Рецензии на фильмы и сериалы

Летом 2018 года шоураннер сериала «Star Trek: Discovery» подписал пятилетний контракт с CBS Television Studios, чтобы заняться расширением франшизы «Star Trek» за пределы «Discovery». Уже в тот момент предполагалось, что расширение пойдёт не столько в сторону истории, сколько в сторону формата. По заявлениям представителей студии, они хотели разработать несколько новых сериалов, мини-сериалов и мультсериалов. Впрочем, эти планы они продолжают и вынашивать, и воплощать в реальность.

Затем появился комедийный мультсериал, рассказывающий о жизни и работе тех, кто не имеет офицерского звания, но служит в Звёздном флоте. После его выхода в студии заявили, что зрителям следует ожидать как минимум ещё одного мультсериала. Тогда же стало известно, что он будет ориентирован на детей и подростков, но со временем может стать семейным проектом или повлиять на выход сюжетных ответвлений, предназначенных уже для взрослых.

Когда началась работа над мультсериалом «Звездный путь: Вундеркинд», многих любителей франшизы волновал вопрос анимации. Авторы сразу же дали понять, что не будут идти по пути анимационного сериала «Звёздный путь: Нижние палубы». В тот момент у поклонников классики закралась надежда на то, что рисовка будет похожа на ту, что применялась в самом первом мультсериале, но эти надежды довольно быстро рухнули, когда последовало официальное заявление, опровергающее эти предположения.

«Звездный путь: Вундеркинд» действительно сильно отличается от предыдущих анимационных проектов. Здесь применяется компьютерная анимация, а графика часто уходит в стиль современного Голливуда. По крайней мере, уход в киношную область совершенно точно заметен.

Графика довольно приятная и воспринимается без затруднений. Но иногда катастрофически не хватает общих планов. Вместо этого авторы предпочитают использовать крупные планы. Это, конечно, необходимо, особенно в моменты демонстрации эмоций персонажей. Но, кажется, здесь с этим перебарщивают.

Сюжетно «Звездный путь: Вундеркинд» разворачивается после событий сериала франшизы «Вояджер». Поэтому появление Кэтрин Джейнвэй, чей корабль не один год бороздил космос в попытках вернуться домой, понятно. Оно не только ясно, но и приятно для любого, кому интересна франшиза.

К сожалению, сама история и её подача явно нацелены на детей. Из-за этого довольно сложно воспринимать «Звездный путь: Вундеркинд» необходимой частью франшизы. У первого мультсериала такой проблемы не было.

Режиссёр фильма «Логово» нагнетает атмосферу с самого начала. Зрителя встречает жуткая фортепианная музыка, а после этого слышатся затруднительные вздохи, исходящие от неизвестной фигуры. Лишь по звуку нам удаётся понять, что перед нами жертва, пытающаяся скрыться. В следующем кадре мы видим маленького мальчика, окутанного темнотой. Что-то ужасное должное произойти. Что-то ужасное уже произошло. Сцена становится более тревожной из-за крупных планов окровавленной руки его преследователя. А когда зрителю показывают тело матери мальчика, становится понятно, что трагедия уже случилась.

«Логово» пытается заработать себе репутацию с самого начала, используя эту сцену, чтобы взбудоражить зрителя и заставить его переживать. Нам не показывают убийцу, зато демонстрируют мальчика, чья жизнь висит на волоске. От этого напряжение усиливается всё больше и больше.

Затем «Логово» переходит к истории. Стивен посещает своего коллегу Бена. Последний недавно совершил жестокое убийство своей семьи. Но сейчас Бен не собирается никого убивать. Более того, он пытается убедить Стивена, что в тот момент был одержим чем-то зловещим. Бен не мог себя контролировать и находился во власти сверхъестественных сил. Стивен явно настроен скептически, но ради дружбы решает провести собственное расследование.

На этом сюжет фильма не заканчивается. Введя ещё несколько персонажей и посеяв в зрителе немало сомнений по поводу их действий, «Логово» переключается на другую сюжетную линию. Её главными героями становятся члены семьи, оказывающиеся в новом месте жительства. Здесь им предстоит сделать немало жутких открытий.

Постепенно две сюжетные линии переплетаются. Но это сплетение истории не используется авторами должным образом. Кажется, что они пытались населить свой художественный мир по примеру фильма «Заклятие», но ушли слишком далеко. Причина заключается в образах самих персонажей. Им не хочется сопереживать, а за их поступками не слишком интересно наблюдать.

«Логово», несомненно, имеет несколько сильных сцен, способных вызвать интерес и создать напряжение. Но между ними зрителя ожидает знакомая история, не предлагающая ничего увлекательного. Очень жаль, что потенциал не был раскрыт должным образом.

«Чудаки» довольно популярный американский сериал, выходивший на MTV в самом начале нулевых. В то время он произвёл настоящий фурор. Проект представляет собой выполнение главными героями опасных и довольно грубых трюков, нередко приводящих к непредсказуемым последствиям.

Поскольку розыгрыши участников часто были сопряжены с самоистязанием, а популярность шоу приводила к повторению некоторых трюков подростками, то передача нередко критиковалась определёнными слоями общества. Чаще всего главными критиками становились родители, чьи дети, насмотревшись шоу, снимали уже свои розыгрыши, иногда оканчивавшиеся травмами. Впрочем, с пилотного эпизода сериал содержал понятное и лаконичное предупреждение, что трюки повторять не следует. Несмотря на это, подростки продолжали повторять их за своими героями.

Дошло до того, что в самом начале 2001 года один из американских сенаторов публично выступил против шоу. Сериал не отменили, но на уступки MTV всё же пошли, что вызвало конфликт между боссами канала и участниками программы.

Со второго сезона Джонни Ноксвилл не раз заявлял, что MTV начали жёстко цензурировать шоу, диктуя им, что можно показывать, а что следует никогда не транслировать.

