Рецензии на фильмы и сериалы

«Штурмуя Вудсток» - это художественный филь, созданный режиссером Энгом Ли и рассказывающий о фестивале «Вудсток», проходившем в 1969 году. Сценарий к фильму был написан Джеймсом Шамусом и основан на автобиографической книге «Taking Woodstock: A True Story of a Riot, a Concert and a Life» Тома Монте и Элиота Тайбера.

Энг Ли широко известен благодаря фильмам «Разум и Чувства», «Крадущийся тигр и затаившийся дракон». Кроме того, поклонники Вселенной Марвел знают его как режиссера «Халка» 2003 года. В 2005 году режиссер создал нашумевшую «Горбатую Гору», а после фильма «Штурмуя Вудсток» вышла «Жизнь Пи».

Сценарий фильма основан на реальных событиях. 1969 год. В центре событий находится Элиот Тайбер, подающий большие надежды дизайнер интерьеров. Его родители владеют небольшим мотелем в провинции Нью-Йорка. А в качестве общественной нагрузки Элиот несет бремя председателя местного муниципального совета. Для того, чтобы привлечь в городок туристов, он самостоятельно выписывает себе разрешение на организацию небольшого музыкального фестиваля в месте под названием Белое Озеро, расположенном в городе Бетеле. И так случилось, что как раз в это самое время по всей стране вводится запрет на проведение музыкальных фестивалей. Политики и прочие функционеры обеспокоены бесчинствами, сопровождающими мероприятия. Имея на руках разрешение, главному герою приходит идея предложить данный документ своему другу, работающему в музыкальной сфере. Именно так началась легенда, которая сейчас известна по всему миру.

Главную роль в фильме исполнил Деметри Мартин, известный как стенд-ап комик и корреспондент the Daily Show. Кроме того, многие могут вспомнить его по передаче Important Things with Demetri Martin на канале Comedy Central. Несмотря на то, что в карьере Мартина мало ролей в большом кино, он отлично справился со своей ролью и продемонстрировал высокие актерские способности. Из актеров также можно выделить Имельду Стонтон, известную по главной роли в фильме «Вера Дрейк». Нельзя не отметить Джеффри Дин Моргана. Кроме того, забавную роль получил Лев Шрайбер. Запомнился Джонатан Грофф в роли Майкла и Юджин Леви в роли Макса. В фильме много знакомых лиц и все они гармонично вплетены в общий сюжет и отлично справляются со своими ролями.

Сам по себе фильм получился зрелищным и динамичным. Много интересных и харизматичных героев. Сам по себе фильм смотрится на одном дыхании. «Штурмуя Вудсток» может стать настоящей находкой для поклонников «Вудстока».

«Майкл Джексон: Вот и всё» - это мемориальный музыкальный документальный фильм, созданный режиссером Кенни Ортегом. Фильм рассказывает о подготовке к мировому турне «This is it». «This is it» - это несостоявшийся концертный тур Майкла Джексона. Планировалось, что тур начнется в июле 2009 года, а закончится в марте 2010 года. Но менее, чем за три недели до премьеры исполнитель умер в Лос-Анджелесе.

Анонс тура был сделан лично самим исполнителем на пресс-конференции «The 02 arena». Речь шла сразу же о десяти концертах в Лондоне, но спрос на билеты был настолько высок, что пришлось запланировать десятки дополнительных выступлений. Более миллиона поклонников артиста могли бы увидеть выступление своего кумира.
Кроме того, Майкл Джексон объявил, что это будет тур, который завершит его концертную деятельность.

Официальную премьеру фильма «Майкл Джексон: Вот и всё» посетили братья Джексон и целый ряд звезд шоу-бизнеса. С самого начала планировалось, что фильм будет в прокате около двух недель, но поле невиданного успеха первых дней проката Sony Pictures решили продлить показ еще на несколько недель. За первый день проката фильм собрал в США более 2,2 миллионов долларов, а за первый уикенд – 23,2 миллиона долларов. За все время проката фильм собрал более 261 миллиона долларов, став самым кассовым документальным фильмом и самым кассовым концертом за всю историю кинопроката.

Сам фильм был создан при активной поддержки семьи Джексонов. Он представляет собой своеобразный видеоконцерт, собранный из черновых записей репетиций номеров намечавшегося шоу. В нем также можно увидеть интервью с музыкантами, хореографами, режиссерами и танцорами, которые готовили этот тур. Основу сюжета составляет рабочий материал, купленный за 60 миллионов долларов Sony у компании AEG Live.

Фильм вызвал неоднозначную реакцию у зрителей. Его кассовые сборы говорят сами за себя, однако многие поклонники утверждали, что жизнь и смерть их кумира была слишком коммерциализирована. Еще перед премьерой фильма состоялась акция: протестующие держали плакаты с надписями «This is not it». Подобная компания была проведена в интернете.

Отец Джексона и его сестра назвали фильм «частично сфабрикованным». Они утверждали, что в некоторых сценах вместо Майкла Джексона выступают двойники, при этом одного из них легко опознать.

Можно по-разному относиться к фильму «Майкл Джексон: Вот и всё», но стоит признать, что авторы смогли создать музыкальный документальный фильм, который не оставил равнодушными миллионы людей.

«Подержанные львы» - это комедийный приключенческий фильм с элементами драмы, снятый режиссером Тимом МакКэнлисом на студии New Line Cinema. МакКэнлис прославился в качестве сценариста. Среди его работ «Северный Берег», «Танцор» и отдельные эпизоды сериала «Тайны Смолвиля». Но самой выдающейся его работой стало написание сценария к анимационному фильму «Стальной Гигант». До сих пор считается, что после этой работы сценарист так и не смог превзойти себя и написать хоть что-то подобное. Свою режиссерскую карьеру он начал в 1998 году, создав фильм «Танцор». Некоторые зрители могут вспомнить другие его фильмы: «Когда поют ангелы» или «Мун из Алабамы». «Подержанные львы» стали его вторым режиссерским проектом.

Действие фильма происходит в шестидесятые годы прошлого века. В центре событий находится робкий подросток Уолтер, которого в одиночку воспитывает мать. Он отправляется на каникулы к своим весьма эксцентричным родственникам, братьям отца – дядям Хабу и Гарту.

И после нескольких приключений Уолтер начинает осознавать, что он вполне может прекрасно проводить время в компании стариков, которые все еще не утратили дух авантюризма. Хаб и гарт практически заменяют ему отца, а под их влиянием он приобретает нежную ему уверенность в себе.

В самую первую очередь фильм может заинтересовать актерским составом. Роль Уолтера досталась юному Хэйли Джоэль Осменту, прославившегося по роли Форреста Гампа-младшего. Кроме того, актер известен благодаря роли в фильме «Шестое Чувство». Его исполнение Коула Сира принесло ему номинацию на премию «Оскар» в возрасте 11-ти лет и дань восхищения от победителя Майкла Кейна, который, к слову, исполнил одну из главных ролей в этом фильме. Многие могут вспомнить актера по фильмам «Заплати Другому» и «Искусственный разум».

Многие критики отмечают, что участие в фильме «Подержанные львы» стало последней яркой ролью молодого актера. После этого он взял перерыв в четыре года. Но возвращение оказалось не таким громким, как предполагала общественность, и вплоть до 2014 года актер снимался в фильмах, не пользующихся популярностью. Впрочем, данное обсуждение лучше всего оставить критиками.

Дядюшек главного героя сыграли Майкл Кейн и Роберт Дюваль. Майкл Кейн вжился в образ дяди Гарта, а Роберт Дюваль исполнил роль дяди Хаба. Оба актера внесли неоценимый вклад в кинематограф, а на их фильмах выросло далеко не одно поколение. От того их дуэт стал еще более интересным. Среди актеров также хочется выделить Киру Сэджвик в роли Мае и прекрасную Эммануэль Вожье в роли Жасмин.

Фильм можно упрекнуть в некоторой предсказуемости и банальности, но стоит признать, что они не сильно влияют на общее восприятие. Далеко не каждый день увидишь Майкла Кейна и Роберта Дюваля в роли двух эксцентричных стариков, наставляющих молодое поколение.

Искаженное ужасом и болью лицо, сжатые зубы и поврежденный автомобиль. Попав в тяжелую аварию, Артур чудом остается в живых. Пребывая в коме, он бредит, а медсестра старательно записывает все его несвязанные слова и предложения в блокнот. И именно этот блокнот он получает после того, как приходит в себя. Артур заинтригован и пытается понять, что означает этот поток слов.

Единственный ключ к этому черному языку воспоминаний – подаренный блокнот. Он закрывается от всех и пытается разгадать смысл своих слов. Но в голове возникают абсурдные картинки, которые запутывают еще больше. Специальные методики и запрещенные препараты способны вызвать галлюцинации. Тогда есть вероятность, что сознание просветлеет. Как еще достать свое потерянное «я» из подсознания? Остается продолжать издеваться над мозгом, пытаясь восстановить все события по обрывкам фраз.

Для главного героя – это путешествие в поиски воспоминаний. И просто так это не забыть, ведь даже ели что-то и стерлось из памяти, то это не означает, что воспоминания не сидят внутри и не мучают ночными кошмарами.

