Рецензии на фильмы и сериалы

Увидев рекламу на телевидении, а затем и посмотрев официальный трейлер, я возложил на фильм большие надежды. Мои ожидания, на первый взгляд, были оправданы, ведь фильм обещал быть масштабным, захватывающим и весьма красивым. Оставалось лишь надеяться на то, что сюжет будет соответствующим и не подведёт. Я, как любитель всего исторического и мистического, даже не думал, что средневековый фильм можно испортить именно скупым предсказуемым сюжетом. На мой взгляд, «Время ведьм» получилось подобием «Соломона Кейна», трэшевым, дешёвым, хотя бюджет фильма очень весомый, и не таким интересным, каким он мне виделся поначалу. Несмотря на моё глубокое уважение к таким актёрам, как Николас Кедж и Перлман, а также любви к мистико-историческим фильмам, лента «Время ведьм» меня сильно разочаровала. Возможно, это произошло из-за возложенных чрезмерно больших ожиданий, которые в конечном итоге не оправдались.

Сюжет «Времени ведьм» повествует о смутном средневековье, временах крестовых походов, ожесточённых рыцарских битв и целых полей, окроплённых человеческой кровью. В те далёкие времена лиц, подозреваемых в колдовстве, без особых разбирательств прилюдно сжигали на кострах. Тут-то в фильме и начинаются первые минусы. На фоне смутного времени, которое бесспорно является весьма серьезной темой, общая картинка недостаточно мрачная и реалистичная, хотя такой бюджет, который задействован в фильме, мог бы позволить себе создать абсолютно правдоподобную атмосферу. Рыцарские побоища, снятые чересчур размыто «дрожащей» рукой оператора, словно специально пытаясь завести зрителя в заблуждение, ведь из каждого масштабного боя главные герои выходят без единой царапинки. Многое в фильме было затуманено то ли сценаристами, то ли режиссурой. Самое интересное, что меня сильно рассмешило, это белоснежные улыбки, которые в контрасте с грязными рыцарскими лицами и костюмами средневековья смотрятся уж очень дико. Голливуд неисправим, да и недостатки можно найти везде, а в данном случае всё вышеперечисленное можно простить, главное не вглядываться в картину слишком глубоко, тогда всё будет выглядеть довольно реалистично и красиво.

Вся мистика в фильме сформирована за счёт ведьмы. Задумка этого персонажа отчасти странная: девочка-красотка, которая чуть ли не размалёвана макияжем, кидается на всех с тем поводом, что ей скучно сидеть в клетке.… В плане зрелищности таких моментов создатели изрядно облажались. Словом, после «Соломона Кейна» с его постановками боёв и безмерной жестокостью, в фильме «Время ведьм» уже, собственно, и смотреть-то нечего. Появление в картине всемогущего зла – Сатаны, также не привнесло в «Сезон ведьм» ничего нового, на мой взгляд, этот персонаж был словно откуда-то скопирован, что сильно разочаровало. Да и вообще, причём тут он, если даже в названии говорится лишь о его младших приспешниках – ведьмах, которых в фильме практически нет. А хотелось увидеть именно борьбу коварного колдовства и сильного меча.

Куда в итоге был потрачен очень солидный бюджет, лично мне не понятно. На мой узкоспециализированный взгляд, самым дорогим элементом в фильме стал замок, декорации которого обошлись в копеечку. Спецэффекты не удивили, а скорее разочаровали. Видимо, Николас Кейдж и Перлман запросили большие гонорары, обанкротив первоначальный бюджет картины.

Подведем итоги. Если закрыть глаза на многочисленные недостатки картинки, скупые спецэффекты, то «Время ведьм» вполне сносное и даже в чём-то красивое кино. Однако на сюжет глаза закрыть не могу, ибо в нём недостатков значительно больше, нежели достоинств. Рекомендую просмотр именно тем, кому очень сильно понравился «Соломон Кейн», но не ждите от «Ведьм» многого, а то разочаруетесь.

В один прекрасный день щедрый на шутки чокнутый телевизионный метеоролог из Лос-Анджелеса Харрис Телемакер понимает, что все, чем он занимается – полная ерунда, город, где он живет – сумасшедший дом, люди, населяющие его – странные до неприличия, подружка раздражает, и радости в этой его жизни нет никакой.

Но тут он встречает умную, милую, так не похожую на все его окружение журналистку – англичанку, с первого взгляда влюбляется в нее, потом появляются некие потусторонние силы и с ним начинают происходить удивительные события, которые заставляют задуматься о кардинальных переменах в его жизни, а так же о смысле жизни вообще.

Этот фильм полностью оправдал мои ожидания. И надежды приятно провести время у телевизора с чашкой чая и несерьезными мыслями. Это то, что надо вечером трудового дня! Немного, может затянуто и монотонно, зато не требует активного участия и мозговой деятельности, что еще больше погружает в состояние абсолютного покоя и настраивает на лирический лад.

Добротно сделанная, настоящая голливудская love story со стандартным набором персонажей, угадываемым сюжетом и непременным хэппи-эндом. Но вся эта традиционность ни в коем случае не делает фильм проходным, а Стив Мартин в главной роли, пожалуй, одной из лучших в его актерской карьере, является своеобразным гарантом тонкой иронии и ненавязчивого юмора. Весь фильм напоминает сон, всё как-то размыто, порой нелогично и в то же время у фильма есть очень интересный сюжет.

Автору удалось привнести некие элементы, не встречающиеся в других картинах подобного жанра и выделяющие этот из ряда подобных. Например, понравился ход со столбом. Создалось впечатление, что автор наделил его некими функциями Бога, либо посредника и в этом есть глубинный смысл. Герою повезло - он получил возможность подсказки, возможность не ошибиться в важном для него моменте. Или веселый такой копатель могил, чем - то напоминающий Принца Датского с его размышлениями о сущности бытия. Вряд ли какой серьезный персонаж способен быть настолько убелительным! При всей кажущейся легкости сюжета, герой на протяжении всей картины оказывается в ситуациях, когда жизнь демонстрирует ему (а может нам?), что не все просто и безоблачно в мире этом.

Забавно и мило! Если плохое настроение – включай, садись и улыбайся тихонечко, как чеширский кот. Точно останутся приятные ощущения.

Фильм вызывает исключительно позитивные эмоции, создает хорошее настроение, оставляет после себя приятное «послевкусие». Спокойная, лиричная, типично американская мелодрама с элементами комедии. Смотрится на одном дыхании. Любители этого жанра не разочаруются: здесь есть и красивые виды, и любовная интрига, и препятствия на пути влюбленных. Но любовь все победит, не правда ли?

Вот такое вот кино. Лично мне фильм очень понравился, впервые, наверное, встречаю такую многогранную мелодраму. Очень светлый, добрый какой - то, с ненавязчиво прослеживающейся темой смысла жизни. Приятного просмотра!

