Рецензии на фильмы и сериалы

есть маленькие недоработки. линия сюжета немного искажена. не смотря на это банальный хепи энд. конец наталкивает на мысль о продолжении, но не факт что оно будет. фильм можно назвать экшеном и я бы сказал "Да!!!! У DS Comix это получилось!!!" получилось что?они теперь могут поспорить с MARVEL и это хорошо! так же наблюдается что фильм реально высокобюджетный и будем надеяться, что кассовый сбор уйдет на новое кино! у DS есть на самом деле хорошие комиксы и единственное отличие DS от MARVEL в том, что DS рисует о НАСТОЯЩИХ героях. про людей! а не всяких "ХАЛКОВ". в общем я даю 6 из 10 и надеюсь что это только начало!

Многие кто смотрел , могут думать что это очередная без бюджетная туфта.
Так вот, скажу вам нет! Карпатские пещеры, это вам не в подвал спустится.

Сюжет:

Сюжетную линию назвать неповторимой изюминкой тяжело, ведь были же фильмы подобных характеров. Но нельзя не отметить что в данной сюжетной линии просматриваются исторические моменты, некоторые сведения из различных документальных фильмов и даже древние легенды. Что делает фильм, скажем так немного но интересней. Скажем "Спуск" можно отнести сразу к великому бреду сумасшедших сценаристов, которые в детстве писались от Молчания Ягнят. Да, нам опять покажут пещеру и не простую там дыру, а огромную пещеру, местами даже красивую. В добавок ко всему в этой пещере есть реки и своя экосистема, разумеется местная фауна там тоже есть.

Некий ученый находит пещеру в Карпатских горах, на входе в пещеру был когда то построен храм. Он звонит своим бравым американским ластоплавам и просит помощи в изучении пещеры. Ну ребята и так без дела бороздят просторы океанов, потому согласились с великой радостью. После спуска в пещеру, нам покажут как они плавают, изучают её и знакомятся с местной фауной, правда поначалу с самыми мирными зверками.
После встречи с особо голодной особью, ластоплавы понимают что выход отрезан обвалом.
Когда спускались, ну не предусматривали они что там что то может обвалится. Но они же спецы в этом деле и просто так сидеть не будут. Спасать себя это же сразу 2 хороших дела.
В поисках выхода они понимают что за ними ведут наблюдение а позже понимают что шанс стать завтраком или ужином вполне реален. Местами конечно наиграно, но в большинстве случаев сюжет интригует и держит до самого победного конца. Конец кстати очень таки неожиданный.

Стоит отметить хорошую работу оператора. Почти каждый кадр фильма несет в себе что то важное. Игра актеров тоже достойна уважения, очень даже хорошо смотрятся. Альпинизм с дайвингом очень даже кстати, это вам не просто лазить с фонариком и слушать как вам дышат в затылок.

Что же мы получаем. Обкатанный сюжет, но с более реалистичными действиями, которые попытались подкрепить какими то фактами. Актеров среднего звена, ведь зачем тратится на огромные гонорары когда лучше заплатить за качественный монтаж и съемку. Страшилку и не виданных зверюшек. Вечерком фильм смотрится очень легко и будет понятен почти любому зрителю. Приятного просмотра.

«Впусти меня. Сага» - это не пародия и не попытка подражания знаменитым «Сумеркам», это ремейк одноимённого шведского фильма, созданного в 2008 году по мотивам романа Йона Айвиде Линдквиста. На этот фильм возлагали большие надежды многие зрители и поклонники данного жанра, и теперь, я могу с уверенностью заявить о том, что их надежды оправдались.

Сюжет фильма держится на судьбах двух героев, которые тесно переплетаются по стечению множества обстоятельств. Оуэн – двенадцатилетний подросток из обычной семьи со своими житейскими проблемами и неурядицами. Он живёт с матерью в глухом неприметном районе Нью-Мехико. Детство Оуэна проходит безрадостно, мать срывается на нём из-за развода с мужем, а в школе мальчик подвергается постоянным оскорблениям и нападкам сверстников, которые обзывают его девчонкой из-за его неспособности постоять за себя. Все эти обстоятельства заставляют Оуэна замкнуться в себе, а отсутствие друзей оставляет его в жестоком одиночестве. Подросток становится изгоем в своём маленьком мирке, но всё стремительно меняется, когда в соседней квартире поселяется Эбби – на первый взгляд обычная двенадцатилетняя девочка. Вот только жизнь её овеяна тайнами и ведёт она себя, по меньшей мере, странно: она ходит босиком по снегу, не появляется в школе, совершенно не боится холода, а её взгляд таит в себе горькие тайны.

Эбби и Оуэн очень похожи друг на друга, они изгои, эта общность сближает подростков, что вызывает в их сердцах взаимную симпатию. Хрупкая дружба, завязавшаяся во многом благодаря кубику Рубика, символическую роль которого вы сможете проследить при просмотре фильма, стремительно перерастает в нечто большее. Сближение позволяет друзьям чувствовать себя нужными, они начинают доверять друг другу. Эбби, узнав о том, что школьные сверстники унижают Оуэна, говорит, что ему необходимо постоять за себя и дать им отпор, а если этого не сделает он, то с ними разберётся она. Вскоре Оуэн понимает, что очень сильно привязан к девочке и открывает в себе новые ощущения, которые называются любовью. Далее пересказывать сюжет смысла не вижу, ибо весь шик в нём и состоит. Не могу сказать, что он полностью непредсказуемый, каждую последующую минуту развитие действий предсказать просто, вот только в фильме происходят постоянные переломные моменты, которые целиком и полностью меняют ход событий, и именно эти переломные моменты формируют необычную атмосферу, которой фильм и отличается от других вампирских историй. Я с уверенностью могу назвать «Впусти меня» кинематографической лентой уникальной во всём.

