Рецензии на фильмы и сериалы

Множество современных мультфильмов базируются на произведениях из классики. И здесь присутствует самое, что ни на есть разнообразие, которое выражается в том, что конечному потребителю действительно достается лакомый кусочек. Среди таких произведений стоит выделить «Алиса в стране чудес», «Щелкунчик». Эти мультипликационные шедевры выходят на почве уже готовых произведений. У этих продуктов есть своя потребительская ниша, которая носит сформировавшийся характер. А это несравненное преимущество. Так как такая аудитория просто заинтересована в экранизации своих произведений. В этом и отображается специфика таких произведений.
Отдельно, обособленно держится история о Тарзане. С одной стороны как бы и классика, и черты, которые есть у такого рода произведений, не чужды таким проектам произведению. Но вот сюжет слишком прост и не замысловат и как бы до классики не дотягивает. Но в этой простоте то, и есть преимущество данного сюжета. Он понятен именно для своей аудитории до шестнадцати лет. И закономерно, что у такого фильма появилось продолжение. Такой успех, как у первой части, не может быть у продолжения. Но вот часть той аудитории такой фильм обеспечит с легкостью. И, закономерно, что у первой части появилось продолжение, которое носит название «Тарзан и Джейн».
Отдельно стоит сказать о работе мультипликаторов. Яркая и красивая картинка просто завораживает зрителей с самого начала и до конца. Но для мультипликационных работ той эпохи это скорее характерная черта, чем особенность. А поскольку фильм снят в 1967 году и использование средств вычислительной техники в нем отсутствует, то такая работа должна вызвать интерес и внимание.
Особенностью данной режиссерской работы является то, что в ней есть воспитательные моменты. И это тоже отличительная черта продуктов того времени. Современным фильмам такого не хватает. Они рассчитаны на спецэффекты и им не хватает качественного сюжетного содержания. А вот здесь действительно присутствуют воспитательные моменты и для каждого человека они индивидуальны, хотя и есть нечто схожее.
Сколько раз подобный сюжет экранизировался, сложно посчитать. Были, как и фильмы, так и мультипликационные работы. Но важен другой момент – пока о произведении помнят – оно живет. Так и здесь – такие произведения находятся в самом сердце каждого зрителя. И, поэтому, они вряд ли когда-нибудь сойдут с исторической арены.
Рекомендовать фильм к просмотру можно всем поклонникам телевизионных работ того времени, любителям фильмов про Тарзана и просто всем зрителям, которые хотят просто отдохнуть и получить удовольствие от просмотра.

Необычная героиня одного из мультфильмов знаменитой киностудии, пыльца которой заставляла людей летать… Разве могли киношники обойти такую благодарную тему? Одна – единственная фея наделала столько шума! Что же мог бы наделать город фей, с красавицей – королевой, с друзьями Динь-Динь, с их волшебными способностями? Существа, которые управляют всей жизнью на природе, живут в волшебном дереве. Они олицетворяют силы жизни, управляют явлениями природы – на этой почве построены прекрасные начальные моменты истории.

В мультфильме о мальчике, который не хотел взрослеть, Динь-Динь была ворчливой и ревнивой. Хотели бы Вы узнать её с другой стороны? Ведь в компании друзей и семьи это оказалась добрая общительная фея, душа компании, дружелюбная, настоящая волшебница, которая найдёт выход из любой ситуации – впрочем, и усложнить ситуацию она может легко. Всё дело – в её способностях к изобретательству. Все хлопоты, которые из-за этого происходят, радуют и забавляют зрителей. В мультфильме всё время что-нибудь происходит. Деловые феи ведут интересную жизнь. А Динь-Динь является душой компании.

В этом добром волшебном королевстве много всяких ярких героев. Все они умеют общаться с силами природы. Мастерство автора не позволило сделать мультфильм излишне суетливым. Очевидно, мультфильм мог бы получиться намного длиннее. Но в итоге мы получили одну сказку – лаконичную, завершённую, профессиональную.

Признаться – мультфильм воспринимается несколько иначе из-за трёхмерной анимации. Так как невозможно не сравнивать его с первоисточником – увы, ту, давнюю атмосферу магии и сказочности сохранить не удалось. Очевидно, что этот мультфильм придумывали для детей и внуков тех, кто смотрел историю о Питере Пэне. Героиня явно создана для нового поколения. Что ж, как говорится, всё меняется. Конечно, никто не запретит посмотреть мультфильм и взрослым. Но те, кто помнит ту Динь-Динь – взрослую, озабоченную, чудесную – этот мультфильм воспримут несколько иначе.

Конечно, это не означает, что мультфильм плох. Он классный, задорный, живой и всё такое. В общем, наслаждение от весёлого мультфильма получить немудрено. Пожалуй, не посмотреть с интересом этот мультфильм смогут только немногочисленные зрители. Начиная с самого начала, когда героиня создаёт очередную жутко полезную штуку, и до самого конца будет поддерживаться настроение ожидания новых приключений. Такие мультфильмы можно смотреть в большом количестве и долго. Они помогут поддержать хорошее настроение, вспомнить о любви к природе, окунуться в детство и тому подобное. Детям понравится образ фей, необычные крылья королевы, волшебный скипетр и вообще весь этот мир детства, созданный авторами.

Позитивная магическая история очень лёгкая. Просмотрев её, можно отлично провести вечер или выходные. Хочется смотреть истории дальше, ведь энергичные маленькие волшебницы и волшебники с крыльями излучают силу даже с экрана, из трёхмерного режима.

Деревья – волшебные создания, которые давно стали источником для создания легенд. Что послужило поводом для создания такого магического образа дерева? Мы знаем, как много получают люди благодаря вырубке лесов. Недаром даже век был деревянный. Без огня невозможно получить отопление, а огонь в давние времена получали при помощи дерева. Для создания жилья использовали дерево. В современное время это стали делать при помощи других веществ.

Но теперь леса считаются ничем иным, как источником жизни. Из-за загрязнения природы некоторые места на земле уже являются образцом того, что произойдёт в мире после исчезновения леса, и легенды о деревьях по-прежнему создаются. Ну, а может быть – дерево действительно слишком необычное создание, и мы не можем отрицать, что в лесу наше настроение меняется. Неудивительно, что дерево стало героем этой сказки – истории о том, что у вещей жизнь продолжается и после принудительного перерождения.

Каждая вещь может стать для нас волшебной. Но такая магия, как в этом фильме, может быть возможна только благодаря настоящему колдовству. Дерево – это сильная стихия. Как известно, каждая культура использует его как элемент для воссоздания своего мировоззрения среди прочих элементов. Знаменитая практика фен-шуй выделила дерево как отдельный элемент среди нескольких других – таких немаловажных, как вода или огонь.

Вот такой приток вдохновения может подарить такая доступная и необъяснимая вещь, как дерево. Красивая семейная история, основанная на приключениях детей, может кого-то даже испугать своей невероятной правдивостью. Теперь, когда в Ваших руках окажется деревянная веешь, Вам будет трудно не вспомнить об этой истории. Несмотря на странность польского детища – в нём есть какая-то атмосфера типа «А это может случиться и с Вами!» - нечто типа злорадного голоса, который принадлежит кому-то невидимому.

Странно, что ощущение после просмотра остаётся вполне приемлемое. Хотя дети не отличаются уникальностью, то есть какой-то изюминки в актёрах найти трудно. Вяленькая игра на этот раз послужила каким-то балластом, который помог картине стать подходящей для семейного просмотра. Магическая тема и так достаточно ярка, незачем её разбавлять яркостью актёров. Ну, естественно – людям удастся получить своё. Злодеи будут исправлены. Хорошие получат награду, которая нужна им как никому. Кто же ещё сможет так ловко спасти взрослых в такой затруднительной ситуации? Конечно, детям. Волшебство – оно для того, чтобы взрослым давать по голове. А дети в процессе колдовства получают возможность поучаствовать в приключении.

