Рецензии на фильмы и сериалы

Просто невероятно успешный фильм, причем таковой он с какой стороны не посмотри. В историю кинематографа он записан навсегда, это вполне заслуженно, думаю, что никто не осмелится поспорить с этим. Я уже не раз писал в своих рецензиях, что далеко не являюсь любителем мелодраматических фильмов, я предпочитаю смотреть совершенно иные произведения киноискусства. Однако, все-таки порой мне приходится смотреть романтические фильмы. Происходит это по разным причинам, как-то бывает, что я бываю в компании, где большинство голосует за мелодраму, при выборе кинофильма, который мы будем смотреть, поэтому я уже ничего не говорю, а всего лишь молча пытаюсь проникнуться атмосферой истории. А потом, когда после просмотра у меня возникает желание выразиться об этом фильме, то в первую очередь, что я пытаюсь сделать, это отгородить себя от каких-то вкусовых критериев, и оценить фильм честно. Ровно такое же я и проделаю с «Титаником». Эта мелодрама по таким суждениям будет вызывать у меня только положительные эмоции и хвалебные отзывы. Виной тому высокое качество фильма. Это качество задано на таком высоком уровне, что я вовсе не уверен выдел ли я нечто подобное в кинематографе еще. Знаете, вряд ли. Но не хочу бросать столь громких слов, так что ладно, не буду продолжать эту мысль, а лучше расскажу благодаря чему, а точнее кому получилась столь волшебная кинолента.
В первую очередь, благодаря Джеймсу Кэмерону, человеку, которого вы вероятно уже хорошо знаете, или хотя бы просто о нем многое слышали. Он стал главным действующим лицом в создании «Титаника», и происходило это очень интересно, сейчас я вам об этом поведаю и уверен, что вам понравиться все прочитанное, и вы проникнетесь духом истории, со мной случилось именно так.
История создания фильма Кэмероном более, чем интересна. Чтобы снять этот фильм и сделать это очень качественно, нужно прежде до этого прожить самой историей, интересоваться всеми аспектами происшествия, и только тогда лента получится действительно умопомрачительной, высококачественной. Подобное и произошло с Джеймсом Кэмероном. Фильм вышел еще в 1997 году, но задумка сотворить этот шедевр пришла в голову талантливого режиссера еще за десять лет до этого, когда он на одном из познавательных телеканалов Америки увидел документальный фильм или передачу, которая повествовала о крушении лайнера. Эта история до глубины души поразила Джеймса, и он уже тогда загорелся желанием снять про это фильм. Представляете, человек столько лет ковал себя мыслью о том, что он обязательно снимет фильм о «Титанике». К написанию сценария Кэмерона подтолкнул его лучший друг, который подарил на день рождения режиссера свою работу о «Титанике». Этот труд вдохновил Джеймса и он серьезно взялся за написание сценария, которое уже закончил к 1994 году. Точно не располагаю данными о том, сколько именно заняло времени у Кэмерона написание сценария, но есть подозрения, и они, как вы понимаете, небезосновательны, что длилось это весьма долго. Впрочем, как по-другому могло быть с этим проектом, когда он настолько масштабный. Действительно его масштабы просто заставляют приводить читателей зрителей в шок и абсолютное недоумение. Ну не то чтобы аж так сильно, но все-таки проект действительно невероятно большой о громоздкой, поэтому ради качественного продукта на выходе стоит затратить столько времени. А тем более, когда такой огромный сценарий пишет всего один человек, то тем более нужно очень много времени, а еще ко всему прочему и терпения, выдержки и других качеств демонстрирующих тяжелую кропотливую работу. Именно таковой работой и занялся Джеймс Кэмерон, за что ему огромное спасибо, большое уважение. Впрочем, таковой своей неординарной проделкой он доказал свой профессионализм и укрепил после «Терминаторов» свой статус огромной акулы киноиндустрии. В общем, как раз в 1994 году, когда Джеймс в одиночестве таки довершил написание сценария, и развернулась кропотливая, энергозатратная работа по созданию этого фильму. Начались подготовки всех декораций и в целом съемочной площадки. Начал производиться макет «Титаника», который был настолько огромен, что почти достиг размеров натурального корабля. Проиграл ему там всего в несколько метров и по части длины, и по ширине также. Но это нисколько не приуменьшает тех усилий, что приложили создатели. Повторюсь, все от и до, большие молодцы, поэтому каждый заслуживает того, чтобы быть вспомненным, но по каждому пройдемся поочередно, уделив достаточное количество внимания всем без какого-либо исключения. Касательно Кэмерона, о котором я без устали вспоминаю и вспоминаю, я хотел бы еще сказать один важный факт, который прибавит вам уважения к нему в ваших глазах и мыслях. Впрочем, такой выдающийся человек, сколько регалий имеет, что еще о нем буду вспоминать неоднократно, и думаю, что будет это совершенно не зря. Чтобы вы поняли окончательно насколько же проникся этой идеей Джеймс Кэмерон, стоит вам сказать, что он не жалея ни себя, ни своего здоровья, в промежутке между 1994 годом и 1997 годом совершил порядка 12 погружений к реальному утонувшему кораблю. Видно, что человек возжелал, чтобы все прошло максимально хорошо, качественно и его работа оставила след в мире, в киноискусстве и так далее. Это просто бесспорно очень круто, и безумно уважительно.
В фильме рассказывается история совершенно разных людей, чудом встретившихся на борту тонущего корабля «Титаник». Этими людьми стали совершенно молодые люди Роза и Джек. Они из разных миров. То есть я имею в виду, что Роза из класса богатых, состоятельных людей, а Джек из низшего класса, он бедный, не имеющий в кармане ни гроша парень. Но картина ярко демонстрирует, что чувству любви абсолютно неважно какой статус в обществе имеет человек, ведь если люди чувствуют друг другу что-то, то это сильнее всего.
Сейчас речь пойдет об исполнителях главных ролей и это очень интересно, ведь для многих из них эта роль стала знаковым событием и открыла путь в большое кино. Начнем, пожалуй, из человека, которому в последнее время пришлось много всего терпеть, в первую очередь касательно того, что он никак не мог завоевать таки такой желаемый «Оскар». Все сразу поняли, что я говорю о Леонардо Ди Каприо. Именно Лео сыграл молодого Джека Доусона. Рядом с живой легендой кино на экране хорошо себя чувствовала британская актриса Кейт Уинслет. Также лауреатка премии «Оскар», но так же как и Ди Каприо не за «Титаник». Для этой актрисы, которая всего на год младше своего партнера по съемкам роль Розы в «Титанике» как раз и стала первой значимой, ведь доселе она только раскачивалась в статусе актрисы, но вот так вот сходу и такой успех, и всемирная известность, и все прочее. В целом вместе с Леонардо Ди Каприо она хорошо смотрелась в дуэте, только местами видно было, что она отстает от своего партнера в плане актерского мастерства, но в целом, все было очень хорошо.
Я, как и все, восторгаюсь эти шедевром. Когда смотришь на этот фильм, то действительно понимаешь, что такое вершина киноискусства. Совсем без каких бы то ни было колебаний я поставлю картине 10-ку.

Никому не секрет, вероятно, что «Титаник» считается самой лучшей мелодрамой из всех только изведанных. Звание присвоено картине по праву, ведь действительно это так и есть. Мало мелодраматических фильмов настолько покоривших кинообщественность и устоявшихся на киноолимпе. Фильм вышел в далеком 1997 году, это так давно было, что я тогда был еще совсем маленьким, даже не верится, что именно тогда и снимали этот величественный, без преувеличения, шедевр. В дальнейшем, все подобные картины равнялись именно на «Титаник», ведь лента обрела статус эталонной, во всех проявлениях. Сложно найти ей альтернативу, ведь другие все равно не дотягивают по уровню до этой картины, да и заслуги-регалии у этого творения таковы, что перебить мало кому удастся, а вероятно и вовсе никому это сделать не сподобится. Так что, все что нам остается, это признать величие киношного произведения американцев и восторгаться им изо дня в день, из года в год, из века в век. А вот по части восторгаться, то здесь неумолимо буду петь дифирамбы тому как красиво сопоставлены два совершенно несовместимых жанра кино в этом произведении. Подобный элемент съемок мало, где можно увидеть, а если и можно, то сравниться с «Титаником» в этом компоненте не может никто. Перестаю говорить загадками. В «Титанике», по сути, сколочено между собой два жанра, это уже сто раз сегодня вспомненная мелодрама и картина в жанре фильм-катастрофа. Казалось бы да, совершенно несовместимые жанры, мелодрама абсолютно спокойный, умиротворяющий жанр, а фильм-катастрофа это какой-то хаос, вакханалия, все вокруг рушится, все куда-то бегут, спасаются и так далее. Совместного у обоих жанров только что разве эмоциональная составляющая. Только опять же сходство имеется в том, что эмоциональная составляющая чересчур сильно показана, именно она и должна цеплять зрителя, а вот в том какие конкретно эмоции, так здесь мы опять видим полнейшую несовместимость. Если мелодрама это эмоции любви, радости, порой и грусти, и прочих эмоций свойственных мелодраматизму, то фильм-катастрофа это в первую очередь, страх, паника, боязнь за жизнь, и другие экстремальные эмоции и ощущения, которые проявляются абсолютно у любого человека в столь сложных и опасных для жизни условиях. Как видим, и касательно эмоций выплывает полнейшая несогласованность, что излишне доказывает то, что снять подобный фильм неимоверно тяжело. Сложно сказать какие усилия нужно приложить, чтобы уместить эти два различных полюса в одном флаконе. С одной стороны любовь и блаженство, а с другой катастрофа, хаос и беспредел. Развить успешный фильм на почве такого беспредела и любви вроде бы и невозможно и мало кто рискнет приняться за осуществление столь непостижимой задачи, но как оказалось так кажется лишь на поверхности, а на самом деле, если умело поставить такой симбиоз, то получается конфетка, коих в мире мало. Сделать подобное во всем мире способны только единицы. И это удалось произвести в этом фильме.