Любовь вампира и человека – это прекрасно, но очень не ново, и кажется, что-то оригинальное придумать невозможно, ведь эта тема, на первый взгляд, изрядно исчерпана. Однако режиссеры фильма «Впусти меня. Сага» сумели передать на экран не просто историю любви вампира и человека, а максимально приблизить её к реальности. В ленте девочка-вампир не представляется невероятно сексуальной красоткой, соблазняющей мальчиков, её возможности велики, но они не демонстрируются направо и налево, а игра актёров просто замечательно. При просмотре фильма я не почувствовал наигранности, я сопереживал героям и удивлялся вместе с ними, я ощущал те чистые и непорочные чувства, которые испытывают Эбби и Оуэн друг к другу.

Сказать, что «Впусти меня. Сага» - шедевр, значит соврать, есть в этом фильме что-то, что не дотянуло до него, хотя, быть может в других условиях я бы и назвал его шедевральным, но к сожалению, в моём сознании эти места уже заняты другими фильмами. Именно поэтому я удостаиваю его высокой оценки, но не максимальной. Фильм оправдал надежды, и только это уже весьма значимый показатель.

Первый раз я начал смотреть этот сериал еще 2 года назад. Однако уже через две минуты после начала просмотра я решил бросить это дело. Казалось бы, разве может быть интересным рассказ какого-то папаши о том, как он нашел свою вторую половинку. Однако полтора года спустя, находясь в гостях, я увидел пару серий этого, как оказалось, замечательного сериала. С той поры я просто «влюбился» во всех его героев.

Прежде всего, это естественно Барни Стинсон, в исполнении Нила Патрика Харриса, и предстал он в этом сериале в весьма неожиданном амплуа – отчаянный ловелас и бабник. Почему неожиданном? – Потому что в реальной жизни Нил – представитель сексуальных меньшинств. Однако это нисколько не помешало ему поистине «легендарно» исполнить свою роль. Я уверен, что те, кто не знал сексуальных предпочтениях Харриса, даже предположить не могли о реальной сущности Барни.

На мой взгляд, именно Барни является ключевым персонажем сериала. Ведь именно он вовлекает всех во всяческие авантюры. Все его действия, все его рассказы все его «Дай пять сверху» и «Леген- Подожди-подожди –дарно» просто не могут не вызвать улыбки на лице.

Второй по значимости герой – это Тед Мосби, тот самый папаша, который рассказывает своим детям о встрече с их мамой. Вот именно этот аспект мне больше всего здесь не понравился. Ведь подумайте, какой отец будет рассказывать своим сыну и дочери подробности его любовных отношений с десятком девушек. Лично я этого представить себе не могу. Что же касается самого персонажа Теда Мосби, то я ничего плохого о нем сказать не могу. Тед – Типичный американский парень, который стремится найти свою спутницу жизни. Единственный его минус – это то, что он «слишком правильный». Даже в одной из серий об этом было упомянуто.

Лучшими друзьями Теда в сериале являются Лили Олдрин и Маршал Эрикксон. Каждый из них по-своему интересен. Маршалл – своеобразный «бугай» из семьи великанов, который с одного удара может отправить в нокаут практически любого, и в то же время заплакать, когда начальник орет на него. Что же касается Лили, она так же по-своему уникальна. С виду – обыкновенная девушка, симпатичная, милая и приятная в общении. Однако в глубине душе она совсем другая, часто думающая о сексе, любящая порнофильмы. Однако в сериале они выступают не как два разных персонажа, а как единое целое. Вместе они позиционируются как идеальная семейная пара, где они даже ночи не могут провести друг без друга. И, несмотря на все их конфликты, они не перестают любить друг друга.

Робин Щербацки – единственная, кто мне не понравился во всем сериале. Основная причина – то, что она считает себя не просто самой привлекательной женщиной, а чуть ли не мисс мир, меняя парней как перчатки. Да и саму актрису на ее роль выбрали не самую подходящую: в течение всего сериала в кадр попадали девушки, которые были гораздо симпатичнее Робин.

То есть, можно с уверенностью сказать, что все герои этого сериала уникальны. Каждый из них привносят в сериал свой вклад. Даже в отсутствии одного из них ситком не получился бы настолько интересным.

Таким образом, оценивая сериал по 10-бальной шкале, я бы поставил твердую 8: 1 бал я бы снял за исполнительницу роли Робин, и еще 1 за порядком надоевших детей на диване в начале и в конце каждой серии.

