Рецензии на фильмы и сериалы

Начну свой небольшой отзыв, перефразируя слова героя Моргана Фримана из «Побега из Шоушенка»: «Все заключённые считают, что они невиновны».

Все мы знаем, что Майкл Скофилд давно уже сбежал, и что брат его был невиновным, однако вселенная «Prison Break» не остановилось на этом в одной точке, а «родила» нам, заядлым фанатам и просто зрителям, продолжение, ведь кроме тюрьмы «Фокс Ривер» есть множество мест, куда можно упрятать опасных для общества персон. А также братья Скофилд не единственные в мире, кто пересёк критическую черту, после которой грозит лишь одно наказание: заключение за решёткой. И раз уж на то пошло, то не все люди, совершившие подобные деяния, нарушали закон по доброте душевной.

Этот сериал предстаёт перед зрителями в несколько новом свете. Теперь мы будем наблюдать за происходящим с обратной стороны. С той, что чтит закон и защищает его.

Новая команда состоит из пяти человек: Рэй Занкенелли и Чарли Дюшамп — профессионалы своего дела, а остальные трое — заключённые, решившие «хорошим делом» скостить себе срок (один пойманный беглец «вычитает» один месяц из оставшегося срока). Ллойд Лоуэри, Филомена Рочлиффер и Ши Дэниелс и есть те заключённые, которые будут вылавливать любого, кто попытается покинуть местность, ограниченную колючей проволокой.

Естественно, у каждого из троих заключённых есть своя история, у каждого из них определённые причины, по которым они сюда попали, и всё это по крапинке, понемногу, будет раскрываться зрителям на протяжении всего сериала, что можно было понять из первой серии «Pilot». Но как мне кажется, самая фишка сериала состоит не в этом.

Вся загвоздка картины в том, что на экраны TV вышел новый, очень перспективный, амбициозный и без сомнения сильный проект, не посмотреть который, для фаната «Побега из тюрьмы», или для любителя подобного жанра в кинематографе, или же просто для заядлого любителя сериалов, будет огромной ошибкой. И тут на глазах сразу же видны все «за», которые будут подначивать вас посмотреть «Королей побега». Во-первых, шанс взглянуть на всё со второй стороны — со стороны задержания. К тому же многие поимки, как мы понимаем, будут организовывать трое осуждённых. Во-вторых, сериал не планируется быть скучным, а даже наоборот — будет пропитан энергетикой, криминалом и иногда шутками.

Не забуду вам сказать, что сериал не затягивается на одном момент и последующим его разжёвывание, что, несомненно, также можно занести в графу «за». Уже в первую десятиминутку был совершен побег, организована команда на его поимку, распределены напарники и начат поиск беглеца.

Каждую секунду пилота происходило какое-нибудь действие, и это вам не однотипная перестрелка за ящиками, а именно продолжение развития истории. Осужденные, в одной команде с законниками, начинают планомерный поиск сбежавшего преступника. У них всех свои цели для скорейшего выхода из этой дыры, и все эти детали будут показываться на протяжении остальных серий сериала.

В итоге можно сказать, что смотреть его можно минимум по двум причинам: картина эта от создателей знаменитого и популярного «Prison Break», а также пилот доказал, что данный проект может получиться ничуть не хуже, чем прошлый, а посему не оценить его, хотя бы для того, чтобы сравнить, будет неправильно.

Неоднозначные впечатления оставляет после просмотра фильм «Сгоревшие в раю».
На первый взгляд, это обычная мелодрама, с классическим сюжетом – муж, жена, соперник и соперница. Действие происходит в Индии, в лагере миссионеров. Хорошая актерская игра заставляет переживать героям, очень хочется узнать – а что же будет в конце? Истинных любителей жанра финал не разочарует. Некоторое удивление и даже недовольство вызывают многие поступки и слова героев.

В таких случаях обычно говориться – я бы так не сделал; это не правда; в реальной жизни все не так. И вот тут зритель будет не прав, сценарий фильма создан по реальным событиям. Наверно именно по этому, в поступках героев фильма мало логики, но много жизни. Эта отличительная черта выделяет киноленту из массы мелодрам с выдуманным, почти сказочным сюжетом. Казалось бы, что на этом месте можно поставить точку, но нет, фильм «Сгоревшие в раю» как шкатулка с секретом, загляни глубже и увидишь нечто более интересное.

Конечно, чувства, такие как любовь и ревность, отношения между мужчиной и женщиной, являются основой сюжета. Но все это происходит на фоне событий, которые имели место в истории, в то время когда миссионеры несли свою веру в массы, в массы заблудших, необразованных людей других стран. На первый взгляд они совершали благое дело, помимо религии, миссионеры несли и образование. Но главной задачей было обращение «неверных» в правильную, по их мнению, веру. И то, какой ценой это делалось, в полной мере показывает фильм «Сгоревшие в раю».

Маленький индийский мальчик, чумазый и голодный, с большими, доверчивыми глазами, словно образ Индии того времени, такой, каким его видят те, кто пришел направить жителей страны на путь истинный. А старый индус, с натруженными руками, говорящий простые, но мудрые слова, это истинная Индия. Все слова и поступки этих людей наполнены глубоким смыслом. Если вдуматься и всмотреться за линию любовных отношений, то открывается другой смысл картины, полный трагизма.

Не обошлось в фильме и без минусов. Хотя это, наверно, единственный минус, все же, именно он немного мешает назвать фильм – семейным. В картине присутствует постельная сцена, она, по современным меркам довольна скромная и малозначимая. В наше время с экранов телевизоров можно увидеть в дневное время и более откровенные сцены. Но, не смотря на это, фильм был бы очень полезен для подрастающего поколения, он может оказать влияние на формирование чувства справедливости, на выбор между материальным благом и духовным богатством. И с исторической точки зрения лента тоже имеет ценность, не будем забывать о том, что фильм снят по реальным событиям. Выбор, смотреть детям или не смотреть, пусть остается за родителями.

«Сгоревшие в раю» фильм для думающих зрителей. Те, кто предпочитают блокбастеры в стиле экшн со спецэффектами, вряд ли оценят данный фильм. А он заслуживает высокой оценки. Многогранность фильма позволяет охватить большую аудиторию зрителей. Ответить на вопрос фильма «Сгоревшие в раю», завуалированный в названии – что или кто именно сгорел, сможет каждый индивидуально. А главное, предоставляется возможность выбрать значение рая, который для каждого человека свой.

Если я скажу вам, что «Видения» - это фильм о писательнице, которая вместо работы над очередной книгой, начинает медленно сходить с ума и убивать людей вокруг себя, у вас все равно не сложится о нем верное представление. Это не слэшер, это не фильм ужасов а-ля «Пила», скорее это совершенно особый жанр, столь характерный для 70-80-х годов, а именно смесь драмы, экспериментального кино и ужасов. Такие фильмы нельзя смотреть на бегу или в шумной компании «под пиво». Они не подходят для приятного вечера или свидания. Это фильмы-путешествия, в которые нужно непременно отправляться одному, погружаясь полностью и отбросив все привычные категории.

