Рецензии на фильмы и сериалы

Это сейчас бледные мёртвые девочки с чёрными волосами превратились в затёртое клише, растиражированное в десятках бестолковых фильмов. А совсем недавно они были самым мейнстримом жанра «хоррор» с азиатской спецификой. И это было страшно, о, да. Как такое можно смотреть в кинотеатре, без риска получить сердечный приступ многим до сих пор непонятно. И Такаши Шимицу (или Такаси Симидзу) был пионером, основателем этого жанра.

Сегодня мы говорим не о японском «Проклятии», а о «Проклятии» американском, слегка подпорченном голливудской индустрией. Из встречи американской любви к шоу и яркой визуализации с японской неспешностью и философичностью получился достойный продукт, но ненатуральный. Так было не раз, западные римейки незападных картин выхолащивают сюжет и раскрашивают его в блёстки и румяна «индустрии» кино. Многим это не по душе, и тем не менее…

На четвертый день проката, этот недорогой фильм неожиданно собрал около 40 миллионов долларов. Это было таким сумасшедшим прорывом, что решение о съёмке «Проклятия-2» было принято незамедлительно! Причём и оригинал и римейк ставил один и тот же Такаши Шимицу, мастер Чёрных Волос и Бледных Лиц. Для расширения прокатных возможностей из фильма были изъяты (негодуйте, фанаты!) самые жуткие сцены.

«Японский» сюжет был рассказан без изменений, причём в той же нехронологической последовательности, но само повествование стало проще из-за американских актёров: их труднее спутать, которые подчас кажутся европейским и американским зрителям похожими как близнецы.

Участие голливудских звёзд оправдало себя и в психологическом плане — оказавшиеся в Японии американцы воспринимают окружающую реальность как враждебную и подозрительную. Благодаря этому, публика, находящаяся вдали от Поднебесной, готова настороженно воспринимать совершенно непостижимые вещи, которые происходят с людьми, попавшими в зону действия мистических сил — духов убитой женщины и её сына, сеющих зло повсюду.

С первых кадров нас ждёт атмосфера необъяснимого страха, сохраняющаяся до конца. А Кэрен Дэвис, приехавшей в Японию, можно лишь посочувствовать. Ведь ей предстоит узнать тайну злого рока, тяготеющего над старым токийским поместьем. Ей придётся вступить в не самый приятный контакт с жуткими призраками. Сама героиня остаётся в живых, в то время как все вокруг гибнут. Она будто бы нужна духам, чтобы разгадать все их кровавые загадки. Ну да, ведь кто-то же должен быть аккумулятором для подпитки мстительных призраков и, в то же время, являться проводником между мирами мёртвых и живых.

Как и ожидалось, голливудское «Проклятие» оснащено эффектным и жутким звуком, более качественными эффектами. И зрительский успех последовал мгновенно — десятимиллионная лента получила 110 с лишним миллионов в итоге. Стоит упомянуть, что японская версия собрала всего $0,3 млн. Однако, «Звонок», ещё один ремейк японской мистики по кассе остался непревзойдён.

И всё же, даже ремейк фильма сохранил азиатские черты. Что тут говорить, если перед началом работы вся съёмочная группа прошла через некий обряд, позволивший надеяться на невмешательство тайных сил во время съёмок.
И всё прошло действительно хорошо.

Стремление человека быть совершенным - нет предела. И такова суть человека. А это, в свою очередь, приводит к тому, что человек стремиться везде себя окружить всем идеальным, со всех сторон. И это стремление привело к тому, что человек создает себе комфортные условия – кондиционеры ставит, телевизоры, холодильники. А такое стремление приводит к тому, что даже в своей семейной жизни человек стремится к идеальному, совершенному.

А сериал «Совершенные пары» затрагивает именно эту тему. Тему отношений, которые являются совершенными. Но люди не идеальны, и отношения которые они создают - не идеальны. Данный телевизионный сериал посвящен проблемам трех супружеских пар, которые стремятся к идеалу. И на этом фоне оголяются их проблемы, которые характерны для всех современных пар. И семейный проблемы, и бытовые, и в плане общения – все это есть в данном сериале. И с одной стороны поучительно, с другой стороны с юмором описываются проблемы, которые могут встретиться у двух людей на жизненном пути. Есть и возможные способы решения этих проблем. Возможные пути преодоления этих трудностей, этих жизненных невзгод. Именно это и есть цель подобного рода сериалов. И этот сериал не претендует на роль учебника для построения семейной жизни. Он просто как советчик по жизненным вопросам построения семьи. И таких телевизионных передач немного сейчас снимается. А качественных среди них - ёщё меньше. Поэтому, на подобные продукты, был, есть и будет спрос среди зрительской аудитории. И это основное преимущество данного фильма. И в этом его актуальность.

Подобный продукт очень интересен, в первую очередь, будет супружеским парам, особенно молодоженам. Так, как они могут встретить на своем пути схожие проблемы. А кинофильмы подобного рода призваны помочь решить им эти проблемы. И они действительно помогают в этом сложном вопросе – создание и сохранение семьи.

Данный телевизионный продукт рекомендуется для просмотра в семейном кругу. То есть мужем и женой. Ведь именно им предназначается такой сериал. И этот сериал должен им помочь по жизни решить их вопросы, которые бывают как острыми так и не очень.

А смысл сериала в том, что жизнь очень коротка. И важно прожить ёё так, чтобы потом не было обидно за просто так растраченное время. Чтобы все было так, как и должно быть – по-человечески. В этом и есть основной моральный принцип данного сериала. Спасти, поддержать, оздоровить отношения между людьми. Или в самом простом случае сделать эти отношения лучше, чем они были до просмотра телевизионного сериала. А это сделать очень трудно. И качественных сериалов в данной категории не много. Этот телевизионный продукт должен, просто обязан восполнить пустоту, которая искусственно возникла в данной телевизионной категории. В этом и отображается суть сериала: «Идеального ничего нет. Но к нему необходимо стремиться». Это и есть жизненная философия таких телевизионных передач. В этом и есть их сущность, ради которой это все и делается.

В 17 веке Рафаэль Кейн объявляет вендетту демонам, которые убили его жену и похитили дочь. Кейн с помощью молодого человека по имени Гудвин начинает крестовый поход, чтобы избавить землю от всех демонов. И в двадцатом веке Кейн и Гудвин продолжают свое сражение. Тогда же к ним присоединяется третий персонаж – Сара Беккман. Трио превращается в сплоченную команду с общей целью.

