Рецензии на фильмы и сериалы

Крупнейшая корпорация «Глоботек» задействовала в своем производстве игрушек новейшие военные технологии. Один из главных разработчиков смог вставить в серию новейших солдатиков современные самообучающиеся процессоры. В результате в магазин поступили жестокие десантники, запрограммированные на военные действия с добрыми фантастическими существами, называющимися гаргониты.

Самым первым с ними столкнулся сын владельца одного маленького магазина игрушек. Он принимает сторону гаргонитов, а десантники, которые в самом начале не трогали простых гражданских, довольно быстро перешли на военные операции против людей. Мальчику, девочке соседки и родителям приходится вступить в бой. К ним так же присоединились и разработчики игрушек, которые поняли, какие беды натворили их создания.

И даже мирные гаргониты не выдержали и взялись за оружие.

«Война в миниатюре» - именно так можно охарактеризовать данный фильм известного сказочника Джо Данте, который подарил миру культовых «Гремлинов». Стоит признать, что его картины всегда отличал весьма специфические юмор, направленный в сторону черного цвета, но в данном случае все иначе. Содержание фильма «Солдатики» на этот раз не отстает от принятых канонов довольно забавного и простого семейного кино с элементами приключений.

«Солдатики» вполне можно назвать идеальным времяпрепровождением для детишек, так как, посмотрев данный продукт именно в детском возрасте, высока вероятность, что вы будете к нему неоднократно возвращаться в более зрелом возрасте. Это сможет подарить огромное количество приятных ностальгических эмоций.

Можно похвалить создателей за визуальные эффекты. Для своего времени и бюджета они выглядят довольно впечатляюще.

Отдельно стоит отметить отличный актерский состав, а так же актеров озвучки. Именно по этой причине я рекомендую посмотреть фильм в оригинале. Среди знакомых актеров и голосов можно увидеть и услышать Кристину Риччи, Сару Мишель Геллар, Джорджа Кеннеди, Томми Ли Джонса, Роберта Пикардо, известного по сериалу «Стар Трек: Вояджер», Кирстен Данст и многих других. У фильма отличный актерский состав, который великолепно справляется со своими обязанностями.

Все это приправлено отличной операторской работой Джейми Андерсона, а Джерри Голдсмит в очередной раз представил зрителям великолепное музыкальное сопровождение, которое идеально вписывается в происходящее.

«Солдатики» легко высмеивают жанровые клише и условности, но при этом создатели умело, легко и игриво затрагивают вечные и актуальные темы жестокости в мире, первой любви, а так же проблемы отцов и детей. Все это происходит под отличную актерскую игру, добротный юмор. Благодаря этому фильм с самого начала и вплоть до финальных титров не дает зрителю заскучать ни на одну минуту.

Есть огромное количество фильмов, которые эксплуатируют современные молодежные реалии: фильмы про уличные гонки, фильмы про танцы, особенно уличные, фильмы про музыку и так далее. А фильмы про скейтеров можно пересчитать на пальцах, причем одной руки. Подобные фильмы выходят очень редко. Впрочем, это совершенно не удивляет. Такие проекты, несмотря на огромную популярность скейтбординга в США, не смогут получить серьезное финансирование. Кроме того, фильм пойдут смотреть преимущественно поклонники скейтбординга, поэтому собрать большой куш не получится. Но в 2003 году на свет вышел фильм, который в российском варианте недвусмысленно назвали «Скейтбордисты». Впрочем, фильм полностью отражает всю суть фильма.

«Скейтбордисты» - это простой молодежно-комедийный фильм с элементами спорта, приключений и романтики. Не стоит ожидать сильного драйва, ведь для этого существуют профайлы известных скейтеров, а так же специальные видео от различных фильм, занимающихся продукцией для скейтбординга. Правда, стоит отметить, что динамика появится ближе к концу фильма. Зритель почувствует дух соперничества, увидит огромную массовку, ощутит радость за победу и горечь поражения. Но данный проект все же фокусируется на дружбе и желании получить спонсорство, чтобы заниматься скейтбордингом и не думать о других насущных делах. Так же стоит прекрасно понимать, что фильм очень сказочные. В жизни не бывает так, чтобы парни, которые так быстро становятся известными скейтерами, находят любовь, получают самых красивых поклонниц и прочие радости жизни. Несмотря на это, за приключениями подростков интересно наблюдать. Положительно стоит отметить и то, что у создателей получились очень харизматичные персонажи. Герои очень сильно контрастируют друг с другом и благодаря этому наблюдать за героями интересно. Особенно запоминается герой по имени Свит Лу. Довольно банальный типаж, но Джои Керн отлично исполнил героя. Приятно удивило появление Бэма Марджеры. Из знакомых лиц можно так же заметить Кристофера МакДональда, который исполнил роль мистера Риверса. У него довольно забавная эпизодическая роль.

Отдельного внимания заслуживает прекрасное музыкальное сопровождение, которое гармонично накладывается на визуальный ряд. Музыку даже хочется скачать и прослушать отдельно от фильма.

Положительно можно отметить прекрасную операторскую работу, особенно в самой последней части фильма, когда начинается драйв.

«Скейтбордисты» - это довольно простой, но очень интересный молодежный комедийный фильм, рассказывающий о дружбе, романтике, поражениях, победе и, конечно же, скейтбординге. Если не ожидать от фильма чего-то серьезного, а просто расслабиться и наблюдать за происходящим, то от фильма можно получить удовольствие.

Скейтбординг является необычайно популярным экстремальным видом спорта, особенно на территории США. Там уже давно сформировалась своя собственная культура вокруг скейтборда. Именно там можно найти самых высокооплачиваемых спортсменов и огромное количество молодых ребят, которые всеми своими силами пытаются найти себе спонсора, ведь спонсорство – это автоматическое занятие любимым делом профессионально. Но, несмотря на всю свою популярность, фильмов про данный вид спорта не так уж и много. Поклонники скейтбордина чаще всего довольствуются тематическими видео, в которых профессионалы демонстрируют свои навыки, выступая за ту или иную фирму, связанную со скейтбордингом.

Можно задаваться вопросами о причинах отсутствия широкого выбора фильмов на тему скейтбординга, но основные проблемы всплывают сразу же: узкая направленность, не самый широкий целевой рынок и невозможность получить серьезное финансирование. Такие фильмы можно пересчитать по пальцам. И в этот список входит фильм «Скейтбордисты».

Сценарий рассказывает о четырех друзьях, которые являются отъявленными поклонниками экстремального вида спорта. Они решают добиться известности и поэтому организуют свою собственную команду и пускаются в довольно авантюрное путешествие по местам соревнований и крупных тусовок. Смогут ли они добиться признания и какие сложности им придется пережить?

«Скейтбордисты», наверное, самый известный фильм про скейтбординг. Фильм смог получить 6 миллионов долларов на создание проекта, что для подобного фильма является довольно большой цифрой. Но забавно то, что в маркетинг было вложено 15 миллионов долларов. По этой причине фильм с треском провалился у себя на родине. Фильм смог заработать лишь 5 миллионов долларов.

Что касается самого фильма, то он получился довольно простым, интересным и молодежным. Отличается хорошей режиссурой Кэйси Ла Скала и потрясающей операторской работой Ричарда Крудо. В этом фильме есть все, что нужно хорошему молодежному комедийно приключенческому фильму: яркие харизматичные персонажи, сильно контрастирующие друг с другом, настоящая дружба, неоднозначные отрицательные герои, динамика, простой сюжет и, конечно же, романтика.

Отдельного внимания заслуживают персонажи. Видно, что создатели серьезно подошли к этому вопросу и преподнесли зрителю очень разных персонажей. Герои получились настолько разные, что смотрящий вполне может найти себе героя, с которым он будет себя ассоциировать.

