Рецензии на фильмы и сериалы

«Полицейский 2000 года» - это классический во всех отношениях фантастический боевик. В восьмидесятых и девяностых рынок был заполнен подобными проектами, в которых действие развивалось в будущем, населенном киборгами, анроидами или роботами. Зачастую создатели населяли свои выдуманные миры сразу же всем перечисленным.

В таких фильмах, как «Полицейский 2000 года» было много постановочных боев и именно за это многие из нас эти фильмы любили. Кроме того, поставлены сцены драк были по всем законам жанра. В таких фильма можно было видеть демонстрацию всех физических возможностей главных актеров, которые с огромной силой разбивали друг другу лица на протяжении длительного времени, демонстрировали чудеса пластики, выносливости, силы и прочее.

Кроме того, в девяностых и восьмидесятых авторы довольно часто добавляли к названию своего фильма несколько цифр, которые, как правило, говорили о том, что действие развивается в определенном году в будущем. «Полицейский 2000 года» - это яркая демонстрация подобного приема. Кроме того, авторы часто использовали довольно близкое к моменту создания фильма время. Данный проект вышел в 1993 году, но переносил зрителя всего на семь лет вперед. И за такие короткие периоды времени мир менялся до неузнаваемости. К примеру, авторы фильма предположили, что большая часть наземных жителей стали преступниками и бродягами, а ушедшие под землю – сливками общества.

Сценарий рассказывает о полицейском Джейсоне, чья подруга погибла во время патрулирования выходов из подземного мира. Но вместо того, чтобы оставить ее тело покоится, ее превращают в киборга-убийцу. Джейсон узнает о том, что ее запрограммировали для того, чтобы активировать и взорвать бездействующую атомную станцию. Шеф полиции возжелал управлять всем миром, и уже готов уничтожить все население Америки. Теперь для того, чтобы предотвратить катастрофу, ему приходится объединить свои усилия вместе с самым грозным и авторитетным боевиком местной группировки.

Если с самого начала фильм рассматривать как представителя категории Б, то можно выделить персонажей. Тут вам и следопыты в стильной одежде, харизматичные преступники, среди которых особенно выделяется главарь с раскрашенным лицом и азиат с кинжалами. Персонажи хоть и могут показаться не самым оригинальными и слишком клишированными, но стоит признать, что они весьма интересно поданы с визуальной точки зрения.

Что касается сцен драк, то тут никаких проблем. Именно драки являются главным достоинством фильма. Понравилось и то, что они органично распределены между главными героями. В тот момент пока один рубит преступных сошек, другой сражается с боссом. И каждый бой попеременно показывают по несколько минут.

Если забыть о сюжете, который тут отходит на второй или даже третий план, то «Полицейский 2000 года» получился довольно сносным одноразовым фильмом, который можно рекомендовать поклонникам фантастических боевиков категории Б.

«Теккен» стартовал в качестве серии видеоигр в жанре файтинг. Первая игра выла в 1994 году и с того момента название «Теккен» стало олицетворением целой франшизы, в которой есть место анимационным фильмам, художественным фильмам и множеству игр на самых разных консолях.

Стоит признать, что сюжету самых ранних файтингов всегда отводилось второе или даже третье место. Впрочем, это не удивляет, учитывая, что для геймеров больше интересен сам процесс. Да и раньше мало кому интересно было просматривать длинные ролики, особенно когда перед аркадным автоматом выстраивалась очередь. Поэтому «Теккен» не выделялся сложностью повествования. Но так как игра довольно быстро была выпущена на первую PS, то создатели в дальнейшем смогли себе позволить развернуть историю более подробно. Кроме того, она была развернута в продолжениях, художественных фильмах и анимационных проектов. Не стоит так же и забывать о существовании манги.

Что касается аниме «Теккен», то он практически идентичен игре. Мастер боевых искусства Хейхати Мисима сбрасывает своего сына Кадзую со скалы. Девочка Джун была свидетелем этого поступка и поэтому никак не может оправиться от кошмаров, преследующих ее. Проходит много лет и выясняется, что Кадзуя выжил, но был заражен дьявольским геном. Теперь он жаждет отомстить своему отцу. И ему предоставляется такой шанс. Хейхати объявляет о проведении турнира, победитель которого получит внушительную сумму.

Сценарий фильма можно отметить исключительно положительно. Кроме того, если вы поклонник серии, то заметите много знакомых персонажей. Но стоит отметить, что некоторых героев представили совершенно по-новому. К примеру, Ли Чаолан кажется слабым и самовлюбленным человеком, который всеми своими силами пытается убить Кадзу. Хотя в игре он таковым не являлся. Брюс Ирвин здесь представлен довольно жалким. Он проигрывает бой всего за несколько секунд. Что касается основного состава, то перед нами Хэйхати Мисима, его сын, Джун и Лио Чаолан. В действии также принимают участие Лэй Улун, доктор Босконович, Анна, Мишель Чан и Нина. Остальные персонажи представлены в качестве второстепенных. Участие Пола Феникса ограничивается тем, что он спасает Мишель.

Не хочу спойлить, но многие критики и поклонники серии остались недовольными из-за того, что в анимационном фильме были убиты несколько главных героев. Отрицательно отмечали и короткий хронометраж.

Но если смотреть в общем, то «Теккен» получился довольно интересным анимационным фильмом с красивой картинкой, знакомыми персонажами добротной режиссурой.

«Машина» - это отличный пример британского кинематографа во всей его красе. Стоит признать, что у авторов получилась отличная реализация без огромных средств. Режиссером выступил начинающий кинодеятель Карадог В. Джеймс, который также самостоятельно написал сценарий к фильму. Стоит признать, что после просмотра данного проекта появилось желание изучить его деятельность намного ближе. Но, к сожалению, в настоящее время фильмография режиссера довольно скромная.

Сюжет начинается с ликбеза о тесте Тьюринга, а также вводной лекции о возможном конфликте создания искусственного интеллекта. Немного разочаровала середина фильма и финал, но это из-за необходимости вставки экшена, на съемку которого явно не хватило средств. Что касается проблематики, то к ней никаких вопросов. При этом стоит отметить, что поклонники научной фантастики неоднократно видели тему искусственного интеллекта, который вышел из-под человеческого контроля, поэтому создать достойное кино в данной теме со временем становится все сложнее. Но для умелых кинодеятелей нет ничего невозможного, а тема представляет собой обширные возможности для исследования. В фильме «Машина» представлен серьезный анализ. Авторы говорят о том, что робот не может просто так выйти из-под контроля, ведь сначала ему нужно обрести личность. Искусственный разум не возможен из-за трех правил Айзимова, но Машина справляется с ограничениями. Решение было довольно простым – наделить искусственный интеллект разумом ребенка, который явился на свет, не был рожден десятками лет кропотливой работы. Такие модели не должны быть программируемыми. Подобный разум должен самообучаться. Кроме того, создатели картины очень серьезно подошли к изучению научных трудов по заданной теме.

Что касается визуальной стороны, то самое начало картины смотрится очень стильно и качественно. Но постепенно фильм «дешевеет». Видно, что авторам не хватало средств для воплощения всех своих основных идей. Из-за этого экшен временами очень сложно воспринимать серьезно.