Многие восприняли «Бессмертного» как клон «Горца», сериал с похожим сюжетом, показанный несколькими годами раньше. Причиной этому послужило то, что в обоих сериалах главный герой – бессмертный и сражается мечом. Те, кто так считает, серьезно недооценивают сериал. На самом деле, многие фильмы в чем-то повторяют сюжеты других, потому что большинство идей использовалось за всю историю кинематографа не один раз. Многие из них основаны на мифах и традициях, и подобные совпадения неизбежны. Разница между горцем и «Бессмертным» ощущается в более мелких деталях. Например, Кейн и Гудвин не родились бессмертными, они стали такими из-за клятвы убивать демонов, которую они принесли на крови. Кроме того, в «Бессмертном» много магических элементов, свойственных жанру «Фэнтези». Например, меч Кейна появляется волшебным образом из ниоткуда, и только тогда, когда нужен хозяину.

Самое лучшее в этом сериале то, что он дает экскурс в историю на несколько веков назад. Делается это красиво, с помощью кратких ретроспективных эпизодов, которые дают зрителю представление обо всей истории сражений Кейна и Гудвина. Как и во многих других сериалах, каждая серия имеет свой собственный сюжет, центральной фигурой которого является один из трех главных героев, а остальные два уходят на второй план, играя только вспомогательные роли. Из серии в серию они меняются местами. Это вносит необходимое разнообразие, чтобы зритель не заскучал, и, кроме того, показывает всю историю с разных ракурсов. Местность, в которой происходит действие, очень выгодно оттеняет сюжет, придавая ему уникальность.

Актерский состав подобран очень хорошо, и каждый выбранный актер прекрасно справляется со своей работой. Лоренцо Ламас, который своим самым шумным успехом обязан сериалу «Отступник», очень хорошо соответствует лидирующей роли в «Бессмертном». Его одежда и прическа, правда, очень похожи на те, что он носил в «Отступнике». Ламас прекрасно смотрится в сценах с активным действием, лучше, чем в моменты, где требуется показать драматичность или эмоции. Кейн готов делать все, что от него зависит, чтобы спасти других людей, и иногда из-за этого он попадает в ловушки. Когда он убивает демонов, наружу выступает его брутальная сущность, во всех же остальных ситуациях он хранит завидное хладнокровие.

Его верный товарищ Гудвин безупречно сыгран Стивом Брауном. Он отлично передает преданность Гудвина Кейну. А Эйприл Телек великолепно изображает Сару - ученого, занимающегося паранормальными явлениями.

Злодеи в сериале, которых там великое множество, подчеркиваются двумя главными отрицательными персонажами, которые колоритно сыграны Домиником Кеатингом и Кирой Клавелл.

Можно с уверенностью утверждать, что в сериале все на своих местах. Это отличное шоу, способное скрасить досуг любителя мистики и фантастики

Все знают, что родителем мутантов и прочих супер-героев, которые спасают мир и самих себя от себе подобных, но плохих существ, является студия Marvel, подарившая людям массу невероятных историй в картинках и с минимумом текста из жизни одаренных людей, будь-то Человек-паук или Люди Икс, не важно. Все они мутанты, кто-то от природы, кто-то по воле случая, но у всех нелегкая жизнь. Быть может, подобные идеи были и до Марвела, но ход мысли дала именно эта компания. Получив широкое распространение по всему миру, комиксы были переведены в мультсериалы, а после и в фильмы, которые так с успехом прогремели на весь свет, у многих людей задержавшись в списках самых любимых кинолент.

Однако, сей шедевр – «Мутанты Икс», кажется, к Марвелу вообще ни какого отношения не имеют, и сходство только в пресловутом Икс («Люди Икс» - «Мутанты Икс»), который, скорее, показывает не похожесть команд, а указывает на какую-то секретность организаций или не изученность мутантства, как явления. Хотя, может я просто чего-то недопоняла.

Сериал рассказывает о людях, которые оказались жертвами жестокого и бесчеловечного эксперимента из области генной инженерии, который тайно проводил злобный чокнутый доктор. Конечно же, за всем этим стоит негуманное правительство, которое, наверное, в очередной раз желало получить супер-оружие или супер-солдата. Когда стало ясно, что эксперимент провалился, и ситуация вышла из под контроля, было решено уничтожить уже мутировавших людей. На этом и строится весь сериал.

Среди группы ученых, которые, образно говоря, накосячили со своими идеями, находится один, знающий всю систему, который вдруг внезапно загорается желанием помочь невинным подопытным, формируя из четверых молодых людей команду под названием «Мутанты Икс». Они должны будут разыскать остальных участников опытов и помочь им обуздать свои силы и выжить в мире, где на них охотятся профессора, правительство и простые люди, не способные принять и понять новое, и поэтому жаждущие смерти одаренных сверхспособностями людей.

Каждая серия – это очередное приключение четырех молодых мутантов: Шалимар, Джесси, Бренан, Эмма. Шалимар досталась звериная мутация, она подобна кошке: столь же ловкая, грациозная, быстрая и сильная. Мутация сказалась и на внешности, добавив девушки очарования и роковой перчинки. Джесси обладает более необычным даром. Он способен обратиться в тот материал, к которому прикасается, так же может пропускать сквозь себя предметы, будто парень из воздуха. Бренан, или же Мистер Электрошок, управляет электрическими разрядами, отсюда и прозвище. Эмма же голова в этой команде – она телепат. Она их связь, их глаза, их уши. Мне кажется, что в сериале ей тяжелее всех. Доктора, который им помогает, зовут Сам Адам. Способностями не наделен, зато все о них знает, и именно поэтому ему удается собрать мутантов вместе и помочь им. А главного злодея звать Доктор Экхарт, эдакий злой гений, который сначала создал, а потом решил уничтожить, будто сможет создать снова. Эгоистичный, бесчеловечный, однако умный и могущественный.

В меру интересный, в меру загружен спецэффектами, не затянутый, легкий и веселый сериал, за просмотром которого можно отдохнуть. Всего три сезона. Если вы фанат таких историй, то посмотреть стоить. Не лишен смысла, но и не так серьезен, как фильмы по Марвелу.

В любом человеке заложено чувство собственника. И это является характерной чертой каждого экземпляра индивидуально. Такова уж природная сущность человеческого существа. А современные фильмы только увеличивают значение этого чувства собственника. И подобной специфической особенностью обладают фильмы в жанре фентези. Они позволяют абстрагироваться от реальности и попытаться уйти в свой собственный мир. И именно этим завораживают подобные фильмы.

Сериал «Легенда о затерянном городе» был снят в 1997 году. То есть достаточно давно. И с тех пор он не утратил своей актуальности. Его периодически показываю по разным каналам. А это один из признаков, что сериал классный и интересный.

События в сериале начинают разворачиваться в 1949. Когда один исследователь находит в Африке затерянный город с его несметными сокровищами. Забирает их с собой. И на обратном пути погибает. А наше время одна экспедиция находит эти несметные богатства. И один из ученых по описанию понимает, откуда это сокровище и задумывается о поисках города… Не правда ли, такой ход событий завораживает и интригует зрителя с самого начала. Вообще жанр «фентези» не имеет ограничений в полете мысли. И это только увеличивает количество поклонников данного кинематографического жанра.