Хосе Гарсия удивительно убедителен в своей роли. Всматриваясь в свое собственное отражение в зеркале и пронзая этим взглядом самого себя, он подтверждает сомнения истины, звучащей из уст персонажа Котийяр: «В каждом из нас живут разные люди, но не факт, что мы знает хоть кого-то из них».

«Черный ящик» выполнен в очень темных и мрачных тонах, но можно предположить, что это символизирует далеко не печаль или боль, а скорее отождествляет с замутненными участками человеческого сознания, ожидающими просвета истины, который полностью сорвет пелену с мыслей и глаз.

В визуальном плане царит довольно резкий монтаж, а также фокусирование на портретной съемке. Картина наполнена символами и знаками, которые после окончания фильма остаются неразгаданными. К примеру, пустой город, словно символизирующей поиск самого себя; множество дверных замков, которые могут показаться попыткой показать желание убежать от всех, скрываясь в своей комнате; многообразие ролей, которые играют одни и те же самые люди в совершенно разных галлюцинациях.

Чем же завершится поиск себя? По своей сути это не так уж и важно. Куда важнее сама по себе попытка углубиться в собственные воспоминания и мысли, пытаясь понять, кто же ты на самом деле.

Получилось весьма своеобразное, но очень зрелищное кино.

«Самсон и Далила» - это фильм режиссера Уорика Торнтона, снятый по собственному сценарию. Кроме того, он отвечал за функции оператора. Впрочем, это не удивляет, если учесть то, с чего он начал карьеру.

Уорик Торнтон является известным австралийским режиссером, сценаристом и оператором. Свою карьеру начал еще в самом начале девяностых в качестве оператора. После этого закончил Австралийскую школу кино, телевидения и радио, получив степень бакалавра. Его дебютной лентой стал телевизионный фильм «Марлуки Вирлиний – охотник на кенгуру». В его творчестве преобладает кинодокументалистика. Кроме того, режиссер уделяет особенное внимание короткометражным проектам.

Его фильм «Самсон и Далила» стал самым известным в его карьере. По крайней мере, на данный момент. Кроме того, данный фильм стал его дебютной работой в качестве режиссера полного метра. Фильм получил множество национальных и международных номинаций и наград. Кроме того, именно за него режиссер удостоился «Золотой Камеры» на Каннском кинофестивале в 2009 году.

В центре событий фильма находится Самсон и Далила – два подростка, которые живут по соседству в общине аборигенов. Община находится на окраине городка Алис-Спрингс, который расположен на юге севера Австралии. В быту общины преобладает скудность, а каждый новый день в точности повторяет прошедший. Время здесь словно остановилось. Ничего не меняется и ничего не происходит. Для Самсона это праздное безделье под нехитрые аккомпанементы музыки. Что касается Далилы, то каждый день она ухаживает за своей бабушкой.

Самсон пытается оказаться недвусмысленные знаки внимания своей подружке, но никак не может найти взаимности. Бабушка Далилы умирает и тогда все односельчане начинают обвинять девушку в том, что она была недостаточно внимательна. Ситуация выходит из-под контроля и девушку избивают палками. Тогда Самсон угоняет грузовик и уезжает вместе с Далилой в город. Но на месте они сталкиваются с полнейшим равнодушием к своей судьбе. Все это приводит к тому, что они вынуждены жить под мостом в компании с безумным бродягой, единственным, кто попытался принять участие в жизни беглецов.

Молодые люди оказываются не в силах заработать себе на пропитание и поэтому вынуждены проводить целые дни в поисках случайной добычи. Но вовремя одной из таких вылазок случается нечто страшное, что делает жизнь обоев героев еще хуже, чем она была.

«Самсон и Далила» - это своеобразное австралийское кино, которое поднимает тему жестокости в социуме. Кроме того, авторы исследует полнейшее безразличие членов общества к нуждающимся. Фильм можно оценивать по-разному, но стоит признать, что он заставляет задуматься.

«Гарри Браун» - это социально-психологический криминальный триллер, созданный режиссером Дэниелем Барберой. Впервые фильм был показан в 2009 году на фестивале в Торонто.

«Гарри Браун» - это история о семидесятилетнем ветеране войны в Северной Ирландии. Он живет в бедном районе, который охвачен всплеском молодежной преступностью. Кроме преступности на улицах легко можно найти доказательства распространения наркотических средств. Не самая простая жизнь в не самом простом и бедном районе. Ситуация осложняется тем, что Гарри недавно овдовел и в настоящий момент находится в подавленном состоянии. Но еще раньше он потерял родную дочку. Его жизнь быстрыми темпами катится к своему логическому завершению и только лишь совместные посиделки с его лучшим другом за шахматным столом придают ей небольшой смысл. Но судьба так распорядилась, что Гарри теряет и эту нить. Его лучшего друга убивают отморозки. В этот момент он не выдерживает и берет в руки оружие. Если его проблемы не может решить государство, то он сделает это за него. Кроме того, несмотря на свой возраст, он все еще является военным, пусть и в отставке. Он помнит все, чему его учили. Он помнит опыт, который получил в Ирландии. И теперь он готов вершить собственное правосудие. А всему виной то поколение, которое ему давно годится во внуки. Это поколение кроваво и безжалостно властвует в этом маленьком мире, где живет главный герой. Но осознав, что терять больше нечего, он выходит на улицы. И самой первой его целью становятся те, кто превращает детишек в ужасных и бессердечных убийц.

Фильм «Гарри Браун» интригует уже одним только своим синопсисом. Кроме того, авторы предлагают зрителя великолепный актерский состав. Главную роль исполнил Майкл Кейн, который, несмотря на возраст, все также активно продолжает сниматься в фильмах, в том числе и исполняет главные роли. И стоит признать, что он все также на высоте. На актерских работах Кейна уже выросло несколько поколений. В его фильмографии огромное количество великолепных работ, которые уже давно стали настоящей классикой кинематографа. Безусловно, фильм «Гарри Браун» не станет классикой, но стоит признать, что роль в этом фильме в очередной раз доказывает актерские способности Кейна. Кроме того, не так просто исполнить подобную роль, требующую достоверно передать эмоции. Такие роли также должны вызывать эмоции у зрителей и в данном случае с откликом нет никаких проблем.

Из актеров также отмечу Эмили Мортимер в роли Элис и Шона Харриса в роли Стрэтча. Шон Харрис наиболее известен по роли Микелетто Корелья в телевизионном сериале «Борджиа».

«Гарри Браун» - это достойный образец социально-психологического криминального триллера с Майклом Кейном в главной роли.