Перейдем к самому сладкому и интересному, естественно, к сюжету. О нем я уже сегодня много вспоминал, и это были моменты по части конкретно повествования этой истории. В частности, я неоднократно восторгался тем, как красиво снято все в двух абсолютно несовместимых жанрах кино, которые разнятся ну просто очень сильно. Я продолжу эту свою мысль, ведь действительно просто невообразимо хорошо развивается сюжет, который разделен на две части. По крайне мере, я так его вижу. В одной из этих частей происходит главное событие всего фильма крушение не утопающего лайнера «Титаник». Продемонстрировано это просто очень хорошо. И чтобы разбавить весь этот страх и ужас, и прибавить ему драматичности, креативным умом Джеймса Кэмерона была придумана еще одна сюжетная линия, которая развивается попутно главной, и еще не факт которой из этих двух линий стоит отдать статус главной. Вторая сюжетная линия это та линия благодаря которой картина получила статус лучшей мелодрамы за всю историю, естественно я говорю о любви двух главных героев, которая оказалась чересчур крепкой, большой и сильной. Такое непреодолимое чувство любви друг к другу оказалось даже непобедимым для морской катастрофы, ведь когда люди любят друг друга, то остановить этот процесс не может ничего, и помешать двум влюбленным неспособно ни единое явление на планете Земля, что уж тут говорить о какой-то там катастрофе. Кэмерон все-таки блистательного ума человек, ведь придумать такой шикарный фильм, и еще и сотворить все настолько волшебно, настолько качественно, это просто нечто на невероятно высоком уровне.
Главные герои фильма это девушка Роза и парень Джек. Также довольно заметными являются персонажи Руфь (мать Розы), и Каледон (жених Розы, с которым она должна справить свадьбу по прибытии в Америку). Все они пребывают на лайнере «Титаник». Пассажиры на корабле делились на несколько классов, согласно их социальному классу и финансовому положению. Роза и ее сопровождающие были из первого класса, то есть среди самых элитарных представителей пассажиров корабля. Совершенно другой является участь Джека. Джек вместе со своим другом за пару минут до отправления «Титаника» в карточную игру выигрывает билеты 3-го класса и еле успевает запрыгнуть на борт счастливого, как тогда казалось для всех корабля. А уже пребывая на самом корабле, парень замечает невероятной красоты девушку, Розу, и восторгается ею красотой и мечтает с ней увидеться. Причем, в отличии от своих друзей, которые считают это невозможным, поскольку Джек и Роза из совершенно разных слоев общества, парень думает, что это вполне может произойти, и не так уж это и невероятно. И вот в один из вечеров подобное случайным образом таки происходит. И на «Титанике» между Розой и Джеком развивается бурный, страстный роман, который не в силах остановить никто. Роза настолько влюбилась в Джека, что способна бросить абсолютно все, в том числе планы ее матери по разбогатению за счет Каледона, и самого Каледона. Она хочет убежать с Джеком и прожить с ним всю жизнь. Подобных мыслей полон и сам Джек.
История злополучного корабля захватила весь мир, а привнесение в эту историю незаурядного мелодраматизма заставило полюбить этот кинофильм всех женщин. Наверное, процентов 90 женщин по всему миру в свое время смотрели этот фильм и плакали, ибо по-другому просто нельзя. Надо признать, что бывали и такие мужчины, что никому не секрет. Стоит отбросить все предубеждения и оценить по достоинству это творение. «Титаник» является одним из лучших фильмов за все время, на его создание было приложено очень много непосильной работы, и это видно сразу же. Фильм безупречно «вылизан», в нем все просто идеально смотрится, он заставляет собой восторгаться и проявлять другие положительные эмоции. Как кинопродукт, это произведение находится просто на вершине киноискусства, лучше уже просто некуда. И нельзя отрицать тот факт, что фильм Кэмерона справил большое влияние на кинематограф, это огромный вклад в развитие этого жанра искусства.
Я получил огромное удовольствие от просмотра этой истории, столь хороших фильмов и не так уж много.

Картина, которая никогда не будет стерта с памяти ни одного зрителя, ведь «Титаник» всегда занимал и будет занимать особую нишу в кинематографе. Сам по себе фильм является одним из наиболее существенных вкладов в развитие киноиндустрии. Это по истине большущее творение, которое не обошло стороной ни одного человека. Наверное, не представляется возможным найти в мире хоть одного жителя планеты Земли, который бы не слышал об этом фильме. Предугадываю, что есть много таковых, что слышали о нем, но не видели, взирая на какие-то свои личные убеждения и принципы. А таковых может найтись много, ведь строить предубеждения не посмотрев самого фильма, это очень по-человечески, и я думаю, вы не раз сталкивались с подобной ситуацией в общении со своими друзьями, родственниками, коллегами по работе, или еще с кем-то. Это выглядит очень глупо, ведь нельзя судить о чем-то, а уж тем более по кинопродукту, предварительно не посмотрев его. Так поступают только глупые люди, совершенно некомпетентные в этой сфере. Причем, что эти люди сами этого не осознают и даже более того они совершенно убеждены в правоте своего мнения и абсолютно не воспринимают никаких утверждений со стороны. То есть если таковому человеку сказать, что он неправ, что его мнение ложно, то он даже слушать вас не будет, ибо уверен, что вы вообще никто, и говорите всякий бред, а он самый умный человек среди всего населения планеты и достоверно знает, что предложенная мировыми кинопроизводителями кинолента это настоящее фуфло. Бред, коих и соискать тяжело. На такие суждения обращать внимание даже не стоит, это бред чистой воды. Повторюсь, таким образом говорить могут только недалекие люди, которые мало что в своей жизни разумного говорили. Впрочем развернутая мною тема о пред просмотровых суждениях является весьма неплохой, ведь это имеет место быть чуть ли не на каждом шагу и на каждом моменте. А я это сделал непросто так, а потому что она хорошо относится именно к этому фильму, и ее ярко можно продемонстрировать на примере этого всемирно признанного творения. Поскольку фильм является мелодрамой, причем ярчайшим представителем этого жанра кино, то многие люди говорят пренебрежительно и о самой картине. То есть что это «ничтожное кино», «картина для баб», «фильм для сопливых девочек» и тому подобное. В основном, такие суждения свойственны для мужчин или парней, в общем, для представителей сильной части населения планеты. Думаю, вам знакома модель подобной ситуации, и это далеко не является новостью. То есть когда парни строят, изображают из себя крутых мужиков и типа такие: «Ооо, нет, все, это ужасно, не буду смотреть, это для баб, сейчас здесь будет океан слез». Естественно, что высмеивание подобной ситуации в быту можно увидеть очень часто, и это не является уж столь отрицательным моментом жизни, но если речь идет об искусстве, то это не более, чем глупо. Нельзя вот так вот без особого интереса заявлять о работе, над которой трудилось множество людей, изо дня в день прикладывая свои усилия ради общего блага. Тем более, что потом картина становится одной из лучших за всю историю кинематографа, ее признают все кинокритики, все кинолюбители, она ставит много рекордов во всех отношениях и так далее. То есть я веду к тому, что бы вы не попадали в подобную ситуацию, и чтобы не выглядели так глупо, а для начала хотя бы разобрались в том, что это за фильм, насколько он хорош, насколько плох, какого он качества и другие аспекты. Так будет и корректно, и правильно и благоразумно. Надеюсь, не зря я здесь столь сильно поднял эту тему, может быть чего-то и добьюсь своими высказываниями, может быть кто-то меня услышал. Во всяком случае буду предельно на это рассчитывать.
