Рецензии на фильмы и сериалы

«Тропические островки Земли» это документальный сериал, снятый совместными усилиями сотрудников PBS и BBC Natural History Unit. Премьера состоялась в первый день 2020 года на канале BBC Two. Сериал состоит из 3 серий, повествующих, как уже можно догадаться из названия, об островах нашей планеты.

Вступительный эпизод рассказывает нам о Мадагаскаре. Получив возможность находиться изолированным от влияния человеческой цивилизации, старейший остров Земли смог сформировать уникальное видовое разнообразие. Многие учёные сходятся во мнении, что на Мадагаскаре можно найти больше уникальных животных и растений, чем на любом другом острове.

Показав поразительные красоты Мадагаскара, авторы вводят в повествование серию фактов, свидетельствующих о негативном влиянии человека на остров. С тех пор, как люди заселили Мадагаскар, началось резкое исчезновение лесов. К моменту выхода сериала «Тропические островки Земли» остаётся лишь 20 процентов первоначальных лесов, а многим видам животных угрожает исчезновение.

Вторая серия переносит нас в Калимантан или Борнео один из самых крупных островов в мире и единственный, разделённый несколькими государствами. Расположившись в центре Малайского архипелага, он способен поразить своим разнообразием флоры и фауны. Некоторые исследователи полагают, что здесь может быть не менее 60.000 видов животных и растений. Многие из них не встречаются в других частях Земли.

Следуя аналогичной структуре первой серии, второй эпизод поднимает современные проблемы экологии. Авторы рассказывают нам о загрязнении воды, делая акцент на пластиковых отходах, регулярно смываемых на местные пляжи. Они ухудшают среду обитания, угрожая многим животным. Но некоторые из обитателей этих мест находятся на пути решения проблемы, пусть и лишь частично.

Третий эпизод погружает зрителя в путешествие по различным гавайским островам. Гавайи самая удалённая цепочка островов на Земле. Человеку весьма сложно сюда добраться, но диких животных здесь ждут огромные возможности. На этих островах есть всё: от лавовых полей до джунглей и коралловых рифов.

Несмотря всю красоту третьего эпизода, в нём есть постановка серьёзных проблем, таких как охота на горбатых китов и исчезновение редких видов животных.

«Тропические островки Земли» это уникальный в своём роде сериал, не только демонстрирующий красоты мира, но и ставящий на повестку дня задачи, необходимые к срочному разрешению.

Квинтэссенция любого захватывающего сериала заключается в его умении зацепить зрителя. Но это лишь часть успеха, пусть и весьма внушительная. Существует необходимость создать отлаженный баланс между тайной и фактическими ответами на заданные создателями сериала вопросы. Наверное, у каждого в памяти всплывут подобные проекты.

Исландию вполне можно назвать чарующей страной. Посмотрев фотографии её пейзажей, может появиться ощущение, что наблюдаешь за совершенно иным миром. Поэтому сериал «Катла», основанный на способе построения сюжета через загадки и постепенные ответы на волнующие вопросы, вызывает неподдельный интерес.

С первых кадров авторы старательно создают ту самую зацепку, чтобы заинтриговать зрителя. История начинает неподалёку от активного вулкана, находящегося в таком состоянии уже не один год. Рядом с ним появляется странная женщина, покрытая пеплом. Кажется, словно она сама вышла из вулкана. Именно в этот момент в сознании зрителя всплывает целый ряд вопросов о её происхождении, внешнем виде, дальнейших действиях и причинах появления здесь. Но авторы, явно понимая, что не следует давать ответы на все эти вопросы сразу, дозируют их.

Поставленные в самом начале шоу загадки позволяют авторам сериала «Катла» прокладывать путь к неторопливой драме. Довольно быстро нас знакомят с научной экспедицией, оказавшейся здесь из-за исследовательских интересов. Затем в сюжет вводится начальник полиции, страдающий от того, что его жена имеет неизлечимое заболевание. После этого нам представляют двоих людей, переживающих слишком бурные отношения. Дополнительно в историю вводится персонаж, имеющий с покрытой пеплом женщиной значительно больше, чем он хочет признавать. Поэтому эпизоды с последним героям получают больше всего таинственности.

Визуально ряд построен весьма мрачно, чему способствуют прекрасные исландские пейзажи. Музыкальное сопровождение гармонично вписывается в происходящее. Всё это делает сериал «Катла» весьма интригующим. По крайней мере, если оценивать первый сезон.

«Сказка на острове» турецкий комедийно-мелодраматический сериал, рассказывающий о столкновении любви, карьеризма и одиночества.