Уже многие поняли, что данный сериал очень похож на британскую версию "Быть человеком". И вот казалось бы зачем снимать еще американскую версию? С одной стороны глупо, не правда ли? Но с другой стороны, сколько людей на нашей прекрасной планете, столько и мнений, столько и видений той или иной ситуации, того или иного события.
С одной стороны, данный сериал вызывает у меня огромное возмущение, так как я не совсем понимаю смысл создавать иную версию сериала. Но с другой стороны интерес, ведь очень интересно посмотреть, как снимут и преподнесут эту историю нам американцы?
Я оптимист, поэтому ожидаю, что при просмотре сериала получу позитивные эмоции.
Конечно, говоря об этой версии просто не могу не думать о британском варианте и, конечно же, по неволе не могу воздержаться от сравнений.
В британской версии мне не очень нравился актерский состав, внешне они как-то не смотрелись вместе, если бы оставить призрака и вампира - то оборотня желательно сменить, если оборотня и вампира - то призрак уже не катит, оборотень и призрак - вампира долой.
В этой же версии очень нравиться актерский состав, внешности актеров хорошо сочетаются, не вызывают малейшего сомнения в том, что бы сменить кого-то.
Вампир - привлекательный молодой парень, очень понравилось, что именно Сэм Уитвер исполняет эту роль, хотя никогда бы не приписала ему роль вампира. Такой порядочный, начитанный, романтичный. Его образу придали тех качеств, которых, пожалуй, в наше время всем так не хватает. Такая версия вампира мне по душе.
Оборотень - ну опять же привлекательный слегка глуповат. Не то что бы он глупый, просто вот смотришь на него, и почему то на ум вот приходит это слово "глупость". Очень забавляют его переживания, и становится интересно, что же он будет делать дальше, как он поступит, что скажет.
Призрак - ни разу не видела её в каком либо фильме, сериале. Она стала для меня открытием. После просмотра серии на ум пришло, что она очень ранимая, отчаянная. Очень улыбнул момент её знакомства с вампиром и оборотнем, когда она процитировала Bon Jovi (было действительно забавно).
Немного изменили сценарий, если в британской версии нам сразу показали, как они уже живут вместе, то американцы решили, что интересней будет дать нам возможность посмотреть все же как они познакомились.
Очень надеюсь, что и дальше в сериях мы будем наблюдать изменения.
Спецэффекты, ну что не говори в американцев получше. Но стоит учитывать, что британцы снимали еще в 2008, а тут 2011, вроде 3 года, но мы же с вами знаем что за три года может измениться многое.
Понравилась материализация призрака, смотрится так легко и немного драматично что ли. Драматично, потому что складывается такое впечатление, что она будто бы розсыпается на пылинки, прах, микрочастицы не знаю как это назвать, и почему то сразу думаешь, что если бы ты прикоснулся она бы розсыпалась, и поэтому смотрится так, драматично.
Так же очень нравится, как именно снят сериал, ну там свет, тени и все такое. Нравятся места съемок, больница, лавочки у больницы, подвал, место с телефоном автоматом.
Британскую версию бросила смотреть из-за актерского состава.
Американскую собираюсь смотреть и дальше. Интересно, как именно сценаристы будут дальше рассказывать нам историю о таких странных соседях-квартирантах.

Сериал есть довольно интересным!! Создали довольно весело передали идею работы в больнице. Каждый актер играет хорошо!! Не видно наиграности как в других сериалах!Легкий на просмотр и интересный !! Так что если вам хочется убить время легко ,весело и в добавок более мнение интересно можете смело смотреть!!! Слегка похоже на хаоса - но хаос более заумный ,а этот простенький!!
До интернов им далеко но так как интерны были сняты намного позже можно подумать ,что интернов придумали по мотиву этого сериала!
Многие серие не связаны между собой !! По -это можно включить в середине и просто насладится 1,2-5 сериями свободно!

Это – работа от знаменитого режиссёра. Человек, который указан здесь как автор идеи, в принципе, и был режиссёром. Вспоминать другие работы – не будем. Во-первых, описание биографий режиссёров, актёров и прочих создателей фильмов в рецензии считается опасным, да и посмотреть их можно на специально отведённых для этого ресурсах. А во-вторых, у режиссёра есть фильмы, которые намного лучше этого. Даже в фильмографии эту работу предпочитают не указывать, так как она, мягко говоря, не из лучших.

Это не значит, что в фильме совсем нечему ужаснуться. Это ведь работа профессионала. Как и следует ожидать, сильно нагнетается психологическая составляющая. Смотреть кино, возможно, не так страшно, потому что зритель уже привык и к более напряжённым фильмам относиться капризно. Здесь создаётся напряжение не только из-за каких-то узкоспециальных моментов. Ведь дело происходит в лаборатории. Напомним, что сюжет происходит в лаборатории. После того, как одна известная история в лаборатории окончилась созданием Франкенштейна, это место многие создатели фильмов ужасов оценили как отличный фон для дальнейших фильмов ужасов. Прогресс шагает вперёд. Запугать людей можно не только всякими монстрами и пропавшими во мгле людьми. Это по современным меркам фантастический фильм. Всё, что положено по стандартам, в этот фильм включено. И чудо-юдо, подобранное из-за неосторожности учёных. И даже есть связь со старинным мифом. Хотя в то время, когда детей запугивали чудовищем из морских морей, были совсем другие жизненные условия. Можно нагнетать обстановку с помощью использования для опытов людей и т.д.

Авторам картины одной только лаборатории для вдохновения оказалось недостаточно. Поэтому сюжет ещё связали с подводной пучиной. Тут уж, конечно, не обошлось без вмешательства военных сил США. Задействованный в фильме древний миф о сатанинском чудовище обыгран для того, чтобы с его помощью получить сбор. Продолжается эксплуатация образа червей. Если в стены Голливуда пробрался миф о каком-то чудище-черве, то будьте уверены – про него снимут ораву фильмов. О чём бы это могло говорить? Шутка. Просто и правда это забавно. В каких-то странах любят драконов или орлов, а в каких-то – червей.

Отменим иронию и попробуем понять, почему же незамысловатый с сюжетной точки зрения фильм смог стать классикой. Ведь категория картин в стиле «А в конце все умерли» достаточно плотно наполнена. Казалось бы, чем тут ещё удивишь потребителя?

Кого-то после просмотра фильма охватит ностальгия. Несмотря на то, что Голливуд научился лучше маскировать ляпы и монтировать силиконовые губы и другие части тела, некоторые моменты из старых фильмов неповторимы. Словно чувствуется, что раньше не надо было так извращаться, чтобы заинтересовать зрителя. Достаточно было, чтобы люди на съёмочной площадке отдавали фильму душу. Это чувствовалось. И зритель шёл на фильм, чтобы почувствовать дуновение свежего ветра. А теперь зритель идёт на фильм, чтобы пожевать попкорна и покурить в перерыве. Даже шаблонность фильма не портит его. Ибо дело действительно в отношении к зрителю. Как будто раньше киностудии и не ради денег работали, а ради удовлетворения каких-то душевных потребностей. Хотя мы знаем, что и сборы имели значение.