Режиссером «Видений» выступил Роберт Олтман, знакомый многим (по крайней мере, так я надеюсь) по фильмам «Доктор Т и его женщины» и «Госфорд-парк». А еще Роберт Олтман – это режиссер, который не укладывается в привычное «люблю/не люблю». Разумеется, есть люди, считающие его гением, и люди, на дух не переносящие его работы, но лично для меня все не так просто. Каждый раз, когда меня спрашивают (что, впрочем, случается нечасто) люблю ли я фильмы Роберта Олтмана, я не знаю, что сказать. Конечно, я считаю его талантливым режиссером. Именно поэтому говорить о том, как он строит кадр, ведет повествование, раскрывает ли образы героев, попросту не имеет смысла. Здесь приходится переходить в категории философские: верно ли то, как режиссер видит мир, какие выводы делает, и совпадает ли это все с миром, который вижу я.

Фильмы Олтмана – это всегда диалог. Более того, зачастую это самый настоящий спор. Именно поэтому их просмотр дело непростое, так что от «Видений» я ожидал неоднозначности, красоты и неподражаемой техники исполнения. Многие критики (и зрители) сравнивают «Видения» с фильмом Полански «Отвращение», еще одной неоднозначной картиной, осилить которую не каждому под силу. Впрочем, общего у них гораздо больше. Оба фильма не только отлично дополняют и расширяют друг друга, по сути, они являются одной историей, рассказанной в разных плоскостях и с разных точек зрения.

Музыка – еще одна точка соприкосновения двух картин. Должен сказать, что для непривычного зрителя музыкальное сопровождение обоих фильмов может оказаться нешуточным испытанием, я бы даже сказал, пыткой. В отличие от голливудского кино, музыка здесь не приятный фон, а одно из главных действующих лиц. Визуальный ряд неспешен и поэтичен, камера долго задерживается на деталях, обстоятельно передавая каждую мелочь. Это своего рода синоним внешнего благополучия героини, то, как она пытается видеть мир. Но ведь это притворство. Музыка в «Видениях» (как, впрочем, и в «Отвращении») единственный, кто говорит правду.

Тихая приятная мелодия сопровождает первые кадры: осенний пейзаж, женщину за окном, милый дом. Но все быстрее ритм, все лихорадочнее исполнение и вот уже музыкальное произведение вылилось в самую настоящую какофонию. Так и внутри героини – тихой женщины с застенчивой улыбкой – день ото дня растет трещина, надлом в ее душе и чем дольше его игнорируют, тем быстрее он поглотит кажущееся благополучие.

Примечательно, что сценарий фильма написала исполнительница главной роли Сюзанна Йорк, сыгравшая за свою жизнь более чем в ста (!) фильмах. Как ни печально, в январе этого года актриса умерла от рака.

В «Видениях» игра Йорк безупречна. Немалую роль в этом сыграло то, что история написана ей самой и явно имеет для нее особую, очень личную значимость. В этом особенность жанра: одного таланта для такого кино мало. Нужна не просто эмоциональная связь с историей и персонажем, нужно найти персонажа в самом себе, не просто сыграть хорошо, а сыграть себя, свои тайные страхи, свои пороки, свои страсти. Это требует смелости и это требует безумства, поэтому и смотреть такой фильм отстраненно не получится. На откровенный вызов нужно отвечать только правдой. А это тоже требует смелости.

Фильм, грубо говоря, об индейцах, их традициях, племенах, обрядах, отношениях и веры.
Состоит он из двух частей, которые можно назвать так – покорение и прощение. Почему именно так? Потому что в первой части можно увидеть тонкую грань колебания между глупым упрямством, создающим недальновидность и гордым почтением, основанным на мудрости, а во второй раскрывается смысл познания, осознания и прощения.

Первые несколько минут кажутся сомнительными, особенно непонятное подергивание камеры в виде спецэффекта, но потом весь скептицизм словно рукой снимает – несмотря на то, что это фильм 2003 года и спецэффектов как таковых качественно не делали. Каждое действие, сцена, эпизод и просто реплики сняты с чувством, гармоничностью и правильным порядком, что просто заставляет продолжать смотреть его не отрываясь.

В фильме раскрываются подростковые проблемы несостоявшегося юноши и мудрого дедушки, который хранит легенды вечности, тесно переплетающиеся с различными ситуациями, происходящими в фильме. Каждая легенда имеет тайный под смысл, дает толчок на действие, понимание, несмотря на то, что они все абсолютно фантастические и связаны с магическими силами шаманов, обращениями в животных, общением с ними, прямым общением между духами и людьми. Все они раскрывают смысл преданности, ответственности, силы воли, чувства достоинства и подвигов ради любви, не ради себя, а ради своих родных, близких, ради своего народа.

Легенды, как часть фольклора индейцев, очень интересные. Их мудрость рассуждения и храбрость, описанные в каждой легенде. Когда смотришь, как эти легенды оживают у нас на экранах, как будто погружаешься в те времена и становишься частью их племени, их сожителем. Так же ощущаются все переживания актеров. Но так же присутствует легенда о негативных персонажах. Она у меня, почему-то вызывала смех. Здесь уже подан как противовес храбрости и отваги, лесть, похоть и обман. Фильм выдержан качественно в присущей тематической постановке. Смотрится на одном дыхании.

Хотелось бы еще немного рассказать о сюжете фильма и об актерах в целом. Дедушка Пит представляет собой мудрого, старого индейца, который и является властелином легенд. Он знает множество сказаний индейских племен, и хочет выступить на собрании далеко за резервацией. Его внук 17ти летний участник банды, который задолжал денег. Они как два противоположных мира – дедушка с одной стороны, верит в сказания народов, в обычаи, почести, и верования в духов, а внук с другой стороны совершенно не отдает предпочтения старой культуре и его волнуют только мысли о том, как провести сегодняшний день, не задумываясь о прошлом или будущем.

Эти два мира сталкиваются в одной долгой поездке, которая сулит еще немало препятствий и поворотов судьбы. Она откроет глаза потерявшейся душе, поможет обрести друзей, понять смысл жизни, найти то, что утрачено, и узнать много нового и интересного о мире природы, духов, животных и индийцев.

После просмотра фильма «Аномальная красота» (2004) у меня осталось двоякое впечатление. Мне было немного не по себе, но в тоже время я была заворожена открывшейся мне философией смерти, какой-то странной красотой. За все время просмотра меня не покидало чувство гадливости и некоего интереса.

Но начнем разговор по сути.
Главная героиня фильма проходит обучение по специальности фотография в университете. Педантичная студентка, сексуальная и обеспеченная Джини изучает фотографию в университете. Ходят слухи о ее любви к женскому полу, якобы подтверждаемые связью с однокурсницей. Она имеет весьма значительные успехи в фотографии, но все еще стремится к совершенствованию.

И вот на ее глазах происходит авария – женщину на смерть сбивает автомобиль. Конечно же, она оказывается с фотоаппаратом и снимает мертвое тело. Поначалу вид мертвого тела шокирует ее, но потом, проявив кадры, она понимает, что фотографии смерти – это как раз то, что ей необходимо.

И начинается все самое интересное, конечно только для ценителей ужастиков со смыслом.

С этого момента главная героиня, которую, кстати, зовут Джини, начинает снимать моменты смерти. Сначала следуют фото животных, но это ненадолго приносит ей удовлетворение. В какой-то момент она осознает, что ей нужно большее – человеческие трупы. Вот это и приводит в некий ужас! И вот он такой случай представился - Джини удается заснять падение ребенка с крыши здания. И в этот момент она чувствует сильное сексуальное возбуждение. Радует одно – главная героиня все-таки напугана своим поступком и ответными чувствами.

С этого момента жизнь Джини меняется – она с упоением окунается в мир кровавых сцен, как искусственных так и настоящих. Ее уделом в будущем, на мой взгляд, была бы психбольница, если бы не дружеская поддержка – ее близкая подруга уничтожала фотографии, картины.