Фильмы, подобные “Хулиганам”, появляются на свет не так уж часто из-за неоднозначной, жесткой и скандальной тематики. Ближайшими аналогами можно назвать “Скинов” с молодым “гладиатором” Расселом Кроу и “Воинов” Уолтера Хилла. В этих фильмах действуют матерые уличные бойцы, живущие от драки к драке, которые являются представителями определенных субкультур. В случае с “Хулиганами” – это английские футбольные фанаты.

Даже далеким от спорта людям Англия известна не только как страна чая и бессмертного Шерлока Холмса, но и как родина современного футбола. Однако слыша названия некоторых клубов, таких как “Манчестер Юнайтед” или “Ливерпуль”, многие вспоминают не только замечательную спортивную игру, но и яростных фанатов, для которых победа или поражение любимой команды – хороший повод “почесать кулаки”.

Инцидентов, связанных с драками агрессивных поклонников футбола, было немало; многие стычки заканчивались порой летальным исходом для некоторых из участников. Даже принимаемые властями меры для предотвращения подобных случаев никогда не останавливали лихих английских парней.

Мэтт Бакнер, главный герой фильма – в прошлом подающий надежды студент "Гарварда", оказался втянут в мир футбольных фанатов. Никогда прежде не дравшийся “ботаник” находит свое новое увлечение весьма интересным. Вместе с мужем своей сестры Стивом, его младшим братом и другими новыми знакомыми Мэтт участвует в массовых уличных схватках и чувствует себя настоящим орлом. Ревущие трибуны, посиделки в пабах, яростные драки – фанатская романтика показана отлично.

Довольно субтильный на вид Элайджа Вуд, сыгравший Мэтта, поначалу смотрится непривычно в роли парня, ловко разбивающего лица в подворотнях, но видимо такова была режиссерская задумка – показать не верзилу с квадратной челюстью, а маленького студента, личность которого за время фильма подвергается трансформации. Вуд отлично справился с ролью, герой получился живой и реалистичный. Другие персонажи ему не уступают. Почти у каждого есть своя личная история, своя персональная драма. Благодаря этому сюжет фильма интересный и богатый событиями, присутствуют несколько неожиданных поворотов.

Большинство актеров, снявшихся в ключевых ролях – не слишком известны, но очень стараются играть достоверно. И небезуспешно! Им веришь, а поэтому веришь и в рассказанную фильмом историю.

Драки в “Хулиганах” – то, ради чего стоило бы смотреть этот фильм, даже не будь у него других достоинств. Примитивный “пролетарский” мордобой наполняет кровь адреналином, накал страстей порой так велик, что начинает казаться, будто ты сам - полноправный участник событий и вместе с героями фильма исступленно лупишь кого-то по лицу.

“Хулиганы” относятся к той категории фильмов, которые весьма прохладно воспринимаются критиками и всевозможными эстетами, но очень нравятся простым зрителям, а в определенных кругах даже становятся культовыми. Картина вовсе не претендует на то, чтобы в ней искали какие-то глубокие идеи, однако несколько хороших, правильных мыслей там все же присутствуют. Не рекомендовать к просмотру фильм можно разве что тем зрителям, которых сильно отталкивает его тематика. Ну и домохозяйки, смотревшие “Санта-Барбару” от первой до последней серии, вряд ли найдут в нем что-то интересное для себя. В общем, кино достойное просмотра.

Фильм о жестоком противостоянии двух героев, которые не могут поделить своих жертв. Первый герой именуется как Фредди Крюгер, его все знают из серии фильмов Кошмары на улице вязов. Он убивает маленьких детей и подростков в снах, при этом сначала он их мучает, заставляет почувствовать самый кошмарный сон на яву. Его главное оружие - это стальные лезвия на кожаной перчатке, часто, перед тем как убивать он ранит свою жертву своей «рукой».

Джейсон неутоленный утопленник, тоже ненавидит детей, так как из-за них он не мог нормально жить. Его постоянно дразнили из-за его уродливого вида, что в будущем превратило его в безжалостного маньяка. Его главное оружие, это клинок или как его еще называют, мачете. Действиями Джейсона всегда руководит его мама, точнее образ его матери в его воспоминаниях, мыслях.

Фильм был снят довольно недавно, поэтому его можно называть современным. Так как и в современных ужастиках, часто присутствует девушка с оголенной грудью так и в этом фильме решили не отходить от традиций, и показать в самом начале фильма, но, эту красоту пришлось уничтожить первому именно Фредди. Несмотря на это фильм не остается бессмысленным, сюжетная линия развивается в логическом и понятном порядке. Два противостоящих героя показали, как мне показалось, в роли двух львов, которые сцепились из-за туши. Можно было бы им объединиться и вместе полакомится свеженькой плотью, но не тут-то было никто ни Джейсон, ни Фредди не желали уступать другому место.

Кстати в этом фильме наблюдаются некоторые схожести с предыдущими частями «Кошмаров на улице вязов», а именно с первой частью, там тоже была похожая ситуация, когда дети собрались на небольшую вечеринку и одну из девушек распотрошил Фредди. Здесь же в этой сцене и происходит схватка, точнее осознанность конкуренции, так как Фредди жил только во снах, поэтому про Джейсона он узнал только, когда тот убил его жертву во время сна.

Фильм «напичкан» спецэффектами в меру, хоть, правда тогда они и небыли так развиты, но в этом фильме много компьютерной графики и не надо было. Декорации и местность была использована такая же, как из фильма «Пятница 13», тот же лагерь, озеро. По поводу главных героев с доброй стороны, можно было сказать, что хоть они и не были известными актерами, но свою работу они сделали на все сто процентов, не было чувства наигранности, как за частую бывает в фильмах ужасов. Единственное, что можно было подметить, это касается многих американских фильмов, все подростки выглядели на много старше своих лет. Наверное, это из-за отсутствия актеров тинэйджеров. Что еще не понравилось, так как это сильная распущенность молодежи и большое присутствие наркотиков

В фильме очень хорошо использована особенность главных героев то, что Джейсон боится воды, Фредди огня – это придало некоторой пикантности при просмотре. Также очень порадовал комический образ Фредди, как всегда он был на высоте. Концовка фильма немного запутанная, вроде как есть намек на продолжение но, увы, его еще не сняли.

Наконец-то при поддержке НТВ был создан фильм, который рассказывает всю правду о проституции и публичных домах. Чем же он примечателен и отличается от миллионов других фильмов с таким же «избитым» сюжетом? А тем, что здесь показывается вся «кухня» публичных домов и суть состоит в том, что некоторым приезжим из других городов и деревень девушкам нравится работать проститутками – не нужно ни зарабатывать деньги честным трудом, ни снимать или приобретать жилье, ни считать гроши. Все просто – ты только отрабатывай, и тебя будут кормить, одевать и содержать.