Повествование сюжета начинается очень интересно. Якобы группа молодых охотников за сокровищами решает погрузиться в океан на дно, на место утопления знаменитого «Титаника», чтобы там найти сокровище «Сердце океана». Увы они терпят фиаско и ничего кроме как рисунка молодой обнаженной красивой девушки не находят. Об их приключении телевидение сняло репортаж, который заметила 101-летняя женщина, которая узнала в той девушке себя. Об этом она сообщила руководителям группы соискателей, и она была быстро доставлена вертолетом на их судно. Женщина утверждает, что она Роза, и она была одной из пассажиров «Титаника», и на рисунке как раз она. Все, что происходило до этого момента можно назвать вступлением, а уже дальше начинают происходить основные события фильма, ведь женщина начинает поведывать всем историю из своей молодости, когда она была на борту «Титаника» и эта история приводит большинство в шок, а также в другие экстремальные эмоции. Роза рассказывает как она в 1912 году в 17-летнем возрасте пребывала на именитом лайнере вместе со своей матерью Руфь, и со своим женихом Каледоном. Это история просто потрясающая и восхитит абсолютно любого зрителя, особенно это касается женщин, что не является секретом ни для кого. Удивительная история любви разворачивается на лайнере, и любовь происходит между двумя главными героями, Розой и Джеком. О Розе вы уже знаете, а Джек это простой молодой парень, случайно попавший на «Титаник», но сходу заметивший девушку и влюбившийся с первого взгляда в необузданную красавицу. Потихоньку между ними возникают дружеские чувства, которые все больше укрепляются и становятся чем-то большим. Спустя всего несколько дней Роза и Джек настолько сближаются, что уже и вовсе не представляют жизни друг без друга. Причем, что этим отношениям никак не мешает то, что молодые люди являются представителями совершенно различных слоев общества. Вот только это не нравится матери девушки, что и понятно, ведь Руфь желает чтобы ее дочь вышла за Каледона и она сама никогда не бедствовала, поскольку Каледон очень богат. Что сильнее, любовь или воля матери? И какая уж тут любовь, когда молодые не успев насладиться друг другом уже вынуждены думать о том как выжить на этом злополучном лайнере, который внезапно начинает тонуть. Выглядит это безумно эффектно, снято все чрезвычайно ярко, точно и поразительно, всем советую насладиться, кто до сих пор еще не посмотрел.
Кстати, что интересно картина впервые была продемонстрирована не в Америке, а в Японии, затем в Великобритании, и лишь после этого пришла очередь штатов. Кстати, забавным фактом, является, что распространением фильма занялись сразу две кинокомпании. В американских штатах и Канаде это была «Paramount Pictures», а во всем остальном мире «20th Century Fox».
Не пойму, почему до сих пор не отметил великолепную композицию, с которой у многих и ассоциируется этот фильм. Это замечательная песня «My Heart Will Go On», в исполнении обворожительной певицы Селин Дион. Кстати слова этой песни принадлежат Уиллу Дженнингсу, который совместно с Джеймсом Хорнером, композитором этого фильма, считается правообладателем статуэтки «Оскар» в номинации «Лучшая песня».
Я поставлю безоговорочные 10 баллов, и даже бы больше поставил, коль бы мог, но увы не в силах здесь. Так что ограничусь максимальным баллом и восторженными отзывами.

И снова всем здравствуйте! Я продолжаю жить, учиться и трудиться, а в свободное от этого время я по-прежнему пишу рецензии на просмотренные мною фильмы. Продолжаю я это занятие, ведь кино мне всегда нравилось, что-то в этом есть, и я бы даже назвал кинематограф нечто большим для меня, нежели просто хобби. Впрочем, ладно, оставим эти размышления позади, и двигаемся вперед, целенаправленно к самому фильму.
Желаю рассмотреть сегодня с вами ленту «Секс ради выживания», которая мне понравилась, что, к слову, было весьма предсказуемо, но начну я выражаться поначалу в мрачных тонах об этой картине. Хотя это вообще-то мало имеет отношения конкретно к самому фильму, так что ему не будем это приписывать к его минусам. В общем, меня беспокоит тот факт, что у киноленты есть сразу два оригинальных названия, но я пишу рецензию сейчас к картине с вообще третьим названием. Объясню, в чем суть претензий. Еще от создателей фигурирует два названия, первое это «Остров выживания», а второй «Трое». Абсолютно нормальные названия, которые не будут отпугивать людей, сродни моралфагов. Но вот почему-то на наших просторах лента вышла совершенно под иным заглавием, «Секс ради выживания». Меня этот факт довольно сильно угнетает, но в принципе это было допустимо, но все равно мне не нравится, лучше бы использовали оригинальное название, но что уж можно поделать. Допустимо это потому, что лента носит жанр эротического триллера, и действительно имеет в своем содержании некоторые сцены провокационного характера, не подходящие для зрителей младше определенного возраста. А в целом, если полностью посмотреть фильм, то даже будет понятно, откуда российские прокатчики взяли подобное название. В одной из сцен уже во второй половине фильма главная героиня говорит: - «Я сделала это, чтобы выжить!» Я думаю, что вы поняли, что конкретно подразумевается под словом «это». И, по сути, это единственный минус, который я вообще увидел, все остальное достаточно хорошо.
Стюарт Рэффил, который пребывает уже в довольно почтенном возрасте, написал сценарий к этой картине, сделав это в абсолютном одиночестве, не прибегая ни к чьей помощи. Затем он и стал режиссером-постановщиком, полностью руководя процессом съемки кинокартины. Я должен отметить, что этому кинематографисту на данный момент уже 74 года, и, как вы понимаете, он имеет огромный опыт в киноиндустрии. За свою многолетнюю карьеру он уже поработал много раз и режиссером, и сценаристом, и даже несколько раз пробовал свои силы в реноме продюсера и актера. Свою карьеру он начал еще в 70-ых годах, причем в их начале, а уже по истечению 00-ых он решил завязать свою работу, которая, впрочем, ему выделяющихся регалий не принесла. Это, пожалуй, все, что можно сказать о съемочной группе, поскольку выдающихся, именитых людей ней нет, чего, кстати, далеко не скажешь об актерском составе, но их черед придет несколько позже. А вот то, что написано, вероятно, и есть всем, что вам нужно знать для полного понимания, кто же занимался съемками картины. Ах да, чуть не упустил очень важный момент. Фильм «Секс ради выживания» производства кинокомпании Universal Pictures, вот теперь точно все.
Сюжет фильма переносит нас в Карибское море, где только что поженившиеся Джек и Дженнифер справляют в небольшой компании своих друзей медовый месяц. Джек довольно богат, поэтому может позволить себе довольно многое. Помимо молодоженов и их друзей, на борту роскошной яхты также присутствует небольшое количество людей, составляющих экипаж. Среди таковых пребывает также и Мануэль, которому не нравится отношение хозяина яхты к нему. Происходит несколько конфликтных ситуаций из-за этого, в виду чего капитан грозится высадить его в ближайшем порту. Однако, не успевает он этого сделать, как по вине Мануэля, но стоит отметить, что случайным образом, случается пожар. Предотвратить бедствие не получается, поэтому всем пассажирам немедленно нужно покинуть борт яхты, чтобы остаться в живых. Так и случается, и впоследствии красавица жена Джека, Дженнифер, попадает не безлюдный остров совершенно одна. Вскоре туда причаливает и мертвое тело капитана и живой, но истощенный Мануэль. Дженнифер и Мануэль вдвоем пытаются выжить на острове и приспособиться к окружающим условиям. В основном, это происходит из-за Мануэля, который родился и вырос в этих краях, поэтому выжить здесь ему не составляет огромного труда. Мануэль еще на корабле проявлял определенный интерес к Дженнифер, в виду чего сразу стало понятно, что ему она не безразлична. А уж теперь, когда они остались всего лишь вдвоем, причем на ощутимое время, то неловких ситуаций, в которых проявляется влечение парня к Дженнифер, стало куда больше. Еще и так получается, что девушка обязана ему, поскольку за счет его она выживает, именно Мануэль охотится за рыбой различными способами и обеспечивает пропитание и себе, и Дженнифер. И это далеко не единственное полезное дело, которое совершает этот парень. Отношения между ними потихоньку становятся все более мягкими, и люди сближаются. Но вскоре на остров пребывает и Джек, муж Дженнифер. И далее события разворачиваются наиболее интересным способом. Каждый из мужчин воюет друг с другом, причем как за территорию, так и за еду, так и за имущество, и что главное за Дженнифер тоже, которая вовсе не знает куда ей деться и кого выбрать, с кем остаться. Конфронтация набирает таких оборотов, что грозит всем новоиспеченным жителям острова смертью.
Я уже говорил, что совершенно предсказуемо было то, что мне понравиться этот фильм. Так оно и получилось, в виду того, что я просто млею от подобных фильмов. Мне очень нравиться картины двух типов. Первое, это когда люди попадают в экстремальные условия и пытаются выжить, а второе, это когда люди случайно попадают на безлюдный остров и начинают заниматься тем самым, то есть выживать. Меня привлекают такие ситуации, ведь я люблю смотреть на то, как люди проявляют характер, несвойственные доселе им вещи и тому подобное. Поэтому эта лента меня и взяла.