И тут начинаются сцены, как из книги «Самоучитель маньяка». Главна героиня обнаруживает у себя в шкафу фотографии, а потом и видеокассету со сценами изощренного убийства ее подруги.

А потом и ее настигает участь жертвы...
Все сцены с изуверских убийств и пыток сняты с каким-то отрешенным гламуром.
Особо жутких сцен в фильме нет, но парочку особо душераздирающих сцен вы увидите.

Понятно, что это фильм не для широкой аудитории, он многим не понравиться, но снят он братьями Пан, которых я лично воспринимаю как мастеров ужаса. Это уже дает определенный процент успеха. Сам по себе, фильм стильный, яркий и красочный. От некоторых кадров дух захватывает.

Несмотря на противоречивость всех нахлынувших за время просмотра чувств, не могу не признать, «Анормальная красота» все-таки чертовски изысканна. В целом, картина будет приятным подарком ценителям ужасов и отличным поводом засесть на диване, чтобы в очередной раз почувствовать холодок страха, поднимающийся по спине.

Этот мультфильм заинтересовал меня с момента своего появления на телеэкране. Во-первых, идея показалась мне оригинальной и необычной, как и прорисовка персонажей. Странные, непропорциональные. Во-вторых, привлекательным показался мне сам мир, созданный авторами анимационного фильма. Они не стали кидать нас во временных интервалах, не запустили нас в открытый космос. Они создали уникальный мир, сказочный, ни на что не похожий. Нет, пейзажи-то земные, трава зеленая, да и животные не ходят на головах. Но на этом схожесть с реальностью заканчивается. Эта добрая вселенная состоит из миллионов небольших островов, которые соединяются друг с другом с помощью волшебных мостов. Жители этого мира очень просты и добродушны, хотя и различаются не только цветом кожи, но и многообразием форм и видов. Эти существа, хоть и совсем не похожи друг на друга, не ведут войн. И царить бы на их землях миру до скончания веков. Но не все так просто. Их покой был нарушен вторжением не самых приятных существ – ненасытных и ужасающих драконов.


Разумеется, миролюбивым созданиям понадобились спасители, которые смогли бы освободить мир от угрозы. Маленькая Зоуи, в желании помочь, нашла двух ребят – Гвиздо и Лин-Чу. Она думала, что они настоящие охотники на драконов. Но на самом деле эти бродяги лишь выдали себя за таковых, чтобы получить деньги для выживания. Нужно сказать, что монстры, населившие эту сюрреалистичную вселенную, на драконов ничем не похожи. Внешне уж точно. Разве что скверный нрав и ужасающий вид объединяет их. Странной внешностью отличаются и наши главные герои. Вид у них, надо заметить, хорошо отражает внутреннюю суть. Лин-Чу обладает богатырским телом, малюсенькой головой и очень тонкими ножками. А Гвиздо выглядит субтильно, настоящий плут. Но больше всего меня удивил их маленький спутник. Мохнатое, немое и очень добродушное создание по имени Гектор. Понятное дело, что он считает себя маленьким драконом, но на самом деле он странное подобие синего кролика.


В общем, с героями все ясно. Что насчет сюжета? Он тоже не очень сложен. Самый-самый страшный и злорадный из драконов просыпается однажды и уничтожает все, что попадается ему по пути. И только насытившись разрушениями он вернется в свое логово, чтобы проспать там еще двадцать лет. Во время прошлого пробуждения этого зверя была уничтожена родная деревенька Лиан Чу. И он остался один-одинешенек, сиротой. Гвиздо тоже жил в приюте, где друзья и обрели друг друга. И вот они, уже взрослые, должны отправиться в страшное и опасное странствие с целью уничтожить того скелетоподобного монстра…


Не могу назвать этот мультфильм таким уж детским. Да и взрослым тоже вряд ли. Для кого он? Для молодежи, конечно. Для подростков, которые еще не успели забить себе голову взрослыми проблемами и не успели забыть любимые сказки. К тому же, мультфильм трехмерный, с отличной оригинальной прорисовкой. Вряд ли вы найдете что то с похожей идеей.


Мультфильм имел успех, неудивительно, что на его основе была создана компьютерная игра, а после - одноименный мультсериал, который отличается интересным сюжетом серий. Каждый эпизод – новые люди, нуждающиеся в помощи, новый дракон, которого нужно победить. Неизменно одно – наши герои продолжают так нелепо начатую карьеру охотников за драконами. Пусть им не всегда везет с оплатой контрактов, зато с драконами они справляются на ура, помогая запуганным мирным жителям разных островов. В общем, приключений море.


Мне понравился этот мультфильм. Достаточно любопытный, оригинальный, не похожий на те анимационные продукты, которыми в больших объемах пичкает нас Америка. В общем, спасибо французам, смотрим и наслаждаемся оригинальной сказкой.

Куда деваться, когда от голливудских клеше не скрыться? Когда даже сны начинают сниться по плохо написанному коммерческому сценарию? У нас есть любимые голливудские фильмы, и даже – любимые мыльные оперы некоторых других стран. Не то чтобы всенародное месторождение фильмов никому не угодило. И не то чтобы у них не было вроде бы бессюжетных фильмов, главную нить содержания которых можно выразить в нескольких словах. На этот раз нам предложили целую серию от европейских киношников. Если Вам надоело следить за круговоротом гущи событий – можно ознакомиться с очередной серией догмы 95, неспеша плывя в их медленном неторопливом течении. Обыденность – несмотря на скучность этого слова, именно обыденность стала основой для фильмов.

Кажущийся разрушенным мир предстал перед нами. Что в нём такого, чтобы за ним смотреть? Наивная беспомощность героев историй складывается в то, что становится основами для фильмов. Образы героев выдержаны в привычном для классики русле. Они снабжены яркими деталями. Уж если героиня – неуклюжа, то пощады не будет. Простота заложена в главном фундаменте, а образы преувеличены так, что прямо итальянцев напоминают. Современное направление итальянского кинематографа не будет загружать зрителя историями о мафии или другими мудрёными экзотичными темами. Чем отличаются эти фильмы? Их натуральность бросается в глаза. Чудом для героев становится появление настоящей итальянки – хотя первоначально изучение языка начала группа энтузиастов. Никаких фотографий большого формата, на фоне которых актёр держал бы за руль воображаемую машину. Никаких съёмок видов городов, потом вмонтированных в ленту. Раз декораций нет – члены Догмы не будут снимать сюжет. Одной псевдоискренности недостаточно.

В итоге герои с разнообразными судьбами и из-за различных обстоятельств оказались участниками этой истории. По стечению обстоятельств, им предстоит забыть о проблемах дома и заняться спасением своих курсов по изучению языка. Человеческие страхи и страсти представлены в фильме, который сделан по правилам. Зритель, конечно, заметит некую странность фильма. А кого-то навестит мысль, что так и он бы снял. Зачем датчанам итальянский? Ироничная суть фильма всё равно остаётся простой. Всё просто в этой истории. Трудно даже сказать, как победят герои фильма неприятности.

Как это часто бывает в настоящей жизни – виноватого не найти и с лупой. Спасти себя смогут только они сами, и им это удаётся. История с конфликтом – слишком желанна для зрителей. Вот как просто было бы – узнал, кто виноват, и дал ему ремня. Если бы в жизни так просто было – но команде, представленной в Догме, это неинтересно. Настоящая трагедия фильма и интересна тем, что она неразрешима. Своеобразный позитив заключён в том, как перешагнуть через тяготы обыденности. Учитывая список призов, которые фильм успешно собрал – остаётся снова вспоминать, что не всегда пространный бюджет гарантирует качество изделия. А тем более – фильма. И ничто никогда не заменит вдохновения и желания искренне поделиться своим взглядом на мир.