Данный фильм к просмотру можно рекомендовать любителям телевизионных фильмов и сериалов в жанре «фентези». Просто этот сериал ориентирован именно на эту категорию телевизионной аудитории. Поскольку именно этим зрителям будет интересен просмотр подобных телевизионных передач.

Среди преимуществ данного телевизионного сериала можно выделить качественный сценарий. Сюжет развивается так, что оторваться во время просмотра от экрана телевизора практически невозможно. Фильм завораживает. И это есть та особенная «изюминка», которая данную работу выносит в отдельный ряд и выделяет среди остальных телевизионных фильмов. Отдельно стоит сказать о спецэффектах, которые тоже на достаточно качественном уровне. И это тоже неоспоримое преимущество данной телевизионной работы.

Ограничений при просмотре данного фильма нет. Данную телевизионную работу только нельзя смотреть до 10 лет. Опять-таки, понятно почему.

Суть данного фильма такова, чтобы отвлечь зрителя от реальности и переместить его в мир фентези. И в этом мире все намного ярче и интереснее. И, таким образом, большинство зрителей, любителей подобного жанра, отвлекаются от серой действительности. В этом вся привлекательность этого жанра. И его преимущество. И, собственно, источник его популярности. И так привлекаются все новые и новые любители подобного жанра.

И у таких фильмов есть своя зрительская аудитория. Которая уже сложилась. И у которой свои вкусы и требования. И эта зрительская ниша носит устоявшийся характер. Ждать, что она увеличится не приходится. Она просто есть и чего-то иного от неё большего ждать не приходиться. Хотя, как показывает практика, на сегодняшний день и этого вполне достаточно. И это значит, что фильм будет показываться, причем не один раз. Потому что на него есть спрос. А это важно на сегодняшний день.

Элис, находится под тщательным наблюдением полиции. Как всегда утром заходит в кафе, заказывает любимый чай с молоком и круасан. Но утро оказалось необычным, потому что появился посыльный и оставил ей сообщение, от любимого, которого она не видела уже два года. Александр Пирс скрылся с огромной суммой денег. После чего на него стали точить зуб и полиция, и мафия.

В сообщении говорится о том, что Элис должна сесть на поезд в 8:22, найти мужчину максимально похожего, на ее взгляд, на него, на Александра Пирса. Что она благополучно и делает. Находит парня-американца, по имени Френк, который оказывается учителем математики, но на счастье абсолютно свободным.

Френк моментально влюбляется в шикарную красотку, которая заигрывает с ним, снимает номер в шикарно отеле на двоих, представляет его своим мужем. Но Элис признается Френку не сразу, что решила просто его подставить. После чего, как следовало ожидать, Френк бросается помогать красотке, вопреки всему.

Фильм снят по образу и подобию французского «Неуловимого», где в главных ролях играет Софи Марсо и Иван Атталь. Фильм получился исключительный, игра замечательная. Французы показали эту ситуацию с другой стороны, со стороны чувств одинокой несчастной женщины, которая жаждет увидеть своего возлюбленного, скучает по нему. Софи Марсо всем своим видом показывала, что она ужасно одинока, и сердце ее на грани разрушения.

Дуэт Деппа и Джоли на их фоне никак не выделились, а наоборот. Депп всю дорогу играл учителя и поправлял прическу, а Джоли грациозно ходила в различных шикарных нарядах с одной и той же улыбкой. Ведь нельзя шедевр повторить дважды, двумя разными мастерами.

После просмотра «Неуловимого» смотреть «Туриста» не имеет смысла. Но на данный момент «Турист» занимает ведущее место в топах. Благодаря только одному плюсу, что именно в этой картине снялись впервые вместе Джонни и Джоли. Поклонники рады этому фильму, хотя картина не завораживает динамикой, сюжет аналогичный предыдущему, почти никакой разницы. Игра актеров оставляет желать лучше, Джоли здесь показала себя не с лучшей стороны. Джонни Депп в этом фильме тоже не раскрылся, не его стиль, ему не хватило объема в пространстве для размаха его артистизма.

«Турист» планировался, как триллер, а в итоге получилось нечто легкое, романтичное и бессмысленное. У Элис должно быть разбито сердце. А в итоге, она купается в роскоши и довольствуется этим, не видя любимого уже давно.

Скорее всего, Голливуд хотел доказать, что умеет снимать такие фильмы, но лучше. В итоге получилось на 50%, и то благодаря Джонни и Джоли. Фоновая музыка не совсем соответствует триллеру. Из фильма получился экшен первого класса. Никакого триллера тут нет, легкий коктейль простого экшена, классического боевика и любовной драмы.

Надо признаться, что фильм я посмотрела абсолютно случайно. Дело в том, что ко мне в руки попался диск кого-то из знакомых. И на этом диске было четыре фильма с Беном Стиллером. Два из них нам всем прекрасно известны, это «Знакомство с родителями» и «Знакомство с Факерами», а вот о существовании еще двух я даже не подозревала. Это «Дюплекс» и «А вот и Полли». И однажды, на досуге, посмотрела их. Если первый показался мне странноватым, то второй понравился. Очень неплохая и современная романтическая комедия.


Рубен работает в страховой компании. Он – профессиональный эксперт во всем, что касается рисков. Свою профессию он не просто любит, он на ней помешан. Каждый день, в любой жизненной ситуации он посчитывает возможные риски. Даже если это касается орешков в баре, в которых множество бактерий. Как вы понимаете, этот парень рисковать не горазд. Он тщательно избегает любых ситуаций, которые грозят ему малейшими неприятностями. У Рубена есть любимая девушка, с которой он знаком уже пять лет, и в ней он абсолютно уверен. Но он не подозревает, что сразу же после счастливой и красочной свадьбы, обнаружит свою благоверную с другим мужчиной. Да уж, недолгой была супружеская верность Лизы. Даже странно, в медовый месяц, после того, как Рубен сказал, что купил для них большой дорогущий дом…


Конечно, наш герой в ярости и расстройстве. Разрушены все его планы, подорвано доверие. Он собирает вещи и уезжает домой. Комнаты завалены коробками со свадебными подарками, в остальном царит идеальный порядок. Все, как привык Рубен. А вот на работе все не так спокойно, ведь каждый уже знает о случившемся и пытается поддержать неудавшегося семьянина, да и подколоть его заодно. Но помогает уму лишь поддержка лучшего друга.


Проходит совсем немного времени, и Рубен встречает свою старую знакомую - очаровательную девушку по имени Полли. Все в ней хорошо, да вот только рисковать она любит. С ней каждый день превращается в приключение, она что угодно перевернет с ног на голову. Но Рубен умудряется влюбиться в нее. И теперь ему приходится идти наперекор собственным привычкам, чтобы угодить Полли. Тут-то он и узнает, что не везде есть место расчету. Иногда нужно случать лишь зов собственного сердца…


Надо сказать, что в этой комедии было несколько очень грустных моментов. Но все они, безусловно, были перечеркнуты отличным юмором. Очень весело наблюдать за тем, как расчетливый Рубен плюет на все свои принципы, буквально выворачиваясь наизнанку, чтобы понравиться Полли. Очень понравилось, как со своими ролями справились Дженнифер Энистон и Бен Стиллер. Особенно Дженнифер, ее непосредственности можно позавидовать. Она умудряется делать глупости с таким серьезным лицом. Понравился забавный питомец героини – слепой хорёк, постоянно врезающийся в столбы.