Наверное, читателям, не смотревшим этот фильм довольно интересно, а какая же актриса сыграла главную роль в фильме. В виду наличия эротических сцен в картине, я уверен, что у многих это вызывает большой интерес. Роль Дженнифер досталась для Келли Брук. Обворожительная и невероятно сексуальная британская актриса, обладающая выдающимися формами, которые покорят любого зрителя-мужчину. Британка совмещает свою актерскую деятельность вместе с работой модели, поэтому уж больно именитой артисткой ее никак не назовешь. На роль Джека был утвержден Билли Зейн. Американский актер, который, по большему счету, известен своей ролью в легендарном «Титанике», где он сыграл Каледона Хокли. Забавно, что актер снова играл в ленте, о затонувшем корабле, причем и там, и здесь, его герой имеет большое сходство. Ну а Мануэля исполнил аргентинский актер Хуан Пабло Ди Паче.
К слову, бюджет кинофильма не такой уж и мал, 9 миллионов долларов, вполне приличная сумма, даже как для съемок кино.
Мой вердикт прост, мне фильм понравился, я получил удовольствие от просмотра, поэтому рискну поставить киноленте высокую оценку, и это будет 8 баллов.

Весьма примечательная картина, вызвавшая в обществе большой резонанс. Картина является историческим фильмом, и вышла в свет в 2010 году. Заприметил ее я из-за того, что она попала в номинации «Оскара», причем далеко не в одну, а сразу в 12. Такой блистательный показатель просто обязывал киноленту быть настоящим шедевром. Но я прочитал сюжет, то есть его небольшое описание, сродни превью и как-то меня не впечатлило, вовсе не взяло. Поэтому я решил пока фильм не смотреть, а подождать и увидеть какой результат он продемонстрирует на вручении главной награды в киномире. Я был приятно удивлен, когда на следующий день после вручения премии, я уже читал на всех сайтах в интернете, то, что картина завоевала четыре статуэтки, причем ей досталась самая главная «Лучший фильм года». Я сразу понял, что немного ошибся в своих суждениях, и в тот же день посмотрел фильм. Недавно один из телеканалов показывал этот фильм, и я с удовольствием пересмотрел, и снова пережил эту историю, поэтому решил, что можно написать про нее вам. Сразу скажу, что второй просмотр меня уже так сильно не впечатлил, как первый, но это обычное явление, так что, ничего страшного. Другие завоеванные картиной награды это «Лучшая мужская роль», которая досталась исполнителю главной роли, о котором я скажу несколько позже, а также «Лучшая режиссерская работа» и «Лучший оригинальный сценарий». И как раз сейчас поговорим немного о людях, получивших последние две награды.
За сценарий награда ушла у руки Дэвида Сайдлера. Это англичанин по национальности, у которого очень интересно сложилась карьера. У его фильмографии значится всего три фильма, причем все с большим периодом между собой. Первый, это основанная на реальных событиях комедийная драма «Происки в Стране чудес». Лента вышла в 1985 году. Затем в 1998 году Дэвид потрудился в анимационном фильме «Волшебный меч: В поисках Камелота», ну а «Король говорит!» стало его заключительной работой в 2010 году. С этого следует, что сценарный труд для Дэвида был скорее хобби, нежели постоянной работой. Но согласитесь, что это хорошее хобби, раз оно принесло Дэвиду такое огромное достижение как статуэтка «Оскара». Многие к этому идут долгие годы, всю жизнь, сквозь большие проекты, а Дэвид просто сделал свое дело.
Также британец и режиссер. Это Том Хупер, который вовсе очень молод, ему сейчас-то всего 43 года, а значит, что когда снимали «Король говорит!», то ему было 36-37, а для режиссера, это можно сказать совсем юный, ахах. Во время своей недолгой карьеры Хупер, в основном, остался замеченным только в пределах Великобритании. Кроме рассматриваемой нами картины, еще Том отметился благодаря спортивной драме «Проклятый «Юнайтед»», и экранизацией романа великого французского писателя Виктора Гюго «Отверженные». В 2012 году был выпущен последний упомянутый мною кинофильм, в жанре драматический мюзикл, и он также был широко известным, получил 8 номинаций на все тот же «Оскар», и даже в трех победил, однако, на этот раз эти победы не имеют никакого отношения к Тому Хуперу. Но зато ему удалось поработать с такими восхитительными актерами как Хью Джекман, Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманда Сейфрид, Хелена Бонэм Картер и Саша Барон Коэн, чему он беспрекословно рад.
Сюжет картины повествует о британском короле Георге VI, настоящее имя которого Альберт, или для своих просто Берти. Повествование еще ведется, когда Альберт является герцогом, а на троне его отец Георг V. В один из важных моментов в британской истории, Альберту приходится выступить на стадионе перед многочисленной аудиторией людей, и увы так получается, что он страдает заиканием, и вообще не уверен в себе, поэтому не может изящно выступить перед народом. Это весьма нехороший факт, тем более, что в скором будущем Альберт может и вовсе стать королем. Многие годы после этого Альберт и его семья пытаются решить эту проблему с помощью лучших логопедов. Но спустя столькие годы значительного прогресса он не достиг и очередная неудача вовсе приводит Альберта в отчаяние, поэтому он бросает все попытки разрешить все и навсегда со своим недугом. Супруга Альберта, Елизавета, просит своего мужа о последней попытке, ведь она нашла специалиста из Австралии Лайонела Лога. По слухам, методы этого логопеда весьма необычны и противоречивы, но, тем не менее, они помогли многим людям. Уже на первом приеме Лог производит на Альберта хорошее впечатление. За короткое время австралийский специалист показывает с будущим королем такие результаты, что все прежним логопедам и не снились. Далее сюжет развивается вокруг взаимоотношений двух мужчин, между которыми отношения перетекают в дружеские, хоть поначалу они были как пациент и врач. Под руководством Лога новоиспеченный король Георг VI достигает немыслимых успехов. Однако, все меняет как раз то обстоятельство, что Альберту приходит взойти на трон и стать королем Великобритании. Уверенность и изысканная речь, которая была во время последних занятий Лога и Альберта куда-то подевалась, и он вновь стал очень нервничать. Но это не препятствие для талантливого австралийского логопеда, у которого, как оказалось, нет ни докторской степени, ни какого бы то ни было медицинского образования. История продолжается и набирает новые обороты.
В целом, это потрясающая история, которая меня впечатлила, и главное, что она на самом деле имела место быть в истории Британии. Действительно в ХХ веке случилось такое, что австралийский логопед Лайонел Лог вылечил от заикания монарха Великобритании Георга VI, и между ними завязалась крепкая мужская дружба, что еще больше поражает и обращает внимание.
Большое количество хороших актеров в этом фильме, а по-другому и быть не может, ведь картина то оскароносная. Главные роли сыграли Колин Ферт и Джеффри Раш. Первый является британским актером, который как раз и получил заветную статуэтку благодаря тому, что сыграл Альберта, или короля Георга VI, кому как удобнее. А вот Джеффри Раш, который, как и его герой, австралиец по национальности, что весьма забавно, исполнила Лайонела Лога. Раша вероятно все должны знать как капитана «Черной Жемчужины» Гектора Барбоссу. Кто не понял, надеюсь, что таковых мало, это персонаж из приключенческой саги «Пираты Карибского моря». Раш опытный актер, снявшийся в большом количестве шикарных фильмов. И к слову, пусть и не здесь, но он является обладателем премии «Оскар», в 1997 году он выиграл «Лучшая мужская роль» за картину «Блеск». А в целом, Джеффри получал четыре номинации на эту премию. Нельзя обойти стороной участие в съемках таких непревзойденных артистов как Хелена Бонэм Картер, исполнившая королеву Елизавету, жену Альберта, Гай Пирс, которому выпала честь сыграть брата Альберта, короля Эдуарда VIII. Также я хотел бы сказать вам, что Майкл Гэмбон сыграл отца Альберта, короля Георга V, а Тимоти Сполл в нескольких сценах обличился в Уинстона Черчилля.
Ленту «Король говорит!» был предрешен успех в кинопрокате. Собрала она 414 миллионов долларов, хотя ее бюджет выглядел совсем малым 15 миллионов.
Фильм блистателен, и это мой любимый исторический фильм, всем советую.

Фильм о том, что старость не преграда. Ладно, это шутка. На самом деле, сейчас все фильмы с участием звезд боевиком 80-ых и 90-ых о том, что старость не преграда. На самом деле, это картина является боевиком 2013 года, который задумывался как возвращение Арнольда Шварценеггера в кинематограф. Поскольку Шварц, снявшись в 2003 году в третьем «Терминаторе», после этого ушел в политику и стал 38-ым губернатором Калифорнии, то он отошел от своей кинематографической деятельности, и завязал со съемками в кино. Всем было интересно вернется ли Арни на большой экран, и целых 10 лет это оставалось загадкой. Причем, чем дальше, тем прискорбнее становилась ситуация, поскольку время идет, а Арнольд не молодеет. Но его бы не прозвали Железным, если бы он не вернулся. 10 лет спустя, фанаты боевиков вновь могут видеть на экране своего любимого Шварценеггера. Он снялся в картине «Возвращение героя», ставшей для него первой после возвращения. Надо сказать, что сейчас наблюдается такая ситуация, что большинство фильмов с суперзвездами боевиков прошлого высветливаются в юмористически-сатирическом характере, но вот «Возвращение героя» не столь сильно ушло в эту сторону, ведь комических моментов в ленте и не так уж много, а вот больше действительно сцен по характеру приближенных к боевику. Хоть и обращаю ваше внимание, что я нисколько не уменьшаю важность тех моментов, в которых старость главного героя высмеивается, причем делается это сознательно и довольно умело, эффектно и привлекательно.