После окончания шоу ребята сняли полнометражный фильм, вышедший осенью 2002 года. Релиз сиквела состоялся в 2006 году. А после этого последовал перерыв. Джонни Ноксвилл, отвечая на вопросы журналистов о третьем фильме, говорил, что они могут не сделать его никогда, а могут выпустить завтра, если захотят.

«Чудаки и акулы» это возвращение знаменитых трюкачей и любителей самоистязания после затяжного перерыва. Участники выглядят уже не столько повзрослевшими, поскольку постаревшими. Однако это не становится проблемой. Заметно, что их запал никуда не пропал. Или, возможно, им просто не хватало всё это время возвращения к привычному формату съёмок и возможности снова повеселиться вместе, совершая опасные трюки. А трюки здесь действительно опасные. Да и полученные одним из участников травмы во время съёмок это подтверждают. Иронично то, что получивший повреждения был уверен в том, что его это не коснётся. Сработал эффект неожиданности. В этом плане фильм «Чудаки и акулы» продолжает знакомый зрителям формат.

Есть и отсылки к оригинальному сериалу. Они проявляются не только в словах участников шоу, но и в их поступках. И даже камера оператора иногда намекает на то, что авторы точно следуют формуле оригинальной передачи.

Сериал «Нарушители» позиционируется авторами как комический криминальный триллер из 6 частей. Его производство началось до весны 2020 года. Затем процесс пришлось отложить на неопределённый срок. Однако в феврале 2021 года авторы всё же смогли организовать съёмки в Бристоле и в The Bottle Yard Studios в Уитчерче.

Релиз состоялся 25 октября 2021 года. В Великобритании распространение сериала взяли на себя BBC One, в то время как Amazon Prime Video взяли на себя обязательства на международном уровне. Это было понятно с самого начала, потому что две эти компании занимались производством сериала.

Предпосылка довольно проста. Перед нами семь человек из разных слоёв общества. Все они оказываются вместе, потому что совершили преступления. И теперь герои вынуждены исполнять общественные работы в Бристоле. Всё начинается как столкновение культур, а концу премьерного эпизода превращается в драматический триллер с комедийными элементами.

Несмотря на то, что у нас целый ряд персонажей, особенно сильно выделяется девушка по имени Рани. Она явно становится основной героиней. По крайней мере, создатели сериала уделяют ей особое внимание. Рани создаёт впечатление прилежной девочки, но в действительности она втайне от знакомых и близких является клептоманкой. И именно из-за этого она и оказалась здесь. В суде, видимо, поняли, что Рани не представляет особой опасности для общества, поэтому решили направить её на работы, где она сможет принести пользу.

Рани довольно быстро бросается в глаза Кристиану, добросердечному мужчине с образом «плохого парня», пытающегося изо всех сил уберечь младшую. Ещё есть консервативный бристольский бизнесмен Джон, постоянно обсуждающий политику. Джон противостоит Мирне, воинствующей активистке, любящей долго и много разговаривать о социальной политике.

Первый эпизод сериала представляет персонажей, давая намёки на их личности и предысторию. А затем история рисует героев вне рамок их жанрового архетипа. Это приводит к тому, что персонажи из сериала «Нарушители» предстают перед нами в разном свете. Одни идут по стопам стереотипа, созданного для них сценаристами, в то время как другие нарушают условности.

Хоть авторы и заявляют, что в сериале значительную долю сценария занимает комедия, в действительно перед нами нечто среднее между несколькими жанрами. Этот факт не может быть проблемой для хорошего сценария. Но сериал «Нарушители», к сожалению, недостаточно убедителен для драмы, триллера или комедии. Несмотря на завязку, в истории отсутствует опасность и напряжение, а юмор не кажется смешным.

«Дом под водой» французский фильм ужасов, выпущенный у себя на родине 30 июня 2021 года усилиями компании Apollo Films. В Северной Америке распространением занимались Blumhouse Productions и Epix.

Производство фильма велось в сжатые сроки. Основные съёмки проходили с января по март 2020 год, а после этого были остановлены по вполне понятным причинам. Летом того же года авторам удалось вернуться к производственному процессу. После этого началась стадия монтажа. Попутно авторы занимались реализаций прав на распространение фильма за пределами Франции и решали возникшие у них проблемы, связанные с показом.

«Дом под водой» знакомит на с Тиной и Беном, двумя молодыми людьми, путешествующими по Европе в поисках потустороннего. Все свои приключения они старательно записывают на видео, а после этого выкладывают в открытый доступ. Это занятие уже давно стало их главной страстью.

Однажды герои оказываются на юго-западе Франции в поисках здания, погружённого в искусственное озеро. Однако их ждёт разочарование, потому что на месте они обнаруживают переполненное место для отдыха. Однако местный житель Пьер понимает, что именно им нужно, поэтому предлагает отвезти на изолированную ветку озера в лесу. По его словам, тот район был искусственно затоплен в 1984 году, чтобы предотвратить часто повторяющиеся разрушительные наводнения. В районе, куда они отправляются, находится особняк. Если верить словам Пьера, здание прекрасно сохранилось благодаря особым условиям.

Добравшись до места, Тина и Бен погружаются в воду. Вскоре они находят дом. Здание действительно хорошо сохранилось. И это даже пугает их. После этого начинают происходить необъяснимые события, включая странные шумы и голоса. Кроме того, датчики движения на их оборудовании показывают движения, в то время как на картинке от камеры ничего не происходит.

«Дом под водой» предлагает зрителю весьма увлекательную и довольно необычную историю, способную удержать внимание. Временами она проседает, но сюжет и способы подачи позволяют получить удовольствие от просмотра.

Концепция у картины действительно уникальная, поэтому нехватка глубины сценария и проработки персонажей воспринимаются как огромное упущение. Кроме того, в фильме очень мало объяснений происходящего. Возможно, такой пробел появился из-за особенностей съёмок или самой концепции, но это не отменяет того факта, что «Дом под водой» не дотягивает до фильма, способного вызвать желание вернуться к нему снова.

«Легенда» турецкий сериал, изначально называвшийся «Легенда о светлой девушке», но впоследствии получивший новый заголовок.