После того, как роман Гиллиан Флинн «Темные тайны», получил похвалы от Кейт Аткинсон и Стивена Кинга, французский режиссёр Жиль Паке-Бреннер («Замурованные») выкупил права на его экранизацию, и в 2015 году фильм вышел в прокат. Это уже второй роман Гиллиана Флинна, на основе которого снят фильм. Первый был ««Исчезнувшая», снятый Дэвидом Финчером.
В фильм режиссёр привлёк звёздных актёров.
Семилетняя девочка Либби Дэй (Стерлинг Джеринс) сбежала во время убийства её матери Пэтти Дэй (Кристина Хендрикс) и двух других её сестёр-малолеток. Убийство произошло на ферме, которой владела Пэтти, в 1985, в городе Киннаки, что находится в штате Канзас. И, главное, что только по показаниям этой маленькой девочки, хотя многие улики совсем остались без объяснений, пожизненно был заключён в тюрьму её пятнадцатилетний брат Бен (Тай Шеридан).
Прошли годы, теперь Либби Дэй (Шарлиз Терон) исполнилось тридцать один год. Все прошедшие годы она существовала на деньги, которые ей жертвовали люди, очень сочувствующие маленькой девочке, перенёсшей такой злополучный удар судьбы. Но пожертвования уже перестали поступать, деньги заканчиваются. А Либби отчего-то решила, что все ей должны. У Либби нет образования, она нигде не работает, замуж не вышла, друзей не завела. И неясно, по какой причине её не удочерила тётя, и кто стал хозяином фермы?
Теперь она пытается из убийства своих близких иметь доход. Для этого она берёт деньги за то, что отвечает на вопросы, которые задают люди по поводу убийства, произошедшего двадцать четыре года назад, потому что не могут поверить, что подросток мог совершить эти убийства. А Либби ни разу не съездила в тюрьму к своему брату.
Когда эта нерадивая, невежественная тунеядка совсем без денег оказалась, знакомится с ней Вирт Лайл (Николас Холт), член любительского кружка, занимающегося самостоятельным расследованием загадочных убийств, судебные решения по которым оставляют людей в недоумении. И все члены этого кружка любителей-детективов сомневаются в вине Бена. И Либби, наконец-то, начинает тоже исследование, получая при этом за это деньги от Вирта. Она даже посещает в тюрьме брата. Сейчас бывший хмурый подросток стал сорокалетним лысым Беном (Кори Столл). С трудом огромным до тайны убийства докапываются Лайл Вирт и Либби. И зрителю лишь в самом финале откроется эта тайна, интрига будет держаться до самого конца, поэтому фильм захватывает всё внимание зрителя.
И с огромным интересом наблюдала за тем, как живут, оказывается, люди в процветающей, богатой Америке. Даже не верится, что и там есть нищие семьи, в которых подростки вынуждены подрабатывать, как это делал Бен, желавший крутым взрослым казаться. И он употребляет наркотики, влюбляется в Диандру (Хлоя Грейс Морец), которая вскоре оказывается беременной, эта девушка (та ещё штучка) втягивает его в секту сатанистов. Подросток нуждается в отцовской поддержке, тянется к нему, но эгоистичному отцу не нужен сын, и он унижает парнишку, мужчиной его не признаёт, смеётся над ним. А тут получилось так, что Бена начали обвинять в том, что он якобы малолетних растлевает. Вот суд и решил, что этот растлитель и наркоман и способен на убийство.
И в какие условия тяжёлые могут попадать фермеры американские, здесь я тоже увидела. Оказывается, не только в России пьют, в Америке тоже алкоголиков хватает. Муж убитой женщины Раннер Дэй (Шон Бриджерс) стал пропойцей. А у них в семье было уже четверо детей. Пэтти было тридцать два года, то есть в семнадцать лет она уже родила Бена. Муж начал выпивать, ферма разорялась, а она продолжала рожать?! Потом, когда он совсем стал алкоголиком и тунеядцем, они расходятся, но Раннер, зная о долгах, о голодных четверых детях, продолжает приходить и требовать деньги у бывшей забитой жизнью, подавленной, постоянно испуганной жены. Кристина Хендрикс великолепно создала образ этой несчастной женщины, которая, будучи такой молодой, ведь всего-то ей было тридцать два, но выглядела она на пятьдесят. И вот, дойдя, до отчаяния, она, желая помочь Бену, совершает дичайший поступок. И он у зрителя одновременно вызывает, с одной стороны, гнев, а с другой – восхищение. А вот что она предприняла, вы узнаете, если посмотрите этот психологический триллер.
В картине действующих персонажей очень много, и они с удивительными своими характерами заскучать зрителю не дадут, хотя экшена здесь нет. Фильм рассчитан на тех зрителей, которым нравятся депрессивные триллеры с медленно раскручиваемыми событиями. И чтобы при каждом появлении нового персонажа, возникало у зрителя подозрение, что это убийца. А здесь кто только не появляется. И личности потерянные, и больные психически, и сатанисты, и наркоманы.
В ленте много жанров переплетено, здесь не только триллер психологический, но и детектив, и ужасы, и драма социальная. При просмотре жуткого этого фильма испытываешь столько эмоций: сожаление, негодование, сочувствие, страх, возмущение, удивление.
Хорошо хоть то, что показан рост Либби, она постепенно в сторону лучшую меняется, когда начинает узнавать всё, что тогда происходило. Игра артисток-женщин, Шарлиз Терон, Кристины Хендрикс, Хлои Морец, безупречная. Все они играли достоверно, естественно, правдиво. Особенно удачно сыграла Хлои Морец, изобразив Диандру жестокой и безбашенной так хорошо, что вызывает к этой глупой девчонке негодующее презрение. Кори Столл был очень похож на заключённого, он за камерой тюремной смотрелся достаточно органично. Шон Бриджерс так изобразил превосходно мерзавца и подонка-алкоголика Раннера, что при появлении его в кадре испытываешь к нему жгучую ненависть.
Картина имеет очень закрученный сюжет и удивительно неожиданный финал.

Известие о том, что «Константина» закрыли после первого сезона, было воспринято мною крайне болезненно. Самое главное, что всякую ерунду продлевают, и она благополучно годами выходит на экраны, а что-то интересное и оригинальное в кои-то веки появилось на телевидении, как его тут же прикрыли.

Сериал «Константин» должен был получить полный сезон из 23 серий, но потом количество эпизодов урезали и закрыли проект после одного сезона из 13 серий. Уверен, что не только я, но и многие поклонники циничного экзорциста находятся в сильном шоке и хотят, чтобы успевший полюбиться сериал был возвращен на экраны.

В центре внимания зрителей оказывается экзорцист Джон Константин, который уже давно замарал свои руки в таких грехах, что его душе уже давно уготовили самое почетное место в аду. Но в последнее время Константин решил уйти от дел и живет отстраненно от всего. Но когда миру угрожают новые опасности, наш герой вновь начинает борьбу с темными силами.

Сериал получил смешанные отзывы критиков, но зрителям в большинстве своем проект понравился. Это неудивительно, поскольку сериал «Константин» обладает несколькими важными составляющими качественного кино.

Во-первых, хочется похвалить Мэтта Райана, который и исполнил на экране роль Джона Константина. Было видно, что актер очень старается, и у него действительно получилось больше чем просто хорошо. Он сыграл великолепно. Не могу правда судить о его актерских данных в общем, поскольку не видел его ни в каких других проектах. Так что может быть, что эта роль ему прошло идеально подошла. Но он в своем помятом плаще и помятом лице выглядел довольно цинично и наплевательски по отношению ко всем тем темным силам, которым противостоял, и трудностям, которые выпадали ему на долю.

Постоянно, правда, было искушение сравнивать Райана и Киану Ривза, который исполнил роль знаменитого экзорциста в оригинальном фильме. Хотя персонаж Киану и может кому-то показаться ярче, это только потому что к этому образу все уже привыкли, а к исполнению Мэтта Райана все отнеслись с легким недоверием и подозрением.

Во-вторых, хочется похвалить хороший или точнее крепкий черный юмор, которого в изобилии в новом сериале. Шутки действительно отменные, а местами черный юмор и составляет сам сок происходящего.

Сюжетная линия была довольно интересной, хотя нужно учитывать, что сериальный формат всегда накладывает некоторый отпечаток на развитие сюжетной линии.

В последнее время постоянно ходят слухи о возможном возвращении Константина, если не в реанимированном сериале, так в другом проекте. Ну, что же? Было бы здорово, хотя к курящему и вечному пьющему Константину такое слово неприменимо.

Именно такой философский смысл, скорее всего, хотели привнести в название сериала его создатели. И что же из этого получилось? Стоит ли сериал потраченного времени на его просмотр?

Скажу сразу, что я не любитель русских сериалов и вообще современного русского кинематографа. Мое знакомство с сегодняшними творениями рук местных умельцев вызывали только слезу и снисходительную улыбку. Не думайте, что я смотрю свысока, просто таких легенд, как Рязанов и Гайдай больше не будет.
Согласен, что буду несколько предвзят в своем мнении об этом сериале «Три звезды», поэтому не судите строго.

Все же хочу сразу сказать, что сериал мне чем-то понравился. Это не шедевр, конечно, но создатели и не претендовали на столь громкие хвалебные слова и почетные эпитеты.
В центре внимания три человека, которые пытаются поддержать бизнес, который достался им от отца. Кто бы мог подумать, что управление заброшенной и захудалой гостиницей сможет вновь объединить членов разрозненной семьи.

Все начинается с того как Марина и Слава узнают, что их отец умер и оставил им в наследство какую-то гостиницу. Они приходятся друг другу родными братом и сестрой, но их с детства связывают непростые отношения. Поэтому, когда герои сериала узнают об этой новости, они решают поскорее со всем этим разобраться, поделить деньги и разъехаться. Но не тут-то было. Оказывается, что у них есть еще один брат – это сын их отца от второго брака. И теперь Марина и Слава являются его опекунами, а заодно должны управлять и маленькой гостиницей.

Не буду разбирать сюжет по косточкам. Любая история имеет право на существование, я встречал сюжетные линии намного бредовее этой. Единственное, чего я не люблю – это отсутствия логики в поступках главных героев. То есть, мать двоих детей, которых бросил муж, вначале постоянно плакала в подушку, страдала, а потом оказывается, что она его простила и уже давно. А логика? А почему бы не показать это зрителями?

Помимо этого не нравится некая сказочность происходящего. Главные герои всем помогают направо и налево. Нашли одну проститутку, образумили ее, дали ей работу, выдали замуж. Теперь ищем следующую. В реальной жизни нет добра поставленного на конвейер. Это бывает только в мексиканских сериалах или мыльных операх, где на конвейере находится все: добро, зло, верность, гнусная ложь, как и бесчисленное количество новых серий.

Мое мнение по поводу сериала «Три звезды» такое: неплохая задумка, интересная актерская игра. Отлично справился со своей ролью и парнишка. Не хватило только реализма, большей внимательности к деталям со стороны сценаристов. А так задумка неплохая.

Знаете ли вы, что Шахрукх Кхан возлагал на этот свой проект большие надежды? Баснословные деньги были потрачены на спецэффекты, был приглашен американский репер Эйкон, который записал две песни для фильма. Велись переговоры с Джеки Чаном, чтобы он исполнил одну из второстепенных ролей.

Но все это было впустую: общие кассовые сборы картины «Ra.One» были лишь в два раза больше затраченного бюджета. В чем же причина провала?

Актерский состав
Шахрукх Кхан в этом фильме выступил сразу в двух ролях, к чему актеру не привыкать. Он смог создать два интересных правдоподобных образа. Шекхар в его исполнении был таким себе правильным отцом и настоящим ботаником. Дживан же был роботом с другой внешностью, цветом глаз и замашками. К актерскому таланту Шаха нет никаких претензий.

Карина Капур смотрелась неплохо, но той химии, которую хотелось бы увидеть, не было. Она была просто красавицей, которую нужно постоянно спасать, которая кричит и переживает. Как-то так.