Из актерского состава стоит отметить Тоби Стивенса, который исполнил роль ученого и отца. Впрочем, в фильме нет проблем с актерскими работами.

И все это приправлено достойным музыкальным оформлением, которое идеально подходит к визуальному ряду.

«Машина» - это качественный фантастический фильм, который можно рекомендовать к просмотру всем поклонникам научной фантастики. Начинающий в кинематографе режиссер Карадог В. Джеймс проделал серьезную работу.

«Жажда» - это австралийский художественный фильм, выпущенный на экраны в 1979 году. Фильм снят на пересечении жанров триллера и хоррора и представляет собой довольно своеобразный эксперимент. Режиссером проекта выступил Род Харди, а сценарий написал Джон Пинкни. Род Харди довольно плотно работает на телевидении, снимая эпизоды к различным сериалам. Среди самых популярных его работ можно заметить перезапуск «Звездного крейсера Галактика», «Грабь награбленное», «Возвращение в Эдем 2» и «Сверхъестественное». Особенно хотелось бы выделить «Звездный крейсер Галактику», к которому режиссер приложил довольно много усилий, став одним из ведущих режиссеров проекта. Широкому кругу зрителей режиссер может быть известен по полнометражному австралийскому фильму «Декабрьские Мальчики».

Что касается сценариста Джона Пинкни, то он не приобрел такую популярность, как режиссер. «Жажда» стал первым и последним его проектом в кинематографе.

Сюжет фильма рассказывает о молодой девушке Кейт Дэвис. Ее похищают загадочные люди и держат взаперти. Постепенно выясняется, что похитители состоят в особом братстве вампиров. Они сообщают девушке о цели похищения: она одна из родственников известной среди вампиров графини Элизабет Батори. Теперь девушка обязана приобщиться к вампирскому культу. Но на пути к этому девушку начинают преследовать комары. А в это время братство вампиров разрастается все больше и в настоящее время насчитывает более 170 тысяч человек по всему миру.

Основное достоинства фильма – сильный актерский состав. Должен признать, что многих актеров видел впервые, но большая часть произвела приятное впечатление. Из знакомых лиц зритель может заметить Дэвида Хеммингса. Наибольшую известность актер приобрел после исполнения главной роли в фильме «Фотоувеличение». У него довольно интересная фильмография, в которой много достойных фильмов. Но его карьера развивалась со скачками и перерывами. Один из таких перерывов составил 11 лет (с 1989 по 2000). В начале двухтысячных актер вновь вернулся в большой кинематографа, но умер всего через несколько лет от сердечного приступа во время съемок фильма «Проклятые». Кроме того, если вы смотрели вторую часть «Безумного Макса», то можете узнать Макса Фиппса. Приятно было видеть Генри Сильву, с чьим творчеством прекрасно знакомы многие поклонники классических фильмов. Среди его самых известных работ можно назвать «Вне Закона» и «Кандидат от Манчжурии». Впрочем, за свою карьеру он снялся во множество достойных фильмов, которые по праву стали классикой. Именно эта тройка производит самое сильное впечатление.

Что касается фильма «Жажда», то он получился довольно своеобразным и необычным. Именно по этой причине его сложно рекомендовать какой-то определенной целевой аудитории. Но совершенно точно его нужно рекомендовать поклонникам вампирской тематики. Авторы создали удивительный и нестандартный мир, в котором демонстрируется новый подход на анализ вампирских братств.

«Последние дни на Марсе» - это британский научно-фантастический триллер, созданный режиссером Рори Робинсоном. Фильм основан на рассказе писателя-фантаста Сидни Дж. Баундса «The Animators».

Сценарий фильма рассказывает об экипаже научно-исследовательской станции на Марсе. Экипаж состоит всего из восьми человек и занимается работами на протяжении шести месяцев. В это время на орбите планеты находится космический корабль с остальными участниками экспедиции.

До момента завершения мисси остается менее двадцати часов, когда один из участников команды обнаруживает в образцах грунта следы формы жизни. Он решает скрыть полученные результаты и сообщает командиру об обнаруженной поломке оборудования. Он получает разрешение на выезд базы. Но во время поездки об открытии становится известно всем членам команды. Тогда возникает вопрос, как отнестись к сокрытию информации.

Но по прибытии на полигон происходит несчастье – ученый падает в провал и погибает. С этого момента начинается череда ужасных событий. В самом начале обнаруженная форма жизни начинает поражать землян, после чего они превращаются в подобие зомби, жаждущих уничтожения оставшихся в живых участников экспедиции. Инфекция попадает в организм через кровь, а спустя некоторое время зараженные практически полностью меняют свой внешний облик и перестают быть живыми людьми.

Тогда выжившие члены экипажа пытаются вызвать спасательную команду с орбиты и убежать от монстров.

Из положительных сторон сразу же стоит отметить актерский состав. Лив Шрайбер отлично смотрелся в роли Винсента, а Ромола Гарай вжилась в роль Ребекки Лэйн. Понравилась игра Элиаса Котеаса. Приятно было увидеть Оливию Уильямс в роли Ким. С актерским составом у создателей не было никаких проблем. Актеры показывают целый спектр эмоций. Во время просмотра фильма неоднократно ловил себя на мысли, что верю персонажам, проникался их чувством страха и безысходности.

Стоит признать, что режиссер Рори Робинсон провел отличную работу, создав очень напряженный фильм. Кроме того, достигнут идеальный баланс между интригой в самом начале фильма и напряжением, которое преобладает во второй части проекта.

Нет никаких вопросов к антуражу и декорациям. Кроме того, «Последние дни на Марсе» отличается отличной операторской работой. Исключительно положительно могу оценить музыкальное оформление, которое полностью погружает зрителя в происходящее на экране. После просмотра мне сразу же захотелось скачать саундтрек и прослушать его отдельно от визуального ряда. Впрочем, если учесть, что композитором фильма выступил Макс Рихтер, то ничего другого ожидать не приходилось.

Но не обошлось и без минусов. Некоторые персонажи получились очень поверхностными. Вызывают вопросы и некоторые события. К примеру, оказалось, что у персонажа Шрайбера клаустрофобия. Это не очень понятно, учитывая, что он все-таки участник космической экспедиции. С такими фобиями его бы просто не пустили на космический корабль. Кроме того, эта кадры, где он испытывает дискомфорт из-за своей болезни, кажутся слишком наигранными и нереалистичными. Его персонажу не веришь только в этих эпизодах, но этого вполне хватает, чтобы повлиять на общее восприятие картины. Впрочем, финал фильма сглаживает многие отрицательные стороны фильма.

«Последние дни на Марсе» - это довольно неплохой научно-фантастический фильм с крепкой режиссурой, отличным актерским составом, напряжением и гармоничным музыкальным сопровождением.

В самую первую очередь «Street Fighter» - это культовая серия игра в жанре файтинга. Оригинальная игра от Capcom по праву считается одной из прародительниц жанра. Игра стала настолько популярной, что в настоящее время у игроков есть возможность поиграть в серию на самых разных консолях всех поколений. Кроме того, популярность серии привела к появлению фильмов, мультфильмов и даже веб-сериалу.

Довольно сложно пересказывать сюжет серии. Мультфильмы рассказывают одно, комиксы – другое, фильмы – третье. Но многие поклонники франшизы признают каноном только игры. Впрочем, не все предпочитают видеоигры.

