Рецензии на фильмы и сериалы

После просмотра фильма «Корейский полуостров» («Hanbando»), южно-корейского режиссера У-Сук Кана, появляютсяи остаются надолго очень интересные ощущения.
Картина рассказывает нам о событиях, происходящих, как можно понять из названия, на Корейском полуострове. Мир и объединение народа как будто уже возможны, но тут всплывает некая вековая договоренность Кореи с Японией.

Сто лет назад японцы убили корейскую императрицу и вынудили императора подписать ряд позорных для Кореи документов. Император все подписывает, однако идет на некую хитрость. В эту тайну посвящен только он и его ближайший помощник. Император надеется на то, что когда-нибудь потомки смогут разгадать его секрет и справедливость наступит. И вот, в наши дни, перед корейским лидером вновь встает дилемма: честь и гордость страны или унижение и очередная пачка оскорбительных документов. Лишь один человек может спасти страну от неминуемого позора. Историк, двадцать лет изучающий тайну императора.

Вот какая штука: у Кореи и Китая в чем-то схожая история их взаимоотношений с Японией. Но если в Китайском кинематографе эта тема поднимается довольно часто, то в Корейском кино я что-то такого не припомню. В течение всего просмотра, а это без малого два с половиной часа, не покидает ощущение острой обиды за весь Корейский народ, за их императрицу, их историю. Чувствуется ненависть гордых (не горделивых) людей к той несправедливости, которая произошла с их страной. Очень интересно то, как передана эта ненависть.

В американском, китайском, русском, да и любом другом кинематографе мы понимаем, что одни ненавидят других по очень простым признакам: эмоции, слова, дела. Тут другая история. И другая ненависть. Ненависть не человека к человеку, не народа к народу. В «Корейском полуострове» ненависть правды и чести к высокомерию и обману. В картине наблюдается минимализм во всем: декорации, костюмы, количестве массовки. Даже в количестве мусора, грязи и взрывов! Есть все, но всего в меру. Можно сказать, что фильм идеально сбалансирован и взвешен. Возможно, именно благодаря этому, зрителю передается то самое ощущение ненависти, испытываемое героями картины. Ненависти тонкой, как хоботок комара и острой, как лезвие японской катаны.

Помимо великолепной работы всей съемочной группы (без их работы не получился бы тот самый великолепный баланс), конечно, нужно отметить прекрасную работу оператора. Атмосферы, созданные им, заставляют нас ощутить картину полностью и не отпускают до самого конца просмотра.

Актеры Сун-ки Анн («Божественное оружие», «Страна фантазий» и др., всего более 60-ти картин), ЧоЧжэХён, Мун Сон Кун и другие составили замечательный актерский ансамбль и воплотили идею картины в жизнь, судя по всему, с искреннейшим чувством гордости.
Надо сказать, что в картине практически отсутствуют женщины. То есть женщина-героиня есть одна, появляется в одном эпизоде, но при этом ей отведена огромная роль. Роль матери своего народа.

История предательства и чести, отваги и трусости, гордости и гордыни. Истории, старые как мир, но актуальные, судя по всему, до самого его конца.

Поистине хороший фильм, достойный просмотра как любителей корейского кино, так и просто почитателей качественного кинематографа.

Свадебный танец – фильм, который сложно назвать сильно информативным, происходящее на экране совсем не похоже на законченную историю, а скорее напоминает сильно затянутый эпизод из какого-либо фильма. До сих пор остается не понятным на что же рассчитывали режиссер и сценарист. Фильм, так или иначе, связан со свадебной атрибутикой и танцами, что сразу видно из названия. Однако, ни каких приятных глазу свадебных аксессуаров или роскошных, прекрасно поставленных танцев в фильме не обнаруживается.

Главная декорация – там, где проходит половина фильма – студия для танцев, выглядит довольно мрачно т. к. освещение явно оставляет желать лучшего. Также в этом довольно маленьком помещении на свадьбе должна собраться добрая треть городка, в котором проживает главная героиня, что немного противоречит логике.

Теперь ещё раз хотелось бы отметить, что главная мысль сценария, мягко говоря, не очень прослеживается, в фильме довольно много “пустых” моментов, которые не содержат в себе смысла. Обилие второстепенных ролей, несет в себе одну единственную идею, которая заключается в том, что городу нужна танцевальная студия. Так что в принципе совсем не обязательно было придумывать и продумывать столько образов. Если режиссер хотел глубже донести до зрителя эту идею, то думаю, ему это плохо удалось.

Для фильмов с похожей идеей обычно характерно прекрасное музыкальное сопровождение, но и в этом “свадебный танец” не блистает, музыка, безусловно, есть и возможно она даже крайне качественная, но никакого акцента на неё не сделано, хотя в фильмах с танцами это должно быть предусмотрено сюжетом. Музыкальная подборка звучит как-то “бесцветно” и хотя она, казалось бы, и призвана помочь зрителю проникнуться происходящим на экране, но ничего подобного не происходит.

Фильм не заинтересовывает ни с первой минут, ни с последующих. А так же оставляет после просмотра ощущение, что время было потрачено зря - ничего интересного за эти полтора часа на экране не происходило. Возможно дело в том, что подборка актеров тоже сильно хромает.

Главная героиня (актриса Брук Невин), которая является учителем танцев, ни разу не исполняет никаких впечатляющих танцев или хотя бы движений, т. е. создается впечатление, что именно она из всех актеров, снявшихся в этом фильме, совсем не умеет танцевать. Подруга главной героини и по совместительству её адвокат (актриса Рома Дауни), совершенно не выглядит на свои 50 лет, которые кроме того ещё и обусловлены сценарием. Возможно, от обилия пластически операций эта актриса и выглядит прекрасно, но, прямо скажем, к своей роли она совсем не подходит.

Единственный актер, заслуживающий похвалы за этот фильм – это Джон Шнайдер, исполняющий роль отца главной героини, который всё-таки оправдывает название этого фильма и прекрасно исполняет несколько танцев. В целом игра актеров не впечатлила, отсутствует зрелищная выразительность, присущая жанру драмы.

Подводя итог, можно сказать, что “Свадебный танец” – фильм не несущий в себе большой смысловой нагрузки, который можно посмотреть просто от скуки. Не ждите, что он вам сильно понравится, но и впечатляюще провальным его назвать нельзя. Основной минус фильма – отсутствие нормальной главной идеи, которая бы придала смысл всему происходящему на экране.

Бытует расхожее мнение, что от появления в кино даже лучших представителей музыкальной индустрии хорошего ждать нечего. Особенно, если фильм прямого отношения к музыке не имеет. Известная доля истины здесь присутствует, ведь тому есть множества примеров. Но картина, о которую мы обсуждаем в эту долю не входит никоим образом.

