Рецензии на фильмы и сериалы

Грунтуючись на давньому літньому святі сонцестояння, яке шведи відзначають з сім'ями і друзями на природі, американський режисер Арі Астер вирішує перевернути його з ніг на голову, надихнувшись напевно самими моторошними язичницькими ритуалами різних народів, про яких він коли-небудь чув. Він відправляє групу американських студентів в одну віддалену шведську комуну, куди вони їдуть з надією на хороші канікули.Там в мальовничих горах їх зустрічають широкими посмішками і наркотичними напоями, що стирають межу між реальністю і галюцинаціями, а також роблять людей податливими для навіювань. І чим глибше вони занурюються в язичницькі ритуали, тим більше починають розуміти, що приїхали сюди не на прості канікули, що їх заманили сюди з якоюсь певною метою. І коли ви побачите, заради чого цих бідних студентів туди запросили, у вас кров застигне в жилах та подорож обернеться кошмаром в денному світлі.

В розумінні Джеймса Грея, яке вилилось у сагу "До зірок" - чужа душа подібна чорній дірі, яку все ж можна спробувати дослідити. І Бред Пітт тут - такий, дещо, архетипний універсальний солдат, що насправді підкреслює притчевість і метафоричність сюжету. Що ж, режисер, напевно, був готовий ризикувати. Ризик цей до того ж повязаний з тим, яким, часом, фрагментарним здається "До зірок" - медитативні сцени чергуються з замальовками зустрічей Роя з коллегами-астронавтами, дослідниками і простими колонізаторами Марса, всі як на підбір покликані похитнути стабільність та ясність розуму героя аби потім, нехтуючи сюжетом, зникнути. Але варто Макбрайду подолати усі перешкоди, як камера знову уповільнюється до споглядального режиму, не заважаючи астронавту депресувати наодинці. Відтак весь саспенс будується хіба що на тих самих тестах на психологічну стійкість. Оригінальна назва картини "Ad astra", що виходить з латинського "per aspera ad astra" (крізь терни до зірок). В цьому ключі стрічка дереться крізь власні терни - теми сімї, травматичного досвіду і згубного людського прогресу. Один глядач цей шлях подолає з легкістю, а ніший загубиться у нетрях потоку свідомості чи то Роя,чи то самого Джеймса Грея.

Задумка не новая. Балабанов решил посвятить ей один свой фильм. Что ж, пожалуй, это не лучшая из его работ.
Главный герой - никудышный врач, постоянно бегает отлучаться, чтобы заглянуть в учебник, равнодушен к пациентам, изменяет, да еще и подсаживает на наркоту свою Анну Николавну. Хочется его пожалеть, но он не вызывает никаких чувств и эмоций. Абсолютно картонный песонаж, непрописанный и не раскрытый. Ты не проникаешься к нему состраданием.
Доктор Поляков - типичный мягкотелый интеллигент, неуверенный в себе и довольно трусливый. У него и характера особенно-то нет. Слабохарактерный он. Зажато ведет себя с женщинами и с людьми, выше его по статусу. Но как только выпивает пару рюмок водочки, сразу начинает командовать и уводить чужих жен. Та довольна, что нашла себе молодого любовничка, он же делает это из полного отсутствия принципов и силы воли. Тогда вскрывается его истинная гнилая сущность во всей красе. В трезвом состоянии ему мешают сомнения и рамки приличия, в которых он неуклюж, но вещества очень скоро помогают ему раскрепоститься и снять напряжение. Наверно об этом и этот фильм. Только я не понимаю, почему морфий? Из него вышел бы прекрасный алкаш. Этот фильм подтвержает мои убеждения о том, что врачи - заурядные и поверхностные люди (за исключением Чехова, конечно).