В самом начале нам представляют карьеристку Хазиран, планирующую стать одним из самых влиятельных людей в компании. У неё для этого есть почти всё, включая уверенность в себе, связи и поддержка босса. Не хватает лишь доказательств её умения вести бизнес не хуже главного руководителя. Поэтому, чтобы проверить на практике умения Хазиран, управляющий предлагает ей отправиться на остров, где обитает, как он сам заявляет, сварливый человек, не желающий продавать их компании землю. Если Хазиран удастся уговорить его, то она сразу же получит продвижение. Однако босс готов и к любым другим методам. Например, если Хазиран сможет найти слабое место владельца земли, то он с радостью использует его.

Учитывая, что «Сказка на острове» позиционируется как комедийная мелодрама, можно догадаться, что первая встреча между двумя главными героями будет проходить, мягко выражаясь, неловко. И именно так и происходит. Хазиран, находясь в заблуждении из-за слов своего босса, вредит владельцу земли. Но потом она понимает, что землевладелец совсем не тот, за кого был выдан её руководителем. Перед ней открывается добрый, отзывчивый и чувственный человек со своими эмоциями и переживаниями.

После этой сцены авторы сериала «Сказка на острове» решают сделать образ Хазиран значительно глубже. Добиваются они этого через её рефлексию. Навредив землевладельцу, она начинает думать о правильности своего поступка. В итоге Хазиран решает сгладить нанесённый ею ущерб. С этого момента история переходит в совершенно иное русло.

В случае с сериалом «Сказка на острове» очень хорошо срабатывает название, полностью передающее атмосферу, созданную его авторами. Уже в пилотном эпизоде кадр насыщается прекрасными пейзажами, вызывающими неподдельный зрительский интерес. Аналогично воспринимается и сюжет. Он несколько наивный, но при этом не отталкивающий.

«Летучие голландцы» это сериал, вызвавший бурный интерес европейской аудитории ещё на этапе производства, поскольку ответственными за сценарий были назначены авторы, добившиеся внушительных успехов как в полном метре, так в сериальном формате.

Начало произведения погружает зрителя в не самое далёкое прошлое, когда Нидерланды делали свои стремительные шаги на пути к освоению воздушного пространства. Это время, когда немногие энтузиасты осмеливались подняться на самолётах собственного производства. После вступительного эпизода и весьма чарующего вступления к сериалу авторы переносят нас в 1919 год. Именно в это время начинается постоянное и временами устрашающее соперничество между Энтони Фоккером и Альбертом Плесманом.

Плесман показан нам прямолинейным, но очень уважительным человеком. Он всегда придерживается традиций и старается продумывать все свои шаги наперёд. Фоккер, напротив, продемонстрирован весьма легкомысленным и временами излишне страстным человеком, предпочитающим жить сегодняшним днём. В итоге между ними разворачивается жёсткая, но необходимая для европейской коммерческой авиации битва.

В самом начале Плесман, являясь директором компании KLM, решает направить свои силы в сторону авиации, чтобы предотвратить повторение новой окопной войны. Преследуя благую цель, он обретает новый смысл жизни. И вскоре, несмотря на противостояние, ему удаётся объединить свои силы с Фоккером, чтобы вместе дать мощный толчок инновационной отрасли.

Интересная особенность сериала «Летучие голландцы» в способности монтажа добавлять реальные видео того времени, чередуя их с эпизодами из художественного произведения. Это далеко не первый проект, использующий подобный подход, но нужно признать, что авторам сериала удалось сделать переходы гармоничными и увлекательными, побуждая зрителя к изучению исторических материалов.

Другая особенность погружение в культуру, не оставляя при этом в стороне демонстрацию экономических, демографических и иных причин, замотивировавших главных героев к активным действиям в их области.

«Летучие голландцы» это весьма приятный путь к началу европейской авиации, где мы пытаемся раскрыть правду о событиях, развернувшихся на фоне противостояния Плесмана и Фоккера.

Летом 1989 году на территории одного из лесов Западной Германии были убиты две пары. Преступление вызвало бурные обсуждения в СМИ. Полиция подключила немало ресурсов для поиска виновных, но в итоге расследование затянулось почти на три десятилетия. В результате преступление обзавелось немалым количеством весьма пугающих подробностей. Из-за этого пешеходы и туристы длительное время избегали лесного массива, боясь стать следующими жертвами. Впрочем, некоторые до сих пор обходят его стороной.

В 2017 году полицейские огласили новые подробности совершённых преступлений. А в 2019 году дело было вновь открыто для сбора новых сведений. Такое пристальное внимание к расследованию вызвало интерес не только журналистов, но и производителей сериалов. Учитывая историю, количество слухов и сложность дела, нет ничего удивительного, что оно стало основой для сериала, смешивающего в себе элементы криминала, драмы и детектива.

«Тайна мертвого леса» начинается летом 1989 года, когда сестра высокопоставленного полицейского бесследно пропадает в Нижней Саксонии. Незадолго до этого в ближайшем лесном массиве были жестоко убиты две пары. Полицейские предполагают, что эти события могут иметь связь. Следователи быстро выходят на предполагаемого преступника, живущего на опушке леса и обожающего оружие. Однако полиции не удаётся обнаружить необходимых доказательств и следов между убийствами в лесу и исчезновением девушки.

