Рецензии на фильмы и сериалы

Создателю фантастического сериала «Кукольный дом» Джоссу Уэдону сильно не везло со студией FOX. Именно эта компания в свое время выпустила в эфир всего десять серий созданного им сериала «Светлячок», который стал культовым лишь после закрытия.
Потому когда Уэдон объявил о том, что его новый проект - сериал «Кукольный дом» (Dollhouse), стартует также на канале FOX, поклонники забеспокоились. Не повторит ли «Кукольный дом» судьбу своего предшественника?

С одной стороны, «Кукольный дом» протянул целых два сезона. С другой, все это время он показывал удручающие рейтинги, и даже продление сериала на второй сезон сейчас выглядит чудом.

Почему же так вышло?
История «Кукольного дома» - это история о недалеком будущем, в котором у разочаровавшихся в жизни людей есть возможность, заключив контракт с тайной организацией, заработать огромное состояние. За это им придется заплатить пятью годами жизни – на время действия контракта они превращаются в марионеток, «кукол», которые могут стать кем угодно, в зависимости от пожеланий очередного клиента. Сегодня они наемные убийцы, завтра - романтическое увлечение, послезавтра – возможность еще раз поговорить с погибшей женой или мужем.

Как всегда Уэдону удалось придумать и развить оригинальную идею, создать интересных персонажей с удивительной групповой динамикой и захватывающий сюжет, насыщенный неожиданными поворотами, а также написать диалоги, за которыми следить едва ли не увлекательней, чем за боевыми сценами.

О героях стоит рассказать отдельно. Главную героиню Эхо играет уже знакомая многим поклонникам творчества Джосса Уэдона Элайза Душку (сериал создавался изначально для нее, и стартовал на FOX потому, что у актрисы со студией был заключен контракт), и некоторые считают именно ее тем слабым звеном, которое развалило цепь успешности сериала. Уэдон, судя по его творчеству, очень любит исследовать в своих проектах тему сильных женщин – в «Баффи» это была титульная истребительница вампиров, в «Светлячке» и «Миссии Серенити» - телепатка Ривер Тэм (ее роль исполнила актриса Саммер Глау, еще одна хорошая знакомая Уэдона, которая засветилась и в нескольких эпизодах «Кукольного дома»). Эхо же, точнее, играющая ее Душку, хороша лишь в «кукольном» виде, но совершенно неубедительна в том многообразии ролей, которое досталось ей в сериале.

Второстепенные герои, как это ни парадоксально, раскрыты и сыграны куда лучше. Это и марионетки Сьерра и Виктор, и непростая хозяйка кукольного дома Адель деВитт, и не обременный угрызениями совести программист Тофер – любимец поклонников сериала, и агент ФБР Пол Баллард, безуспешно пытающийся доказать всем вокруг, что в самом центре Лос-Анжелеса процветает работорговля, и одержимый Эхо маньяк Альфа, чье появление навряд ли оставит зрителей равнодушными.

Так почему же «Кукольный дом» со всеми его плюсами так и не смог завоевать любовь среднестатистической американской публики? Некоторые считают, что он оказался слишком сложным и непонятным, даже несмотря на то, что компания FOX заставила Уэдона полностью переснять пилотный выпуск, стремясь сделать его более «доступным».

Возможно сериалу не хватило лаконичности «Светлячка» - первые серии показались многим чересчур затянутыми, возможно – харизмы главной героини «Баффи…».
В любом случае «Кукольный дом» смог найти свою аудиторию, и если вы любите сериалы с закрученным сюжетом-головоломкой, интересными и неординарными (большей частью) персонажами, прекрасными диалогами и особенно если вы поклонник творчества одаренного мистера Уэдона, то этот сериал – для вас.

Как не потеряться среди множества телевизионных сериалов, ежегодно появляющихся в Америке? Как сделать, чтобы сериал полюбили и обычные зрители, и придирчивые критики? Что надо придумать, чтобы получить «Золотой глобус» в наипрестижнейшей номинации 3 года подряд? Это знают создатели сериала «Безумцы». Создается впечатление, что они заказали рекламную компанию для своего творения в легендарном рекламном агентстве «Стерлинг-Купер», которое тоже является как бы одним из действующих лиц картины.

Сериал перемещает нас в те времена, когда мужчины были настоящими мужчинами, а женщины настоящими женщинами, когда реклама была не работой, а искусством, когда не было феминизма, политкорректности, запрета на курение в общественных местах в 60-е годы.

Атмосфера того времени передана вплоть до мельчайших деталей, продумано все, не одна мелочь не ускользнула от декораторов картины. Костюмы тоже заслуживают восхищения, они создания ощущения полного погружения в ту эпоху: костюмы, галстуки, роговые очки, бриолин у мужчин; элегантные платья, пышные юбки, ярко-красная помада и перманент у женщин. Для нас это еще и взгляд за «железный занавес»: как жили в то время американцы, чем жили. Интересно их отношение к Карибскому кризису, охоте за явными и мнимыми сторонниками коммунизма, боязнь ядерной войны и просто бытовые подробности жизни.

Сериал отличает просто исключительный подбор актеров: не примелькавшиеся лица, отличная игра.

Но самое главное, конечно же, сюжет. В сериале нет абсолютно положительных и полностью отрицательных героев, персонажи многогранны и неоднозначны. Это по-настоящему живые люди, совсем не отличающиеся от нас, разве что эпохой. Но при всей красоте картинки и интересности фабулы, сериал оставляет достаточно тяжелое впечатление и заставляет серьезно о многом задуматься.

Вначале создается впечатление, что все герои исключительно счастливы: гений креатива Дональд Дрэйпер, его самоуверенные сотрудники, его идеальная жена. А на самом деле это все рекламная вывеска, за которой пустота. Кто-то занимается саморазрушением, кто-то рушит жизни другим, все дальше продвигаясь по пути уже другого, совсем не рекламного безумия. Казалось бы, у них есть все для счастья, но они несчастны. Добились многого, но остались ни с чем. Это изнанка «американской мечты», которую создают, а можно сказать и творят в своем рекламном агентстве, персонажи сериала.

Некоторым может не понравиться достаточно плавное развитие сюжета, его спокойное течение, без особой динамики и экшена. Но в этом тоже есть своя прелесть, сериал затягивает, снимая напряжение, полностью завладевая вниманием. К сожалению, из-за недостаточного знания американской массовой культуры, не всегда понятны остроты и выражения персонажей, но это не существенно. Юмор в ленте тонок и циничен, под стать героям.

Отдельно необходимо отметить саундтрек, позволяющий вжиться в неторопливые 60-е, вдохнуть сизый от сигаретного дыма воздух, почувствовать вкус янтарного виски, услышать прекрасную музыку... Этот сериал самая настоящая машина времени. Добро пожаловать в мир безумцев!

В фильме Азгарды — одна из самых развитых инопланетных цивилизаций во Вселенной «Звёздных врат». Азгарды благосклонно относятся к землянам и иногда делятся с командой звёздных врат своими совершенными технологиями. Технология азгардов находится на очень высоком уровне. Их корабли могут перемещаться из их родной галактики Айды в Млечный путь за считанные часы. Тем не менее, такой высокий уровень развития не раз становился их слабостью. Они уже не в состоянии мыслить на «примитивных» уровнях. Как выразился Тор, им бы в голову не пришло изобрести огнестрельное оружие, даже если бы оно помогло им в борьбе с Репликаторами. Поэтому они иногда прибегали к помощи землян. В результате азгарды настолько прониклись уважением к членам команды SG-1, что дальнейшие серии своих кораблей стали называть их именами. После уничтожения Репликаторов азгарды вернулись на родную планету и принялись восстанавливать свою цивилизацию. Некоторые из них, например, инженер Гермиод, помогали людям в их борьбе с рейфами. В последней серии сериала, азгарды позвали «SG-1» на свою планету, чтобы передать им все свои знания. Не видя никакого спасения для своей расы, они собирались совершить массовое самоубийство. Понимая, что люди Тау’ри, скорее всего, станут преемниками Древних, азгарды решили сохранить память о своей цивилизации через них. Они установили на земной корабль «Одиссей» свои самые передовые технологии, включая базу данных со всеми знаниями их расы. Однако сразу после этого на «Одиссей», находящийся на орбите Ориллы, напал флот из трёх кораблей Орай. Азгарды вернулись на свою планету и взорвали её.
Грустно но что по делаешь ...