Читал как-то, что фильмы Майкла Бея больше похожи на сборник клипов, нежели на полноценный фильм.
Все правильно сказано, действительно по части оружия фильм интересен, но как серия коротких клипов. Магию кино, как цельного произведения, начисто убивают 2 киноприема. Первое, давно надоевший зерг раш противника, который обязательно есть в таком фильме, да еще и не один раз, где противники нестройной толпой бегут на героев, а они набивают фраги, тошнотный прием. Второе - светящиеся панели ровно перед каждым из героев на крышах. Это настолько дико не естественно, что смотреть серьезно становится решительно невозможно. Там мельком есть просьба кого-то кому то выключить свет на крыше, но часть света все равно остается непосредственно перед каждым из защитников. Надо ли говорить что все лампочки побили бы прикладами ровно через 15 секунд после того как защитники поднялись на крышу. Это какое то художественное бессилие майкла бея показать красиво спецназовцев, что бы на них не светил свет при этом. Магия кино убивается начисто и остается чистая агитка. Такая подсветка еще с фантастики и подводных фильмов пошла, где в лицо актерам прямо в шлеме светят лампочки, что бы ему лучше видно было в темноте, наверное... Недавно увидел какую то фантастику, где не было таких лампочек и лица актеров все равно было прекрасно видно, даже восхитился, что кто то нашел возможность отказаться от такого художественного идиотизма...

В час новорічних свят хочеться залишити всі біди минулого року позаду і зустріти наступний з надією в серці. Але у "новорічного" фільму "Полювання на Санту" зовсім інші плани на глядача. Він показує, що було б, якби Санту охопила депресія, а один з дуже неслухняних дітей, отримавши від нього небажаний подарунок, вдався до радикальних дій. Рік став випробуванням для всього світу, і Кріс Крінгл, він же Санта Клаус, не став винятком. Його бізнес переживає найгірші часи, і, щоб протриматися на плаву, Кріс вирішує здати свою фабрику іграшок та своїх ельфів в оренду... При цьому скиглій Санта скаржиться, що в США Різдво приносить економіці трильйони доларів, тоді як вони з місіс Клаус не можуть за світло заплатити. Так що маємо дійсно найсумніший символ в історії кіно, який абсолютно зневірився і розчарувався у своїй місії та в самому Різдві.

Діснеєвську студію, в останні роки, неодноразово звинувачують у відсутності нових ідей, враховуючи її активне виробництво нескінченних сиквелів успішних франшиз, а також рімейків та приквелів культових мультфільмів, але це,частково, справедливо.Сюжет «Енканто» трохи відсилає до «Суперсімейки», оскільки тут також йде мова про сім'ю, всі члени якої окрім головної героїні мають надздібності і для свого невеликого містечка, прихованого в горах Колумбії, є супергероями.Таким чином сім'я Мадригал створила справжнє містечко-утопію, і тільки юна Мірабель, онука матріарха родини, не володіючи ніякими суперздібностями, почувається чужою та непотрібною в сім'ї, але при цьому відчайдушно та щиро намагається допомагати усім, чим тільки може. Та коли магія, яка виникла нивідкуди, починає зникати, а сімейний будинок Мадригалів, створений з неї, тріскатися з усіх боків, Мірабель вирушає на пошуки давнього пророцтва, щоб зрозуміти, як можна все виправити.

