Дони Уолберга, который хорошо знаком зрителям по продолжениям «Пилы». И последняя составляющая – это куклы, которые присутствуют фильма. Внимательный зритель может заметить Билли.

Сложно назвать фильм чем-то новым в жанре. Это скорее хорошо забытое старое. Фильм словно погружает в атмосферу хорроров девяностых, когда подобная тематика пользовалась большой популярностью. Это так же можно отнести к положительным сторонам проекта.

Что касается атмосферности, то она погружает зрителя на все сто процентов. Сюжет получился увлекательным, а концовка интересная и непредсказуемая. За это хочется накинуть фильму еще баллов. Стоит похвалить и выдержанный хронометраж, который не дает заскучать и в то же самое время полностью раскрывает историю и характер главного героя.

Если вы уже знакомы с работами режиссера и вам нравится его творчество, то «Мертвая тишина» - это фильм, который нельзя пропускать мимо своих глаз.

«Солдатики» - это тот самый фильм, с которым я познакомился еще в детские годы. Фильм сразу же произвел на меня сильное впечатление, а после пересмотра в более сознательном возрасте положительные ощущения не пропали.

Режиссер Джо Данте преподносит историю, в которой игрушечные солдатики способны самообучаться. Корпорация «Globotech» создает игрушки нового поколения – игрушки, способные играть с детьми и самообучаться. Двое ученых берутся за проект и представляют свои образцы. Не осознавая будущих последствий, один из них делает заказ на чипы из военных проектов. Запуская серийное производство, они даже не подозревали, что маленькие солдатики захватят целый город. Солдатики так же начинают войну против фантастических миролюбивых игрушек. В сражения втягивается маленький мальчик, его соседка, родители и даже создатели игрушек, которые поздно понимают, что натворили.

Очень понравилось разнообразие игрушек. С одной стороны у нас есть элитные десантники под руководством жесткого майора, с другой стороны их жертвы под предводительством Лучника. Вторая сторона заранее запрограммирована на поражение, но каждый экземпляр имеет свой собственный уникальный и неподражаемый характер.

«Солдатики» смело можно назвать детским экшен-фильмом. Фильм получился очень динамичным. Такая тематика всегда была и будет актуальна.

Отдельного внимания заслуживает актерский состав. Зритель может увидеть Кирстен Данс в молодости, а так же услышать голоса звездного актерского состава, принимающего участие в озвучке. Среди них Томми Ли Джонс, Джордж Кеннеди, Кристина Риччи, Сара Мишель Геллар и многие другие. Но их присутствие можно оценить только при просмотре фильма в оригинальной озвучке.

Несмотря на огромное количество положительных моментов, в фильме присутствуют штампы. К примеру, родители, которые никогда не верят своим детям. И где только не применялся данный ход. Но все эти мелочи простительны, ведь фильм действительно доставляет огромное удовольствие, а после просмотра остаются исключительно положительные эмоции.

Стоит похвалить режиссера Джо Данте за то, что смог предоставить такой великолепный фильм и собрал очень талантливую съемочную площадку. Его фильмы всегда отличаются хорошим актерским составом, великолепной операторской работой и достойным музыкальным оформлением. «Солдатики» не становятся исключением.

Фильм может стать идеальным вариантом для семейного просмотра или том случае, если вы щите хорошее детское кино своему чаду.

Есть небольшая вероятность, что фильма не сможет поразить, если зритель смотрит его в более сознательном возрасте, пропустив просмотр данной ленты в детстве. Несмотря на это, я все же рекомендую фильм абсолютно всем. Режиссер Джо Данте уже давно доказал, что умеет снимать достойное фантастические кино и «Солдатики» являются лишь очередным тому подтверждением. Но поклонников режиссера сразу же стоит предупредить, что данный фильм немного отходит от традиций, которые были заложены в предыдущих работах режиссера. Тем, кому фильм принесет исключительно положительные эмоции, я рекомендую так же ознакомиться с фильмографией Джо Данте.