Сюжет анимационного фильма «Уличный боец 2» рассказывает о М. Байсоне, лидере преступной группировки, который решает взять под свое крыло всех самых умелых бойцов мира. Он рассылает по всему миру киборгов, с помощью которых ему удается отследить бойцов и захватить их силой, если понадобится. Однако он натыкается на персонажей, у которых к нему личные счеты.

«Уличный боец 2» предполагает множество по-настоящему зрелищных сцен драк. Из минусов можно отметить только их однообразность, но это не становится серьезной проблемой. Из плюсов можно отметить знакомые приемы персонажей. Кроме того, драки происходят в самых разных местах, благодаря чему невольно вспоминаешь игровую серию.

Что касается рисовки, то она великолепна. Перед нами довольно типичный представитель аниме девяностых, благодаря чему «Уличный боец 2» добавляет нотку ностальгии тем зрителям, которые испытывают восторг от рисовки восьмидесятых и девяностых. Все выглядит очень качественно и придраться просто не к чему.

Персонажей довольно много и все знакомы по серии игр. Герои все такие же харизматичные, интересные и яркие. У всех своих специальные приемы и поведение.

Положительно можно также оценить оригинальную озвучку. Поэтому если возможность посмотреть в оригинале с субтитрами, то я рекомендую выбрать именно такой тип просмотра. В озвучке заключается часть успеха анимационного фильма.

История может показаться немного рваной и неровной, но с самого начала нужно понимать, что перед нами экранизация файтинга и основной акцент тут строится далеко не на сложном сценарии. Если это осознавать еще до начала просмотра, то вопросов не должно возникнуть. Кроме того, сюжет в анимационном фильме получился довольно интересным и интригующим.

«Уличный боец 2» может послужить неплохим руководством по Вселенной культовой серии игр, но только лишь в мультипликационной Вселенной.

«Отроки во вселенной» - это вторая часть научно-фантастический дилогии, начало которой было положено в фильме «Москва - Кассиопея».

Сюжет рассказывает об экипаже звездолета «Заря». Корабль приближается к планете системы звезды Шедар, с которой некоторое время назад был принят сигнал о помощи. Звездолет постепенно выходит на орбиту и посылает исследовательскую группу. Разведывательная капсула совершает посадку на планету.

А в это время на орбите планеты земляне выступают в контакт с аборигенами, которые обитают на орбитальной радиообсерватории. Командир обсерватории рассказывает землянам о катастрофе, которая произошла на их планете. Оказывается, что ученые разработали роботов, которые взяли на себя рутинную и тяжелую работу. Также были созданы роботы, обладающие искусственным интеллектом. Такие роботы должны были следить за выполнением работы роботов с более низким рангом и без такого развитого интеллекта. Но однажды развитые роботы решили, что эмоциональная и духовная творческая деятельность людей препятствует истинному счастью их цивилизации. Они придумали специальную процедуру, благодаря которой лишили жителей планеты эмоций и чувств. Цивилизация оказалась на грани исчезновения, так как институт семьи перестал существовать. А институт семьи напрямую ведет к процессу воспроизводства человечества. Поэтому люди начали вымирать. Аборигены начали войну с роботами, но проиграли. Роботы были неуязвимы. Кроме того, они создали специальный зов, который лишал аборигенов воли. Спаслась только небольшая часть жителей планеты, которая на момент катастрофы находилась на обсерватории.

В этот момент земляне понимают, что исследовательской группе угрожает серьезная опасность. Они посылают предупреждение, но группа не успевает эвакуироваться. Тогда на помощь к землянам отправляются спасательная группа.

Вторая часть дилогии точно также доставляет огромное удовольствие сразу же по нескольким параметрам. Во-первых, это великолепный актерский состав. Особенно впечатляет Иннокентий Смоктуновский, Лев Дуров, Ольга Битюкова, Ирина Попова и Раиса Рязанова. В «Отроки во вселенной» у актеров появилось намного больше возможностей для того, чтобы раскрыть себя и своих персонажей. У них больше действия, диалогов.

Все также прекрасно музыкальное оформление. Владимир Чернышев создал удивительный саундтрек, который погружает в атмосферу фильма.

Нельзя не отметить декорации. Они выглядят качественно даже в наши дни.

И все это приправлено крепкой режиссерской работой и отличным сценарием. Все это делает «Отроки во вселенной» настоящей классикой советской фантастики. Рекомендуется к просмотру, но только после изучения первого фильма дилогии.

«Мутанты» - это фильм ужасов режиссера Гильермо дель Торо, снятый по одноименному рассказу Дональда Уоллхейма. Режиссер вместе с Мэттью Роббинсом занимались адаптацией рассказа.

С самого начала фильм задумывался как одна из новелл полнометражного фильма. Но в итоге новеллы превратились в два полнометражных фильма: «Пришелец» (2000) и «Мутанты», а также в один короткометражный фильм «Любовный Треугольник», снятый в 2002 году, но выпущенный только в 2008.

Сюжет развивается на территории Манхэттена, где стремительно развивается смертельная болезнь. Жертвами болезни становятся дети, а разносчиками являются тараканы. В центре событий находится супружеская пара, которая пытается остановить эпидемию. Пара создает насекомое, фрагменты которого должны уничтожить всех зараженных тараканов. Породу насекомого называют Иудой. Внешне он напоминает на гибрид термита и богомола. Насекомое не способно к размножению, поэтому первое поколение, выполнив свою функцию, должно погибнуть от естественных причин. Испытания проходят успешно, а эпидемия прекращается.

Проходит три годы и в подземных переходах начинают пропадать люди. Несколько мальчишек находят в метро загадочного жука, которого продают Сьюзан. Женщина исследует его и приходит к выводу, что это тот самый Иуда, который мутировал. Только теперь он размером с руку, при этом перед ней всего лишь детеныш. Немного позже в ее лабораторию врывается существо, которое похищает насекомое. Работник водоочистных сооружение вылавливает из воды особь особо крупных размеров. В этой особи они признают высокоразвитого жука. Это указывает на существование целой колонии. Ученые приходят к выводу, что в свое время они недооценили способность Иуды к выживанию. Насекомое нашло способ размножиться, и теперь колония охотится за людьми, которые нужны им в качестве пищи. Ускорение метаболизма привело к мутациям, благодаря чему насекомые стали крупнее. Кроме того, насекомые развили способность мимикрировать. А так как естественным врагом для насекомых выступают люди, то и своим внешним видом они отдаленно напоминают людней. Теперь супругам придется найти колонию, чтобы уничтожить всех особей.

В самую первую очередь фильм привлекает благодаря режиссуре Гильермо дель Торо. У Дель Торо нет плохих фильмов, и «Мутанты» это подтверждают. Режиссура находится на довольно крепком уровне, хотя заметно отстает более современным его проектам. Впрочем, нужно отдавать себе отчет, что на момент выхода данного фильма у Дель Торог не большого опыта. «Мутанты» стали его четвертой режиссерской работой.

Второй плюс фильма – это актерский состав. Мира Сорвино исполнила роль доктор Сьюзан Тайлер, а Джереми Нортэм получил роль доктора Питера Манна. Пара отлично справилась со своими ролями, а их экранный дуэт не вызывает вопросов. Запомнился Джош Бролин в роли Джоша. Многие могут увидеть молодого Нормана Ридуса в роли Джереми. Тогда он еще не был телевизионной звездой, что добавляет фильму еще больше интереса.