Несмотря на статус картины американского боевика, создатели у него вовсе не американцы. По крайней мере, некоторые члены съемочной площадки. Начнем сразу с главного действующего лица за кадром, это, естественно, режиссер. Им стал Ким Чжи Ун. Готов поспорить на все, что у меня есть, что вам это имя ничего абсолютно не говорит. Ровно, как и мне. Это и не страшно. Южнокорейский режиссер, который во всем мире неизвестный, а только у себя на родине и возможно в Азии, так что это не должно нисколько вас смущать. У себя на родине он и вовсе считается одним из ведущих режиссеров Кореи современности. Наверное, это довольно широкий статус для него, и он этим гордится, но понял, что перерос этот уровень и должен двигаться дальше. Такое заключение исходит из того, что наснимав достаточное количество фильмов в Кореи, он уехал в Голливуда, набираться опыта здесь, а попутно еще и славы, богатства и признания. И как раз боевик «Возвращение героя» стал его дебютом на фабрике грез, доселе он ничего в Америке не снимал. Получилось довольно симпатично, поэтому как дебют очень даже и неплохо, я хвалю этого корейца, он молодец.
Можно причислить к статусу неамериканцев и продюсера фильма, ведь, несмотря на то, что национальность у Лоренцо ди Бонавентуры и американская, но его имя выдает нечто итальянское. Причем делает это настолько серьезно, что никаких сомнений о его корнях не возникает. Тем не менее, Лоренцо очень умный человек, и кинопродюсерской деятельностью он занимается достаточно давно, с 2005 года. И с того момента с под его рук ушло много достойных картин. К примеру, первый его большой успех это лента «Константин», затем последовало начало саги из четырех частей «Трансформеры», и к каждой из четырех работ Лоренцо имеет прямое отношение. Помимо того, не обошлась без него и дилогия «РЭД», и увлекательный боевик с Анджелиной Джоли в главной роли «Солт», и многие другие прелестные проекты. Как по мне, то вполне неплохой список, и Лоренцо уже может гордиться проделанной кропотливой работой.
Арнольд в этом фильме предстал в образе Рэя Оуэнса. Его герой является шерифом в небольшом городке Соммертон Джанкшен, который находится на границе между двумя странами: Америкой и Мексикой. Рэй сейчас уже на закате своей профессиональной карьеры, но когда-то он был весьма успешным копом, служившим в полицейском департаменте Лос-Анджелеса, в отделе по борьбе с наркотиками. С ним на службе приключилась весьма неприятная история, когда выполнялась специальная операция по перехвату большой партии наркотиков, все прошло успешно, однако, во время исполнения задания погибла семь коллег Оуэнса. После этого он отошел от столь бурной деятельности и ведет спокойную, размеренную жизнь в тихом городке, где мало что криминального происходит. Но все оказывается далеко не так просто. Прошлое находит Рэя даже под мексиканской границей. Так получается, что американская полиция сильно облажалась при перевозке особо опасного преступника на смертную казнь. Им оказался глава мексиканского наркокартеля, очень влиятельный человек в своих кругах, Габриэль Кортес. При помощи своих сообщников ему удается убежать из-под стража, и теперь Кортес будет пытаться прорваться на свою родину, в Мексику, делать это он буде весьма необычным способом, но прежде чем он ворвется на автомобиле в Мексику, он должен проехать через городок, принадлежащий Рэю Оуэнсу, о чем сообщают самому шерифу. Несмотря на то, что подчиненные Оуэнса, поняв от своего наставника всю серьезность ситуации, предлагают ему не обращать внимания на его, и пропустить, чтобы не привлечь себе опасности, старый, опытный полицейский так просто не отступит и будет держать оборону всеми силами, пытаясь не пропустить наркобарона, а в лучшем случае и вовсе его поймать. Просто дух захватывает то, как Оуэнс сражается, видя в этом последнее дело в жизни в роли копа. Благо, что герой не в одиночестве, помогать ему будут немалое количество его сотрудников.
Кинолента весьма насыщенная и динамичная, все развивается порой даже чересчур быстро. Присутствие большого количества героев как нельзя кстати помогает развитию событий. Шварц в образе непреклонного шерифа, как всегда, выглядел просто восхитительно, но не отстали от звезды боевиков и другие персонажи. Помощника шерифа сыграл Луис Гузман. Популярный пуэрто-риканский актер сыграл достаточно противоречивого персонажа по имени Майк Фигерола. Красивая девушка Александр Джейми, которую я знаю по фильму ужасов «Остановка», получила в боевике роль еще одного помощника шерифа Сары Торранс. Еще отметился в картине известный бразильский актер, которого можно много где увидеть в американских кинопроизведениях Родриго Санторо. Он сыграл помощника шерифа Фрэнка Мартинеса на время проведения операции по захвату наркобарона. Его порыв помощи был спровоцирован сразу несколькими событиями, но чтобы узнать их, вам стоит посмотреть фильм, поскольку я не буду раскрывать все тайны. Не последнюю роль в картине отыграл Форест Уитакер, именитый голливудский актер, который в этом боевике получил роль агента Баннистера из ФБР, который и руководил спецоперацией по перевозке Кортеса, а потом неоднократно связывался с Оуэнсом, давая ему различную информацию.
Фильм не особо поймал успех в прокате, поскольку собрал всего на 3 с небольшим миллиона долларов больше, нежели бюджет всего проекта, который равнялся 45 миллионам.
В целом, подытожим, что возвращение всеми любимого героя задалось хорошо. Признаюсь, что я дальше не ожидал столь качественного боевика. Я даже местами проникся атмосферой 90-ых годов, этими старыми боевиками с участием наших прекрасных звезд. Но все-таки присутствие немалого количества клише этого жанра несколько угнетает общее впечатление, из-за чего я сниму 3 балла.

Фильм, который известен многим. По сути, это картина является лучшей в арсенале такого замечательного режиссера, как Тим Бертон. Именно этот умелый кинематографист взялся за постановку этого фильма. Бертон уже не раз доказывал свое высочайшее мастерство, свой профессионализм, и баловал нас отличными картинами. Но, повторюсь, что мне кажется именно драматическая лента «Эдвард Руки-ножницы» является его лучшим трудом за всю наполненную красок кинокарьеру. Если задуматься над тем, кто бы смог посоревноваться с этим фильмом, то на ум сразу же приходит другой шедевр от именитого автора, «Чарли и шоколадная фабрика». В принципе, ленты вполне сопоставимы, но все-таки я бы небольшое превосходство отдал именно «Эдварду Руки-ножницы».
В фильме идет речь о короткой, быстротечной истории Эдварда, киборга, которого за краткие сроки создал один ученый. Его жизнь, несмотря на то, что он вроде и не человек, наполненная эмоций, прекрасных ощущений, ярких впечатлений, но с другой стороны и драматических моментов. События в ленте развиваются довольно интересно, и не дают расслабиться ни на мгновение. Главному герою стоит пережить такие моменты, что не всем людям еще удается в таком положении побывать. Главной сюжетной линией является любовь Эдварда к прекрасной девушке, Ким, с которой он вовсе случайно познакомился благодаря ее матери Пэг, которая обнаружила киборга при случайном стечении обстоятельств. В целом, в фильме событий много, и все разворачивается незамедлительно, от чего картина выглядит еще более интересной.