Положительно следует отметить подход авторов сериала «Тайна мертвого леса» к производственному процессу. Ещё на этапе написания сценария они привлеки к работе журналистов, редакторов, исследователей и криминальных экспертов, не понаслышке знакомых с этим делом. Кроме того, им удалось получить консультации от бывшего главы Управления полиции Гамбурга, заступившего на эту должность в 1989 году, когда были совершены эти преступления. Поэтому нет ничего удивительного в том, что им удалось создать пусть и художественное, но всё же основанное на реальных событиях повествование, способное погрузить в свою атмосферу, вызывая спектр самых разных эмоций у своего зрителя.

Один из немногих фильмов 21 года выпуска, оторый смотрится с удовольствием.
Да, в фильме есть схожесть с "Бекмамбетиной", по имени "Оссопа опппасссен", но вот исполние, да и визуальный ряд, отличаются в лучшую сторону. Как и сама игра особо знаменитых актеров, которые у Бехмамбетова играют на откровенное отъе..., даже не стараясь продемонстрировать свои таланты.
В "Бесконечности", к счастью, "особо знаменитых" актеров, кроме Марка, как-то не пришлось, может от того и фильм получился на удивление насыщенный эмоциями и, пусть не гениальной, но честной игрой "актеров-середнячков".
В принципе, если говорить совершенно честно, то фильм получился гармоничным аж сразу в трех плоскостях:
Это и режиссерская работа, и игра актеров и те самые спец эффекты, которых ровно столько, сколько необходимо.
По крайней мере, в этом фильме, герой упавший с самолета в воду, на полном ходу, с солидной высоты, хоть и поднял исключительно мало брызг и нырнул подозрительно не глубоко, но... Не выжил.
Как и героиня, "отхватившая" десяток сантиметров железа чуть ниже пупка.
Но, это я о "Хороших", а ведь есть еще и "плохие"!
Кстати,Чиветель Эджиофор (Chiwetel Ejiofor), сыгравший главгада, своего героя отыграл наравне сМарком Уолбергом (Mark Wahlberg) - ярко, харизматично и с хорошей долей сумасшествия, как и положено главгаду;)
Искренние речи, чуть выпученные глаза, моторика движений и обаятельнейшая улыбка делают главгада воистину добротным лидером, ведущим своих последователей в последний путь.
Так что, всем тем, кто помнит фильм "Стрелок" вышедший в свет в 2007 году, "Бесконечность" понравится, ведь и там, и здесь один и тот же режиссер -Антуан Фукуа (Antoine Fuqua).
Приятного просмотра!

Фильм «Человек в капюшоне» начинается со знакомства с молодой вдовой Арианой, вынужденной ехать по плохо освещённой дороге вместе со своим ребёнком в тёмное время суток. Во процессе движения она замечает силуэт на дороге, поэтому пытается резко остановиться. В конечном итоге случается сильная авария, а Ариана теряет сознание. В себя героиня приходит только в больнице. Там ей рассказывают, что Джошуа, её младенец, трагически скончался на месте аварии. Одновременно с этим расследовать это дело принимается детектив Ленни Бриггс.

Эта завязка становится лишь началом серии неожиданных событий. После драматического известия Ариана убеждает себя в том, что ребёнок не погиб, а был похищен неизвестным человеком. Терапевт, родители, друзья и даже соседи с бывшими школьными приятелями пытаются привести Ариану в чувства, но всё безуспешно.

Чем дольше нам показывают Ариану, убеждённую в своей правоте, тем больше сомнений может закрасться в зрительском сознании. А что если произошло действительно что-то необычное? А что если Ариана стала частью какого-то заговора? Гипотезы могут возникать бесконечно. Однако у нас есть детектив, призванный для того, чтобы установить истину. Работая днём и ночью, он постепенно пробирается к правде.

Создатели фильма «Человек в капюшоне» словно сталкивают мир иллюзии и мир реальный. Воображаемое переплетается с вымышленным, заставляя зрителя задаваться вопросами, в том числе и риторическими.

Авторы гармонично смешивают элементы драмы и триллера, периодически переходя на сторону ужасов. Последний жанр основывается на диалогах, атмосфере и саспенсе, что идёт фильму «Человек в капюшоне» на пользу, поскольку заметна сюжетная проработанность.

Дополнительно следует похвалить игру со светом и тенью. Она идеально передаёт чувства персонажей и задаёт необходимый зрителю настрой.

В итоге получается весьма мрачный, жуткий и временами непредсказуемый фильм, способный вызвать чувство удивления, причём не раз.