И, ах да, чуть не забыл про Равана в исполнении Арджун Рампала. Актер справился отлично, его злодей был действительно пугающим и мрачным.

Спецэффекты
Спецэффекты на довольно высоком уровне, хотя понятно, что с большим братом Болливуду пока в этом отношении не сравнится. И все же видно, что огромный бюджет был потрачен не впустую.

Что касается музыкальных номеров, то порадовало присутствие Эйкона (мне нравится этот исполнитель). Кажется, что он вполне органично вписался в все этим индийские и не совсем песни и пляски. Музыкальный номер на песню «Chammak Challo» - это, конечно, тот еще прикол. Песня заводная, а движения вообще умереть можно со смеху.
Еще порадовало эпизодическое появление Приянки Чопры и Санджая Датта. Хотя это мелочь, но для фаната индийского кино появление на экране любимых актеров, пусть даже и мимолетное, уже событие.

А теперь несколько слов о недостатках картины «Ra.One» . Лично мне, фильм пришелся по душе. Конечно, были свои моменты и минусы, но в каком фильме их нет? К тому же нужно учитывать, что это Индия, а не Голливуд, который уже поставил подобные супергеройские проекты на конвейер. Здесь же это просто первая проба пера, скажем так.

Что не понравилось, так это не внятный сюжет. Было непонятно, на что хотят сделать ставку: на спецэффекты и супергеройскую историю, масштабные поединки двух роботов или же на проблемные отношения между отцом и сыном.
Это мое субъективное мнение как человека посмотревшего фильм: 7 из 10.

Всем любителям индийского кино и фанатам Шаха смотреть обязательно, остальным, если есть время.

Цель данного проекта, как поняла я, состоит в доказательстве того, что даже обычная девушка не совсем в себе уверенная может стать моделью после необходимой тренировки и подготовки. Так как сначала я так не думала, что именно это является целью шоу, то, когда смотрела первые выпуски, приходила просто в изумление при виде совершенно, на мой взгляд, непривлекательных девушек, пришедших на кастинг. И была также в замешательстве, когда члены жюри Ричард, Серёжа и Соня худой девушке сказали, что надо ей похудеть, а выходила почти пышечка, даже измерять её не было нужды, и так видно было, что она не удовлетворяет параметрам 90-60-90, а её взяли.
И моему удивлению предела не было, когда Карину они взяли, которая Константином была! И даже члены жюри сами же говорили, что ужасно будет, когда выйдет на подиум девушка, имеющая член, но её или его всё равно взяли.
В итоге, самых разных девчонок отобрали. И таких худеньких, что на них без слёз смотреть нельзя. И с длинными ногами-спичками, тоже не вижу никакой красоты в таких тонюсеньких ногах. И полненьких, к которым я вполне по-доброму отношусь, потому что голодом не мучают себя девчонки. И маленькую взяли. И правильно, здесь я полностью с жюри солидарна, потому что всегда меня мучили вопросы: «Почему обязательно должна быть моделью девушка-каланча? Что в этом красивого?»
Среди отобранных девушек не увидела я ни красавиц писаных, ни изюминки какой-то в любой из них, не понимаю даже, чем лучше они других? Слишком далека, видимо, я от бизнеса модельного.
Было, конечно, наблюдать интересно, как потом эти девушки преображались, как они ходить учились, макияж наносить, позировать, свою внешность менять и выражение лица, изюминки в себе находить и их подчёркивать. Вот в этом вижу я полезность этого шоу: все зрительницы на заметку возьмут себе то, что им поможет в себе так подкорректировать что-то, что они и сами себя полюбить смогут. Ведь совсем не секрет то, что многие и среди юных, и среди взрослых представительниц слабого пола не любят себя из-за внешности своей.
А ещё, конечно, любопытно было наблюдать за общением красавиц, которые матом без стеснения выражались. Хорошо, что хоть запикивали грязные эти слова. Слышать матерные слова из уст молоденькой совсем девушки около шестнадцати лет – это просто омерзительно! Но, может, это создателей шоу задумка такая: показать, что выражаться современные девушки могут и так, и при этом, вероятно, считают, что это современно, круто и вполне допустимо
В моде высокой, я считаю, и слова красивыми и высокими должны быть, а не скабрезными.
Легко, конечно, постановку сцен заметить, в которых девушки некоторые к цели своей «по головам» якобы идут. Надо бы было это тоньше показать, чтобы срежессированность сцен этих так заметна не была.
Отношение к некоторым участницам членов жюри поражает пренебрежительностью своей, возмущает их тон оскорбительный, резкое высмеивание, нетактичная критика, унижающая участниц, их бесцеремонные требования раздеться. И тут же, если из девушек кто-то говорил, что раздеваться она не станет, ей говорили: «Нет? Тогда уходите!» Разве это не доказывает, что когда в модели идёшь, то надо быть готовыми всё выполнить, что потребуют от тебя, даже секс? Так, значит, идут в модели действительно через постель? Сценаристам надо бы писать поаккуратнее к шоу сценарии, откровенно-то зачем так?
А, если подумать, может вообще-то и хорошо, что откровенно так. Воспитанная, скромная девушка, уважающая себя, которая знает, что означает для девушки слово честь, увидев, что потребовать могут от неё, подумает сто раз, прежде чем стать моделью рискнёт.
Это шоу, где наигранного много, показывает всё же, что моделью работать – это не только по подиуму продефилировать красиво, а это упорный каждодневный труд, да ещё и соблюдение диеты постоянное, вечное ограничение себя в питании.

Имеющий два Оскара режиссёр Рон Ховард, создавший известные всем фильмы «Игры разума», «Апполон-13», «Нокдаун», «Гонку», снял в 2015 году настоящую мужскую картину. Этот фильм основан на реальной истории, по мотивам которой написан Германом Мелвиллом знаменитый роман «Моби Дик», считающийся лучшим произведением, написанным когда-либо в Америке.
В середине девятнадцатого века писатель Мелвилл Герман (Бен Уишоу), который мечтает написать книгу века, приходит к ставшему уже стариком Никерсону Томасу ( Брендан Глисон) с просьбой рассказать, а он готов отдать за это все деньги, что он скопил, подлинную историю китобойного приключения, участником которого он был, когда ему было семнадцать лет. Том Холланд («Невозможное», «Лок», «Волчий зал», «Человек-паук») замечательно сыграл худощавого несовершеннолетнего парнишку Томаса, обожающего приключения, плававшего юнгой на судне «Эссекс», занимавшегося китобойным промыслом. И вот спустя почти шестьдесят лет только под давлением своей жены Томас с большой неохотой, потому что ему было очень больно всё, что тогда он пережил, вспоминать, рассказывает Герману эту историю.
В 1820 году вышел из Нантакета в открытое море китобойный корабль «Эссекс» на китобойный промысел для добычи китового жира. Командовал кораблём Поллард Джордж (Бенджамин Уокер), неопытный, абсолютно непрофессиональный, новоиспеченный капитан из династии мореходов. Бенджамин Уокер («Миссионер», «Президент Линкольн: Охотник на вампиров», «Воинствующие парни») создал Джорджа в начале фильма глупым, чванливым, самовлюбленным и безрассудным выскочкой из богатой авторитетной семьи, который переживал больше за репутацию свою, чем за команду. Все его решения и планы оказываются провальными, а он даже внимания не обращает на риск, способный привести к гибели команды. Джордж всем своим видом показывает неуважение к старшему помощнику, пренебрегает его советами, и это для команды оборачивается чередой тяжёлых испытаний. Образ Джорджа, великолепно созданный Уокером, вызывает сразу же у зрителя неприязнь к капитану из-за его презрительного отношения не только к старпому, но и ко всему экипажу, а также из-за его необдуманных поступков, которые обеспечивают одни проблемы всей команде. Но во второй половине фильма он показывает себя смелым и решительным, и отношение зрителя к нему начинает меняться, а когда Джордж отказывается врать о причине случившегося бедствия в конце фильма, то испытываешь к нему уважение и видишь, что пережитое им во время странствия по океану изменило его. И всё это правдоподобно удалось отобразить Бенджамину Уокеру.
Полной противоположностью этому капитану является его старший помощник Чейз Оуэн (Крис Хемсворт) – моряк-идеал, женатый сын простолюдина, который пробивает себе путь в капитаны тяжким трудом. Он отличный человек-навигатор и стратег, на редкость одарённый, умелый, способный в самые критические моменты взять на себя всю ответственность. Кроме отличных познаний в судоходстве, он владеет особой тактикой, используемой для ловли китов. Чейз Криса Хемсворта («Тор», «Мстители: Эра Альтрона», «Неуловимые») представлен зрителю смелым, честным, сильным человеком из народа. И особенно приятно видеть, как этот австралийский актёр избавляется от супергеройского своего ярлыка. Крис Хемсворт играя старпома, человека не обладающего суперспособностями, выглядит гораздо впечатлительнее, чем в картинах, прославляющих подвиги Тора.
Капитан и его помощник, ненавидя друг друга, стремились как можно быстрее выполнить план по добыче китового жира, и распрощаться навсегда. Поэтому, прослышав о месте, где очень много китов, они, не раздумывая долго, поплыли туда. Прибыв на место, они удостоверяются, что это стадо имеет защитника, огромного белого кита, которому ничего не стоит потопить и шлюпку, и даже сам корабль. И этот кашалот сокрушает не только надежды моряков на быструю добычу жира, но и на их быстрое возвращение домой, а домой вернулись не все, но те, кому повезло вернуться, изменились.
Фильм с огромным вниманием показывает жизнь моряков, простых работяг, их тяжёлую работу и те страшные испытания, что им пришлось перенести. Зрителю предоставляется возможность увидеть те отношения, которые были в семьях, на судах, в китобойных компаниях, интересно было посмотреть, как китобои жили, трудились, дружили, конфликтовали. Картина цепляет силой духа, честностью, мужеством обычных моряков, рассказывая драматическую историю о противостоянии природы человеку.
Эта отличная лента имеет в изобилии превосходные морские сцены. Спецэффекты по своей масштабности поражают воображение. Поработали создатели фильма очень качественно, создав великолепную насыщенную картинку. Большой белый кит, главный герой картины отлично прорисован, а сцены, в которых это таинственное демоническое создание всплывает, потрясают своей великолепной мощью так же, как и устрашающие сцены со штормом. И пейзажные съёмки восхитительны. Работы художников и оператора отличаются высокой профессиональностью. И гримёры такие же профессионалы своего дела, ведь, глядя на моряков, плавающих по океану в шлюпках без воды и еды, веришь, что именно так и должны выглядеть измождённые герои.
Фильм поражает не только зрелищностью и эпичностью, но и смыслом, и правильным посылом: природа отомстит. Рон Ховард, филигранно и мастеровито показав на экране реальную историю, поднимает вопрос о том, какую же роль играет человек в природе. Действительно ли человек, не являясь самым сильным, справедливым, великодушным, но даже и не самым умным, у которого порой жадность преодолевает даже инстинкт самосохранения, – венец, царь природы, а не песчинка, противостоящая стихии? Фильм Ховарда – кинодоказательство того, что на природу нельзя смотреть сверху вниз, и что существует та грань, которую при покорении природы не стоит человеку переступать.
Этот суровый приключенческий фильм понравится и любителям моря, и защитникам природы, и фанатам приключенческих историй.