В фильме сыграли великолепные актеры, которые в далеком 1990 году еще не обладали такой популярностью и известностью, как это есть сейчас. Но, как это часто бывает в старых проектах, большинство из этих талантов как раз именно благодаря этой картине и обрели себя в статусе кинозвезды и хорошо развили последующую карьеру в кинематографе. Такой себе получился симбиоз между фильмом и актерами. И сейчас мы поговорим о тех, кто этот симбиоз как раз и создавал. Никому из вас не секрет, что у фильмах Тима Бертона постоянно снимается его лучший друг Джонни Депп. Точно не знаю с какого момента в истории началась их дружба, но точно могу сказать со стопроцентной уверенностью, что именно этот фильм стал их первой совместной работой, и начал их долгий путь в кино, в котором они в дальнейшем часто сопровождали друг друга. Для обладателя потрясающего таланта Джонни Деппа досталась главная роль Эдварда. До этого Депп никак не успел заработать себе славу, ну разве что совсем мало. Он снялся во второстепенной роли в Крэйвенском «Кошмаре на улице Вязов», отыграл несколько лет в сериале «Джамп-Стрит, 21», а также исполнил главную роль в ленте «Плакса». Роль Эдварда, которую Депп сыграл просто блестяще, раскрыла ему пути к завоеванию сердец зрителей, и он принялся делать это незамедлительно. Уже совершенно скоро он сыграл главную роль в великолепнейшей драме «Что гложет Гилберта Грэйпа», затем последовали другие шедевры и успехи, среди которых отдельно хочу отметить «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», ведь в моем списке фильмов эта бесбашенная лента занимает особое место. И подумать только, что персонаж благодаря которому все и узнали Деппа и с которым имя Деппа связано до сих пор в памяти многих кинолюбителей мог достаться и совершенно иной персоне. К примеру, Тому Крузу, или Роберту Дауни-младшему, или вообще Джиму Керри, все они также рассматривались как претенденты на главную роль, но Депп таки сбросил 10 килограммов и отвоевал у них право сыграть Эдварда Руки-ножницы. Нужно отметить, как сложен этот персонаж, причем и для самого актера и для участников съемочной группы. Дело в том, что этот герой постоянно бледен, и вообще выглядит весьма необычно, а посему Деппу постоянно приходилось находиться в гриме, а соответствующим людям его гримировать. Но их работа позже вылилась в заслуженную номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший грим». Но хоть эта награда и была проиграна, лента удостоилась других высоких отметок в мире киноиндустрии. Награда «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм» ушла в копилку этой картины Тима Бертона. Роль молодой красавицы Ким получила другая тогдашняя восходящая звезда Голливуда, только разумеется женского пола, - Вайнона Райдер. Эта девушка получила роль благодаря предыдущей работе с Тимом Бертоном «Битлджус». А за всю карьеру Райдер, которой всего 44 года, а в кинематографе это еще отнюдь не приговор, это еще мало и вся карьера впереди, снялась в таких потрясающих картинах как «Реальность кусается», «Миллионер поневоле», «Частная жизнь Пиппы Ли», «Черный лебедь» и «Последний рубеж». Также я просто не имею права не отметить других актеров, принявших участие в съемках картины, поскольку некоторые из них стали чуть ли не лицом киноиндустрии в свое время. В первую очередь это Дайан Уист и Алан Аркин. Первая сыграла Пэг, и достойна упоминания она хотя бы за то, что стала двукратной лауреаткой премии «Оскар», слишком высокая планка, согласитесь. Недалеко ушел и Алан Аркин, который лишь единожды овладел заветной статуэткой, но это лучшее, чего можно достичь на поприще киноартиста, так что он большой молодец. А статуэтка пришла к нему в руки благодаря картине «Маленькая мисс Счастье», где он сыграл роль второго плана. Впрочем, это далеко не единственная шикарная роль потрясающего актера, ведь, к примеру, в недавнем прошлом он был замечен в картине Бен Аффлека «Операция Арго», где также сыграл второстепенного героя. Достойный быть отмеченным Майкл Энтони Холл, исполнитель роли Джима, молодого человека Ким, который сходу вступил в конфронтацию с Эдвардом. Энтони Холл был известен в 80-ых благодаря тому, что снялся сразу в нескольких известных молодежных комедиях, но в дальнейшем огромного успеха не достиг. В целом актеры смотрелись хорошо, и каждый внес свою лепту в успех этого фильма.
Я уже вспомнил обо всем важном и обо всех компонентах отзывался хорошо, но еще не вспомнил музыкальность картины, которая также пребывает на высоком уровне и радует уши зрителей. Сказать спасибо за это нужно композитору проекта Дэнни Эльфману. Он часто ведет совместную работу вместе с Тимом Бертоном, и эта картина яркий пример, но и помимо этого в фильмографии Эльфмана можно найти незаурядное количество громких названий фильмов.
К слову, коммерчески драма также снискала успех, это вероятно читалось. Имея в своем распоряжении 20 миллионов долларов, создатели хорошенько потрудились, сделав из своих замыслов лакомый кусочек, принесший им из проката 86 миллионов. Увеличение почти в 4 с половиной раза, это потрясающий показатель, способный вскружить голову любому.
Я получил огромное удовольствие от каждого просмотра, и нисколько не жалею ни об одном, ведь каждый принес мне незабываемые ощущения. Я искренне был бы рад, если бы каждый кинозритель также как и я насладился этим замечательным проектом, поэтому советую всем к просмотру картину Тима Бертона. Обязательно посмотрите, как только вам представиться возможность. А оценка моя будет 10, максимум, что можно поставить, других вариантов здесь просто быть не может.

Фильм невероятно изящно подан на культурное поедание зрителю. Снято все предельно хорошо, сюжет без пробоин абсолютно, все чересчур идеально смотрится. Но когда я в детстве просматривал этот фильм, то еще этого не понимал, поскольку, что нужно ребенку от фильма, просто положительные эмоции, да и все. И то, это происходит на подсознательном уровне, когда сам он этого даже не понимает. Но вот, когда пришло такое время, что я посмотрел фильм уже в более старшем возрасте, то я начал замечать большое количество аспектов, свидетельствующих о том, что фильм действительно просто потрясающий и к его созданию были приложены огромные усилия. А вообще я смотрел этот фильм, если это кому интересно, где-то раза 3-4. И каждый мой просмотр мне приносил удовольствие, я постоянно был рад фильм и ни разу не пожалел, что его смотрю, или же пересматриваю. Я прогнозирую, что придет время я еще его посмотрю и ровно настолько же наслажусь этим необычайным произведением искусства. Думаю, что никому не является секретом, почему же все настолько изящно сделано в этом фильме. Сразу понятно, в чем дело, и сейчас мы об этом поговорим.
Естественно, то целиком и полностью за это нужно благодарить съемочную группу. Но так получилось, что почти вся она, ну как минимум в главных своих обличиях, то есть должностях, сформировалась в пределах одного человека. Этим человеком стал великолепный режиссер Тим Бертон, который известен тем, что умеет снимать картины в свойственных ему мрачных тонах. Яркими примерами служат «Сонна Лощина», мультфильм «Труп невесты», «Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-Стрит», «Мрачные тени». И такой способ снятия фильмов уже давно стал почерком великого кинематографиста. С полной уверенностью можно сказать, что он такой еще с самого детства, то есть таково его настроение, или возможно взгляды на мир и на жизнь, ведь об этом свидетельствует как раз этот фильм. Дело в том, что зарождением идеи для снятия этого фильма послужил небольшой рисунок Тима Бертона, который он сотворил еще будучи подростком. Весьма интересно так получилось, согласитесь. Тим плотно взял снятие этого фильма в свои руки, и лично написал сценарий, а потом и поставил его в обличии режиссера и продюсера. К слову, эта картина принесла киноавтору определенную известность, но нельзя сказать, что ее не было до начала съемок. Еще до 1990 года, Тим успел обзавестись фанатами и статусом в мире киноиндустрии. В основном, это произошло благодаря мистическому фильму «Битлджус» и супергеройском боевике «Бэтмен». Ну а дальнейшая карьера Бертона все более снискала успех с каждым годом и все более твердо укрепляла талантливого Тима в статусе великого творца киношедевров. И это думаю давно никому не секрет и никому это расчехлять не надо. В принципе, я бы даже наверное сказал, что именно картина «Эдвард Руки-Ножницы» стала переломной в карьере Бертона, как режиссера, да и вообще кинематографиста. Можно поспорить и сказать, что у него в карьере были другие успехи, которые по своему уровню стоят выше, к примеру «Чарли и шоколадная фабрика», «Планета обезьян» или другие. Но никак не поспоришь с тем, что именно после этой картины 1990 года, он занял в киноиндустрии достойную нишу, после которой продолжал снимать кинопроекты по уровню как минимум не ниже среднего. Поэтому я полон энергии доказывать мнение, что эта кинолента является переломным моментом в карьере Бертона. Вероятно многие меня поддержать, но ровно также подозреваю, что и нет, у всех может быть свое мнение, и если оно полностью конструктивное, то можно признать, что это понятие весьма многогранно и одного мнения быть не может. Впрочем, перейдем от представления режиссера и всея съемочной площадки, к более интересному к сюжету, на котором зачастую и строится успех в глазах рядового зрителя.