В центре истории оказывается воинствующая девушка Аккыз, осиротевшая в раннем детстве из-за действий Коркут-хана. С того момента она дала себе обещание, что рано или поздно отомстит тому, кто несёт ответственность за смерть самых близких её людей. Но эта мысль не сделала её безумной. Наоборот, ей удалось найти в горе собственную силу. Потеря закалила её характер, а гнев позволил выбрать путь воина.

Сейчас, когда Аккыз готова вершить правосудие, она планирует свою месть. Но у любого плана бывает изъян. Когда она делает выстрел в своего врага, стрела вонзается в его тело, но не убивает, хотя должна была пронзить сердце насквозь. Аккыз приходится пуститься в бега, потому что её месть ещё не закончена.

Чуть позже Аккыз попадает во дворец Батуги родного сына Коркут-хана. Будучи свободолюбивой женщиной, привыкшей всегда действовать в соответствии со своими желаниями, она оказывается заложницей своего положения и этого места. Каждую минуту Аккыз рискует собственной жизнью, ведь её разыскивают повсюду. Но она не боится. Аккыз удаётся сохранять спокойствие даже в условиях постоянного риска.

Пути главной героини и сына Коркут-хана пересекаются самым неожиданным образом. Сначала они заключают нечто вроде партнёрского соглашения. Однако со временем им удаётся обрести крепкую дружбу.

Когда основная сюжетная линия становится понятной, сериал «Легенда» делает внезапный поворот, видимо, рассчитывая ошарашить зрителя после того, как он привык к истории и её динамике. Выясняется, что не только Аккыз хранит тайну.

Батуги и Аккыз предстоит изменить судьбу враждующих племён, доказав, что всего двое людей могут изменить историю.

Сериал «Легенда» получился довольно динамичным на события. Кадр очень насыщенный. Эмоциональные диалоги и актёры эту динамику увеличивают ещё больше. И это при том, что серии имеют внушительный хронометраж, создавая впечатление просмотра не самого короткого фильма.

Положительно хочется отметить операторскую работу и труды декораторов с костюмерами. Здесь всё на очень высоком уровне, поэтому никаких претензий не возникает. Ещё очень хорошо подобраны фоны. Некоторые из них могут даже заставит «зависнуть» на некоторое время, рассматривая детали.

«Возвращение к моей матери» это французский комедийный фильм, выпущенный режиссёром Эриком Лавэном в 2016 году. Картина рассказывает о 40-летней женщине Стефани, вынужденной вернуться к своей матери из-за ряда обстоятельств. Здесь она оказывается желанной: постоянно повторяющиеся композиции одного и того же музыканта, безумные игры в скрэббл и ценные материнские советы о том, как нужно вести свою жизнь.

Фильм получил широкое распространение, выйдя за пределы Франции. Это послужило точкой отсчёта для разработки сиквела. Второй фильм, названный «Тук-тук, это мама!», вышел в 2021 году. Режиссёром вновь выступил Эрик Лавэн.

Перед авторами стояла непростая задача, ведь им нужно было как-то сохранить концепцию, показав проблемы родственных отношений в комедийном ключе, но не повторяясь. Решение оказалось простым, но очень элегантным.

Зрители ещё с первой части могут помнить, что у матери Стефани несколько детей. Вероятно, это было продумано для расширения сюжета первой части и создания предпосылки для сиквела. Это решение оказалось верным, потому что на этот раз одна из героинь уступает первенство своей сестре.

В отличие от первого фильма, где дочка приезжала к матери, здесь мать приезжает к дочери. История начинается с того, что Жаклин, знакомая нам с предыдущей картины, затевает ремонт в квартире. И, конечно же, жить в ней становится невозможно. Поэтому она с радостью уезжает пожить «несколько дней» со своей старшей дочкой Кэрол и зятем. Супружеская пара не против побыть недолго вместе с Жаклин, но в последнее время между Кэрол и супругом отношения что-то не ладятся, поэтому сейчас не самое подходящее время. Однако несколько дней их не пугают. Вот только они растягиваются, превращаясь в бесконечность. А Жаклин в это время прекрасно себя чувствует. Доходит до того, что она становится хозяйкой квартиры. По крайней мере, так считает сама Жаклин. Поэтому она не отказывает себе в удовольствии вносить изменения, в том числе и влияющие на быт всех троих.

«Тук-тук, это мама!» это довольно простое и очень лёгкое кино, предназначенное для развлечения и расслабления. Оно вполне может скрасить вечер, если не ожидать ничего серьёзного и быть готовым к периодическим клише.

Если сравнивать «Тук-тук, это мама!» с «Возвращение к моей матери», то сиквел явно проигрывает первой части. Юмор здесь не такой оригинальный, а некоторые ситуации кажутся лишь бледной тенью того, что было в предыдущем фильме. Несмотря на это, сиквел вполне может доставить удовольствие от просмотра.

«Талант шмеля» второй полнометражный фильм режиссёра Джакомо Чимини, снятый им спустя 17 лет после дебюта с его картиной «Красная шапочка». Впрочем, всё это время он не сидел без дела, периодически выпуская короткометражные фильмы и работая над документальными проектами.

История начинается со знакомства с молодым диджеем Стефом, набирающим популярность в социальных сетях. Каждый вечер он ведёт радио-шоу с большим количеством слушателей и подписчиков. Во время передач ему звонят многочисленные поклонники, желающие пообщаться с ним напрямую. Из-з этого жизнь Стефа кажется идеальной.

Уклон в сторону триллера начинается в тот момент, когда ему звонит таинственный незнакомец, чьё заявление пугает его до смерти. Неизвестный объявляет, что планирует покончить с собой, взорвавшись в автомобиле в самом центре города. А это значит, что могут быть жертвы среди случайных людей.