Летела себе стандартная семья в просторах космоса, и потерпел их транспорт крушение. Девочка случайно остаётся совсем одна на чужой планете. Этот сюжет сочтут наивным только отсталые люди. Вопрос о том, как попала девчурка в космос, считается попыткой показать свой отсталый ум. Это – фантастическая сага, на манер «Звёздных воинов». Для того, чтобы по - нормальному пересказать и растолковать сюжет, понадобится добросовестно забить текстом много страниц, больше 1000. Как Вам будет такая рецензия? Шутка. Это – одна из мыльных опер космической тематики. Много событий, все они связаны. Есть и связь с другим фильмом. Точнее – с другими эпизодами длиннющей саги.

Те, кому «Звёздные войны» показались шедевром, оценят и этот фильм. Как известна, история об Эвоках расписана подробно. Если добросовестно описывать все эпизоды, которые посвящены Вселенной звёздных войн – понадобится заводить отдельный сайт. К слову сказать, раньше нашему зрителю сюжеты показывали отдельно, и никто не жаловался. Это уже позже выяснилось, что у саги много-много частей. Но наш зритель в большинстве признаёт только первые три части «Звёздных войн». А остальные подойдут тем, кто, честно говоря, зажрался. Правда, сюда придётся включить и рецензента. Так как фильм в общем-то мне понравился, хотя и связь со STAR WARS минимальна, и первые три части смотрятся цельнее, чем всё остальное продолжение. Действительно есть ощущение, что части имеют мало общего. В итоге, когда это общее встречается, возникает раздражение, что вот из-за этой секундной фигни придётся пересматривать другие части.

Да, не забудьте, что фильм достаточно старый. Такие добросовестные работы теперь ведутся крайне редко. Теперь больше принято напихивать фильм кучей народу, к которым зритель не испытывает никаких эмоций, которые по большинству безразличны. Разве что актёров выберут красивых – по меркам тех, кто их выбирает. Напомним ещё раз, что кино старое, тогда ценности были несколько иные. И это заметно даже в работе гримёров и прочего подсобного персонала.

Классическое фэнтези с долей фантастики интересно смешало разные стили. Если сравнивать картину со «Звёздными войнами», то эта картина ближе к фэнтези, а не к фантастике. Есть много слишком наивных моментов – взять хотя бы незаметно притаившийся в кустах корабль в одном из фрагментов. Будем учитывать, что кино действительно старое. Даже современные киношники прибегают к дебильным приёмам. А такая раскрученная сага, как «Звёздные войны», могла бы себе позволить надувать людей намного обиднее для зрителей. Так что остаётся радоваться, что здесь ляпы представлены в минимуме. Есть некоторые моменты, которые, очевидно, позаимствовали некоторые современные фильмы, подвергнув их обработке. Из-за смеси стилей фильм смотреть интересно. Вспомним, что это не какая-нибудь снятая за секунду любительская работа, о которой можно забыть сразу после просмотра. Поэтому запасайтесь терпением и внимательностью и смотрите. В общем, о потраченном времени жалеть не стоит.

Тематика о природе – это беспроигрышный вариант. Когда нужно снять какой-нибудь фильм, который можно рекомендовать долго – нужно снимать фильм о природе. Такие вечные темы можно считать классическими. Это фильм, который снимали по книге. Нужно всё же помнить, что книги больше рассчитаны на то, чтобы их читали, а не на то, чтобы с их помощью добиваться у зрителей открытых ртов. Но, судя по всему, в Великобритании такие темы как раз в ходу.

Милая львица растёт в неволе. Эта история придумана человеком, который действительно был натуралистом. Это делает роман более интересным. Но смотреть на это по телевизору сложновато. Всё время возникает вопрос – как они заставили львов работать так, чтобы вышел фильм? К тому же, фильм не из новых. В России тоже есть книга о том, как в домашних условиях росла львица. Для сравнения ознакомиться любопытно. Но, повторимся, фильм довольно старый. Ценности меняются даже у такой консервативной страны, как Великобритания. Хотя тут условия для сравнения мастерства актёров помещены совсем в другую ситуацию. Да и фильм такой категории – из серии вечных. Трудно представить себе, что эта настоящая история будет бороться за какие-то там премии типа пиар.

Чувствуется, что трогательная история написана человеком, который занимался с природой и который любит природу. К сожалению, даже когда человек хочет добра природе, он умудряется навредить. Да и не тронуть сердце человека историей о противоречивости человека и природы невозможно. Прямо слёзы наворачиваются, очень хочется, чтобы маленькая хищница не сталкивалась с идиотизмом цивилизации. Трогательный котёнок вырастает в доме обычной английской семьи. Когда её выпускают, всё равно гнетёт вопрос – как же она теперь выживет на природе, ведь её растили дома?

Это классическая история на тему противоречия мира природы и людей. Как мы видим – со временем конфликт ничуть не уменьшился. Наоборот, с момента выхода фильма он только усугубился. История о жажде свободы в дикой львице трогает в наши дни. Ведь мы всё больше привыкаем к комфорту. Вернуться в дикий лес, даже если тебе угрожает опасность? Неееее. Хотя доля иронии в сюжете прослеживается. Уж лучше в лес, чем в обществе с некоторыми людьми.

В заключении стоит сказать, что у женщины, которая написала книгу о львице Эльзе, е6сть много других книг. Все они есть в переведённом варианте. Поэтому чисто ради интереса можно ознакомиться и с книгой и сравнить с лентой.

В картине много интересных моментов. Это не только способность хищной, и в то же время беззащитной кошки вызывать чувства у людей. Кошек любят многие. Хотели бы Вы выращивать такую кошечку? Так что ценителям всего вечного и вечных чувств, а также юным натуралистам кино понравится. Да и человеческая составляющая в истории есть. Тяжело отпускать того, кого пришлось спасать. Даже если это – кошечка с когтями вполне натуральными, и если это – хищник, который питается человеческими жертвами. Такие фильмы можно смотреть семьёй, чтобы прививать людям любовь к природе.