Я не видел другие фильмы с участием Джона Бон Джови, и не могу с уверенностью оценивать прежние его работы в кинематографе, но с этой ролью он справился с честью. Смею утверждать, что если бы в списке актеров присутствовал кто-либо другой, то участь картины не была бы так удачна. Большинство зрителей шло посмотреть именно на знаменитого рок-музыканта в роли героя любовника. И они не были разочарованы, ни когда фильм впервые вышел на экраны, ни сейчас, когда прошло столько времени.

Несмотря на то, что для Джона это была первая главная роль в кино. Мне, например, кажется, что и режиссер главную ставку здесь делал на личность играющего главную роль актера. Ведь в дословном переводе с английского название фильма гласит «Актер главной роли». Нельзя сказать, что условия для Джона были какими-то неудобными. Единственным ограничением, а скорее, просьбой, было сделать короткую стрижку. Работа над фильмом не помеха творческой личности, и за три месяца, которые Джон провел в Лондоне, им были написаны десять песен (которые затем вошли в альбом Destination Anywhere), уединившись во время перерывов в съемочном вагончике. Оставшаяся часть альбома была дописана уже по приезду в США.

Сюжет картины практически весь построен на любовной интрижке, которая перерастает в серьезную коллизию. Бурный роман известного театрального сценариста Феликса Уэбба (Ламберт Уилсон) с молодой актрисой Хиллари (прекрасная роль Тэнди Ньютон) становится известен его жене. Выручить несчастного из беды изъявляет желание исполнитель главной роли в той же пьесе Робин Грендж (его и играет Бон Джови), который берется утешить расстроенную жену сценариста. Все вроде бы довольны: и жена, и любовница, и актер, достигший цели. Только муж, поддавшись искусителю, оказывается в роли пострадавшего, несмотря на то, что сам затеял эту передрягу. И его стремление хоть как-нибудь вернуть семейное благополучие наталкивается на спокойное предательство и жестокость того, кому он доверил это благополучие сохранить. Вполне понятно желание Феликса уничтожить возмутителя спокойствия. Но не все с ним согласны.

Фильм насыщен событиями, но они протекают размеренно и неторопливо. В сюжете и в игре актеров практически нет надрыва и излишних истерик. Откровенно красивый театральный лондонский антураж картины вкупе с сюжетом, характерами героев, музыкальным сопровождением создают очень приятную, спокойную и умиротворенную атмосферу. Режиссеру фильма удалось собрать очень удачный состав актеров, где каждый весьма хорошо справился со своей ролью. Во всяком случае, такое впечатление сложилось не только у меня. Удачный сюжет, хорошие актеры, уверенная режиссерская работа – именно эти составляющие и определяют успех этой картины.

Бывший баскетбольный тренер, стал работать в забегаловке. Ему предлагают перспективную работу, как он считает и он соглашается, так как его удел и внутренний характер направляет его на эту сделку. Он соглашается и сталкивается, в последствие, с определенными трудностями. Узнавая позже, что его команда состоит из женского коллектива.

Режиссер, Джеймс С. Страуз, хотел показать в этом фильме всю связь между отношением самого тренера и женского коллектива, при этом тренер не мог руководить коллективом и пытался наладить отношения. В фильме показаны все нюансы и разногласия.

Возникающие трудности и разногласия между командой и тренером, приводит главного героя фильма Билла и познанием всего женского коллектива, их интересов, проблем в личной жизни. Вся команда состоит из новичков девушек и ничего не понимает в игре. Все девушки пытаются сопротивляться и создают неблагоприятные отношения между ними и тренером, он в свою очередь пытается наладить отношения между собой и командой. Всем приходится объяснять даже правила игры, у тренера команды соответственно возникают трудности в отношениях и личных объяснениях между Биллом и женским коллективом, так как все женщины, очень сложны в характере.

Достоинство этого фильма заключается в том что, герой этого фильма познает весь характер женской команды и их внутреннее состояние каждой из девушек. Пытается наладить хорошие отношения, распознавая каждую из членов команды, и находит подход к каждой. Хотя до этого момента, герой был не очень общителен с женским полом. Он распознает все тонкости женского характера и находит изюминку в каждой девушке из женской команды.

Воссоздание и понимание внутреннего образа героя картины, очень помогает понять мужскому полу сущность женщины. Их резких перепадов настроения и резкого изменения отношений к человеку. Также в этом фильме показаны все достоинства и недостатки женской тематики, которая имеет определенную форму развития и изменения в отношениях между женщиной и мужчиной.

Добавление спецэффектов было бы абсолютно не уместным, что правильно и сделал режиссер, показав все более правдоподобно и четко. К концу фильма, наконец-то изменились параметры сюжета и смена планов, и команда, благодаря своему тренеру и пониманием коллектива, команда добивается значительного успеха. Тренер нашел общий язык и понял всю сущность женского характера, и соответственно сделал свои выводы и изменил свое отношение к женскому полу.

Недостатками этого фильма является очень маленькое развитие сюжетной области и изменение сюжетных планов. Все действие фильма практически происходит в одном спортивном зале и весь сюжет, за исключением концовки, практически не меняется. Постоянное и не желательное обращение с девушками, конечно, происходит на всей сюжетной линии.

Весь фильм построен на моральных отношениях между мужским и женским полом, и показывает высокие моральные принципы развития доброжелательных отношений, которых чаще всего не хватает нашему обществу.

Вскользь просмотрев эту картину, вы не заметите ничего особенного, ничего удивительного и заметно выделяющего ее из серой массы. Взглянув на него во второй раз, вы начнете задумываться. А при третьем просмотре вам откроется что-то совершенно невероятное, вы начнете задумываться, почему бы не удостоить эту ленту звания «Лучший мультфильм года». К сожалению, вы и сами это понимаете, «Иллюзионисту» никогда не дадут Оскар. Он полностью заслужил, но это неподходящий формат, мы просто неправильно выбираем. Тем, что в этом мультфильме полностью отсутствует компьютерная графика, он уже обходит подавляющее большинство современных картин. Но главное его достоинство не в этом… В этой истории нет ничего фантастического, ничего необычного, поэтому ты ей и веришь. Это самая обычная жизнь самого обычного человека. И ничего большего.