Стеф пытается справиться с ситуацией. Если диджей не сможет удержать звонящего, то всё закончится трагически. Но неизвестный играет со Стефом, словно стараясь посмотреть на его выносливость. А в это время оперативная группа во главе с женщиной-полицейским Розой выслеживает звонящего. Поначалу задание кажется им не слишком сложным, но потом выясняется, что схема, разработанная незнакомцем, значительно сложнее, чем он представляет её по радио. Узнаётся, что это месть человека с превосходным интеллектом. Своим умом он способен поставить под контроль целый город, используя для этого всего один простой телефонный звонок.

Хотя действие «Талант шмеля» разворачивается в Милане, фильм был снят в Риме с использованием искусственного фона. Поэтому и зрителю следует притвориться, что действие разворачивается в Милане. Цифровые фоны воссоздают город, кажущийся хаотичным мегаполисом, чей взор открывается с вершины небоскрёба. Получился интересный эксперимент, выходящий далеко за пределы знакомой нам Италии.

Сильнейшая сторона фильма образ измученного злодея и исполнение этой роли. Неслучайно повествование полностью построено на разговоре двоих людей и чередовании сред. Последние всегда остаются в виде радиостудии и машины. Поэтому зритель вынужден обращать внимание на детали и думать о том, что происходит на самом деле. Но постепенно становится ясно, что всё не так, как кажется. Правда всплывает лишь ближе к финалу. Но воспоминания к этому моменту уже подсказывают нам об этом.

Сразу же после выхода фильма «13 фанатов» критики назвали его «любовным письмом к фильмам ужасов 80-х годов от горячих поклонников». И с этим можно согласиться. Кроме того, вполне можно понять зрителей, признающих недостатки картины, но имеющих возможность получить удовольствие от просмотра картины. Впрочем, можно понять и тех, кто не отрицает заложенные в фильм возможности, но понимает, что исполнение оставляет желать лучшего.

Главное преимущество «13 фанатов» заключается в том, что у любителей франшизы «Пятница, 13-е» появилась возможность увидеть уже хорошо знакомых исполнителей. Важнее всего здесь то, что почти все актёры играют самих себя. Конечно, здесь есть выдуманные персонажи, но их не так много.

История начинается с того, что одержимый серией фильмов «Пятница, 13-е» убивает Дебору Вурхиз в лесу на её ранчо. Он выбирает специфической способ убийства, повторяя всё за своим любимым антагонистом. Это событие становится трагическим предупреждением всем остальным актёрам франшизы и их близким.

Проходит 13 лет. Здесь надо отметить, что цифра 13 появляется в фильме довольно часто. И это вполне понятно. В центре сюжета оказывается Келси, взрослая внучка Деборы Вурхиз. Она узнаёт, что убийца её бабушки собирается нанести ещё один удар. Следуя за своим антигероем, он планирует совершить серию преступлений, аналогичных тем, что зрители видели в фильме. И теперь Келси должна найти способ остановить его. Поначалу она пытается заручиться поддержкой полицейских, но те не хотят ничего предпринимать.

Временами просмотр фильма «13 фанатов» создаёт впечатление, что зритель находится на съёмочной площадке, наблюдая за происходящим. Оттенок реальности просачивается в повествование даже среди необычных элементов. Заметно, что Дебора Вурхиз, выступившая и режиссёром, и сценаристом, и актрисой, явно двигалась именно в этом направлении.

Несмотря на наличие знакомых актёров, нельзя не признать, что фильм «13 фанатов» обладает немалым количеством недостатков. Имея относительно короткий хронометраж, картина оставляет ощущение затянутости. Некоторые действия использованы в фильме для того, чтобы дополнить время, ничего не привнося в повествование. Из-за этого Вурхиз явно теряет возможность раскрыть потенциал.

Убийства совершаются из-за самых разных причин. Поступки преступников могут иметь сильно отличающееся обоснование. Одни становятся убийцами из-за желания нажиться на чьём-то горе. Другие просто получают удовольствие от того, что доставляют окружающим страданиям. Есть и заложники обстоятельств, не желавшие становиться на такой путь. Но есть и другие.

«Преступление на почве любви и ненависти» это документальный сериал, чьё название очень хорошо отражает его содержание. Проект нацелен на то, чтобы рассказать зрителям о поступках, совершённых в результате сильных эмоций.

Рассказ ведётся исключительно о преступлениях, совершённых и попавших на первые полосы СМИ в США. Их причинами были сильная любовь, неконтролируемые чувства и предрассудки. Каждая серия, больше похожая на короткометражный фильм, повествует историю одного дела.

В первой эпизоде второго сезона «Преступление на почве любви и ненависти» нам рассказывают о подростке, чьи сверстники постоянно издевались над ним. Устав от происходящего, он решил взять с собой в школу нож, чтобы иметь возможность защитить себя в случае смертельной опасности. Ситуация вышла из-под контроля. Спустя несколько часов после начала занятий один школьник погиб, а второй оказался тяжело раненным. Когда виновный заявил о самообороне, история стала сенсацией в прессе, разделив многих горожан на два лагеря.

Вторая серия того же сезона разворачивается во Флориде. Именно здесь молодой американец получил ряд обвинений в совершении преступлений на почве расовой ненависти. Предполагалось, что из-за предубеждений он убил латиноамериканского подростка. Всё произошло недалеко от роскошного района, где живёт элита страны.

В третьем эпизоде второго сезона авторы знакомят нас с человеком, приговорённым к смертной казни. Несмотря на тяжёлое обвинение, он отрицает убийства. Однако секреты его прошлого рассказывают другую историю.

«Преступление на почве любви и ненависти» предлагает зрителю несколько интересных историй. Повествование весьма увлекательное и динамичное. Серии хоть и напоминают документальные картины, имеют относительно короткий хронометраж, что позволяет не устать, успев охватить историю с нескольких сторон.

Самый главный плюс «Преступление на почве любви и ненависти» интервью. Создатели не занимаются домыслами, позволяя вести рассказ первым лицам.

Основной минус переплетение разных тематик. Было бы лучше, если бы авторы акцентировались на одной теме, чем пытались охватить всё подряд.