"Аниара" - научно-фантастический фильм, созданный по мотивам одноименного стихотворения Гарри Мартинсона. В нем исследуются экзистенциальные проблемы, с которыми сталкиваются пассажиры огромного космического корабля "Аниара", оказавшиеся в космосе, вдали от Земли. Фильм режиссеров Пеллы Кагерман и Хьюго Лилья затрагивает темы бессмысленности, человеческой природы и последствий наших поступков.
Действие фильма происходит в неопределенном будущем, когда Земля находится в необратимом упадке, человечество колонизировало Марс, а корабль "Аниара" служит судном, перевозящим пассажиров между Землей и красной планетой. В результате столкновения корабль вынужден выбросить ядерное ядро, "Аниара" сбивается с курса и оказывается в космосе. С течением времени психическое состояние пассажиров становится все более зависимым от MIMA - полуразумной технологии, способной создавать захватывающие впечатления на основе их мыслей и желаний. Однако MIMA начинает шататься под тяжестью их коллективного отчаяния.
В фильме затрагиваются различные темы: деградация Земли из-за действий человека, непостоянство человеческого существования, концепция создания общественных норм как защиты от мрачной реальности ничтожности. Исследуется, как пассажиры пытаются справиться с отсутствием цели и смысла по мере того, как они уходят все дальше в космос.
Одна из важных тем - потенциальное злоупотребление технологиями, примером которого может служить MIMA. Изначально служащая источником комфорта и отвлечения, MIMA превращается в инструмент контроля и манипулирования, что приводит к привыканию и зависимости пассажиров. В связи с этим возникают вопросы об этичности использования технологий и последствиях их применения для ухода от суровой реальности.
Эстетика фильма впечатляет, особенно если учесть его относительно небольшой бюджет. CGI эффектно передает космический корабль и его интерьеры, а постановочный дизайн создает атмосферу элегантности и функциональности. Однако некоторые научные неточности могут смутить зрителей, знакомых с космическими путешествиями и физикой.
Несмотря на недостаточно проработанные персонажи и отдельные научные недочеты, "Аниара" - это захватывающий и заставляющий задуматься фильм, затрагивающий глубокие экзистенциальные вопросы. В нем исследуется состояние человека, сталкивающегося с необъятностью космоса, хрупкостью нашего существования и последствиями наших действий на Земле. Фильм служит своевременным напоминанием о проблемах, с которыми сталкивается человечество во все более неопределенном будущем.

Фильм "Слуга", поставленный режиссером Джозефом Лоузи и адаптированный Гарольдом Пинтером по новелле Робина Моэма, - классический и загадочный, он продолжает интриговать и вызывать дискуссии. В фильме снялись Дирк Богард, Джеймс Фокс, Сара Майлз и Венди Крэйг. В нем поднимаются темы власти, манипуляции, сексуальности и психологической динамики.
Сюжет фильма разворачивается вокруг Тони, зажиточного лондонца, который нанимает Хьюго Баррета в качестве своего слуги. Однако с появлением сестры Хьюго Веры в фильме начинается борьба за власть, сексуальные желания и психологические игры. Фильм не поддается простой классификации, заставляя зрителя задуматься над его смыслом и темами.
Действие фильма разворачивается преимущественно в элитной резиденции Тони в Челси, что создает ощущение клаустрофобии, отражающей психологическое напряжение между героями. В фильме рассматривается сложная динамика власти, возможность доминировать и манипулировать, а также последствия этих действий. Хотя поначалу фильм может показаться аллегорией классовой системы, в конечном итоге он оказывается психологическим исследованием.
Визуально фильм "Слуга" поражает своей глубокой, угловатой черно-белой кинематографией Дугласа Слокомба, создающей холодную атмосферу. По мере развития сюжета операторская работа становится все более резкой, отражая искаженную и развратную природу взаимодействия героев. Зеркала и отражения эффективно используются для усиления темы фильма.
Актерский состав отличается исключительным мастерством исполнения, среди которых особенно выделяется Богарде в роли Хьюго. Он мастерски передает сложность и злобу этого персонажа. Джеймс Фокс также впечатляет в роли Тони, превратившегося из болтуна в зависимого человека.
Музыкальная партитура Джона Данкворта придает фильму особый колорит, усиливая общее впечатление.
Фильм "Слуга" - психологическая драма, оставляющая неизгладимое впечатление благодаря своей мрачной и угрюмой атмосфере, запоминающимся актерским работам и темам, заставляющим задуматься. Она остается жемчужиной британского кино начала 1960-х годов.