Учитывая затраченные на создание фильма средства – даже странно, что в итоге вышло нечто, что можно рекомендовать для просмотра. Но это – неплохая сказка, которую можно поставить ребёнку, не боясь оставить его – ребёнка – без присмотра. Но и в компании фильм о волшебном дубе посмотреть можно. Этакая непретенциозная картина, скромная и симпатичная. Есть и счастливый конец, и волшебные приключения – что ещё нужно для счастья?

Думала после Сумерок меня уже ничто в вампирах не тронет. Но оказалось я ошиблась.Мне стала интересна борьба двух братьев вампиров.Война добра и зла.Любви и жажды мести.Но сравнивать с "сумерками" я себе не позволю.Это было б ошибкой.Сериал и фильм это два разных и несовместимых понятия.Могу лишь сказать одно...Сумерки покорили меня одним ударом,хотя я весьма скептично относилась к вампирам,а окончательную симпатию к этим кровожадным и в тоже время вегетарианским вампирам меня пробудил именно сериал "дневники вампира".
Так почему же нас так тянет в мир таинственности,сверхъестественных явлений и острого(хотя и местами предсказуемого ) сюжета?И каково ограничение в возрасте?
Если вы думаете,что "Д.В" это сериал для буйных и проблемных тинейджеров,для девушек первокурсниц,то вы-извините –недалекомыслящая персона. Всем известно,что хорошее кино не имеет возрастных ограничений.в нашей жизни мало романтики ,мало поворотов и мало искренних и красивых чувств.Так почему не насладиться ими хоть в сказке,на экране телевизора или на мониторе компьютера?
Я позволю себе дерзость и не соглашусь с предыдущими рецензиями насчёт праздников в Мистик Фоллс.По-моему если городок маленький,все друг-друга знают то это вполне естественно украшать свою жизнь празднованиями различных событий,отвлекаться от дел.Это разбавляет сюжет.а кому понравиться всё время смотреть сериал только на предмет бытовых дискуссий и уже изживших интерес к себе сложностях отношений детей и родителей? "Д,В" показывает нам фантастику,красиво вписанную в реальность.Наркотики,секс,страсть,смерть,убийство,потеря,алкоголь,дружба,конфликт,борьба и что самое интересное в каждой серии есть загадка,которая пропитывает весь сюжет от начала до конца.В этом сериале мне нравится,то,что даже второстепенные герои не менее важны,чем главные.Каждый персонаж завоёвывает место в сердце и внимание публики.пример тому-Керолайн.эта глупая,неуклюжая блондинка,самовлюблённая эгоистичная и продажная,но достаточно организованная быстро вживается в роль серьёзной сексуальной вампирши,готовой жизнь отдать за близких людей.Этот проблемный мальчик-эмо Джереми становится мужчиной и радует с каждым разом всё больше и больше.Он справился с горем,он кидается в бурю сражений со злом и готов отдать всё за дорогих ему людей.не могу сказать что все герои мне нравятся. Елена-наивная девочка,которая строит из себя мученицу, чересчур любопытна и из за её любопытства страдают её близкие.Мэтт-парень зануда,который всё время недоволен и вызывает лишь сочуствие. Но вот не отметить Деймона и Элайджу это было б ошибкой.Их мимика,жесты, походка взгляды-всё отточено до последнего штриха.Это и есть тот пик мастерства актерского. Забыла отметить роль Изабэль и Кетрин-эти две стервы вновь пробудили мой интерес к сериалу.они такие забавные.У каждой своя цель,но ирония заключается в том,что хотят они или не хотят,но им суждено держаться сообща.Линия оборотней и их проблем и сути появления-это ещё одно развитие сюжета,которое поддерживает интригу.Как зачем и почему?парень-задира Тайлер,который раздражал до жути сейчас вызывает умиление и сочувствие.Он такая же жертва как и Керолайн.Мне б хотелось увидеть эту несносную парочку вместе.Верните мамочку Метта,мне скучно без неё.Ну а если серьёзно,я втянулась в сериал и жду каждой серии с нетерпением.единственное что меня разочарует так это пара Деймон и Елена.это будет банально.

Эта картина стала визитной карточкой своего режиссера, сразу же став очень популярной. В американском прокате она собрала очень внушительную кассу – более двухсот миллионов долларов. А после ее выхода появился одноименный мультипликационный сериал, также ставший очень популярным, особенно среди детей. Думаю, многие из вас любили его в детстве или юности.


Как оказалось, привидения существуют! В Нью-Йорке начали происходить довольно-таки странные события. К примеру, в городской библиотеке видели призрака, который разбрасывал книги. А в большом доме, стоящем на центральной улице, девушка по имени Дана находит непонятное явление в собственном холодильнике! А уж яйца, сами собой превращающиеся в яичницу… И в большой гостинице не все нормально, там орудует странный скользкий и зеленый монстр. К кому же обратиться за помощью? Конечно к тем странноватым типам, которых показывали по телевизору! Четверо шутников-ученых оборудовали свой офис в старой пожарной части. Они и подумать не могли, что скоро станут такими востребованными. Всем известно, что ведут себя эти четверо не очень адекватно, но в поимке привидений им равных нет. Хоть они и оставят после себя абсолютный разгром, зато от паранормальных существ вас точно избавят. Ну а если вам что-то не нравится – они с удовольствием вернут вам вашу проблему, выпустив призрака из специального «пылесоса».


Но вот случается беда – некто приказал отключить их приборы, а значит все потусторонние гости вновь выползают в город. Кажется, нашим героям пора спасать весь город и становиться настоящими героями. Ну а почему нет?


С одной стороны кажется, что этот фильм очень нелеп, многие эпизоды его представляют собой откровенный фарс. Но стоит помнить, что перед нами фантастическая комедия, не претендующая ни на какую серьезность. Весь фильм так по милому глуп, что больше напоминает веселое комедийное представление, цель которого – подарить своему зрителю заряд ярких эмоций и хорошего настроения. Визуальный ряд, хотя и смотрится довольно инфантильно, впечатляет исполнительностью и изобретательностью, подчеркивая общую несерьезность картинки и атмосферы фильма. Спецэффекты для того времени выглядят умопомрачительно, но тогда еще не знали, что через много лет избалованного качественной графикой зрителя можно будет порадовать этой замечательной картиной. Финальная сцена и в наши дни смотрится достаточно зрелищно. А главное – очень смешно.


Фильм получился таким очаровательным благодаря, во многом, актерам. Отличный комик Билл Мюррэй своими шутками и мертвеца из могилы поднять может, что уж говорить о привидениях. В роли Питера он немного циничен и, как кажется на первый взгляд, поверхностен, Но важно то, что при этом он совершенно абсурден и обаятельно воздушен. Это очень идет картине и выделяет актера из общей труппы. Ден Эйкройд тоже хорошо смотрится, но кажется, что он не раскрывается полностью. Но харизмы у этого актера не отнять, так что герой его получился, как минимум, любопытным. Харольда Рэмиса в его роли трудно узнать. Играет он ученого-ботаника Игана, зацикленного на науке. Очаровательная Сигурни Уивер, на мой взгляд, является настоящей жемчужиной этого фильма. Пусть ее роль немного глуповата, все равно смотреть на нее очень приятно.