Криминальная драма «Южная территория» свой первый сезон презентовала еще в 2009 году, но и по сей день имеет немало поклонников по всему миру. Захватывающий сюжет, напряжение и динамичность одновременно делают этот сериал признанным среди почитателей интересных мотивов полицейских расследований.

Главным героем сериала является Бен Шерман. Он, попав в полицейский отряд, вступает под командование опытного и бесшабашного Джона Купера. Джон имеет на все свою точку зрения и свой сугубо объективный взгляд, который и старается навязать новичку. Оценивая, как честно и по-деловому относится Джон к работе, Бен стремится понять, а сможет ли он стать таким же беспринципным полицейским?

С первого взгляда зрителю может показаться, что сериал снят про копов – супергероев, которые борются с преступностью на гламурных улицах Лос-Анджелеса. Но в сериале нет яркой картинки – фона. Все сюжеты снимаются на фоне обыденных американских квартир про простых жителей с несложными и все же важными для них проблемами.
Рутинная работа полицейских во всей красе описывается на протяжении всех трех сезонов. Ведь не только американские копы гоняются за главарями преступных группировок и ловят серийного маньяка. В повседневной жизни труд полицейских связан и с ложными вызовами, и с незатейливыми ворами - карманниками, и с очередными семейными ссорами. Обнаружение полуразлагающегося трупа или поучение молодого человека, заглядывающего под женские юбки – неважно какое нарушение закона, важно – сделать мир добрее, ликвидировав хотя бы несколько преступников.

Но не только о повседневности полицейских и их обязанностях пойдет речь в сериале. Душа – то, что скрыто под формой, остается незапертой дверью, в которую предлагают заглянуть зрителям создатели сериала. Проблемы с матерью-инвалидом, семейные неурядицы с женой и детьми, мечты о восхождении по карьерной лестнице – вот лишь часть мыслей, уносящих героев сериала далеко за пределы рабочей атмосферы. И как же воспринимать вновь свалившееся на голову преступление, если всей частичкой сознания герои стремятся разгадать свои чувства и свое предназначение в этом бренном мире.

Динамичность сюжетной линии, ее неординарность и интриги заставляют держать зрителей в напряжении. Гармоничное сочетание собственных проблем и рабочих заданий очередного дня полицейского заставят по-новому взглянуть на героев. В сериале нет агентов, раскрывающих самое громкое преступление столетия, нет трюков, нет спецэффектов и нет яркой картинки. Но есть то, без чего работа полицейского невозможна – трупы, ссоры, загадки, расследования. И конечно, личная жизнь, напоминающая о себе в самые неподходящие моменты.

Каждый герой по-своему относится к происходящим событиям, имеет свою точку зрения и свой взгляд на проблему – кто-то с долей юмора, кто-то честно и с полной самоотдачей, а кто-то скрупулезно решает поставленные перед ним задачи. Важно значение каждого полицейского. Правдоподобность, с которой играют актеры своих персонажей, дает возможность зрителю самостоятельно оценить ситуацию и примерить ее на реальные жизненные события.

Однако критики не отмечают прозаичности сериала, наоборот ассоциируют его с «новинкой на эфирном телевидении». Жанровый проблеск документального кино пробудит интерес среди зрительских симпатий к сериалу. Драматичность определенных моментов заставит переживать за героев. А криминальная обстановка Лос-Анджелеса станет фоновой заставкой к происходящему на экране. В результате из сериала «Южная территория» получается некая смесь стилистической направленности, что и служит наверняка причиной такой огромной востребованности серий среди поклонников.

Мистический сериал – это классика жанра, одно из моих самых любимых направлений в современной кинематографии. Ничто не притягивает больше, чем потустороннее и неизведанное, таинственное и загадочное, которое заставляет поразмыслить не только о сверхъестественных событиях, которые время от времени происходят в жизни каждого человека, но так же и о смысле жизни, о жизни после смерти, и о том, насколько религии являются неотъемлемой частью нашей жизни. Ведь в каждой из них, как бы противоречивы они не были, существует то единое, что наполняет их все, к примеру, таковым является представление о силах Зла, которые под разными именами можно встретить в религиях и верованиях всех народов.

«Собиратель душ» - сериал канадского производства и надо отдать должное производителям за смелость в постановке такого провокационного сериала о религии, аде, ответственности которую должны нести люди за свои поступки. Вряд ли такой сериал рискнули бы снять в Голливуде. Кроме религиозных и нравственных проблем в сериале раскрываются и другие темы, к примеру, тема выбора. Сериал заставляет задуматься о той свободе выбора, которая предоставляется людям в каждую минуту жизни, как порой бывает сложно сделать правильный выбор и потом не пожалеть об этом.

Иногда последствия какого-либо решения слишком незначительны и почти неощутимы, но иногда от них зависит жизнь, и не одна. Что же толкает человека сделать такой выбор из-за которого он будет обречен на страдания в будущем? Как сложится его жизнь? Станет ли он жестоким в результате своего необдуманного выбора или же сохранит «человеческий облик», подобные проблемы, которые только на первый взгляд кажутся не важными, на самом деле отражают внутреннюю природу человека, со всеми его страхами, волнениями, переживаниями, а так же мечтами. Ведь известно, что именно мечты подталкивают человека к поступкам и очень часто необдуманным, за которые потом приходится расплачиваться очень дорогой ценой.

Главный герой – собиратель душ Морган Пим, который будучи монахом в Средние века, более чем шестьсот лет назад, продал душу дьяволу. Он сделал это, чтобы продлить жизнь своей возлюбленной Катрины, умирающей от чумы, на десять лет. И вот десять лет пролетели незаметно и в назначенный срок дьявол явился, чтобы получить обещанное. После смерти Катрины жить Моргану не хотелось, он просто не видел в этом смысла, и потому он заключил с дьяволом еще одну сделку – так он стал Собирателем.

Собиратель душ – это служащий дьявола, который должен приходить к грешникам, забирать их души и отправлять прямиком в ад. Но прошлое Моргана Пима в качестве монаха не прошло даром, он не ожесточился и остался таким же человечным каким и был при жизни, а грешники вызывают у него скорее сочувствие. И прежде, чем отправить душу в ад у него есть сорок восемь часов, чтобы найти искупление для грешника...

Очень интересно обыгрывается образ Дьявола, в каждой последующей серии он появляется в новом облике и весьма неожиданно, как и положено предводителю темных сил, то он молодой джентльмен, то дряхлый старик, а то и вовсе маленькая девочка.

Желания у людей очень разнообразные, иногда смешные или глупые, иногда невообразимо «высокие». Во время просмотра меня время от времени посещал вопрос: интересно, а я бы смогла продать свою душу и если да, то взамен на что?..

Сериал «Собиратель душ» к сожалению, в России не имел громкого успеха. Но его стоит смотреть хотя бы только за то, что он заставляет задуматься о многих вещах, а это уже очень много для обычного мистического сериала.

После просмотра Сериала «Декстер» я думала меня уже мало чем можно заинтересовать в плане сериалов. Но это произошло! «Огни ночной пятницы» после первых увиденных эпизодов попали в мой личный топ.