"Мэнди" - это дерзкий, галлюцинаторный фильм ужасов, действие которого происходит в 1980-х годах и который, похоже, может либо понравиться, либо не понравиться зрителям. Особенно выделяется исполнение Николасом Кейджем роли Реда Миллера, жаждущего отомстить секте, мучившей его и его подругу Мэнди. Кейдж напоминает Чарльза Бронсона, Брюса Ли и Брюса Кэмпбелла, исполняя роль, которую некоторые считают специально созданной для него.
Режиссер Панос Косматос, известный по фильму "За черной радугой", в "Мэнди" выкладывается по полной. Это фильм, похожий на ЛСД, сочетающий в себе сюрреализм, интенсивное насилие и большую дозу странностей. Это визуально яркий фильм с запоминающимся саундтреком и моментами, которые одновременно тревожат и ярко изображены.
В центре сюжета - мирная семейная пара, нарушаемая сектой и бандой байкеров, что приводит к бурной мести Рэда. Насилие нарастает, и в фильме стирается грань между реальностью и кошмаром. Отметим также эффектную игру Андреа Райзборо в роли Мэнди и Линуса Роуча в роли Джеремайи.
Хотя фильм "Мэнди", возможно, не всем придется по вкусу из-за экстремального насилия и сюрреалистического подхода, его можно порекомендовать любителям ужасов, которые ценят нестандартные и кровавые картины. Впечатляющий образ Николаса Кейджа, яркие визуальные эффекты и саундтрек делают фильм запоминающимся и неоднозначным.

Добрый друзья!
Давайте будем честны и скажем, что первая часть была все таки лучше, хотя бы потому что в ней был хоть какой-то смысл, а именно - спасение мальчика из цепких рук террористов.
А здесь что?
Вырвать семью сестры бывшей жены из рук отца, да еще при этом и убить его?)))
Что за бред!!
Похоже, авторы будут снимать и третью часть и похоже, они хотят сделать Тайлера Рейха таким же крутым как Итан Хан или Джон Уик.
Но...
Станет ли Тайлер Рейх таким же крутым и знаменитым как Джон Уик?
Нит,, нит и еще раз нит!
Его забудут уже через месяц, после премьеры на Нетфликсе. Ну, может он будет занимать место в первой десятке около полугода, как и первая часть.
Авторы фильма не понимают, что простыми стрелялкам-убивалками невозможно завоевать сердца зрителей, для этого необходимо привнести в фильм еще и какую-нибудь идею, философскую концепцию, на основе которой строилась бы судьба главного героя.
Какой идеей движим Тайлер Рейх?
Да, никакой!
Он просто ходит и крошит людей налево-направо не руководствуясь никакой идеей. И в этом главный его просчет.
Если авторы фильма не привнесут в фильм какую-нибудь идею, то на третьей части эпические похождения Криса Хэмсфорта в общем-то и закончатся.

Фильм так себе. Если бы не политическая подоплека, то был бы ни чего, но имеем что имеем. Что мы увидели в фильме? Деды - это русские(зверьё) и белорус(колхозник колхозником и на побегушках у русских), а дух Билык - хохол. Вот такая аллегория: русские - варвары, но украинские бравые хлопцы будут с ними беспощадно бороться. Страна-производитель этого опуса только подтверждает мое мнение...
Ну, а по сюжету... Я, как служивший как раз примерно в эти годы, заметил, что сержант был адекватный. Ну разве что сценаристы притянули за уши финальную сцену: у караульного в руках оружие, а его разводящий гнобит - ну не бред? А в остальном... Требовал от рядового выполнения приказов, приучал к порядку - значит он садист? А вот Билык мyдак редкостный - залетчик каких поискать. И таким будет в армии всегда хреново: будь там дедовщина или уставщина - тормозам везде не мёд. И на гражданке тоже вряд ли такое чудо воспрянет. Сержант взъелся на рядового, что его из-за залетов Билыка его в последнюю партию поставили? Кстати, таких недоделков в караул НИКОГДА не ставили, а ещё и после "губы" - "тумбочка" или "дискотека", без вариантов. Ай-яй-яй, какой злобный сержант - обнять и плакать "бедного" духа... Ни чего не напоминает? Хохлы за газ не платят, русские газ перекрыли за неуплату, но все равно во всем виноваты они. Во общем туфа, а не фильм. Единственное, чем он мне понравился, хорошо передана атмосфера развала СССР в ВС. Серость, грязь, запустение, разруха... Как будто на 20 лет время отмотали...
За политическую состовляющую оценку ставлю минимальную 1 из 10, не выше - туфта, а не фильм. Если уж тянет глянуть кино о дедовщине в СА, то и вправду лучше посмотреть "Делай раз!": и актеры хорошие(в отличие от недоделков из "голода" ), и сюжет более логичный, и ни каких подоплёк гнилых нет