В то время, когда вышел этот фильм, наш зритель уже хорошо знал, что такое американский фильм про Рождество. Как известно, в нашей стране больше любят Новый год. Но и против Рождества никто не возражал, поэтому американская любовь отмечать Рождество была одобрена в других странах. К этому времени только отменили СССР, хотя во время отмены СССР картина уже существовала. Не будем вспоминать о том, сколько лет сейчас актёрам. В фильме Оливия Ньютон-Джон похожа на модель. Волосы отливают бликами, талия стройная, ноги изящные. И ещё ярлык на одежде. Шутка. У нас обычно сбываются мечты на Новый год. Но у американцев Рождество признано более чудотворным праздником.

Итак, припомним сюжет. Для стабильности взята уже порядком замученная семейная тема. У малышки, которая в те времена ещё вызывала умиление, было в игре девочки что-то искреннее. Хотя на смерти её матери история не замыкается. Это – один из шагов к самой истории. В те времена, когда в России ещё было можно удивить зрителя, а сердца поддавались на незамысловатые уловки, простой сюжет с девочкой и папашей-одиночкой не очень действовал на нервы. Простота сюжета сыграла фильму на руку. В нём есть какая-то сказочность. Ожившая игрушка – манекен Эми – втайне зрителем воспринимается как заветная мечта. Современный зритель не так наивен, как первые зрители этой картины. Тогда извращенских мыслей относительно ожившей резиновой блондинки ни у кого не возникало. Да и смотрели историю в основном зрители юного возраста.

С улыбкой зритель смотрит на приключения манекена в Рождество. Добрая Эми искренне заботится о близких. Она не знает о многих вещах, но зритель видит её настоящую доброту. Вспомним, что малышка Джесси пожелала маму себе только на рождество. Малышка и не мечтала, что это чудо останется с ней навечно. Собственной рукой девочка выбирает в магазине «маму» и говорит об этом странной женщине – на поверку фее.

В истории, кроме волшебства, проработана обычная человеческая тема. Нормальные чувства, не возведённые до сумасшествия, как в мыльных операх, облачены в изящную плёнку иронии и повседневности. Сам сюжет можно сначала посчитать комедийным – когда девочке на праздник присылают тётю, которая ей встречалась в магазине в виде манекена. Этот безобидный детский фильм лишён помпезности. Много в нём искренности и правдивости. Что бы Вы загадали, если бы к Вам в магазине подошла фея самого обычного земного вида? А у бывшего манекена оказываются все данные для того, чтобы Эми стала мамой.

Добрый детский фильм можно смотреть семьёй. Современным эгоистичным детям, которые уже американизированы, придётся многое объяснять. Что самое забавное – кажется, и Голливуд жалеет о том, что сделал с разумом многих зрителей. Ведь ещё 20 лет назад зрителю для счастья нужно было совсем немного, и малобюджетный фильм с горячей австралийкой в главной роли считался вполне успешным. Ничем особенным картина не стала. Но посмотреть её можно, без риска потом сожалеть о потерянном времени.

Это – мультфильм для тех, кто любит, чтобы человеческому образу подвергалось всё. Отдали лента напоминает трансформеров, но они очевидно после долгого пребывания на Земле стали вот такими вот стрёмными и убогими.

На самом деле, если не придираться к реализму – история вполне удобоваримая. Это весёлая история о приключениях автомобилей, наделённых разумом. К таким героям мы давно уже привыкли, благодаря «Красавице и чудовищу» от Диснея, нашему Щелкунчику и многим подобным историям. Несмотря на то, что графику мультфильма похвалить трудно, можно отметить некоторые другие достоинства. Действительно – как в мультфильме можно нарисовать машину, сохранив реалистичность и не наделив мультфильм долей глупости? К счастью, создателям мультфильма удалось придумать вполне терпимую версию живого автомобиля. К тому же, многие водители утверждают, что порой их автомобиль ведёт себя так, будто обладает собственным разумом. Известна история об автомобиле из России, который влюбился в жену хозяина и куда-то исчез вместе с самим хозяином. К счастью, эта лента – не ужасы и не фантастика. Это – просто приключения на уровне детских, с претензией на завоевание внимания взрослых.

Благодаря тому, что автомобили наделены характерами, создателям ленты удалось сделать фильм довольно длинным. Если честно, до конца выдержать трудно. Остаётся посочувствовать тем, кто смотрел эту перлу в кинотеатре. Ещё можно попробовать предложить демонстрировать такие длинные ленты захода в два с перерывом этак в неделю. Нужно также отдать должное тем, кто пытался воссоздать атмосферу дороги. При этом, автомобили становятся самостоятельными. Многие не отказались бы от такого автомобиля. А те, кто зарабатывает, крутя баранку, будет ворчать о том, что это полная ерунда. Но в тайне они и будут смотреть с интересом. Ведь, как было уже сказано, очень много души пришлось разработчику вложить в фильм, чтобы заинтересовать зрителей. Пришлось, наверное, выложить всё, что накопилось на душе во время поездок, разглядывания автомобилей и т.д.

Часто можно услышать хвалу этой ленте за то, что в нём можно встретить красивые пейзажные сцены. Это действительно правда. Поскольку водителям часто приходится видеть из окна разные местности – работа у них такая – то можно предположить, что им будет тоже небезразличен этот мультфильм. Поскольку мультфильм американский – то и смотреть придётся на анимированные виды Америки. Но они не так и плохи, терпите.

Кроме воссоздания ощущения, что машины настоящие, не стоит забывать о сюжете. Как обычно – в меру нотаций, в меру реализма и юмора. Очевидно, создатели знали, что эту ленту по разным причинам тяжело смотреть детям и взрослым, и попытались избавиться от этих проблем. Уж очень много в характерах автомобилей настоящих черт. Так и хочется сказать тому, с кем смотришь фильм: «О, смотри! Прям как ты!». Ничто человеческое транспорту не чуждо. Поэтому если Вам кажется, что ваш автомобиль Вам подмигивает – возможно, это окажется правдой.