Что мы знаем о генетике? Это весьма специфический раздел биологии, направленный на изучение генов, наследственности и различных генетических вариаций. Другими словами, это наука о генах.

Одни учёные изучают генетику растений, другие генетику животных, третьи генетику микроорганизмов. Некоторые изучают генетику человека. Впрочем, на этом список не заканчивается, поскольку существуют и другие направления. Так или иначе, получаемые результаты имеют серьёзное влияние в самых разных отраслях. Они применяются в сельском хозяйстве и медицине.

Генная инженерия позволяет осуществлять манипуляции с генами. Из-за своих особенностей это научное направление нередко получает бурное обсуждение в СМИ. Авторы документального фильма «Генетическая революция» пытаются представить несколько точек зрения на исследования, проводимые в этом направлении.

Генная инженерия существует во многих странах мира. Но результаты используются по-разному. Сами причины разработок и методы применения имеют сильные отличия.

В настоящее время человечество зашло так далеко, что может менять немало биологических видов. И сам этот факт нередко вызывает споры. Следует ли нам вторгаться на территорию, созданную природой? Нужно ли нам проводить опыты там, где результат может быть плачевным для человека? Эти вопросы стали уже практически риторическими. Из года в год они получают широкое распространение в самых разных слоях населения.

«Генетическая революция» это документальный фильм, не предлагающий ответов на перечисленные вопросы. Но картина даёт возможность высказаться нескольким заинтересованным лицам. А зритель сделает выводы самостоятельно.

Действие фильма «Застрявшие вместе» начинается в тот момент, когда Франция оказывается в условиях жёсткой самоизоляции. Улицы становятся пустынными. Некоторые предпочитают уезжать из крупных городов в сельскую местность, чтобы не подвергаться сильным ограничениям. Но далеко не у всех есть такая возможность. Многие вынуждены остаться в городах. Вот и главные герои стараются адаптироваться к новой жизни.

Вечер за вечером жители многоэтажного парижского дома аплодируют сотрудникам клиник и службам спасения, находясь на своих балконах. Но в квартирах и при общении с соседями настроение не такое радостное и благодарное. С каждым днём отношения накаляются всё больше и больше. В самый разгар самоизоляции супружеские пары попадают в кризис, а другие видят себя отброшенными назад к некомфортным условиям существования. Человеческое поведение меняется.

Французская комедия «Застрявшие вместе» изображает, как отдельные люди и пары пытаются преодолеть кризис, открывая в себе и окружающих новые стороны.

Как и следовало ожидать от ансамблевого фильма, жильцы дома, застрявшие вместе, представлены нам весьма своеобразными и сильно отличающимися персонажами. У нас есть Мартин, яростный ипохондрик, женатый на умной и проницательной Клэр. Вдвоём они растят дочку. Над ними живёт Тоби, единственный обитатель дома, полностью владеющий квартирой и предпочитающий смотреть на всех свысока. Большую часть своего времени Тоби проводит в попытках убедить свою супругу вернуться к нему и их детям. Затем нам представляют Агату, беременную певицу, живущую вместе с инструктором по фитнесу. Последний вынужден перенести занятия в сеть и ревниво наблюдать за стремительным ростом популярности своей супруги.

Управляющий домом беспокоится о своей жене, находящейся в этот момент в больнице. Владелец бара, расположенного на первом этаже здания, переживает, что бизнес скоро рухнет. Он уверен, что даже несколько недель без клиентов приведут к полному краху его дела. А в это время Тоби надеется, что владелец бара прав. Ведь если так, то Тоби сможет открыть свой магазин на первом этаже.

Ещё есть безумный учёный, проводящий нерегулируемые эксперименты. А завершает ансамбль загадочный арендатор, никогда не попадающийся другим жителям на глаза. Он уходит слишком рано, а приходит слишком поздно. В итоге обитатели здания только и делают, что выстраивают предположения о его личности.

Хоть «Застрявшие вместе» и предлагает набор разных персонажей, комедии, увы, не получается. Герои кажутся плохо проработанными, а в их проблемах отсутствует комедийная составляющая. Персонажи вызывают не смех, а раздражение. А ведь фильм, позиционирующийся комедийным, не должен приводит к подобным ощущениям. Очень жаль, потому что основа произведения имеет хороший потенциал. Но авторы даже не попытались его раскрыть.

«Радебанк» это норвежский драматический сериал, снятый Fenomen film для NRK. Премьера состоялась на NRK TV в марте 2020 года. Сериал сразу же обрёл популярность не только у себя на родине, но и в нескольких других странах. Поэтому вполне понятно, почему авторы продлевают трансляцию сезон за сезоном.

Премьера второго сезона состоялась 20 января 2021 года. Согласно официальным данным, первая серия была просмотрена более 200000 раз за несколько дней. Для Норвегии это впечатляющие результаты. Поэтому «Радебанк» справедливо считается одним из самых популярных сериалов NRK. Предполагается, что по одной только Норвегии совокупная доля посмотревших составляет не менее миллиона человек. И это только по данным, собранным благодаря официальным ресурсам.

На этом востребованность сериала не закончилась. С момента своего релиза он выигрывает одну престижную премию за другой. Кроме того, несмотря на свой формат, сериал принимает активное участие в фестивалях.

Официально «Радебанк» транслируется в Финляндии, Швеции и Дании. Но и в других европейских странах он активно продвигается.

Главным героем сериала оказывается молодой человек, недавно расставшийся со своей девушкой. Последнее событие явно нанесло сильный удар по нему, поскольку его жизнь сильно меняется после этого случая. Эта тема и становится основным фоном для всего первого сезона. Погружаясь в любовное горе, главный герой проходит ряд изменений. А зритель уже сам решит, правильной ли он идёт дорогой.

Второй сезон хоть и представляет нам уже знакомых персонажей, но движется в несколько ином направлении. Характеры остаются прежними, но меняется мотивация и причинно-следственные связи. Если первый сезон делал акцент на последствиях от расставания, то основой для второго сезона становится финансовая неуверенность.