На его пути встречается много людей, много нового и интересного. Он много работает, но кому это нужно? Кто захочет изо дня в день видеть одни и те же номера? Иллюзионист… Это не является его профессией. Обычный человек без крыши над головой, всегда с собой лишь необходимые вещи для выступлений и кролик, который постоянно норовит куда-то сбежать. Это повествование о несчастных и грустных людях, повествование о каждом человеке представленного времени. Нет работы, значит – отсутствие места в жизни, возможно попрошайничество или даже самоубийство. Но мы не любим такие истории, мы хотим видеть счастливых людей без каких-либо забот и проблем. Мы не хотим расстраиваться, взглянув на жизнь обычного фокусника или другого «ненужного человека». Ведь мы, как правильно говорят умные люди, просто привыкли закрывать глаза на правду.

Кроме того определенно стоить заметить, что этот мультфильм, идея которого мало где повторяется, имеет свое неповторимое очарование и удивительную атмосферу. Будто сам иллюзионист, Сильвен Шоме рисует для нас образы грустные и печальные, но, несомненно, очень сильно приближенные к реальным. Милая маленькая девочка, которая за историю контактировала практически со всеми персонажами, окрашивает все вокруг и, в определенном смысле, делает немного лучше каждого персонажа, некоторых порой даже спасает. «Клоун всегда грустный» - уже крылатое выражение, и здесь ярко выражается как наилучший способ научиться радоваться незначительным мелочам и поверить в себя. Довольно забавно, но такие мелочи как стук в дверь и обычная тарелка супа спасли человеку жизнь…

Рисованная анимация без компьютерной графики, совмещенная с реальностью действий, яркостью места действия и неподражаемым музыкальным сопровождением поднимают картину на Олимп мультипликации 2010 года. Внимательно вслушайтесь в эти удивительные композиции, посмотрите этот поразительный мультфильм, поверьте в сказку, даже если на самом деле и «Magicians do not exist». Они существуют, я полностью уверен. Никогда не сдавайтесь и смотрите только хорошее кино.

«127 Часов» – история, воплощающая в себе стечение трагических обстоятельств, способное кардинально изменить человеческую жизнь. Но сказать лишь такие сухие слова – значит не сказать ничего. Данная лента стала одним из самых выдающихся и качественных произведений жанра «трагического ужаса». «127 Часов» станет отличным возбудителем эмоций для тех, кто соскучился по настоящему кино, сочетающему в себе замечательную актёрскую игру, захватывающий сюжет и жизненную реалистичность. После просмотра данного фильма я понял, что не только жизнь является главным источником интересных сюжетов, такие вещи заложены в умах настоящих творцов.

Что же такое «трагический ужас», упомянутый мной выше в качестве жанра? Для меня этот термин несёт глубокий смысл, и он абсолютно дифференцирован от традиционного понятия «ужастиков». Я не понимаю тех людей, которых страшат монстры, всяческие зомби, жестокие маньяки, прославившиеся лишь легендами, и прочие жители ада, существование которого не доказано. Бесспорно, это интересно и отчасти жутко, но учитывая то, что например, нападение зомби на город маловероятно, а историй, подобных тому, как людей забывают в лютый мороз на подъёмниках (основа сюжета фильма «Замёрзшие»), полным полно. Именно осознание того, что ты сам можешь оказаться в подобной, пусть и банальной, ситуации, которая не оставит тебе выбора, делает этот фильм не просто реалистичным, но и весьма страшным с точки зрения данного жанра. Однако, возвращаясь к недавним лентам в стиле «трагических ужасов», лучшими представителями которых стали такие фильмы, как «Замёрзшие» и «Каньон», я не надеялся увидеть что-то стоящее. Ведь ранее перечисленные ленты, будучи интересными, не дотягивали до некой планки, именуемой «безупречным кино». В этих лентах недостатки касались либо самого сюжета, либо режиссуры и актёрской игры. Но «127 Часов» научился на ошибках своих предшественников и стал именно тем фильмом, который достоин таких громких слов и щедрых похвал.

По мнению кинокритиков, фильм «127 Часов» вошёл в пятёрку лучших фильмов ушедшего года, и причиной этому стала отнюдь не фамилия Франко, появившаяся в главных ролях, и даже не громкое имя режиссёра или саундтреки Рахмана, написавшего замечательную композицию для фильма «Миллионер из трущоб», а их действительно невероятная работа в новой картине. Музыкальное сопровождение просто восхитительно, невозможно выделить какие-то отдельные композиции, они все достойны высокого уровня, а игра главного героя производит незабываемое впечатление. Сложно представить по-настоящему хороший фильм, снятый в далёкой глуши. Но «127 Часов» действительно является глубоким и содержательным кино, которое в лучшей степени отличается от множества современных фантастических блокбастеров, лишённых всего настоящего и реального.

Не знаю, стоит ли выделять данную картину, как лучший фильм 2010 года, но в своём узкоспециализированном жанре она действительно лучшая из всех когда-либо увиденных мною. Во время просмотра «127 Часов» я получил удовольствие и совершенно не пожалел о потраченном времени. Этот фильм воплощает в себе всё человеческое, ведь он рассказывает историю о простом человеке, который попал в непростую, но жизненную ситуацию. На его месте может оказаться любой из нас, и это приближает зрителя к главному герою на весьма близкое расстояние. Советую данный фильм к просмотру, хотя бы для того, чтобы научиться ценить свою жизнь и уважать каждую минуту своего существования, отпущенную нам свыше, дабы прожить отведенный срок так, чтобы «не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы».

Кто такой иллюзионист? Фокусник? Волшебник? Или обманщик? Каждый сам для себя решает, как относится к этой «механической магии».

Иллюзионисты - это профессиональные артисты, многие называют их фокусниками. Они используют ловкость рук, специальные механизмы и реквизит. Расцвет их известности пришёлся на 18 век. Многие изначально верили, что все эти трюки - чистой воды магия. Но время идёт, меняются взгляды, меняются, люди.

События рассказывают нам об одном Иллюзионисте. В своё время он был известным, уважаемым. Но время идёт, и к "механической магии" публика теряет интерес.
Шотландия. Середина 20 века, появление кино, музыки, в частности большое количество рок-групп. Интерес к ним растёт, интерес к Иллюзионизму угасает. Исчезновением кролика в шляпе уже никого не удивишь, как бы умело и красиво это не было сделано.

Иллюзионист вынужден выступать в деревенских кафе, пабах, старых театрах. На его выступления приходят зрители, которых можно пересчитать по пальцам.

Однажды, во время выступления в одном из деревенских пабов Иллюзионист встречает девочку Элис. Она искренне верит в то, что всё, что он делает - и есть настоящая магия. Она едет за ним в город Эдинбург. Живёт с ним, ведёт его хозяйство. Элис круто меняет его жизнь своей искренней верой в его "механическую магию", и Иллюзионист очень боится разочаровать её и признаться, что всё это - простой трюк. Он дарит ей подарки, которые, как кролика, вытаскивает из шляпы. Он боится рассказать ей о том, что он разоряется, и что эти подарки слишком дорогие для него. Он боится, что она узнает его секрет. Боится, что она потеряет веру в него.