Режиссер Йоргос Лантимосбыл открытием Каннского кинофестиваля: в 2009 победил в программе "Особый взгляд" с фильмом "Клык",в 2015 году получил Приз жюри основного конкурса за "Лобстера", в 2017 представил "Убийство священного оленя", сценарий фильма был признан лучшим на киносмотре в том году. Его же "Фаворитка" - Серебряный Лев Венецианского кинофестиваля, 9 номинаций на Оскар и победа исполнительницы главной роли Оливии Колман.
Фильмы Лантимоса отличаются уникальным ракурсом взгляда на жизнь и на мораль: он доводит ситуацию и человеческие слабости до абсурда, и становится понятно, что это не просто слабость персонажа, но самый настоящий порок.
Уникальный киноязык Лантимоса словно увеличительное стекло, сквозь которое становится очевидно, что мы имеем дело не со случайной ошибкой, не с милой оплошностью, не с нечаянным жестом, а именно с глупостью, пошлостью и жестокостью. Они в его кинофантазиях встают в полный рост, остается лишь вовремя узнать их в жизни, а то того и гляди - в себе.
При этом у Лантимоса ноль морализаторства.
В "Убийстве священного оленя" режиссер рассуждает о (не)способности признать свою вину, покаяться. О страхеи неумении признать свою ошибку, а значит и исправить ее и даже простить себя. Отрицание вины - не избавление от нее, а еще большее ярмо на шее виноватого.
Фильм по признанию самого режиссера - это переложение античной трагедии "Ифигения в Авлиде", где царь хочет принести свою дочь в жертву богам. Но в последний момент богиня Артемида пожалеет Ифигению и заменит ее на лань или - священную олениху.
В фильме богов нет, но трагический пафос и мистика - налицо. Чтобы показать ярче безучастность, очерствение героев, отсутствие в них настоящей жизни, а может, еще для того, чтобы отдать дань декламации и стилистике древнегреческого представления, режиссер заставил актеров говорить снеестественными интонациями, имейте в виду, если расслышите оригинальную звуковую дорожку - это художественный прием, а не плохая игра КоллинаФаррела и Николь Кидман.
"Убийство священного оленя" - этоабсурдистская трагедия о хирурге, который во время операции допустил фатальную ошибку, но не хочет ее признать, и теперь мистические силы угрожают жизням жены хирурга и его детей. И вот здесь внимательному и вдумчивому зрителю предстоит понять - кто в фильме Ифигения, а кто священный олень.

Сериал «Кримэри» втягивает зрителя в самую гущу событий уже с первых эпизодов. Нам показывают сельских игроков, занимающихся регби. Оказавшись в раздевалке после очередного матча, молодые люди начинают проявлять признаки странного заражения. Их мутит и рвёт кровью. Вскоре все они умирают. После этого мужское население Новой Зеландии погибает от неизвестной пандемии. Однако авторы намекают нам на то, что аналогичные процессы происходят и в других странах. В итоге выживают только женщины. Именно им и предстоит строить новый мир.

Несмотря на то, что перед нами комедия, авторы сразу же дают понять, что они собираются уклоняться в чёрный юмор и добавлять элементы драмы. Это особенно хорошо заметно в сцене, когда зрителю показывают огромный погребальный костёр из трупов погибших в результате заражения.

Проходит 8 лет с момента обнаружения первого случая заболевания. Новая Зеландия движется в новом направлении. Рождаемость стремится к нулю. Однако благодаря сохранению биологических материалов в специальных медицинских учреждениях некоторым удаётся продолжить потомство. Впрочем, образцы заканчиваются, поэтому оставшиеся материалы раздают через лотереи.

Следует похвалить авторов сериала «Кримэри» за умение создать правдоподобную атмосферу. Новый мир действительно кажется реалистичным. При этом они умудряются гармонично смешивать элементы комедии, чёрного юмора, трагикомедии, драмы и фантастики. Сценарий одной из сильнейших мест сериала. Однако на нём всё не заканчивается. Вполне неплохо справляются со своей работой исполнители главных ролей.

Единственная проблема самоповторы. Чем дольше смотришь сериал, тем больше понимаешь, что авторы не только возвращаются к одним и тем же шуткам, но и снижают их количество. Это несколько разочаровывает.

Сериал «Кримэри» получился весьма своеобразным. Это мрачная, словно смоль, чёрная комедия, способная шокировать, рассмешить и увлечь. Возможно, кто-то даже будет шокирован. Но без зрителя проект точно не останется.

Есть ли у мечтаний пределы? Можно ли стать профессиональным танцором в том возрасте, когда сменилось уже несколько поколений? Можно ли стать частью мира, где важна сила и молодость, если ты находишься даже не в средней возрастной категории?

История знает примеры, когда люди благодаря силе воли ломали преграды. Кинематограф знает примеры, когда персонажи преодолевали барьеры, несмотря ни на что.