Каждый относится к такой «работе» по-разному: кто-то страдает от подобного унижения всей душой, а кто-то получает удовольствие.

Однако же стоит помнить, что все девушки – живые создания, поэтому в публичном доме есть и любовь, и ненависть, и интрижка. Стоит вспомнить один только роман Марины с охранником, в котором существует нотка отчаяния и неодолимое желание с его стороны «накопить денег и вытащить девушку» из этого проклятого рая. Актриса как нельзя лучше сыграла роль неприступной гордой башни, способной привлекать мужчину, но в то же время держать его на расстоянии.

Ну и, конечно же, несравненная Эвелина Блендас, ставшая после этого фильма весьма популярной. За что же? – спросите Вы. Думается, за то, что содержание публичного дома требует твердой мужской руки, но Эвелина с поистине женской грацией способна справиться со всеми проблемами. Мужчине нужна настоящая красотка? Пожалуйста – каталог из самых «элитных» проституток к Вашим услугам. Просто нужно выговориться и рассказать «о наболевшем»? Эвелина зовет на помощь свою старую подругу, специалиста в этих делах. Хозяйка проклятого рая весьма тонко чувствует, что нужно мужчине – шикарные апартаменты и две любовницы или простой разговор.

По ходу фильма решается и еще одна проблема – к сожалению, идеально чувствуя других мужчин, она не способна понять своего сына и поверить в настоящую любовь. Эвелина весьма грубо влезает в его отношения с девушкой, что приводит к весьма неприятным последствиям и отказа собственного сына от матери, чего и следовало ожидать.

В публичном доме разыгрывается настоящее соперничество между проститутками – они царапают друг другу лица лезвиями и способны ненавидеть до глубины души. Главный принцип – если ты не умеешь работать, значит, ты не нужна, а это – верная смерть, которой в данном фильме хватает. Но и дружить девушки умеют действительно по-настоящему, стоит только вспомнить их ежедневные вечерние посиделки за столом.

Природа вокруг публичного дома действительно прекрасна – не будь оно таким «злачным», можно было бы сравнить его с дорогим санаторием по системе «все включено». Наверное, именно поэтому некоторым проституткам здесь так нравится.
В итоге по фильму можно сделать вывод, что судьбу не выбирают, однако же, каждый сам должен сделать для себя вывод, стоит ли ему бороться или достаточно просто плыть по течению реки.

Нам вновь предлагают понаблюдать за конфликтом машин и людей и любовью женщины и киборга. В напарниках у Дюнан теперь оказывается Терей, более совершенный биоройд, как две капли воды похожий на Бриареоса до трагедии.

По сравнению с предыдущей частью графика в фильме сделала ощутимый шаг вперёд. Количество деталей явно выросло, даже второстепенные персонажи не выглядят обычными куклами. Основной акцент, конечно, был сделан на Дюнан. Девушку нарисовали очень красиво, наверное, именно поэтому ей уделено больше всего экранного времени. И нужно признать, художникам удалось хорошо её передать эмоции.

Так повелось, что человек животное социальное, но не смотря на это любой из нас в детстве мечтал о жутковатом — проснуться в абсолютно пустом мире. Когда не напрягают родители, когда никто не указывает, что тебе делать, когда все игрушки и сладости в мире принадлежат только тебе. Вот счастье то, ты единственный человек на всем белом свете.
В такой ситуации как-то глупо думать о чем-то грустном и депрессивном. Например, о том, что в скорости тебе придется делиться своими жизненными переживаниями с теми же игрушками или по «Изгойскому» с волейбольным мячом, или о том, что если с тобой вдруг что-то случится, никто тебе не поможет и не пожалеет тебя.
Первым, свои детские фантазии, решился озвучить миру американский фантаст Ричард Матесон, в 1954 году выпустивший роман «Я — легенда!». Писатель, однако, не мог не думать о грустном и ужасном. Согласно его книге, Роберт Нэвилл (Уилл Смит) стал последним человеком на Земле, потому что обладал иммунитетом к вирусу, поразившему все население нашей планеты. Полное одиночество в постапокалиптическом мире, кстати, грозило ему лишь в дневное время. Потому что одних зараза действительно убила, а других превратила в кровожадных мутантов, читай вампиров, которые боятся солнечного света и выползают на поверхность только по ночам, одержимые одним лишь голодом. Фильм «Я — легенда!», снятый режиссером стильной экранизации комика «Константин» Фрэнсисом Лоуренсом, стал уже третьей экранизацией книги Матесона. До этого были вышедший в 1964 году «Последний человек на земле» и «Человек Омега» 1971 года. И были они скорее фильмам по мотивам. Ближе же всего к первоисточнику приблизилась работа Лоуренса.
Такие проекты в Голливуде называют своеобразным словом — монокино. Этакий фильм блаженство, для директора по кастингу, когда за исключением флэшбэков, нужен всего один актер. Правда, он должен быть действительно хорошим лицедеем, чтобы вытянуть на себе весь фильм. И нет в таком случае кандидата лучше Уилла Смита — бывшего рэппера и звезды комедийных тяжеловесных экшенов. Поскольку Смит в последнее время переключился на «серьезное» кино вроде «В погоне за счастьем» и «Али», кому как ни ему играть последнего человека. Так же замечу, что его предыдущий блокбастер вышел аж в 2004 году, и назывался «Я, робот». А следующий фильм «Хэнкок» в свое время, будучи просто сценарием, носил имя «Я Хэнкок». Забавно конечно, но Смит действительно отлично смотрится в кадре: держит крупные планы, выживает, воюет с инфицированными, стреляет, страдает, грустит, плачет и нежно любит свою собаку.
Он играет ученого, который не только пытается выжить в пустынном Нью-Йорке, но еще и найти лекарство от вируса. И даже в этом Смиту веришь. Багаж воспоминание о том, что перед тобой человек в черном и плохой парень теряется за какие-то 10—15 минут хронометража. Кстати, Лоуренс дал Смиту возможность продемонстрировать свой комедийный талант: попеть Боба Марли, процитировать эпизод из Шрека, посплетничать с манекенами. В конце то концов, если миру пришел конец, это не значит, что нет места для хорошей шутки! Но, вообще-то, все, что происходит в кадре — предельно серьезно. После катастрофы прошло всего три года, потому Нью-Йорк не лежит в руинах, а лишь постепенно зарастает травой, пугая пустотой окон и гудящими ветрами бродящими по закоулкам Большого Яблока. А ночью на его улицы выползают колоритные монстры, отсылающие нас к сценам в аду из «Константина». И не надо думать, что в этом фильме Смит отказался от своей идеи сниматься в серьезном кино.
Ведь за красивой картиной блокбастера скрывается тонкая философская линия, заставляющая задуматься об одиночестве, агрессии, добре и зле. В одном из эпизодов герой рассказывает историю Боба Марли, когда того тяжело ранили перед концертом, но он все равно вышел через два дня и спел, потому что «если люди, которые вершат зло всегда бодрствуют, то почему я должен отдыхать?». Или момент с бьющейся о стену из противоударного стекла толпой зараженных, когда герой взывает к ним: «Остановитесь! У меня есть лекарство. Я могу вас спасти!». Но толпа глуха к голосу истины. Она распинает тех, кто искренне желает им помочь. Чтобы после слагать о героях легенды.