Дети верят в магию. Дети верят в магию даже сейчас, в наш век, когда существование чего-либо магического и волшебного отрицается всеми науками мира. Но дети вырастают, это неизбежно. Так же случилось с Элис. Она становится совершеннолетней взрослой девушкой. Она влюбляется и уходит из жизни Иллюзиониста. Ему больше не приходится врать, и он продолжает вести свой прежний образ жизни, выступать в Богом забытых деревеньках и городках.

Сейчас никого не удивишь навороченным мультиком с эффектами 3D. Это вошло в нашу жизнь, без дорогих спецэффектов сейчас не выходит почти ни одна картина.

Иллюзионист - одно из немногих исключений. Он похож на старые мультики, первые мультфильмы студии Дисней. Многие при просмотре вспомнят "Трио из Бельвиля". Такое впечатление, что мультфильм целиком выполнен от руки. И что художник вложил всю душу в эти штрихи. Радует глаз цветовая гамма мультфильма и незамысловатость графики и рисунков. Слов герои произносят совсем немного, и они даже не нуждаются в переводе. Главное в картине - это чувства людей, вера в прекрасное, в магию, в любовь, вера в себя.

Ещё одним достоинством картины является музыка. Её композитором выступил сам создатель – Сильвен Шомэ. Она легкая, незамысловатая. На её фоне меланхоличные высказывания, комичность грустных моментов – всё смотрится как единое целое. За эти 80 минут просмотра многие испытают столько эмоций, сколько не испытывали давно, а может и вообще никогда.

Мультфильм Сильвена Шомэ - настоящее волшебство. Его стоит смотреть и детям и взрослым. Каждому он покажется по-своему грустным, по-своему добрым.

Система SETI обнаружила вне пределов Солнечной системы несколько очень больших объектов - НЛО , которые движутся по направлению к нашей планете.


Антенны международного проекта SETI, задачей которого является поиск данных о внеземных цивилизациях, засекли ряд огромных по земным меркам объектов, которые движутся по направлению к Земле.


Точных данных об их местонахождении и скорости не сообщается. Известно лишь, что они предположительно находятся за орбитой Плутона и что они имеют весьма внушительные размеры: около 240 км в длину и 50-80 км в ширину.


Специалисты проекта SETI высказались об искусственном происхождении этих объектов весьма недвусмысленно: «Эти объекты известны NASA в течение некоторого времени, и они реальны. Однако NАSA не хочет доносить информацию до общественности. Эти инопланетные корабли движутся к Земле, и в правительствах знают об этом».
Один из объектов имеет форму цилиндра, еще один – круга, сообщил астрофизик Крейг Каснов.

Ученый заявил, что может подтвердить свои слова: он рекомендует найти в Интернете интерактивные карты космоса и ввести координаты гигантских НЛО.

Первый крупный объект – 19 25 12 – 89 46 03, второй – цилиндрический НЛО – 16 19 35 – 88 43 10, третий объект – в форме круга – 26 02 1939 – 89 43 13

Ученые вычислили, что приземление огромных НЛО состоится в середине декабря 2012 года. Отметим, что эта дата совпадает с концом света в календаря майя и обыгрывается в фильме-катастрофе «2012. Как заявили в SETI, космические объекты скоро можно будет увидеть в телескоп.

КТО ХОЧЕТ ПОСМОТРЕТЬ ФОТОГРАФИИ ИЗ КОСМОСА, ЗАХОДИМ НА САЙТ SKY-MAP ВВОДИМ ТЕ ЦИФЕРКИ ЧТО НАПИСАНЫ ВЫШЕ (КООРДИНАТЫ) ТАМ В ПРИНЦИПЕ НИХЕРА НЕ ВИДНО, НО КАКИЕ ТО СИНИЕ ПЯТНА ВИДНО, НАВЕРНОЕ ЭТО ТОЛЬКО АСТРОНОМЫ РАЗБИРАЮТСЯ, КОРОЧЕ Я В ШОКЕ, ЕСЛИ ОНИ ПРИЛЕТЯТ... ПОХОДУ ТАК И БУДЕТ...

Безусловно, старые или почти старые фильмы сейчас не часто показывают по телевизору. Особенно молодежные комедии, вкусы в которых изменились. Если раньше преобладал простой, ненавязчивый юмор, который был интересен зрителю, то на сегодняшний день более актуальным становится путь, когда герой сам себя закручивает так, что попадает в смешную ситуацию. И эта смешная ситуация настолько не реалистична, что затупляет зрителя.

Одним из наиболее ярких фильмов в жанре молодежных комедий а-ля восьмидесятые является «Девушки хотят повеселиться» (по-английски «Girls Just Want to Have Fun»). Актерский состав данного фильма состоит из начинающих звезд Голливуда на то время: Сара Джессика Паркер, Ли Монтгомери, Шеннен Доэрти. Поэтому, в первую очередь, данный фильм будет интересен почитателям талантов этих известных сейчас актеров и актрис. С учетом того, когда был снят данный фильм, в нем должен присутствовать простой и понятный юмор, качественная актерская игра, интересный сюжет. И все это в данном фильме есть. Что является только преимуществом данного фильма.

А название фильма соответствует сценарию. Школьные девчонки на определенном этапе решают принять участие в танцевальном конкурсе. Поэтому название фильма говорит о самом интересном эпизоде в фильме. Что тоже является характерной особенность фильмов того времени. Ну и как у всех фильмов такого жанра и того времени, в сюжете присутствуют и конкуренция между героями за лидерство, и интересная сюжетная линия, и злые герои (например, отец одной из девушек). В общем, стандартный набор на то время, который делает фильм не хуже, а даже лучше, за счет игры начинающих актеров – «сначала ты зарабатываешь рейтинг, потом он работает на тебя». В этом фильме и присутствует живая и непринужденная игра актеров, которые хотят себя хорошо зарекомендовать.

Фильм вызовет интерес, в первую очередь, у почитателей талантов известных актеров на сегодняшний день, которые начинали свой путь в то время в кинематографе. Также интересен будет любителям фильмов эпохи восьмидесятых годов с их простым и интересным сюжетом. А так, в принципе, фильм будет интересен всем и ограничений для просмотра не существует. Тем более что это молодежная комедия, юмор в которой в понятен и более старшему поколению, и молодежи. Так что данный фильм рекомендуется для просмотра всем, кто хочет отдохнуть и расслабиться и получить удовольствие от просмотра простого и веселого фильма.