Сейчас эта картина представляет из себя яркое ностальгическое зрелище, которое может рассеять даже самое плохое настроение и подарить больше часа здорового веселья и смеха над этой увлекательной и абсурдной историей. Этот фильм – классика жанра фантастической комедии. Пусть ее визуальные эффекты давно устарели, она и сейчас радует своих зрителей изобретательными и смешными элементами.

Как сделать сюжет, который уже изучен вдоль и поперёк, интересным? Как создать новых героев для старой истории? Это не так сложно, если вложить в дело хотя бы минимум правдоподобности. Будет это правдоподобность характера, или правдоподобность обстановки – не суть важно. Даже в больной отрывной сказке может оказаться что-то, о чём зритель скажет: «Ёлки-палки! А у меня тоже так!». Даже когда сюжет наивен, или когда это чушь полная, которая даже детям кажется наивняком – в нужном оформленном грамотно виде можно получить неплохой мультфильм. Сюжет, как мы знаем, у этого мультфильма порядком замызганный. Плохие становятся хорошими – давний заезженный способ взрослых влиять на детей, которые рискуют стать отморозками.

При просмотре мультфильма даже взрослые вспоминают, что значит быть ребёнком. Как мы знаем – обычно немецкое так называемое детское творчество очень злое. Я имею в виду сказки, на основе которых теперь уже создаются шеренги фильмов ужасов. Немецкие так называемые сказочки для детей у многих вызывают восхищение. В них столько фантазии, столько профессиональной жестокости и средств воспитать сильного человека. Но когда думаешь о том, что вот эти ужасы детям приходится слушать довольно продолжительное время, в ту пору, когда восприятие мира обострено, и когда волшебство может посеять в душах настоящую жизнь.

Для немецких историй нормально, когда дети живут без семьи или когда эта же семья кажется сущим караулом. Этот мультфильм кажется относительно добрым, хотя в реальности это было бы не так. «Добрые» разбойники? Да они воспитают из девочки из приюта уголовницу. Но для детского сознания в некоторых странах такой поворот вполне обычен. Если это якобы история о перевоспитании – почему бы было его не назвать «Разгон приюта» или «Дети станут счастливыми»? Придать такой ситуации позитив довольно сложно. Правда, в итоге всё намного позитивнее, чем может казаться. Если можно так назвать абсолютно жуткую кончину злой няньки. Встречалось ли вам в жизни такое – когда преступники вызывают больше симпатии, чем наглая бабища из государственного учреждения? Дети ведут в приюте такую жизнь, что они действительно смогли бы вполне быть самостоятельными, и не находиться под чьим-то руководством. Конечно, мультфильм более чем наивен. Вот разбойников перевоспитали, а несчастную женщину, которая каждый день была вынуждена смотреть на обездоленных детей – нет.

Нужно сказать, что несколько наград старинный мультфильм всё же завоевал. Конечно, не за сказочность или ещё что-то там. Впрочем, зрительские симпатии в своей среде мультфильм тоже смог отбить. В мультфильме – много жестокостей. Жалко всех – детей, разбойников – тоже сирот, и даже чокнутую злую тётку. Конечно, тот выход, который предложен, не лучший. Не стоит использовать мультфильм про разбойников как руководство. Лучше почувствовать своеобразный позитив, насладиться мультипликационной уникальной графикой и послушать музыкальное оформление, завоевавшее приз.

Clara Sheller главная героиня сериала «Секс в большом Париже». Она работает главным редактором в знаменитом в ее городе еженедельном журнале для женщин. В статьях на тему любви, которые она пишет для своего журнала, она пытается реализовать свои мечты о великой любви. Ей хочется познать силу этого необыкновенного чувства, и забыть свои продолжительные серые будни. С самого детства у Клары были проблемы с мужчины, так как ее закомплексованность не давала ей полностью раскрыть свою привлекательность. Еще когда она была маленькой девочкой, она много читала детских романов. И с этого времени у нее начали созревать мечты о великой и верной любви. Ее молодая мама рассталась с мужем, что негативно повлияло на отношение девочки к мужчинам.

Все это продолжалось до того времени, пока Клара не встретила Жана Филиппа – соседа по квартире. У Клары наметился капитальный ремонт дома, поэтому ей пришлось найти квартиру для временного проживания. Поиски временного проживания несколько затянулись, никто не соглашался ей сдавать отдельную квартиру. Вследствие этого Кларе пришлось искать сожителя.

Жан – Филипп привлекательный, замаскированный педант, который скрывает свою личность. С самого детства он мало общается с людьми. В школе не общался со своими одноклассниками, занимался тем, чем не занимались другие дети. Не участвовал в драках, избегал любые разборки, которые происходили между ровесниками. Возникали проблемы у Жана – Филиппа с девушками. Еще в детском возрасте родители начали замечать, что их сын не интересуется девочками. Они даже предпринимали меры для сближения, но все попытки были неудачными. После школы он выбрал профессию психолога в местном университете.

Со временем Клара узнает, что Жан-Филипп гей. Они начинают жить как две подружки. Их обоих привлекают мужчины. Они переживают множество чувств, сплетничают, рассказывают друг другу разные истории, которые произошли с ними во время встреч с мужчинами. Кларе начинает нравиться проживать вместе с Жаном Филиппом. Она пытается продлить длительность ремонта своего дома. Даже, со временем они понимают, что им нравятся одни и те же мужчины. Начинается ревность. Они ругаются и ссорятся, а самое интересное начинается, когда Клара начинает понимать кто он на самом деле….

С этого момента меняются их отношения. Теперь они становятся врагами. Их дружеская связь резко обрывается. Он все время обманывал ее. Она чувствует себя неловкой и обиженной женщиной. Она начинает искать выход из сложившейся ситуации. И тут в ее жизни появляется новый интересный мужчина. Проводя продолжительное время с ним, она понимает, к кому по настоящему испытывает великое чувство любви….

Сериал настолько интересен, что не хочется дожидаться следующей серии, а сразу просмотреть весь фильм. Серии построены таким образом, что фильм кажется единым целым.

««Извини» обычно говорят тогда, когда случайно наступают на ногу, нечаянно разбивают стакан или, в крайнем случае, портят воздух. Но уж точно не когда стреляют в человека!» – фраза, покорившая меня с первого раза, несмотря на то, что в ней нет особой оригинальности. Её произнёс персонаж фильма «Нечего терять» Ник Бим. Перейду сразу к сюжету, не распыляясь на лишние слова.

Тот самый Ник Бим является ярким представителем того класса людей, про которых говорят «их жизнь удалась». Он счастлив в браке и имеет достаточно прибыльный бизнес. И, казалось бы, что может нарушить такую умиротворённую безмятежность и семейную гармонию? В один не очень прекрасный день он раньше положенного времени приходит домой с супружеским сюрпризом и становится свидетелем постельной сцены, как ему показалось, с участием его жены. Не прерывая данного процесса, он тихо уходит из дома и садится в свою машину с выражением лица, котороё чётко даёт понять, что этому человеку больше нечего терять, а вся его жизнь лишилась какого-либо смысла. Отправившись «куда глаза глядят», Ник умудряется напороться на следующую неприятность. К нему в машину садится незнакомец, угрожающий ему пистолетом. Однако человек, лишившийся самого главного в своей жизни, не знает страха…

Впервые я увидел фильм «Нечего терять» очень давно, в то время я не писал рецензий, да и не думал, что когда-то буду писать их, с таким удовольствием оценивая увиденное. Пересмотрев его ещё раз, я убедился в комедийном таланте Мартина Лоуренса, который отлично исполнил свои роли в таких знаменитых комедиях, как «Дом большой мамочки» и «Бриллиантовый полицейский». Хотя данная комедия и отличается от вышеперечисленных иной атмосферой, что-то схожее в них всё-таки есть. Во многом причиной этому явилось то, что в качестве режиссера и сценариста в фильме «Нечего терять» выступил Стив Одекерк, тот самый папочка «Эйса Вентуры», которому снимать забавный комедии только в радость. Таким образом, если вы являетесь поклонниками Мартина Лоуренса или вам нравятся фильмы, которые я привёл в данном изложении, то приятный эффект от просмотра комедийной картины «Нечего терять» гарантирован.