"Разрушитель" - культовый фильм 90-х годов, который до сих пор остается любимым у многих зрителей. Это научно-фантастическая картина, где главными героями выступают Сильвестр Сталлоне и Уэсли Снайпс.
Фильм рассказывает о будущем, где криминал был полностью искоренен благодаря методам ликвидации преступников, а общество превратилось в замкнутую систему. Но все меняется, когда главный злодей Саймон Феникс, сыгранный Снайпсом, вырывается из тюрьмы и начинает свой план по захвату власти.
Сталлоне, в роли Джона Спартана, единственный, кто может остановить Феникса и спасти город. Но чтобы это сделать, ему нужно адаптироваться к новым условиям и правилам общества, которые он не знает.
Фильм получился динамичным, захватывающим и даже смешным. Все актеры сыграли свои роли на высшем уровне, особенно Сталлоне и Снайпс. Они создали уникальную химию, которая оставляет в памяти зрителя долгое время.
Сюжет картины не оставляет равнодушным. Он не только увлекает зрителя в мир будущего, но и заставляет задуматься о многих вещах. Ведь что будет, если общество станет слишком закрытым и не будет давать возможность людям проявлять свои качества?
"Разрушитель" - это фильм, который стоит посмотреть всем. Он позволит окунуться в атмосферу 90-х годов и почувствовать себя частью удивительной истории.

В принципе нормальный легкий фильм на вечер. Ничего выдающегося. Такой тип фильмов как правило базируется на связке 2-х непохожих друг на друга напарников. Но есть одна маленькая проблема, в данном случае между напарниками фактически отсутствует какая-то связь. Т.е в роль нюни для Капитана Америка я еще могу как-то поверить, тем более как актер он вообще довольно неплох. То вот роль Де Армас как шпиона и убийцу не верится вообще. Не стыкуется от слова никак.
Тут выше в пример приводили "Правдивую ложь" с Арни и Кертис. Да, похоже, но там реально верилось в то что Арни суровый агент, а Джеми домохозяйка. Должна быть какая-то магия между напарниками в таких фильмах. Если убрать шпионскую составляющую и посмотреть что-то подобное основанное на каком-то взаимодействии главных героев фильма, то я бы скорее рекомендовал старенький "Напролом" с Майклом Дж. Фоксом и Джеймсом Вудсом либо "Новичок" с Клинтом Иствудом и Чарли Шином. Это вот прямо классические комедийные боевики на основе пары напарников.

"Бартон Финк" это тонкая и пронзительная картина, созданный братьями Коэн, который представляет собой смесь черного юмора, драмы и мистики. Фильм прекрасно передает дух Голливуда в 1940 годах, освещая проблематику творческого кризиса, жизненной неудачи и морального упадка. Главный герой, Бартон Финк, писатель новичок, оказывается втянутым в мир сомнительных людей, и каждый шаг его сопровождается непредсказуемыми событиями и загадками. Отличная игра Джона Туртурро и Джона Гудмена помогают создать неповторимую атмосферу фильма. Режиссеры использовали умелую игру света и тени, а также ряда символов и мотивов, которые придают фильму дополнительный слой значений и вызывают зрительский интерес.В целом, "Бартон Финк" это кинематографическое произведение, которое не просто заслуживает просмотра, но и оставляет за собой глубокое впечатление и обеспечивает множество тем для обсуждения.

Gaia, инди-фильм ужасов, дарит уникальный и сюрреалистический опыт, который не каждому по плечу. С интригующей концепцией и не совсем новым посланием, фильм прекрасно сделан, с интенсивной и захватывающей партитурой и замечательной кинематографией. Однако, несмотря на то, что фильм создает тревожную атмосферу, он не является особенно страшным.

Вышедший в том же году, что и другой эко-хоррор "В Земле", фильм "Гайя" отличается впечатляющими визуальными эффектами и более убедительной сюжетной линией. Фильм отправляет зрителей в увлекательное путешествие, перегруженное креативными и захватывающими дух эффектами. Одна из самых захватывающих сцен включает в себя длительную поездку главного героя, которая демонстрирует потрясающие визуальные эффекты фильма. Дизайн и внешний вид существ также хорошо проработан, хотя операторская работа может быть немного зыбкой и нечеткой.

Тематически "Гайя" затрагивает разрушительное воздействие человечества на окружающую среду со времен промышленной революции. Центральная тема - возвращение природы на свое место, и фильм служит экологическим комментарием. Хотя развязка фильма содержит неожиданный поворот, сюжет не всегда логически выстроен. Создается впечатление, что визуальные эффекты в фильме превалируют над сюжетом, что делает его больше стилем, чем сутью.

Несмотря на свои недостатки, "Гайя" - поэтичный и необычный фильм, который некоторые зрители сочтут прекрасным. Несмотря на медленный темп, художественные и сюрреалистические элементы фильма делают его увлекательным. Послание фильма, хотя и не является новым, остается сильным, подчеркивая важность сохранения окружающей среды для будущих поколений.

Американский ремейк шведского фильма "Мой ужасный сосед" - почти точная копия оригинала, с почти идентичными сценами и диалогами. Однако Том Хэнкс привносит в фильм свое фирменное обаяние и зрелищность, поддерживаемые талантливым актерским составом, включая мексиканскую актрису Мариану Тревиньо и актера Мануэля Гарсия-Рульфо. Тревиньо, в частности, блистает в своей роли, украсив несколько сцен своей великолепной игрой.
Несмотря на то, что это ремейк классического европейского фильма, "Мой ужасный сосед" рассчитан на гораздо большую аудиторию, сохраняя при этом те же чувства, что и оригинал. Фильм хорошо написан и хорошо сыгран, плавно переходит от комедии к драме и, в конечном счете, наносит эмоциональный удар, который делает его запоминающимся. Стоит отметить и вспомогательный саундтрек, особенно сингл Кейт Буш.
В целом, этот фильм настоятельно рекомендуется к просмотру, поскольку он обеспечивает отличную развлекательную ценность и одновременно является пикантным напоминанием о том, почему Том Хэнкс так долго находится на вершине индустрии. Кроме того, прорывная роль второго плана Тревиньо придает фильму дополнительную глубину, делая его обязательным к просмотру для любителей как комедий, так и драмы. Несмотря на ворчливых рецензентов, "Мой ужасный сосед" - один из лучших фильмов года и свидетельство силы великого повествования.

Сериал "Мгла" - это адаптация романа Стивена Кинга "Туман". Сюжет рассказывает о небольшом городке, который окутывает загадочная туманность. Люди, находящиеся внутри тумана, оказываются в опасности, так как там скрываются странные и опасные существа. Главный герой - Дэвид Драйтон, вместе с другими вынужден противостоять ужасам тумана и бороться за выживание.

Перед нами типичный представитель жанра ужасов, и, как и положено, сериал насыщен напряженной атмосферой, неожиданными поворотами событий и мрачными образами. Каждая серия заставляет зрителя держать взгляд на экране, не зная, что произойдет дальше.

Отдельно стоит отметить актерскую игру, которая на высоком уровне. Томас Джейн, играющий главную роль, прекрасно передает эмоции своего персонажа, заставляя зрителя переживать вместе с ним все трудности, которые ему приходится преодолевать. Также хочется отметить и других актеров, которые справились со своими ролями на отлично.

В целом, сериал "Мгла" - это отличный выбор для любителей ужасов и мистики. Хороший сценарий, качественная игра актеров, оригинальные эффекты - все это делает сериал неповторимым и захватывающим. Если вы ищете что-то, что заставит вас сидеть на краю стула от напряжения и волнения, то "Мгла" - это то, что вам нужно.