Южнокорейская дорама «Словно бабочка» знакомит нас с пенсионером, обожающим балет. Когда-то в молодости он мечтал стать профессиональным танцором, но в итоге его жизнь сложилась совсем не так, как он себе представлял. Сейчас он работает почтальоном, занимаясь рутиной, повторяющейся изо дня в день. А скрашивать будни ему помогает любовь к хореографии. Однажды он понимает, что вновь хочет стать танцором. Но беда в том, что герой находится в преклонном возрасте и не может себе позволить быть частью мира, где уже пересечение отметки в тридцать лет считается временем для ухода.

Для создания контрастов авторы дорамы «Словно бабочка» добавляют в сюжет молодого человека, недавно отметившего своё 23-летие. Он молод, амбициозен и талантлив. Он занимается балетом, но пришёл в этот вид искусства довольно поздно. Ещё недавно ему нравилось заниматься футболом, но после просмотра балетного представления он понял, что всё это время шёл в неправильном направлении.

Соединив жизни двоих персонажей, авторы дорамы «Словно бабочка» прекрасно справляются с контрастами. Но при этом эти контрасты размываются, так как оба персонажа начинают заниматься балетом довольно поздно. Только если первому всего 23, то второму уже за 70. Несмотря на такую возрастную пропасть, они находят много общего.

Прекрасные виды, качественные танцевальные номера, интересный сюжет, хорошие актёрские работы, обращение к сложным вопросам возраста и мечты основные составляющие дорамы «Словно бабочка», делающие её нетипичным представителем среди многочисленных лёгких мелодрам, выходящих в Южной Корее.

Сразу же хочется отметить, что постер вводит в некоторое непонимание относительно ожидания от сюжета мультфильма «Арло, мальчик-аллигатор». Взглянув на него впервые, может показаться, что перед нами или нечто трэшовое с уклоном в чёрный юмор, или наивно-детское. Второй вариант будет ближе к истине, но всё равно не отражает происходящего на экране.

Уже с самого начала «Арло, мальчик-аллигатор» делает акцент на драматизации, показывая главного героя, помещённого в канализацию под Нью-Йорком. Там он попадает в сильный поток воды, уносящий его в океан. В итоге Арло оказывается за пределами цивилизации, но довольно близко к городу, чтобы знать о его существовании. Вскоре мальчик попадает к женщине Эдме. Она усыновляет его и воспитывает как родного. Достигнув подросткового возраста, Арло обнаруживает непреодолимое желание общаться со своими сверстниками, но опасается, что внешний вид будет отвергнут обществом. Тогда приёмная мать освежает в его памяти историю появления в её доме. Это наводит Арло на мысль отправиться в город и найти приёмных родителей.

История получилась довольно своеобразной. Происходящее на экране может заставить как грустить, так и радоваться, как улыбаться, так и переживать. Так или иначе, наблюдать за приключениями мальчика-аллигатора весьма интересно.

Визуальный ряд довольно насыщенный и уникальный. Персонажи яркие и запоминающиеся. С фантазией у художников явно нет никаких проблем.

Жанрово мультфильм «Арло, мальчик-аллигатор» удивляет ещё на этапе старта. Здесь есть место и драме, и мелодраме, и комедии, пусть и довольно лёгкой. Есть элементы приключений и даже мюзикла. Всё это делает произведение хорошим представителем семейной мультипликации, поскольку подобные истории могут принести удовольствие не только детям, но и взрослым.

Говорят, что сделать настоящую трагическую драму, способную вызвать неподдельный зрительский интерес, настоящее искусство. Придумать и реализовать комедию ещё большее искусство. Сложно заставить зрителя переживать за главных героев, но ещё сложнее позволить ему вдоволь насмеяться над происходящим на экране. Возможно, кто-то захочет поспорить с этим. Так или иначе, весьма сложно оспорить тот факт, что драма и комедия действительно трудны для воплощения. По крайней мере, если речь идёт о высоком качестве итогового результата. А если совместить драму и комедию, то перед авторами появляется непростая задача.

Действие норвежского сериала «Добро пожаловать в Утмарк» разворачивается в довольно необычном сообществе. Описать жизнь и быт его главных героев не представляется возможным, поскольку их поведение настолько своеобразно и эксцентрично, что нужно самостоятельно понаблюдать за ним хотя бы несколько серий. Только тогда можно проникнуться их характерами. Все персонажи ведут себя необычно. А когда они начинают взаимодействовать друг с другом, то нарушаются все границы социального поведения, словно герои находятся в другом мире. Отношения между обитателями сообщества строятся на причудливых поступках и глубоко укоренившейся неприязни друг к другу, хотя временами они пытаются симулировать нечто вроде дружелюбия, но не слишком успешно. Намного лучше у них получается устраивать бурные конфликты.

Перед нами не просто ироничный норвежский сериал, а настоящая трагикомедия с элементами чёрного юмора, использующая в качестве источника для вдохновения предположение, что эмоциональный вулкан скрывается всегда там, где на поверхности лежит спокойствие.