Хотелось бы отметить одну интересную задумку, которая в фильме воплотилась в соединении двух разноплановых актёров. Подобный способ использования драматического персонажа в лице Роберта Дауни младшего был использован в фильме Бена Стиллера «Солдаты неудачи». Такой приём делает фильм немножко экстраординарным и ещё более смешным. Так произошло и в картине «Нечего терять», где с одной стороны оказался Мартин Лоуренс, которого можно смело приписать к ветеранам американского комедийного жанра, а с другой Тим Роббинс – весьма серьёзный драматический актёр, который к тому же является лауреатом премии Оскар. В этом фильме им не раз придётся поменяться своими ролями в связи с возникшими неприятностями, причиной которым станут настоящие злодеи.

Талантливому режиссёру удалось снять комедию, над которой можно не только банально посмеяться, но и серьезно задуматься. Стив Одекерк написал очень смешной сценарий, который смог прекрасно экранизировать. Но это ещё не всё, ведь он показал нам один из самых незабываемых танцев в истории кино, когда исполнил роль танцующего охранника. В конечном итоге получилась замечательная комедия с глубокой моралью, достигающей своего пика к финалу ленты. Несомненно, советую данную картину к просмотру и готов сказать ту фразу, которую практически никогда не писал в своих рецензиях или употреблял её в обратном смысле: «этот фильм не на один раз».

Тяжело раненного человека, который, к тому же, полностью потерял память, подбирают рыбаки в Средиземном море. Он не помнит абсолютно ничего. Ни своего происхождения, ни имени, ни профессии, ни друзей. В его кожу вшит неизвестный датчик с цифрами. Когда мужчину ссаживают с корабля в Цюрихе, он идет в местный банк. И по указанным на датчике цифрам получает деньги и документы (несколько паспортов разных государств). В паспорте гражданина США он читает имя и фамилию – Джейсон Борн. Запутавшись окончательно, он начинает чувствовать, что за ним наблюдает. Выйдя из банка он видит девушку, у которой, судя по проблемам в банке, была нехватка денег. Он предлагает ей заключить сделку – он дает ей двадцать тысяч долларов, а она отвозит его во Францию. Девушка соглашается и они отравляются в дорогу. Джейсону многое предстоит узнать о себе. Но сможет ли это знание заполнить не только его разум, но и пустоту в сердце? Быть может то, что он узнает о себе, окажется слишком тяжелым для него? И, конечно, ему придется сделать выбор. Какую же сторону примет Борн?


Этот фильм, открывший собой знаменитую трилогию, очень гармоничен. В нем нет провисаний сюжета, он легок для восприятия и более последователен, чем третья часть. Я не являюсь большой поклонницей шпионских боевиков, но должна признать, что фильмы про «Борна» - одни из лучших в своем жанре. Режиссеру отлично удалось удерживать зрительское внимание на протяжении всего сюжета. Начинается фильм очень интригующе, а во время просмотра авторы постоянно дают нам все новые ответы, от которых захватывает дух. Фильм воспринимается довольно позитивно и натуралистично, несмотря на несколько мрачные тона. Не появляется впечатления, что персонаж фантастическим образом выйдет сухим из воды, как это бывает во многих боевиках. Глядя на героя, веришь, что этот агент прошел отличную физическую и психологическую подготовку.


Нужно отметить необычную подачу сценических схваток. Мне очень понравилось то, как поставлены драки и как они преподнесены оператором. Монтаж немного рваный, но это не мешает зрителю увидеть важные элементы. Даже наоборот, придает им зрелищность и динамику. Говоря об отдельных сценах, отмечу тот эпизод, в котором Борн выбирается из банка, спускаясь по карнизам вниз. Зрелище получилось очень захватывающим и реалистичным. Очень увлекательной получилась и гонка по парижским улицам. За это нужно сказать спасибо профессиональным операторам и работникам монтажа. Также яркой и запоминающейся является последняя сцена фильма.


Роль Борна исполнил известный актер Мэтт Дэймон, к которому я, кстати, абсолютно равнодушно отношусь. Он не из тех актеров, только ради которых можно пойти смотреть тот или иной фильм. Не могу назвать его ни бесталанным, ни сверхталантливым. Выбор ролей у него всегда был несколько специфическим, картины с его участием не оставляли мне особых впечатлений. А вот трилогия о Борне меня очень порадовала. В этих фильмах Дэймон органичен и немного загадочен, его эмоции отлично подходят его герою. Он привлекательный, интригующий, дает зрителю почву для догадок и размышлений. Все остальные актеры тоже достаточно компетентны и не вызывают каких-либо претензий. Отдельно хочется отметить напарницу героя, которую сыграла Франка Потенте. Сначала она может показаться вам немного серой, но далее в ней замечаешь очень обаятельные и тонкие черты.


«Идентификация Борна» - очень достойный шпионский боевик, выделяющийся на фоне остальных ему подобных. Он пронизан зрелищностью и динамикой и может похвастаться содержательностью и интригующей концепцией. Фильм достоин внимания, после его просмотра остаются только положительные впечатления.

Очевидно – сценаристам надоело создавать фильмы о том, как работает кто-то на какой-то другой работе. Даже осознавая, что подобный крик души никого может не тронуть – киношники решили снять фильм о самих себе. Да, фактически таких фильмов немало, художественных и документальных. Также в мире много историй о старческих маразмах. Поэтому, точно насмешку о самих себе, киношники создали этот фильм. Наверное, многое послужило тому поводом и источником вдохновения. К примеру, возмущённые заявления людей, которых обидели фильмы о них. Поэтому, вняв крикам «Снимали бы такое про себя», киношники сняли такое про себя.

Многие обвиняют «Вихрь» в бессюжетности. Спрашивается – чего ещё можно было ждать от фильма с таким названием? Впрочем, и реакция понятна. Мне лично нравятся подобные фильмы – о чьих-то иллюзиях, этакие Раскольниковы в совсем запущенном варианте. Обратим внимание на статистику и поймём, что такого мнения не придерживается очень большая аудитория, которая не стала смотреть фильм. История, которую можно назвать словом «глюки», оснащена определённой стилистикой – но, видимо, душевное беспокойство в данном варианте Меня лично давно не пугают картины или книги с видимой бессюжетностью. На таких приёмах выехали многие классики – и ничего, их до сих пор изучать заставляют. К счастью, этот фильм изучать в школе не заставят – а может, и к сожалению. Ибо после просмотра фильма действительно возникают сомнения – а такой ли уж это безнадёжный бред на фоне некоторых произведений, которые считаются классическими?

С помощью разрозненных бессвязных сюжетов удалось даже создать видимость чего-то, достойного более пристального внимания. Но под конец рабочего дня такие штучки уже не проходят, поэтому я на них, честно говоря, не обратила внимание. Ну, бред – и бред, не бредовее других. Отсутствие связи между сюжетами тоже меня не сразило. Конечно, «вихрь» - это слишком сильно сказано. Это действительно в чём-то драма – надо ж так с ума сойти, чтобы снять такую работу. Хотя относительно автобиографичности тоже ничего неизвестно. В диалоги можно вообще не вслушиваться, так как мне уловить их связь не удалось – поэтому я считаю, что её нет. Если честно, подобная философия мне встречалась в фильмах с востока. Но в данном варианте она уж совсем упрощена, поэтому и ощущения нужности её нет. Правда, и о вечных ценностях занудного разговора нет, что тоже неплохо.