В самом начале просмотра сериала создаётся неоднозначное впечатление. На первых парах проект «Н2О: Просто добавь воды» кажется изрядно пресным и отчасти детским, а уж если не детским, то подростковым точно. Однако в состав зрительской аудитории входят далеко не юные представители мира сего, а точнее, не только они. В общем и целом такое впечатление сложилось из-за смешной, доброй и весьма инфантильной атмосферы, в которой сериал блистательно купается.

Спустя несколько серий мнение кардинально меняется. То ли есть в нём что-то такое, что не сразу воспринимается на «Ура», то ли привыкание хорошие сериалы вызывают только спустя некоторое время, что в свете последних событий я заметил за собой. Иногда кажется, что новоиспечённый продукт киноиндустрии удачен, но из серии в серию начинаешь осознавать его мгновенный крах в твоих глазах. С другими сериалами происходит всё иначе: поначалу интерес не осознаётся, но с каждой серией ты понимаешь, что сюжетная линия затягивает тебя с головой. Возможно, это связано с тем, что множество сериалов в настоящее время приобретают ситуационный характер, теряя связь с основной сюжетной линией.

Сюжет «Н2О: просто добавь воды» повествует историю трёх девушек, случайным образом обретших весьма неординарные способности, что уже довольно интересно. В сериале мало действительно серьёзных моментов, ведь он предназначен для развлекательных целей, представляя собой добрый и очень весёлый проект, способный порадовать зрителя не только сценарием, но и великолепными красотами мест, в которых производились съёмки.

Каждая девушка, будь то Клео, Эмма или Рикии, абсолютно индивидуальные личности, совершенно не похожие друг на друга, но весьма обаятельные и довольно привлекательные. Их объединяют общие проблемы, главной из которых становится превращение в русалок. Однако данное перевоплощение является скорее начальным отсчётом для того, как с этим существовать в обыденности, жить среди непохожих на тебя и общаться. Сериал интересен и тем, что остро поднимает подростковые проблемы взаимоотношений, главенствующую роль в которых играет общение с парнями. Ко всему прочему добавляется и некая магическая обстановка. Загадочное влияние луны, манипуляции с водой, попытки удержать свои особенности в тайне и разобраться в необъяснимой сверхъестественной силе – всё это говорит о том, что сериал не будет однообразным. Вместе с главными героинями в сюжете фигурирует и некий Льюис - подающий надежды учёный, который не оставляет попыток помочь девушкам разобраться в их необычном даре. Вдобавок ко всему, сюжетная линия не стоит на месте, развиваясь и преподнося всё новых персонажей, таких как Шарлотта, с появлением которой сериал словно заново рождается, становясь всё более захватывающим.

Отдельным моментом хотелось бы отметить и то, как удачно справились актрисы со своей главной, но очень сложной задачей, сохранив своё амплуа, плавая под водой в обличье прекрасных русалок, за что их можно только уважать. Всё получилось достаточно привлекательно и реалистично, но что самое главное, так это то, что такого раньше практически не было в подобного рода проектах.

Рекомендовать к просмотру данный проект вдвойне приятно, ведь это истинный рецепт расслабления, в состав которого вошли: красивый прибрежный городок, несколько весьма симпатичных особ, меняющих свой облик, незабываемые отношения, настоящая жизнь и прекрасное, доброе волшебство. Но главным аспектом этого сериала стала, конечно же, любовь – чистая, первая, невинная и очень красивая. Посмотрев этот проект, не забудьте добавить воды!

Неожиданном было появление новой французской военной драмы «Джинны», которая была снята ещё в 2009 году, а предстала перед мировым зрителем во всей своей красе, если так можно сказать, совсем недавно. Даже не посмотрев фильм, сама идея «Джиннов» для меня стала основной причиной, из-за которой я просто не мог пройти мимо. Во-первых, из описания сюжета стало ясно, что в качестве Джиннов в фильме выступают отнюдь не привычные нам исполнители трёх желаний из «Алладина», а самые настоящие арабские Джинны – существа, о которых ходят множество легенд, наводящих ужас на мирное население. Во-вторых, французские драмы по определению славятся своей безумной драматичностью, что не может оставаться без внимания, по крайней мере, для меня. В-третьих, участие в фильме лысого паркурщика, чья харизматичность поразила меня в фильме «13 Район», стало прекрасным дополнением к сюжетной идее. Всё это в совокупности стало отличным мотивом для просмотра киноленты «Джинны», пусть и скромной, тайком прокравшейся мимо зрителей на любительские экраны, но вполне достойной совсем нескромного обсуждения.

В чём же вся изюминка сюжета? Фильм погружает зрителя в далёкие шестидесятые, над песками южного Алжира пролетает самолёт, на борту которого находятся весьма важные люди. К руке одного из пассажиров наручниками прикован загадочный чемоданчик, в котором хранится что-то очень ценное. Самолёт неожиданно терпит крушение, все пассажиры погибают, на место авиакатастрофы отправляется отряд французских спецназовцев численностью десять человек, цель которых – спасти тот самый загадочный чемодан. Кроме группы солдат в фильме фигурируют и крайне агрессивные арабы, которые при каждом удобном случае рады открыть огонь. На пути к намеченной цели французы попадают в неприятную ситуацию, их настигает песчаная буря. Сбившись с пути, спецназовцы решают идти, что называется, «куда глаза глядят». Доблестные бойцы французской армии натыкаются на загадочную деревню, которая на первый взгляд похожа на форт. В этом поселении нет никого, кроме стариков, женщин, детей, а также… Джиннов. Тут становиться ясно, что отряду придётся несладко.

Актёрская игра держится на удовлетворительном уровне для такого кино, как это, что уже хорошо. Зритель сопереживает персонажам, что бесспорно является отличным показателем для актёров. Драмы в фильме немного, в основном она завязана на взаимоотношениях между спецназовцами. В остальном же кино представляет собой сплошной экшн, который начинается практически с самого начала фильма. Джинны поставлены достаточно хорошо, пусть и не со стороны спецэффектов, но со стороны самой идеи: сначала бедолага-жертва недоумевая всматривается в темноту, затем кровожадный Джинн овладевает его телом, а поверженный злобным существом человек идёт с ножом на своего товарища. Джинны невидимы и пули их не берут, так что посмотреть на то, как французы, а потом ещё и злобные арабы, которые объединятся со спецназовцами перед лицом общей угрозы, будут отбиваться от коварных Джиннов, будет весьма интересно. Концовка будет достаточно неожиданной, пусть и на половину, но вполне приемлемой для данного сюжета.