Кроме того, положительно стоит отметить и влияние фильма. Если поискать внимательно, то можно обнаружить не один десяток записей, в которых юные скейтеры пишут о сильной мотивации фильма. Именно после просмотра данного проекта некоторые юноши становятся на доску и находят себе увлечение, а те же, кто уже начал заниматься, продолжают заниматься этим усердно. Впрочем, нужно понимать, что это сказка с хорошим концом, а главные герои получают все, к чему стремились.

Если ищите художественный, а не документальный молодежный фильм про скейтбординг, то «Скейтбордисты» может стать неплохим решением.

С тех пор, как в Вызове захватила власть Земная Республика, и жители с потерей независимости смирились, прошло девять месяцев. Даже Аманда Роузуотер (Джули Бенз), бывший мэр, бунтовать не пытается. Она с ролью содержательницы борделя, который ей по наследству перешёл от сестры погибшей, вполне сжилась. В это время Дейтак Тарр (Тони Карран) из концлагеря, куда он попал за то, что убил эмиссара Республики, выбраться пытается. Стама (Джейми Мюррей), его жена, учится управлять криминальным семейным синдикатом. Нолан (Грант Боулер), бывший шериф, по Америке странствует, ищет Ирису (Стефани Леонидас), свою приёмную дочь, которая исчезла во время захвата Вызова.
Первый сезон «Вызова» с таким размахом рекламировался, будто создатели придумали самый лучший фантастический фильм. Даже в интернете запустили амбициозную игру Defiance, чтобы зрители могли участвовать в боях за обломки кораблей космических, которые на нашу планету привезли несколько рас инопланетных.
Но когда зрители начали «Вызов» смотреть, многие пришли к разочарованию, потому что очень многого от него ждали. Но постепенно, втянувшись в просмотр, многим сериал показался довольно-таки любопытным зрелищем, в котором фантастику скрестили с вестерном и изобразили город, в котором пришельцы и люди ужиться пытаются, и создать равноправный мир. Интересной частью в первом сезоне были интриги, которые велись вокруг явной и тайной власти в городе, и персонажи посильное участие в этих интригах принимали.
Во втором сезоне, казалось бы, сценаристам надо было углублять и усложнять страсти, кипевшие в городе, а не ломать его внутреннее устройство. Но они вместо этого от демократии городской отделались, ввели диктатуру железобетонную и не стали героев заставлять сопротивление захватчикам организовывать. В результате, МакКоли, лидер бывший фракции землян, в шахте прозябает. Тарр, лидер бывший фракции пришельцев, то в концлагере мучается, то на пенсии вынужденной находится, так как Стама ему не позволяет вновь синдикат возглавить. Аманда бокалы в баре-борделе протирает и от ухаживаний мэра нового, хотя и мерзкого типа, но не совсем злодея, отмахивается. А Нолан, вернувшийся в город, в мальчика на побегушках превращается и пытает пришельца в одной из серий самым бесчеловечным способом. Правда, пришелец этого заслуживает, но всё-таки главному герою кинофильма для подростков не стоит такими мерзкими вещами заниматься.
А интриг живительных, которые создавали драматизм в первом сезоне, нет. При диктатуре не выжили. Правда, клан Тарр марку удержал, и его интриги внутренние – Алака против Кристи, Дейтака против Стамы – это как раз то, что увидеть хотелось бы от второго сезона, то есть углубление конфликтов, ранее намеченных, которые основаны на противоречиях между инопланетными и земными обычаями. К сожалению, никто Тарров не поддержал, и на фоне их семейных захватывающих войн жизнь других персонажей кажется депрессивным и нелепым копошением без особого смысла и цели.
И сильнее всех Ириса разочаровала. В первом сезоне в финале она свою душу отдаёт ради спасения жизни отца божеству инопланетному, и поэтому во втором сезоне она ведёт себя как зомби, беспрекословно многоступенчатый план исполняет, который всей планете угрожает, но до кульминации второго сезона никого из героев главных не задевает.
С точки зрения драматургической она бы могла вовсе исчезнуть, чтобы вернуться внезапно как всадник Апокалипсиса в финале. Главная героиня в центре событий должна быть и принимать решения самостоятельные, а не под указку колупаться на периферии сюжетной в ожидании спецэффектов финальных, хотя и получилось это колупание довольно интригующим, с неожиданными сценарными поворотами.
И для спасения земли оказывается достаточно действий одного Нолана, которому немного помогли его друзья. Такой резкий контраст с первым сезоном, в котором все герои встали, забыв о противоречиях, плечом к плечу, чтобы город защитить. Сериал за год из занимательного превратился в едва смотрибельный, потому что от своей начальной концепции отказался и интересного взамен ничего не предложил.

«По ту сторону кровати» - это довольно легкая и очень простая семейная комедия о том, как просто иногда бывает понять близкого человека, если этого захотят или хотя бы сделать попытку.

В самом центре событий находятся двое главных героев: Ариана и Хьюго. Ариана – домохозяйка и мать двоих детей. По совместительству она работает продавщицей ювелирных изделий. Работает она с выездом на дом клиента. У нее уже давно есть устоявшийся ритм жизни: раннее утро – дети – школа – работа – прачечная – школа – дом – ожидание мужа. Все идет по накатанной схеме, которая отработана годами. У всего есть свой порядок.

Хьюго – успешный бизнесмен, который трудится в серьезной организации, занимающейся строительным бизнесом. Его утро начинается в тот момент, когда дети и жена еще спят. День проходит в постоянных переговорах, деловых обедах, а вечер заканчиваются дом, когда жена вымотана до предела, а дети уже спят.

Все бы ничего, но у них появляется конфликт, в котором жена заявляет, что ее муж работает так много по своей собственной воле и он является основной причиной проблем. Хьюго же уверен, что его жена не устает, а просто делает вид.

Внезапно они решаются на отчаянный эксперимент: папа теперь играет роль мамы, а мама играет роль делового папы. И тут начинаются первые смешные ситуации. Не сразу же все выходит так, как нужно, но спустя некоторое время главные герои прекрасно поймут, что жизнь их близких не так проста, как кажется на самый первый взгляд.

Все бы ничего, но постепенно они заигрываются в эти игры. Несмотря на это, все закончится хорошо, ведь это французская мелодрама, а это значит, что по-другому просто быть не могло.

«По ту сторону кровати» хоть и комедия, но юмора довольно мало. Фильм не хочется разобрать на цитаты, а комедийные сцены довольно быстро вылетают из головы.

Но ради справедливости стоит похвалить создателей за динамичность. Смотреть было интересно, хотя временами фильм казался слегка затянутым. Отдельные сцены фильма вполне могут вызвать улыбку, а некоторые из них даже искренний смех.

Исключительно положительно могу отметить актерский состав. Софи Марсо и Дэни Бун великолепно справились со своими ролями и сделали своих героев очень харизматичными. Пожалуй, именно благодаря их актерскому дуэту фильм смотрится так легко. Хорошие актерские работы показали Анни Дюпере, Ролан Жиро, Антуан Дюлери и Жюльет Арно, которая исполнила роль Шарлотт. Остальные актеры не запоминаются и отходят на второй план. Если вы являетесь поклонником одно из этих актеров, то «По ту сторону кровати» пропускать никак нельзя. Особенно если вам приятно творчество Марсо и Буна.

Фильм так же отличается качественной операторской работой и довольно неплохим саундтреком, который идеально вписался в визуальный ряд.

В остальном перед зрителем довольно типичная французская мелодраматическая комедия. Сюжет предсказуем, но смотреть интересно. Если вы являетесь поклонником подобных фильмов, особенно французских или следите за творчеством Софи Марсо, то «По ту сторону кровати» упускать никак нельзя.