Режиссер Бальтазар Кормакур по праву заслуживает аплодисментов за работу над картиной «До последнего вздоха» / Inhale 2010 года выпуска. Такой проницательной драмы, разоблачающей сущность общественного цинизма, мировой зритель не видел уже давно. Просмотр этого фильма заставит вас удивиться, он заставит вас задуматься и ужаснуться самому себе.

Группа сценаристов во главе с Уолтером Доули отлично поработали над сюжетной линией этой кинокартины. История разворачивается вокруг простого вопроса – На что я способен пойти, когда мой ребенок умирает? Оригинальность постановки этой человеческой дилеммы заключена в главном герое – мистере Стентоне, который между прочем является государственным обвинителем США и должен непреклонно стоять на защите буквы закона. Но его дочь умирает, система здравоохранения бессильна в своем бездействии, и буквы закона уже не кажутся такими четкими, и Пол Стентон готов идти на все – абсолютно на все…

Следует отметить, что режиссер отлично реализовал задумки сценаристов. Одновременно с картиной жестокого настоящего зрителю открываются сцены прошлого. Создается впечатление, что главный герой извиняется перед зрителем, старается объяснить нам мотивы и безвыходность своих поступков. Бальтазар Кормакур со знанием дела показал душевные переживания Пола Стентона и его жены Даны. Скажу честно, режиссура этого фильма помогает не утратить веру в искусство настоящего кино. Даже в самом начале режиссер, насмехаясь над своим произведением, незаметно разоблачает перед зрителем главный конфликт кинокартины – нет одного закона на всех, есть один закон для тебя самого.

Не оставим без внимания игру актеров. Делмонт Малруни – исполнитель роль Пола, органично сыграл во всех эпизодах. На протяжении всего фильма ощущается его присутствие в зоне конфликта, его игра не кажется поддельной. Да, он определенно понравится даже самой искушенной публике. Персонаж, которого сыграла Дайан Крюгер (жена Пола – Диана), в этой картине не раскрыт в полном объеме. Но зрителю я рекомендую подождать. Актриса потрясет вас игрой в последних сценах фильма, когда главная драма картины переносится в свое новое русло, а сюжетная линия обретает новый смысл.

И раз мы уже заговорили о смысле этого фильма, то в картине «До последнего вздоха» раскрыто много идей. Нам может показаться, что смысл описывают действия главного героя, на которые он готов пойти ради спасения жизни своей дочери. Но это хитрая уловка режиссера. Более важно то, на что главный герой не может пойти ради этого, потому что это показывает нашу сущность в подлинном свете.

«До последнего вздоха» - прекрасный пример современной драмы, раскрывающей пороки нашего общества. Этот фильм, рассчитанный на самого разнообразного зрителя, получает наивысшую оценку критика. Всякому я рекомендую просмотр этой кинокартины, так как реалистичный сюжет и прекрасная игра актеров не смогут вас разочаровать. Безапелляционная честность этого фильма, его реалистичность и жизненная актуальность не оставят вас равнодушными.

P.S. Уважаемый зритель, при просмотре фильма «До последнего вздоха» у вас может появиться ощущение, что вы не знаете чью сторону следует принять. Настоятельно прошу вас помнить, что история, описанная в фильме, может произойти с вами. И я говорю не про дочь Пола Хлою.

Здоровья вам и приятного просмотра.

Яркие фильмы с Востока создаются не одной только экзотикой. Очередная детективная история, в которой будет много разборок и выяснений отношений, замешана на спортивном увлечении главных героев. А эхо «Двойного выстрела» в «Тройном выстреле» не услышит только тот, кто не смотрел этот фильм – очевидно, китайцы в эту категорию не входили. Суть названия понятна в самом начале – это тройной выстрел, который сделает один из героев в одном из соревнований. Символично, но в итоге окажется дымкой тумана. В фильме много таких моментов – зрителю позволяют составить своё мнение, а потом, раз – и объясняют ему, что он ошибался. Юбилей предыдущей истории оказался отмечен выходом сиквела – нередкий случай, когда никто не сможет признать, что второй вариант вполне самостоятелен. Да и цели такой у авторов, скорее всего, не было. Несмотря на яркость предшественника, на признание, что это – всего лишь дань ему, к фильму отнеслись серьёзно. Оказалось, прошлая история слишком культовая, чтобы о ней забыть. Да и постановщик в своей среде – слишком уважаемый специалист по Гонконгу в мире кино, чтобы так легкомысленно отнестись к копии. Создалось впечатление, что непосредственный автор фильма промахнулся, решив, что за такой срок его работы он уже достаточно прославился и может создавать всякую ерунду.

Сюжет-эксперимент многим не нравится. Конечно, загадочность – вещь необходимая. Но когда зритель понимает, что он напрасно ждал оправдания ожиданий – не поможет ничто. Даже очевидная связь с прошлым фильмом. Наоборот, это выглядит как не очень хорошая попытка сослаться на успех прошлого фильма. Любовь создателей к психологии – тоже очевидна. Конечно, такой фильм не может строиться на тупой беготне и стрельбе. Но как не перестараться с образами героев – вопрос сложный. И без того экзотичная картина полна дополнений – попытка привлечь зрителя и завладеть его вниманием заключается в том, чтобы создать пестроту. Да, для боевика это нормально – но игра с вниманием зрителя очевидна, и что-то нет ощущения, что игра профессиональна. Скорее кажется, что просто авторы намудрили с сюжетом, напичкав его непродуманными моментами.

Видели ли мы когда-нибудь драмы, в которых сюжета-то нет, но из-за ловко созданного напряжения фильм хочется смотреть до конца? Случай редкий, но – вполне реальный. Такие фильмы обычно ругают за отсутствие сюжета. Но вот – пример того, что динамичность на скомканности не строится. Наоборот, в итоге, несмотря на хорошую составляющую и добротную подложку в виде прошлого шедевра, создаётся не очень благоприятное впечатление о фильме. В итоге зритель разгадывает все приёмы. Кому-то из них это понравится – этакий способ чувствовать себя умниками. Разгадали же всё. А кто-то сочтёт, что его обманули, что он зря убил время, что в итоге вместо ожидаемого ему всучили пустышку. В сюжете – много конфликтов, среди которых есть и заслуживающие внимания. А в итоге – их решение подобно детскому лепету, а может, это и вовсе не решение, а наоборот – способ запутать историю.

Данный фильм мне как то порекомендовал и кратко описал мой близкий друг, после чего мне непременно захотелось увидеть фильм. Могу смело заявить, что это один из самых фантастических фильмов о любви, что я, когда-либо видел за последние годы.

Фильм завоевал огромное доверие не только у себя на родине, где его снимали, но и по всем странам мира. На сегодняшний день редко найдешь фильм, который не был бы, таким как все остальные. Данный фильм выделился с очень яркой и оригинальной стороны. Режиссеру удалось сделать интересный прорыв, объединив в картину много элементов про любовь, поэтому данный фильм во время его просмотра вызывает целую бурю эмоций радости и счастья, при этом постоянно выбивает у телезрителя слезы.