На момент данной публикации третий сезон ещё не вышел, но, согласно заверениям авторов, он будет рассказывать о том, как найти счастье в повседневной жизни.

В «Радебанк» интересно построение персонажей. Они совершают как положительные, так и отрицательные поступки. Однако герои регулярно обдумывают свою жизнь и выбранный путь. Из-за этого невозможно дать им строгую оценку. Вероятно, именно благодаря этому «Радебанк» и пользуется популярностью среди зрителей.

Джулия Шоу, родившаяся в 1987 году, имеет славу одного из самых знаменитых юридических психологов Германии и Канады. Написав и опубликовав на данный момент несколько научно-популярных книг, она продолжает исследования в области воспоминаний и манипуляций ими.

Телевизионщики, снимающие для TVNOW, заинтересовались персоной Джулии Шоу, решив использовать её образ в качестве прототипа для своего сериала. Надо отдать им должное, поскольку они не стали использовать характер Джулии и мысли из её книг, не предоставив слово ей самой. В итоге Шоу была приглашена в качестве научного консультанта. Она помогла проработать образы персонажей, включая собственный прототип. Кроме того, Шоу занялась работой над историей и диалогами.

К съёмкам создатели приступили летом 2020 года. Основным местом действия был выбран Берлин. В следующем году сериал «8 свидетелей» стал доступен для просмотра.

«8 свидетелей» знакомит нас с женщиной, занимающейся исследованиями в области памяти. Она имеет внушительный успех, но впечатляющий результат, вероятно, ещё никогда не применялся на практике с целью получения полезного результата. Но вскоре героиня получит такой шанс.

Одновременно с этим нас знакомят с берлинским сенатором, чья дочка оказывается похищенной из музея. Дело получает особый приоритет. Девочку нужно найти и спасти в кратчайшие сроки. Известно, что есть несколько человек, ставших свидетелями произошедшего. Отсюда и название самого сериала.

Для чего нужна главная героиня? Её вызывают для допроса свидетелей, присутствовавших при похищении. Она должна попытаться разузнать как можно больше, чтобы восстановить картину произошедшего. Это, возможно, поможет спасти жизнь дочери сенатора.

«8 свидетелей» обладает несколькими несомненными достоинствами. Во-первых, сама история получилось довольно увлекательной. Немаловажными становятся монологи исполнителей ролей свидетелей. И здесь можно выделить второй плюс актёрскую игру. Благодаря стараниям исполнителей не возникает ощущения фальши.

Ещё одно преимущество операторская работа. В совокупности с хорошим освещением она позволяет погрузиться в происходящее на экране. Нельзя не добавить и короткий хронометраж. Серии просто не дают устать за это время.

Что касается минусов, то здесь обнаруживается образ главной героини. Временами её поведение и стиль работы вызывают вопросы.

Мотивация становится главной отрицательной стороной всего сериала. Из-за этого периодически история сильно проседает. «Счастливые случаи», позволяющие главной героине справляться с заданием делают только хуже.

Съёмки фильма «Долина убийц» проходили со второй половины осени 2018 года до начала зимы того же года. Производство велось в Зальцбурге. Несмотря на то, что картина изначально получила телевизионный формат, монтаж и выпуск немного затянулись, так как релиз состоялся лишь осенью 2020 года.

«Долина убийц» знакомит нас со студенткой юридического факультета Евой, обучающейся во Франкфурте. Она отправляется в отдалённую местность Зальцбурга, где собирается работать под вымышленным именем на ферме, принадлежащей влиятельному семейству Гассеров.

Почему Ева скрывает свою настоящую личность? Этот вопрос довольно быстро получает лаконичный, но очень понятный ответ. Оказывается, Ева планирует найти доказательства того, что Антон Гассер убил её отца, не понеся никакой ответственности за совершённое преступление. Но и это ещё не всё. Ева предполагает, что Антон убил собственную супругу Терезу в 1988 году. И во второй раз ему удалось избежать тюремного наказания. Ева собирается докопаться до истины, собрав все необходимые доказательства, чтобы отправить его за решётку.

Для героини это дело становится особенно важным, поскольку она дала обещание своей матери, находившейся на смертном одре, что она привлечёт к ответственности предполагаемого убийцу.

Приступив к выполнению своих обязанностей, Ева хорошо вживается в свою роль. Но довольно быстро её план начинает давать трещину. И дело тут не в её актёрских способностях. Семья оказывается не такой, какой она себе её представляла. Если Ева направлялась в логово убийц, то оказалась среди людей, очаровывающих её своей харизмой. Это, конечно же, приводит к сомнениям. Ева больше не уверена в том, что Антон действительно виновен в этих убийствах.

Но дело нужно завершить до конца. Ева продолжает своё расследование, попутно вовлекаясь в семейные разборки. Впереди её ждёт немало открытий.

«Долина убийц» предлагает своему зрителю довольно приятную картинку. Тут и съёмки природы, и гармоничные переходы по комнатам особняка, и акцент на мелких деталях дома. Особенно хорошо смотрятся живописные виды. К сожалению, их не так много, как хотелось бы.

Картинка довольно отчётливая, даже в условиях не слишком хорошо освещённых маленьких комнат. Глаза напрягать не приходится.

Есть и напряжённые моменты, но сильного саспенса ожидать не следует, поскольку фильм не направлен на то, чтобы зритель переживал за главную героиню на протяжении всего хронометража картины. Очень много внимания уделяется семейным проблемам. И это явное упущение создателей фильма. Из-за этого расследование Евы постоянно отходит на второй план. В итоге авторы не могут уйти ни в криминальный триллер, ни в семейную драму, оставаясь посередине и периодически отходя в сторону мыльной оперы.