Не могу сказать, что фильм восхитителен, такое определение относится только к сюжету. Будь всё на порядок лучше, получилось бы действительно популярное кино. Однако, неизвестность актёров, низкие рейтинги и типичность традиционного трэша сыграли злую шутку с лентой, выставив её на низкий уровень. В общем и целом, фильм не плох, но придется по вкусу далеко не всем. Советую смотреть только в том случае, если нравится общий замысел фильма.

От фильма, честно признаться, я ожидал меньшего. Обычно, читая комментарии довольно сложно составить о нём какое-то не предвзятое представление, и именно это можно сказать о данной картине. Свежий актёрский состав, практически неизвестный режиссер - обычно такое не настраивает публику на положительное отношение к фильму. Богатый квартал - бедный квартал, дети-мажоры и чёрные безработные парни - это достаточно далеко от нашей постсоветской действительности.
Тем не менее - я дам этой картине положительную оценку. Несмотря на все особенности и разности жизненного уклада людей - они всё же оказываются способны отделить зёрна от плевел и найти что-то действительно своё, свой путь, свою любовь, своё счастье.

Хорошего Вам просмотра.
Vlad4top.

Стоит признать, что «Пила» - это не просто серия фильмов. Дело в том, что каждый из них нельзя рассматривать в отдельности. Если вы захотите посмотреть, к примеру, третий или четвертый фильм, не посмотрев предшествующие, то вы ничего не поймете. Так что, если вы добрались до пятой части франшизы, то я уверена – предыдущие четыре фильма вы видели. Лично я считаю, что можно было завершить франшизу вместе с окончанием третьей ее части. Дальнейшее продолжение съемок показалось мне лишь попыткой выжать из зрителя побольше денег, «проехав» на успехе первых фильмов. Но, как оказалось, пятая часть почти не уступила первым.


Мужчина по имени Сет очнулся в темном помещении (зритель «удивлен»). Сет прикован к столу. Включается лампочка, возникает на экране знакомая нам кукла Билли. И голос сообщает мужчине, что тот подвергнется испытанию за то, что убил сестру Хоффмана, отделавшись легким наказанием. Он не знает цену своей жизни. Зажигается вторая лампочка, показывающая жертве, что над его головой висит огромное лезвие-маятник. Чтобы выжить, Сет должен вложить руки в тиски, нажав на кнопки. Тогда тиски переломают ему кисти. На это у него есть минута. Если он не успеет, то огромный маятник рассечет его напополам.


От фильма впечатления остались положительные. Хотя ожидала я совсем другого. Удивляет, как за такие короткие сроки может получиться такой качественный продукт. От многих современных ужастиков и триллеров «Пила» отличается отсутствием главного злодея. Здесь нет монстров, нет восставших из мертвых. Есть только животный страх человека перед смертью. Этот страх заставляет их пилить, рубить, резать, калечить себя. Чтобы выжить. Ведь конструктор – не убийца, все его жертвы встречаются лицом к лицу со страхом. И пытаются этот страх побороть.


В пятой «Пиле» мы куда меньше времени наблюдаем комнаты с ловушками и сцены «игр». Здесь мы наблюдаем сцены в полицейских участках, мы узнаем ответы на многие вопросы, разгадки многих загадок. Многие истории жизни будут рассказаны. Но и новых загадок прибавится, ведь впереди шестая часть. Сюжет стал еще более запутанным, чем раньше. Удивляет даже, как сценаристы в собственных идеях не запутались, как в размотанном и спутавшемся клубке пряжи. Хотя, ляпов они немало наделали. Остается неизменным визуальный стиль, переходящий из фильма в фильм: холодные и мрачные краски, тяжелая музыка, быстрая смена ракурса.


Нет, я не откажусь от своего мнения, что трех «Пил» было бы достаточно. Отличная была бы точка в истории, а не такая, как получилась. В погоне за гонорарами, создателей «Пилы» понесло. Однако, пятый фильм еще можно смотреть. Он довольно-таки оригинальный, интересный, из него можно многое узнать о героях. В нем сохраняется основная идея и атмосфера франшизы. Но то, что было до нее – лучше. С этим нельзя поспорить. Пила умер, хотя его идея осталась жить. Конечно, это всё уже немного «не то». И в этом стоит винить смену режиссера. А вот актеры меня радуют с каждым фильмом. Очень хорошо, что они, по большей части, неизвестные. Потому что популярный актер – это штамп, штамп абсолютно не нужный этой франшизе. Да и играли бы они куда менее убедительно, я уверена.


Хотите посмотреть этот фильм? Посмотрите перед этим всю предысторию! Иначе вы ничего не поймете. А когда подумаете, что поняли, то тут же запутаетесь во множестве непредсказуемых сюжетных поворотов. Если вам понравились первые четыре, то вполне вероятно, что и пятая придется по душе.
P.S. Концовка в который раз на высоте, и она порадует своих зрителей новой интригой, обещающей очередное продолжение «Пилы».

Индийские фильмы на отечественном телевизионном эфире показывают достаточно часто. Но вот качественных именно индийских фильмов мало. Но все-таки такие фильмы есть. И один из таких фильмов – «Всемогущий», который вышел на экраны кино в 1982 году и с тех достаточно часто появляется в телевизионных передачах отечественных каналов.

Успех индийских фильмов в простоте. А вот более старшему поколению эта простота то и присуща. Она и была в отечественных телевизионных работах до определенного этапа. А вот после исчезла напрочь. И чтобы восполнить пробел и появилось в отечественном телевизионном пространстве индийское кино. Которое и ориентировано на данную нишу.

Сюжет фильма «Всемогущий» закручивается вокруг служащего и его осиротевшего племянника. Служащий всеми возможными способами старается разбогатеть, чтобы племянник, который остался без родителей, в будущем ни в чем не нуждался и был полностью обеспечен. С одной стороны – это хорошо когда заботятся. Но плохо, когда не задумываются о том, насколько эта забота необходима. И принесет ли она пользу тому, о ком заботятся? Вот суть данного телефильма. А мораль такова, что богатство, нажитое незаконным (читай – «бандитским путем») способом, не приносит счастья. Вот так и получилось в этом телевизионном фильме. Вообще в индийских фильмах затрагиваемые и основные вопросы, как правило, лежат на поверхности и видны сразу во время просмотра фильма. Суть фильма понять не сложно. Поэтому смотрятся они просто и легко. Вот и в данном фильме есть эта характерная особенность – простота, несложность. Что только должно понравиться любителям данного жанра телевизионных фильмов.