За недолгий период существования Черепашки-Ниндзя стали феноменом поп-культуры и неотъемлемой его частью. Впервые команда появилась в 1984 года на страницах графического романа, изданного Mirage Studios. Идея создания героев появилась у двух друзей, Питера Лэрда и Кевина Истмэна, которые вечером рисовали комические рисунки. Взяв в долг денег у дяди Кевина, юные художники самостоятельно издали первый выпуск комикса, который по своей первоначальной задумке должен был быть пародией на популярные в восьмидесятые годы комиксы: «Сорвиголова», «Ronin», «New Mutants» и Cerebus. Премьера первого выпуска состоялась в мае 1984 года. Первый комикс был выпущен ограниченным тиражом всего в три тысячи копий в газетном формате с черно-белыми рисунками и с использованием дешевой бумаги. Выпуском комиксов занялась Mirage Studios, организованная Питером Лэрдом и Кевином Истмэном. Благодаря небольшому тиражу комикс стал настоящей находкой для коллекционеров всего мира. И это несмотря на то, что комикс был подвержен серьезной цензуре из-за того, что законодательство не давало ход комиксам с насилием и кровью, поэтому кровавые сцены были вырезаны. Интересно и то, что создатели студии выбрали такое название из-за того, что на момент публикации первого выпуска комиксов у них так и не было своей собственной профессиональной художественной студии.

Уже в следующем году к двум создателям персонажей присоединилась целая группа авторов, которым удалось значительно расширить образы героев.

Большей частью своего успеха персонажи обязаны агенту по лицензированию, который предложил авторам идеи развить успех комикса, наладив выпуск товаров по Вселенным черепах. В самом начале 88 года были выпущены фигурки и прочие игрушки Черепашек-Ниндзя. С того момента герои стали неотъемлемой частью поп-культуры. В тот же год герои появились везде, где только можно: начиная от кружек и значков, заканчивая одеждой, скейтбордами и зубными щетками.

Интересно и то, что первоначально персонажи были черно-белыми и довольно мрачными, но Кевин Истмен предложил рисовать на обложке красные повязки. Немного позже авторы решили, что каждый из Черепашек нуждается в своем цвете банданы.

На сегодняшний день по мотивам комиксов был создан один сериал, четыре мультипликационных сериала, шесть разных серий комиксов и шесть фильмов, включая анимационные.

Однако многие из нас помнят Черепашек благодаря анимационному сериалу, вышедшему в 1987 году. Данный мультсериал стал первым мультсериалом о героях. Первоначально проект должен был быть мини-сериалом, но его популярность привела к тому, что мультипликационные Черепашки стали выходить каждое субботнее утро. В России сериал появился намного позже, но именно он познакомил общественность с Черепашками. Мультсериал стал популярным и, наверное, сложно найти человека, родившегося в восьмидесятых или начале девяностых, который не был увлечен данным мультсериалом. К слову, Mirage Studios не имеет прав на данный сериал, поэтому изменения в версии этого сериала не были перенесены на другие приключения персонажей.

Что касается родившихся позже, то они могут быть хорошо знакомы с мультсериалом, вышедшем в 2003 году. Данный мультсериал был спродюсирован Mirage Studios. Представители студии постоянно следили за разработкой сериала, и в итоге мультсериал стал больше похож на оригинальных Черепашек. Если первый мультсериал был создан скорее в приключенческом и комедийном ключе, то версия 2003 года отличается мрачной атмосферой и наличием драмы. Кроме того, Шреддер здесь не человек, а инопланетное существо. Сериал также появился в России, но не добился такого же успеха, как и первый мультсериал.

«Черепашки Навсегда» будут интересны поклонникам обоих мультсериалов. В этом мультфильме Лэрд и Истмэн смогли создать кроссовер, посвященный 25-летию создания героев. Кроссовер представляет собой мультипликационный фильм с использованием компьютерных технологий и посвящен не только мультсериалу 1987 году и мультсериалу 2003 года, но и оригинальному комиксу. Основная идея заключается в том, что авторы объединили Черепашек из этих трех Вселенных.

В новостях сообщают, что в городе были замечены четыре гигантских Черепахи. Но Черепахи всю ночь просидели у себя на базе и даже не пытались вылезти на поверхность. Однако им приходится это сделать, чтобы выяснить всю необходимую информацию о произошедшем.

Оказывается, что этими огромными Черепахами, которые явили себя миру, были Черепашки из анимационного сериала 1987 года. Однако они попали в руки Хану и Пурпурным Драконам. Черепашкам из анимационного сериала 2003 года приходится спасти своих собратьев. Выясняется, что они попали в это измерение через портал, расположенный на Технодроме. Хан решает отомстить Черепашкам, но ему удается только похитить Сплинтера и разрушить убежище. Сами же Черепашки перемещаются во Вселенную Черепашек 1987 года.

А в это время Шреддер и Крэнг узнает о существовании параллельных вселенных. Они вызывают Шреддера-Утрома Ч’Релла, который берет ситуацию в свои руки. Он находит Карай, создает новое тело, модернизирует Технодром и полностью подчиняет Шреддера и Крэнга. И пока Черепашки путешествуют, Шреддер уничтожает Вселенную анимационного сериала 2003 года. После этого направляется в первоначальную Вселенную Черепашек – Вселенную оригинальных черно-белых комиксов студии Mirage.

«Turtles Forever» - это удивительный и великолепный кроссовер, который не должен оставить равнодушным ни одного поклонника Черепашек. Мультфильм не только объединил в себе разных Черепах из разных анимационных сериалов, но также и продемонстрировал первоначальный оригинальный мрачный мир Черепашек, существовавших в первых комиксах, выпускаемых студией Mirage. И если вы являетесь поклонникам оригинальных черепах, то «Turtles Forever» пропускать никак нельзя.

Кроме того, исключительно положительно можно отметить великолепный сценарий, гармонично вмещающий в себя множество интересных событий и отсылок. Образы персонажей проработаны до мелких деталей. Персонажи попадают в смешные ситуации, способные развеселить или рассмешить зрителя. Не забыли авторы и про динамику, которой здесь достаточно. И все это приправлено гармоничным музыкальным оформлением.

Нельзя не отметить визуальную составляющую. Черепашки из всех вселенных не вызывают никаких вопросов. Черепашки из оригинального анимационного сериала заставляют зрителя испытывать чувство ностальгии, а классические комиксовые и вовсе вызывают настоящий восторг.

Приятным дополнением стало появление мультипликационных Питера Лэрда и Истмэна.

Все это делает мультипликационный фильм «Черепашки Навсегда» великолепным представителем Вселенной Черепашек-Ниндзя.

Сюжет данного сериала повторяет многие ему подобные. Камень преткновения в фильме – то, что герой по имени мистер Слоун не умеет приспосабливаться к окружающему миру, имеет свою жизненную философию, и тем самым не способен противостоять негативным событиям в его жизни. Как правило, наступает момент, когда в его повседневности рисуются одни только черные полосы, и возникает проблема, как их все устранить.

Такова завязка сериала. Далее действие развивается. Оказывается, герой, как магнит, сам притягивает к себе проблемы своими мрачными мыслями, как бы предсказывая их, навлекая на себя. Все люди принимают какую-либо информацию как личную трагедию и проблему, но у мистера Слоуна все это чрезвычайно остро.