Современному кинематографу не хватает тех черт, которые есть в данном фильме. Среди которых является не принужденность и естественность. В современных молодежных комедиях забыли про эти качества. И современному кинематографу такого не хватает. А это важно. Особенно для зрительской категории, на которую ориентирован данный продукт – молодежь. Чтобы восполнить пробел, который создан современными фильмами, приходиться смотреть старые фильмы, которые это привносят в нашу жизнь.

Мартин Уистлер злодей будущего 23 века, который хочет завладеть властью над всем миром, отправляется в далекое прошлое, в наше настоящее. Необычные способности Мартина позволяют ему завладевать мыслями и умами других людей, которые подчиняются ему полностью. Этих людей называют трансерами. Они помогают Мартину завоевать мир, подчиняя себе таких же трансеров.

Главное полицейское управление в 23 веке решило остановить Мартина, чтобы предотвратить глобальную катастрофу на планете. Они в своем 23 веке объявили охоту на трансеров, существуют даже специальные подразделения, которые обучены для их ловли.
Но этого недостаточно, нужно помешать Мартину изменить прошлое в худшую сторону. Для этого в 1985 год отправляются два полицейских Лос-Анжелеса, среди которых Джек Дет.

Прошлая любовь Джека тоже воевала с трансерами, благодаря чему и погибла. Но в 1985 году Джек встречает новую девушку – Лину, и влюбляется с первого взгляда. С середины фильма они уже вдвоем борются за мир во всем мире. Как говориться, любовь всепобеждающа.

Фильм во многом смахивает на «Терминатор», который вышел как раз перед «Трансерами». Тоже возвращение из будущего в прошлое, в целях спасения всего мира. Находят бывшего бейсболиста-бомжа, потомок которого в скором будущем принесет избавление от трансеров. В «Терминаторе» была та же самая идея.

Но некоторые эффекты с этого фильма были переняты другими фильмами. Летящая пуля в застывшем времени – до боли напоминает остановку во времени в «Матрице», свист тех же пуль и уклонение от них, благодаря задержке времени.

А истинные поклонники Чарльза Бэнда считают именно этот фильм его самым лучшей работой. Эффектный коктейль из сканированных мозгов трансеров-зомби; перемещений из прошлого в будущее и наоборот; остановка времени, благодаря простым наручным часам; «доставка» предметов во времени – помог фильму приобрести в свое время популярность.

Яркие образы зомбированных людей, взять хотя бы Санта Клауса, который в супермаркете при детях набросился на Джека, чтобы убить его. Зомби покрываются в момент ярости прыщами и язвами, что делает их бесподобно устрашающими. Предновогодняя вечеринка в клубе панков, благодаря которой в память врезаются не только лихие прически стародавних панков, но и исполняемая ими песенка “Jingle Bells”. Знаменитый в прошлом бейсболист живет на помойке с бомжами, а придя домой к Джеку и Лине, он даже не хочет искупаться, и признается в воровстве бумажника и «волшебных» часов Джека.

Малое количество спецэффектов и плохое качество фильма в наше время не ставят его в категории захватывающих, но все-таки можно найти силы и просидеть больше часа не отрываясь от экрана. В свое время этот фильм стал культовыми. На сегодня уже шесть фильмов – трансеров, т.е. за 25 лет было выпущено 5 фильмов, которые являются его продолжением.

И опять-таки, не стоит забывать о качестве кинематографа в наше время и 1985 года. По тем временам он был стоящим фантастическим боевиком.

Когда-то очень давно в далекой, далекой Америке прошла Гражданская война, самая кровавая и самая беспощадная на территории сегодняшних Соединенных Штатов. И эта страница истории не дает, и никогда не даст, покоя умам различных масштабов и калибров в этой, только внешне отличающейся от России, стране.
Действие сериала разворачивается в каноническом маленьком городке Юга и те, кто хоть немного знаком с реалиями этой части страны, сразу увидят двойное дно, в этой телевизионной мыльной эпопее, поверхностной только на первый взгляд.
Юг, как известно, был средоточием иррациональности и порочного начала, в истории страны. Конфедераты воевали, за сохранение рабства, так как в массе своей происходили из благородных рабовладельческих семей и очень этим гордились, и оставшись попранными после поражения, не теряли и не теряют чувства своей избранности, превосходства перед Янки, и в этом парадокс, их сила, и их трагедия. Эти события детально описаны и в канонических "Унесенных ветром" и пр.подобных романах, речь сейчас не об этом, а том, как все это детально воссоздано и культивируется в данном сериале.
Я сознательно не провожу параллелей между другими подобными телевизионными и кинематографическими творениями, потому что такую обнаженную правду жизни великого Юга, не даст не один из них, ни "Дневники Вампира", действие которого, кстати, тоже происходит на Юге, и пестрит ссылками к American Civil War, ни даже "Интервью с вампиром".
Сериал прямо соткан из представлений о зловещем Юге, с его фанатиками-христианами, культом Вуду, Вампирами, которые живут на болотах, ведь в представлении Южан, которые хоронили своих сородичей строя им саркофаги на болотах, именно болота и являлись средоточием сил зла. Даже в начальной заставке, которая достойна отдельных аплодисментов, как шедевр современного визуального искусства, камера "скользит" по болотной глади , завлекая зрителя, в путешествие из которого не будет возвращения.
Главная героиня, в исполнении Анны Пакуин, вызывает неоднозначную реакцию, очевидно, что для этой потрясающей актрисы, роль в этом сериале, провальная, не помогает, ни талант, ни короткие шортики, и активно муссировавшийся СМИ её бисексуальный каминг-аут, рационально подготовленный паблисити, именно к моменту выхода второго сезона. Но про её работу однозначно можно сказать, это не её роль! И её появление в этом шоу, этому самому шоу явно не на пользу.
Но для тех, кто читал Тенесси Уильямса, что не равнодушен к "Интервью вампира", кто искренне переживал трагедию в Новом Орлеане, это шоу ровно то что нужно!
Кстати, про Теннеси Уильямса, он первый воссоздал, эту удушливую, влажную, тяжелую атмосферу маленького городка на Юге , в своем произведении "Кошка на раскаленной крыше", цитату из которой ввернула одна из толстозадых , туполобых героинь, когда обнаружили, третью жертву, девушку-официантку, при этом добавив: "Вот бы стать мухой и залететь в помещение, чтобы посмотреть что там да как" очень ярко добавив несколько штрихов в свой образ, ведь как известно мухи любят отходы человеческой жизнедеятельности и, она по-видимому так же была падка на всякие фекалии, фигурально выражаясь.
И в этом весь сериал, и вся Америка, рядом с вездесущей похотью и разноплановым сексом, соседствуют набожность, и сборы в местной Церкви, приглашение в этот Храм сил зла, в идее выступающего с речью Вампира. "Общество павших героев", избранными потомками которых они себя мнят, при этом поголовно все white trash ("белая шваль" (бедняки из белого населения южных штатов), ежедневно жрущие пиво, и живущие в трейлерах, отстаивающие права вампиров, как еще одной расовой группы, на грани абсурда, принимающие законы ненавистного Севера.
Итог, кто в теме в этом сериале найдет все это с полна, кто еще не имеет соответствующего background, можно не напрягаться, смотрите, более популярные и менее зловещие сериалы, которыми пестрит сегодняшнее американское телевидение. И извините за каламбур, ведь из этой темы нужно выжать все до последней капли!