Ёщё одной особенностью данного телевизионного фильма есть наивность и простота. И эти характеристики присущи большинству индийских фильмов и сериалов. И в этом они чем-то напоминают фильмы отечественного производства 50-60 годов прошлого столетия. А у этих продуктов уже есть своя зрительская аудитория, которая уже давно сформировалась. Отечественный кинематограф давно перестал снимать телевизионные продукты такого рода. А вот спрос на такие фильмы остался. Вот и у этих фильмов появляется аналогичные зрители, которым просто необходимо кино подобного рода. И, таким образом, восполняется эта телевизионная ниша.

Рекомендуется фильм «Всемогущий» для просмотра всем любителям индийского кино и отечественных фильмов середины прошлого столетия. Именно им и предназначен данный телевизионный продукт. А вот всем остальным данный фильм будет, вряд ли интересен, поскольку темы, которые в нем затрагиваются, не носят столь актуального характера, так как они для них слишком просты и не интересны. И, безусловно, своя «потребительская ниша» у данного фильма есть, он привязан к ней и ориентирован на нее. И это, наверное, и есть главным преимуществом подобного рода телевизионных продуктов. И поэтому их ёщё долго будут показывать, пока есть такой не требовательный зритель.

«Дети Тусона» другой вариант перевода «Сынки Тусона» - новый американский сериал в комедийном жанре. Несмотря на то, что сериал считается юмористическим, в нем довольно серьезно указывается на проблемы, которые постоянно сопровождают жизнь персонажа, в одиночку воспитывающего троих сыновей. Главными сероями сериала являются эти самые три сына-школьника, которые в принципе довольны своей жизнью. Однако происходит серьезная неприятность – их отец-одиночка попадается на мошенничестве и осуждается к отбыванию наказания в виде лишения свободы. Теперь детям грозит отправка в детский дом, чего они сильно боятся и начинают думать, как этого избежать. Понятно, что проживать одни дети не могут – необходимо, чтобы кто-то из родителей ходил в школу по вызовам и на родительские собрания. Да и в случае чего ребят надо будет кому-то защитить.

Поскольку ребята отличаются большой смышленостью, им в голову приходит блестящая идея – они собирают некоторую сумму денег и ищут человека, который за вознаграждение будет изображать для всех их отца. Так в их жизни появляется Рон Снуфкин – полный неудачник по жизни, однако довольно интересный и своеобразный человек. Он пытается выжить за счет разных мошеннических афер, однако в большей степени везде «пролетает». На момент развивающихся событий он не имеет ничего и проживает в автомобиле, поскольку средств на жилье не может найти. Мальчики находят его в спортивном магазине и заключают эту необычную сделку.

Однако с первых дней выполнения обязательств этой сделки события развиваются стремительно и неожиданно. Семья получается более, чем необычная. Рону приходиться учиться справляться с непослушными и своенравными школьниками, чтобы хоть как-то выглядеть похожим на настоящего отца. Учительница одного из мальчиков тоже старается оказывать влияние на эту странную семью. Она – человек довольно решительный и принципиальный, и вскоре «отец по найму» начинает понимать, что она ему очень даже не безразлична…

Во всех сериях в центре сюжета – противоборство между Роном и мальчишками. Мальчики не хотят подчиняться «фальшивому» отцу и стараются отвоевать полную свободу и независимость. В свою очередь, Рон пытается тоже убедительно изображать отца семейства и завоевать авторитет у сорванцов. Однако непросто справиться с детьми человеку, который не может даже контролировать себя и устроить собственную жизнь.

На самом деле, снять хорошую комедию, чтобы было действительно смешно, очень не просто. Тем более, если речь идет о довольно продолжительном сериале. Однако создатели сериала «Дети Тусона» справились со своей задачей блестяще. Конечно, сюжет слишком идеализирован и тем более фантастичен, но смотреть это действительно интересно. Несмотря на то, что главными героями сериала являются дети, фильм интересен аудитории всех возрастов. Данный сериал хорошо подойдет для просмотра всей семьей, поскольку содержащийся в нем юмор доступен и интересен каждому.

«Болота» – очередной драматический сериал на детективную тематику. На первый взгляд, сюжет оригинальностью не отличается. Как и в других подобных сериалах, в центре сюжета – опытный детектив, на счету которого сотни раскрытых крупных дел. Помимо профессионального успеха, главный герой также имеет большой успех и среди женщин – он наделен очень привлекательными внешними данными и умением ладить с женщинами. Это и вышло ему боком – его непосредственный начальник стал подозревать, что подчиненный закрутил роман с его женой. Причем предположение это было абсолютно безосновательным – никакого романа в действительности не было, и быть не могло, детектив никогда не собирался заводить никаких отношений с женой своего начальника. Решив вывести детектива «на чистую воду», начальник начинает за ним ежедневную слежку. Увлекшись в очередной раз, он едва не убивает своего подчиненного. Становится понятно, что работать в таких условиях далее невозможно…

Важно, что описанные действия происходят в Чикаго – большом и шумном городе, полном ежедневных событий. После столь серьезного конфликта с руководством герою приходится переезжать в небольшой провинциальный городок и начинать свою жизнь заново. На первый взгляд перспектива не кажется слишком пугающей – городок солнечный и уютный, преступность довольно низкая, а в свободное время можно найти себе развлечения, например, игру в гольф. Но эйфория оказалась преждевременной. После большого города, жизнь в котором постоянно полна событий и перемен, этот город начинает казаться настоящим болотом. Все жители как будто погрязли в трясину и никаким образом не собираются из нее выбираться. При более детальном рассмотрении становится ясно, что жизнь здесь ужасна. Работы оказывается более, чем достаточно.

Одновременно с расследованием местных преступлений, детектив знакомится с медсестрой местной клиники. У них развивается подобие близких отношений, однако выясняется, что женщина одна воспитывает ребенка, поскольку ее супруг отбывает наказание в местах лишения свободы.

Примечательно, что не только вышеуказанная героиня не желает изменить что-либо в своей жизни, но и остальные персонажи. Привыкнув к тихой и однообразной жизни в своем небольшом городе, его жители как будто «законсервировались» и не собираются ничего менять. То, что в жизни что-то не так, как хотелось бы, воспринимается как должное. Детективу это никак не может понравиться, однако донести свой ход мысли до своего окружения ему не удается. Все, что остается герою – пытаться влиться в эту унылую жизнь…

Несмотря на примитивность нового места жительства и работы детектива, в сериале довольно увлекательно закручен сюжет. Концовки каждой из серии можно считать непредсказуемыми, с учетом простоты, кажущейся на первый взгляд.

В целом, ничего принципиально нового в данном сериале не показано. Обыкновенный многосерийный детектив со сделанным акцентом на личные качества и потребности главного героя.