Кинематограф знает немало примеров, когда сошедшие с ума персонажи видят в незнакомых им людях своих родственников, что подталкивает их к состоянию полного безумия и невозможности выйти из плена своего собственного больного сознания. Такие фильмы основываются не столько на внезапных сюжетных поворотах, сколько на напряжении. Саспенс основа подобных проектов. Происходящее на экране должно вызывать у зрителя чувство беспокойства. В противном случае цель не достигается.

Фильм «Узница» знакомит нас с нечастной девушкой Лили. Она живёт с жестоким отчимом и больше не может терпеть исходящего от него насилия. Устав от происходящего и переживая, что рано или поздно он может убить её, Лили решает сбежать. Однако вскоре девушка теряется в густом лесу. Там же она натыкается на одинокий дом. Испугавшаяся Лили решает, что её единственный способ получить помощь обратиться к обитателю этого мрачного строения. На пороге дома её встречает отчаявшийся стареющий мужчина, ошибочно принимающей Лили за свою дочку. В итоге она становится его пленницей.

Интересная особенность фильма заключается в том, что Лили, пытаясь сбежать от плохой жизни, попадает в условия ещё хуже, чем у неё были до этого. Через это авторы создают мрачную атмосферу полной тщетности. И всё это на первых минутах просмотра.

Примечательно, что Эван, захвативший Лили, показан не полностью безумцем. Несмотря на своё состояние, временами он кажется довольно отзывчивыми и даже понимающим человеком. Создав такой образ, авторы пошли на большой риск, поскольку Эван держит Лили в заложниках. Тем не менее, это работает, позволяя картине выйти за жанровые рамки.

Актёры прекрасно справляются со своими работами, а происходящее действительно вызывает чувство беспокойства. Единственная претензия заключается в недостатке напряжения. Впрочем, это может быть субъективная придирка.

В своих произведениях режиссёр и сценарист Николас Джареки задаётся социальными вопросами, заставляющими зрителей размышлять о современных проблемах, отличающихся сильнейшим влиянием на нас всех. Несмотря на то, что он показывает конкретные места действия, выдвинутые им на первый план события происходят сплошь и рядом. Коррупция, беззаконие, личная ответственность перед окружающими, наркотики это лишь малая часть тем, что его волнуют.

Ещё на этапе производства Джареки заявил, что фильм «Трафик» основан на реальных событиях. Однако он не занимается производством документальных картин. Да и сама основа, вероятно, является источником для вдохновения, послужившим для написания сценария. Кроме того, сюжет имеет разветвление на три истории. В первой из них нас знакомят с агентом под прикрытием, выполняющим специальное задание по установлению контакта с бандитами, планирующими реализацию наркотиков в США. Затем нам представляют наркоманку, не имеющую возможности избавиться от своего пристрастия. После этого демонстрируется профессор химии, наблюдающий за созданием препарата, чьё применение вызывает сильную зависимость. В результате все эти истории пересекаются воедино.

Несмотря на то, что «Трафик» снят в художественном жанре, заметно, что Джареки пытается показать и разоблачить ужасы, исходящие от производства, распространения и употребления конкретного вида наркотических средств. Поэтому разделение на три сюжетных линии кажется обоснованным и логичным. Зрителю показывается как жизнь обычного человека, так и работа гигантов индустрии, воздействующих на судьбы миллионов людей.

В фильме есть динамичные сцены, но больше всего он впечатляет «спокойными» эпизодами, когда герои делятся своими мыслями и предположениями. Это и есть сильнейшая сторона картины. И пусть Джареки далеко не первый, кто поднял эти проблемы, его подход отличается оригинальностью и отсутствием стандартов.

Южнокорейская дорама «Любовь в большом городе» способна заинтриговать своим необычным форматом. Нам предлагается не стандартное повествование, а интервью, раскрывающие подробности о нетипичных свиданиях. Главные герои делятся своими историями, наполненными романтикой и юмором. Всё это, как уже можно было догадаться, в жанре лёгкой комедийной мелодрамы.

«Любовь в большом городе» это тот пример, когда описание сюжета, несмотря на его лаконичность или подробность, не сможет передать затею авторов. Такие сериалы нужно смотреть, чтобы узнать не только о главных героях, но и погрузиться в атмосферу происходящего. Места, где происходят основные события, в дораме играют важную роль. Поэтому и описание не способно передать основные аспекты, вероятно, изначально задуманные авторами.

Какая бывает любовь? Этот вопрос проходит через все эпизоды сериала. Но при этом нам показывают разные формы любви. Например, в первом эпизоде нас знакомят с молодым человеком, любящим большой город. Он архитектор, поэтому видит окружающее пространство совсем не так, как обычные прохожие. Он обнаруживает красоту там, где другие видят лишь обычные постройки.

Следующая история знакомит нас с влюблёнными, рассказывающими подробности своего сближения и преодоления напряжённых моментов. Но однажды их отношения подвергаются сильнейшему испытанию. Как далеко простирается наша взаимная ответственность? Это основной вопрос, ставящийся в этом эпизоде.