На мой взгляд те люди которые называют этот сериал молодежкой, очень не правы. Огни ночной пятницы гораздо глубже этого немного примитивного жанра.

Сравнивая с несколькими похожими по духу фильмами, в данном фильме жизнь больше похожа на ту реальность в которой мы существуем. Там нет мажоров, озабоченных спермотоксикозом и суицидальными мыслями. Тинэйджеры из сериала похожи на нас, когда мы были ими.

Действие происходит в затерянном на просторах Техаса небольшом городе Диллон. Вся радость горожан – это его величество футбол! Остальная города жизнь замирает на время матча. И конечно же, в Диллоне есть своя команда, переживающая смену тренера.

Эрик Тейлор – новый тренер. Немного жесткий, по военному строгий, хотя надо отдать ему должное, в нем есть и доброта и справедливость. Тами – жена тренера Тейлора. Женщина чувственная, немного наивная, но все понимающая. Джулии – их дочь типичный подросток со всеми вытекающими из этого проблемами.

Начало действия – трагедия. Ужасная травма нападающего Джейсона Стрита. Но парень не сдается. Лишившись всего ради какого-то очка команды, переосознав самого себя продолжает бороться. Но го девушка Лайла Геррити не может выдержать его состояния и изменяет ему.

Мэтт. Это достойный большого уважения паренек. На нем висит не только школа, работа и престарелая бабуля, но ко всему этому еще и футбол. На матчах он блистает, но не делая из себя звезду.

Тим Риггинс - нападающий. Постоянно в депрессии. К тому же алкоголик и мачо местного масштаба. Тим ненавидит себя, опускаясь все глубже и глубже в пропасть.

Тайра Коллетт – как ее назывют «мужик в юбке», она рассчитывает только на себя и не заботится об общественном мнении.

Но есть одно НО. Сериал не имеет главных героев. Каждый персонаж уникален, со своими, присущими только ему, плюсами и минусами. К тому же они все очень взаимосвязаны, и даже удалив одного, мы потеряем целостность всей картины.

Сценаристы просто мастера! Они заствили меня полностью погрузиться в мир героев огней, плакать с ними, смеяться с ними, радовать и переживать за них. Здесь нет обычного перегиба характеров для американских сериалов, то бишь женские герои прорисованы столь же тщательно, что и герои-мужчины. Это заслуживает отдельного плюса.
Огни ночной пятницы – это непривычная операторская работа (за счет нее создается уникальный эффект присутствия), комментаторские выкрики и призывы, отличные тексты и идеально прорисованные персонажи, которым веришь. Это очень эмоциональный сериал. А уж как он затягивает с первых моментов, я вообще молчу.

Если вы решаете для себя смотреть или нет, то мой ответ на это очевиден! ДА!
«Огни ночной пятницы» - это должен видеть каждый!

Внимание тех зрителей, которые ищут что-то новое и необычное в современном кинематографе, являются поклонниками и фанатами творчества Джона Чу и просто любят танцы во всех их видах, безусловно, привлечет веб сериал «Легион Экстраординарных Танцоров».

По сюжету сериала некая система под названием «LXD» ищет и приглашает вступить в свои ряды людей, которые неожиданно обнаружили, что они наделены потрясающими танцевальными способностями. У каждого из «экстраординарных» танцоров своя история. Первый сезон сериала целиком посвящен рассказам о том пути, который они прошли, чтобы попасть в эту таинственную организацию. Ради чего они объединяются? Вдруг древняя танцевальная легенда окажется действительностью и наступит час, когда отряды экстраординарных танцоров поднимутся на защиту человечества? А в тот знаменательный час, когда большинство представителей рода людского начнут танцевать, неминуемо свершится грандиозное чудо?

Джон Чу не единственный режиссер представляющий танец как чудесное явление, но он, наверное первый режиссер, представивший Танцоров как Супер героев, вроде Человека-паука, или Супермена. С его подачи танцы в глазах зрителя становятся чем-то чародейным и наделяются признаками сверхъестественного, а их исполнителям, танцорам, приписываются сверхчеловеческие, и даже мистические способности.

В процессе создания сериала режиссер сумел объединить вокруг себя многих отличных танцоров, работающих в популярных стилях современной хореографии, таких как брейкданс, хип хоп, паппинг, джи-смоз, крамп, мэд чед и даже классической хореографии на пуантах. Эти очень разнообразные стили танца великолепно сочетаются друг с другом, благодаря мастерству режиссера, а их разнообразная лексика помогает наиболее точно выразить суть каждого смыслового момента сериала. Оригинальное музыкальное оформление, созданное композитором Натаном Ланье, дополняет эффект от виртуозной хореографии. И если сюжет сериала может показаться некоторым зрителям чересчур наивным, то великолепная работа на съемочной площадке команды танцоров вполне компенсирует этот недостаток.

Основатели снявшегося в сериале танцевального коллектива пропагандируют новое направление современного танца, в котором "действие" развертывается одновременно в нескольких измерениях. Они каждый раз, словно заново создают истории номеров, взяв за основу, как традиционные сюжеты, так и нечто абсолютно новое для этого жанра.

Сериал об «экстраординарной» группе весьма одаренных танцоров, режиссером продюсером и одновременно актером, которого является Джон Чу в соавторстве с Хью Хо, возможно заложит традиции совершенно нового направления в области производства веб сериалов. Примечательно, что еще до запуска в прокат у сериала имелось много поклонников, которые появились благодаря выступлениям танцевальной команды снимавшейся в фильме на церемонии вручения премии Оскар и на TED Conference в 2010 году. В материале Ларри Доброу для Ad Age этот проект назван наиболее продуманным и красивым веб сериалом со времени их появления, и даже в некотором роде приравнен по качеству исполнения к полнометражным художественным фильмам.

После бесславно канувшего в лету после пяти сезонов сериала «Герои» американскому телеканалу NBC потребовалось как можно скорее найти ему достойную фантастическую замену.

Заменой этой стал «Плащ» - шоу, которое, как и его предшественник, создавалось для огромного количества американских любителей комиксов и комикс-культуры. Сможет или нет «Плащ» стать достойной заменой «Героям», покажет время. Однако судя по первым сериям надеяться на это не следует.

Пилотный выпуск сериала - это, по сути, набор штампов, которым славны не слишком оригинальные комиксы и не слишком качественные их экранизации. Судите сами: наш главный герой – бывший полицейский Винсент Фарадей, честный работяга, у которого дома любимые жена и сын, - случайно узнает о поставке оружия массового поражения, провозимого многомиллионной корпорацией и ее боссом, по совместительству осью зла выдуманного и коррумпированного города Палм Сити. Что происходит дальше, легко предугадать заранее – нашего героя подставляют, и он, вынужденный скрываться и от полиции, и от семьи, берет на себя роль несущего справедливость мстителя в маске, в данном случае персонажа комикса, который он читал своему сыну, Плаща.

Пока что сериал про супергероя выходит слишком комиксовым в самом плохом понимании этого слова – даже если закрыть глаза на вдоль и поперек клишированное начало, уже в нескольких первых сериях можно заметить огромное даже для этого жанра количество несостыковок, понаблюдать за потугами скучного главного злодея на мировое господство и посмотреть на образец посредственной игры актеров.

Главный герой неубедителен, а его главное оружие – плащ, выглядит не оригинально, а глупо. Саммер Глау, знакомая многим любителям фантастики по замечательному «Светлячку» и «Хроникам Сары Коннор», в этом сериале исполняет роль то ли «Бога из машины», то ли рояля в кустах, и больше ничем особенным не выделяется. Отвечающий же за главное зло Джеймс Фрейн – действительно хороший, многоплановый актер, здесь блистает разве что совершенно невообразимым акцентом, который вызовет недоумение у всякого, кому доведется начать просмотр в оригинале.