Фильм провалился в прокате, но даже несмотря на это, он стал популярным среди определенной аудитории, благодаря чему на свет вышло два продолжения. Кроме того, фильм неоднократно номинировался на различные награды.

«Мутанты» можно смело рекомендовать всем поклонникам творчества Гильермо Дель Торо, а также любителям фантастических ужасов девяностых.

Два года этого фильма пришлось ждать всем верным поклонникам студии Full Moon. Данный эпизод серии снимал сам глава кинокомпании Чарльз Бэнд, который уже не первый раз вовлекается в студийные сериалы. По смыслу сюжет точно следует событиям, произошедшим в предыдущем эпизоде. Фильм развивает действие с уже узнаваемыми персонажами. Перед зрителем хромоногий, но очень отважный молодой человек Дэнни и его девушка, которым помогают магические куклы. Место действия развивается во время второй мировой войны.

Начало фильма исходит из финала предыдущей ленты, когда марионетка оказывается в руках нацистов. Нацисты теперь начинают исследовать особенное вещество, которое способно оживлять неорганические соединения. И из этого кроется основная интрига.

В свое время режиссер картины позиционировал выпуск, как неожиданную сватку известных кукол с новыми силами зла. На деле так и вышло. Игрушек получилось очень много, что не может не радовать поклонников серии. Оказалось, что погиб Ниндзя, но в строю остались Шут, Лезвие, Пинхэд, Бурильщик, Женщина-Пиявка, а также Шестистрел. Среди плохишей Бомба, у которой на месте груди припасены стреляющие стволы, Блицкриг, который представлен в виде танка с пулеметами, Камикадзе – японский солдат с взрывчаткой за спиной, а также Вермахт, который представлен в виде оборотня в нацистском мундире. Все персонажи выглядят интересно и удивляют своим необычным дизайном.

Вид кукол – это одно из достоинств фильма. Однако марионетки в очередной раз не слишком подвижны, а долгожданный бой отложен на самый финал. Это сильно удручает. Модели - замечательны, но их оживление подкачало.

Большую часть хронометража картины занимают интриги немецких пионов, а также из разработки по производству смертоносных и бессмертных солдат. И все это попутно с рассказом о молодом человеке и девушке, делящихся секретом живых марионеток с американскими военными. Что касается диалогов отрицательных персонажей, тог они наполнены клише. Впрочем, с шаблонами у данной части явно проблемы.

Кроме того, «Повелитель кукол: Становление оси» обладает массой исторических вольностей, которые сквозят отовсюду. Это превращает картину в абсурдное зрелище. Но абстрагирование от истории может даже повеселить, но только лишь временами. К примеру, выделяется гротескная шпионка, которая облачена в обтягивающую просвечивающую блузку с откровенным декольте. Складывается такое ощущение, что перед нами персонаж из фильма для взрослых.

Что касается сценария, то он получился довольно несуразным.

«Повелитель кукол: Становление оси» рекомендуется к просмотру поклонникам серии. Фильм нужно начинать смотреть только со знанием предыдущих частей.

В семидесятых и восьмидесятых прежняя студия настоящего короля и мастера фильмов категории Б Роджера Кормана «New World Pictures» создала множество достойных фильмов, которые по праву могут именоваться классикой среди фильмов категории Б. Кроме того, студия смогла продвинуть многих режиссеров, среди которых Мартин Скорсезе, Джо Данте и Джеймс Кэмерон. Неизвестно, в каком бы направлении пошли именитые кинодеятели, если бы не рука Кормана. Корман в свое время мастерски эксплуатировал самые актуальные для своего времени темы. После Культовых «Челюстей» он выпустил «Пираний», а после «Чужого» вышла «Галактика Ужаса», с которой обязательно нужно познакомиться перед тем, как начинать просмотра фильма «Запретный мир». При желании можно вспомнить также его «Битву за пределами Звезд, которая вышла сразу же после «Звездных Войн». Можно с полной уверенностью утверждать, что фильм «Запретный мир» эксплуатирует славу «Чужого» и «Звездных Войн», хотя многие критики и общественность рассматривают его как откровенное подражание данным картинам. Но стоит признать, что от «Чужого» здесь только концепция с погоней от ужасной твари по космической станции, а также схожий монстр в самом финале слова. Что касается культовых «Звездных Войн», то от них достались зрелищные полеты, а также перестрелки на космических кораблях в самом начале фильма. Кроме того, не могу не отметить, что космический корабль до боли напоминает «Тысячелетний Сокол», а один из персонажей очень похож на харизматичного Хана Соло.

Сюжет фильма был написан Джимом Уайнорски и Р. Дж. Робертсоном, которых нельзя назвать последними личностями в мире низкобюджетного кинематографа. Многие поклонники классических фильмов категории Б прекрасно знакомы с их работами. Их сценарий окунает зрителя в мир, где персонажам придется разобраться с конечным результатом странных генетических экспериментов, проводимых на одной космической станции.

Заметно, что съемки происходили в тех декорациях, которые остались от предыдущих проектов Кормана. Футуристический пейзаж нарушается только тогда, когда зритель видит пульт с кнопками и надписями на английском языке. Впрочем, это не вредит общему восприятию. Кроме того, для меня это плюс, который добавляет фильму реалистичности.
Роджер Корман всегда знал, чем нужно привлекать зрителя. И пока они хотели жестокость и откровенные сцены, он их давал. В фильме не обошлось без кровавых моментов, есть и эротическая составляющая. Но фильму сильно вредит наличие сюжетных и логических дыр, связанных с экспериментов. Кроме того, повлиял на восприятие и странный способ убийства монстра в финале.

В итоге получает достойный космический трэш, который рекомендуется всем поклонникам фильмов категории Б, а также любителям творчества Роджера Кормана.

Впервые пульс был представлен в качестве японского фильма 2001 году Киеси Куросавы. А все мы прекрасно знаем, что в Голливуде кинодеятели любят снимать ремейки азиатских триллеров и фильмов ужасов. Под эту волну попал и данный проект. Американский ремейк вышел всего спустя пять лет после выхода оригинальной картины. Фильм окупил бюджет и принес создателям неплохой доход, благодаря чему в 2008 году вышла вторая и третья часть. Но стоит отметить, что оба продолжения выпустили сразу же на видео.

Сценарий «Пульса» в данной версии начинается с демонстрации Джоша, который обеспокоен и встревожен загадочными явлениями. Во время ожидания встречи в университетской библиотеке на него нападает нечто.

На вечеринке выясняется, что в последнее время между Джошем и его подружкой Мэтти стали довольно напряженными. После разговора со своей подругой Иззи Мэтти решает пойти к Джошу. В квартире она находит своего друга в депрессивном состоянии. По непонятным причинам он кончает жизнь самоубийством.

После пережитого девушку начинают мучать кошмары. В сновидениях она видит обрывки странных воспоминаний, которые скомпилированы в мрачные видения. В своих снах она видит жуткий мир, а также своего друга, который просит о помощи. Видения пугают девушку, поэтому она решает обратиться к психологу. Он не находит в ее состоянии ничего странного, поэтому убеждает ее в необходимости позитивной работы над страхами.