С помощью каких же событий жизнь «бьет» его? Ну конечно, классический поворот сюжета – это увольнение с любимой работы! Далее – уход жены. Слоун переживает стресс, поскольку сразу два негативных события происходят в его жизни и буквально выбивают его из колеи. Он ничего не видит, не слышит, жизнь потеряла всякий смысл.

Комичность ситуации состоит в том, что Слоун не в состоянии даже наложить на себя руки: все попытки самоубийства не удаются. Он в отчаянии, поскольку повторно решиться на самоубийство он уже не может и от этого по-настоящему страдает.
Отсюда начинается новый виток в сюжетной линии. Жизнь героя наполняется большим содержанием, хотя выглядит все более комичной, но в то же время философской.
Неудачи Слоуна постепенно наводят его на следующие мысли: нужно пригласить друзей и устроить попойку, отвлечься, и все само собой пройдет, как говорится in vino veritas!
Как ни странно вино мало ему помогает.

Употребляя «горькую», Слоун понимает, что он еще молод, все у него впереди, а страхи постепенно уходят, на их место в душе зарождаются чувства иного рода, похожие на пробудившийся оптимизм. Он даже внешне стал выглядит по-другому: уверенным в себе, жизнерадостным, самовлюбленным.

Так, фильм производит достойное впечатление, соответствующее его жанру. Кому как, но мне в целом понравился.

Благодаря режиссёру Михаилу Жерневскому и сценаристам Евгения Кукарина и Анны Гершович появился остроумный, замечательный, жизнеутверждающий детективно-комедийный сериал с элементами мелодрамы, главную роль в котором превосходно играет Гоша Куценко, отлично подошедший на эту роль.
В этом сериале, который преподносится с неплохим юмором, рассказывается о добросовестном работнике милиции Алексее Дивове, жившем в девяностые годы прошлого века. Он успел в свои двадцать лет дослужиться до капитана, стать жёстким милиционером и обзавестись женой, ждущей ребёнка. Алексей был смелым и принципиальным, он никогда не укрывался, а решительно вступал в бой с преступниками. И, конечно, один раз его настигла пуля, выпущенная преступником, и из-за этой пули Дивов оказался погружённым в кому, которая длилась двадцать лет. Все эти долгие годы его верный друг Дима (Александр Борисов) подавал рапорты, в которых просил не отсоединять Алексея от аппаратуры жизнеобеспечения. За этот длительный срок Кирсанов дослужился до полковника. И вот, когда точно медики всё же решили отключить Дивова от аппаратуры, он вдруг неожиданно вышел из комы, что было продемонстрировано довольно весело.
Но была в России совсем другая жизнь, непохожая совсем на ту, которую он помнил, случилось большое количество преобразований и в жизни общества, а также в его семье.
Наблюдать, постоянно сравнивая прошлое с настоящим, конечно, интересно. Братки и открытый рэкет остались в прошлом, милиция теперь называется полицией, МММ нет, а Алексей туда две получки последних отнёс и надеялся получить кучу денег, и спирт Рояль из продажи исчез. А появились сотовые телефоны с входом в интернет, разнообразные гаджеты, которые используются оперативниками для своей работы, автоматы для кофе, эпизод с которым был весёлым приколом.
А в жизни личной произошли изменения, которые привели Алексея к сильному огорчению. Жена его Лиза (Вдовина Наталия) теперь стала женой Терехова Николая (Сергей Удовик), работающего судмедэкспертом. И замужем за Николаем уже пятнадцать лет. А его дочь даже понятия не имеет о том, кто её биологический отец. Она теперь Юля Терехова, кстати, Юлю играет Полина Куценко, дочь Гоши.
Семьи нет, и ему остаётся только заняться работой, его друг Дмитрий прикрепляет Алексея к Андрею Васильеву (Руденко Анатолий), молодому оперативнику. За Дивовым ведёт неустанное наблюдение психолог Маркова Татьяна (Корлякова Виктория), она находится в постоянном беспокойстве о психическом здоровье Алексея, она предполагает, что у него может наступить расстройство психики из-за попадания в совершенно для него новый незнакомый мир, поэтому она требует, чтобы он регулярно приходил для беседы в её кабинет.
И дальше зритель видит действия главного героя, чтобы посмотреть на себя со стороны с помощью незамутнённых глаз Дивова, романтичного одиночки, в одночасье перелетевшего из одного века в другой. Алексей не умеет пользоваться мобильным телефоном, главной игрушкой современного человека, кофейным аппаратом, на машине старой ездит, песни Цоя слушает.
Алексей начинает преступления расследовать, пока эти преступления довольно простые, и для их разгадки не требуется слишком много времени, но попадаются и сложные преступления, требующие длительного, серьёзного расследования, но в основном детективная часть является связывающим звеном в сюжете.
В картине анализируется проблема одиночества среди толпы, в её центре находятся не столько полицейские трудовые будни, сколько сам человек с переживаниями своими, с его взаимоотношениями с другими людьми. Ведь потеряны из жизни двадцать лет, и заново учиться приходится, как будто ребёнком опять стал.
Наблюдать за действиями главного героя невероятно любопытно, ведь эти действия рушат основательно стереотипы нашего современного прагматичного времени.
Образ Лёхи, созданный Куценко, мне кажется, будет импонировать женскому полу, потому что Лёха мужчина брутальный, он решительно действует, за эти действия берёт ответственность полностью на себя и смело идёт вперёд. Но одновременно он и романтик искренний, наивный как ребёнок и от того становится весьма трогательным.
За эти годы человечество сделало огромный шаг вперёд и психологически, и в основном технически. И смотреть, как адаптируется последний мент в новом для него мире, очень забавно. И, возникающий при этом хороший юмор, как бы связывает ушедшее прошлое с настоящим, и от этого сериал становится абсолютно не напрягающим, лёгким и прикольным, и хорошо может послужить для отдыха. Да ещё и то хорошо, что он не является жестоким фильмом, хотя и здесь расследуются убийства, но они компенсируются забавными моментами. Фильм веселит зрителя, заставляет улыбаться и смеяться.
И стоит со стороны посмотреть на изменившуюся нашу жизнь, в которой гаджетам отводится немалая роль, и призадуматься над шуткой Лёхи: «гад же ты!» тоже стоит. Как доказывает Алексей, и без гаджетов вполне полноценной может быть жизнь.
Хотя кинолента и предсказуемая, но всё здесь продемонстрировано так мило и очаровательно, что при просмотре получаешь невероятное удовольствие. И ещё вдобавок ностальгию навевает музыка девяностых из репертуара Виктора Цоя.
Кинокартина пропитана юмором и иронией, и Куценко идеально вписался в образ, показывая, как его герой выкручивается забавно из ситуаций разнообразных, с которыми сталкивается то и дело. А неординарность и смышленость его очень весомо помогают в расследовании преступлений. И получился замечательным дуэт Руденко и Куценко. Да и все артисты играли эмоционально, душевно и вполне правдоподобно преподнесли своих персонажей.
Этот добрый фильм, без крови, мата и надрыва удовольствие колоссальное доставляет, поэтому, естественно, достоин просмотра.

С начала ноября 2015 года на телевизионном канале СТС появилась новая программа, связанная с кулинарией, имеющая название «Мастершеф. Дети», которая отпочковалась от подобной программы «Мастер Шеф», но в этой программе участвуют взрослые, а не дети. Эта новая программа не является самостоятельно придуманным шоу этого канала, а является адаптацией шоу «MasterChef Junior» ( ВВС ), начавшееся выходить с 1994 года.
В первом выпуске этого шоу принимали участие сорок детей в возрасте от девяти до тринадцати лет. Дети в этом состязательном кулинарном конкурсе демонстрируют своё кулинарное мастерство. Победитель этого конкурса получит кубок «Мастер Шеф» и хороший приз: продолжить в Сингапуре кулинарное обучение.
Это кулинарное состязание между детьми оценивают трое ведущих. Самый молодой из них Белькович Александр, который в настоящее время бренд-шеф Ginza Project, санкт-петербургского холдинга, и ещё он пятнадцать заведений кулинарных курирует. Александр специалист по европейской и итальянской кухне, уже написал две книги по кулинарии, которые называются «Открытая кухня».
Ещё входит в состав жюри Шмаков Андрей, любитель скандинавской кухни. Он много раз участвовал в соревнованиях кулинарных, которые проводились в России и в Европе, и много раз за победы в этих соревнованиях получал почётные титулы и награды. Андрей является членом жюри, которое оценивает международные кулинарные конкурсы. Он участвовал в шоу «Время обедать», выходившее на Первом канале, и в программе «Кулинарный поединок», которая демонстрировалась на НТВ. Он также пишет книги по кулинарии.
Третьим участником жюри является шеф-повар из Италии Джузеппе Д'Анджело, который ушёл из юристов, чтобы начать работать отменным поваром, и в России работает уже семь лет. Джузеппе с улыбкой всегда готовит все блюда, а превосходный вкус своих блюд он получает благодаря тому, что обладает врождённым чутьём, которое ещё ни разу его не подводило.
Юные знатоки кулинарного искусства занимают свои рабочие места – столы, которые в несколько рядов стоят. Ребят распределяют по группам, дают задания приготовить блюда в течение часа, например, из мяса любого вида или из рыбы.
Меня мало интересуют кулинарные шоу, но это решила посмотреть только потому, что дети готовят еду. Даже не подозревала, что есть так много детей, которые не просто интересуются кулинарией, а любят готовить и так серьёзно с таких малых лет занимаются приготовлением пищи.
Члены жюри, отведав приготовленные блюда, детей, конечно, не ругают, если им не понравилось блюдо, а мягко, корректно, по-доброму объясняют недостатки его, и как надо было сделать, чтобы этого избежать. И ребята внимательно выслушивают эти рекомендации.
Любопытно было за детьми наблюдать, дух и атмосфера начавшегося между детьми состязания невольно в просмотр затягивали, совсем не хотелось отходить от экрана. Ведь детки обладают обаянием, каждый ребёнок – это книга открытая, читать которую интересно и легко, потому что он ещё не научился лукавить, хитрить, обманывать как взрослые, а также не может скрывать свои чувства под напускным безразличием. Если у него не получается что-то, это сразу видно по нему.
У некоторых детей по оценкам ведущих блюда получились оригинальными, неповторимыми, и многим взрослым впору у этих детей поучиться готовить. Даже члены жюри взяли у детей несколько рецептов блюд, которые они здесь приготовили, чтобы использовать их в меню своих ресторанов.
Деток проигравших, конечно, было очень жалко, но, может быть, это подтолкнёт их для ещё большего развития своих способностей в кулинарном мастерстве.
Наверное, в следующих выпусках усложняться будут задания, и смотреть это занятное шоу станет ещё интереснее.
Только вот почему детки не прячут волосы под головным убором? Может это уже не считается грубым нарушением санитарных норм и техники безопасности?