В каждой серии показываются разные виды любви, подвергающиеся испытаниям в постоянной гонке большого города. Несмотря на заданную тему, дорама «Любовь в большом городе» не откланяется от весьма ироничной мелодрамы, способной скрасить один или несколько вечеров, если хочется чего-то лёгкого.

Космические исследования волнуют многих людей. Не секрет, что спрос на них держится ещё со времён знаменитой Космической гонки, развернувшейся между США и Советским Союзом в прошлом веке. Можно долго говорить о её причинах и последствиях, но сложно отрицать, что с того момента вселенная открылась нам с самых разных сторон, а количество интересующихся космосом значительно возросло. И пусть та гонка уже давно осталась в прошлом, но интерес к космосу, другим планетам и внеземной жизни никуда не пропал.

Фильм «На Марс: история марсохода Персеверанс» раскрывает своё содержание через название. И это правильно, поскольку целевая аудитория сразу же поймёт, о чём именно идёт речь, сделав соответствующие выводы о необходимости просмотра.

Фильм был создан для показана на National Geographic с целью популяризации и раскрытия некоторых деталей проекта, ранее скрытых от широкой аудитории. Нам предлагается рассказ о техниках и инженерах, работающих в лабораториях NASA и занимающихся разработкой марсоходов. Их детище, получившее имя Perseverance, представляет собой уникальную технологию, созданную для поисков следов жизни в дельте древней реки на Марсе. Но это не единственная миссия робота. Дополнительно он должен собрать важные образцы пород, чтобы вернуть их на Землю.

Проект, безусловно, впечатляет своими масштабами. Двухчасовой специальный выпуск «На Марс: история марсохода Персеверанс» подробно документирует целый год разработки и сооружения робота в лаборатории.

Техники и инженеры вложили не только свои знания в этот проект, но и собственное видение космических исследований, чтобы марсоход смог преодолеть любые механические проблемы. И это не может не заинтересовать.

Этот сериал получился удивительно добрым и живым, и, что само главное практически лишенным пафоса. Это проект о том, что после семидесяти лет жизнь вовсе не заканчивается. Более того, она имеет не так-то много отличий от той жизни, которая была ранее.
Замечательный актерский состав, который возглавили яркие звезды Голливуда: Майкл Дуглас и Алан Аркин. Хотя вся команда подобрана очень тщательно, это чувствуется.
Вообще здесь везде намеки на былую эпоху начиная манерой одеваться и заканчивая шутками и ретро-автомобилями. Все это, безусловно, выглядит интересно и является плюсами проекта.
Благодаря наличию сразу двух центральных героев есть возможность параллельно выстраивать две линии сюжета. Каждый зритель сможет «найти» персонажа, который будет ему ближе: экспрессивный и откровенный или же прагматичный и циничный. Они лучшие друзья, и, как это нередко случается, совершенно друг на друга не похожи. И все же многие трудности и проблемы оказываются общими, что в итоге еще больше их сближает.
В первую очередь, этот сериал, конечно же, будет интересен зрителям старше 35 лет, ведь многие из них отлично помнят звездные пути исполнителей ключевых ролей. К тому же многие шутки о возрасте уже не кажутся такими уж абстрактными. Да и многие жизненные ситуации вполне понятны.
Если говорить о юморе, то здесь он действительно хороший, и здесь много по-настоящему смешных сцен. От некоторых из них хочется иронично улыбнуться, от других рассмеяться в голос. Вообще здесь много шуток той еще «старой школы». Помимо забавных моментов, здесь хватает и драмы героям начинаешь сопереживать и во-многом их поступки понятны. К тому же в наше время сериалов такого типа мало, поэтому этот проект особенно ценен. В общем, здесь много достоинств, однако недостатков лично для себя не вижу. Все отлично. Конечно же, у сериала есть свой особенный шарм и стиль, и это очень подкупает.