После разговора с психологом Мэтти замечает уборщика, который замывает непонятное черное пятно. А во время общения с друзьями в интернете начинают появляться сообщения с просьбой о помощи от неизвестного адресата, который представляется Джошем. Мэтти шокирована.

Мэтти просит своего друга Стону отправиться в квартиру Джоша, чтобы тот удалил вирус (именно в эту версию верит главная героиня). Он попадет внутрь и не находит там компьютера. Он осматривает квартиру и находит одну запертую дверь. За дверью он находит спальню, а также вещи, которым он никак не может найти объяснение. Довольно скоро он обнаруживает, что в спальне он не один: из мрака на него надвигается призрак женщины. Видение вводит его в панике. Призрак настигает его и забирает у него субстанцию.

Мэтти пытается связаться со Стоуном, но тот игнорирует ее и ссылается на депрессию. Он обнаруживает на своей руке растущее пятно. Мэтти отправляется в квартиру Джоша, но оказывается, что владелец вновь решил сдать ее в аренду. Мэтти удается узнать, что компьютер был продан человеку по имени Декстер. Декстер обнаруживает на компьютере приглашение. Он проходит по ссылке обнаруживает загадочные видеозаписи самоубийств, снятые на веб-камеру. А в это время Мэтти обнаруживает посылку от умершего молодого человека. Посылку он отправил за два дня до смерти. В посылке она обнаруживает красную ленту и послание, в котором содержится следующее: «Это удерживает их».

«Пульс» в данной версии получился довольно неоднозначным. У фильма есть достоинства, есть и недостатки. Кроме того, его атмосфера сильно отличается от оригинального произведения. Зачастую данная версия ругается критиками из-за того, что она недотягивает до уровня атмосфера японского фильма. Но стоит отметить, что в данном случае мы имеем разные кинематографические школы. Одни зрители могут быть в восторге от оригинальных азиатских мистических триллеров, а другие получают удовольствие от американских ремейков. Голливудские ремейки азиатских фильмов ужасов всегда отличаются атмосферой. Но если бы они пытались на все сто процентов то, что зритель уже видел, то это бы не имело никакого смысла.

«Пульс» получился довольно неплохим, но не самым выдающимся фильмом ужасов. Неплохая вариация великолепного японского хоррора.

В 1986 году на экраны вышел фантастический фильм Рассела Малкэхи, который положил начало Вселенной «Горца». Фильм стал настолько популярным, что развелся до невиданных масштабов. В настоящее время Вселенная «Горца» включает в себя уже пять полнометражных фильмов, два телевизионных сериала, анимационный сериал, полнометражные анимационные фильмы, огромное количество графических новелл и комиксов, а также художественные романы.

Первый фильм рассказывал историю о шотландце Конноре Маклауде, который в юном возрасте был сражен в битве, но загадочным образом воскрес. Его родной клан не стал принимать молодого человека обратно, посчитав его исчадием ада. Кроме того, они решили убить его, но вступился дядя Ангус, после чего Маклауд был просто выгнан из родной деревни. С того момента он начал свои странствия. Через пять лет он нашел подданного короля Карла V, который в итог стал его учителем. Он объяснил молодому человеку, что тот принадлежит к бессмертной расе воинов, которых можно лишить жизни только через обезглавливание мечом. С этого момента Рамирес стал обучать Маклауда владеть мечом и сражаться за свою жизнь.

Продолжение было выпущено в 1990 году, но не получило такого же колоссального успеха, как и первая часть. Именно в это время был запущен телевизионный сериал, а также анимационный сериал. Оба вернули славу Вселенной горца, благодаря чему в 1994 году появилась третья полнометражная часть.

«Горец 3: Последнее измерение» рассказывает о появлении новой угрозы в виде Колдуна Кейна, который был заточен под загадочной горой в Японии на протяжении нескольких веков. За это время он достиг невероятной магической силы. Но ничего не подозревающие археологи случайно освобождают Кейна. Он выходит на волю, но понимает, что для своих целей ему нужна магическая энергия, которую он сможет получить только в том случае, если убьет Маклауда.

Нельзя не отметить, что третий филь серии является продолжением первого фильма и напрочь игнорирует события второго. Именно по этой причине его можно смотреть даже в том случае, если зритель не успел ознакомиться со вторым фильмом.

«Горец 3: Последнее измерение» дает альтернативное изложение лишь по части событий, происходящим между шестнадцатым веком и настоящим временем. Поэтому зачастую его называют не просто продолжением, а альтернативной версией картины об одном из самых популярных героев. Когда-то Горец обучался у Накано всем премудростям боевых искусств и тот изготовил ему особенный меч. Кроме того, он поведал ему о близкой угрозе.

Положительно можно оценить, что авторы в очередной раз объединили прошлое и настоящее в одну сюжетную линию. Благодаря этому создается нужная атмосфера.

Кроме того, третья часть в очередной раз впечатляет своим музыкальным оформлением. Вселенная Горца всегда доставляла огромное удовольствие своим саундтреком, будь то полнометражные фильмы, мультфильмы или телевизионные сериалы. Эта особенность запомнилась мне еще со времен детства.

Что касается графики, то она на высоте. Придраться не к чему. Кроме того, положительно можно оценить схватки на мечах. И я даже не буду спойлить о феерическом шоу, устроенном в самом финале. Это нужно видеть своими глазами.

Главного антагониста исполнил Марио Ван Пиблз, который великолепно вжился в роль злодея. Впрочем, у Вселенной Горца по части злодеев также не было никогда проблем.

«Горец 3: Последнее измерение» - это достойное продолжение первой части. В фильме есть интрига, великолепное распределение сюжетных ресурсов, талантливые актеры, впечатляющие сцены сражений на мечах, шикарная атмосфера и гармоничный саундтрек. Настоятельно рекомендуется к просмотру всем поклонникам «Горца».

«Последний отсчет» - это научно-фантастический фильм режиссера Дона Тейлора, который в свое время был спокойно встречен как зрителями, так и критиками, но впоследствии приобрел культовый статус.

События фильма начинаются в 1980 году. Гавайи, Перл-Харбор. После прибытия Уоррена Ласки начинают происходить загадочные вещи. В самом начале резко меняется погода, поднимается сильный ветер и начинается ливень. Хотя сводки свидетельствуют о ясной погоде. Немного позже ухудшается радиосвязь. Корабль попадает в бурю, которая заканчивается тилем и ясной погодой. Но на этом странности не заканчиваются. Радиосвязь либо нарушена, либо командование намерено игнорирует запросы. На радарах пусто, хотя еще до бури на нем имелись отметки. Капитан собирает совещание, на котором выдвигаются самые разные предположения, от чьей-то шутки до третьей мировой. В это время сенатор совершает прогулку на яхте. Яхту обнаруживают и посылают за ней звено истребителей. Но яхту подвергают обстрелу несколько истребителей. Капитан приказывает сбить стрелявших. Одного из схваченных пилотов доставляют на борт авианосца. А в это время на корабле прослушивают трансляцию боя между боксерами. Оказывается, что этот бой закончился сорок лет назад. Кроме того, они слышат новости о состоянии боев в СССР. Допрос японского пилота и прочие разведывательные данные подтверждают теорию о том, что авианосец переместился во времени. И теперь им нужно решить, нанести удар японскому флоту или оставить историю такой, какой они ее знают.