Происходящее на экране невозможно воспринимать серьезно, разве что шоу предназначалось бы для детской аудитории или семейного просмотра, но позднее время показа свидетельствует об обратном. Остается лишь предположить, что создатели сериала специально выписали свою вселенную настолько абсурдной, но в таком случае, когда же недоумение сменится весельем? Также возможно, что сериал повторит судьбу прошлогоднего «Гладиатора», и после нескольких провальных серий с плохой компьютерной графикой сменится чем-то достойным, с вменяемым сюжетом и неодномерными персонажами.

Но если и не сменится, то свою аудиторию «Плащ» все-таки найдет. Пока что сериал плох, но не ужасен, и подходит для тех, кому кажется, что «Герои» были слишком серьезны, а эксперименты Кристофера Нолана с «Бэтменом» чересчур мрачны. «Плащ» в таком случае будет неплохим способом скоротать вечерок, расслабиться, повеселиться, и сразу же забыть.

Первый сезон сериала «Красотки в Кливленда» был запущен в 2010 году в Америке. Фильм комедийного жанра. Режиссеры фильма стали: Энди Кэдифф, Джил Джангер, Дэвид Трейнер.

Главные героини сериала - три давние подруги, очень состоявшиеся женщины, но в шумном и стремительном ритме Лос-Анджелеса, они давно слились с общей массой населения.

Мелани Моретти – писательница, мать троих детей студенческого возраста, недавно развелась с мужем и теперь ей хочется полностью изменить свою жизнь. Джой Скрогс – известный косметолог (у нее в клиентах весь бомонд Голливуда), в 15 лет родила ребенка, но так как была очень молода и не опытна, отдала его на усыновление. Виктория Тори Чейз – актриса, была замужем пять раз, снялась в сериале, но его закрыли, и она осталась не удел.

Эти три эксцентричные дамочки решили развлечься и отправиться на каникулы в Париж. Но в аэропорту случилось непредвиденное. Мелани увидела бывшего мужа с молодой пассией. Проходя мимо, она в гневе пожелала, что бы его самолет что не будь случилось. Но, то ли гнев не правильно подействовал, то ли Боги были не на ее стороне. Случилось так, что их самолету пришлось сделать экстренную аварийную посадку в Кливленде.
Здесь и начинается самое интересное. Или в Кливленде никогда не видели женщин, или у них со своими напряженка, но когда три «Красотки» очутились в городе, то почувствовали на себе столько внимания со стороны мужчин. Они стали просто богинями в этом провинциальном городке.

В связи с этим они принимают решение, пожить здесь какое-то время и для этого арендуют красивый особняк викторианской эпохи. Его экономка Элка Островски, пожилая польская дамочка. Она пережила войну, похоронила мужа. Короче, как бы сказали у нас в России: «женщина старой закалки». На протяжении всего фильма зрителям открывается тайна особняка семьи Островски. Оказывается, покойный муж Элки хранил в тайнике сокровища. Этот тайник находился в подвале дома и на протяжении всей ее жизни, а она ничего о нем не знала.

Теперь перед ними стоит вопрос: «Что делать?». Возвращаться в Лос-Анджелес, где они никому не нужны или остаться здесь самыми красивыми, популярными и любимыми, но в Богом забытом Кливленде. А ведь Мелани здесь найдет свою любовь, а Виктория будет вести в местной школе драмкружок, и да же сделает свою постановку Шекспировской повести «Ромео и Джульетта». Джой найдет своего сына.
Финалом становится эпизод с торнадо. Женщины хотят спрятаться от опасного смерча в подвале дома, и там находят тайник.

Очень интересно наблюдать, как девушки устраивают всевозможные подколки и розыгрыши между собой, соревнуются по количеству женихов. Безусловно, сериал был бы скучен и пуст без этой чудной бабульки Элки Островски.

Фильм развлекательного характера, рассчитан для семейного просмотра, со смешными и захватывающими сюжетными линиями. Если сравнивать с похожими сериалами, напоминает «Отчаянные домохозяйки», но намного интересней.
Приятного Вам просмотра.

Каждый человек, когда-либо смотревший Гриффинов (Family Guy), узнает в этом мультсериале многое. И знакомую анимацию, и грязные шутки, и нескольких героев. А ведь в этом нет ничего удивительного, по большому счету Шоу Кливленда является спин-оффом и создан тем же человеком, который придумал мир Гриффинов. Невозможно в дальнейшем избежать сравнения двух этих сериалов, так как один вырос из другого.

Сериал начинается с того, что Кливленд, закадычный друг Питера Гриффина, переезжает в другой город, где встречает свою подругу детства и вскоре на ней женится.

Вымышленность сюжета начинает закручиваться с того момента, когда Кливленд, приехав в новый город, обнаруживает у себя в соседях семью антропоморфных медведей. Но как ни в чем небывало спокойно знакомится с главой семейства Тимом, его женой и сыном. С первых серий появляются и будущие основные герои мультфильма – это реднек Лестер, битник Холт и простая викторианская семья.

С первых минут сериала зрителю дается понять, что скучать не придется. В самой первой серии мультфильма мы увидим легкий оттенок эротики, когда Лойз, по просьбе Кливленда, целуется со своей соседкой. Сцена, для любителей Гриффинов отнюдь не рядовая. Но это далеко не значит, что сериал будет изобиловать такими сценами, нет же, все кардинально наоборот. Многие считают Шоу Кливленда куда добрее и толерантней Гриффинов. Ведь в нем не увидишь ни расизма, ни смеха над человеческими недостатками. А уж тем более на Шоу Кливленда никогда не подадут в суд (я надеюсь), чем не могут похвастаться Гриффины.

Что же может привлечь в Шоу Кливленда поклонников Гриффинов? Ответ прост. Попросту говоря это те же Гриффины, но в другом городе и герои немного другие, ну самую малость. А что привлечет нового зрителя? Тех, кому Гриффины противны до глубины души, ведь таких не мало. То же самое. Как бы это парадоксально не звучало, но Шоу Кливленда отнюдь не часть Гриффинов, а самостоятельный проект, над которым работают совершенно другие люди, не занятые в Гриффинах. Они, соответственно, имеют иной взгляд на юмор и построение серий. Новый зритель найдет в мультсериале все что пожелает, будь то смешные ситуации, шутки или же философскую подоплеку, да все что угодно. Шоу Кливленда в отличие от своего собрата не изобилует сценами с насилием и членовредительством, но все же детей до 14-ти лет лучше к экранам не допускать. Мультсериал все-таки для взрослой аудитории, которой будут понятны большинство шуток.

Пару слов скажу о переводе Шоу Кливленда на русский язык. Перевод не более чем хороший. Да, канал 2х2 постарался сделать смешно, как и Гриффинов, но получилось то же самое, в прямом смысле. Главных героев Шоу Кливленда озвучивали те же люди, которые заняты в основном сериале. Что из этого получилось и что же лучше, оцените сами. В идеальном варианте следовало пригласить новых актеров на озвучание, как это обычно делается. А то получилось так, что закрыв глаза невозможно определить, какой конкретно мультфильм сейчас идет. И главные и эпизодические герои озвучены теми же голосами, как это было сказано выше. Получилось ни то не се. В общем, и волки сыты и овцы целы.

Можно бесконечно проводить параллели между Шоу Кливленда и Гриффинами, но каждый зритель останется всегда при своем мнении о том, какой же сериал лучше. С одной стороны пошлые, грязные и с черным юмором Гриффины, с другой Шоу Кливленда, менее пошлое и более доброе, насколько это возможно. Да и не обязательно любить что-то одно, любите оба мультика, если вы являетесь поклонником американской анимации.

«Тайные связи» драматический сериал, рассказывающий о разведывательной работе в США менее цинично, чем любая другая драма. Но вместе с этим это отнюдь не мелодраматичный фильм. Создатель этого сериала Дуг Лиман режиссировал «Идентификация Борна», «Мистер и миссис Смит» и «Честная игра» (фильм, основанный на реальных скандальных событиях Валери Плейм).