Одна из самых неординарных актерских работа Джейсона Стэйтэма за последние годы. Обычно его роли весьма однотипны, но здесь он все-таки не раз удивит зрителя. Хотя вступление этого фильма некоторых может разочаровать поначалу кажется, что это очередной боевик категории «Б», однако постепенно это мнение все-таки меняется картина действительно достойна меняется. Она разбита на несколько глав. С окончанием первой главы наступает вторая, и уже к этому моменту от происходящего почти невозможно оторваться.
Становится очевидно, что перед тобой не боевик, а самая натуральная драма. Пусть местами это и было шаблонно, однако демонстрировалось та эмоционально и проникновенно, что никаких придирок быть не может. В целом Стэйтэм продемонстрировал действительно сильный драматический образ, что для него не особо типично. Выясняется, что у его персонажа внутри действительно глубокая драма, и актер сумел все это хорошо передать персонажу действительно сопереживаешь, и понимаешь его цели.
В третьей главе неожиданно раскрываются те, кого главный герой ищет. Это тоже довольно непредсказуемо один и тот же эпизод удается оценить с противоположных точек зрения. Авторы фильма показали антагонистов обычными людьми, которые неспроста совершают те или иные поступки. В очередной раз появляется вопрос: кто же является ключевым злодеем преступники или общество, которое их создало такими.
Главные герои достойны отдельного упоминания. Несмотря на то, что хронометраж довольно непродолжительный, актерам удалось создать весьма яркие и живые образы. Все это позволяет финальной части довести напряжение до настоящего накала. К этому времени по-настоящему переживаешь за некоторых персонажей, ведь становится ясно, что некоторых из них авторы не намерены щадить.
К финальным титрам многие зрители наверняка ощутят моральное опустошение сюжет действительно обеспечивает эмоциональную встряску.
В целом, Стэйтэм очень убедителен в образе гангстера, который планирует свести личные счеты. Очень интересно в отрицательной роли раскрылся Скотт Иствуд. Также к плюсам можно отнести и музыкальное сопровождение. В общем, получился по-настоящему интересный в своем жанре фильм.

В целом, процесс по делу Габриэля Фернандеса довольно грустная история о том, как восьмилетний мальчишка оказался жертвой жестокого обращения со стороны близких людей. Наверно, уже ни для кого не секрет, что в некоторых семьях существует бытовое насилие, и этим всем активно занимаются органы опеки. Однако новый проект Netflix фокусируется на том, что социальные работники далеко не всегда выполняют собственные функции.
Это действительно шокирующая история о том, как непутевая мать практически сживала со света своего несчастного ребенка, и помогал ей в этом бойфренд. Создатели картины не пытаются детально разобраться в причинах подобного поведения, однако объективно их не может быть. Ничем невозможно оправдания людям, которые с особой жестокостью измываются над беззащитным ребенком. Этот кошмар продолжался для мальчика много месяцев, и обсуждать это все морально очень сложно. При этом возникают вопросы к органам опеки, которые ничего не предприняли, аргументируя это тем, что ребенку лучше оставаться «с семьей». Даже если его мать с юных лет является психически неустойчивой наркоманкой.
Этот проект смотреть очень тяжело после просмотра наступает некое моральное опустошение. И все же такие проекты полезны и поучительны, показывая, как дорого может стоить чужое равнодушие.

События разворачиваются в небольшой и довольно мрачной провинции в стиле Стивена Кинга. Пожалуй, единственное отличие лишь в том, что мистики здесь совершенно нет. В общем, вот эта глубинка здесь является как отдельным самостоятельным героем, и причем очень колоритным.
В центре сюжета находится Мейр Шиэн, которая пошла по стопам собственного отца, а теперь работает детективом в этом городке. Она знает практически каждого в городе, и в этом одна из ее основных проблем, ведь таким образом она, возможно упускает из виду нечто важное. Это одна из причин, по которой она не в силах отыскать пропавшую год назад девушку, а также сталкивается с проблемами в новых расследованиях. Из-за этого всего героине приходится терпеть порицания со стороны общественности.
В итоге начальство присылает в помощь Мейр специалиста, который поможет ей разобраться в происходящем вокруг. К слову, речь идет о парне, который сразу вызывает расположение зрителей, а со временем и самой Мейр. Поначалу она все-таи принимает его в штыке, и впоследствии авторы показывают, как легкая неприязнь сменяется дружескими отношениями. К слову, эта линия в итоге оказывается одной из самых увлекательных.
В общем-то, интригующий сюжет не главное достоинство сериала. Также отдельного упоминания, конечно, достойна Кейт Уинслет исполнительница ключевой роли. За ее героиней действительно хочется наблюдать. Актрисе удается виртуозно передать весьма сложный образ, и за ее персонажем действительно интересно наблюдать она одновременно и привлекает, и отталкивает.
Несмотря на то, что это детектив, «кухонных интриг» здесь тоже немало, и местами сложно определить чего же больше. В целом событие разворачиваются неторопливо в духе скандинавских проектов. Исттаун весьма небольшой городок с множеством секретов и местами озлобленными жителями. В такой «теплой» атмосфере героине приходится не только вести расследование, но и попытаться изжить собственные душевные травмы, связанные со смертью сына.
В какой-то момент становится не так важно, кто здесь является убийцей за жизнью Мейр наблюдать не менее интересно.
Несомненно, это одна из лучших ролей Уинслет за последние годы. Здесь она предстает перед зрителем практически без макияжа, одевается в бесформенные вещи и ходит тяжелой походкой. Тем примечательнее контраст, когда Мейр иногда вспоминаем, что является женщиной.
На первый взгляд, это типичный детективный сериал, но в действительности расследование здесь одна из сюжетных веток, и причем на самая значимая. Из минусов сериала можно назвать некоторое количество клише, но в целом это не критично.