В самую первую очередь фильм интригует своим актерским составом. Кирк Дуглас исполнил роль капитана. Мартин Шин вошел в образ Уоррена Ласки, а Кэтрин Росс исполнила роль Лаурель Скотт. Положительно также можно отметить Джеймса Фарентино в роли командира авиакрыла. Приятно было видеть Ллойда Кауфмана в роли лейтенанта-коммандера. Тогда он еще не получил статус культового трэшмейкера и создателя студии «Трома». Сильный актерский состав – это одна из причин успеха фильма.

Кроме того, «Последний отсчет» - это также и отличная операторская работа Виктора Дж Кемпера. Оператор брал только самые выгодные ракурсы. Запоминается и задний фон, который не может оставить равнодушным.

Исключительно положительно могу отметить работу композитора Джона Скотта. Музыкальное оформление идеально подходит к визуальному ряду.

Дон Тейлор провел отличную режиссерскую работу. Интрига держится на протяжении всего фильма, а события невозможно предугадать.


Довольно часто фильм называют одним из представителей научной фантастики, но стоит отметить, что научность в данном фильме сведена к минимуму. Поэтому поклонники жанра могут разочароваться. Но если не ждать серьезных объяснений временных парадоксов, то от фильма можно получить удовольствие.

«Последний отсчет» - это качественная актерская игра, интересные и харизматичные персонажи, достойная операторская работа и гармоничный саундтрек. Фильм рекомендуется всем поклонникам Кирка Дугласа и Мартина Шина.

«Свободное радио Альбемута» - это экранизация одноименного романа культового писателя Филипа К. Дика. Филипа Дика по праву считают одним из главных визионеров современности. При жизни его творчество было признано в научно-фантастической среде, но после смерти он стал культовым писателем. Широкое распространение его творчество получило благодаря выходу фильму «Бегущий По лезвию» Ридли Скотта, который являлся экранизацией романа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах». После этого последовали экранизации «Вспомнить Все» Верховена, «Час Расплаты», Джона Ву, Пришелец «Гэри Фледера», «Крикуны «Кристиана Дюгуа», «Особое Мнение» Стиплберга и прочие. Автор оставил неоценимое влияние на научную фантастику.

История создания данного фильма начинается в феврале 2004 году, когда компания «Utopia Pictures and Television» выкупила права на шесть романов автора. Среди них был и роман «Свободное радио Альбемута», который считается наполовину автобиографическим. К работе над проектом был привлечен Джон Алан Саймон. Из-за отсутствия серьезного финансирования он также выступил в качестве сценариста. Съемки начались в октябре 2007 году, но мировая премьера состоялась лишь в феврале 2010 году.

Фильм долгое время не был доступен широкой аудитории и демонстрировался исключительно на закрытых кинофестивалях. Но в мае 2013 года была запущена акция по сбору денег. Средства собирали на Кикстартере. За этот период создатели собрали более 92 тысяч долларов из необходимых 85 долларов. На собранные средства создатели обещают выпустить полноценную Blu-Ray версию фильма.

Сценарий переносит зрителя в альтернативную реальность, где на посту президента оказывается коррумпированный и жестокий президент Феррис Ф. Фремонт. Три FFF отсылают нас к числу зверя 666. Новый президент отменяет абсолютно все гражданские права и свободы человека. Кроме того, он работает над массовым заговором вокруг подрывной фиктивной организации. Его действия приводят к созданию сопротивления, которое осуществляется через Свободное радио Альбемута с таинственного спутника, которым владеет внеземной разум, названный ВАЛИС.

Заметно, что у создателей было довольно скромное финансирование. Но также заметно и то, что они серьезно подошли к экранизации произведения культового писателя.

Положительно можно отметить актерский состав. Актеры великолепно справляются со своими ролями. Особенно приятно было видеть Аланис Мориссетт.

Фильм получился самобытным, своеобразным и с огромной любовью к первоисточнику.

В самую первую очередь «Свободное радио Альбемута» настоятельно рекомендуется поклонникам творчества автора. Но также его можно рекомендовать всем поклонникам фантастики.

«Агент Вексилл» - это японский научно-фантастический анимационный фильм, созданный режиссером Фумихико Сори и выпущенный в 2007 году.

Фумихико Сори начал свою карьеру в 1996 году, когда был приглашен для участия в съемках «Титаника» Джеймса Кэмерона. Приглашен он был в качестве аниматора по компьютерной графике. После возвращения домой он работал над несколькими разными проектами в качестве руководителя по визуальным эффектам, а уже в 2002 году дебютировал в качестве режиссера. В 2004 году выпустил «Яблочное Зернышко», которое обрело поклонников по всему миру. «Агент Вексилл» вышел в 2007 году и имел огромный успех, сделав режиссера еще более известным постановщиком.

Сценарий рассказывает о событиях, происходящих в 2077 году. Япония. Корпорация «Дайва» смогла установить контроль над правительством страны, и превратило Японию в полигон для различных испытаний. А для секретности Япония вынуждена была выйти из ООН, и превратилась в автаркию, укрывшись от всего мира за железным занавесом. Под страхом угрозы новой эпидемии была проведена тотальная вакцинация. Но у вакцины есть интересный эффект, в результате которого подопытный постепенно превращается в андроида. Ткани людей превращаются в биометалл. США забрасывают в Японию небольшую группу обученных спецназовцев. Они должны получить информацию о том, что происходит в стране. Но в итоге выживает только Агент Вексилл. Ей удается укрыться благодаря жителям, которые еще не превратились в андроидов. Теперь немногочисленные повстанцы предпринимают попытку штурма штаб-квартиры корпорации, чтобы остановить этот ужас.

В анимационном фильме можно найти множество интересных находок и сюжетных ходов. Сюжет проработан, но при этом не утомляет зрителя лишней информацией или действиями.

«Агент Вексилл» немного напоминает «Рыцарь в доспехах». Но они отличаются деталями: во-первых, «Агент Вексилл» отличается более современной и качественной графикой, во-вторых, «Агент Вексилл» более простой, а его сюжет незамысловат. Кроме того, «Агент Вексилл» не несет в себе особую философию или мораль. Впрочем, смотреть было весьма интересно.

Положительно можно оценить музыкальное оформление, которое соответствовало духу визуальной стороны. Это тот случай, когда музыкальное сопровождение идеально сочетается с визуальным рядом.

Кроме того, если вам понравился данный анимационный фильм, то я настоятельно рекомендую ознакомиться с остальными работами режиссера. В его фильмографии много довольно интересных проектов.

«Истерия» - это фильм не самого известного режиссера Рене Даалдера, который также выступил в качестве сценариста. Даалдер не оставил серьезный след в истории кинематографа, но за свою карьеру выпустил несколько интересных и очень своеобразных работ и «Истерия» входит в этот список.

Сценарий рассказывает о молодом докторе, который решается помочь своей возлюбленной Веронике. Он вынужден обратиться к доктору, чья психиатрическая больница вызывает настоящий ужас. Старый доктор использует не самые традиционные методы лечения своих пациентов. Сам же он выглядит и ведет себя намного безумнее, чем любой его подопечный.