Как и в большинстве историй, здесь есть шпион, враг, который стоит у ворот, но помимо всего стандартного и стереотипного есть еще и глубоко психологическая история главной героини сериала – Энни Уокер.

Энни Уокер превосходно знает несколько языков и является лучшей ученицей школы ЦРУ, поступает на работу в одно из подразделений организации. Помощником, другом для нее становится Агги Андерсон, слепой технический консультант, который потерял зрение в ходе операции, проводимой ЦРУ в Афганистане. Он руководит Энни и помогает ей выжить в мире тайн, бюрократии и интриг.

Энни ведет двойную жизнь (как и все шпионы), проживает вместе со своей замужней сестрой в гостевом домике. Ее старшая сестра думает, что младшая страдает из-за одиночества и скучной работы, поэтому всячески пытается устроить ее личную жизнь и найти хорошего человека. В этом и состоит головокружительный трюк шпионов. Жизнь под прикрытием, о которой даже близкие люди не догадываются.

Балансирование легкомысленных элементов и опасных постановок не только в виде последовательности действий (стрельба, погони, борьба), но и в форме эмоциональных потрясений придает сериалу своеобразное очарование и делает его непохожим на все остальные. Термин «смена игры» используется часто в телевизионных шоу, особенно когда меняются правила игры, события и применяется скорее как рекламный трюк, а не как результат истории серии.

В эпизодах «Тайных связей» данный трюк используется, пожалуй, что на всем протяжении сериала. Первая смена происходит, когда Энни лицом к лицу сталкивается с экс-любовником Беном Мерсером (изгой агентов ЦРУ). Они когда-то познакомились на Шри-Ланка, была краткая романтическая связь, а потом Бен внезапно пропадает на два года. Во всей этой истории важно не то, что Энни испытывает или не испытывает к Бену чувства, а другое, насколько тонко показан клубок разочарований стажера ЦРУ, драматическое напряжение в комнате для допросов весьма интересный поворот сюжета в сериале.

Бывший агент научил Энни, что ЦРУ не всегда играет по правилам. Этот поворотный эпизод раскрывает характер героини, закладывает основу для дальнейших изменений. В эпизодах «Тайных связей» Энни подстерегают множества разочарований, но во всех них агент ЦРУ, хрупкая девушка держится с достоинством. Она продолжает свою работу, чтобы завершить миссию.

Каждый эпизод «Тайных связей» рассказывает об угрозе национальной безопасности США, и, хотя показывает примеры предательства и политического сговора в ЦРУ, а также между агентством и другими государственными учреждениями, целью организации является все-таки почетная миссия, которая идеализирует главных героев сериала. в нескольких сериях представлены интересные документы о кибербезопасности, о защите прав интеллектуальной собственности и свободе в Интернете.

«Тайные связи» интересный сериал о многообразии угроз для национальной безопасности, которые возможны в любое время. Это вполне реалистичный сериал, в том утверждении, что государственные учреждения предотвратили немало кризисов без комментариев общественности.

Меньше действий, больше характера развития человека, ситуаций делает сериал «Тайные связи» более харизматичным, по сравнению с другими. Красивая молодая женщина с печальным прошлым, заговор будущего - гремучая смесь для зрителя.

Уже много было об этом сказано, написано и снято огромное количество фильмов, посвященных паранормальным явлениям. Однако, несмотря на этот бесконечный поток информации, завеса тайны над сверхъестественными явлениями остаётся такой же плотной и продолжает манить авторов разных жанров к этой теме. Такие явления волнуют умы миллионов, на каждый новый вышедший фильм или сериал, посвященный этим явлениям, находиться огромное количество зрителей, большинство из которых практически верит в реальность отснятых картин.

Именно на эту, всепоглощающую страсть к непознанному широкой аудитории зрителей и сделали ставку создатели нового мистического сериала «Лаборатория призраков». Судя по успешности сериала и числу закачек его серий на файлообменниках, авторы не прогадали.

Сюжет сериала «Лаборатория призраков» (оригинальное название «Ghost Lab»), вышедшего в 2009 году построен на деятельности тайной лаборатории, исследующей мир пара нормального. Основные персонажи сериала - Барри и Брэд Клиндж - братья, посвятившие всю свою жизнь исследованиям и обезвреживанию сверхъестественных явлений.

Призраки не всегда просто пугают людей, они могут быть опасны, они могут нападать и убивать невинных, ни о чём не подозревающих людей. Поэтому братья часто попадают в опасные передряги, их жизнь состоит из последовательности захватывающих дух происшествий, таящих опасность и абсолютно непредсказуемых. На вооружении у них – новейшие технологии, изобретения, позволяющие бороться с призраками. К слову, многие из этих гениальных и чрезвычайно действенных изобретений, созданы непосредственно нашими братьями в их тайной лаборатории сверхъестественного. В погоне за необычными явлениями и существами, братья находятся в постоянном движении: из штата в штат, из города в город.

Сериал оставляет впечатление динамичности, непрекращающегося действия. Внимание зрителя не ослабевает в течении всех серий 2х сезонов, которые уже увидели мир. Будет ли продолжение сериала – пока неизвестно, но то, что уже вышло, завоевало немало поклонников. Единственное, с чем прогадали создатели сериала – лёгкий налёт неестественности: героям сериала всегда удаётся всё, путём наименьших потерь, в их руках всегда очень кстати оказывается оружие, никогда, кстати, не выходящее из строя и ещё много таких мелких немного ненастоящих деталей.

Но игра актёров и захватывающий сюжет, в каждой серии удивляющий чем-то новым, вполне окупают эту недоработку. Кстати, о сюжете: с первого взгляда он напоминает другой очень известный мистический сериал, повествующий о приключениях 2х братьев, бесконечно разъезжающих по штатам в поисках сверхъестественного, но это только на первый взгляд. Если копнуть глубже, то концепция сериала, как и элементы сюжета – принципиально отличаются. Так что плагиатом здесь и не пахнет. Сериал действительно интересен и заслуживает уделяемого ему внимания.

Уже из названия сериала - «Милосердие», можно понять, что он будет построен не только на человеческих страданиях, но в первую очередь на сострадании, которое в наше нелегкое, и во многом даже жестокое время, все-таки встречается. Причем некоторым людям судьба улыбается и они с ним сталкивается не только на экране телевизора, но и в жизни.

Этот сериал полезен тем, что учит человека добру, сопереживанию, а в некоторых моментах заставляет задуматься над смыслом жизни.
Хочется отдельно отметить удачное название, ведь действия разворачиваются в больнице, а это самое подходящее место для проявления такого чисто человеческого качества как милосердие.

К настоящему времени о больнице снято очень много сериалов, поэтому когда мы слышим, что тот или иной сериал имеет ту же тематику, в представлении происходит наслаивание различных сериалов друг на друга и при этом теряется уникальность каждого из них. Например, многие в первую очередь вспомнят «Доктора Хауса», но было бы неправильно проводить параллели между этими двумя сериалами. Каждый сериал по своему уникален, над каждым работают разные люди, имеющие различное видение и мнение.

В «Докторе Хаусе» на первом плане стоит медицина, какой-нибудь запутанный случай, который Грегори Хаус распутывает с умением Шерлока Холмса, в «Милосердии» болезням уделяется не столь первостепенное значение, это сериал в большей степени о рабочих буднях, об отношениях и просто о жизни медицинского персонала, в котором всегда есть место радостям и страданиям, удачам и разочарованиям, победам и поражениям.