Вокзал. Попрошайка сидит и просит милостыню. Вроде бы обычная картина, ничего интересного нас не ожидает. Думается причём тут вообще планета? Вдруг всё светлеет, нищий щурится от яркого света и тут буквально материализуется из ниоткуда человек в тёмных очках (Кевин Спейси). Неожиданный поворот!

Фильм на редкость необычный, кому-то может показаться излишне монотонным местами, но игра актёров и сама идея фильма просто подкупает. Мне вообще нравится Спейси, я не видел у него неудачных ролей, с его феноменально инфернальной улыбкой фильм просто обречён на успех. Он так достоверно изобразил душевнобольного человека, что порой не знаешь, действительно ли это пришелец с другой планеты, либо всё это бред сумасшедшего, никому не известного бродяги. Лечащий врач (Джефф Бриджес) Проута (а именно так себя именует наш герой) пытается разрешить его загадку, прибегая к весьма необычным методам. По-моему, дуэт Бриджес-Спейси удался, хотя, думаю, что Бриджес был всё-таки немного в тени из-за мощной игры Спейси.

Я очень сопереживал горю Проута, когда он поведал о своих эмоциональных переживаниях, будучи погружённым в гипноз. Его слёзы и даже слюна, вытекающая из уголка рта, и застывшие в безмолвии фигур санитаров, созерцавших исповедь убийцы – всё это создавало атмосферу безысходности и человеческого отчаяния. Меня весь фильм мучил вопрос: кто же Проут на самом деле? Либо он человек, психика которого не выдержала переживаний и дистанцировала его подальше от душевной боли, внушив ему, что он пришелец с другой планеты, либо он действительно пришелец, точнее разум инопланетянина поселился в его голове. Доктор Проута, Марк, склонялся именно ко второй версии, несмотря на шутки и иронию со стороны коллег. Я никак не мог подобрать разумного объяснения бесследным исчезновениям Проута из территории лечебницы и пропаже пациентки, которой Проут обещал забрать с собой на его родную планету Ка-Пэкс. Хитросплетения добавил тот факт, что Проут оказался одновременно и человеком, которого считали давно умершим – доктор Марк всё-таки разыскал его родину и съездил туда для выяснения обстоятельств.

Особое место в картине занимают тёмные очки Проута, они присутствуют в фильме не просто так. Ведь если он человек, то они как барьер от внешнего воздействия, от жизни. Если он пришелец, то очки нужны ему для того, чтобы уберечься от яркого солнечного света – ведь на их планете царит полумрак. Кстати, о планетах. Проут так подробно описывал устройство их Солнечной системы, что доктор решил отправить его к своему знакомому астроному, чтобы тот поймал его на лжи и тем самым доказал, что откровения Проута это не более чем выдумка сумасшедшего. Ну всё, подумал я, теперь точно всё станет на свои места, однако дело только ещё больше запуталось…

Это сильный фильм, с глубокими эмоциями, с элементами, вызывающие диаметрально противоположные чувства: от восторга, смеха до скорби и молчаливого сочувствия. Если попытаться коротко охарактеризовать эту картину, то я могу привести только три слова: загадка, мистика и ещё раз загадка.

Романтическая комедия «Я ненавижу день Святого Валентина» - история о владелице очаровательного цветочного магазина. Ее зовут Женевьева, она любит романтику и День Валентина, но боится ответственности, которую несут с собой длительные и серьезные отношения. Она даже придумала для себя правило – не больше пяти свиданий с одним мужчиной. Интересная техника, очень характерная для западной женщины. Но однажды, когда она встречает потрясающего парня, выясняется, что ее правило – вовсе не панацея от всех бед. С Грегом у нее этот номер не проходит.

На мой взгляд, история очень поучительная. В наше время люди все меньше склонны брать на себя какие-либо обязательства, и все больше отдаляются друг от друга. Женевьева с развитием событий учится встречать свой страх ответственности лицом к лицу, по мере того, как она все больше увлекается Грегом. Фильм учит нас, что не нужно бегать от своих проблем, их нужно решать, потому что у каждого страха есть свои корни, и их можно найти. Тот, кто не умеет смотреть в лицо страху, никогда не научится любить и быть счастливым.

«Я ненавижу день Святого Валентина» - одна из самых чистых романтических комедий по сегодняшним стандартам, не смотря на то, что она приправлена темами, которые наводят на размышления. Жизненная философия отношений, которую приняла Женевьева, чтобы защитить себя от боли и разочарований, отражает извечный взгляд человечества на связь между мужчиной и женщиной. Она даже сравнивает ответственность, которая возникает в браке с «эмоциональной клеткой», в которой можно влачить только жалкое существование. Ей приятно, когда за ней ухаживают мужчины, ей нравится чувствовать себя желанной и получать удовольствие от жизни, но только не прилагать усилия, чтобы решать проблемы, которые неизбежно возникают в любых отношениях.

Фильм очень легко смотрится. Я, например, получила настоящее удовольствие. На актеров очень приятно смотреть. Ниа Вардалос, которая играет главную героиню, не перестает улыбаться в течение всего фильма. Непонятно, как ей это удается. Может быть, кто-то скажет, что это неестественно, никто не может улыбаться так много, если у него все в порядке с головой. Но улыбка – лучший помощник в создании веселой и непринужденной атмосферы. Вообще, главная героиня – очень эмоциональная личность. Она все делает на полную мощность – ее улыбка ослепительна, эта женщина энергична и смела, и даже страдает шумно, когда Грег делает ей больно. Но она все равно очень милая и привлекательная, и знает это. Ниа Вардалос, будучи одновременно и режиссером и исполнительницей главной роли, делает то, что хочет. Она – звезда своего собственного шоу.

Получается, впрочем, неплохо. Подбор актеров вообще хорошо продуман.
Замысел режиссера понятен – правда в том, что нельзя быть счастливым, ничего для этого не делая. В фильме есть все, что нужно, чтобы создать романтичное настроение у зрителя. Картина создает ощущение уюта и дружелюбия. Ее нужно показывать в День Святого Валентина. Тем, кто остался на праздник один, она поднимет дух.