Юмор здесь далеко не безликий, есть много хороших шуток, интересных диалогов, смешных ситуаций. Кстати, и без сортирного юмора здесь не обошлось, а это всегда минус. Но этих минусов в «А вот и Полли», к счастью, минимум. Что получилось в итоге? Очень неплохая романтическая комедия, забавная, смешная, интересная. Конечно, шедевром здесь не пахнет, это хороший рядовой фильм, рассчитанный, в основном, на женскую аудиторию и молодые пары. Как и большинство подобных комедий, эта довольно предсказуема, хотя и показывает пример непростого человеческого выбора. Помимо шуток фильм содержит и нотку морали, она здесь не лишняя. Если вы, к примеру, выбираете фильм для просмотра вдвоем с молодым человеком, или же вместе с подругами, «А вот и Полли» вам прекрасно подойдет. Приятного просмотра!

Сюжетная линия сериала развивается в придуманном провинциальном городке Старз Холлус. Жизнь в нем течет мирно и размеренно, наиболее популярное место в городе кафе «У Люка». Городок настолько маленький, что в нем находится один отель, несколько ресторанчиков и маленьких магазинчиков, одна школа, танцевальная студия и всего лишь один светофор.

Главные героини фильма Лорелай Гилмор - мама (32 года) и ее шестнадцатилетняя дочь, которую она назвала в свою честь, но ее сокращенное имя Рори. Сама Лорелай Гилмор единственная дочь Эмили и Ричарда Гилмор, очень богатых и состоятельных людей. Но в шестнадцать лет она влюбилась и забеременела, а так как ее отец заставлял сделать аборт, собрала вещи и ушла из дома. Так как рождение дочери ей чуть не стоило жизни, она решила назвать ее в честь себя. После нашла себе работу в гостинице, приобрела дом. Она полностью отделилась от своих родителей, но дочери разрешала видеться с дедушкой и бабушкой.

На основании своих жизненных проблем и неурядиц, она решила, что у Рори будет все, чего не было у нее – высшее образование, финансовая независимость от родителей. Она всего достигла в жизни сама: от обычной уборщицы в гостинице стала ее управляющей, а на будущее планировала стать владельцем собственного отеля. Только ради будущего Рори она мирится с родителями и разрешает им оплатить обучение дочери. Но в независимости от возраста и жизненных ситуаций Лорелай не потеряла «вкус» к жизни. Она очень жизнерадостна и остроумна, при этом очень хороша собой.

В фильме показано отношения матери и дочери как двух подруг, они понимают друг друга и делятся самым сокровенным. Вчера они проводят вместе, просматривая старые фильмы в их прекрасном доме. Активно участвуют во всех городских мероприятиях. А еще у них есть свое любимо местечко, где можно выпить чашечку кофе – это кафе их общего друга Люка.

Уже с начала фильма можно понять, что Рори очень ответственная, усидчивая, отзывчивая и трудолюбивая девочка. Они абсолютно противоположны по характеру с Лорелай. Порой, во время простора, кажется, что это Рори мать. Даже когда Лорелай решает выйти замуж за владельца кафе Люка, Рори всячески пытается ее поддержать, проявляя качества подруги, а не дочери. Все ее одноклассницы просто завидуют ее отношениям с матерью. Соответственно своему характеру Рори выбирает себе друзей. Ее лучшая подруга Лэйн – кореянка, из очень строгой и принципиальной семьи. Ее заветное желание поступить учиться в Гарвардский университет. В свои шестнадцать лет Рори так же влюбляется и они с материю переживают все радости и тягости этого чуства.

По жанру это больше комедийный сериал. Он очень богат сюжетными линиями. Благодаря большому количеству персонажей все становится более реалистичным и красочным. Но во всем этом юморе скрывается большая мудрость. Основной акцент в фильме режиссер ставит на отношения матери и дочери. И пример таких отношений можно увидеть у нескольких пар – это и Лоледай и Рори, а так же Лорелай и ее мать Эмили, и миссис Ким с Лэйн.

Что я могу сказать об этом фильме? Я вообще этот фильм посмотрела случайно, давно скачала на диск и только не давно поставила его смотреть. И осталась очень довольна. Фильм очень хороший, интересный. Некий такой вестерн, только без ковбоев, без женщин в сексуальных корсетах. «Банда Келли» поставлен по реальным событиям. Концовка у фильма не счастливая, что конечно меня сентиментальную пробило на слезы. Но я думаю, что счастливый конец тут был бы не к месту.

Если вам нравятся фильмы о робингудах, то и этот фильм вам понравится. Фильм, правда, берет за душу и надолго откладывается в памяти. Роскошная природа Австралии и наличие юмора в данной картине настраивает на положительный лад.

Предсказать сюжет фильма не реально, несмотря на то, что похожих фильмов очень много. Все так запутано и в тоже время интересно, что аж не оторваться.

Фильм «Банда Келли» имеет смысл, это не просто фильм, чтобы на раз посмотреть. Начинаешь после просмотра фильма ценить жизнь, задумываешься о многих проблемах. Суть фильма о том, что люди не смотря ни на какие трудности, остаются, верны своей морали, своим принципам. Таких людей сейчас редко встретишь. Этот фильм о истории, тем кто знает историю, кому она не безразлична, этот фильм очень понравится. Молодежь наверно эту картину смотреть не будет, не доросли еще, как говорится.

Фильм со своими проблемами, начинаешь, хочешь или не хочешь, переживать за героев. Что-то даже им начинаешь советовать и выкрикивать. Фильм о жестокой несправедливости, ты ничего не можешь сделать, просто так распорядилась судьба. В этом наверно многие узнают свою судьбу. Герой пытаются бороться с этой несправедливостью, но все тщетно и они понимают всю свою бесполезность. А ведь это самое страшное в нашей жизни, чувствовать свою беспомощность! Грустно конечно, но правдиво, не наиграно. Это конечно большой плюс в этой картине.
Да кстати красивая, живая музыка тоже очень хорошо подходит в этой картине.

Подводя итог всему выше сказанному, могу сказать, что я бы лично еще бы посмотрела не один раз этот фильм. После просмотра фильма «Банда Келли» остаешься еще какое-то время в ступоре, перевариваешь полученную и увиденную информацию. Очень интересно, живо, красочно. Отличный подбор актеров тоже играет не маловажную роль. После фильма думаешь о дружбе, о настоящей дружбе и после фильма начинаешь верить жизнь. Появляются силы жить дальше.