Своеобразный образец творческой фантазии многим покажется сущей ерундой. Что делать, эти люди творят для нас фильмы всех видов – хорошие и плохие, вечные и минутные. Поэтому возможно и имеет смысл уделить внимание их умственному состоянию на тот период, когда их уже считают заслуженными и, честно говоря – отслужившими срок. Хватит историй о мифических супергероях. Пора побывать в головах тех, кто их придумывает. А то, что после создания большого количества коммерческих шедевров появилось желание создать нечто подобное – факт очень яркий. Создаётся впечатление, что Энтони Хопкинс решил снять фильм для собственной коллекции, не особо рассчитывая на понимание. Более чем чудной фильм так сразу и не понять, но лучше "дотумкать" не с помощью повторного просмотра, а с помощью анализа уже увиденного. Так что любуйтесь на любимых артистов, а остальное приложится.

В последние годы в кинематографе замечается не очень приятная тенденция – создатели напрочь забывают о драматургии, заигрываясь со спецэффектами. Вполне понятно, что сотворить идеально продуманную картину с яркой атмосферой, учитывая минимальные бюджеты, очень трудно. Авторы погружаются в самые разные технические эксперименты и забывают о вещах куда более важных. «Хроники мутантов» обошлись своему режиссеру Саймону Хантеру всего лишь в восемь миллионов долларов. Несмотря на то, что в этом фильме есть хорошие актеры, выигрышной идеи в нем не оказалось. И выпуск фильма в прокат был рискованным, в прокате он не окупился, чего и следовало ожидать.


Фильм оставил очень двоякое впечатление. Вроде бы, он смотрелся интересно, без какой-либо скуки и затянутости. Но, несмотря на незамысловатую идею, фильм оказался очень мрачным и давящим. Визуальный ряд очень неплох, но все – взрывы, локации и прочее – оставляют ощущение искусственности. Все эти самолеты будущего, подземные ходы, здания – нарисованы очень красиво. Но, при всей изобретательности этой прорисовки, зрителю кажется, будто его завели в трехмарную комнату с нарисованными голограммами. Картинки оживают, они красивы, но ты уверен – все это не настоящее, фальшивое, совсем не страшное. Такое зрелище придется по вкусу далеко не каждому. Кто-то, наверное, оценит задумку, кто-то не воспримет фильм всерьез, а кто-то досмотрит до конца и останется с теми же смешанными чувствами, что и я.


Если бы убрать из картины чрезмерную серьезность подачи сюжета и все ненужные мазки, а все внимание сконцентрировать на приключенческой составляющей, то могло получиться нечто увлекательное. Не спорю, что приключения в этой картине есть. Но, к сожалению, они не ставятся в качестве основной идеи. Вместо этого здесь доминируют якобы «философские» фразы о судьбе и вере. О том, кто утерял всякий смысл жизни и легко идет на смерть. Его ничто не держит на этом свете. Это все вполне логично. Непонятно только, зачем было обрамлять эту и без того незатейливую идею намеками на какую-то глубину, которой здесь нет и в помине. К чему целых сорок минут мучить зрителей мрачными и нудными эпизодами, которые не способны грамотно лечь на человеческое восприятие? Лучше бы раскрыли зрителям правду – фильм сугубо развлекательный, его цель – рассказ о кучке бойцов, которые отправились в увлекательный и трудный путь для спасения мира.


Конечно, в целом картина не беспомощна, но только до того эпизода, когда наши герои подходят к аппарату, производящему мутантов. Побольше бы им полазать по канализационным трубам и длинным тоннелям, сражаясь с мутантами. Это было бы весьма зрелищно и эффектно. Мутанты здесь, кстати, похожи чем-то на зомби, но они, хотя и практически неубиваемы, не несут в себе безысходности и ужаса. Из актеров я бы хотела отметить Томаса Джейна, которому, к сожалению, очень не везет на фильмы. Он тратит впустую свой талант, снимаясь в подобных трэшах, быстро уходящих в забвение. А актер-то очень харизматичный, характерный и обаятельный. Неплохо смотрится и Рон Перлман, хотя ему и досталось больше остальных. Если говорить в целом, то актерская команда очень старалась, чтобы нам было интересно, но этого оказалось недостаточно.

Картина «Хроники мутантов» очень нагромождена визуально, она смотрится очень тяжело и мрачно. В ней много ненужного и лишнего, а материал подается чересчур серьезно. Очень не хватает приключений, юмора, авантюризма и легкости, которые сделали бы этот фильм эффектным и развлекательным. Местами эта картина очень интересна, но после ее просмотра остается чувство усталости и тяжести, как будто ее пришлось смотреть против воли.

Разве могут дать актёру с таким имиджем роль тихони? Смотрите этот фильм – и многое станет ясно. Главный герой – настоящая тихоня, в жизни, пожалуй, таких и не существует. А может, мы их просто не замечаем? Впрочем, авторам этой картины, судя по всему, и не пришлось их искать. Просто взяли и наделили героя теми чертами, которыми, на их взгляд, должен был обладать тихоня. Что, кто-то бросится после просмотра фильма искать в окружении тихонь? Навряд ли. Ну, и зачем тогда искать правдоподобную информацию? В общем, на мой взгляд, тихоня – не совсем подходящая характеристика. В жизни скорее всего таких сочтут простаками или изгоями. Для того, чтобы сравнить героя с настоящими тихонями, надо найти их в жизни, а настоящую тихоню поймать непросто, поэтому я и не буду этим заниматься.

Итак, поскольку героя сравнить не с кем, остаётся только удивляться, как это ему удаётся притягивать равнодушных и совершенно однотипных людей. Впрочем – он же не невидимка, поэтому стоит ли удивляться. Вот что значит привычка, стандарты и тому подобное. Ведь, как известно, подобное явление – не миф и не фантастика, похожие люди в жизни бывают. Вот для фильма похожие герои очень удобны. Ведь, наделив его привычкой разговаривать с животными, можно убить двух зайцев одновременно. Первый – это жалость у зрителей, которая должна проснуться по причине одиночества героя. А второй – это возможность предупредить таким образом зрителя о том, что собирается предпринять герой. Сам с собой разговаривать может только сумасшедший или совершенно одинокий человек, за исключением некоторых других подходящих кандидатур. В общем, приём оказался вполне уместным, хоть и жалким – именно по этим двум причинам, которые только что были двумя прибитыми зайцами.

Ознакомившись с описанием, признаться, я настроилась смотреть, как тихоня будет откачивать от депрессии спасённую им героиню. После многовекового небытия он наконец вдохновился на этот поступок – поступок не для слабых. Впрочем, случайность рокового плана тоже этому поспособствовала. Короче, герою фильма пришлось спасти девушку, а это значит, его мировоззрение изменилось. Трудно сказать – откуда у тихонь рождается ненависть. Казалось бы – зачем терпеть такое существование, ведь терпеть всю жизнь будет невозможно? А как итог – это нелепое создание, жалкое, ничем непохожее на того, кому можно посвятить фильм. Этакая жуткая, совсем безнадёжная версия Мягкова из нашего советского фильма об одной статистической конторе. Если честно, даже странно, что этой чуде приписали высокие чувства. Слишком перестарались авторы фильма с жалким образом героя. Даже как-то нелепо смотрится его любовь к успешной женщине. Правда, простор для психолога - тот ещё.