Это известный фильм, который принято относить к ужасам. На самом деле его обычно принимают за приключения для детей. История основана на распространенных поверьях об оживающих играх. Фильм вышел в то время, когда игры – настольные, электронные и всевозможные другие – начали завоёвывать место в рассказах, напоминающих ужастики. У этой картины – интересное продолжение. Подобные истории делятся на два вида. В одном рассказывают о том, как однажды люди из настоящего мира пропадают в мире игры. А в другом – как игра оказывается тем, что окружает человека.

Когда вышел этот фильм, многие уже были знакомы с тем, что такое компьютерные игры. Но никто не счёл идею о настольной игре отсталой. Напротив, создателям фильма удалось разработать уникальную игру с мрачными правилами. На этот раз, версия действительно шикарная! Никакого дебилизма. Отличная история со своеобразной манерой. Это фильм ужасов. Но здесь нет живых покойников и пилы в томатном соусе, имитирующем кровь. Очень много негативных, рождающих адреналин эмоций и является составляющей впечатлений о фильме. Его страшно смотреть, потому что герои действительно могут погибнуть нелепой смертью. Если без шуток – это не примитивные байки из склепа, в которых ужасов надо дожидаться до конца фильма, и только под конец Вам, возможно, покажут привидение.

Дикие звери в доме, или дом в джунглях – явление мрачное. Спастись от животных, которые порой просто занимаются обычными делами, не так-то просто. А когда встречается хищник – вообще наступает беда. Это Вам не дурацкие фильмы на тему соплеточивой любви к природе, где животные так мило капризничают, что кажутся добрыми.

Сначала, собственно, история похожа на очередные разборки американских школьников с намёком на романтику. На самом деле это только далёкая предыстория – зрители узнают, что такое игра Джуманджи и чем может обернуться игнорирование правил перед началом игры. Поскольку фильм поставлен по роману, то сюжет уже испортить довольно сложно. Фантастическая история с дикими животными и оживающими фишками уже сочинена ранее писателем Крисом Ван Оллсбургом. Фильмы такого рода бывают разными. Многие полагают, что раз кино снято по известному роману – можно увечить сюжет как угодно, вставлять идиотские добавления и убирать ценные моменты. Особенно это раздражает в фильмах, поставленных по знаменитым романам, которые все любят, вроде капитана Немо. Тут уж история настолько известна, что извращенцев, уродующих сюжет, хочется оплевать.

Не будем о грустном. Итак, для тех, кто любит экранизированные произведения, этот фильм подойдёт. Правда, его не советуют смотреть детям, которые ещё не достигли возраста 13 лет, и смотреть детям картину советуют только с родителями. Ну, вроде – если родители грохнутся от страха в обморок, будет кому их в себя приводить. Шутка. В целом смотреть картину интересно. Хотя фантастический сюжет оброс уж слишком большим количеством подробностей. Всё равно остаётся впечатление затянутости, и встаёт вопрос – зачем было уж так-то накручивать?

Итак свершилось! Чуть ли не самый ожидаемый проект года отсмотрен. Кино которое в Штатах собирает за $200 миллионов, а здесь у нас поносится чуть ли каждым вторым из его посмотревших. Но Шьямалан для меня один из тех немногих режиссеров, фильмы которых начинаешь ждать еще с момента появления первых известий об их съемках. Возможно тотальное неприятие посмотревшими тоже сыграло какую-ту особую роль и, ожидая худшего, я в итоге получил именно то чего ждал - то есть один из лучших Голливудских фильмов года. Те кто хочет экшна, спецэффектов, героического Мела Гибсона, запросто уделывающего врагов, самих врагов, поражающих своей коварностью и жестокостью - можете забыть про "Знаки" тут же. "ХХХ" и "Идентификация Борна" еще пока не сошли с киноэкранов - вам туда. Тем же кому нравится Шьямалан и все что он делал до этого ("Шестое чувство", "Неузвимый"), кого порадовали прошлогодние "Другие" с Кидман и ставшая канонической "Ведьма из Блэр" , вот тем именно сюда. На историю про обычного сельского священника и паранойю, которая может охватить обычное семейство, при условии, что оно будет отрезано от мира и предоставлено само себе, в то время когда вокруг будет твориться всякая жуткая чертовщина. Если же вы решите, что подобное кино Вам подходит, то запомните две вещи: 1) вам будет страшно 2) кино не про фантастическую ситуацию, а про реакцию на эту ситуацию обычных людей.
С подобной установкой удовольствие Вам гарантировано.

Эрл был обычным мошенником и проходимцем провинциального масштаба. Однажды ему в руки попадает выигрышный лотерейный билет на сто тысяч долларов, но тут же его сбивает машина. Затем его бросает жена, ушедшая к его хорошему другу. И тут Эрл открывает для себя карму. Он внезапно понимает, что ему нужно исправить все, что он успел натворить. И он составляет список – большой список на целый лист А4, в который включает все свои грехи и проступки. И тут же начинает пытаться их исправить. В этом ему с удовольствием помогает его младший братец Рэнди, отличающийся добродушием и доверчивостью. В каждой серии они исправляют ошибки прошлого. И замечают, что их жизнь становится чуточку лучше, а на душе – чуточку легче.

«My name is Earl» - это не просто взбалмошная комедия из жизни американских провинциалов. Это – поучительная история о перевоплощении бывшего преступника. Пусть это всего лишь мелкий мошенник и грабитель, но все же. Да, многое здесь скрыто за несколькими слоями отличного юмора, но свою мораль можно найти в каждой серии. Многие из этих цитат далеко не абсурдны, их можно назвать настоящими афоризмами, фразами со смыслом.