Всего второй раз за свою карьеру талантливый бельгийский киноактер Жан-Клод Ван Дамм играет людей-двойников (первый раз, как помнят поклонники этого актера, двойным собой он радовал нас в фильме «Двойной Удар»). Это повторение вылилось в остросюжетный боевик под названием «Репликант».

Неуловимый насильник и маньяк Эдвард Гэррот безумствует в городе, оставляя за собой многочисленные жертвы и искромсанные женские трупы. Полиция бессильна что-либо сделать, так как злодей исчезает с места преступления задолго до приезда полицейских, не оставляя им никаких следов. Но вот однажды эксперты - криминалисты находят на одной из квартир, послужившей полигоном безумству Гэррота, его волос. И в мозгу ученых рождается сумасшедший замысел о сотворении клона преступника для поимки оригинала. Так появился Репликант – абсолютный генетический двойник преступника. Они выглядят одинаково снаружи и у них похожие воспоминания (что, видимо, обусловлено памятью на генном уровне). Именно благодаря тому, что у Репликанта есть детские воспоминания маньяка Гэррота, полиция узнает, в чем причина его безумной жестокости и нащупывает ключ к его поимке.

Несмотря на внешнее сходство, по характеру эти люди совершенно разные. И если Эдвард Гэррот – безумен и жесток, то Репликант обладает разумом невинного десятилетнего ребенка. И, тем не менее, на него возложена тяжкая ноша – найти своего двойника-убийцу и уничтожить его. Только полицейский Джек, которого прикрепили к двойнику, не верит, что Репликант способен на что-то хорошее, ведь у Джека есть свои счеты с оригиналом – Эдвардом Гэрротом. Это не улучшает отношения полицейского с его подопечным. И он поначалу обращается с ним не самым лучшим образом, вызывая в зрителях волну сочувствия. И вот, следуя за человеком, который его ненавидит, но, тем не менее, не имеет права от него избавиться, клон должен сделать свой выбор, и теперь только от него зависит – прекратятся ли жестокие убийства или маньяк по-прежнему будет терроризировать город.

Фильм очень жесткий, с множеством кровавых подробностей. Но в нем совершенно неожиданно поднимается такая фантастическая проблема, как клонирование человека. И герой – Репликант выглядит очень трогательным и беззащитным. Для Ван Дамма именно эта роль нетипична, так как дала ему возможность проявиться как драматическому актеру, ведь до этого он играл преимущественно крепких парней, желающих помахать кулаками.

У фильма есть и свои ляпы. Например, когда Джек приводит Репликанта к себе домой, он надевает ему наручники на левую руку. Утром они оказываются уже на правой.
Или, когда показывают окровавленный труп женщины в начале фильма, то пятна крови на ней в каждом новом кадре находятся в разных местах, а глаза то открыты, то закрыты.

Но, несмотря на эти мелочи, фильм показывает знаменитого актера с неожиданной стороны, что должно порадовать и удивить зрителей, которые еще не видели этот фильм.

После событий 11 сентября 2001 года угроза атак террористов стало ужасной реальностью. В связи с этим правительством Соединенных Штатов были созданы антитеррористические отряды, которые работали в условия совершенной секретности. Основной их задачей было предотвращение терактов по всему миру. Как раз об одном из таких отрядов и пойдет речь в сериале “Подразделение”.

Отряд из пяти человек, которыми командует Джонас Блейн, каждый день рискует жизнью ради защиты мирных граждан. Эти ребята готовы пожертвовать собой в любой момент во имя исполнения долга перед государством, но фильм не только о них. Тут есть две стороны сюжета. Во-первых, это агенты спецслужб, которые работают под прикрытием в различных уголках планеты, борясь с призрачной угрозой, предотвращая массовые убийства и освобождая заложников. Во-вторых, это их жены и дети, жизнь которых показана отдельной сюжетной линией и является, пожалуй, не менее сложной, чем у их мужей и отцов. Ведь они знают, что в любой момент могут потерять тех, кого так любят.

В сериале довольно реалистично показаны те семейные проблемы, с которыми невольно приходится сталкиваться героям. Каждый день бойцам подразделения приходится участвовать в боях, убивать десятки террористов, видеть как гибнут мирные жители и постоянно быть готовыми погибнуть самим. А вечером, придя домой, они вынуждены оставить все это за порогом и делать вид, что все нормально. А как бы тяжело не было женам, они вынуждены держать свои проблемы в себе, потому что прекрасно понимают, что бойцам, идущим на очередное задание, это уж точно не поможет. Не каждый способен это выдержать, и не удивительно, что в семьях возникают ссоры и конфликты на этой почве. Вопрос лишь в том, что все люди разные, и каждый решает свои проблемы по-разному.

Сериал на самом деле получился очень жизненным, реалистичным. Тут нет непобедимых супергероев, вроде Рэмбо, поражающих своей крутостью и невозмутимостью. Все солдаты, члены отряда, обыкновенные люди. И им тоже свойственны такие качества, как страх, тревога и отчаяние, ведь умирать никто не хочет. Просто у кого-то есть чувство долго, которое превыше всего. Кто же, если не мы? В общем, создатели постарались, вложили кучу переживаний, все поступки героев эмоционально и психологически обоснованы, так что все выглядит естественно, как и должно быть в жизни.

Отличная игра актеров, интересно развивающийся сюжет. Начиная с четвертого сезона наблюдается неожиданный поворот событий, что делает сериал еще более захватывающим. Наряду с унылыми буднями членов отряда и бытовыми проблемами их жен, проскакивает тематика “теории заговора”. Упоминаются загадочные козни секретных спецслужб, закрытые государственные объекты и т.д.

Подводя итог, могу сказать, что сериал, несмотря на довольно часто используемую тематику борьбы с терроризмом, получился совсем не скучный. Смотрится, как говорят, на одном дыхании. Очень интересно было следить за развитием сюжета особенно в первом и четвертом сезоне. К сожалению, съемки пятого сезона так и не начались, но будем надеяться на лучшее. Думаю он не оставит вас равнодушными.

Первоначально мне этот мультик очень не понравился. Даже не знаю, почему именно. Вполне возможно, в этом виноват отвратительный русский дубляж. Особенно это касается Деггета. Но потом я как-то привыкла, и сериал показался мне неплохим. А вообще, мнения об этих «бобрах» сильно разнятся. И причины этого вполне прозрачны.