Медсестра Вероника, в блестящем исполнении Тейлор Шиллинг – главный действующий персонаж сериала, на ее долю выпало немало сложностей: проблемы в отношениях, тяжелые воспоминания о военных действиях в Ираке, проблемы отца со здоровьем, алкоголизм и так далее, но она не отчаивается и пытается преодолеть все трудности без посторонней помощи. Очень увлекательно наблюдать за тем, как разворачиваются события и за хитросплетениями в судьбе героини.

Пока смотрела сериал, то не раз готова была расплакаться, а бывало что не замечая начинала смеяться. «Милосердие» оказывает положительное влияние, помогает осмыслить некоторые вещи и заставляет более жизнерадостно относиться жизни.

При съемках режиссер использовал довольно рискованный ход, когда серия не заканчивается логически, а как бы обрывается, чтобы зритель сам мог додумать, как все закончилось, вылечился пациент или нет. Можно сказать, что зрителям дается возможность тоже немного побыть режиссерами, или же авторами чуждой судьбы, и придумать такой конец как захочется. Ход рискованный, но в данном случае он оправдал себя. Ведь он не только позволяет задуматься над поступками, как главной героини, так и второстепенных или случайных персонажей, но так же поставить себя на их место и подумать как бы ты поступил в том или ином случае. Можно даже сказать, что это помогает раскрыть какую-то неизвестную грань самого себя. Ведь больница – это место, где можно пройти через многие жизненные ситуации, где чаще, чем где-либо еще можно столкнуться с разными человеческими проблемами.

Смотря сериал, будто бы листаешь книгу, где каждая серия как новая глава о жизни знакомых людей. Фильм не разрекламированный, а потому и не особо популярный, хотя как раз такие сериалы и стоит рекламировать, потому что в нем нет глупой иронии или юмора ниже пояса, в «Милосердии» без прикрас показана настоящая жизнь. «Милосердие» — это больше, чем просто сериал, это даже больше, чем книга, это жизнь.

«Отдел убийств» (в оригинале City Homicide) – сериал в криминальном жанре, повествующий об отделе убийств в городе Мельбурн. В главной сюжетной линии шестеро сотрудников данного отдела. Глядя на них можно сказать, что не было и не будет даровано офицеру большей чести, чем в тот момент, когда ему поручено расследовать смерть человека.

Этот сериал показывает зрителям, что не все убийства одинаковы, как не одинаковы и сами убийцы. У каждого из них есть свои мотивы, причем они не обязательно связаны с местью, жестокостью, озлобленностью, или психическими расстройствами, но мотивом может стать, к примеру, и страх или отчаянье. «Отдел убийств» - не просто сериал об убийствах, но и о причинах, которые повлияли на преступников, об их мотивах.

Каждый сюжет не только интересен, но и осмыслен, а само расследование преступлений запутано настолько, насколько это необходимо, чтобы выделить «Отдел убийств» из сериалов аналогичных. Это способствует тому, чтобы вызывать у зрителей при просмотре ощущение реалистичности. В каждой из серий к тому же прибавляются дополнительные штрихи к характерам главных героев. Немного о них самих.

Стэнли Вулф – шеф, причем можно осмелиться сказать, что один из лучших. Несмотря на то, что до ангелов его подчиненным уж очень далеко, он всегда за них постоит.

Берниз Уэверли – она суперинтендант, то есть ее должность выше по сравнению с рангом Вулфа. Это женщина, которая всегда занята делами. Отличительные черты этого персонажа в том, что в принципах этой женщины не то, как бы поставить в колеса палки, а то, как при любой подходящей возможности помочь команде.

Саймон Джойнер – детектив, причем довольно симпатичный и очаровательный. У него характер этакого балагура, который особо и не старается, чтобы иметь карьерный рост, однако человек сам по себе он очень даже неплохой.

Данкан Фримэн – тоже детектив, причем этот персонаж можно назвать наиболее разноплановым. Эта яркая личность – карьерист со склонностями к шовинизму. Хотя он и не из тех, кто могут за правду пойти на все, но все же симпатию к себе он вызывает.

Наиболее позитивным персонажем в этой команде является детектив Мэтт Райан. В своем стремлении всегда добиваться правды – он непоколебим словно камень. Мэтт готов идти до конца ради истины и справедливости. Драматического окраса персонажу придает трагедия, которая была в его жизни.

Единственная женщина в команде этих детективов – Дженнифер Мэпплторп. Она – яркая личность и чрезвычайно красивая женщина-полисмен, которая органично вписывается в команду. Дженнифер из тех, кто привык действовать головой, а не пускать в ход кулаки.

Колоритность персонажей и их характеров, реалистичность в их реакциях и поступках, динамичность сюжетов и интересные расследования – все это невероятно привлекательно в сериале «Отдел убийств». Этот сериал можно назвать одним из самых лучших в своем жанре. И его обязательно нужно посмотреть. Хотя бы ради любопытства.

Сериал назван по одноименной песне группы «Романтики» («The Romantics»). Это даже не сериал, а ситком, то есть ситуационная комедия, где все действие происходит, как правило, в одном месте, а главные герои постоянны, в данном случае это две сестры: шестнадцатилетняя Холли и ее старшая сестра Валери, отец которых уезжает работать в Японию. Холли отказывается ехать с отцом и Валери не остается ничего кроме как присматривать за ней, что ставит в сложное положение ее личную жизнь, карьеру, отношения с друзьями и знакомыми.

Холли чувствует свободу, которой, конечно же, спешит воспользоваться, но ее пылкие увлечения и взгляды на жизнь свойственные большинству молодым девушкам этого юного возраста приходятся не по душе ее старшей сестре Валери. Сестрам фактически приходится узнавать друг друга снова и привыкать к новым сложившимся обстоятельствам. Искать компромисс, вместе находить выход из сложившейся непростой ситуации.

Валери делает все возможное, чтобы обезопасить свою сестру от тех ошибок, которые совершала она сама, а так же от тех, в которые та по неопытности может угодить. Но ее младшая сестра, не ощущая на себе твердого влияния отца, пытается доказать, что она очень не плохо, во всяком случае не хуже своей старшей сестры разбирается в жизни и в людях. Для того, чтобы узнать что из этого может получиться, надо посмотреть сериал, желательно от начала до конца, так как он поэтапно раскрывает все тонкости женской натуры. И не просто женской натуры, а указывает именно на ту разницу, которая присутствует у молодой девушки и более взрослой женщины, обнажая их грани, указывая на сходство и на различия, на то противостояние, которое эти различия могут вызвать.

В первом сезоне наибольшее значение придается отношениям между Холи и Валери. В последующих сезонах кроме этого в центре внимания оказываются отношения сестер с другими людьми. Можно сказать, что действия сериала переходят в совершенную иную фазу своего развития. Теперь уже можно проследить не только столкновение взглядов, но так же и отношение к жизни представителей двух разных поколений, которых между собой отделяет не так много лет, обе девушки молоды, но, тем не менее, уже имеют очень противоречивый, а в некоторых моментах и прямо противоположный, взгляд на жизнь.
Просмотрев все сезоны еще рано считать себя знатоком женской психологии, но можно с уверенностью сказать, что был приобретен достаточно ценный и полезный опыт.

Просматривая «Все лучшее в тебе», на ум не приходит ни одной параллели, которую можно было бы провести с другими сериалами, что бывает довольно редко. С одной стороны можно сказать, что раз нет параллелей, то этот сериал уникальный. Может быть, в отношении других сериалов это так, но на данный сериал это правило не распространяется. Его сложно назвать уникальным, но, тем не менее, он выгодно отличается от других, в нем есть своя особенная изюминка. Прежде всего, нельзя не отметить прекрасный актерский состав, качественную работу режиссеров и сценаристов, которые вложили в этот сериал не только свой труд, но и душу.

В сериале можно найти все для поднятия настроения, в первую очередь позитив, ведь просто невозможно не улыбнуться, наблюдая какие забавные ситуации разыгрываются на экране, как сестры спорят между собой.

Сериал «Все лучшее в тебе» рассчитан на подростковую аудиторию. В нем раскрываются проблемы отношений между сестрами, отношений с противоположным полом, поиск своего места в жизни и выбор собственного стиля. Мне кажется, в этом сериале каждый мог бы найти что-то полезное для себя.

Этот сериал состоит из множества забавных историй о приключениях пришельцев на планете Земля. Для них эта, отстающая в развитие, планета не представляет особого интереса, но приказ есть и приказ. Для того чтобы не выделятся из толпы, инопланетяне принимают человеческий образ и позиционируют себя как американскую семью. Семья Соломон (так они себя окрестили) состоит из 4х якобы человек и у каждого из инопланетян есть роль в этой семье, зачастую несоответствующая их действительному положению и возрасту.

Глава земной земли Дик Соломон и руководитель группы на самом деле не самый старший по возрасту и не самый опытный специалист из группы инопланетян. Он работает в американском университете преподавателем физики. Хотя знает физику хуже некоторых других участников группы, это не мешает ему быть самым умным физиком на Земле и потешаться над учёными. Он зачастую смеется, когда читает научные труды земных учёных разного времени. Он большой эгоист и страшно злится, когда у него что-то не получается.

Сали Соломон представляет в семье Соломон женскую половину человечества. Она обладает очень эффектной внешностью, хотя на самом деле является инопланетным инспектором по безопасности мужского пола. Она самая сильная и её физическая подготовка на высоте. Она — самый физически сильный инопланетянин в обличье женщины. И именно ему предстоит постичь все прелести и тонкости женского земного существования.

Гарри Соломон по человеческим меркам выглядит немного помешанным и даже умственно-отсталым. Другие участники группы объясняют недоразвитость достаточно умного инопланетного специалиста наличием устройства связи с их родной планетой у него в голове. Гарри единственный кто сможет постичь человеческую культуру. Он увлечётся кино, живописью, музыкой. Сам будет создавать прекрасные работы, но из-за непоследовательности своих действий, которая отпугивает людей, так и не сможет на этом заработать.

Томми — самый маленький член семьи, но притом самый опытный и старый инопланетянин. Его умственные способности превосходят умственное развитие других членов группы. Но в связи с его социальной ролью в человеческой семье никто не прислушивается к нему серьёзно. И единственным плюсом от его знаний становится обучение в школе на одни пятёрки.

Вся комичность состоит в разнице между инопланетной формой жизни и земной. Инопланетяне считают, что эталоном их поведения должно быть поведение людей, которых они наблюдают по телевизору. В результате, главные герои оказываются зачастую в затруднительном и комичном положении. Сали, насмотревшись американских детективов 30х годов, заводит романтические отношения с полицейским, которые поддерживает в стиле просмотренных фильмов. Надо сказать это очень выгодная связь, т.к. члены семьи Соломон достаточно плохо дружат с людскими законами. Странноватый Гарри за 6 сезонов сериала встречался аж с двумя девушками и считается местным обольстителем! Его обаяние всегда привлекало женскую половину человечества. Томми никак не может понять, что с ним происходит и позже выяснилось, что он просто перешёл в период полового созревания. Ну а эгоистичный и прямолинейный Дик все никак не может найти общего языка с его коллегой в университете, профессором антропологии Мэри. Хотя он видится с ней каждый день, разделяя один кабинет на двоих.

Очень много забавных шуток, которые, не смотря на то что сериал был создан в 1996 году, нисколько не устарели. Просмотр этого сериала отлично поднимет настроение и даст заряд положительной энергии на весь день!

Хаяо Миядзаки. Сложновато, казалось бы, для нашего европейского уха, воспринимать имя этого японского режиссера. Однако, его запоминают, так как он с непревзойденной легкостью покоряет своими фильмами человеческие сердца. Он создает не простые мультфильмы, а настоящие сказки, волшебные истории, заставляющие нас переживать очень тонко те чувства, которые в эти истории вложены. Фильмы Миядзаки легко узнать, они не похожи ни на что иное. Атмосфера, прорисовка, сюжет, музыка – все это очень четко выделяет его на фоне многих десятков создателей обычного бессмысленного аниме.

Маленькая десятилетняя девочка по имени Тихиро переезжает вместе со своими родителями Юко и Акио в новый дом. По пути они путают дорогу, и, попав в загадочный лес, заезжают в тупик. Они видят высокую стену, в которой есть тоннель. Родители Тихиро решают зайти туда и посмотреть, что же там. И делают это, несмотря на отчаянные протесты дочери. Пройдя сквозь тоннель, наши герои попадают в небольшой городок, в котором нет ни единого жителя. Однако, они видят уютно накрытые столы, стоящие, будто в ожидании торжества.

Акио и Юко, которые успели в дороге проголодаться, без раздумий садятся трапезничать, рассчитывая расплатиться с хозяином при его появлении. Тихиро же оправляется гулять по городу, наотрез отказавшись даже пробовать чужую пищу, расхваленную родителями. В городе она встречает мальчика-ровесника, который представляется ей именем Хаку. Он говорит ей, что нужно срочно убегать отсюда, и Тихиро, послушавшись его совета, в спешке возвращается. Но в ресторанчике, где она оставила родителей, она обнаруживает вместо них пару больших жирных свиней в человеческой одежде. На месте каменистого русла теперь широкая река, дорога обратно исчезла, а над городом мгновенно сгущаются сумерки, и его наполняют престранные существа…

Каждый из персонажей не может по-своему не восхитить. Особенно интересным мне показался Хаку в образе огромного красивого летающего дракона. Понравился поезд, который вез Тихиро по облакам. Красивое зрелище. Не меньше удивил/напугал/восхитил безликий бог, периодически возникающий в сюжете. Еще отдельно хочу отметить очаровательных пушистых существ в каморке Дедушки Камадзи. Как я поняла, их создали из угольков, они обладали огромной силой, а питались чем-то вроде конфетти в форме разноцветных звездочек. Очень умилительные создания, покорили меня.

В этом мультике каждый может найти что-то свое. Каждый, кто в состоянии поверить в сказку, - поверит в нее. Все хорошее, что говорят об этом фильме – не пустые слова, а чистая правда. После просмотра «Унесенных призраками» большинство аниме-фильмов будут казаться вам самым обычным бессмысленным мусором, не достойным вашего внимания. А творения Миядзаки заслуживают потраченного на их просмотр времени. И большинство прикоснувшихся к прекрасному и удивительному миру аниме Миядзаки Хаяо готовы пересматривать его фильмы множество раз. Посмотрите фильм «Унесенные призраками», и вы поймете, почему.

И сразу о названии. В оригинале этот шедевр классики кинематографа носит название «Некоторые любят погорячее». «Замечательная» совковая цензура не просто обрезала этот фильм, но и обозвала его «В джазе только девушки». И под этим названием этот фильм покорял наши сердца и продолжает покорять до сих пор, несмотря на то, что был создан в далеком 1959ом. Советской цензурой были вырезаны не много не мало 25 минут фильма, в которых были в основном «сцены, близкие к эротическим».

Этот фильм критиковать – греху подобно. Он является самой настоящей классикой оригинального комедийного жанра, фразы героев давно разобраны на афоризмы и цитаты.
Замечательно воссоздана атмосфера Чикаго 29 года, блистательная Монро и ее очаровательный голос, создающий нежно-романтическую атмосферу. Да-да, это лучший фильм из классики черно-белого комедийного кинематографа, и я не устану повторять это снова и снова.