Возможно, многие зрители даже найдут в фильме массу смешных шуток. Лично мне эта бледная на фоне других похожих отличных фильмов пародия никаким триллером не кажется. Но, отчего-то думается, что многие офисные сотрудники найдут картину близкой по духу. Хотя по мизерным сборам этого не скажешь. Наверное – это очень своеобразная хохма для очень определённого круга людей. Ну, а отзывы они не пишут, потому что – тихони. Шутка. С долей правды.

Триллер… Что ещё может быть лучше в выходной день, желательно перед понедельником? Посмотрел – взбодрился, после выходных проснулся, протрезвел маленько, ото всего шарахаешься – начальство довольно. В общем, такая необходимая вещь, как качественный триллер, до сих пор не так часто встречается в достойном варианте. Комната, в которой Вы заперты надолго – с кем бы Вы предпочли оказаться? На самом деле, героев никто не спрашивал, их просто там поместили. Четверым людям с математическими способностями предстоит подпирать стены в одной-единственной комнате. Ещё страшнее от того, что это фильм итальянский. В нём снимаются настоящие итальянцы, с соответствующим темпераментом, те самые, которые в одном советском фильме искали сокровища в северной столице России. Впрочем, то был не триллер, и не итальянский.

Странно, что известная своей экспансивностью нация сняла такой на редкость степенный фильм. Нет, конечно, тут есть и злодей, и ожидание скорой смерти героями. Наверное, это – один из самых интересных с точки зрения неожиданности фильмов, которые посвящены этой потёртой временем и киностудиями теме, как одна – единственная комната с компанией людей. По сути, и приём с интеллектуальной работой, которую нужно провести, чтобы выжить, не нов. Даже странно, что при соединении стольких шаблонов получился такой неплохой фильм. Не сказать, что герои решают какие-то нереально сложные примеры. Но мы не знаем, как с ними справились бы мы, оказавшись в их ситуации. Многие считают, что это детектив. Официально героям приходится решать намного более актуальную задачу, чем разные примеры с неизвестными. Как избавиться от опасности смерти – не самый страшный вопрос, как ни странно, хотя он самый насущный.

Стоило ли делать такой скомканной причину появления героев в комнате? Ведь в этом много важного. Я понимаю, что из этого можно сделать отдельный фильм. Тогда, пожалуй, можно сделать фильм из каждой математической задачи. Конечно, это похвально, что авторы постарались сосредоточится на том, о чём собственно фильм – то есть, на жуткой комнате. Но ведь герои оказались там не случайно, эта комната – какой-то рок для них. Очень жаль, что ей посветили так мало времени. Жуткая комната для умных – в ней не выжил бы идиот, прожигающий жизнь и вообще любой человек, который не увлекался бы математикой хоть немного. Это что, месть учителей - математиков тем, кто в школе её не любил? По крайней мере, людям, которым задачки безразличны, было бы любопытно больше узнать о самой сумасшедшей комнате.

Несмотря на то, что напряжение и ситуации, которые его создают, можно просчитать намного легче, чем сами задачки – фильм показался мне вполне удачным. Обычно измываются над кем-нибудь из разряда красавиц с силиконом и крашеными волосами. Так что для разнообразия совсем неплохо было посмотреть, как вышли бы из такой ситуации любители гипотез и теорем. Жаль, что сюжет так коротковат, хотя наконец-то появился след того, что триллер «Западная ферма» снят в одной из стран, жители которой славятся темпераментами.

Этот фильм открыл нам понятие «летний блокбастер». Стивену Спилбергу удалось создать доселе невиданное зрелище при помощи не очень убедительного реквизита. А реквизит этот – надувная китайская акула. Говорили даже, что при «поедании» этой акулой людей можно заметить, как гнутся ее резиновые зубы, но я этого не заметила. Каким бы способом Спилберг это ни сделал, акула удалась ему потрясающе. Думаю, что ее секрет именно в правильной подаче – эффектной и натуралистичной.


Результаты фильма были такими ошеломляющими, что год его выпуска стал точкой отсчета для выхода ежегодных блокбастеров от знаменитых и не очень режиссеров. Каждое лето после «Челюстей» выходили зрелищно-развлекательные картины, бюджеты которых с каждым годом становились все более внушительными. Большой процент этих картин и сейчас блещет отличными кассовыми сборами. Некоторые из них даже становятся культовыми в своем жанре. Другие забываются уже на следующий день. Но это не так важно, факт в том, что истоки всего этого лежали в картине «Челюсти», которая может похвастать и отличной атмосферой и эффектным визуальным рядом. И все это – в жанре хоррора!


Талантливому режиссеру, как говорится, все нипочем. Вряд ли вы поставить под сомнение тот факт, что Спилберг является одним из самых лучших голливудских режиссеров. Далеко не каждый, кто имеет в активе резиновую акулу, способен с ее помощью снять хоррор, содержащий четкий психологический фактор, натурализм происходящего и философский подтекст.


Главный персонаж картины – это акула. Она нападает на людей, но делает это не из простой кровожадности. Конечно, она людоед огромного размера, но при этом очень расчетливая и умная. Она заставляет себя ненавидеть, бояться. Она – идеальная убийца. А значит, поимка ее – дело непростое, в этом важна любая мелочь, а любая ошибка может стоить жизни.


Сам фильм получился на удивление динамичным, учитывая небольшие финансовые возможности и минимум спецэффектов. Динамика эта проявляется во всех нападениях акулы, в ее грамотном возникновении в нужные моменты, в ее реалистичном проглатывании жертвы. Это тот редкий случай, когда самые ужасные моменты фильма на экране выглядят просто превосходно. Радует каждая сцена. Очень натуралистично выглядят в фильме фонтаны крови и обглоданные жертвы, но при всем этом нужно заметить – нападений акулы на протяжении сюжета не так уж много. По большей части фильм держит психологическим ожиданием монстра. Но когда этот монстр все же появляется – это целая феерия прелестей данного жанра. Вполне логично, что апогей приходится на финал картины. Но секретов концовки я вам, само собой, раскрывать не собираюсь. Могу только сказать, что эта сцена отлично проработана и режиссером и оператором. Она по праву является одной из самых впечатляющих в истории кино.


Немного скажу и об актерах. Здесь стоит выделить главный дуэт в фильме – Ричард Дрейфус и Роб Шнайдер. Когда видишь их на экране, то забываешь о нынешних «звездах» хорроров, которые отличаются лишь тупыми шутками, беспомощностью и громкими криками. Забывается и популярный ныне формат 3D, который сейчас считается чуть ли не важнее сюжета. В фильме «Челюсти» вы увидите только интересных и талантливых актеров, которые по-настоящему раскрывают образы своих героев и придают фильму все нужные оттенки – страх, переживания, боль, борьбу с самим собой и с потенциальным врагом.


Этот фильм представляет собой настоящий шедевр от великого режиссера, доказавшего, что любой жанр кинематографа ему подвластен. Ведь он снял отличную картину, которую и сейчас никто не может превзойти, несмотря на ее минимальный бюджет и дешевый реквизит. Если вы до сих пор не видели этот фильм, вошедший в классику мирового хоррора, обязательно посмотрите его, особенно если вы – ценитель жанра.

Если ты смотрел такие популярные сериалы, как «Анатомия Грей» и «Остаться в живых» (Lost), то не составит труда провести линию сравнения между ними и данным сериалом, название которого переводят по-разному. Я же буду употреблять только одно – «Нет на карте мира», потому что оригинальное название дословно переводится именно так, хотя встречал и другие. Одно из таких названий – «У жизни на краю», на мой взгляд, именно оно наиболее полно характеризует данную картину и является более приемлемым, нежели оригинал.