Два брата-бобра вынуждены начать самостоятельную жизнь. Их родители завели новых бобрят и выгнали прежнее потомство за дверь. Однако, Дег и Норб не унывают, совместными усилиями строят собственную плотину и обустраивают ее. Но жить вместе оказывается не так уж просто. Дело в том, что братья имеют совершенно разный характер, разные привычки и разный интеллект. Норберт – хладнокровный, мудрый, рассудительный и неспешный. Его брат Деггет – абсолютный антипод. Он не только очень взбалмошный и нетерпеливый, полный энергии, но и довольно глупый. Как вы понимаете, настолько разные существа с трудом уживаются, постоянно ссорятся и спорят. На этом, кстати, и завязана вся идея мультсериала.


Помимо этих бобров, немало в сериале второстепенных персонажей, которые удивляют своей странностью. К примеру, одним из героев является неодушевленный предмет, большой друг бобров – Пеня. Да, именно, обыкновенный выкорчеванный пень. Но, несмотря на свою неодушевленность, он умудряется как-то передвигаться и даже управлять транспортными средствами. Но этого никто никогда не видел. Не напрашивается четкая параллель с Мистером Шляпой из «Южного Парка»? На мой взгляд, это очевидно. Кроме Пени у Дега и Норба есть и живые, чуть более нормальные приятели. Например, милая светлая бобриха, похожая на родную сестру Норба. Еще есть большой медведь Барри, надоедливая маленькая ящерица Бинг и другие.


Как мне кажется, этот мультсериал сильно не дотягивает до многих других проектов этого же телеканала. Ему явно чего-то недостает. Оригинальности, к примеру. Постоянные шутки про Канаду уж очень быстро надоедают. А детям я это смотреть не советую, они просто не поймут этого психоделического действа. Почему его сняли с эфира? Чтобы он не успел зрителям надоесть. Потому что идеи у сценаристов закончились очень быстро. Ну что, что еще можно придумать про двух постоянно ругающихся бобров?! Идея оказалась слишком узкой. И так уж умудрились события растянуть на пять сезонов. Последние из них, кстати, еще более абсурдные по содержанию. И менее смешные.


Да, мультик яркий, дерзкий, порой смешной. Но скучноватый. Его захочется посмотреть не тогда, когда соскучишься по героям, а когда заняться просто нечем, а под руку попался именно этот мультсериал. Я абсолютно не понимаю тех, кто называет «Крутых бобров» шедевром. Ну чего в них такого шедеврального? Обычный рядовой мультсериал, который однажды сняли, а теперь сложили на полку пылиться. Да, есть в нем несколько очень удачных шуток, есть пара-тройка хороших и интересных серий. Но весь сериал в целом не представляет из себя нечто, что обязательно должно заинтересовать зрителя. И всей семьей его не посмотришь. Слишком маленькие дети его не поймут, а значит он не будет им интересен. А «слишком» взрослые их родители его просто выключат. Потому что тоже не поймут. Кто остается? Тинейджеры и молодежь, которые высоко оценили сериал, назвали одним из лучших. Они есть, и они, вероятно пересматривают его и сейчас. А вот всем остальным, повторюсь, не советую начинать смотреть «Крутых бобров» специально. Если вы, конечно, не все подряд смотрите.

Все мы знаем и любим замечательный полнометражный мультфильм «Король Лев», над которым не одна тысяча зрителей пролила когда-то свои слезы. Но в этом замечательном мультфильме, помимо трагизма главного героя, была и нотка юмора. Заметная нотка. И появилась она благодаря паре закадычных друзей Симбы – предприимчивому и высокомерному мангусту Тимону и добродушному кабанчику Пумбе. Эти персонажи полюбились зрителям не только в контексте вышеупомянутого мультфильма, но и в отдельном мультсериале, где они уже выступают как главные герои. Каждая серия (за редким исключением) состоит из двух никак не связанных друг с другом историй.


Тимон – урожденный хитрюга, жадный и проницательный. Он – стратег множества самых невероятных авантюр. Которые, кстати, частенько оказываются провальными. Несмотря на свою природную жадность, он очень ценит и любит Пумбу как лучшего друга. Пумба – довольно-таки крупный кабан, очень добродушный, чересчур честный и немного глуповатый. Он считает Тимона авторитетом, но иногда начинает с ним спорить, при этом всегда оказывается прав. Пумба очень обижается, если его называют «свиньей», приходит в ярость. Помимо друга, является для Тимона и основным средством передвижения.


Главный девиз героев – «Хакуна матата!». Эту фразу они говорят частенько. А обозначает она, на самом деле, абсолютную свободу без проблем. Мангуст и кабанчик живут в свое удовольствие, отдыхают сколько им угодно. Да и вообще, наслаждаются жизнью. Немалую часть своего времени они тратят на добычу пропитание. Кушают они исключительно всяческих насекомых. При этом прекрасно в них разбираются, являясь своего рода гурманами. На поиски одного особо изысканного жука они могут потратить целую серию, попав при этом в целую кучу приключений. Именно об этих приключениях нам и рассказывает каждая серия «Тимона и Пумбы». Несмотря на кажущуюся однообразность жизни героев, приключений с ними случается очень много, они находят самые неожиданные проблемы и самые неординарные их решения. Каждая история не похожа на остальные. Тимон и Пумба путешествуют, спасают друг друга из передряг, регулярно ругаются и снова мирятся, доказывая зрителям истинность своей дружбы. Им не живется спокойно, несмотря на такой жизнеутверждающий девиз. Но они всегда умудряются выйти сухими из воды. А заодно и отлично поднимают своим зрителям настроение.


В сети есть некоторое количество отрицательных отзывов об этом мультсериале. Якобы, он не сравним с оригиналом, героев исковеркали, испортили и прочее. А кто, собственно, заставляет вас сравнивать оригинальный мультфильм с этим мультсериалом. Ведь из общего у них всего два персонажа (не считая редких эпизодических). Само собой, что мультсериал, направленный на развлечение, содержит в себе некоторые преувеличения. Я советую рассматривать историю о Тимоне и Пумбе как отдельный и самостоятельный мультфильм. И тогда никаких претензий к нему быть не может. Пусть шутки бывают глупыми, зато они не грубые и пошлые, как это бывает во многих мультсериалах. А вот «Тимона и Пумбу» можно с удовольствием смотреть всей семьей.


Если вам надоела излишняя серьезность, если вы хотите расслабиться перед телевизором, забыв все проблемы, включите одну из серий «Тимона и Пумбы». Они обязательно подарят вам и вашим детям мощный заряд позитива, вызывая искреннюю улыбку. А еще, на мой взгляд, эти зверьки очень милые. Если вы до сих пор не видели, посмотрите. А если вам нечем занять непоседливого ребенка – включите этот мультик ему. Хакуна матата, никаких проблем!