«По ту сторону кровати» - это французский комедийный фильм режиссера и сценариста Паскала Пузаду. Сюжет представляет собой юмористическую историю о чуть не потерянных семейных ценностях. Для того, чтобы сохранить брак герои вынуждены полностью поменять свои привычные образы жизни. Они меняются привычками, работой, хотя прожили в браке уже более десяти лет. Жена берется за управление в серьезной строительной компании, где работает ее муж, а муж становится настоящей домохозяйкой, и даже воспитывает детей и бегает за покупками. Кроме того, в их жизнь постоянно вмешивается судебный пристав, который влюбляется в главную героиню. Но что из этого получится в дальнейшем?

Все закончится хэппи эндом, как и во многих других французских мелодраматических комедиях. Герои поймут, что не могут друг без друга и были не правы.

Сразу же стоит отметить, что после прочтения синопсиса меня охватило ощущение, что где-то я уже это видел. Действительно, тема далеко не новая и неоднократно использовалась в кинематографе.

Перед нами довольно типичный пример французской комедийной мелодрамы, который лучше всего рекомендовать поклонникам жанра. Это забавная комедия про семейную жизнь. Наверняка фильм будет больше интересен тем, кто пребывает в подобных отношениях и испытывает кризис.

Как известно, французские комедии и мелодрамы чаще всего бывают довольно забавными и приятными взору. И фильм «По ту сторону кровати» не становится исключением. Но при своей приятности и наличии нескольких смешных моментов, «По ту сторону кровати» получился довольно занудным и скучным. Хоть фильм и позволяет расслабиться, он не погружает в происходящее действие. Довольно быстро действие надоедает и хочется нажать на «стоп». Очень жаль, что так получилось, ведь у проекта был гораздо больший потенциал.

Отдельного внимания заслуживает актерский состав. Прекрасная Софи Марсо исполнила роль Арианы, а известный актер Дэн Бун отлично справился с ролью Хьюго. Не последние роли в фильме играют актеры Антуан Дюлери, Ролан Жиро, Анни Дюпере и Жюльет Арно. Актерский состав подобран впечатляюще. И стоит признать, что все они отлично справились со своими ролями. Это одно из главных достоинств фильма.

Второе серьезное достоинство этого проекта заключается в отличной операторской работе Пьера Гилла. Так же хочется отметить саундтрек от Эрика Невё. Музыка гармонично вписалась в происходящее и зачастую задавала тон повествованию.

В остальном же перед нами простая французская комедия с известной наперед историей. Если вы поклонник подобных проектов или ищите что-то европейское и простое на вечер после тяжелого дня, то «По ту сторону кровати» может стать довольно неплохим выбором.

«Золотоискатели» - это американская комедия с довольно необычным для своего жанра сюжетом. Сценарий рассказывает о Ленни и Коле, которые хотят получить путевку в жизнь. Они из тех ребят, которых принято называть лузерами. У них ничего не получается, а интеллекта не хватает для того, чтобы добиться успехов своими мозгами. Поэтому ребята пускаются в разного рода «приключения», способные моментально сделать их богатыми. Именно такими приключениями оказываются ограбления, которые у наших героев проваливаются. Ситуация осложняется тем, что они вынуждены жениться на двух сестрах, которые намного старше их и выглядят довольно далеко от идеалов лучших друзей. Но они все еще хотят найти свое место в жизни, которое включает в себя много денег, отсутствие работы и забот, шумные вечеринки с красивыми людьми и эффектных молодых девушек. Эта мечта все еще остается с друзьями. Они решают, что смогут добиться успехов вместе со своими женами. Взрывоопасная четверка добивается своего, но приоритеты сильно меняются и уже не деньги и золото выходит на первый план, а любовь и чувство азарта.

«Золотоискатели» - это простая американская комедия, к просмотру которой нельзя подходить серьезно. Фильм преследует лишь одну цель – развлекать зрителя. С этой задачей режиссер Гэри Прейслер справляется вполне неплохо. Он предоставляет довольно оригинальный сценарий, в котором находится место типичным клише жанра. Многие сцены способны развеселить, вызвать улыбку и даже смех зрителя. Впрочем, временами чувствуется «застой», которой негативно влияет на развитие событий. Несмотря на это, фильм оставляет положительные впечатление и смотрится довольно легко, не вызывая негативных эмоций. По большей части это заслуга очень харизматичной четверки актеров: Уилл Фридел, Крис Оуэн, Рене Тейлор и Луиза Лэссер. Актеры отлично справились со своими ролями и демонстрируют неплохое зрелище в рамках своего жанра. Приятным дополнением стала Никки Шиллер Зиринг.

Положительно могу отметить работу, которую проделал оператор Томас Л. Колуэй. Серьезная заслуга лежит на его плечах и видно, что оператор довольно опытный, хотя и специализирующий на телевизионных фильмах и фильмах категории «В», судя по его портфолио.

Немного расстроило музыкальное оформление от Криса Хорвата. Саундтрек практически не вписывался в происходящее на экране, хотя в подобных проектах музыка играет далеко не самую последнюю роль.

«Золотоискатели» вполне можно рекомендовать поклонникам подобного жанрового кино, остальным смотреть по усмотрению.

«Золотоискатели» - это простая и довольно типичная американская комедия с элементами криминала, к просмотру которой нельзя подходит серьезно. Фильм создан исключительно для развлечения зрителя, а на большее он не претендует.

Режиссером проекта выступил Гэри Прейслер, который к тому времени имел небольшой опыт в создании низкобюджетных проектов, но только лишь в качестве продюсера. Так же у него был единичный опыт в качестве сценариста. Что касается фильма «Золотоискатели», то данный проект стал его режиссерским дебютом, вторым опытом в качестве сценариста и четвертым в качестве продюсера.

Сценарий рассказывает о двух закадычных друзьях. Они те, кого принято называть неудачниками. Всю их сознательную жизнь они не могут добиться успехов, но при этом продолжают пытаться и мечтают о более лучшей жизни, чем та, которая у них сейчас. По их представлениям хорошая жизнь включает в себя огромное количество денег, крутые широкомасштабные вечеринки, быстрые машины и, конечно же, самые красивые женщины. Для этого они пытаются совершить ограбления, которые проходят не самым удачным для них образом. В итоге жизнь приводит их к двум сестрам, которые намного старше их. И с этого момента начинаются настоящие приключения, включающие в себя азарт и любовь.

«Золотоискатели» получились довольно неоднозначными. У фильма есть положительные и отрицательные стороны. В плюсы можно записать юмор, который заставляет зритель улыбаться, а в некоторых отдельных эпизодах фильм способен вызвать искренний смех. Юмор довольно своеобразный, но это не означает, что он плохой. Второй положительный момент заключается в актерском кастинге. Главные роли исполнили очень харизматичные актеры Уилл Фридел и Крис Уоэн. Именно благодаря их харизме фильм становится ярким, а многие сцены еще долгое время не выходят из памяти. Актеры отлично справились со своими ролями. Не лишним будет отметить Луизу Лэссер и рене Тейлор, исполнивших сестер Дорис и Бэтти. Актрисы подошли к своим ролям с максимальной самоиронией. И не самую последнюю роль в фильме играет Никки Шилер Зиринг, получившую роль Шарлин. Эта пятерка и делает всю основную работу. Третий плюс заключается в сюжете. Стоит признать, что в рамках американской комедии он довольно нестандартный. Пожалуй, именно нестандартные сценарные ходы и оригинальные сюжеты больше всего выделяются из массы молодежных комедий и «Золотоискатели» отличаются в лучшую сторону.

Что же касается минусов, то в сценарии много провисаний и временами зритель начинает скучать. Юмор прерывается, а некоторые эпизоды кажутся лишь неудачной попыткой развеселить зрителя. Но спасает короткий хронометраж картины.