Не могу не сказать пару слов о том, что такой себе философской стороной повествования сюжета избрана такая замечательная мысль как - откуда пошел снег? То есть, почему он вообще идет. Именно такой вопрос задала маленькая внучка своей бабушке вначале фильма, после чего та начала ей рассказывать прекрасную историю, случившуюся в ей жизни еще ранее, когда она была еще совсем юной. Ее зовут Ким, и она тогда жила вместе со своей семьей в небольшом городке, в уютном домике посреди улицы. В семью входили ее отец Билл, мать Пэг, младший брат Кевин и она сама молодая красивая девушка, способная сразить любого наповал своей внешностью и великолепием своего характера. В то время они живут в маленьком тихом городке, где никогда не происходит ничего интересного, и из всех достопримечательностей есть только красивый старый дом, находящийся на холме, однако там уже давно никто не живет. Ни один житель города почему-то за долгие годы так и не осмелился наведаться в дом, чтобы посмотреть живет ли там кто-то, но вот однажды мать Ким Пэг, по работе решает поехать туда. К своему большущему удивлению, там она застает Эдварда, который представляет из себя своего рода робота, или киборга, но отнюдь не человека. Эдвард является незаконченной работой одного местного ученого, который проживал в этом доме и был воодушевлен идеей создать человека, и им был Эдвард, но увы трагическая смерть не дала возможности закончить начатое, и Эдвард остался без верхних конечностей. Стало быть у главного героя вместо ладошек какой-то странный механизм, походящий на руки-ножницы. Теперь ему предстоит влиться в жизнь к людям, а сделать это не так просто, ведь общество настолько испорчено, что люди не могут ужиться с другими людьми, а что уж говорить о роботе, который и вовсе не имеет понятий как вести себя с людьми, и вообще порой кажется, что их боится. Но, как бы там ни было, а Пэг забирает Эдварда с собой и привозит его к себе домой. Перед Эдвардом стоит нелегкий путь, это знакомство с ее семьей, которое затем перерастет в знакомство со всем городком, поскольку каждый его житель проявляет интерес к новому жителю в семействе Пэг. Все для Эдварда началось невероятно хорошо, и люди его приняли с восторгом, а он принял людей. Однако, эту полнейшую сказку должно было перервать нечто ужасное. Так потом и случается, поскольку знакомство псевдо человека с людьми, это как прием лекарства, вроде и хорошо, вроде и помогает, но если его чересчур много, то начнут проявляться побочные эффекты. А как мы знаем, побочные эффекты бывают разных типов, и, к большому сожалению, некоторые из них необратимы и имеют чудовищные последствия. Фильм, который поначалу носил характер комедии и увлекательной сказки, превращается в кошмар, полный неизведанности для Эдварда, и кто знает, чем все это для него закончится.
Честно, я был полностью увлечен фильмом, и даже не заметил, как пролетело время, когда его смотрел. Мне безумно понравился Джонни Депп в главной роли, это был его первый странный персонаж, которых в его карьере было очень много. Почему, я назвал Эдварда странным? А потому что он робот-человек, и ведет себя необычно, что ему и свойственно.
В заключении скажу, что я восторженно отзываюсь об этом проекте Тима Бертона. Возможно, это даже лучшее его творение, поэтому он не оставляет мне выбора, я должен поставит ему максимум.

На днях мне посчастливилось пересмотреть этот старый фильм 1990 года, и к большому удивлению, он принес мне абсолютно те же эмоции, что и в детстве. Возможно, они были менее искренние, но все равно те же. Добиться той же ступени искренности невозможно, если просматриваешь картину во второй, третий или еще там какой-то раз, ведь только когда смотришь ленту впервые, то ощущаешь все по-новому. Уже при следующих просмотрах все предсказуемо, но если фильм качественный, то все равно эмоции и ощущения сохраняются. Весьма рад, что так произошло со мной и при повторном просмотре фантастической драмы с элементами мелодрамы «Эдвард Руки-Ножницы». Потрясающая картина, которая приводила меня в восторг в детстве, когда я ее смотрел каждый раз, когда представлялась такая возможность телевидением. Уже в старшем возрасте я, как упоминал, пересмотрел, и остался доволен. Почему-то, как вы поняли, я ожидал другого эффекта. То есть я думал, что в большинстве своем у меня ранее превалировали детские эмоции, а сейчас же меня этими сказками не удивишь, однако, я оказался не прав.
В фильме рассказывается очень милая история, наполненная драмы и мелодрамы. Бросается в глаза, насколько же искусно в фильме изображены все частичные элементы кино. Ведь помимо вышеперечисленных драмы и мелодрамы в картине также можно увидеть и небольшую частичку комедии, и приключенческой составляющей и других элементов. Но все же если упустить мелкие подробности и нюансы, то мы увидим, что в картине обыгрываются между собой одновременно две истории: история любви между главным героем и его возлюбленной и также драматическая история главного героя. Причем, повторюсь, что настолько все искусно и умело продемонстрировано, что одна история другой нисколько не мешает, и ни одна не затмевает другую ни на грамм. Зритель успевает сопереживать главному герою и в первом случае и во втором, и лично я абсолютно каждый момент пережил с Эдвардом, думаю, что это же произошло и с другими зрителями, чему я непреклонно рад.
История Эдварда очень драматическая и пропитана трагичностью. Он является проектом одного ученого, который в небольшом городке на холме в огромном замке. Ученый жил идеей сотворить нечто особенное, поэтому мечтал лично в своих лабораториях создать человека. И эти человеком как раз должен был стать Эдвард. Однако, я уже сказал, что жизнь Эдварда переполнена трагичности, и первой трагедией для него стала внезапная смерть этого ученого, которая не позволила ему завершить свою работу. Увы, но так получилось, что все, что требовалось доработать с Эдвардом это его верхние концовки, то есть руки. Но на время смерти ученого, у главного героя вместо рук, точнее ладоней, присутствовало нечто странное в виде ножей и ножниц, причем эти «штуки» довольно острые. В общем, так получается, что спустя некоторое время в замок приезжает одна женщина, являющаяся жительницей их города. Ее зовут Пэг, и она стала первой, кто обнаружил Эдварда после смерти ученого. После смерти своего единственного знакомого человека и друга, то есть сотворившего его ученого, Эдвард всю свою жизнь провел в этом замке. Но теперь его существование должно поменяться, поскольку Пэг приняла решение забрать его к себе домой. Эдвард причинил своим появлением настоящий резонанс среди местного населения. Сходу, с первого же дня он стал интересен местным жителям и почти каждый изо дня в день проявляет интерес к его персоне, особенно это касается женской части жителей города. В семье Пэг Эдварда сразу же приняли как своего, и почти все принялись делать из него полноправного члена их семьи. Забегая наперед, стоит признать, что вписать робота в человеческую семейную жизнь весьма тяжело, и порой это лишнее занятие и лучше его не делать, это можно даже назвать невозможным, но увы чувство добра и милосердия порой творит с людьми совершенно невообразимые вещи. Тоже самое можно сказать и о всем городке, который принял Эдварда с распростертыми объятиями. Оказалось, что Эдвард может делать много полезных вещей для жителей города, благодаря чему завоевывать еще более и более симпатии в свою сторону. Неполноценность Эдварда обернулась ему весьма хорошим плюсом, его огромным преимуществом, ведь ему ножницы очень острые и способны хорошо стричь животных, женщин и еще красиво и быстро подрезать кусты на улицах городка. Многие нашли эту работу Эдварда полезной и даже принялись использовать робота в человеческом обличии. Наряду с этой сюжетной линией, в которую входят моменты того, как Эдвард приживался к людям и его отношения с ними, попутно развивается еще одна, которая лишний раз свидетельствует о том какое большое человеческое сердце у него. Со временем у него возникают все более сильные чувства к Ким, с которыми он бороться не в состоянии. И пусть это выглядит довольно странно и совершенно противоестественно, но когда в силу вступает любовь, то совладать с нею очень сложно, думаю многим читателям это знакомо. Тем более, что у молодой девушки есть ревнивый молодой человек, видящий в Эдварде своего оппонента, поэтому всячески пытается его подставить и спровоцировать. Становится понятно, что и у девушки есть ответные теплые чувства к Эдварду, но возможна ли любовь между человеком и роботом. Пусть каждый ответит себе на этот вопрос сам, а ответ я оставлю втайне от тех зрителей, которые вполне вероятно не смотрели фильм, но читают эти мысли от меня и желают посмотреть его в обозримом будущем. Если таковые есть, то знайте, что вы приняли правильное решение, и развязка фильма, предрекаю, поразит вас до глубины души, и в целом картина вам очень понравиться, ибо иной исход даже представить тяжело.
Мне очень понравилась демонстрация эмоций главных героев. Это было очень сильно и находилось на достаточно высоком уровне, поэтому сразу же бросилось в глаза. Особенно это касается Эдварда, ведь он играл робота, и в большинстве сцен этот герой абсолютно непреклонен, чуть ли не с каменным лицом, но по сценарию ему таки была предначертана возможность выражать какие-то чувства и эмоции, а посему все закрутилось столь интересным образом. И этот аспект был исполнен на ура, и не в последнюю очередь благодаря великолепным актерам, которым выпала честь исполнять в фильме главные роли.
А, кстати, нужно вспомнить об исполнителях главных ролей, поскольку это также немаловажный фактор, влияющий на качество и успех картины. Я рад сказать, что главную роль в драме получил любимец многих фанатов кино Джонни Депп. В 1990 году он только начинал свою невероятно успешную карьеру, и в роль бледного, испуганного, молчаливого Эдварда он вжился хорошо, чем запомнился, наверное, не только мне, но и еще большому количеству фанатов по всему миру. Это было полностью заслуженно. Вторую важную роль в картине получила Вайнона Райдер. Естественно, это роль Ким, девушки, красота которой настолько невероятная, что покорила даже не совсем человека Эдварда. Вайнона шикарно смотрелась в этом образе, и запомнилась одной из последних сцен, которая была словно из сказки, где она руками ловила снег, создаваемый Эдвардом.