Юмор – тема отдельная. Ведь «Меня зовут Эрл» - именно комедия. Комедия, каждую серию которой можно разобрать на умопомрачительно смешные цитаты. Почти каждый диалог здесь комичен, комичны ситуации, в которые попадают наши герои. Да и каждый из героев по-своему смешон. Поначалу все они кажутся странными, особенно истеричка Джой, пытающаяся убить Эрла и получить свое наследство, чернокожий добряк Дарнелл, глуповатый толстяк Рэнди. Но, в процессе просмотра, появляется неотвратимая симпатия к каждому из них, несмотря на все их странности и недостатки.

Нужно сказать спасибо сценаристам сериала, которые умудрились показать все в мельчайших деталях. Каждая серия – отдельный, законченный фильм с завязкой, кульминацией и финалом. И при всем этом сюжетная линия прекрасно связывает все серии, не вызывая никаких противоречий. На протяжении каждой серии, постепенно, нам раскрывается все больше подробностей из жизни каждого героя – как главных, так и второстепенных. Постепенно Эрл исправляет свои ошибки, но тут же вспоминаются новые и новые события, о которых он успел пожалеть.

Сериал наполнен юмором далеко не «сортирным», а очень простым, добрым и искренним. И это оценили не только простые зрители, но и кинокритики, выдвинувшие Джейсона Ли и Джейми Пресли на номинацию премии Золотой Глобус.

Смотреть стоит всем. Мало кто останется равнодушен к этому сериалу. Разве что, любители тупых и прямолинейных, грязных и черных шуток. А те, кто устал от всего этого, будут рады понаблюдать за жизнью героев замечательного, доброго и искреннего сериала. И непременно привяжутся к ним. И, как и я, пожалеют, что сериал больше не снимают.

И вновь, уже в четвертый раз, на сцену выходят дуэт ДиКаприо – Скорсезе. Дуэт сложившийся и имеющий немалый успех.
Первое, о чем хочется сказать: у многих зрителей возникнет чувство дежавю. «Где-то я уже такое видел». Ну, само собой, видел. Во всех фильмах о сумасшедших есть что-то похожее, а есть и картины с почти таким же сюжетом. Однако, истории про психически ненормальных всегда интереснее обычных триллеров, поэтому каждая из них по-своему впечатляет.

Есть в океане остров, забытый Богом. И на этом острове находится клиника для умалишенных людей. Эта больница больше похожа на тюрьму: крепкие стены, которые почти невозможно разрушить, толстые решетки на окнах. Однако, одна из пациенток умудряется сбежать из палаты. На ее поиски и расследование отправляют двоих полицейских: Чака и Тедди.

Сначала все идет гладко, полицейским предоставляется необходимая информация, жилье. Но постепенно Тедди повсюду начинает мерещиться его погибшая жена, призывающая его к различным действиям. У него начинается паранойя, мания преследования, ему мерещатся всяческие заговоры. Его напарник погибает. А сам он перестает отличать действительность от сна, правду от лжи, он уже даже не понимает, кто же он на самом деле. Его настоящая цель – найти виновника смерти его любимой жены, но что он на самом деле найдет на этом проклятом острове?..

Что ж, сюжет фильмы способен вывернуть ваше сознание наизнанку. Заставить задуматься о грани между реальным и вымышленным. С мрачностью и трагизмом в фильме, прямо скажем, перебор. На протяжении всей картины зрителя преследует чувство неизбежности и давление на психику. Ни одного просвета в расследовании, ни одной отрезвляющей шуточки, которая развеяла бы немного обстановку. В течение просмотра не покидает странное чувство, что смотришь не психологическую драму, а самый настоящий фильм ужасов.

На протяжение всего фильма удивляет больная фантазия главного героя. Как может быть настолько невменяемым и предвзятым расследующий преступление маршал полиции? Все факты совместились, сложилась воедино мозаика. И стало ясно, что герой попросту слишком слаб, все его желания и порывы бессмысленны. Для того, чтобы передать то, что пришлось пережить герою, и созданы все эти галлюцинации, сны, воспоминания. Очень подробное изложение всего этого очень утомляет зрителя. И из-за этой усталости эффект неожиданности теряется, как и интрига.

Каков вывод? Не думаю, что этот фильм шедеврален, он не открывает нам чего-то нового. Но посмотреть его стоит, он этого заслуживает. Режиссерская работа (что неудивительно) на высоте, как и отличная игра актеров (как в главных, так и в эпизодических ролях). Фильм поставлен очень реалистично и грамотно. Отдельной похвалы заслуживает музыкальное сопровождение картины, создающее неповторимую гнетущую атмосферу.

Вторым фильмом, созданным по мотивам одноименной эпопеи, стал «Принц (в некоторых переводах книги - королевич) Каспиан». Становится окончательно понятно, что экранизировать эпопею решено в порядке публикации. Интересно, хватит ли духу довести сие дело до конца, учитывая, что в дальнейших частях полюбившиеся зрителям герои уже не появятся.

Наши герои – четверо детей из английской семьи Певенси во второй раз, неожиданно для себя самих, попадают в Нарнию. Поначалу они даже не понимают, куда именно попали, потому что все очень сильно изменилось с тех давних пор, когда они вчетвером правили этой чудесной страной. Ведь в Нарнии с тех пор прошло более тысячи лет! Коварный тиран по имени Мираз захватил трон, пытаясь убить законного наследника – молодого принца Каспиана. Но Каспиану удается избежать этой участи, и он пускается в бега. Новая миссия наших героев – вернуть трон наследному принцу. На сторону Каспиана встают многие жители страны. Грядет великая битва, которая должна решить судьбу Нарнии.