Если вы любите простые американские комедии, то «Золотоискатели» вполне можно посмотреть. Это забавный фильм, который способен развеселить, если не относиться к нему серьезно.

«Терминатор 3: Восстание машин» - это фильм, который ждали все поклонники серии. Первая часть довольно сильно нашумела в далеком 1984 году, а вторая стала настоящим бумом в 1991. Но после этого серия ушла в подполье, и третья часть вышла только лишь в 2003 году.

Третья часть еще до выхода вызывала самые неоднозначные споры. Фильм интриговал благодаря своему огромному бюджету и являлся одним из самых дорогих в истории кинематографа на тот момент. Но при этом фильм подвергался критике из-за того, что проект покинул вдохновитель серии – Джеймс Кэмерон. Режиссер прошлых частей говорил, что он уже сказал все, что хотел и не стоит тревожить фанатов и зарабатывать на них, создавая новые фильмы, предназначенные исключительно для заработка. Кроме того, от съемок отказывалась и его бывшая жена – Линда Хэмилтон, которая исполняла роль Сары Коннор. Она не хотела быть актрисой одной роли и говорила, что не будет участвовать в съемках, если режиссером будет кто-то другой. Но стоит отметить, что однажды Кэмерон дал свое согласие на съемку «Терминатор 3: Восстание машин» с определенными условиями, которые показались продюсерам неприемлемыми. По этой причине режиссером был назначен Джонатан Мостоу.

Сценарий переносит зрителя на десять лет вперед с тех пор, как Джон помог предотвратить Судный День и спасти все человечество от массового уничтожения. Ему исполнилось 25, и он живет не так, как все. У него нет своего дома, у него нет кредитных карт, нет сотового телефона и нет работы.

Даже его существование нигде не зарегистрировано. Он не может быть прослежен системой Скайнет, которая когда-то пыталась ликвидировать его и развязать войну против человечества. Но из тени появляется Терминатрикс, который отправляется на поиски Джона и его приспешников.

Посланная назад через временное пространство, чтобы завершить работу, которую начал еще Т-1000, она так же упорна, но имеет немного другой облик. Единственная возможность выжить для Джона – это помощь Терминатора.

Довольно сложно оценить или критиковать третью часть серии. Все факторы, которые влияют на восприятие, являются субъективными. Кроме того, это же Терминатор и уже одно только название вызывает теплые ностальгические чувства.

Фильм получился очень плодовитым по части экшена и визуальных эффектов. Сразу видно, куда направили огромный бюджет.

Положительно можно оценить потрясающую операторскую работу Дона Берджесса и музыкальное сопровождение от композитора Марко Белтрами.

Что же касается Джонатана Мостоу, то он провел неплохую режиссерскую работу. Его фильм отличается от работ Кэмерона, но видно, что Мостоу отнесся к ним с уважением и снимал свой проект под влиянием двух предыдущих частей. Кроме того, внимательный зритель и поклонник может заметить огромное количество отсылок к предыдущим частям.

«Терминатор 3: Восстание машин» получился очень зрелищным и заслуживающим просмотра, как и все части серии, включая великолепный сериал. Но я рекомендую смотреть или пересматривать его в связке с предыдущими частями, чтобы не упустить ни одной мелкой детали, которых в фильме Мостоу довольно много.

«Терминатор 3: Восстание машин» - это третья часть культовой киносаги, действие которой происходит спустя 10 лет после событий второй части. После взрыва здания компании «Кибердайн Системс» меняется будущее. Судный День не наступил, но выросший Джон Коннор продолжает ощущать серьезную опасность и ведет подпольный образ жизни. Он был воспитан как лидер сопротивления и потерял цель в жизни. Из-за этого он не может найти себя в простой мирной жизни.

Тем временем Скайнет, уже созданный в лаборатории, готовит уничтожение людей и начинает атаку на людей. Он запускает в интернет вирус. В 2004 год пребывают сразу двое терминаторов. Скайнет не может вычислить местоположение Джона и поэтому приказывает убить его самых близких соратников. Эта миссия возлагается на Терминатрикс, которая имеет внешность молодой девушки. По сравнению с Т-1000 она более ограничена по форме, но не подвержена баллистическому шоку. Ее отец является куратором проекта Скайнет. В ходе преследования Джон узнает о том, что ядерная война начнется этим вечером. Кейт и Джон уговаривают Терминатора попробовать предотвратить катастрофу, но они не успевают.

Третья часть получила огромный для своего времени бюджет, который составил 200 миллионов долларов. Кроме того, на один только лишь маркетинг было потрачено 40 миллионов долларов. И стоит признать, что фильм получился очень зрелищным по части экшена и визуальных эффектов.

Режиссер Джеймс Кэмерон отказывался от съемок продолжения, так как хотел снимать оригинальное и независимое кино, а не «срывать банк на фанатах серии» и полагал, что все, что он хотел сказать, сделал это в первых фильмах. Но одной из конференций он неожиданно заявил, что возьмется за создание проекта, если будут выполнены следующие условия: в фильме сыграет Линда Хэмилтон и все права на бренд Терминатор будут отданы ему. Одновременно с тем стоит отметить, что Хэмилтон отказывалась сниматься без участия Кэмерона и была недовольно сценарием. Она говорила, что не хочет быть актрисой одной роли и поэтому отказалась от участия в проекте. В результате съемками занялся Джонатан Мостоу.

Фильм показал довольно неплохие кассовые сборы и принес создателям более 433 миллионов долларов. А ведь это только кассовые сборы. В расчет не берутся средства, полученные от продажи DVD-носителей с фильмом, фигурок и различного тематического мерча. Кроме того, в 2008 году фильм вышел на Blu-Ray носителях. Терминатор можно назвать той серией, которая будет приносить создателям деньги еще много лет поле выхода любой части.

Хорошие кассовые сборы стали вектором для создания четвертого фильма, который вышел только лишь в 2009 году.

Что же касается самого фильма, то его можно оценить с разных сторон. «Терминатор 3: Восстание машин» получил как положительные, так и отрицательные отзывы от поклонников серии. Но каждый делает самостоятельный вывод. Фильм получился зрелищным и очень эффектным, а сценарий все такой же интересный, хоть и немного проигрывает предыдущим частям. Но я склоняюсь к тому, что в серии «Терминатора» нет плохих частей, есть только фильмы, которые по субъективным факторам лучше или хуже других.

«Теккен» не знает только тот, у кого никогда дома не было приставки. Любой человек, не являющийся поклонником файтингов или игр в целом, прекрасно знает это название. «Теккен» - это культовая серия игр в жанре файтинг. Первая игра вышла в 1994 году и сразу же стала популярной среди поклонников файтингов. Игра отличалась хорошим сюжетом, интересными и очень яркими персонажами, отличным геймплеем, благодаря которому игра становилась настоящим удовольствием. Грамотная сбалансированность смогла сделать игру киберспортивной. А уже у 2010 году игра франшизы были проданы тиражом свыше 40 миллионов копий. Даже Эд Бун, создатель культовой серии Мортал Комбат признался, что «Теккен» является его самым любимым файтингом, кроме самого Мортал Комбата.

Такая большая популярность приводила к тому, что экранизация была лишь делом времени и зрители получили свою киноверсию «Теккен».

Сценарий переносит зрителя в недалекое будущее, где мир пережил катастрофу и теперь живет в руинах. СШа контролирует корпорация Теккен, которая развлекает жителей постоянным турниром «Железный Кулак». В турнире принимают участие лучшие бойцы.

Сюжет фильма с самого начала оставляет неоднозначное впечатление. Перед нами просто сборная-солянка из знакомых персонажей, разбросанных по разным частям игровой серии. Печалит отсутствие многих героев из оригинала. К примеру, нет Кинга или Пола Феникса. На протяжении просмотра замечаешь постоянные сюжетные изменения и передергивания. По этой причине многие поклонники файтинга просто не могли узнать ничего от того, за что они любят игровую серию. Часть героев похожа на своих прототипов, но эта схожесть исключительно внешняя. Да и толково не показана ни одна из сцен сражений, хотя у каждого бойца свой уникальный индивидуальный стиль сражения. Кроме того, создатели словно забыли про фирменные приемы персонажей.

Развитие сюжета заставляет скучать, нежели оживляться, а ведь это файтинг. Диалоги получились очень слабыми, а вот актеры отыгрывают свои роли вполне неплохо, но это касается лишь малой части актерского состава.

Что же касается режиссуры и монтажа, то они на среднем уровне или дотягивают до среднего уровня.

Отдельное негодование вызывают женские персонажи. Актрис явно подбирали исключительно по внешнему признаку, забывая про все остальное.

Единственное, к чему у меня нет никаких претензий, и где все было замечательно – это музыкальное оформление.

«Теккен» вызывает сильное разочарование. Бюджет фильма позволял снять более достойную картину, причем по всем направлениям. Очень жаль, что создатели фильма так небрежно отнеслись к культовой серии. «Теккен» заслуживает гораздо большего.

«Теккен» в настоящее время является одной из самых популярных игровых серий в жанре файтинг. Серию создала культовая компания Namco, а первая игра вышла в далеком 1994 году и сразу же завоевала огромное количество поклонников по всему миру. Кроме того, игра завелась официальными продолжениями, а так же огромным количеством спин-оффов. Но такая популярность не останавливается исключительно на игровой серии и поэтому в настоящее время поклонники получили мангу и несколько фильмов, основанных на Вселенной игры.

Выхода данного фильма ждали абсолютно все поклонники файтинга. Фильм подавал огромные надежды благодаря своему актерскому составу. В списке сплошные звезды: Джон Фу, Йен Энтони Дэйл, Люк Госс, Кэри-Хироюки Тагава, Келли Овертон , Гэри Дэниэлс и многие другие. Кроме того, было объявлено, что зрители увидят огромное количество любимых и знакомых персонажей. Вторым привлекательным фактором стал довольно солидный бюджет, а ведь «Теккен» - это файтинг и тут решающую роль будут играть сцены драк, костюмы и задний фон. Хотя интересная история все же не помешает. Но это я пишу лишь к тому, что от файтинга люди много не ждут и ожидания сосредотачиваются далеко не на сюжетной составляющей. Все прекрасно помнят выход фильма «Мортал Комбат», когда простой, но очень интересный сценарий с элементами драмы стал настоящим хитом и завоевал умы молодых людей по всему миру. Но «Теккен» каким-то образом умудрился разочаровать даже самых верных поклонников серии и основной причиной стал именно сюжет. Сразу же после выхода фильма на него обрушился шквал критики со стороны киноэкспертов, обозревателей и простых зрителей. Но поклонники ждали, что фильм будет связан с сюжетом оригинальной игры из-за того, что сценарий наполнен интересными и необычными ходами. Авторы же решили, что предоставят простой файтинг, опираясь на ранее созданные работы этом жанре. Сценарий получился слабый и не раскрыл персонажей должным образом. Но в защиту создателей стоит написать, что сложно раскрыть персонажей за такой короткий хронометраж. Тут нужен целый сериал или серия фильмов, к тому же в фильме слишком большой разброс героев.

Положительно можно оценить сцены драк. Они поставлены довольно впечатляюще, но видно, что авторы могли сделать еще более эффектное зрелище, если бы обладали более серьезными средствами. Можно отметить отличные актерские работы и хорошее музыкальное сопровождение, которое идеально накладывается на визуальный ряд. Боевые сцены и музыка – это основной костяк фильма.

Что же касается близости с серий игр, то фильм роднится с ней только по тематике турнира и именам бойцов. Сложилось такое впечатление, что сценарий писал человек, который очень далек от культовой игровой серии.

«Теккен» оставляет после себя довольно неоднозначные ощущения, но фильм можно смело рекомендовать всем поклонникам впечатляющих сцен драк.

На маленькое поселение, в котором живёт в пятнадцатом веке племя эмиси, нападает внезапно разъярённый огромный кабан, являющийся лесным божеством, которое превратилось в демона. Аситака, сын вождя племени, кабана убивает, но демон его кусает во время битвы, и яд свой впрыскивает в руку. Знахарка, осмотрев руку, изъеденную ядом, определяет, что Аситака обречён, потому что медицина бессильна против проклятия демонического. Аситака, чтобы остаток жизни использовать толком, деревню свою покидает и по следам кабана устремляется. Он определить хочет, что взбеситься заставило божество, и узнать, грозят ли новые нападения его деревне. Поиски вскоре приводят его в поселение, в котором под руководством госпожи Эбоси живут сталевары-оружейники. Чтобы металл плавить, сталевары лес вырубают, и это на них навлекает гнев божеств лесных, во главе которых стоит богиня-волчица Моро и Сан, её приёмная человеческая дочь.
После мультфильма «Навсикаи из Долины ветров» Хаяо Миядзаки раздумывал о том, какую следующую картину нарисовать, и среди проектов, которые он рассматривал, была вариация японская на тему «Красавицы и Чудовища», только Чудовищем должен быть не принц проклятый, а лесной зловещий дух, по-японски «мононоке». Но в то время дальше набросков сюжетных дело не пошло, но идею эту Миядзаки запомнил. И через время он превратил её в мистико-историческую историю о противостоянии людей и духов лесных, в которой сражается на стороне монстров девушка человеческая, воспитанная волками с младенчества. В результате в 1977 году вышел мультипликационных фильм «Принцесса Мононоке», наверное, самый лучший из созданных когда-либо японских мультиков.
У этого мультфильма только один недостаток – это глубокая его погружённость в мифологию и историю японскую, которая отвратить может нелюбопытных и ленивых зрителей, живущих в других странах. Конечно, диплом университетский не требуется, чтобы понять мульткартину, и самое важное, что знать надо зрителям, объясняет она сама. Даже ведь и в самой Японии не все знают, что в стране в пятнадцатом веке творилось. Да и, кроме этого, в этой мультленте много вымысла исторического.
Главной идеей мультфильма часто считают призыв защищать природу. Но это очень понимание картины упрощённое. В реальности этот мультфильм – это трагическое и глубокое осознание того, что бывают неразрешимые конфликты и неизбежные войны. Обычно семейная анимация показывает зрителям, что мирное решение есть у любого конфликта и тот, кто войну начинает, конечно, злодей бесспорный. А кто является злодеем в «Принцессе Мононоке»? Животные лес защищают от людей-захватчиков. Но и люди правы по-своему. В поселении госпожи Эбоси живут крестьяне беглые, рабыни, сбежавшие из гаремов, даже больные лепрой. И сталевары не смогут жить, если прекратят вырубать лес, это же их приведёт к смерти.
И императорские наёмники, которые хотят чужой сварой воспользоваться, чтобы верховного бога лесного убить и императору преподнести отрубленную его голову, как ценный магический артефакт, способный помочь собрать вновь страну, разорванную феодальными распрями в клочья, тоже действуют с благими намерениями.
Так что получается, что у всех есть важные причины для войны, и никто на компромисс пойти не может.
Хотя и заканчивается фильм на позитивной ноте, но оптимизма не очень много в его финале. Понятно, что видим мы просто передышку короткую перед бурей грядущей.
Но, несмотря на трагизм, просмотр мульткартины доставляет наслаждение, а не мучение.
И всё потому что в ней нестандартный и напряжённый сюжет, между боевыми и разговорными сценами идеальный баланс соблюдён, графика великолепная и анимация эффектная, музыка потрясающая, и, конечно, персонажи колоритнейшие.
Потрясает внимание создателей мульткартины к деталям. Хотя видят зрители лишь в начальных сценах деревню эмиси, Миядзаки создал, в сущности, неяпонскую, параллельную цивилизацию для того только, чтобы главного героя представить зрителю. И цивилизация эта столь убедительной кажется, что поверить трудно, будто учёные ничего не знают об эмиси, и мир этот придуман режиссёром, а не с учебников истории срисован. На вымышленность лишь лось указывает, который служит верховым животным Аситаке. Потому что, во-первых, лоси не поддаются такой дрессировке, и, во-вторых, таких лосей, которые представлены в фильме, не существует в природе.
В мультфильме, хотя и рассчитанном на аудиторию семейную, есть жестокие, пугающие сцены. Миядзаки, подобно многим режиссёрам, которые решили изобразить войну, не стал ретушировать картинку и смягчать жестокие кадры ради спокойствия душевного зрителей, ведь мультфильм был создан именно для того, чтобы трагедию войны показать.
«Принцесса Мононоке» - это первый мультфильм, в котором появились кадры, нарисованные с помощью компьютера, но всё же в основном мультик был нарисован вручную, и лично Миядзаки нарисовал восемьдесят тысяч из ста сорока четырёх тысяч целлулоидных кадров фильма.
До выхода «Принцессы Мононоке» за пределами Японии Миядзаки можно было ещё игнорировать, но после её выхода режиссёр превратился в мировую знаменитость.


.







.

Сидзуку, четырнадцатилетняя школьница, беря книги в библиотеке во время летних каникул, видит, что в их формулярах написано имя Сейдзи Амасава. Она, заинтригованная этим, хочет выяснить, кто же имеет тот же литературный вкус, как и у неё, и знакомится с подростком из параллельного класса Сейдзи, и хотя прошло знакомство не так романтично, как она предполагала, они друзьями вскоре становятся. Сейдзи признаётся девочке, что хочет научиться делать скрипки, поэтому поступать в старшие классы не будет, а поедет в Италию, где и поступит в школу, в которой учат делать скрипки. А Сидзуку решает поучиться писать фантастические истории и погружается полностью в сочинение повести о принадлежащей дедушке Сейдзи фигурке кота-аристократа.
Хаяо Миядзаки и Исао Такахата создали студию Ghibli, которая была заточена в такой степени под их обслуживание, что Мамору Осии, режиссёр мультфильма «Призрак в доспехах», сравнил студию с кремлём, а основателей её тоталитарными советскими вождями. И эта шутка очень даже была уместной. Художники в Ghibli долго не задерживались, так как не собирались быть вечно мальчиками на побегушках. И, когда задумался Миядзаки о том, на кого оставят они студию после ухода на пенсию, то оказалось, что был в студии только один хороший кандидат - Ёсифуми Кондо, который работал с конца 1960-х.
Миядзаки, чтобы Кондо проверить, для него придумал режиссёрский проект: сделать экранизацию комикса однотомного «Шёпот сердца», созданного в 1989 году Аой Хиираги. Но и сам написал сценарий, который заметно отличался от этого комикса, часть раскадровок нарисовал и сочинил даже песенку шуточную о Токио. Поэтому, критикуя «Шёпот сердца» или восхищаясь им, надо и критику, и восхищение делить между Кондо и Миядзаки, а не на одного Кондо всё это валить. К сожалению, понять, чего стоил Кондо без опеки Миядзаки, не удалось, потому что в 1998 году он скончался скоропостижно в возрасте сорока семи лет.
Комикс «Шёпот сердца» - типичная любовная история, предназначенная девочкам-подросткам. В ней есть несколько парочек влюблённых, многоугольник любовный, добросердечная, хотя и незадачливая главная героиня, мальчик благородный с хобби романтичным: создание скрипок, с родителями сложные отношения, целомудренные, но страстные сюжетные перипетии.
Кондо и Миядзаки рисовать такой мультик было не очень интересно. И они поэтому приглушили и сократили романтические линии комикса и превратили его в трогательную и умную мульткартину, рассказывающую о том, как главные герои принимают первые взрослые решения: регулируют свои романтические переживания, выбирают будущую профессию, готовятся к экзаменам переводным в старшую школу. В этой мультленте, как и во многих других мультфильмах Ghibli, которые вышли к 1995 году, нет злодеев, противостоящих главным героям, но внутренние дилеммы героев не перестают быть от этого менее острыми и волнующими. Такой сюжет делает мульткартину более близкой и правдоподобной, чем мультсказка «Ведьмина служба доставки» Миядзаки, в которой нарисован мир ведьм с его странными порядками и законами.
Чтобы реалистичность сильнее подчеркнуть и насытить мультфильм нюансами социальными, команда Ghibli воссоздала тщательно многоэтажки и дома частные, низины и холмы, велосипеды и поезда, узкие улочки и магистрали, библиотеки, парки, школы. В общем, безопасный и уютный, но требовательный мир, который даёт многое детям, но и многое спрашивает с них. Выбор пути в мире этом наделить может человека собственным большим домом, таким, как у Юко, подруги Сидзуку, или квартиркой маленькой, как та, в которой живёт семья Сидзуки. Хотя мультфильм не единым словом внимания не привлекает к различиям социальным между Сидзуку и Юко, но скрупулезность визуальная в показе их быта сама за себя говорит.
И главное, в отличие от мультипликационных картин «Ещё вчера» и «Помпоко: Война тануки», мульткартина «Шёпот сердца» не требует знания тонкостей японской жизни, потому что проблемы японских подростков понятны всем.
Этот мультфильм не самый напряжённый и драйвовый в фильмографии Ghibli, но сюжет его не стоит на месте ни в одной сцене, а обаяние и душевность мультика и его героев, которые тщательно прорисованы и прописаны независимо от сюжетного их значения, полностью недостаток драматизма искупают. К тому же у экрана соскучиться невозможно, потому что каждый кадр на паузе рассматривать хочется, чтобы оценить в полной мере мастерство художников, в него вложенное.
А бродячий кот какой потрясающий в фильме, благодаря которому знакомится Сидзуку с дедушкой Сейдзи. Казалось бы, несущественный, по сути, персонаж, но в него столько любви вложено.
Мультфильм «Шёпот сердца», одним словом, можно назвать безукоризненным шедевром, он и впечатляет, и вдохновляет, и по-новому заставляет на свою жизнь взглянуть даже людей взрослых. А для подростков это, тем более, обязательное зрелище, и для девочек особенно, к тому же именно им он и адресован в первую очередь.

Бывает ли семейное кино настолько драматическим, что после просмотра длительное время вспоминаешь сюжет и кадры из фильма и понимаешь, что фильм предназначен для зрителей в любом возрасте? Фильм, настолько цепляющий, что после просмотра хочется изучить все, что с ним связано? Бывает. Именно таким фильмом для меня стал «Мост в Терабитию». В свое время фильм произвел на меня сильнейшее впечатление. И, судя по рецензиям на многих крупных кинофорумах, такое впечатление фильм произвел на многих.

«Мост в Терабитию» - это произведение, которое вышло в форме повести для детей еще в семидесятых годах. Книгу написала Кэтрин Патерсон, а за публикацию взялось издательство HarperCollins. Книга получила огромную популярность, и было понятно, что произведение получит экранизацию и, скорее всего, не одну. Впервые рассказ был экранизирован в 1985 году канадским телевидением, а приглашенной звездой была Аннет О’Тул, известная по сериалу «Тайны Смолвиля». Фильм длился менее 50 минут и получил довольно неоднозначные и очень контрастные отзывы.