Я ценю это творение довольно высоко, поэтому поставлю 9 баллов.

Фильм в жанре боевик, повествующий о главном герое, который пытается изменить жизнь своего городка к лучшему. В общем, классический боевик с многими клише жанра, все за стереотипами, для любителей жанра. Но, как и у любого кинопродукта, у этого фильма есть свои плюсы, а есть свои минусы, и сейчас мы это обсудим.
Несмотря на небольшой хронометраж картины, в 87 минут создатели успели уложить все интересные сцены. И это мне показалось каким-то плюсом. Просто совсем не было каких-то лишних сцен, которые часто можно увидеть в фильмах подобного рода, все было быстро, ярко, эффектно, динамично, и при том довольно качественно. За это большой респект создателям, видно, что постарались в этом контексте. Ну а если насчет общих впечатлений и тому подобного, то в этом фильме я увидел нечто большее, нежели просто боевик, где хороший парень наказывает плохого со своей армией головорезов. Вопрос довольно скрупулезный, поэтому мнения могут разделиться, и не все вероятно меня поддержат, но мое мнение от того не измениться. А чтобы рассудить как-то мои размышления, вы никак не сможете это сделать до того, пока не посмотрите фильм, поэтому искренне желаю вам этого, обещая, что вы не зря потратите свое время, и насладитесь тем, как простой человек, борется за правду, вершит справедливость. Обязательно восхититесь его действиями, ибо по-другому не получится, поверьте.
По сюжету Крис Вон возвращается в свой город после службы в армии, и видит, что его бывший знакомый Джей Гамильтон захватил город, открыл свое казино и владеет чуть ли не всем. Но по мнению Криса подобная жизнь пошла во вред жителям и самому городу, поэтому он хочет это изменить. Между главными героями завязывается настоящая война в лучших традициях боевиков. Приятно видеть, что Криса в это сражении поддерживают близкие люди. Есть в картине и другие сюжетные линии, но они все являются ответвлением от главной. К примеру, у главного героя происходит любовная линия с его бывшей знакомой Денни. Только этой истории отведено совсем малое количество времени и сцен, поскольку главное внимание достается главному мотиву.
Скала отменно сыграл Криса Вона и открыл себе путь в большое кино, и поставил новые ориентиры в жизни, новые цели в киноиндустрии, которые и начал потихоньку достигать. Нил Макдонаф отменно подошел ему в противники, и местами в некоторых сценах даже видно, как оператор пытается выбрать как можно более удачный ракурс, чтобы Нил не смотрелся намного ниже огромного реслера. Но нисколько неуклюже это не смотрелось, все было отлично, просто лишний раз захотелось мне похвалить оператора за хорошо проделанную им работу. Роль Рэя Темплетона досталась известному американскому комедианту Джонни Ноксвиллу. Джонни обрел известность благодаря небольшим ролям в нескольких заметных картинах. Стало быть он играл в сиквеле «Людей в черном», в комедии «Придурки с Хаззарда», также в комедии «Муви 43», и в боевике «Возвращение героя». Но больше всего он известен по комедийному киносериалу «Чудаки», создателем которого он и является, и вслед за первой частью, последовали и остальные, и в целом вышло 5 картин. Также в картины присутствовал такой персонаж как Стэн Уоткинс, это шериф города на смену которому пришел Крис. Невзирая на свою должность, Стэн вместе со всеми своими работниками даже не старался остановить деятельность Гамильтона, поскольку его казино это единственный источник доходов для города. А уже то, что Джей действует вне рамок закона его не интересует, полиция во всем идет навстречу Гамильтону. Но когда своей пламенной речью в суде, Крис заставил жителей города себе поверить, то они избрали его новым шерифом, чтобы он навел в городе порядок, и Уоткинс был свергнут с должности шерифа. В общем, это во всех отношениях отрицательный персонаж, вызывающий не самые лучшие эмоции у зрителя. Но все равно кто-то должен его играть на экране, и таковым человеком оказался Майкл Боуэн. Американский актер второго эшелона, который все равно принимал участие в съемках широко известных кинокартин. Речь идет о фильме «Джеки Браун», ленте «Магнолия», «Меньше нуля», и первая часть увлекательного фильма Квентина Тарантино «Убить Билла». Также определенное время он сверкал на телевидении, сыграв периодическую роль Дэнни Пикетта в отличном сериале «Остаться в живых». Также стоит отметить наличие в картине канадского актера Кевина Дюранда, которому досталась роль Бута, одного из подручных ребят Гамильтона. Надо сказать, что этот персонаж местами даже появлялся чаще, нежели главный злодей боевика, и отыгрывал в целом в сюжете картины весьма заметную и важную роль. Дюранд временами снимается на большом экране, но часто и радует зрителей своим появлением на телевидении. По части первого появления, то его самыми крупными работами можно назвать комедию «Реальные кабаны», фантастический боевик «Люди Икс: Начало. Росомаха», криминальный боевик «Козырные тузы», триллер «Легион» и фантастический приключенческий боевик «Я четвертый». А вот на телевидении Дюранда обрел себя как исполнитель роли в сериале «Остаться в живых», о котором я уже упоминал сегодня, а также в недавно вышедшем телесериале «Штамм». В первую очередь, этот актер обращает на себя внимание благодаря весьма необычной внешности, думаю, вы оцените при просмотре, если все-таки благоразумно поступите и примите решение посмотреть этот фильм. Ну и по сути единственную важную женскую роль в фильме сыграла американская актриса Эшли Скотт. Человек малоизвестный, однако роль Денни ей целиком и полностью удалась. Скотт оказалась очень привлекательной барышней, и сцена, в которой она танцует стриптиз для Криса, не зная того, что там он, думаю, восхитила многих мужчин и не только. Девушка действительно постаралась на славу и видимо сделала все, чего хотел от нее режиссер, это было круто, она большая молодец. На сегодняшний день актрисе уже 39 лет, то есть на момент съемок фильма ей было где-то около 27, и выглядела она потрясающе, и в те годы только начинала свою карьеру актрисы и на сцене киноиндустрии была вовсе не заметной личностью, но со временем ситуация немного изменилась в ее пользу, она стала более популярной, естественно благодаря съемкам в хороших картинах и сейчас мы о них вспомним. Эшли играла в комедии «Мозги набекрень», в комедии «Снежный человек», в боевике «12 раундов» и других кинолентах. В целом, повторюсь, что выглядела она просто великолепно, особенно это касается сцен, где она в полуобнаженном виде танцевала стриптиз. Дорогие читатели, поверьте, уже только ради этого стоит посмотреть данное произведение американских кинопроизводителей.
А вообще, по части подбора актеров нет никаких вопросов, все очень хорошо вжились в своих персонажей, выглядели более, чем естественно. Поэтому можно с уверенностью сказать, что такая важная, но малозаметная составляющая как подбор актеров в создании этой кинокартины была проделана более, чем хорошо.
Я получил волну позитива, много хороших эмоций, и был очень рад просмотру это картины, и недавнему пересмотру также, поэтому я всем советую посмотреть этот фильм, чтобы насладиться каждым моментом.

Шикарная картина, которая несет в себе довольно сильную мысль о том, что если ты стоишь на чем-то, то нужно делать это до конца, и ни на мгновение не отказываться от своей позиции. И даже продолжать это делать, если все ополчились против тебя, и поддержки как таковой у тебя нет. Но главное, что ты уверен в своей правоте, тогда тебе не в чем сомневаться, и нечего бояться, просто стой на своем и ты обязательно придешь к успеху.
Подобное утверждение, или даже можно сказать притча, ярко демонстрируется на примере одного человека, шерифа Криса Вона, который обладая обостренным чувством справедливости, и желанием улучшить жизнь не только себе, но и всем окружающим, оказал единолично сопротивление гангстерам, которые развели свою деятельность в его родном городке, где он вырос. А главное, что эта история основана на реальных событиях. Отличный пример детям, и вообще подрастающему поколению. И просто замечательная картина, которой можно насладиться, как только появиться свободное время и желание посмотреть какой-то фильм. Это я уже так завуалировано посоветовал вам посмотреть кинофильм «Широко шагая», но несколько поспешил, проанализируем более подробно все составляющие кинопродукта.
Двигаемся дальше, а далее вступает в действие не менее важная вещь организация съемочного процесса, за который не в последнюю очередь отвечает продюсер. Обязанности продюсера в этом проекте легли на плечи Ашока Амритраджа. Это индийский и американский кинопродюсер, который в молодости активно пытался развить карьеру профессионального теннисиста, а затем ушел в кинематограф, и еще с далеких 80-ых пребывает на этой стези. Среди его картин, снятых в Америке я видел комедию «Модная мамочка» и шикарную фантастику «Призрачный гонщик 2».
Из моих слов выше, вы уже немного знаете, о чем идет речь в данном фильме. Действительно главный герой Крис Вон по возвращению домой просто не узнает свой город. Теперь здесь все абсолютно по-другому. