Издевательская философия скандально известного Марко Феррери выписывает зрительской аудитории чеки, которые она не всегда может оплатить. Каждый раз он выдает такую смесь, такой набор значений, подтекстов, иносказаний, и зачастую, просто невозможно разобраться, серьезен знаменитый насмешник, или насмехается над зрителем открыто, чего он хочет от него и что именно ему показывает.

Проект «Не трогай белую женщину» полностью оправдывает скандальную славу Феррери - нонконформиста, экстремиста левого толка, анархиста, мизантропа, которому присуща специфичная творческая манера, со всей экспрессией отвергающая каноны классического кино. Его кинолента эпатирует зрителя тем, что Марко отказывается примириться с окружающей реальностью и находит для отображения происходящего в своем фильме самые затейливые и неожиданные конфигурации.

Художественное решение фильма в форме популярного в 60—70-х годах жанре «спагетти-вестерна», с первых кадров вызовет как минимум недоумение у всякого почитателя данного жанра, невзначай поверившего в определение «вестерн», данное в описании кинофильма.

Эта картина - плевок, непристойный, политически не корректный, глумливый, едкий и наглый. Фильм создан вопреки кинематографическим традициям, законам и авторитетам. Он является абсолютным противопоставлением европейским и американским кинолентам 70-х, истово обходящим все больные темы.

Почему индейцы? Может, дело в том, что американцы поступили с ними так, как обычно поступают власть имущие с теми, кто не угоден, или просто мешает. Однако абсурдные действия, происходящие на экране, не вяжутся с представлением зрителей о жанре кинематографа, рассказывающем об угнетенных индейцах. С индейской темой здесь мешаются современные вопросы, с конями - машины, а Буффало Билл – с совершенно современным стилем в одежде. А сами военные действия между американскими поселенцами и индейцами происходят в центре Парижа, в огромном котловане, вырытом для строительства гипермаркета, в окружении строительных материалов, техники и мусора.

Почему выбран именно Париж? Возможно, в память о молодежных движениях 60—70-х. Тогда индейцы явно символизируют хиппи и остальную бунтующую молодежь, вышедшую в 1968 году на баррикады Парижа.

Не обошлось в фильме без сатиры на потребительское общество, на бессмысленные и беспощадные бунты и кровавые революции, на политиканов и операции «международных миротворческих сил». Блестящие актеры Катрин Денев, Филипп Нуаре и Марчелло Мастрояни предстают перед глазами зрителей в образе шутов и карикатурных позеров — ненужных, лишних и однообразных в своей предсказуемости и узости мышления. Все эти роли в исполнении знаменитых актеров напоминают перевертышей.

Присутствует и момент самоиронии. Образ ветеринара, занимающегося препарированием трупов индейцев для выставки – черная пародия на самого Феррери, ветеринара по образованию, взявшегося за препарирование мозгов зрителей.