Жанр телевизионной драмы очень тяжелый и сложный. Сложный и тяжелый он хотя бы потому, что качественный фильм в данном жанре снять очень проблематично. Подобные фильмы такого жанра для успеха должны содержать профессиональную работу актерского состава (как минимум, а как максимум – одну, а желательно несколько актерских звезд первой величины) и добротный сценарий. И фильм «Чуткий сон», который снят в 1992 году как раз содержит обе эти составляющие.

Хоть и актерский состав на сегодняшний день отнести к звездному нельзя, но по тем временам актерский состав достаточно известный и популярный. А если добавить, что в качестве одного из продюсеров данного телевизионного фильма выступает Марио Кассар, а сценарий написал Пол Шредер, то становиться ясно, что фильм был просто обречен на успех. По тем временам эти имена были у всех на слуху, что и давало фильму популярность. Ну а дальше безупречный сценарий и отличная актерская работа доводили фильм просто до совершенства и делали максимально популярным среди зрителей кинотеатров и телевизоров.

Сюжет в данном телевизионном фильме развивается вокруг наркодилера, которого обстоятельства в жизни заставляют кардинально изменить свою жизнь в лучшую сторону. И, как показывает опыт, всегда, пока есть хоть малейшая возможность изменить все в лучшую сторону, надо пытаться это сделать. В этом и скрыта воспитательная сущность данного телевизионного фильма. И для молодого зрителя в современных фильмах такого жанра данный вопрос не достаточно полностью раскрыт. И это является несомненным преимуществом данной работы по сравнению с теми фильмами, что снимаются в современном кинематографе.

У данного фильма нет ограничения среди зрительской категории, кроме зрителей до четырнадцати лет. Этим зрителям он просто не донесет своего воспитательного назначения. А более старшим данный фильм как раз интересен в воспитательных целях – задаст как раз положительное направление развития изначально в жизни, поможет правильно сформировать оценку жизненных ценностей. А так, фильм рекомендуется к просмотру всем любителям и почитателям жанра телевизионной драмы. Этот фильм является одним из лучших в этом жанре.

Современные фильмы не содержат такого воспитательного назначения, как данный фильм. И моральность, и воспитательность данной работы заключается в том, что жизнь необходимо сразу строить так, чтобы потом не вносить в неё кардинальных изменений. Она слишком короткая для того, чтобы совершать ошибки. В современных фильмах данный вопрос если и раскрыт, то совсем не с той стороны. А это, в свою очередь, приводит к тому, что много кто из молодежи оступается и идет по не правильному пути развития своей жизни. А мораль данного телевизионного фильма такова, что не нужно становиться на путь наркодиллера – это не к чему хорошему не приведет. Ну а кто стал на этот путь – данный фильм призван заставить уйти человека с этого не правильного пути.

Комедийный жанр современного кинематографа является весьма разнообразным. В нем присутствуют совершенно разные направления: на историческую тематику, фантастика, простой и лирический юмор, черный юмор… Продолжать перечисление до бесконечности!

Фильм «Никаких проблем!» (французский вариант «Pas de probeme!») относится именно к жанру телевизионных продуктов класса комедии с элементами черного юмора. Этот жанр очень тяжелый и сложный. И это вызвано спецификой жанра. Главное не перекрутить. Не переступить грань, после которой снятый шедевр теряет юмористический оттенок, и становиться пошлым. К таким шедеврам относятся современные комедии, которые позиционируются в эту категорию, «Очень страшное кино», «Американский пирог». Да такие фильмы можно смотреть. Но только один, максимум – два раза. А таких телевизионных продуктов, в которых не перешли эту грань, не много. И данный телевизионный фильм относиться именно к таким. Когда присутствует черный юмор, но он не переходит допустимые грани. Такое кино, несмотря на солидный срок, постоянно хочется смотреть и смотреть. И такие фильмы, несмотря на уже большое количество зрителей, всё равно привлекает новых и новых зрителей. Потому что ограничений при просмотре данной работы практически нет. И в этом есть несравненное преимущество данной работы.

Фильм вышел в далеком 1975 году. Актерский состав носит в основном звёздный характер. Среди актеров или уже состоявшиеся звезды французского кинематографа, или актеры, которые в будущем получат звездный статус. В данную эпоху наилучшие телевизионные проекты снимались с качественным сценарием и хорошей актерской работой. Эти параметры были залогом успеха проекта среди зрителей. С учетом актерского состава – второй критерий качества фильма выполняется. Ну а первый критерий также присутствует – качественный сценарий тоже есть.

Зрительская аудитория у данного продукта уже есть. И она постоянно увеличивается за счет молодых и новых поклонников данного жанра и этого фильма конкретно. В общем, данный телевизионный шедевр будет интересен поклонникам талантов актеров, которые в этом фильме снимались. Кроме того, множество людей любят смотреть телевизионные передачи именно той эпохи – поклонникам эпохи 70-х годов прошлого столетия будет интересно. Как итог, зритель у данного продукта есть.

В качестве ограничения для просмотра данного фильма выделяется зрительская аудитория до восемнадцати лет. Психика не устойчивая – данный фильм может негативным образом повлиять именно на данного зрителя. А так, рекомендуется для просмотра всем, кто хочет посмотреть веселый и ненавязчивый телефильм, который может отвлечь от действительности.

Данная режиссерская работа не содержит пошлого юмора. А сейчас этого очень не хватает современным режиссерским работам. То есть работа носит и воспитательный характер. Показывает в действительности, каким должен быть черный юмор в настоящей комедии. Фильм рассчитан на зрителя, у которого есть устоявшиеся критерии оценки передач. И эти требования немного завышены, чем у обычного зрителя… Или зритель хочет, чтобы у него появились эти критерии оценки…

Новый сериал Риззоли и Айлс – еще одна чудесная история с сильными женскими персонажами. Это увлекательный сериал о тандеме детектива и судебно-медицинского эксперта, которые работают вместе и расследуют преступления.

Исходные условия достаточно просты. Энджи Гармон играет бостонского детектива Джейн Риззоли, детектива с прекрасной внешностью, умом и опытом. Саша Александр играет доктора Мауру Айлс, медицинского эксперта, не менее умную и элегантную женщину, которая гораздо лучше умеет сохранять хладнокровность, чем детектив Риззоли. Они обе – невероятно красивые женщины, с прекрасными волосами, которые, несмотря на различия в характере, довольно хорошо ладят друг с другом.

В первой же серии, где расследуется дело о серийных убийцах, становится ясно, что Риззоли уже имела опыт столкновения с этими чудовищами. Эта информация подается очень аккуратно, через диалоги и короткие ретроспективные эпизоды. Мы получаем представление о Риззоли, как о личности, а так же знакомимся с другими персонажами.
То, что в сериале гвоздем сюжета являются две весьма привлекательные, успешные женщины, завоевало много симпатий со стороны прекрасной половины человечества, и, конечно сильный пол тоже не остался равнодушным.