Стоит сказать о том, что второй фильм от первого очень отличается. В первую очередь тем, что снят он абсолютно не слово в слово по книге-первоисточнику. Многое довольно дерзко выкинуто из сюжета, что-то, наоборот, добавлено. Батальные сцены, на мой взгляд, слишком уж драматизированы, однако вполне впечатляют. К примеру, большая сцена битвы в замке явилась стопроцентной импровизацией режиссера. И, нужно заметить, импровизация эта удалась. Но, несмотря на удачные идеи режиссера, додумывать за гениального автора – дело неблагодарное. Куда важнее было передать атмосферу созданного Льюисом сюжета, а вот с этим уже возникли проблемы. И какого, извините меня, черта, нужно было засунуть в эпическую концовку фильма поцелуй Сьюзан и Каспиана?!

Главным минусом картины является то, что режиссер явно рассчитывал, что зритель читал книгу. И поэтому многие моменты были из сюжета выкинуты, многие – сжаты. И поэтому зритель, книги не читавший, может вообще не понять, о чем здесь, собственно речь. Четкой связи между первым и вторым фильмом нет, нет конкретных объяснений. Герои просто ведут какие-то диалоги, размышления, идут куда-то. На это тратится почти половина фильма, а смысла не прибавляется. И фильм смотрится как некая посторонняя картина, а не продолжение первой части. Еще немного огорчило то, что атмосфера сказочности и волшебства во многих моментах теряется, несмотря на большое количество спецэффектов.

Если говорить об актерской игре, то Бен Барнс со своей главной ролью справился отлично, особенно на фоне менее опытных актеров. Уильям Моусли тоже вполне порадовал, как и Анна Попплуэлл. Что касается персонажей нарисованных, то Аслан показался мне более величественным и «настоящим», чем ранее. Понравился храбрый мышонок Риппичип, добавивший сюжету много смешных и добрых моментов.

В итоге получился фильм, которому можно поставить твердую четверку. Да, проект коммерческий. Да, многое из оригинала утеряно. Но мало кого из зрителей это волнует. Зрителю нужно зрелище, впечатления, эмоции, переживания. А здесь они на высоте, как и игра большинства актеров, как и отличные спецэффекты, как и работа режиссера. Хотя многие критики сетуют на чрезмерную жестокость фильма, это глупо. Книга куда более жестока, несмотря на то, что рассчитана на детей. Смотрите, смотрите всей семьей, наслаждайтесь уникальным зрелищем, созданным режиссером Эндрю Адамсоном по книге выдающегося Клайва Льюиса.

В далеких пятидесятых годах двадцатого века известный английский и ирландский писатель и ученый Клайв Стейплз Льюис создал эпопею, состоящую из семи книг. И назвал ее «Хроники Нарнии». Именно «Хроники» принесли своему автору всемирную известность. На протяжении долгого времени эпопея не была экранизована, так как сам автор считал это невозможным. Как говорил Льюис, нет человека, который смог бы сыграть Аслана.

Но вот наступил 21 век, когда компьютерные технологии способны творить чудеса. И уже сын выдающегося автора дал разрешение на съемки фильма. Снимать решили не в хронологическом порядке, а в порядке написания и публикации книг. Не знаю, будут ли экранизованы все семь частей, но первой стала «Лев, колдунья и платяной(волшебный) шкаф». Это произведение – настоящая классика жанра фентези, непревзойденный шедевр, который нельзя сравнить с кучей однотипных книг этого стиля. Также эту эпопею можно назвать утопией, но это уже отдельный разговор.

Четверо детей (Сьюзен, Питер, Эдмунд и Люси) приезжают пожить на время к другу семьи, в его большой и старинный дом. Все дело в том, что в стране идет война, в Лондоне бомбежки, детей решили спрятать подальше от военных действий. Любопытные дети исследуют новое место, обходят комнаты. Решают поиграть в прятки. Маленькая Люси решает спрятаться в старом платяном шкафу. Однако, закрывшись в нем, она не может нащупать задней стенки.

Раздвинув висящую в шкафу одежду, она пробирается глубже, чтобы найти, где же заканчивается шкаф. Однако, вместо того, чтобы упереться в заднюю стенку, она внезапно попадает в заснеженный лес. Познакомившись со странным существом – добрым фавном по имени Тумнус, который рассказывает ей, что попала он в страну Нарнию, в которой сейчас царит Долгая зима. Затем девочка возвращается назад, но ее братья и сестра не верят ее рассказу. Ведь с тех пор, как она забралась в шкаф, не прошло и минуты! Однако, вскоре все четверо ребят оказываются в Нарнии, и оказывается, что именно им предначертано быть правителями этой страны…

Создатели фильма очень постарались передать полностью сюжет книги слово в слово. И где-то, возможно, перестарались, врюхав в его создание аж 180 миллионов. Ну, еще бы. Чего им стоило нарисовать не только божественного льва, всяческих фавнов и прочих говорящих тварей, но и целую страну – огромную, прекрасную, удивительную Нарнию. Но, несмотря на все их усилия, эффект искусственности остался. Хотя, возможно, и это было частью задумки.

Реальные люди в полностью нарисованном мире. Мир Нарнии, созданный на компьютере, похож на красивую трехмерную открытку, от него прямо-таки веет свежестью и спокойствием. А вот Аслан мне показался каким-то неубедительным и чересчур «мультяшным». Возможно, стоило сделать его более похожим на настоящего льва, менее очеловеченного. Хотя, это уже не нам с вами решать. Дети-актеры справились со своими ролями очень даже неплохо, хотя в сценах с нарисованными собеседниками они немного терялись, сказывалось отсутствие опыта. Да и актриса, играющая Сьюзан, на англичанку не тянет. Однако, других претензий к ней нет.

Мой совет: почитайте книжку, прочтите всю эпопею. В том порядке, в каком ее предусматривал Льюис. Вы не пожалеете, прочитав это шикарное произведение, а сюжет фильма будет для вас более логичным и понятным.

Фильм, безусловно, интересен. В особенности для детей. Ведь это именно сказка. Пусть порой немного жестокая и чересчур жизненная, но сказка. Она обязательно понравится любителям фэнтези, а также любителям качественного кино с хорошими спецэффектами.