У доктора есть пациентка Мирна, которая на все сто процентов психически здорова. Сам доктор называет ее «любимым кукловодом», коим она и является.

Фильм получился весьма своеобразным, фантасмагорическим и изящным. Режиссер практически прямо указывает на своих вдохновителей. К примеру, внимательный зритель может заметить томик Ницше в руках шерифа.

Если не вдаваться в подробности, то можно предположить, что именно Мирна является главным героем картины. А сама бредовость фильма является ярким изображением любви, как сильнейшей формой проявления желания или либидо.

Пациенты психушки являются великолепной иллюстрацией утраты индивидуальности. При этом утрата индивидуальности здесь выступает как эксперимент режиссера фильма. Виктория хоть и желанная и любящая, но пустая кукла. Фрэй ее не любит. Ему лишь иногда кажется, что любит. Но герой влюблен в символ.

При этом не стоит рассматривать «Истерию» в качестве определенного предупреждения всему человечеству по поводу общего сознания. Фильм лучше рассматривать в качестве гротескного отображения действительности, в которой все люди – пациенты психушки. В этой психушки многие подвержены влиянию со стороны, но есть и настоящие кукловоды. Впрочем, есть и такие, которые с самого начала не против быть куклами. Каждый самостоятельно выбирает себе роль, но кто-то оказывается вовлечен в определенные отношения не по своей воле.

«Истерия» - это довольно оптимистичный фильм, который словно говорит, что создать свою счастливую реальность под силам каждому индивиду.

Что касается жанрового наполнения, то никаким триллером тут и не пахнет. Впрочем, фантастикой проект тоже сложно назвать. В самую первую очередь перед нами мелодрама или даже драма, а после этого сатира на общества.

Фильм довольно сложно рекомендовать какой-то определенной целевой аудитории, учитывая его нестандартную форму. Впрочем, тут наверняка не знаешь. Кому-то фильм не понравится, а другие зрители могут испытать настоящий восторг. Рекомендовать смело можно тем, кто уже знаком с другими работами режиссера и получает от них огромное удовольствие.

«Робот Арк» - это фантастический анимационный фильм, созданный совместными усилиями США и Южной Кореи. Режиссером выступил Кенни Хванг, для которого данный проект стал дебютным в кинематографе. Сценарий к фильму написали Джордан Итковиц, Дэвид А. Вайнштейн и Чжэ Йенг- Квак.

Сюжет рассказывает о том, что страшная катастрофа грозит загадочной планете Алцион. Остаткам двух цивилизаций удается скрыться под защитным куполом, накрывающим столицу. Но интереснее всего то, что столица располагается на спине огромного робота, которого зовут Арк. В свое время он был создан одной из цивилизаций с помощью таинственной Богини. Но воинствующая цивилизация захватила робота и вытеснила миролюбивую цивилизацию в пустоши.

Но Богиня погибла во время жестокой схватки, из-за чего робот остался недвижимым, а все попытки запустить его механизм оказались тщетными. И теперь две цивилизации обречены на погибель. Арк стал единственным путем к спасению жителей планеты и последней возможностью выбраться с умирающей планеты. Внезапно появляется загадочная девушка Эмерит, которая дарит жителям планеты вторую надежду.

Сразу же хотелось бы отметить визуальную сторону анимационного фильма. Внимание к деталям действительно поражает. Создатели провели серьезную работу. Этот фантастический мир потрясает воображение. В этом мире прекрасно практически все. К сожалению, не смог найти информацию по поводу бюджета проекта, но уверен, что средств было потрачено довольно много. Больше всего впечатлил сам Арк. Но при этом должен признать, что меня не очень впечатлили живые персонажи. А вот к неорганическим объектам у меня нет никаких претензий.

Что касается сюжета, то он довольно интересный. Тут есть и интрига, и харизматичные персонажи, и удивительный мир. Кроме того, все это приправлено напряженным музыкальным оформлением, которое идеально вписывается в визуальный ряд.

Довольно странно, что у анимационного фильма возрастной рейтинг 0+. Лично я бы рекомендовал его смотреть уже в более осознанном возрасте, а детишкам подобные проекты могут показаться не слишком интересными.

Положительно можно оценить и работу режиссера Кенни Хванга. Даже удивительно, что фильм стал его дебютной работой. Кроме того, «Робот Арк» стал его первым и последним проектом. К сожалению, больше не смог найти информации о нем. Поражает, что дебют мог получиться таким сильным и серьезным. Довольно талантливый режиссер, который для многих зрителей останется загадкой.

«Робот Арк» - это достойный фантастический анимационный фильм, который можно смело рекомендовать к просмотру.

Посмотрев трейлер, я с нетерпением ждал эту кинокартину, ведь идея по своей сути настолько интригующая, насколько это вообще возможно. Убить лидера КНДР приехав к нему на интервью, ничего так задумка для фильма. Хотя очень часто американские комедии совсем не оправдывают то, что от них ожидаешь, но эту ленту можно заносить в список исключений. Она оправдала себя полностью.

Сюжет вышел очень затейливым, ведущий популярного вечернего телешоу и его режиссер приглашают на программу известных людей, берут у них интервью и докапываются к самым неожиданным и невероятным фактам из жизни звезд. И, кажется все хорошо, рейтинги высокие, но все равно хочется чего-то большего, чего-то серьезного. Прочитав статью о Ким Чен Ыне, в конце которой было написано, что их телешоу относиться к списку его любимых, им выпадает невероятная возможность – взять интервью десятилетия, поговорить с самим лидером Корейской Народной Республики, которого в его стране считают живым богом.

Но, конечно же, куда в такой истории без агентов ЦРУ, это Америка, детка! Именно они вербуют главных героев в свою спецоперацию, целью которой является не что иное как убийство Корейского диктатора. По сути, не имея другого выбора, герои соглашаются выполнить миссию. Тут-то и начинается жара.

Юмор голливудских комедий часто бывает однотипным, здесь тоже не обошлось без шуток «туалетного жанра», но признаться, они было довольно смешными и кроме них было еще много чего, над чем можно было посмеяться. Уйма забавных моментов, диалогов, сюжетных поворотов не давали заскучать. Только то, что Ким Чен Ын фанат Кетти Перри уже ужасно веселит. Одним словом, много разного юмора, который хорошо и качественно скомбинирован.

Часто лишь актерское мастерство спасает комедии и, честно говоря, мне кажется, что если бы не Джеймс Франко и Сет Роген, то фильм не был бы так хорош. С первых минут чувствовался уровень игры, экспрессия, они как сразу убедили, что стоит смотреть дальше. Их диалоги, взгляды, повадки заставляли смеяться и думать: вот парни жгут! Рэндолл Парк, сыгравший Корейского диктатора, тоже был на высоте, отлично поработав мимикой, что подчеркивало сложность и двуличность его персонажа до мелочей.

И, конечно же, по канонам голливудского кино, если фильм-боевик, то в конце просто должны быть сцены взрывов, погонь и драк. Танк, вертолет, джипы с солдатами, ядерные бомбы, откусанные пальцы, про это как раз не забыли и, хоть выглядело это шуточно, но зато было очень в тему. В общем, комедия вышла прекрасной, с интересным сюжетом, прекрасной игрой талантливых актеров, забавными эпизодами и хорошими юмором. Если вы ищете что бы посмотреть в таком жанре, то это замечательный выбор!