Фильм очень живописный и индивидуальный одновременно, который указывает на то, какой должна быть любовь, при этом убирая ненужные слезы с одной стороны, а с другой поднимает фильм с точки зрения истории, которая могла бы приключиться с каждым из нас, тем самым возбуждая в нас определенные чувства. Есть часть картины, которая выглядит вообще великолепно, которая включает уже сцены из жизни супругов.
Постановка съемок просто восхитительна.

Я сам по себе люблю фильмы о романтике с юмористическим уклоном, но здесь я был вполне приятно удивлен, так как ничего подобного ранее на телеэкране я не видел. Очень артистично показана любовь, которая объединила двух людей с разными характерами, которые принадлежат разным социальным слоям, показывая ее настолько всемогущественной, что остановить ее не смогли даже многочисленные препятствия. Такой и бывает та самая откровенная любовь, которую мы возрождаем по отношению друг к другу, а также к верным половинкам слабого пола и сам фильм пытается нам передать эту историю вдохновения.

Множество действительно прекрасных моментов. Не обошлось и без утонченного юмора, настолько доброжелательного, что не может не вызвать смех, при этом принося только положительное настроение и легкую ухмылку на лице и конечно же не обойтись без драматичности, которая берет за душу при этом вызывая у телезрителя слезинку. При просмотре фильма я испытал огромное впечатление.

Подбор исполнителей на главные роли действительно выдался удачным. Юнг Ву Сангу был выбран, пожалуй, на самую трудную роль, с которой он справился на отлично. Показать те самые страдания любви, которые приходится испытывать, глядя на то, в каких страданиях находится его любимая женщина, под силу не каждому, а ему это удалось, поэтому его игра не может оставить без волнения. Ну а Е. Сон вообще молодчина.

Хочу также сказать немного о сюжете фильма. Жестокая, чистая и красивая любовь, семейные ценности. Эти проблемы рассматриваются и прекрасно передаются в фильме. Именно такой прекрасной любви желает каждый человек, испытывая одновременно и радость, и горесть. Но жизнь всегда жестока! Ведь она отнимает у нас самое главное: воспоминания, а значит и изменяет душевное состояние человека.

Музыка берет за душу, и традиционная корейским картинам. Самое приятное то, что в фильме присутствует атмосфера романтичных испанских и итальянских баллад.
Рекомендую посмотреть данный шедевр!

История Америки нашла отражение во многих фильмах. Различные племена, с их характерными обрядами и традициями всегда вызывали интерес у зрителей разных возрастов и профессий. К этому виду можно отнести фильм «Мистер Бонс».

История про Бонса – пример типичной американской комедии. Действие происходит в XXI веке, в котором мирно сосуществует современная высокоразвитая цивилизация и те, кто мало изменил свой уклад жизни за время существования на планете. В этом фильме загадочно пересекается дикость и цивилизация, прагматичность и суеверия, животные и люди, Африка, как она есть на самом деле.

Начинается фильм со сцены, которая сама по себе довольно странная. Посреди Африки, маленький ребенок с белой кожей сидит в кресле потерпевшего аварию самолета. Странно уже одно то, что он сумел выжить во время аварии, и совершенно не понятно, где его родители и остальные жертвы катастрофы. Но последующая судьба ребенка кажется ещё более удивительным. Итак, младенец сидит на кресле, а вокруг него совершено спокойно ходят львы. Индейцы племени кувуки воспринимают это как знак, и забирают ребенка себе на воспитание. Несколько забавных столкновений – и этот уже подросший белый ребенок становится шаманом, который отлично справляется с гаданиями на костях. Именно за это он и приобретает имя – Бонс.

Завязка сюжета происходит в тот момент, когда Бонс совершает очередное гадание. Одна из многочисленных жен вождя племени беременна, но. Судя по костям, родится у неё дочь. Вождь уже не молод, а наследников у него нет. Но Бонс решет этот вопрос кардинально. Кости говорят ему, что сын у вождя племени всё же есть, просто он живет где-то в другом месте. И шамана отправляют на поиски наследника.

Честно говоря, эта история не вызывает у меня, как у зрителя особого восторга. Обычный для американских комедий юмор «туалетной» тематики не вызывает даже улыбок. Единственное, что порадовало – это сцены с животными и местами интересные выходки шамана в мире, от которого он также далек, как львы далеки от игры в гольф. Надо сказать, что меня смущает «притянутый за уши сюжет», в итоге которого загадочный сын вождя возникает перед шаманом. Но сможет ли он его увести с собой, привлечь прелестями жизни первобытнообщинным строем – это уже вопрос к тому, кто захочет просмотреть фильм до конца.

От себя хочу сказать, что «Мистер Бонс» - это среднестатистическая комедия, без глубоких символов, идей и далеко идущих перспектив развития сюжета. Смотреть её можно, когда совершенно не хочется нагружать мозг какими-либо вопросами морально-этической или культурной тематики. Во всех же остальных случаях герои покажутся скорее глупыми, чем интересными. Особенно в ходе фильма раздражал герой, постоянно оказывающийся в невозможных ситуациях: ну как нормальный человек, даже оказавшись в чужой спальне, вместо ванной комнаты, может встать и уйти, простите за прямоту, неодетым, при том, что на него смотрят взрослые и дети? Не знаю. Или как его может зацепить крюк пролетающего вертолета? Хотя, в жизни бывает всякое. Возможно, даже всемирно известные игроки в гольф могут оказаться детьми вождей …

На пути каждого рецензента может предстать Гордиев узел нашей работы. Как оценить фильм, из которого ты давно вырос? Как правильно определить его ценность и качество, если тебе, взрослому человеку, очевидны секреты трюков и прописными истинами добра и дружбы тебя уже не удивить? Фильм Марка Мак Небба «Билли Оуэнс и тайна рун» производства 2009 года необходимо отнести именно к таким «сложным задачам».

Этот фильм является логическим продолжением интересной историй «Магические приключения Билли Оуэнса». Это самая обыкновенная история о мальчике Билле и его друзьях, которые для себя открывают мир волшебства, сражаются с плохими волшебниками и укрепляют свою дружбу. Главный горой Билли и его друзья спасают своего учителя магии; вступая в битву со злом, они разгадывают загадку опасного древнего магического скипетра и спасают свой городок от коварных замыслов злодеев.

При просмотре этого фильма, скажу вам мои дорогие читатели честно, мне стало скучно. Достаточно избитая идея – мальчик-волшебник и его друзья, которые стоят на защите добра и справедливости. В мировом кинематографе уже не один раз раскрывалась эта тема. Сюжетная линия фильма – достаточно скучное и вялотекущее приключение, наплоенное незаурядной игрой актеров и их весьма сомнительными подвигами. Явно, что сценарист Бетти Каун не стал изобретать велосипед. Много претензий и к режиссеру фильма, в основном – как и где он подбирал таких «замечательных» актеров. Одно дело – плохая игра юных актеров, им можно все списать на возраст и не опытность, но отвратительная игра опытных актеров жанра – к этому нет никаких поблажек. Одним словом фильм производит явное второсортное впечатление.

Но я, как цензор, задумался над возрастной категорией этого фильма «Билли Оуэнс и тайна рун». Он явно рассчитан на детей до 12-14 лет. Поэтому я попросил мою одиннадцатилетнюю племянницу, наиболее авторитетного рецензента в области детского кино, посмотреть этот фильм. И Вы не поверите – случилось просто невероятное – ей он понравился. Ребенок смотрел фильм с явным интересом и участием.