Следующая экранизация состоялась в 2007 году и за дело взялась студия Disney. Студия привлекла звездный состав и сына автора оригинальной повести. Это был самый верный шаг со стороны студии, ведь именно он пережил в детстве трагедию, которая и стала отправной точкой для создания произведение. А те, кто уже знаком с оригинальным произведением, могут вспомнить, что в книге на первых страницах всегда есть указание, что произведение посвящается Дэвиду Паттерсону и Лизе Хилл. Эта история основана на реальной дружбе, а кто сможет рассказать историю лучше, чем мама, пережившего трагедию и самого участника событий?

Режиссером фильма был назначен известный мультипликатор Габор Чупо и стоит признать, что это великолепный дебют.

Оператором стал известный кинодеятель Майкл Чэпмен, для которого этот фильм стал последним. Он проделал потрясающую работу, которая заслуживает внимания.

Отмечу так же потрясающее музыкальное оформление, созданное композитором Аароном Цигманом. Он создал прекрасное сопровождение, которое идеально гармонирует с визуальным рядом. Кроме того, зачастую именно саундтрек вызывает больше всего эмоций.

Что касается актерской игры, то она идеальна. «Мост в Терабитию» - это тот самый фильм, игра актеров которого не вызывает никаких вопросов и сомнений и не имеет значения на первом или втором плане находится актер. Кроме того, «Мост в Терабитию» - это демонстрация серьезных актерских навыков совсем юных актеров, которые великолепно справились со своими ролями.

«Мост в Терабитию» - это фильм, который я могу рекомендовать зрителям любой возрастной группы. Отличное кино, оставляющее исключительно положительные эмоции.

«Мост в Терабитию» - это одна из лучших семейных драматических картин. Сразу же стоит отметить, что фильм является экранизацией одноименной повести для детей, написанной Кэтрин Патерсон. Впервые книга была опубликована в 1977 году и впервые поставлена на телевидении в 1985 году. В 2007 году была экранизирована студией Disney. Не лишним будет указать, что произведение основано на настоящей трагедии. В 1974 году Лайза Хилл, лучшая подруга ее собственного сына, была убита молнией. Трагическое событие легло в основу книги, получившей всемирную известность. Сразу же после выхода книгу жестко критиковала цензура. Огромное количество недовольства вызывала смерть героини, употребление ругательств, а так же божба героев. Но, на мой взгляд, без этого книга не стала бы такой атмосферной, а без гибели героини не было бы такого драматизма.

Данная экранизация сразу же обзавелась звездным составом: Джош Хатчерсон, Роберт Патрик, Анна-София Робб, Зоуи Дешанель и Бэйли Мэдисон.

Сценаристом выступил Дэвид Патерсон – сын Кэтрин, написавшей оригинальный рассказ. Именно Дэвид стал участником реальных трагических событий, и именно он смог показать историю настолько реалистично и трогательно.

Фильм был успешно встречен в прокате, а сборы составили более 137 миллионов долларов при бюджете в 17 миллионов долларов. Кроме того, фильм был тепло принят критиками, дававшими фильму самые высокие оценки.

Сценарий рассказывает о жизни Джесса, замкнутого и погруженного в собственный мир. У него нет друзей, а в школе его постоянного задирают из-за того, что его родители стеснены в средствах и он вынужден донашивать одежду за своими старшими сестрами.

Он принимает участие в соревнованиях по бегу, но его обгоняет девочка Лесли. Она новенькая, а ее семья только недавно переехала в город и поселилась рядом с домом главного героя.

Джесс сторонится Лесли, но они довольно быстро становятся настоящими друзьями и начинают раскрывать друг другу свои секреты. К примеру, Джесс показывает свои рисунки своей подруга, а она рассказывает ему свои мечты и выдумки. Они гуляют по лесу и перебираются через речку, где обнаруживают заброшенный дом. Этот дом становится их секретным местом и там они создают свой собственный сказочный мир, который называют Терабитией.

«Мост в Терабитию» стал дебютом мультипликатора Габора Чупо в режиссуре и стоит признать, что это далеко не первый блин комом. У режиссера получилось великолепное и очень драматическое зрелище, которое погружает в свою атмосферу на все сто процентов. Должен отметить, что фильм смотрел уже несколько раз, и каждый раз действие фильма завораживает и вызывает приток эмоций.

«Мост в Терабитию» - это один из лучших примеров семейного драматического кино с элементами фэнтези. В фильме есть сказочный мир, есть прекрасная и искренняя дружба главных героев, есть харизматичные и интересные персонажи, все это приправлено прекрасной операторской работой и идеально гармоничным музыкальным сопровождением. Мне даже придраться не к чему.

«Мост в Терабитию» - это тот самый фильм, который я могу рекомендовать абсолютно всем.

Сразу же стоит предупредить о том, что «Магическая книга и дракон» - это довольно простая европейская сказка. Сценарий весьма простой и предсказуемый, но фильм может стать неплохим вариантом для тех людей, которые любят подобные проекты, так как заметны старания создателей, солидный бюджет, усилия актеров и прочих ответственных за создание проекта.

Сценарий фильма рассказывает о десятилетней девочке Лилли. Она живет жизнью самой простой девочки, но в один прекрасный день в ее комнате появляется загадочная Книга, которая меняет привычный уклад ее жизни. Вместе с Книгой появляется и ее хранитель в лице Гектора – веселого маленького дракончика. Он рассказывает нашей героине о том, что она была избрана стать Волшебницей. Но перед тем, как получить свои новые права, она должна доказать, что достойна получить эту честь. Для этого ей нужно пройти ряд испытаний. Но самое главное испытание ее еще ждет впереди, и оно будет развиваться самым непредсказуемым образом. Злой чародей планирует получить неограниченную власть во всем мире и наша героиня должна его остановить. Проблема заключается в том, что для решения проблемы у нее есть всего 4 дня. На помощь к ней приходит Гектор и вместе с ним они должны будут пройти самые тяжелые испытания в их жизни.

Созданием фильма занимался довольно известный европейский режиссер Штефан Руцовицки. Зрителю он может быть известен благодаря созданию проекта «Черный Дрозд» с Эриком Бана и Оливией Уайлд в главных ролях. Стоит признать, что у такого разнопланового режиссера вполне неплохо получилось сделать фильм-сказку для детей. Конечно же, у фильма есть недостатки, которые можно найти в сценарии, но нужно обязательно сделать скидку на возрастной рейтинг картины, в котором отчетливо видно «0 +».

Отдельной похвалы заслуживает замечательный актерский состав. Особенно хочется отметить Яну Таузендфройнд, которая исполнила роль Лилли. Впечатлили Инго Науйокс, сыгравшй главного злодея. Так же стоит отметить Пилар Бардем. Остальные актеры тоже довольно неплохо справились со своими ролями, но они не запоминаются так как эта тройка актеров.

Неплохую работу провел оператор Петер фон Халлер, получивший известность благодаря съемке фильма «Сталинград» немецкого производства.

Йен Хонимэн проделал отличную работу и создал музыкальное оформление, которое идеально легло на визуальный ряд. «Магическая книга и дракон» - этот самый сказочный фильм, в котором саундтрек периодически задает вектор и направляет зрителя в нужное русло.

В итоге мы имеем довольно простую, но качественную работу, которая может стать неплохим выбором для одного вечера семейного просмотра. «Магическая книга и дракон» отличается хорошим музыкальным сопровождением, достойной операторской работой, интересными персонажами, простым сценарием и хорошей режиссурой. Сказка, непритязательная, но интересная.

«Магическая книга и дракон» - это европейское семейное фэнтези с довольно солидным бюджетом в рамках все того же европейского кино.