Сюжет «Нет на карте мира» завязан на команде врачей, которые работают в отдалённом от цивилизации местечке, расположенном в Южной Америке. Небольшой городок, развёрнутый учёными, отрезан от остального мира вереницей гор и непроходимыми джунглями. Вокруг мобильной клиники расположены с десяток небольших деревень, жители которых пользуются услугами врачей. Зачастую, чтобы добраться до своих пациентов-аборигенов, им приходится проходить по пять километров в день сквозь те самые непроходимые джунгли. Естественно, что и оборудования у врачей, заброшенных в Богом забытый уголок Земли, крайне мало. Однако они не теряются и находят выход даже из таких сложных ситуаций, как недостаток крови для переливания, используя в качестве замены красной человеческой жидкости сок диковинных растений. На этом сюжет фильма, конечно же, не исчерпывается, ведь они, при наличии множества неприятных факторов, успевают заводить в своей голове множество тараканов, а также плести хитроумные интрижки в своём тесном профессиональном коллективе. Возможно, всё это смотрелось бы не очень хорошо, если бы не ошеломляющие пейзажи, на фоне которых происходят все события данного сериала.

В общем итоге сериал получился весьма спорный, чему рейтинги стали прямолинейным подтверждением. Причиной тому явились разнообразные невероятные медицинские случаи и ещё более невероятные методы лечения. Кроме того, количество медицинских случаев, даже при условии децивилизованности и полнейшей антисанитарии, на то пространство, что рассматривается в фильме, уж больно велико. Иногда просмотр очередной серии хочется сравнить с футбольным матчем, в котором судья несправедливо показывает жёлтую карточку твоему любимому игроку. Так и хочется отчаянно хлопнуть по колену и выругаться. И всё-таки, даже все эти недостатки не перекроют ассоциацию с Лостом. Прошлое главных героев, которое постоянно всплывает в самые щекотливые моменты. В сериале «Остаться в живых» это смотрелось немного чудновато, но, тем не менее, интриговало, а тут надоедает и немного раздражает.

Итак, любители сериалов про доблестных спасателей человеческих жизней, то есть врачей, могут наслаждаться пейзажами, но никак не работой самих медиков. А если уж кто-то и поверит во все те фантастические медицинские методы, что они там вытворяют, то не стоит их проверять на практике в реальной жизни. Актёрская игра, впрочем, сможет исправить положение и немного отвести зрителей от негативной критики медицинских абсурдов.

Не знаю, будет ли у сериала «Нет на карте» будущее в виде множества сезонов, но огромного успеха ему не видать. Однако своей рецензией я даю сериалу положительную оценку, чему есть одна, но очень значительная, причина. Под такое кино, которое умудряется ненавязчиво вешать лапшу на уши на фоне прекрасных пейзажей Южной Америки, очень приятно отдыхать тихим вечерком. Красивые пляжи, постоянный драматизм, который впрочем, ничуть не трогает, и все те вещи, подобно тому, что в качестве повязки используется анаконда. Пусть всё так и остаётся, ведь не мне это проделывать. Мне остаётся лишь тихо потирать ручки и ухмыляться.

Франция, подарившая миру своеобразную атмосферу детектива, Фантомаса, Ален Делона и многих других брутальных в своё время мужчин также подарила и массу комедий – причём с участием тех же, с чьей помощью создавался мафиозный мир кино. Именно классической комедией принято считать фильм «Беглецы», в которых слились в единое созвездие двое из знаменитого актёрского дуэта.

Сколько бы мне ни попадался этот фильм, каждый раз эмоции, которые он дарил, были свежими. Эта вековая комедия дарит не только своеобразный позитив. Есть в нём и толика сентиментальности, и, конечно, детективный сюжет – хоть последний и не главный. Просто фильм начинается с ограбления, герой Депардье – уголовник, которому никак не удаётся завязать с прошлым. История о маленькой девочке с горе - отцом вызывает не только сочувствие, но и симпатию. Несмотря на то, что героине удаётся дрессировать героя Депардье, она кажется хрупкой, да такая она и есть. Семейные неприятности чуть не сделали из ребёнка изгоя. Спасёт её только кто-нибудь яркий, с тёмным прошлым и хронически жирными волосами.

Сочетание мужских образов – угрюмого Люки и отчаявшегося Франсуа – вызывают намного больше смеха, чем девочка в костюме, который ей велик. По сути, оба добрые где-то внутри, её два опекуна вместе смогли спасти девочку от неприятностей – предварительно, конечно, став причинами появления тех же неприятностей.

Можно ли тут говорить о каких-то трюках, стрельбе и т.д., ведь это всё же детектив? Ну, в какой-то степени можно. Но при этом, и для семейного просмотра работа подойдёт. Так как нам неизвестно, как будет жить – поживать свежесозданная странная семейка – будем считать, что всё же фильм закончился хорошо. Хотя, как мы знаем, поначалу Франсуа и не собирался быть преступником, так уж судьба повернула. Неудавшееся ограбление дало ему возможность сделать дочь счастливей – ведь ради неё он и впутался в неприятности. Конечно, такого детектива не создала бы ни Агата Кристи, ни кто-то другой из детективщиков. Но всё же, само название настраивают на детективный лад – можно даже сказать, что зритель по такому названию приготовится смотреть боевик. Да и сбегают герои, по сути, не столько от полиции, сколько от прошлой жизни, неудач и не сложившейся у одного и излишне сложившейся у другого карьеры и т.д.

Радует, что по сей день старомодная комедия ничуть не ухудшилась. Как минимум можно неплохо провести время у экрана. Повышенное настроение также следствие неоспоримое. Можно ещё подозревать «Беглецов» в том, что он поднимает социальные, семейные и моральные проблемы – в общем, для французской комедии это не грешно. Такие фильмы, которые никак не занесёшь в категорию «на разок», всегда радуют своим существованием. Хочется, чтобы больше было их – лёгких, цепляющих, искромётных, вечных комедий. Всё, что во власти кинодела, было вложено в эту работу – всё, для чего должна существовать такая вещь, как кино.

Среди фантастических произведений – много тех, которые можно смело считать классикой. И это касается не только книг. Фильмы мультфильмы, комиксы – всё, что может сообщить зрителю о том, что такое фантастика и с чем её едят – из всего можно сделать образец подражания. Главное –это соблюдать ровные сюжетные линии. Ещё важно правильно создать образы. Конечно, не нужно забывать о стиле. Там ещё идёт куча пунктов, которые всегда можно увидеть даже в среднем по качеству фантастическом фильме. Возможно, элитные фильмы даже в чём-то уступают более простым, ведь в них спецэффектов слишком много.

Казалось бы – зритель после отличных фантастических фильмов, созданных уже давненько, считается ничем неудивляемым. История с измерением – отличный источник вдохновения для создания толкового фантастического фильма. Тут уж прогадать довольно сложно. Как известно – наша способность работать с материей и многие другие интересные вещи зависят от количества измерений, изученных миром. Для жителя из четырёхмерного мира наш мир не представляет интереса. Он легко пройдёт сквозь стену, и двери ему безразличны. Что же можно натворить с помощью пятого измерения?

Научно – фантастическая основа очевидна. Сколько ни боролись жители нашего мира за открытие других измерений – их как-то не принято считать обыденным явлением. Этот фильм, очевидно, стал кормильцем для большой части шоу-бизнеса. Легенда об экстрасенсах оказалась слишком эффектной, чтобы её не заметить. Итак, обладатели необъяснимых даров должны выстоять против не менее зловещей корпорации. Допустим – в жизни для среднестатистического гражданина экстрасенсорика может иметь два вида. Или это – нечто, от чего все шарахаются и чего никто не желает признать. Или это – нечто, что в себе каждый стремится найти, почему-то не желая осознавать, что подобные способности не делают жизнь радостной и интересной. То есть, интересной-то, конечно, жизнь станет, но это не развлечение, а источник опасности. Встречались ли Вам идиоты, которые не обладают и толикой простейшей интуиции, кидаются шаблонами и приговаривают: «О, я знал(а), что так случится!» - а на деле не видят того, что у них под носом?

Уникальная команда, которой удалось, согласно сюжету, собраться, обладает настоящими способностями. Фильм «Пятое измерение» интересен тем, что авторы тщательно ознакомились с теорией экстрасенсорики, прежде, чем приступать к его созданию. Те дары, которые необразованные романтики зовут ведьминскими, объясняются с научной точки зрения. Все обоснования даров участников делают фильм необычайно интересным. Хотя это не значит, что в жизни можно использовать историю как пособие для развития способностей. Бесспорно, в итоге злодеи падут, но я, если честно, не очень поняла, при чём здесь пятое измерение. Остаётся только связывать перевод с пятым измерением – тем переходом, которым пользуются необъяснимые силы.

Каково это – создавать фильм, который будет состоять из массы проблем, не раскрытых в течение фильма? Это, в общем, может и не стать грузиловом, если правильно преподнести эти проблемы. Пусть зритель отнесётся к существующим вопросам как к факту. Да он и сам знает, что они существуют, и сталкивается с ними каждый день. Не надо превращать фильм в занудно-поучительную историю. Обычно всегда интересно смотреть фильм, читать книгу и т.д., если проблема предлагается в каком-то свежем ключе. Да, проверенные методы – это хорошо, их арсенал надо неустанно пополнять. Но когда авторы придумывают персонаж, который решает наши каждодневные ситуации по-своему, но при этом – это практически обычный человек, такие произведения всегда интереснее, чем задолбавшая правда жизни. Пусть в чём-то действия героев кажутся наивными, это же – не инструкция к действию, а просто чей-то другой взгляд, в чём-то похожий на наш, в чём-то свежий.

Что бы Вы сделали, если бы на Вашу голову свалился такой дар, как у героини этого фильма? Видеть ложь – что это значит? Как меняется отношение к собеседнику после этого? Ведь ложь, как известно, бывает разной. Кто-то врёт обидно, кто-то – чтобы защититься, кто-то – чтобы причинить кому-то боль или спасти кого-то (обычно, на поверку – себя). И знаем мы, что врать плохо, и всё равно делаем это, и часто – неосознанно. И орём на тех, кто врёт. А сами завираемся так, что даже верим в свою собственную ложь.

В общем, эта скользкая почва оказалась жизнью для героини. Значит ли это, что жизнь стала одной депрессивной пеленой? Как известно, критиковать другого – безнадёжное дело. И как тогда жить с этим даром? Бояться будущего? Жить уединённо, чтобы не сталкиваться с этим непонятным поведением? А о том, чтобы сделать жизнь прекрасной даже зная о том, когда тебе врут, многие не рискнули бы и мечтать. Проблема в том, что героиня не знает, что такое ложь, ведь, видя всех насквозь, перестаёшь быть обманутым. И приходится ей уживаться в такой атмосфере, и ещё быть на зависть счастливой.

Появившееся пятно на её даре – вина влюблённости. Раз – и лжи больше не видно. То есть, наоборот она появилась, раз способности её отличать больше нет. Как теперь меняется отношение зрителя к героине? Она, безусловно, адаптируется. Да и мысли парней подобного возраста читать нетрудно безо всякого дара. Против героини мужской персонаж оказался белым и пушистым, так что придётся ей наконец покритиковать саму себя. Остаётся взять на вооружение естественные силы, плюнув на магию свыше. Романтика тоже в чём-то сила. Сможет ли она жить в той обстановке, в которой живут люди без такого дара? Это, в общем, фильм романтический, для тонких душ. Или для тех, кто может смотреть всё подряд, получая при этом удовольствие. За обычные розовые сопли по некоторым причинам «Дакота Скай» не сойдёт. Хотя, наверное, при соответствующем настроении прокатит.

Любители мертвецов могут посмотреть очередную картину – полную чёрного юмора, но комедией этот фильм пока никто однозначно назвать не рискнул. Для тех, кто считает себя шибко умным – сразу предупреждение: не смотрите этот фильм! Для тех, кому надо срочно что-то проанализировать и вывести общий смысл идеи, доказав первозданность искусства – не смотрите этот фильм! Для тех, кто любит анализировать образы, сочинять сочинение по каждому из них, цитировать цитирование всяких что-нибудь означающих фраз из изделий искусства – не стоит смотреть этот фильм! В общем, для тех, кто хочет посмотреть что-нибудь страшненькое, подтверждающее существование как жанра фильмов ужасов, эта картина тоже не подойдёт.

Вообще, судя по сборам и количеству зрителей, это средство занять себя на некоторое время просмотром чего-нибудь не слишком гружёного, не слишком заумного, в общем, чем-нибудь, чьи косяки можно оправдать тем, что это – фильм для ограниченной аудитории. Можно, правда, списать специфику картины на то, что несмотря на мрачное название это всего лишь сказка для малых детей или для людей с умственным развитием подобного уровня. Не пойму, с какой стати фильм считают американским, если его снимал режиссёр из Великобритании. Никакой, понимаешь, национальной гордости. Отдали такой фильм американцам – это повод создать впечатление, что англичанам торговля мертвецами отчего-то не нужна.

Конечно, в том, что в сюжет вложено немереное количество чёрного юмора, никто не нашёл повода сделать фильм выдающимся. Возможно – секрет в том, что юмор примитивный. Наверное, не каждый сочтёт смешным разваливающегося человека или чего-нибудь в этом роде. Наверное, нашего зрителя не рассмешить многочисленными рожами и гримасами. Да и мертвецкий грим кажется смешным только в ряде случаев. Казалось бы – отличный повод отнести фильм в категорию «для узкого круга людей». Впрочем, пара жутких моментов действительно есть. Точнее, они кажутся жуткими поначалу. Если бы Вас прижала судьба – Вы бы не согласились на любую работу, даже связанную со вредом для здоровья? Конечно, это крайний выход из плачевной ситуации. Всё-таки, возня с трупами – не лучшая работа не только с эстетической точки зрения. Ну, микробы там, всё такое, заражение крови и полностью видоизменённый взгляд на мир. И сама собой закрадывается мысль – а что бы стало с Вашим мозгом, если бы Вам досталась такая «весёленькая» работка?

Не знаю, как отнеслись бы к такой ситуации люди в реальности. Но, по-моему, актёры просто бесились не покладая рук, пользуясь моментом. Ведь, судя по популярности, такой фильм ещё снимут не скоро. А какая располагающая к веселью атмосфера! Гробы, отрубленная голова, а сценарий так местами затянут, словно все участники съёмок решили продлить это сомнительное удовольствие. Если честно, не покидает ощущение, что сначала сняли кучу сюжетиков, а потом слепили из них длинный фильм. Вот и кажется поэтому фильм своеобразным – из-за той искорки, которую удалось передать актёрам. В общем – запаситесь терпением, расслабьтесь, и – вперёд, выкапывать мертвецов! То есть, конечно – смотреть, как это делают другие.