Начало содержит ряд напряженных сцен, которые немедленно затягивают зрителя внутрь сериала, пока они знакомятся с Риззоли и Айлс.

Еще очень радует, что сценам насилия посвящено минимум времени. Зритель получает полное представление о преступлении, но, в то же время, ему не приходится быть свидетелем кровавых ужасов. Преимущество фильма основано не на крови, а на человеческих эмоциях. Авторы смогли заставить зрителя проникнуться всей серьезностью происходящего без тошнотворных кадров.

Единственное, что слегка раздражает, это то, что шоу называется Риззоли и Айлс, но сюжет в первых сериях крутится больше вокруг Риззоли, а Айлс остается в тени.
Если вам нравится напряжение, тайны, и очаровательные, интригующие персонажи, «Ризолли и Айлс» - это определенно то, что вам нужно посмотреть. Я никогда не была особой поклонницей «полицейских шоу», но когда мне попалась реклама этого сериала, я решила, что нужно дать ему шанс. Мне нравятся персонажи, то, что это - женственные красотки, которых, тем не менее, уважают за их силу и мужество. Их женственность никак не мешает им быть супер профессионалами в своей работе. Риззоли – твердая и непреклонная, Айлс – искренняя и гениальная. Они – прекрасный дуэт, команда, которая может победить всех и справиться с любой задачей. Не о такой ли дружбе мечтает в глубине души каждый человек, независимо от пола?

Я думаю, тема дружбы иногда задевает внутренние эмоциональные струнки зрителя даже больше, чем тема любви. Гармон и Александр – прекрасные актрисы. Они великолепно выполнили свою работу в этом фильме. Подбор второстепенных актеров тоже очень хорош. Этот сериал будет приятным сюрпризом и для тех, кто любит остросюжетные криминальные фильмы, и для тех, кто никогда не увлекался детективами. Дайте ему шанс, и вы не пожалеете.

Мало кто знает - что на роль Грегори Хауса был выбран, первоначально, Роберт Шон Леонард (Уилсон), и уже почти никто сомневался, что именно он будет играть роль Хауса, но когда съёмочная группа увидела Хью Лори (в роли Хауса на кастинге) - мнение изменилось, сомнений не осталось кого поставить на эту роль. Трудно себе представить, и в частности фанатам сериала на роли Хауса - мягкого и "правильного" по жизни - Уилсона...
Первый сезон снимался как "крючок заброшенный в неизвестный водоём", но тот успех который был у сериала после 1-го сезона - мизер, по сравнению с успехом после 2-го... В связи с этим сериал преобразился ещё больше - и все последующие сезоны смотрелись на одном дыхании.
Многие фанаты по всему миру считают ошибкой сближение Хауса и Кадди, т.к. сериал потерял некую изюминку - которую придавали их отношения до 7-го сезона, хотя до этого бурно обсуждали по всем фан-сайтам именно такой поворот (сближение Хауса и Кадди) событий - который должен был внести больше романтики в сериал... "Оказалось, не так всё просто, как казалось".
Остаётся добавить от себя: Считаю House M.D. - это "явление" в мире сериалов, которое происходит крайне редко. Сюжетная линия - захватывает, новые пациенты - отдельная часть каждой серии - гармонично вливается в сюжет и развязка непредсказуема (что не немаловажно), актёры профессиональны и ещё многое положительное можно сказать в адрес данного проекта...
Ну и всем удачи! Смотрите хорошее кино!

Вы ошибаетесь, предполагая, что из под пера Стивена Кинга вышли только ужастики. Нет, совсем нет. Но почему-то именно его мистические романы не только пользуются большой популярности по сей день, но и часто экранизуются. Очень часто режиссеры берут за основу своих фильмов лишь основную идею, додумывая за автора кучу подробностей и сюжетных поворотов. Но есть и фильмы, полностью, почти слово в слово снятые по романам Кинга. Редко кому удавалось снять по Кингу качественный хоррор, но примеры того все же есть. И таким примером можно смело назвать «Кладбище домашних животных». Эта экранизация, бесспорно, одна из лучших в данном жанре. Конечно, как и в большинстве случаев, фильм книге-оригиналу уступает, и уступает значительно. Но все основные идеи автора были перенесены на экран без потерь. И атмосфера была очень хорошо сохранена, что не так-то просто сделать.


Маленькую и очень дружную семью неизбежно преследуют катастрофы и беды. Отца и мать семейства преследуют призраки погибших людей. Маленькая дочка страдает от жутких ночных кошмаров. Да над всем их маленьким поселком висит какая-то древняя и очень страшная тайна. Режиссер картины отлично смог создать у зрителя неповторимое ощущение, что героев на каждом шагу поджидает зло. И правда, зло повсюду. Оно исходит от дороги, на которой десятками гибнут животные, от зловещего леса, от кладбища, от тропинки, к нему ведущей. Это то самое, кинговское зло. Оно непобедимо, оно повсюду, оно не имеет лица и проявляется в самых разных образах. Это зло играет многими человеческими пороками.


Порок, которым зло решило поиграть в этот раз, это любовь. Да-да, именно она является самым главным человеческим пороком. Родители любят своих детей самозабвенно, они готовы жизнь положить на то, чтобы к ним вернулось ушедшее дитя. Ни одно животное, только человек на такое способен. В этом и заключается основная идея книги и фильма.


Земля на старом, заброшенном индийском кладбище наделена силой воскрешать погребенных в ней. Любовь к маленькой дочери заставляет отца похоронить на нем погибшего кота. И кот возвращается к ним живым. Но вот погибает его сын. И молодой отец решается на непростительное, пытается поспорить с силами природы, вернув к жизни человека За эту безумную попытку, прощения уже не будет. Человек не должен играть в Бога, человек не в силах перехитрить судьбу…


Стоит заметить, что логики в действиях героев фильма куда меньше, чем было в оригинальном произведении. Чтобы все окончательно встало на свои места, советую после просмотра кинокартины прочитать книгу. Но не наоборот, как вы понимаете. Что касается актерского состава, есть претензии к актеру, исполнившему здесь главную роль. Он не показал предела возможностей, неубедительно выглядело его горе, страх, помешательство. И это испортило несколько заведомо хороших сцен. А вот остальные отлично справились. Особенно дети. Да и появление самого Кинга порадовало.


Эту экранизацию можно считать эталоном, она сумела сохранить как философский подтекст книги, так и нужную атмосферу зла и мрака. Это не удивляет, ведь в адаптации сюжета принимал участие сам автор. В итоге получился очень хороший и качественный фильм ужасов, ставший в наше время классикой. Фильм, погружающий зрителя глубоко в жуткую атмосферу безнадеги, тьмы и зла. Мало какому фильму еще такое удастся. Если вы цените творчество Стивена Кинга, то вам обязательно понравится эта экранизация. А если вы с книгами автора не знакомы, то «Кладбище домашних животных» - отличное начало знакомства.