Сценарий рассказывает о самой простой девочке Лилли. Ей десять лет и она мало чем отличается от своих сверстников. Ее жизнь в корне меняется после того, как в ее комнате каким-то загадочным, но по-настоящему чудесным образом появляется Волшебная Книга. У книги есть собственный хранитель – дракончик, которого зовут Гектор. Он рассказывает девочке о том, что она стала преемницей на трон Волшебницы. Но перед тем, как получить трон она должна доказать, что достойно получить такую честь.

На ее пути появляются серьезные проблемы. Злой маг Хьернимус планирует захватить власть над всем миром и только лишь Лилли может его остановить. Но основная проблема заключается в том, что у нее есть всего 99 часов на то, чтобы сорвать планы злого чародея. К ней присоединяется ее новый друг Гектор и вместе им предстоит пройти через множество сложнейших испытаний и пережить самые незабываемые приключения.

«Магическая книга и дракон» - это довольно простой и очень детский фильм, который можно охарактеризовать как сказку. Сразу же стоит отметить, что возрастной рейтинг у фильма 0+, поэтому не стоит ожидать от фильма чего-то серьезного. Кино снималось для самой маленькой аудитории, да и главная героиня совсем еще ребенок.

Фильм может стать неплохим выбором для семейного просмотра или том случае, если вы ищите что-то для своего маленького чада, чтобы увлечь его на ближайшие полтора часа.

Режиссер Штефан Руцовицки провел довольно неплохую работу, показав хорошую детскую сказку, наполненную атмосферой, способной притягивать детей к экрану. Стоит так же отметить, что Руцовицки был ответственным за создание сценария вместе с несколькими кинодеятелями.

Положительно можно оценить работу совсем еще юной Яны Таузендфройнд. Актриса, несмотря на свой юный возраст, продемонстрировала хорошие способности. Она словно верила в то, что с ней происходит на съемочной площадке. Если смотреть фильм в оригинале, то можно похвалить Михаэля Миттермейра за озвучку Гектора. У него получилось оживить своего персонажа и сделать его очень харизматичным. Понравилась игра Пилар Бардем, исполнившей роль Сурулунды. Иеронимуса исполнил актер Инго Науйокс. Он отлично вжился в браз отрицательного персонажа и стоит отметить, что такие роли ему идут. Из остальных актеров запомнилась Аня Клинг и Ивонн Каттерфельд. Было приятно наблюдать их в кадре.

Если вы смотрели внимательно, то могли заметить много интересных деталей. К примеру, в сцене, где Иеронимус привозит составляющие для своей машины на старый завод на ящиках можно заметить надписи «Крымское Шампанское».

Если вам нравится европейское детское кино или вы ищите сказку для своего ребенка, то «Магическая книга и дракон» может стать неплохим выбором для одного вечера.

Фильм «Возможности для карьеры» заинтересовал благодаря участию великолепной актрисы Дженнифер Коннелли. К 1991 году она уже успела засветиться в нескольких довольно амбициозных проектах и поэтому заработала себе популярность. Несмотря на это, «Возможности для карьеры» является одним из первых проектов, когда она еще не стала настолько популярной и знаменитой. Кроме того, «Возможности для карьеры» - это фильм, в котором зритель может посмотреть на нее в качестве актрисы романтической комедии.

Второй весомый плюс проекта – это участие известного кинодеятеля Джона Хьюза, который выступил в качестве продюсера и сценариста.

Фильм рассказывает о Джиме, который не знает, чем хочет заниматься в жизни. Его постоянно увольняют с работы, и его отец ставит перед фактом либо он берется за голову или едет в другой город. Ему приходится устроиться в магазин, где в самую первую ночь он оказывается взаперти. Но он заперт в супермаркете, а это означает лишь то, что перед ним открываются невиданные возможности. Главный герой может есть любую еду, кататься на роликовых коньках и заниматься тем, чем хочет. Но его веселье прерывается в тот момент, когда он встречает девушку, которая так же оказалась внутри супермаркета. Их должно ждать веселье на двоих, но начинаются сложности. Несколько не самых компетентных взломщиков пробираются в магазин и берут главных героев в заложники. Теперь им придется освободиться, наказать преступников и понять, что они родственные души.

Сценарий получился интересным и очень простым. Фильм может подойти в тот момент, когда зритель ищет что-то максимально простое и романтическое с небольшим хронометражем. После просмотра остаются исключительно положительные эмоции. Фильм смотрится на одном дыхании, а предсказуемость совершенно не влияет на общее восприятие.

Кроме Дженнифер Коннелли в фильме снялся Фрэнк Уэйли, исполнивший роль незадачливого Джима. Из знакомых лиц можно увидеть Дермота Малруни. Пожалуй, это и есть основная тройка актеров, чьи персонажи запоминаются после просмотра фильма.

Положительно могу оценить операторскую работу Доналда МакЭлпайна и музыкальное оформление от Томаса Ньюмана. Ньюман смог создать удивительно гармоничное сопровождение, которое идеально вписывается в визуальный ряд.

Если вы ищите простую романтическую комедию, то «Возможности для карьеры» может стать неплохим вариантом.

«Возможности для карьеры» - это американская романтическая комедия, выпущенная в 1991 года. Джон Хьюз выступил в качестве продюсера, и он же единолично занимался написанием сценария. На место режиссера был приглашен Брайан Гордон. Стоит так же отметить, что в российском прокате фильм известен под названием «как сделать карьеру».

У каждого из нас есть своя мечта, каждый определил для себя идеальную работу, которая сможет приносить не только заработок, но и доставлять огромное удовольствие. Вот и у главного героя есть свои представления по поводу идеального рабочего места. Он молод и еще не представляет, чем хочет заниматься в жизни. Он хочет работать в огромном местном супермаркете. Здесь можно включить музыку на полную громкость, есть и пить все, что угодно, а после этого в пустом торговом зале кататься на роликовых коньках или скейтборде до самого утра. Может ли быть мечта занимательнее, когда ты совсем молод и еще не определился своими планами на жизнь?

Джиму удается осуществить сою мечту: его берут на работу в один из местных супермаркетов. Он оказывается запертым на ночь в этом огромном супермаркете. Но это не беда, ведь он может приступить к выполнению своих сокровенных желаний. Но довольно скоро обнаруживает, что он в супермаркете не один. Загадочная и незнакомая девушка пробралась в супермаркет из-за того, что у нее точно такая же мечта. Но что же делать в такой ситуации? Забыть о планах или развлекаться вместе с тем, у кого такая же мечта? Но все не так весело, ведь немного позже они понимают, что в супермаркете планируется ограбление.

«Возможности для карьеры» - это довольно типичная американская романтическая молодежная комедия. Положительно можно оценить актерский состав, который хоть и минимален, но впечатляет. Самый главный интерес – это участие совсем еще молодой Дженнифер Коннелли. Актриса уже тогда отлично справлялась со своими ролями. Персонаж у нее довольно простой, но харизматичный. Было приятно видеть ее в кадре. Роль Джима получил Фрэнк Уэйли. К его игре у меня так же нет претензий. Положительно можно оценить участие известного актера Дермота Малруни, который исполнил роль Нестора. Из знакомых лиц можно увидеть Кирана Малруни, исполнившего роль Джила и Джона Джексона, получившего роль Бада.

Сценарий получился довольно простым и предсказуемым. Но стоит отметить, что это романтическая комедия и у нее лишь одно предназначение – развлекать зрителя и «Возможности для карьеры» отлично справляется с этой задачей. Фильм смотрится очень легко, а короткий хронометраж не дает заскучать. Фильм длится чуть более 80 минут, а после просмотра не появляется чувство зря потраченного времени. Поэтому если вы являетесь поклонником романтических комедий или вам нравится творчество Дженнифер Коннелли, то фильм нельзя пропускать.

«Возможности для карьеры» - это простой фильм, который может неплохо скрасить вечер после тяжелого дня.