Ищете хорошую комедию на вечер? Очевидно это то, что вам нужно.
Чтобы не потерять свой любимый спортзал, директором которого он является, Питер должен, во что бы ни стало раздобыть заоблачную суму денег. А отнять его бизнес хочет самый успешный человек в сфере фитнесса, икона здорового образа жизни современности - Уайт Гудман. И, казалось бы, выхода нет, сума – неподъемная для маленького тренажерного зала со старым железом, но, как гласит поговорка: «Не имей сто рублей, а имей сто друзей». Хот посетителей в зале Питера не так уж много, но зато они все как настоящая семья. После некоторых совместных попыток заработать деньги, ребята узнают о национальном чемпионате по игре в «вышибалы». Идея безумная, отчаянная, потому как на контингент посетителей зала «Простой парень» без смеха не посмотришь, а тем более, трудно представить из них команду, которая выиграет чемпионат. Но приз как раз должен покрыть нужную суму, поэтому друзья решаются принять участие в соревнованиях.

Что является обязательной характеристикой хорошей комедии? – Прекрасные актеры, которых можно назвать реальными профи в этом амплуа. И здесь они уж точно есть. Винс Вон и Бен Стиллер, как два флагмана этого жанра, еще раз подчеркивают свое мастерство и оригинальность блестящей игрой. Особенно хотелось бы отдать должное второму, так как сыгранный ним Уайт Гудман - это колоссальная работа над образом, этот персонаж располагает к себе, притягивает, как магнит, даже несмотря на то, что он считается главным антагонистом в этой истории. Также радуют персонажи второго плана, которые также проработаны и отлично подаются.

Что касается того аспекта фильма, который можно назвать ключевым в данном жанре, то есть юмора, то и здесь все проделали в меру и вкусненько. Не то, чтобы здесь ми увидели и услышали невероятно смешные эпизоды, но все равно, юмор то доставляет, на приличном уровне. Довольно смешно в таком плане приплетен и Чак Норрис, который, словно божество решает судьбу спорного момента. Даже сама игра «вышибали» добавляет некий комедийный аспект, из-за ее ассоциаций с детскими развлечениями.

Хотя комедии в давние времена считались не высоким жанром, но позже, классиками мировой литературы было обосновано, что сделать качественную комедию, в некотором плане даже сложнее, чем трагедию. Нужно подать в шуточном свете насущные проблемы, так, чтобы она легко воспринималась, но и заставляла задуматься над чем-то, что задумал автор. Тема нашей комедии очень проста, игра в «вышибалы», но если копнуть глубже, то видим, как владелец крупной фирмы давит, словно в тисках, обычного, рядового предпринимателя, пытаясь отобрать у него все, а еще и унизить. Разве это не напоминает реалии нынешней жизни?

В общем, вполне годная кинокартина комедийного жанра, которая замечательно разбавит вечер и будет прекрасно смотреться, как в молодежной, так и взрослой компании.

Когда-то два моих лучших друга посоветовали мне посмотреть этот сериал. Честно говоря, я не очень брал во внимание то, что мне советуют смотреть, поскольку я понимал, что вкус - это понятия субъективное. Нельзя с полной уверенностью утверждать, какой фильм/сериал придется мне по душе, но друзья здесь попали в яблочко. С первой серии я буквально полюбил в этот сериал и влюбился в главных героев картины. Тем более с детства я и сам хотел стать юристом, а фильм как раз о юриспруденции. Что мне сначала очень понравилось так это, оформления сериала, начиная от дизайна офиса юридической компании «Пирсон&Хардман» и до одежды главных героев, но об этом немного позже.

Над созданием картины потрудилось большое количество людей, ведь самых режиссеров здесь было около 6 человек, что довольно много для сериалов. Сам сюжет был представлен как повествование о жизни нескольких человек, судьба которых была неразлучно связана и это подтверждается последующими событиями. В центре этого круговорота людей стоит некий Майк Росс. Кстати, Майка играет Патрик Джэй Адамс. С ролью гения самоучки, который не умеет эффективно использовать свои способности, Патрик справился на ура. Я бы мог здесь написать какой Адамс перспективный или одаренный актер, но я считаю более разумным акцентировать внимание на его амплуа, его роль меня интересует больше чем сам актер. Говоря о Майке, я могу только восхищаться его талантом и сверхинтеллектом и в то же время возмущаться с той безрассудностью, с которой он относится к жизни. Обладая таким пакетом данных человек обречен на большое будущее и в течении сериала, мы видим, как его способности постепенно вознаграждаются в юридической сфере в которую он попал довольно интересным и не очень законным способом.

Рядом с Майком ключевой фигурой в сериале является один из лучших американских адвокатов Харви Спектр. Роль Харви досталась Габриелю Махту, врать не буду, но до этого сериала я не имел ни малейшего понятие кто это такой. Харви Спектр не только лучший адвокат, но и заядлый сердцеед. Ему не надо прилагать ни малейших усилий для того, чтобы заполучить любую девушку в не зависимости того факта, кем она является: или управляющим банком или длинноногой супер моделью. Но за циничным образом адвоката скрывается очень добрый и справедливый человек, но понять это в начале сериала не получится.

Майк и Харви это два человека, что делают этот сериал. Хотя, в картине полно достойных персонажей, взять к примеру Джессику Пирсон. Она является управляющим партнером юридической компании. Джессика очень властная, но в то же время добрая и порядочная женщина, которая не будет разводить сопли, а даст дельный совет. Так же, было бы преступление не сказать о Луиссе Литте. Луис с первых серий может показаться отрицательным персонажем, больно уж много он наделал неприятностей для Харви и Майка, но на самом деле это самый добрый человек во всем сериале. Так сложились обстоятельства, что он всеми силами пытается стать похожим на Харви, но чем больше усилия прилагает тем сложнее ему это сделать. Харви во всем преуспевает, а Луис отрицает тот факт, что Спектр все получает заслуженно. Зависть дурное качество, которое губит Луиса.

Отдельно нужно отдать должное для Донны. Она является секретаршей Харви Спектра, но чувства к Харви у нее никак не такие, как у подчиненного к начальнику. А если говорить в открытую, то и Харви обладает некими особыми чувствами к Донне. Она чертовски красивая, харизматическая, умная и проницательная женщина, женщина о которой мечтают все мужчины. О ней можно говорить часами, но лучше все же увидеть сериал и убедиться в истинности моих слов.

Безусловно, все фильмы и сериалы о юристах обладали прекрасным музыкальным сопровождением, и этот сериал не стал исключением. Главный саундтрек фильма я полюбил уже с первых минут сериала. Если прислушаться к словам, то поймешь, как они подходят к сюжету картины. Практически в каждой серии звучит какая-то новая композиция, которую уже после просмотра вбиваешь в поисковике.

Подводя итоги, хочется сказать, что это, по моему мнению, лучший сериал не только о юристах, а и вообще, что мне приходилось смотреть за жизнь. . Картина вызывает восторг с первой серии, а когда заканчивается сезон ты уже начинаешь считать дни к тому моменту когда выйдет новый. В картине все было идеальным, и этот сериал заслуживает высшего балла.