Анри Эльман, в связи со смертью в 2004 году Филиппа де Брока, похоже, нацеливается на звание мэтра французского исторического кино. Что он уже и подтвердил своим интересным «прочтением» знаменитого «Горбуна» Феваля, на сто процентов удавшимся великолепным телевизионным проектом «Людовик XI: разбивающаяся власть».

И вот перед нами новый проект режиссера: фильм «Ришелье, мантия и кровь». Сразу скажу, картина Анри Эльману удалась, но, при просмотре чувствуется, как сложно было ему над ней работать. Ведь, если в «Горбуне» постановщик имел дело с добротной литературной первоосновой (и десятком только французских ремейков) и полностью вымышленным героем, а сценарий о реальных событиях в «Людовике» писал сам (при помощи профессиональных историков), как говорится, «от и до», то в случае с реально существовавшим маркизом Сен-Маром, Анри Эльман, порой кажется, был просто задавлен обилием исторических документов. За исключением романа «Заговор эпохи Людовика XIII» прекрасного французского поэта и прозаика XIX века Альфреда де Виньи, цельных и талантливых художественных произведений о Сен-Марэ нет, а вот современники писали очень много – но самых взаимоисключающих подробностей. Близкая к кардиналу мадам де Мотвиль вообще считала, что Сен-Маром управлял король, другие авторы называли инициаторами заговора королеву Анну Австрийскую, принца Гастона Орлеанского, даже… испанское или польское посольства! Так что не удивительно, что зрители оставляют порой комментарии: «фильм хороший, но чего этот Сен-Мар добивался!?».

Могу лишь написать, как я понял эту версию «заговора Сен-Мара» от Анри Эльмана. Все помнят, чего добивался прибывший в Париж без копейки (лишь с парой мелких французских монет) д’Артаньян – стать не менее, чем маршалом. Чего же мог добиваться его ровесник с неограниченным кредитом и протекцией Его Высокопреосвященства, и без того бывший королем в собственной провинции? (Обязательно надо запомнить прекрасно отыгравшего эту роль Пьера Буланже!). Сохранившийся документ, договор с Испанией (в фильме его зачитывают подробно, если кто желает, могу привести текст) отвечает на этот вопрос однозначно – Сен-Мар стремился, если не сам стать королем, то сменить короля и, заняв место Ришелье, вертеть Гастоном Орлеанским. Недаром Эльман так аккуратно показывает нам якобы «взаимную великую любовь» Сен-Мара и принцессы Марии Гонзаго (и снова – чудесная актерская работа Элен Сёзаре, до сих пор известной лишь по «Праву на лево»!). – По одной из версий, именно Мария-Луиза и выдала заговор Анне Австрийской, ведь ей самой предстояло стать королевой Польши… и, при помощи уже других актрис, появиться на экранах в фильмах «Потоп», «Огнем и Мечом», «Пан Володыевский» уже супругой Яна-Казимира.

Если Эльман и сделал реверанс в сторону «великой любви» - то лишь оттого, что, на этот раз, писал сценарий один… или «позаимствовал» любовную линию у Альфреда де Виньи (больше ничего из единственного романа о Сен-Маре он не взял). Любопытно, что Сен-Мар начал стремиться «к высшей власти» в том же возрасте, что и его опекун (которого он так быстро предал ради секса с королем) – Ришелье тоже явился ко двору Марии Медичи покорять мир в 20 лет. Но, очевидно, есть люди с различными складами ума. Ришелье явно никого не предавал, он был мудрым хитрецом, - и что бы Эльман делал без Жака Перрена, способного сыграть и Людовика XI и Ришелье! Этот кардинал (в отличие от Мазарини), еще верил в клятвы. Потому и мстил так неумолимо предателям. А Сен-Мар успел предать и самого кардинала (реально опекавшего юнца после смерти маршала д’Эффиа) и любовника-короля (в фильме нет откровенных сцен, но недаром же и король, и юный маркиз украшают своими именами вышедшую в США энциклопедию « Who’s who in gay and lesbian history»!), предал королеву, возможно, предал и Марию Гонзаго, разгласив их связь перед всем миром (а. значит, и перед выбиравшими королеву поляками). Ну а предателям не помогают, предателей, в случае провала «общего дела», предают в первую очередь. И задвигают на задворки даже в случае успеха – интересно, что это правило придворных «сражений» не зависит от возраста, наш Александр Васильич Суворов, в 61 год окунувшийся в интриги, чтоб помочь Зубовым скинуть Потемкина – этому подтверждение.:(

Но в целом фильм просто великолепен – без натурализма, но и без «небесного благородства», Анри Эльман предлагает нам широкоформатное и красивое зрелище интриг, боев и любви – в качестве поклона в сторону «Мушкетеров», в фильме будет и де Тревиль, мелькнет и «настоящий д’Артаньян», уже капитаном мушкетеров. Рекомендую всем ценителям талантливых исторических кинокартин! 8, 5 из 10

Вот фильм, в котором Лагардер – истинный шевалье с первых минут и без странных пролетарских увлечений, как в недавнем фильме Эльмана! И никаких намеков из книги на «тяжелое прошлое» уволенного из гвардии за дуэли предводителя бандитов! Да и могло ли быть иначе, если Юнебель взял на главную роль Жана Марэ! (Отчего-то сразу вспоминается кадр из «Горбуна» де Брока, где герцог Неверский и Лагардер ложатся голышом в одну постель – Марэ бы идея понравилась, но в 1958 году намеки на подобные отношения были не в моде, да и вряд ли Юбер Ноэль, сыгравший Невера, был во вкусе Марэ!). Но именно тем и хорош этот фильм, что он уносит нас в добрую сказку (меж тем роман Феваля отнюдь не так уж «добр»), где злодеи очевидны с первого появления на экране (прекрасно сыгравшие герцога Гонзаго и его клеврета Пейроля Франсуа Шометт и Жан Ле Пулен!), дамы – прекрасны (аплодисменты С. Сессельман, сыгравшей сразу и дочку, и маму), ну а главный герой благороден от кончиков волос до мозолей на пятках!

Но, так как Андре Юнебель никогда не был против хороших шуток (именно он взял де Фюнеса в свою трилогию «Фантомас», именно он снял пародийных «Четырех мушкетеров Шарло»), то у Лагардера, внезапно ставшего рыцарем без страха, упрёка и лишних душевных терзаний относительно возможности женитьбы на собственной подопечной, юной Авроре, просто обязан появиться ироничный слуга – и мы рукоплещем Бурвилю! Этот великий артист (а он был не только комиком, на его счету и ряд очень трагедийных ролей) в паре с Марэ-героем не просто проявляет весь свой комический талант. И в этом фильме, как и в «Капитане», где они тоже великолепно сыграли в паре, Бурвиль очень тонко, незаметно для столь идеального Главного Героя, постоянно подшучивает над его высокими чувствами или слишком уж героическими поступками. И именно благодаря Бурвилю фильмы с «абсолютно, до невозможности» благородным и возвышенным Марэ не превращаются в «ванильный сироп» о борьбе «бобра с ослом». Он превращает своего Пасспуаля («Проглота») в такого персонажа, без которого фильм мы уже не мыслим – так же, как и без Марэ. Бурвиль в «Горбуне» не только «нянюшка» маленькой Авроры, но и «простой смельчак» - ведь высшая смелость, когда ничем не примечательный человек превозмогает свой страх. Ну а вечные шутки Пасспуаля заставляют не слишком-то верить в серьезность этой сказки, в которую превратился у Андре Юнебеля роман Феваля, а сам он одним появлением «освежает» картину.. Даже на привычный по десятку фильмов бой Марэ с героем Ги Делорма (его постоянным «спарринг-партнером» по дуэлям) смотришь, как на что-то новое.