Я поразился – насколько мне, критику, не понравился фильм, и на сколько он понравился моей племяннице – главному зрителю. После просмотра я спросил ее: «Что нового ты узнала?». Меня удивил ее ответ: «Дети поступили не правильно, когда с помощью магии они выиграли в ярмарочной игре. Своим плохим поступком они сделали злых людей сильнее. Поэтому добрый учитель магии чуть было не погиб». И тогда я понял свою ошибку. Приключения «Билли Оуэнс и тайна рун» направлены не развлекать молодого зрителя, а научить его добрым ценностям общества. Пусть этот фильм не хорош режиссурой и актерская игра оставляет желать лучшего, но история приключений Билли и его друзей учит детей доброте и честности – это главная задача детского кинематографа.

Фильму «Билли Оуэнс и тайна рун» 2009 года выпуска я даю самую позитивную оценку и настоятельно рекомендую его для семейного просмотра. Дорогие родители, посмотрите эту замечательную историю вместе со своим чадом. Все самые светлые идее, заложенные в этом фильме, научат добру не только ваших детей – помните, ребенок есть и в каждом взрослом, правда где-то очень глубоко.

О фильме «Хардбол» можно сказать только эти два слова: случайные встречи. Как то у нас с дочерью зашел разговор об актере Киану Ривз. Мне он очень запомнился в роли Нео фильма «Матрица». Этот актер снимается в кино достаточно редко. Нашла следующий фильм этого актера, им оказался «Хардбол»(2001г).

С первых кадров мрачное настроение не самых лучших районов американского города передается зрителю. Посетители баров, бармены, прохожие – все с отсутствием мысли в глазах. Появляется главный герой, случайно зашедший в бар, где его встречают кредиторы. Так и кажется, что появился Нео и сейчас он вернется из мрачного мира туда, где есть нормальные люди. Но нет, все оказалось намного проще и реальнее. Опять же случайная встреча с давним другом и главный герой – Коннор уже тренер бейсбольной команды младших школьников.

Район, в котором живут участники бейсбольной команды, является неблагополучным. Смотрю на кадры, где неспешно прогуливаются молодые люди, которым нечем заняться и становится страшно. Перестрелка на улицах, горящие машины, отсутствие освещения и мусор на улицах. Ободранные стены домов, разбитые входные двери, длинные коридоры и много подростков. Есть два места, куда могут пойти дети – это школа и стадион с бейсбольным полем.

А дальше фильм из страшно реалистичного вдруг превращается в почти рождественскую сказку. Опять же случайно дети учатся в одном классе и у них учительница одинокая, но умная и симпатичная. Тренер Коннор находит общий язык со всеми: и с детьми и с учительницей. Параллельно своей деятельности воспитателя он играет в букмекерской конторе, опять проигрывает и опять попадает в руки кредиторам. Несмотря на отсутствие нормального жилья и неполные семьи, дети ведут себя как ангелы. На уроках все спокойны. Слушают учительницу, все аккуратно одеты. Я точно знаю, что в любой школе дети из неблагополучных семей чаще всего ведут себя очень агрессивно. В этом же фильме – все послушны. Единственное, что они себе позволяют - это сказать нецензурное словечко.

Опять же случайно дети умеют играть в эту непонятную игру – бейсбол. Почему случайно, да потому, что ни одного тренировочного момента в фильме не наблюдается. Опять же вдруг Коннор проникся чувством ответственности за порученных ему детей и отказался играть в тотализатор со своим извечным другом. Трагедия, произошедшая с одним из детей, сблизила и команду и Коннора с учительницей класса. Так занятость детей после уроков спортивными занятиями привела к тому, что у них есть друзья – ровесники, друзья-взрослые и у детей появилась перспектива в жизни.

В общем смотреть фильм можно в компании с детьми 9-10 лет, а вот подростки будут громко смеяться, так как начало фильма – похоже на реальность, раскрашенную в темных тонах, а вторая часть фильма – это сплошной розовый цвет. Работой Киану Ривза я разочарована: как он пришел с лицом Нео в фильм, так он его и закончил. Никакой индивидуальности у Коннора: и походкой и поведением в драках с кредиторами он очень похож на Нео, а жаль.

Фотограф-натуралист, приехавший на природу немножко поснимать, обнаруживает обнаженный труп женщины – по данным полиции это уже третья жертва не известного сексуального маньяка орудующего в маленьком тихом городке.

Так начинается триллер «Глаза незнакомца», но давайте поговорим о двух вещах

1) О наших искрометных шутках

2) О нас с вами.

По сюжету, когда напуганная Деби звонит в полицию, мы узнаем, что не только ей звонят с угрозами. Другим женщинам тоже звонят, то ли какие-то любители розыгрышей, то ли их же бой-френды... Мы все любим, пошутить и посмеяться над хорошими шутками, но, согласитесь звонить по телефону женщинам, изображая из себя маньяка и пугать их, когда по городу разгуливает настоящий маньяк – это перебор. К тому же ночь в собственной постели или в постели с любимой куда лучше, чем ночь, проведенная в камере до выяснения всех обстоятельств. Или входить в квартиру своей девушки в маске – так ведь можно и по голове получить чем-нибудь тяжелым. И виноват в этом будешь ты сам.

А теперь поговорим о нас с вами. Почему о нас? Речь же вроде о фильме про маньяков. Все так и есть. Но, осмелюсь перефразировать одно известное высказывание: скажи мне, что ты смотришь, и я скажу тебе, кто ты.

Вы думаете, вы пришли посмотреть на фильм про маньяков? Добро пожаловать в зеркальную комнату. Умоляю, не ищите на экране телевизора свое отражение. Загляните в себя.

Итак, в городе действует маньяк. А мы что? Мы – ничего! Это же все он. Маньяк этот. А своей вины в происходящем с вами вы не замечаете? Какой вины? Ну, хотя бы вины за то, что какой-то психопат превратил вашу жизнь в настоящий кошмар. Вы спросите меня: а в чем моя вина? Это он начал меня преследовать. Я же его не трогала. Он первый начал.
Да. Он первый начал, но и доля вашей вины во всем происходящем есть. Вы поймите. Он только формально человек. А фактически, он – животное. Он нападает на вас не, потому что он такой плохой, а вы такая хорошая. Он нападает потому, что он – животное. У него природа такая. Он охотник, а вы его добыча. Но есть и другой вариант развития событий.
Он – охотник, но вы уже не его жертва. Вы, такое же, как и он животное. Вы просто мимо проходили, но это не значит, что вы позволите на себя напасть.

Пройдемся немного по фильму. Дабы не быть голословными. Мы возвращаемся домой одни и по темным улицам. Ну ладно. Некому встретить или проводить. Это понятно. Но, когда мы замечаем, что окно, которые мы закрывали собственноручно, кем-то открыто, почему мы спокойно его закрываем, даже не задумываясь? Почему, мы не говорим никому, что в дом проник посторонний? Ни полиции, ни даже своему бой-френду?
Почему мы, когда нам звонит психопат, разговариваем с ним, срываясь на крик и ругань? Он же зверь. А зверь чувствует наш страх и нашу панику. Его это только подстегивает. Забыли? Зачем брать второй раз трубку, если ты знаешь, что второй звонок тоже от этого психа? Тешим себя мыслями, что это не он? Но правильный ответ нам известен. Так чего же мы ожидаем?

После серии настойчивых звонков с угрозами мы спускаемся на подземную автостоянку, чтобы сесть в машину и поскорее убраться подальше. А вы знаете, что хищники выходят на охоту ночью? А подземная автостоянка почти не освещается. Там не то что одного человека убить можно и остаться при этом не замеченным, а десяток людей?

