Кирилл Серебренников – один из самых резонансных театральных режиссёров нашей современности, добрался до кинофильма. Его театральные работы получали награды и вызывали споры среди критиков и зрителей. Его фильм «Измена» получился на редкость универсальным, понятным для любого европейского зрителя. В основном это достигается за счет отсутствия конкретного места действия и отсутствия черт, присущих нашей стране. Этот фильм открывал в 2012 Венецианский фестиваль, и хоть не получил наград является знаковым. Все последние награды, которые получили наши фильмы на зарубежных кинофестивалях, были отданы картинам, которые показывали все реалии нашей жизни. Отсутствие наград у фильма можно объяснить лишь тем, что он не дотянул до канонов такого рода историй.

Очень сложно понять, что действие фильма происходит именно в России. На дорогах колесят иномарки, возвышаются многоэтажки, главные герои живут в хороших апартаментах и носят брендовую одежду. Вот герой-красавец, у него есть жена, а у нее есть муж. Все идет хорошо, до тех пор, пока не выясняется, что они изменяют им друг с другом.
Фильм дает много поводов для размышлений. Один из них – неумение правильно жениться. Стэнли Кубрик отлично изобразил его в своем фильме «С широко закрытыми глазами». Серебренников в отличие от Кубрика не акцентируется на причинах измены, гораздо важнее тема цикличности. Уличители сами станут уличенными, возникнут новые непрочные союзы, которые тоже обречены. И так далее.
Сам режиссер называет свое произведение фильмом-катастрофой про отношения между женщинами и мужчинами. Но в корне всех проблем лежит одно основание – недосказанность и молчание, даже ложь. Множество браков развалилось из-за лжи и недосказанности. Все молчат: изменники про свои измены, обманутые про свои догадки и доказательства. В фильме Кубрика наоборот, признание – отправная точка сюжета, а также спасительная пилюля для отношений. В фильме Серебренникова никаких пилюль нет. Недосказанность как снежный ком, катящийся по склону, все нарастает и нарастает. В конце концов, сметая все на пути.
Режиссер касается и других тем, но как-то вскользь, особо не углубляясь. Кардиолог говорит пациентке, что смерть – это лучшее что может случиться на нашей планете. А в сцене похорон, лица погибших источают блаженство. Сценаристы как бы говорят нам, что в нашем мире ничего невозможно без ограничений и истинная свобода наступает только после смерти.
Впрочем, не все удалось на славу. Некоторые моменты выглядят довольно искусственными. Не все приемы из театра можно перенести на экран. Нелепо смотрится момент, когда героиня отбивается от героя и удирает через лес. Посреди дороги она находит какую-то одежду и переодевается. Кто мог оставить ее там? И зачем? Вопросы остаются без ответов. Потом она садится в машину к мужу, и он отвозит ее в другую жизнь. Само действие «смены шкуры» понятно, но при просмотре не покидает чувство нелогичности и искусственности сцены. Это не единственная сцена, при просмотре которой возникают подобные чувства.
В образе героини можно узнать муз Бергмана, Полански и Антониони. Но и тут не все так хорошо. Серебренников довольно мелочен, а сумасшествие их героинь не было таким банальным, если хотите, оно было более фундаментальным и постоянным. Кроме того, они смотрелись обворожительно в своем безумии.
Но в целом в фильме больше достоинств, чем недостатков. В первую очередь хочется выделить игру актеров и актеров дубляжа. При чем здесь дубляж, спросит читатель, ведь фильм русский. Это так, но главных героев сыграли иностранцы. До титров невозможно понять, что героев играли нерусские, настолько хорошо их озвучили. Сценарий фильма радует своей непредсказуемостью, а каждая сцена пропитана своей особой атмосферой. Музыка получилась сродни голливудской и это неплохо, она хорошо подчеркивает нужные моменты. В итоге мы получили прекрасную драму, с сюжетными сюрпризами и отличной игрой актеров.