"Побег с планеты удовольствий" (оригинальное название "Escape from Pleasure Planet") - это анимационный фильм о приключениях главной героини, которая должна найти и спасти свою пропавшую сестру на планете, где все обитатели заняты удовольствиями.
Фильм имеет интересный сюжет, который заставляет зрителя проникнуться главной героиней и ее стремлением спасти сестру. Несмотря на некоторые стереотипные моменты, фильм имеет неожиданные повороты, которые удерживают зрителя в напряжении до самого конца.
Однако, фильм не лишен и некоторых недостатков. Анимационный стиль, используемый в фильме, может показаться некоторым зрителям несколько устаревшим и не таким качественным, как в современных анимационных фильмах. Кроме того, фильм имеет некоторые сексуальные элементы, которые могут вызвать дискомфорт у некоторых зрителей.
Несмотря на это, "Побег с планеты удовольствий" - это интересный и захватывающий фильм, который заслуживает внимания. Он предоставляет зрителю возможность окунуться в уникальный и захватывающий мир, который полон неожиданных сюжетных поворотов и интересных персонажей.
В целом, "Побег с планеты удовольствий" - это хороший выбор для тех, кто любит анимационные фильмы и ищет что-то новое и захватывающее. Он может не понравиться некоторым зрителям из-за своего стиля и некоторых сексуальных элементов, но в целом это достойный фильм, который заслуживает просмотра.

Ну понятно, что фильм слабенький, причем вроде и поставлен приемлемо, и актеры стараются (Кейт Босворт мне даже немного понравилась), но сценарий крайне схематичный и тупой, точнее персонажи его волей тупые и скучные, что смотреть на происходящее просто противно, да еще и диалоги совершенно ужасные, блин, пять сценаристов, Карл! Nuff said.

Отдельно надо еще одну вещь отметить. Возможно, меня глючит, но жанр криминальной драмы сильно изменился за последнее время. Понятно, что сильные и независимые стали играть большую роль в сюжетах, а их персонажи теперь намного круче, по мне так это неплохо, если сами персонажи интересные получаются. Враги практически не эволюцинируют, всё такие же отмороженные, хотя они явно не Mara Salvatrucha, их всего несколько человек, в реальности беспредел быстро приводит к печальным последствиям, но они все так же нечасто пытаются думать головой. Вместе с тем главные герои становятся все более ограниченными и однобокими, вы посмотрите на это тупое никчемное чмо Миллера, у которого единственное оправдание, что он "сделает всё для своих близких", из-за чего пострадает куча народу вокруг (включая его близких, конечно же) - семейные ценности имени Доминика Торетто, бгг. Ладно, им больше нельзя убивать гадов, раньше действительно был с этим некий перебор, но теперь они даже не пытаются придумывать какой-то выход из положения, они только обещают, что "всё будет хорошо" и спокойно плывут по течению, а ситуация волшебным образом разруливается в их пользу (часто при содействии сильных и независимых), в итоге самая большая проблема ГГ - пуля в ноге, которая мешает его активности не более чем заноза. Естественно, такой не самый умный и незатейливый подход намного ближе к реальности, причем криминальная реальность еще более прозаична, чем кажется, но разве для этого мы смотрим фильмы подобных жанров? Если нет визуальных красот, твистов сюжета, колоритных гадов, крутых ГГ, да и просто ярких персонажей, то чего ради тогда вообще кино смотреть, тут мы даже переживать герою не можем, настолько он ограниченный и жалкий, кстати, по этой же причине он останется в живых (ну он же признался, что "облажался", то есть уехал на чирик, оставив жену с дочерью, из-за него грохнули кореша, но ведь он же раскаялся, а это главное), иначе ему можно было хоть как-то посочувствовать. В общем, интересного в фильме настолько мало, что рейтинги находятся в районе днища, даже несмотря на не самое худшее исполнение. Это фиаско.