Первая информация о фильме «Хороший, плохой, коп» появилась осенью 2020 года, когда представители одной из компаний, занимавшихся производством, заявили, что готовятся съёмки боевика с элементами триллера, а на главные роли подписаны Фрэнк Грилло и Джерард Батлер. Спустя месяц после этого заявления началась активная съёмочная фаза. Однако довольно быстро производство было остановлено по объективным медицинским причинам. Впрочем, авторы довольно оперативно решили данную проблему, а спустя три дня после остановки съёмки были продолжены. Видимо, в настоящий момент кинематографисты уже умеют разрешать подобные проблемы, когда у кого-то из членов съёмочной площадки обнаруживается заражение, мешающее вести производство. Официально съёмки закончились ближе к зиме. Затем наступил длительный этап монтажа.

История фильма «Хороший, плохой, коп» знакомит нас с мошенником по имени Тедди. Судьба забрасывает его неподалёку от казино в Неваде. Находясь перед лицом смертельной опасности, Тедди завязывает драку с женщиной-полицейским Валери. Последняя только недавно заступила на службу и, вероятно, для неё такой исход кажется непривычным. Валери оперативно реагирует, отправляя Тедди за решётку. Вскоре выясняется, что всё это Тедди запланировал. За ним ведут охоту опасные убийцы, а в полицейском участке у него есть шанс на выживание.

Примерно в это же время нам представляют ещё одного персонажа, имеющего значение для сюжета. Им оказывается убийца Боб. Довольно быстро разобравшись в происходящем, он провоцирует схожую ситуацию, оказываясь за решёткой. Но его план чуть-чуть не срабатывает, так как Боб и Тедди оказываются в разных камерах. Но, не имея никакого страха перед целым отделением полиции, Боб приводит в действие ещё один план. Если он достигнет успеха, то Тедди будет мёртв в ближайшие несколько часов. Но внезапно появляется ещё один киллер. В итоге всё выходит из-под контроля.

«Хороший, плохой, коп» не из тех фильмов, что готовы предложить своему зрителю что-то новое. Впрочем, это заметно уже с самого начала просмотра. Создатели используют уже готовые приёмы. Временами даже кажется, что многое из этого уже было в фильме «Нападение на участок №13» от Джона Карпентера.

К сожалению, ощущение вторичности сохраняется на протяжении всего фильма. Если в самом начале на это не обращаешь внимания, то со второй половины не замечать знакомых ходов уже не получается.

Впервые об аниме «Отбор проектов» стало известно в декабре 2020 года. Тогда Kadokawa объявили краткий список создателей и информацию о том, что премьера планируется в октябре 2021 года на нескольких телеканалах. 11 июля того же года силами Square Enix появилась манга, получившая распространение в сети. А 1 октября состоялась премьера первого эпизода.

«Отбор проектов» рассказывает истории девушек, пытающихся обрести славу, став айдолами благодаря прохождению конкурса, дающего возможность обеспечить себе крупный контракт.

Первой героиней оказывается 14-летняя девушка Сузуне, чьё детство прошло в больнице из-за проблем с сердцем. Она яркая и очень позитивная. Несмотря на все проблемы со здоровьем, Сузуне пытается сохранять оптимизм и веру в лучшее будущее. Она мечтает стать великой певицей, следуя не только за мечтой, но и своим кумиром. Трагедия заключается в том, что девушка, вдохновляющая её на поступки, погибла в автокатастрофе три года назад.

Рена сверстница Сузуне, пытающаяся добиться славы и признания. Её старшая сестра смогла стать успешной, но умерла, не успев раскрыть весь свой потенциал. Сейчас Рена хочет, чтобы её признавали самой собой, не оглядываясь на звёздный статус погибшей родственницы. Рена надеется, что победа в конкурсе даст ей возможность добиться признания её таланта.

Хироми 16-летняя девушка. Имеет братьев и, вероятно, именно по этой причине нередко ведёт себя как сорванец. А ещё Хироми не умеет проигрывать. Она ненавидит неудачи и поражения, всеми силами стараясь побеждать, независимо от вида соревнования. Хироми популярна в своей школе и уверена, что вскоре станет ещё популярнее.

Ещё у нас есть 15-летняя Сэйра. Она показывает внушительные результаты во время прохождения конкурса, но в итоге отказывается от участия, чтобы Сузуне могла продолжить свою борьбу.

В аниме «Отбор проектов» довольно много персонажей, конкурирующих с перечисленными героинями, но они выделяются не так сильно, хоть и привносят сюжетное разнообразие.

Аниме имеет своеобразную графику. Сразу же стоит предупредить, что в «Отбор проектов» много статичных кадров. Даже эпизоды выступлений выглядят так, словно художники нарисовали всего несколько кадров, затем добавив немного лицевой анимации.

Катастрофически не хватает работы с тенями. Причина заключается в том, что картинка получилась очень яркой, а по сюжету героини постоянно находятся в условиях искусственного освещения. Да и сама яркость не всегда идёт на пользу аниме. Временами глаза попросту начинают уставать от буйства красок.

В самую первую очередь «Платиновый предел» это манга, впервые вышедшая в 2015 году в Jump Square. В январе 2021 года оригинальное произведение закончилось. Но истории, получающие широкое распространение и пользующиеся популярностью, потом нередко переходят в другой формат. Особенно это касается сюжетов от очень популярных авторов.

Манга была завершена зимой 2021 года, а уже осенью вышла адаптация. Аниме, следуя за первоисточником, рассказывает нам тяжёлую историю жизни молодого человека с именем Мирай. Он представлен нам осиротевшим учеником с непростой судьбой. Его родители и младший брат погибли в результате трагического инцидента, но после этого он не остался на улице и не отправился в приют. Дядя и тётя взяли Мирая под свою опеку. Но, вероятно, любой другой вариант был бы предпочтительнее. У своей родни Мирай оказался на положении раба. И продолжает им оставаться до сих пор. Родственники не только заставляют его работать, не предлагая ничего взамен, но и издеваются над ним, избивают и лишают пищи. Физически и эмоционально Мирай уже давно сломлен.

Устав от такой жизни, Мирай собирает всю волю в кулак и отправляется на крышу здания, где он собирается провести свои последние минуты. А после этого он сделает решительный шаг, прекратив свои страдания.

Совершив задуманное, Мирай обнаруживает себя на руках у прекрасной девушки. Она представляется ему именем Нассе и заявляет, что приходится ему личным хранителем. Мираю ещё слишком рано уходить из жизни, поэтому она его и спасла. Зная о мучениях Мирая, Нассе предлагает ему спасение. Но в это же время она раскрывает ему страшную тайну. Оказывается, что родственники несут ответственность за гибель его матери и отца. Нассе дарует Мираю нечеловеческие силы, чтобы он смог восстановить справедливость и обрести заслуженную жизнь. Но это только начало истории «Платиновый предел». Зрителя ожидает ещё не один сюжетный поворот.

«Платиновый предел» предлагает зрителю весьма приятное графическое оформление, временами напоминающее знаменитое произведение «Тетрадь смерти». Впрочем, это ощущается не только в визуальной стилистике, но и в сюжете. Если посмотреть на оригинальный источник, то можно обнаружить, что мангака и автор занимались работой над «Death Note», поэтому схожесть вполне понятна.

В каком формате смотреть современные фильмы? Когда-то VHS казался нам лучшим вариантом. Затем последовали DVD, а после этого картинка перешла к HD. В настоящее время фильмы, выпускающиеся на Blu-ray, предлагают зрителю прекрасную и детализированную картинку. А распространяемые на потоковых сервисах фильмы и сериалы можно найти в разрешениях 2K и 4K. С каждым годом разрешения становятся всё выше и выше.

Чёткость картинки сегодня настолько высокая, что позволяет нам обнаруживать любые мелкие детали, попадающие в кадр. Это особенно важно для документальных фильмов, использующих яркие кадры и пытающихся показать разнообразие нашего мира. И именно в этом направлении двигается фильм «Пробуждение».

Для подобных фильмов качество показанного кадра очень важно. Причина заключается в самой задумке произведения. Зрителя ожидает поразительное количество великолепных цветовых контрастов. И их восприятие возможно только в том случае, если качество картинки позволяет передать хотя бы небольшую часть того, что Том Лоу, выступивший режиссёром, монтажером и оператором, увидел собственными глазами.

Исходя из насыщенности кадра, Лоу не один год провёл в путешествиях. Известно, что ему удалось побывать в 30 странах или даже больше. И во всех он активно занимался видеозаписью. Согласно Лоу, цель проекта заключалась в создании уникального аудиовизуального материала.

Результат совмещает в себе покадровую фотосъёмку, подводные виды, снимки с воздуха и многие другие приёмы съёмок. Сюжет здесь отходит на второй план. Можно даже предположить, что сценарной основы здесь нет, поскольку акцент ставится на визуальных формах, разбавленных гармоничным музыкальным сопровождением.

«Пробуждение» изображает красоту мира. Красоту флоры и фауны. Нашлось место и человеку. Природа здесь смешивается с танцующими людьми, выглядящими счастливыми. Изображения, несомненно, производят нужный эффект.

Если смотреть «Пробуждение» в оригинале, то можно насладиться спокойным и бархатистым голосом Лив Тайлер.

Хоть «Пробуждение» часто и оказывается в списках документальных произведений, нужно понимать, что перед нами фильм, сильно отходящий от стандартов жанра. Замедленная манера съёмки и красота кадра направлены на то, чтобы вызвать у зрителя восхищение, а не дать ему возможность провести рефлексию после просмотра.

Иногда «Пробуждение» может показаться хаотичным, поскольку одна красивая картинка сменяется другой, не позволяя зрителю увидеть в таких переходах обоснованность. Но в данном случае это не столь важно.

Компенсацией служит гармоничное музыкальное сопровождение. Фоновая музыка идеально вписывается в визуальный ряд фильма, позволяя погрузиться в происходящее на экране и создавая необходимый эффект восприятия.

«Игра» это шоу, где комики сражаются между собой в остроумии, чтобы получить приз, составляющий 30 миллионов рублей.

Авторы программы пригласили для участия 85 комиков, ставших известными благодаря разным форматам. Одни добились признания на телевидении, другие смогли реализовать себя в стенд-ап клубах, а третьи сделали карьеру с помощью своих YouTube-проектов. Однако в передаче всё это не играет решающего значения, поскольку участники находятся в одинаковом положении.

Все участники поделены на команды, состоящие из тех, кто принадлежит к «старой школе» или «новому направлению» в комедии. Для получения чемпионского звания командам необходимо пройти ряд испытаний. За один сезон комики должны понять, чей же юмор смешнее для слушателей и зрителей.

По заявлениям самих авторов шоу «Игра», комики не ограничены в юморе. Однако это не совсем так. В своих речах юмористы явно ограничены. А вот ограничения на способ донесения комедии снимаются. Другими словами, комики могут говорить, беседовать, танцевать, петь, разыгрывать миниатюры. Допускаются и поощряются эксперименты подобного рода. Но нужно оставаться смешным.

Поскольку мы имеем дело с телевизионным проектом, то каждое мероприятие не обходится без судей. Здесь вы увидите Юлию Ахмедову, Гарика Мартиросяна, Нурлана Сабурова и Гарика Харламова. За понравившиеся им выступления они могут дать участникам заслуженные баллы. В обратном случае судьи могут ничего не поставить. Все полученные командами баллы будут суммироваться в итоговой таблице чемпионата. А в конце будет проведён розыгрыш 30 миллионов рублей.

Вячеслав Дусмухаметов, выступивший продюсером шоу, заявил, что «Игра» представляет собой историю о том, как юмористы «новой школы» соревнуются с теми, кто имеет большой опыт в комедии. По его мнению, им удалось создать условия, позволяющие участникам честно бороться в юмористическом состязании, проявляя весь свой потенциал и креатив. А для повышения ставок и увеличения амбиций был введён внушительный денежный приз. Для Дусмухаметова «Игра» становится не передачей о конфликте поколений, а шоу, где эти поколения объединяются, независимо от их отличий. И это объединение должно происходить не только на сцене, где оказываются участники, но и перед экранами телевизоров, планшетов или смартфонов.