И последнее: спасение утопающих дело рук самих утопающих. Не забывайте об этом.

Нашему вниманию предлагается новая картина режиссера Кристофера Мойнихэна «100 Вопросов». Рассказывается история девушки Шарлотта, которая решается найти свою единственную и стоящую любовь. Для этого она заходит на один из сайтов знакомств, но для большей уверенности в том, что она нашла единственного, главная героиня решает обратиться с советом к Равви. Равви, в свой черед, просит героиню фильма ответить на некоторые 100 вопросов, которые помогут ей разобраться в себе, и понять, наконец, чего же она хочет, в самом деле, от будущего спутника жизни. Но оказалось, для того, чтобы получить ответ на все вопросы, Шарлотте придется вспоминать все, что с ней происходило ранее, припомнить отношения с подругами и бывшими бойфрендами.

По моему мнению, просто необычно жизненный ситком. И только очень жалко, что сериал содержит всего шесть серий, и рекомендую смотреть этот сериал всем влюбленным или же тем, кто находится в поисках любви. В сериале работа каждого из актеров по-своему бесподобна. Тут присутствует много юмора, правда немного простоватого, но через его призму проглядывают жизненно важные вопросы отношений полов, такие как, каким образом сделать предложение девушке или парню, вопросы о сексе и прочие вещи.

Я же сама не люблю смотреть сериалы по мотивам фильмов. Тем более, если и фильм-то не очень понравился. А вот этот сериал представляет собой приятное исключение из многих. И этот сериал отличается от первоначального источника.

Линдси Шоу – главная героиня в фильме, которая воспроизвела на меня большое впечатление. Актриса играла роль очень убедительно и довольно-таки талантливо. Думаю, в будущем, актриса станет довольно известна.

Этан Пек – актер, который удивил с лучшей стороны, до того он умеючи исполнял роль. Таким был загадочным и живым.

Когда я была в магазине, то на глаза мне попался компактдиск с первыми сериями. Это заинтересовало меня. И я побежала домой, порылась в Интернете и, увлекшись, стала смотреть!

Это было, как будто бы, неким открытием для меня. Ну это надо же было снять по оригинальному фильму столь замечательный сериал. Но перед просмотром настрой был скептическим, меня заставило досмотреть мое любопытство. И, тогда, все сомнения развеялись, и я поняла - сериал просто прелесть… Немного напоминает, всем знакомый, сериал "Друзья", от чего не становится хуже и неинтересней. Наоборот, есть возможность сравнить, увидеть плюсы и минусы обоих фильмов.

Сериал на самом деле стоящий, и, можно сказать рейтинги высокие заслуженны. Его с удовольствием смотрят американцы.

Сериал вышел очень модным. Очень жду продолжения!

Порой, пересматривая такие фильмы, понимаешь, что бюджет всё-таки важный показатель. Да, такое отношение обидно – вроде, если мы будем уверены, что фильм окупится, то сделаем его хорошим. А если нам просто надо какую-нибудь штуку выпустить, чтобы время занять, то сойдёт Вам и такая ерунда. На логичный вопрос – а как зависит актёрская талантливая игра от денег? – ответа обычно не поступает. Хотя он, по-моему, и так очевиден. Ещё обидно, когда зрителю бросают какого-нибудь знаменитого и уважаемого актёра – вроде, вот Вам, только не тявкайте. Неужели самим актёрам не обидно такое отношение, и не хочется доказать, что они работают не только за деньги, а действительно любят свою профессию? Для того, чтобы нормально просмотреть фильм, пришлось преодолеть этот психологический барьер. Как говорится – меньше знаешь – спишь крепче. Точнее, смотришь спокойнее.

Создаётся ощущение, что авторы вложили минимум в фильм. Ведь идея, по сути, есть – костяк, за который можно ухватиться, заложен. Будто опять-таки для отговорки «Ну, мы же сделали даже больше, чем можно за такие деньги. Чего ещё надо?». Никто и не будет говорить, что для фильма вообще ничего не сделано. В истории, к примеру, очень ловко переплели разные жанры. За смесью наблюдать интересно, но отсутствие целостности очевидно. Впрочем, встречаются и более жуткие фильмы, внаглую мешающие жанры – не всегда талантливо – и заявляющие, что это – эксперимент. Зрители, особо искушённые в таких картинах, поморщив нос, заявят, что это – кутерьма, попытка заменить по-настоящему цельный сюжет. Очевидно, рефлекс коммерции всё же сработал. Что ж, похвально, не всё в нашем мире можно купить. Но при этом, можно попытаться продать – пусть даже продаваемая вещь сделана на одних рефлексах. А может быть, актёры действительно возмутились, отказавшись светиться в провальном фильме.

Я не сомневаюсь, что настоящий фанат детектива найдёт вагон косяков в сюжете и весело посмеётся над его наивностью. Одни цепи в сарае чего стоят, или сцена в эфире с дебоширством. И много, очень много представителей разных служб. Для того, чтобы было ещё веселее – можно пригласить человека, который знаком с политикой. Если не хотите превращать боевик в комедию положений – лучше забыть вообще про слово «реализм». Иначе Ваш смех будет не очень к месту в кинотеатре. Погоня за головами в «Охоте Ханта» осуществляется знаменитыми актёрами. Поэтому любители кинематографа получат шанс посмотреть боевик ещё и из-за них. Ричард Шепард честно пытался превратить историю о терроризме во что-то, что будет интересно зрителю. Это – единственное, на мой взгляд, оправдание. О том, что такое терроризм и кто платит террористам, и так ходит много слухов. Большинство граждан и без фильма знают теорию этого неприятного явления. Поэтому смотреть поучительные «открывающие глаза» фильмы никто не желает – по крайней мере, серьёзно их никто не воспримет, кроме ну очень наивных зрителей. Так что, прежде чем смотреть фильм, подумайте – готовы ли Вы видеть знаменитую историю в таком ошибочном варианте.

Чем отличается этот сериал от других?Многие задавались этим вопросом когда слышали или читали где нибудь о нём . Я отвечу на этот вопрос Все дело в главном герое Он Патрик Джейн зарабатывал на жизнь как медиум но тут убийца по имени Кровавый Джон убивает его и дочь но Патрик не сдается и скора ради мести поступает на службу в Кбр(калифорнийское бюро раследований).И тут то начинается раскрытие интересных дел ведь он не пользуется пушкой он пользуется МОЗГОМ все это приправляется хорошим юмором юмором .Смотреть советую всем если посмотрете хоть 1 серию то захочется смотреть другую и так далее вас затянет:)

Вымышленная человеческая раса во вселенной звёздных врат. Они — самая продвинутая из всех известных рас, когда-либо существовавших, так как они развивались за миллионы лет до землян. Их самое известное изобретение — звёздные врата, которые они разбросали по многим мирам (доказано в фильме Звёздные Врата. Вселенная). Современными людьми используется ещё одно их достижение — город-корабль Атлантида.
К моменту вознесения, Древние собрали больше знаний чем любая другая раса. Даже сейчас их технологии на много более развиты, чем технологии Гоа’улдов, Тау`ри и Рейфов, технологии Орай и Азгардов.
Из всех их технологических достижений Звёздные врата — их самое знаменитое, но они создали устройства столь же разнообразные и новые как летающие города, лучевые технологии, модули нулевой точки, устройства дальней связи, сверхсветовой двигатель не требующий выхода в гиперпространство.
Более поздние разработки Древних (по крайней мере Лантийцев) требуют присутствия специфического гена для активации и управления устройствами. Хотя в основном этот ген нужен только для активации, потом можно управлять и без него. Единственные устройства, требующие постоянное управление геном — это боевые и другие важные технологии, такие как контрольное кресло.
Было показано ещё очень много технологий древних, которые до сих пор спустя десятки даже сотни миллионов лет всё ещё самые совершенные — это прямое доказательство их гениальности!
моя оценка 10 из 10