Система редактирования в текстовых редакторах современных гаджетов иногда оказывается не просто докучливой, не симптомальной, в дополнение к докучливости когда, например, неизменно, по нескольку раз подряд, слово «вера» заменяется словом «Вера», намекая тем самым на то, что в этом мире Вера сохранилась лишь как имя собственное, как отголосок тех архаичных времён, когда под словом «вера» еще существовал денотат, что, впрочем, согласуется с общей тенденцией расчеловечения, но и гениальной, в дополнение к докучливости и симптомальности. Например, когда мы набираем окончание «-ной» в выражении «n-ной», система редактирования, вновь многократно и упорно, исправляет «ной» на «Ной», привнося тем самым попутные семантические гармоники: система отсылает нас к допотопным временам. Это преувеличение в нашем контексте, ибо во времена Ноя о поп-культуре говорить не приходилось, но тем интереснее гениальность редактора - не просто обогатить смысл, но сделать это гиперболически.

Пропедевтически-полифоническое произведение Луки Гуаданьино «Целиком и полностью» (Bones and All, 2022), посвященное очередному буквальному прочтению Св. Апостола Петра: «Прежде всего, преданно любите друг друга, потому что любовь покрывает множество грехов» , помимо того, что являет собой характерную иллюстрацию тренда shezation, демонстрирует также изумительную искусственность материала: при просмотре кино возникает и укрепляется ощущение, что литературная основа, по которой делалось кино, делалась Камиллой ДеАнджелис* по кино. Своего рода поп-культурный виртуалитет - кино на кино сидит и кино погоняет. Разжеванное пережевывается, перепережевывается и так далее - welcome to the Венецианский кинофестиваль. Это похоже на то, как если бы некто рассказывал вам о красотах природы, не разу не видя природы воочию, но имея некое представление о ней из картинок, нарисованных на стенах барака, где человек родился и провёл всю жизнь. Впрочем г-н Гуаданьино честен, ведь на то, о чем мы сейчас говорим, было сразу указано в видеоряде ко входным титрам, и недвусмысленным «EXIT» сразу после них: «Выходи».

Проиллюстрируем на эпизоде, который по задумке Камиллы ДеАнджелис есть вишенка на торте или верхний экстремум кривой драматической составляющей произведения:
Античная мифология: Гермес Афродита = Гермафродит ---- Ангел андрогин ---- Евхаристия (причастие, причащение): человек вкушает хлеб и вино, символизирующие Тело и Кровь Иисуса Христа, и таким образом приобщается, причащается Телу и Крови Иисуса Христа. Иисус становится как бы его частью, а он как бы частью Иисуса ---- Патрик Зюскинд «Парфюмер»: любить - значит съесть ---- экранизация «Парфюмера» ---- ДеАнджелис ---- Гуаданьино.

Но не это самое ужасное, дамы и господа. Самым ужасным в прискорбном обстоянии наших дел является то, что, например, на Каннской премьере «Дома, который построил Джек» (The House That Jack Built, 2018) зрители демонстративно покидали зал до окончания показа, а «Целиком и полностью», в Венеции правда, подарили десять минут стоячей овации. И дело здесь не в том, что Bones and All не заслуживают овации, всегда пожалуйста; а в том, что, хотя обе работы действительно травмоопасны, Джек на фоне Костей -- легкая симфония.

-- Куда катится мир, Бэрримор?
-- Окститесь, любезнейший. Мир давно в преисподней, если он вообще когда-нибудь из неё выбирался. Точнее будет сказать: мир изначально в преисподней. Соответственно, он никуда не катится, а просто нарезает круги.
-- Shame on me, Бэрримор, shame on me.

____________
* В одном уморительном кино, названия которого не помню, не главный герой признался главному, что, поняв, что никогда не напишет римейка «Улисса», стал писать путеводители. Аналогичный случай изображен во «Взрослом мире» (Adult World, 2013), когда героиня узрела наконец непроходимую пропасть между желаемым - лавры Эмили Дикинсон и Сильвии Плат (но не посмертные) - и действительным, и принялась писать порнографические рассказы для журнала. Камилла ДеАнджелис, согласно Википедии, - автор путевых очерков.

January 23, 2023