Двое друзей-джазовых музыкантов Джо и Джерри попадают в крайне неприятную ситуацию, оказавшись случайными лишними свидетелями для банды гангстеров. Пытаясь укрыться от погони, они хотят укрыться в джазовом оркестре, как раз отправляющемся на гастроли. Однако, внезапно выясняется, что эта труппа полностью состоит из женщин. И наши герои, не растерявшись, встают на шпильки и стараются вписаться в коллектив в образах Дафны и Джозефины. Солистка оркестра – очаровательная Душечка привлекает внимание Джо. И он всеми силами старается привлечь ее внимание и вызвать взаимность. В образе Джозефины он становится ее подругой, а завоевать ее пытается уже в образе молодого миллионера-яхтмена. За Джерри в образе Дафны приударяет старенький миллионер Филдинг. Разбираясь с навалившимися любовными делами, постоянно при этом, меняя образы, наши герои не замечают, что оказались лицом к лицу с теми, от кого убегали. А заодно – в самм центре новых гангстерских разборок.

Первоначально фильм должен был быть цветным. Черно-белым он стал, когда создатели поняли, что косметика на лицах Дафны и Джозефины смотрится чересчур неестественно. Помимо этого, актеры так хорошо научились ходить на каблуках, что им пришлось заново переучиваться, так как терялась комичность их походки. Много мучений у создателей фильма возникло с Мерилин, которая, несмотря на все это, стала любимицей миллионов зрителей благодаря этому фильму. Своим же любимым персонажем я назову, без сомнений, Джерри в образе Дафны. Неподражаемые моменты, смеюсь от души, сколько бы раз ни смотрела.

Неужели вы до сих пор не видели этот шикарнейший фильм? Обязательно посмотрите и вступите в ряды его верных поклонников!

«The Departed» - фильм в жанре криминальной драмы был снят в 2006 году режиссером Мартином Скорсезе.

Вполне возможно, что этот фильм станет очередной новой ступенькой в развитии современного кинематографа, оставив в нем немалый след. Он заслуживает того, чтобы войти, как минимум, в пятьдесят лучших фильмов истории, встав в ряд с другими шедеврами кино. В нем даже придраться-то не к чему, все на высшем уровне. Во время его просмотра искренне переживаешь за судьбу героев, испытывая множество глубочайших эмоций. Этот фильм, несущий в себе немалую смысловую нагрузку, расскажет вам о многих моментах человеческой жизни: о двуличности, о страхе, о предательстве и любви, о жертвенности, мужестве. Все это дает нам почву для собственных размышлений.

Восхищает игра актеров, да и сам сюжет фильма. А чего еще можно ожидать от картины, созданной титаном кинематографа Мартином Скорсезе, да еще при участии таких актеров как Леонардо ДиКаприо, Джек Николсон, Мартин Шин... Ничего кроме шедевра и не следовало ожидать.

Главной визитной карточкой фильма можно считать сюжет, проработанный до мелочей. Фильм не дает возможности отвлечься или заскучать. На протяжении всей истории зритель переживает за судьбу героя, которого внедрили в мафиозную банду.

У фильма очень неожиданная концовка, от которой перехватывает дух. Сначала, кажется, что должно восторжествовать добро, затем – что зло так и останется без наказания. Мнение о некоторых героях меняется кардинально, все точки над и расставляет только концовка. Остается только сказать спасибо режиссеру и стальным создателям фильма за то, что они подарили зрителям два с лишним часа непрерывного впечатляющего зрелища.
Считаю своим долгом отметить отличную игру актеров, сыгравших на высочайшем уровне, полностью передав все свои эмоции, переживания, чувства, страхи. Больше всего, бесспорно, порадовала игра ДиКаприо.

Очень впечатлило музыкальное сопровождение фильма, создающее необходимую атмосферу каждого момента и украсившее фильм.

Стоит упомянуть, что в фильме есть некоторое количество некорректной лексики и пошлости. Но это не портит фильм, а даже придает ему большую реалистичность и изюминку.

Фильм, безусловно, заслуживает полученных четырех Оскаров. Советую каждому из вас посмотреть его. Уверяю, вы захотите пересмотреть его не один раз. В нем есть все, что нужно зрителю – и хороший сюжет, и отличная игра актеров, и качественное музыкальное сопровождение. Это фильм из тех, что обязательно заставят вас задуматься. «Отступники» - для истинных ценителей кино. Не стоит упускать свой шанс получить удовольствие от его просмотра.

Four Rooms – это не просто фильм. Это целый комедийный проект, включающий в себя четыре коротких фильма, снятых четырьмя режиссерами. Это делает его уникальным в своем роде. Мало кто не слышал о фильме под простым названием «Четыре комнаты».
Каждая история является логичным продолжением предыдущей. И, конечно, главный герой здесь один – коридорный по имени Тэдди, которого знакомая попросила подменить ее в новогоднюю ночь. И без приключений эта ночь, мягко говоря, не обошлась.

Первая часть, названная «Недостающий ингредиент» снята (мне лично вообще неизвестным) режиссером по имени Эллисон Андерс. На мой взгляд, эта часть худшая из четырех. Думаю, многие со мной согласятся. В нет изюминки, нет сюжета, нет практически ничего. Все банально, скучно, просто, без каких-либо сюжетных поворотов. Мадонна и Валерия Голино играют здесь прямо-таки отвратительно. Тим Рот, конечно, выручает, но и он не всесилен.

Вторая «глава», снятая Александром Роксвеллом, называется «Не тот человек». Тэдди должен принести лед на вечеринку в одну из комнат, но ошибается дверью. И, внезапно для самого себя, оказывается ввязанным в ролевую игру между проживающими там супругами. Эта часть заметно интереснее и смешнее предыдущей, в ней появляется конфликт и хоть какая-то интрига, за которой интересно следить. А еще здесь немного раскрывается характер самого главного героя, и это тоже весьма занятно.

Самая эмоциональная, заводная, смешная история из четырех идет под номером три. Совсем неудивительно, что снял ее всем известный и всеми любимый Роберт Родригес. Мало того, он не забыл о своем любимчике – Антонио Бандерасе, прекрасно сыгравшем эпизодическую роль в этой истории. Молодая супружеская пара решает отдохнуть от своих двоих детей, оставив их под присмотром Тэдди в одной из комнат отеля. Строгий отец дает детишкам наставления, чтобы они себя хорошо вели. Но, само собой, детям одним в номере скучно, они начинают доставать коридорного своими звонками, в итоге он безуспешно пытается уложить их спать, после чего они продолжают заниматься своими делами. Они пробуют шампанское, находят наркоманский шприц, затем труп какой-то проститутки под матрасом собственной кровати, устраивают пожар. И после всего этого возвращаются их родители.

И наконец, как некая «вишенка на торте» последняя часть, снятая неподражаемым Квентином Тарантино. Нашего героя, взбесившегося и окончательно выведенного из душевного равновесия, вызывают по телефону в пентхаус, где остановился известный режиссер Честер Раш со своими друзьями. С собой его просят захватить… резак, разделочную доску и ведерко льда. В этой части понравилось всё. В особенности, конечно, Тим Рот. Но и сам Квентин, рассуждающий о всяческих мелочах, не мог не порадовать зрителя. В общем, этот эпизод – лучший, его можно пересматривать множество раз, и он обязательно вызовет улыбку.

Если до просмотра этого фильма не любили Тима Рота, или если не знали его вовсе, он обязательно покорит вас. Этот актер очень харизматичен, оригинален, а его непосредственность – залог успеха его персонажей. Другого актера в роли Тэдди и представить себе невозможно.

Сложно советовать кому-то этот фильм, так как юмор в нем довольно таки специфичный. Но третью и четвертую часть я взахлёб смотрела не один, не два, не три, а великое множество раз. Выучила многие фразы наизусть, и они не перестают меня веселить. Все-таки, мастерство Тарантино и Родригеса дают свои результаты. Если вы являетесь поклонником этих режиссеров – обязательно посмотрите фильм «Четыре комнаты», в котором раскрываются новые нотки их талантов.