Переходить к созданию амбициозных фильмов от малобюджетных независимых проектов надо грамотно. Как перейти к съёмкам достойных проектов, использовав чужой труд грамотно? Наверное, легче всего объявить себя фанатом шедевра и заявить, что вот такие же фанаты окажут понимание. А ещё лучше задействовать такой фильм, который согласятся плагиатить за бесплатно другие участники. Впрочем – книга о приключениях в другом мире уже перекроена и переснята всеми, кому было не лень. Странно ли видеть такой фильм от страны, в которой за бесплатно никто и с дивана не встанет? В общем, детище на рекламе самозабвенного труда заработало очень хорошо. Вот так можно испортить впечатление о любом шаге. Даже чувства фанатов можно выгодно завязать бантиком и продать. Фильм решили не выпускать в прокат, в общем, рекламная компания на общественных началах может быть такая, что все платные пиары уйдут в небытие.

«Охота за Голлумом» - чем может привлечь фильм, если закрыть глаза на раскрутку? Ведь это за рубежом общественные начала в новинку, а наши люди давно создали сильную конкуренцию многим провальным «шедевральным» проектам. Конечно, зритель рассчитывал увидеть, как его будут «разводить» на эмоции. Но история оказалась построенной не только на собственно игре. Хотя, если честно, разница между двумя фильмами о Братстве Кольца видна. Да, создатели этого фильма тоже возложили большие надежды на историю. Если бы это правда была работа на общественных началах – не стали бы поднимать такую шумиху. Сколько их, всяких перерождений истории о Кольце – талантливых и не очень, но – почти никому неизвестных. Так что о какой-то там «безвозмездной» любви к фильму говорить смешно. Хотя и утверждать, что фильм дурацкий, никто не будет. Но всё же – остаётся ощущение, что другим фанатским кружкам и командам не хватало одной важной составляющей коллектива. Она заключается в умении прорекламировать фильм, привлечь как можно больше зрителей, создать бесплатную рекламу…

Каждый зритель найдёт в истории фрагменты, которые ему покажутся лучшими. Никогда бездарное создание не привлечёт внимание надолго. Поэтому нужно не обращать внимания на то, что там связано с откровенной рекламной акцией бесплатности. Хотя это был хороший урок коммерческим замашкам киностудий той же страны. С момента выхода фильма навряд ли кто-то всерьёз воспримет заявления о недостатке средств.

Конечно, также каждый зритель не сможет не увидеть в фильме кучу косяков. И, конечно, не каждый сочтёт их за косяки. Многие считают своим долгом придраться к тому, что актёры подошли на роль только внешне, подходят под описание. А многие, напротив, могут решить, что подобраны актёры хуже некуда, ладно хоть с игрой справились. Такой короткий фильм – трудно сделать из истории нечто затянутое. Но и форму за короткий промежуток придать истории трудно. Сложилось впечатление, что авторы фильма кокетливо рассчитывали на продолжение, сняв такой короткий качественный фильм. А не бывали ли такие случаи, что долгий фильм хочется сократить, ибо больше половины сюжетов кажутся пустыми? Так что длительность можно оправдать не только желанием напроситься на продолжение, а ещё и нормальным желанием снять не пустую навороченную картину, а что-то, что зрителю покажется действительно интересным.

Хороший фильм подобен хорошей книге. Когда переворачиваешь ее последнюю страницу, то сразу появляется желание вновь перечитать ее всю, или ее отдельные части. Вспоминаются ее герои, их поступки. Волнуешься за их судьбу. Это же очень важно для хорошей картины – войти в сознание зрителя настолько, чтобы он смог перейти стеклянную грань экрана. Мы не верим в экшн, блокбастеры. А такие фильмы, как «Спящие» - стирают границу между экранной жизнью и реальной. Ведь все происходящее там может случиться и здесь. Поэтому мы следим за каждым действием и словом, будто происходящее касается самого зрителя.


Спящие – это дети, которые попали в колонию. Двусмысленный термин. Ведь все существование в колонии так отличается от уличной жизни, что становится для ребят похожим на настоящую спячку. И каждый мечтает поскорее от этой спячки пробудиться. А с другой стороны – спящие вряд ли смогут когда-нибудь избавиться от оков сна. Это клеймо – на всю жизнь. Это как тюрьма, здесь жизнь подчиняется совсем другим законам. Все перевернуто с ног на голову, закон вершат самые настоящие подонки, каждый человек должен усыпить в себе все человеческое, чтобы выжить. Здесь тебя никто не поддержит, не на кого надеяться, кроме своих друзей и себя самого. Ни свобода, ни месть не сможет принести покой. Не убежать от своего темного прошлого, не сотрешь из памяти минуты боли, страха, унижения.



В истории, созданной Барри Левинсоном, столько боли, правды, любви и сострадания. Режиссер смог очень точно нарисовать судьбы четырех мальчиков, которые слишком рано стали взрослыми. Он проник в души героев, правдиво описал их настоящее и будущее. И он оставил им лишь одно спасение – настоящую дружбу. Когда уже ничего не остается, то стоит задуматься. Ведь есть кто-то, ради кого ты живешь, ради кого ты можешь всем пожертвовать – и работой и чужим мнением. Кто готов любому перегрызть глотку за тебя? И вы, зрители, тоже – оглянитесь. У вас есть такие люди? Если есть, то не дай Бог вам таких испытаний, какие пришлись на судьбу героев фильма.



Сколько испытаний способен перенести человек? Оправдано ли наказание тех, кто играл человеческими жизнями? Есть ли у дружбы границы? Сколько стоит ложь? На все эти и множество других вопросов режиссер фильма отвечает со всей честностью и открытостью. Он не придерживается противоречивой морали, он дает оправдание убийцам, разносит слепое правосудие в прах, но убеждает нас в правильности выбора героев. Ни у кого из них не было иного пути. Чем-то картина напомнила мне фильм «Оно». Но только здесь нет мистики. Только настоящие люди.


Как и всегда, Левинсон пригласил для работы в фильме только самых лучших. Но лучшим из лучших я считаю здесь Роберта Де Ниро. Актер играет на пределе, он искренен, прост, естественнее. Роль у него была самая непростая, но он справился с ней блестяще. Впрочем, это нужно видеть. То, как он живет в своей роли, как передает эмоции своего персонажа. Навсегда запомнился и еще один образ, воплотил который Кевин Бэйкон, - отвратительный надзиратель-садист. Очень точен был Дастин Хоффман, Да и Брэд Питт порадовал.


Этот фильм из тех, которые колоссально давят на психику зрителя. Понесенные его героями жертвы, сделанный выбор… Это надолго останется в вашей памяти. Это очень хороший фильм. И его хочется пересматривать. Но этого нельзя сделать сразу. Не так много фильмов, да и книг так сдавливают голову. Этот – из тех, которые точно заставят пораскинуть мыслями, задуматься о смысле собственных кошмаров. «Спящие» - это эталонный фильм в карьере каждого актера, исполнившего в нем свою роль. Хотелось бы, чтобы подобных картин было больше.