Я думаю, меня поймут не многие, но те, кто поймет, посмотрите фильм, не пожалеете. О смысле жизни, да и вообще просто начинаешь думать. А в наше время это не маловажный фактор. Все конечно зависит от самого человека, все мы разные и реагируем на все по-разному. Кому-то будет интересно, кто-то посчитает фильм отстоем, а кто-то положит его в коллекцию «золотых» фильмов, к которым можно иногда возвращаться. Жаль, конечно, что он не попал на мировую арену и собрал мало бюджета, хотя может это и к лучшему. Так сказать, доступен только избранным. И я к великой радости очень рада, что я в эти избранные вошла.

Каждый мультфильм о животных так или иначе затрагивает тему охраны окружающей среды, или, на худой конец – конфликта между людьми и природой. Город уже перенаселён, никто не хочет там жить, потому что там жить невозможно. Все, кто может, переезжают за город. В столицах мечтают жить ещё только по старой памяти – те, кому ещё не приелись пробки на улицах, неумолкающий шум города, выхлопные газы, прокуренные помещения… В общем, по сути, люди сами себя выжили из городов и пошли осваивать пригород. Что это влечёт за собой? Ну, для начала – встаёт вопрос, куда же денутся все те животные, которые там живут? А человеку это неважно. Он же считает, что справедливости заслуживает только человек. При этом, на пути к защите самого себя человек забывает – ну, не проживёт же он долго без природных ресурсов, да и жизнь это уже будет в кавычках.

Итак, это – очередная отличная работа знаменитой киностудии. Много специфики, юмора, своеобразные уроки по возможности жить мирно в большом коллективе, где каждый обладает упорством и своей особенностью – это ж каждый озвереет. Шутка.

Есть в мультфильме и шокирующие сцены. Когда звери принимают плоды цивилизации, хочется прямо за голову схватиться. Если и животные поселятся в мире цивилизации – миру просто придёт конец! Да и ценности цивилизации, как все знают, сильно притянуты за уши. В этом мультфильме и сам герой, который вынужден сотрудничать с животными, прекрасно знает, что он предлагает совершить дурной обмен, несправедливый и ведущий к уничтожению мира природы. Увы, дурной пример заразителен. Хорошо, что зверята вовремя поняли, что к чему. Конечно, от цели отказаться они не собирались.

В общем, не занудный, не раздражительно-поучительный мультфильм, хотя возможность почитать нотации была шикарна. Хорошо, что авторы воспользовались ею в меру, разбавив поучения яркими характерами, здоровым чувством юмора, ровненьким сюжетом, печеньками, в конце концов… Можно и самому хорошо и с толком отдохнуть, вспомнив о подзабытых ценностях, и ребёнку занятие найти, не спеша втюхивающего ему представления о гармонии общества и природы. Странно, но во время просмотра таких мультфильмов люди почему-то сразу вспоминают, что природу игнорировать нельзя. А когда приезжаешь в заповедные места – видишь горы пустых бутылок, мусора… И эти же люди ведь в комментариях на разных сайтах уверяют, что им мультипликационное кино о природе понравилось, а уж их дети-то как его полюбили! Спрашивается – что останавливает их, что не позволяет предпринять простейшие меры к спасению природы? Ведь приехавшие на отдых их же дети увидят горы мусора, которые оставили родители.

Впрочем, тема охраны природы в мультфильме – не главная, хоть она и поднята. Тут больше поднята тема эгоизма, честности, что ли. Ведь продвинутый главный герой пытается, как говорится, «подставить» наивную лесную братву, чтобы выжить самому. Не смог. Он ведь добрый где-то внутри, хоть и слабее медведя. Хорошо, что несмотря на большое количество героев их значение распределили ровненько. Никаких непонятных выкрутасов. Хороший мультфильм, можно смотреть неоднократно.

Кино рассказывает о приключениях двух чумовых мужиках! Умного и успешного архитектора Питера и глупого актера-неудачника Итана с псом - французским бульдогом Санни, который занимается ононизмом вместе со своим хозяином. Короче говоря - копия Итана.
Не вижу смысла перессказывать сюжет фильма, это надо смотреть и просто ржать! Потому что здесь вы увидите хороший юмор, прекрасную игру актеров: неповторимого Роберта Дауни мл и прикольного Зака Галифианакиса, драки, погони, мужскую дружбу и конечно же положительный конец.
Рекомендован просмотр для молодой аудитории. Люди постарше, думаю не поймут этот юмор. Ведь шутки в этом кино разнообразные, плоские и остроумные, короче в американском стиле.
Короче говоря, смотрите с удовольствем! Приятного просмотра!

Мы привыкли к строгому разделению жанров: фантастика – это кино в общей массе легкое, а размышления о жизни принадлежат фильмам «посерьезней». Впрочем, режиссеру Гильермо дель Торо разрушать стереотипы не впервой.

Дель Торо не раз говорил в интервью, что не очень доволен первым фильмом о Хэллбое. Поскольку в конце 90-х ни одна студия не верила ни в его способности как режиссера, ни в успешность фильма о красном демоне, который любит шоколад, кошек и работает на правительство, то, хотя деньги на проект в итоге выделили, студия потребовала от дель Торо строго придерживаться стилистики и содержания комикса (в надежде на то что фанаты графической новеллы все-таки обеспечат фильму кассу). Фильм получился прекрасным, но далеким от стиля и мировоззрения режиссера.

Когда дель Торо заговорил о сиквеле, он был уже режиссером с мировым именем, обладателем нескольких Оскаров за «Лабиринт фавна», к тому же продажи от первого фильма о Хэллбое составили неплохую сумму. Студия не только выделила на создание сиквела солидный бюджет, но и отдала проект в полное распоряжение дель Торо.

От фильма 2004 года «Золотую армию» отличает в первую очередь визуальная стилистика. На смену трем основным цветам (красный, синий, черный) пришло характерное для работ дель Торо буйство красок: особенно много в этом фильме золотого и зеленого. Декорации стали сложнее: на создание одного только тролевого рынка ушло невиданное количество времени, денег и нервов дизайнеров. По количеству и разнообразию монстров «Золотая армия» с легкостью превосходит «Лабиринт фавна» (дель Торо даже сумел убедить студию выделить больше 200 000 долларов на создание двух гигантских монстров, которые лишь на пару секунд мелькают в глубине кадра).

Но особенно ярко мировоззрение дель Торо проявилось в именно сюжете «Золотой армии». Согласно его философии добро и зло, красота и уродство, боль и счастье так тесно переплетены внутри каждого из нас, что разделить их на чистые категории невозможно. Дель Торо не интересны абсолютно положительные герои или злодеи, которые плохи потому что плохи. Именно стандартность противостояния Хэллбоя и Распутина в первом фильме волновала режиссера сильнее всего.

Нуада – принца эльфов, готового возродить смертоносную армию, чтобы получить назад свои земли – сложно назвать негодяем. Он готов уничтожить человечество ради спасения своей расы, но разве офицер Рипли не стремилась истребить расу Чужих, захвативших ее корабль? Если Распутиным двигало желание стать властелином мира, то Нуада отчаянно пытается спасти свой народ от вымирания. Распутин был жесток «потому что жесток», принц жесток потому что его загнали в угол. Распутин опасен «потому что жесток», принц опасен потому что им движет боль и отчаяние. Распутина легко ненавидеть просто потому что «ничего хорошего в нем нет», Нуада ненавидеть сложно, ведь правда на его стороне и он по-настоящему предан своему народу и земле.

Именно в «Золотой армии» Хэллбою и его друзьям придется по-настоящему задуматься о том, на чьей же они все-таки стороне, и стоит ли рисковать жизнями ради человечества, которое не готово их принять такими как они есть. Да и сами персонажи выросли и изменились: из запутавшейся испуганной девушки Лиз превратилась в уверенную молодую женщину, которая мечтает о нормальном доме и семье. Хэллбой устал прятаться от людей, ему хочется чтобы о его работе знали и ценили ее. Эйб встретил свою первую любовь и вынужден выбирать между друзьями и любимой.

В целом, вторая часть серьезней, насыщенней и трагичней первого фильма. Впрочем, если вам не хочется размышлять о сложности выбора жизненного пути, добре и зле и прочих философских вопросах, а просто хочется посмотреть увлекательный, полный юмора и приключений фильм, то «Золотая армия» понравится и вам.

Английский король Генрих VIII Тюдор – это один из тех немногочисленных монархов, о личной жизни которого обычный человек знает куда больше, нежели о его политических достижениях или военных кампаниях. И немудрено – за свою жизнь Генрих успел сменить шесть жен, двое из которых по его приказу отправились на плаху.

Несмотря на свое название, по сути сериал «Тюдоры» - это история не самой династии, какой бы недолговечной она ни была, а именно Генриха, короля, который прошел путь от жизнерадостного юноши до уродливого тирана, одинаково безжалостно и подло расправляющегося со своими врагами, друзьями и любимыми.

И пусть знатоки истории и найдут, где придраться к сюжету и реализации – к примеру, создатели решили слить двух сестер Генриха в одну и заставить нескольких персонажей окончить жизнь несколько более драматично, чем было на самом деле, - но «Тюдоры», без сомнения, это один из лучших современных исторических сериалов, и сущность порочного и несчастного короля Генриха VIII им удалось показать со всей достовреностью. При этом формат сериала, продлившегося четыре сезона, позволил авторам показать известную историю более подробно, нежели это пытались сделать до него в кино, на сцене и на малом телевизионном экране.

Ответственная за постановку телевизионная компания Showtime не поскупилась ни на актеров, ни на декорации, ни на костюмы, пусть они и несколько отличаются от тех, которые носили в настоящем шестнадцатом веке в сторону раскрепощенности. Впрочем, раскрепощенность – это вообще ключевое слово всего сериала, ведь телевизионные экраны не видели столь откровенных эротических сцен даже в «Сексе в большом городе» - в этом случае достоверность уж точно не вызовет ни у кого сомнений.

Возвращаясь к характеру Генриха, стоит отметить и исполняющего его роль Джонатана Рис-Майерса, прекрасного ирландского актера, который, по мнению многих зрителей, и без вхождения в роль выглядит довольно порочно, а в самом сериале вызывает целую гамму чувств – от одобрения до стойкой неприязни и даже гадливости. Но и остальной актерский состав не подкачал – роль кардинала Уолси блестяще исполнил знакомый многим зрителям по «Парку Юрского периода» Сэм Нил, Генри Кэвилл (Чарльз Брендон) завоевал не одно женское сердце, а для многих теперь прекрасная Натали Дормер станет единственной Анной Болейн.

Качественное историческое костюмное шоу – это всегда долгожданный проект на телевидении, ведь для многих реальные переплетения человеческих жизней и романтика прошлых веков куда интереснее современной действительности, и в этом смысле «Тюдоры» полностью оправдывают ожидания. Это прекрасно продуманный и неплохо осуществленный проект нисколько не напоминает скучный учебник истории, а, наоборот, заставляет вспомнить, что в прошлом жили не только сухие даты, но и живые, интересные люди.

После окончания «Тюдоров» Showtime в качестве своего нового исторического проекта выбрал сериал о жизни семьи Борджа – окажется он успешным или нет, покажет время, но «Тюдорами» однозначно доказано то, что он будет по меньшей мере интересным.

Поразительный тандем итальянского и немецкого режиссеров подарил нам эту, бесспорно, гениальную, удивительно красивую, трогательную и страстную картину. В одной из последних своих работ итальянский маэстро, которые достиг почтенного восьмидесятидвухлетнего возраста, демонстрирует зрителям особое построение кадра, современную подачу сцен. Хочу сразу отметить, что фильм «За облаками» достоин наивысшей похвалы и самых бурных аплодисментов.

Кинолента состоит из четырех небольших новелл, которые наполнены любовью и ненавистью, нежностью и страстью, радостью и душевной болью. Все четыре небольших отрезка раскрывают потаенные уголки сознания великого гения – автора картины. Такое сложное задание в этом фильме выполняет замечательный актер Джон Малкович, воплощающий альтер-эго режиссера. Эта работа просто изобилует достоинствами – психологизм героев, минимальные диалоги, а главное – отличная игра актеров.

Стоит отметить, что второму режиссеру замечательному Виму Вандерсу с успехом удалось изобразить грани чувственности, печали, и одновременно с этим безмолвную радость. Этот счастливый союз режиссеров просто поражает, и является скорее исключением из общего правила, когда двум гениям удается найти общий язык на съемочной площадке. Конечно, некоторая общность в изобразительных средствах у мастеров присутствует, и это облегчило задание создать фильм-шедевр.

Особенно потрясли публику проникновенные диалоги и фразы своей парадоксальностью, и в тоже время мудростью и точностью. Слова здесь лишь инструмент для выражения чувств героев.

Первая новелла повествует зрителям о великом чувстве, которое просто переполняет человека, начинает «поедать» его изнутри. Человек становится заложником своих чувств, которые ставят преграды на пути к его цели.

Вторая новелла создает ощущения наброска, мимолетного видения. Она рассказывает нам о творческих поисках человека, о метаниях его души.

Третья новелла охватывает темы одиночества и судьбы. Поражает, насколько одиноким может быть человек. Эта история поражает трагедией двух людей, которые бояться потерять любимого человека.

Последняя новелла, которая больше всего меня впечатлила, как раз отражает мир великого Микеланджело Антониони, показывает нам интроверсию и наслаждение от созерцания. Финальная четвертая часть о мире отчуждения, о далеком мире «за облаками»! Она становится завершающей историей, которая будто бы подводит итог не только всего фильма, а жизни – в целом.

Хочу сказать, что этот фильм не для всех, не каждый его поймет. Для этого нужно быть знакомым с ранним творчеством двух маэстро. Поражает этот фильм еще тем, что снял его немолодой автор, которому удалось сохранить молодость души, способность чувствовать и ощущать.

Картина о нашей действительности, о жизни, которая проходит мимо нас, а настоящие чувства и эмоции кроются где-то там далеко – за облаками…

Эпоха мифических существ, колдунов, королей и героев. Именно в это фантастически – магическое время переносит своих зрителей мультсериал «Конан: Искатель приключений». Хотя образ превосходного воина Конана - варвара всем хорошо известен с различных фильмов и сериалов, но в данном мультсериале характер этого персонажа значительно отличается от тех, которые описаны в других экранизациях.

Согласно сюжету этого 64-серийного мультсериала, его главный герой – Конан со своими родителями жил в Киммерии. Если говорить о киммерийцах в общих чертах, то создатели «Конана: Искателя приключений» представляют их зрителям как племя, произошедшее от атлантов. Хоть их и называют варварами, но в мирное время они не занимаются разорением и грабежами различных городов. Варвар, скорее всего – это больше ссылка на их относительную примитивность: живут они не в больших городах, а в деревнях, кроме того они не носят много одежды.

Однажды в семье Конана появился звездный металл, который отец главного героя, а он был в деревне кузнецом, начал использовать для изготовления орудий труда и оружия. Свои изделия он продавал, но свою самую лучшую работу – великолепный меч он оставил Конану, сказав ему, что он его получит лишь тогда, когда возмужает и станет достаточно сильным.

Меж тем о звездном металле узнал Рат-Амон – жестокий змей в человеческом обличии. Знал он и о его таинственных свойствах. Чтобы заполучить этот метал, он разыскал семью Конана. Отец Конана сказал, что не осталось у него ни металла, ни изделий из него – все уже продано. Рат-Амон ему не поверил и превратил семью Конана в каменные скульптуры.

Именно с этого момента и начинаются странствия главного героя, который любой ценой хочет найти способ разрушить заклинание и вернуть родителей к жизни. Желает он также отыскать и своего обидчика – коварного Рат-Амона, чтобы отомстить ему.

Главному герою придется нелегко, так как ему будут препятствовать люди-змеи, армия которых вездесуща. Но у Конона есть меч, изготовленный его отцом, а самое главное – у него есть друзья, которые шагают рядом с ним, помогая преодолевать трудности, которые им уготованы на пути. Есть у Конана и мифический помощник – его постоянный спутник молодая птица- феникс.

Если сравнивать с другими историями о Конане, описанными в разлчных экранизациях, в мультсериале «Конан: Искатель приключений» главный герой показан человеком высоких моральных принципов.

Конан с безграничной энергией и юношеским энтузиазмом всегда готов отстаивать честность и справедливость. В его характере присутствуют доброта и забота об окружающих. Также он выявляет милосердие к некоторым своим противникам. Постоянный он и в отношениях – единственная женщина, с которой он связан – это его подруга Джастмин.

Мультсериал «Конан: Искатель приключений» не просто повествует зрителям о легендах и героях но, прежде всего, он о высокой морали и лучших качествах человеческой души, а также о вечной борьбе, которая разгорается между добром и злом.

Начиная разговор о фильме «Трое», другое название «Любовь втроём», не сразу ориентируешься, в каком направлении двигаться. Картина чрезвычайно противоречива. И с точки зрения морали, и с этической стороны. Впопыхах фильм можно окрестить комедией для молодёжи. И если смотреть его в компании друзей, с пивком и одним глазом, то так оно и выглядит.

Если же отнестись несколько более серьёзно, то на лицо долгоиграющая драматическая ситуация с затягиванием петли. Всё зависит от того как конкретный зритель оценит представленную ситуацию. И насколько она ему будет интересна, чтобы в ней копаться.

Итак, случилось нечто. В двухкомнатный блок в общежитии по ошибке поселили двух парней и одну девушку. Разъехаться сразу не удалось, пришлось уживаться. Вот тут и началось. Благо, что люди были друг другу относительно симпатичны и воспринимали своих соседей спокойно.
Постепенно соседские отношения стали перерастать в качественно иные. Казалось бы, это норма, но авторам нужно сделать фильм и они всё усложняют по классической схеме любовного треугольника. Ну, конечно же, не без отступлений. Один из парней, Стюарт его звали, стал предпринимать попытки соблазнить соседку. Она же, в свою очередь, пыталась заполучить внимание второго парня по имени Эдди. Но Эдди эта идея не совсем нравилась, и он всячески избегал Алекс, девушку так звали. И вообще, Эдди не был уверен в своей однозначности в плане сексуальных отношений. Заглядывался на парней. А может это ему просто казалось, ну, в общем, с этим у него не было ни какой определённости.

Таким образом, ребята в какой-то момент приняли друг друга, как есть. Жили, как получится, втроём. Стараясь не переходить граней. На первых порах получалось довольно весело. Но в результате дошло до того, что все трое замкнулись на своём клане. И выходило так, что никто более не мог в это сообщество проникнуть. Они были самодостаточны в себе самих, они друг друга дополняли. И ревностно ограничивали поползновения членов своего клана на сторону.
Конечно, долго так продолжаться не могло, ведь это тупиковое направление в отношениях между людьми (за редким исключением). Но это не тот случай. Жизнь продолжается, а точнее время идёт и ничего не решается. Каждый внутри себя страдает. Алекс от того, что она влюблена в Эдди, а он её игнорирует. Даже более того, пытается убедить её и себя заодно в том, что он гей. Хотя точно этого не знает и сам. Стюарт мучается тем, что не может соблазнить Алекс. Даже более того, он понимает, что глубоко проникся к этой девушке. Она его притягивает, чего раньше с ним не происходило.

Что касаемо Эдди, тут вообще всё сложно. Являясь человеком, явно более тонкой организации, он не в состоянии воспринимать жизнь просто. Уходя от решений или не умея их найти, сам всё усложняет. От этого и все его переживания. Даже когда друзья, решив помочь ему определиться, устроили свидание с настоящим геем, то Эдди от него просто сбежал.

Но, жизнь внесла свои коррективы. Поскольку отношения уже перешли все границы приличия, настал момент истины. Алекс с ужасом сообщает о своей возможной беременности. Со всеми вытекающими. Немая сцена. Один в ступоре, другой лицом в унитазе, все ждут результата теста на беременность. Что сказал тест и были ли расставлены все точки по местам? Это Вы узнаете сами. Посмотрите фильм, покопайтесь, пофантазируйте. Ведь могло всё кончиться гораздо хуже.

Сознаюсь – я не знала, что меня так веселят фильмы с эротическими подтекстами. Более глупого фильма я в жизни не видела. И всё это – на фоне японской экзотики. Итак, теперь можно пойти в любой сексшоп и снять фильм, который будут смотреть в сети. Я не ждала от японцев, что они до такой степени опустят свою культуру. Впрочем, для этого режиссёра, как я поняла, свойственно всякое принижение своих же соседей, особенно женщин. Я понимаю, что особо впечатлительных мужиков с неполноценной личной жизнью такой фильм, может, и устроит. А может, и ещё кого. Если честно, после множества отличных анимэ подобный полёт японской фантазии уже не катит. Ну, если уж сами японцы готовы так плевать в свою же культуру – имеет ли смысл за это их шпынять?

Правы некоторые авторы отзывов – на любителя это. Мы привыкли, что Япония – страна с развитой культурой, которую никто не умеет почитать так, как они. Впрочем, спрашивается – долго ли можно терпеть такой строевой порядок? Очевидно, рано или поздно наступает момент срыва, когда уже нет сил придерживаться правил, бояться ремня и т.д. Вот и появляются такие «Робогейши». Этакий день рождения в дурдоме, по-японски. Нафик фен-шуй, хокку и другие тонкости Востока. После просмотра фильма создаётся впечатление, что Вам дали покурить чего-то запрещённое. Наверное, в каждой культуре есть какие-то секреты, которые всему миру предпочитают не рассказывать.

А главное – многие не понимают: как это можно было выдумать полный бред, 101 минута, и ни разу не оступиться, хотя бы в попытке, на другой стиль? Во выдержка у жителей с Востока. Ведь это стиль такой. Никакое это не мировоззрение сценариста или кого там – автора этой построенной бредятины. Обычно настоящие ценители кинематографа в адрес такой ерунды выражают синхронное «Фи». В фильме – много чёрного юмора. Мало того, он, очевидно, рассчитан на узкий круг зрителей. То, что наш зритель умудряется в фильме что-то находить – это заслуга, что называется, «вечных ценностей».

В общем, я бы не сказала, что это комедия. Наверное, и сам автор не дал бы название стилю. В мире и так умудрились сильно опустить представление о японской культуре. Пародии на гейш обслуживают посетителей в ресторанах, да вообще всё восточное, яркое, используют в целях, которые обычно причисляют к развратным. Такое впечатление, что японцам надоело угождать всему миру своим вкусом, создавать однотипные на их взгляд анимэ, и они решили оторваться – не лыком, типа, мы шитые. Да не лыком, не лыком.

В общем, - если у Вас есть чувство юмора, запаситесь им. На самом деле, никакая трава, по-моему, тут не поможет. Кроме желания проникнуться очередным пластом японского сознания, тут спасёт только чувство юмора. Иначе потеряете время зря. Судя по фильмографии режиссёра – для него это не первое извращение. Что ж, раз до сих пор он не прикрыл лавочку, наверное, это кому – то нужно. Фильм на любителя второй раз смотреть не рискну, но и запрещать смотреть не вижу смысла. Трудно не оценить упорство режиссёра. 7 баллов из 10.

У актера Эндрю Милмана есть Амбиции и Сценарий, но, вот незадача, этого недостаточно, чтобы добиться успеха на британском телевидении, и вместо главной роли в собственном ситкоме Эндрю приходится подрабатывать статистом в эпизодах более успешных картин в компании своей, казалось бы, единственной подруги Мэгги. Именно эта история и легла в основу «Массовки», проекта от создателей британского «Офиса», который породил множество последователей.

Когда проект был только в стадии производства, публика сомневалась в том, что он сможет достичь комедийных высот «Офиса», но она ошиблась – «Массовка» если и не превосходит предыдущий проект актера и сценариста Рикки Джервейса, то уж по крайней мере ничем ему не уступает.

«Массовка» - это не просто способ приятно провести вечер, это, возможно, новый эталон британского юмора уровня «Монти Пайтона». По крайней мере, проект сумел заинтересовать множество знаменитостей – в каждом эпизоде присутствует одна или две звезды, которые играют самих себя на съемочной площадке картины, где наши герои и подрабатывают статистами.
И даже те, кто не считает себя поклонником своеобразного британского юмора, не упустят возможности посмотреть на то, как Кейт Уинслет в костюме монахини объясняет героине азы секса по телефону. Бен Стиллер пугающе правдопобно изображает себя малоадекватным диктатором, чем-то напоминая свою же эпизодическую роль в «Друзьях». А Орландо Блум всячески пытается убедить Мэгги в том, что он привлекательнее Джонни Деппа. Кому-то даже может показаться, что в своем эпизоде «Массовки» Дэниел Рэдклифф играет лучше, чем во всех шести с половиной частях «Гарри Поттера».

Но и наблюдать за приключениями главного героя само по себе увлекательно – здесь Рикки Джервейс исполняет роль довольно милого, пусть и неудачливого, актера второго плана, который совсем не похож на несносного начальника из «Офиса», и становится понятно, почему именно Джервейсу, славному своим едким и подчас даже жестоким юмором, доверили в 2010 году провести церемонию «Золотой Глобус». Не отстает от него и милая Эшли Дженсен, российской публике известная разве что по второстепенной роли в комедии «дурнушка Бетти», в роли Мэгги, которая радует не только глаз, но еще и слух своим очаровательным шотландским акцентом. И это не единственная причина, почему сериал стоит смотреть в оригинале – слишком много шуток вертится вокруг игры слов и интонации.

Посмотреть «Массовку» стоит в любом случае, тем более что серий, к сожалению, не так уж много, но каждая надолго зарядит позитивом и позволит посмотреть на известных актеров в необычной обстановке. Это ведь, в конце концов, отдельное удовольствие – увидеть как как номинатны на премию «Оскар» и ее же лауреаты по-хорошему дурачатся, получают удовольствие от съемок и не воспринимают себя чересчур серьезно.

Создать один истерически смешной сериал – это само по себе достижение, а два – уже редкое искусство, и потому остается только с нетерпением ждать, когда же Рикки Джервейс и его постоянный со-автор Стивен Мерчант вновь создадут что-нибудь столь же прекрасное и самобытное как «Офис» и «Массовка».

Смотря на трэйлер к фильму "РЭД", не думал что этот боевик будет настолько хорошим, позитивным, забавным, смешным и просто сильным!
Главные герои - это экс-агенты супергруппы ЦРУ, которых решили ликвидировать. Но, не тут то было. Они объединяются и дают жару молодым. Фрэнк Мозес (Брюс Уиллис), Виктория (Хелен Миррен), Джо Мэтисон (Морган Фримен), Марвин Боггс (Джон Малкович), девушка Сара Росс (Мэри-Луиз Паркер), ну и русский Иван (Брайан Кокс). Дают бой ликвидаторам во главе с супер кульным киллером (Карл Урбан).
Вот вам целый букет знаменитостей в фильме вы увидите: искрометный юмор, хорошие спецэффекты, пальбу, стрельбу, драки, любовь!
Приятного просмотра!