К слову, в отличие от Эльмана и де Брока, снявших позже собственные варианты экранизации «Маленького Парижанина», Юнебель очень красиво решил вопрос с «аристократическим воспитанием» юной Авроры, введя в фильм некоего друга Лагардера, благородного дона Мигеля. Хотя Поль Камбо в роли регента, это, конечно не Филипп Нуарэ, но нужно же было Юнебелю оставить хоть какую-то удачную «находку» последователям!:)

И, как всегда у Юнебеля, – нельзя не отметить прекрасную работу костюмеров и декораторов. Думаю, наряды дам при дворе Регента Филиппа не оставят равнодушными ни одну из современных зрительниц! Рекомендую всем, кто каким-то чудом не смотрел картину раньше, устраивайтесь поудобнее – и добро пожаловать в удивительно красивую сказку о верном друге, его слуге и юной Авроре де Невер!

Известный режиссёр Гольдман Дмитрий и Татьяна Гнедаш, талантливая сценаристка, уже создавшие ранее увлекательные сериалы «Бессмертник», «Дворняжка Ляля», «Катина любовь», вновь в 2015 занялись совместными съёмками остросюжетного мелодраматического детектива, содержащего девяносто пять серий. Снимается в Львове данный украинский сериал с сильно закрученным, напряжённым и захватывающим сюжетом, содержащим огромное количество тайн.
Писательница Татьяна Гнедаш всегда придумывает очень замысловатые любовные истории с неимоверным переплетением противоположностей, обязательно в её романах идёт борьба между добром и злом, любовью и ненавистью, искренностью и коварством. И, естественно, в этом многосерийном фильме всё это будет присутствовать.
Со всех мест Советского Союза приезжали ювелирному мастерству учиться в Львовскую ювелирную академию. В неё поступил учиться беззаботный грузин Метревели Георгий из преуспевающей интеллигентной семьи, отец Георгия был известным ювелиром. И сюда же пришёл учиться талантливый украинец Борис из настолько небогатой семьи, что им не за что было купить необходимые инструменты для ювелира. И вот эти два парня стали неразлучными друзьями, были друг для друга настоящими братьями. Они академию закончили, в армии отслужили и верили, что дружба их будет вечной. Они надеялись, что всегда будут друг друга поддерживать в тяжёлых ситуациях, тем более, что знали, какая сильная конкуренция существует между ювелирами, работающими с драгоценными камнями и металлами, и какие деньги большие крутятся.
Но случилось так, что они влюбились оба в прекрасную Елену (Ходос Валерия), а она предпочла грузина и стала его женой. И теперь их дружба не просто заглохла, а превратилась во вражду, они стали заклятыми врагами и конкурентами. И началась между кланами настоящая война.
Борис познакомился с Любой (Лебедева Анна). Но для развития ювелирного бизнеса нужны огромные деньги. И он женится не на беременной от него Любе, а на беременной, только не от него, Евгении (Зельберт Светлана), дочери богатого и влиятельного ювелира.
Люба рожает Зою (Денисенко Наталия), и Зоя, родная дочь Бориса, воспитывается Анатолием Мовчаном (Суржиков Дмитрий). А у жены Бориса родилась Наталья (Зайцева Елизавета).
И вот уже выросли дети у бывших друзей, каждый из которых теперь имеет свою ювелирную империю, но богатство и достижения в профессии продолжают омрачаться желанием мстить и ненавистью.
Но так случаются, что Зоя Мовчан (Наталия Денисенко) и Тимур Метревели (Фединчик Андрей), старший сын Георгия, знакомятся и влюбляются. Наталья завидует всю жизнь Зое, всячески препятствует соединению влюблённым, которым стала известна вражда между их родителями, но они борются за право любить и жить вместе, они готовы ради счастья своего многим пожертвовать. Влюблённым предстоит преодолеть множество преград.
Артисты подобраны отлично на роли, и все стараются играть хорошо, хотя не у всех всегда хватает в изображении своего героя правдоподобности. Иногда у некоторых артистов видна пафосность и наигранность. Хорошо раскрыты со всех сторон главные герои, но и второстепенные персонажи тоже раскрываются неплохо.
Зайцева Елизавета играет замечательно, из неё вышла превосходная коварная стерва.
Наталья Денисенко, которая обладает интересной мимикой, создала Зою сначала уж такой слишком наивной и доверчивой, что просто своими поступками даже раздражала, но позже стала вести себя правильнее и логичнее. Фединчик Андрей создаёт образ Тимура тоже неплохо, он честный и смелый, не хочет участвовать в «чёрном» бизнесе, но он и какой-то слабый, то и дело ноет. Валерия Ходос играет превосходно, создавая образ гордой, неотразимой, настоящей жены грузинской. Её Елена спокойная всегда, уравновешенная и женственная необыкновенно.
Сериал жизненный, есть в нём и месть, и разборки бандитские, а вот всепрощения и понимания нет. И действия снимаются на фоне прекрасной Львовской архитектуры, сопровождаются прекрасной музыкой. А также зрителю предоставляется возможность полюбоваться шикарными нарядами и уникальными изделиями ювелирными, и многие из них настоящие.
Разговаривают в ленте на обоих языках: русском и украинском, и все друг друга понимают. И показано сильное социальное расслоение, которое является характерной чертой нашего времени, когда с нескрываемым презрением относятся богатые к бедным, как это и есть сейчас.
Не понравилась низкая динамика, слишком медленно развиваются события, если и пропустишь одну или две серии, всё равно будет всё понятно. Много и предсказуемых моментов и даже есть нелепые, например, парень в девичьей одежде работает официанткой, и никаких подозрений не вызывают мужские повадки, лицо, голос, кадык. Да и гордые грузины никогда, по-моему, не согласятся так нарядиться.
Жаль, что растянули на столько серий, было бы их меньше, а динамичности больше, стал бы сериал ещё лучше.

Этой искрометной и легкой комедией мы обязаны не только постановщику Тому Уилану, но и, в не меньшей мере, одному из самых знаменитых голливудских продюсеров – Александру Корде, сумевшему затащить в один фильм низенькую Мерл Оберон и высокого (метр восемьдесят) Лоуренса Оливье. И эти звезды сороковых – впрочем, подлинными звездами пара Оберон-Оливье стала через год, после первой экранизации «Грозового перевала», – очень успешно сочетают собственное артистическое мастерство и особенности роста в этой веселой истории ошибок.

Лоуренс Оливье очень хорош в роли начинающего адвоката (хотя мне он привычней в ролях арабов: Отелло, Махди из «Джихада», впрочем, артист играл и… графа Витте в «Николае и Александре», могучего диапазона актер!), который во всем видит подвох – молодому Логану даже и в голову не приходит, что, в связи с туманом, в гостинице многие ночевали как он, разделяя номер с незнакомкой.

Ну и прекрасна Мерл Оберон! Не в пример Вивьен Ли из «Переулка св. Мартина», ей в свои двадцать семь лет вполне удалось сыграть молоденькую девчонку Лесли, захваченную первой любовью. Юмор в фильме не только ситуационный (когда к адвокату приходят сразу две «леди Майр»), им насыщенны и диалоги: «в моей профессии очень важно знать что скрывают эти милые губки!» - «так вы дантист!?» - «нет, адвокат!». Обязательно нужно упомянуть и актеров второго плана, «Развод леди Икс» – довольно редкий случай, когда все они играют ярко, ощутимо помогая парочке главных героев своим мастерством. Ральф Ричардсон убедителен в роли тугодума-лорда, излишне доверяющего своей ветреной жене, которую играет Бинни Барнс. А эта актриса, как я заметил, вообще всегда очень хороша именно на вторых ролях – постоянно удачно подыгрывает героине (как в этой ленте – Лесли Мерл Оберон), не «тянет одеяло» зрительских симпатий на себя, но, тем не менее, всегда оставляет о своей игре приятное воспоминание.

Шикарен и импозантный циник и мудрец судья лорд Стил, дедушка Лесли (в исполнении уже тогда считавшимся ветераном Голливуда Мортона Селтена) - он великолепно смотрится и на судейском месте, и в кресле рядом со внучкой, и на светских мероприятиях.

В итоге, начиная смотреть фильм, мы получаем огромное удовольствие от каждого, хоть сколько-нибудь значимого персонажа этой истории розыгрышей и ошибок, и нам отсеется лишь радоваться игре всех этих замечательных артистов и смеяться – оттого, что некоторые шутки и неловкие ситуации не устаревают. А суперзвезды – Лоуренс Оливье и Мерл Оберон доказывают нам, что способны не только серьезно страдать на «Грозовых перевалах», но и едко шутить и задорно хохотать, позволяя режиссеру выставлять себя в смешном виде.
Современному зрителю будет приятно смотреть этот фильм еще и потому. что это одна из первых цветных кинокартин тех лет, когда пленку снимали в Голливуде, а раскрашивали в Бостонских химических лабораториях, при этом и хорошо отцифрованная. Рекомендую любителям беззаботных комедий без капли черного юмора или горечи.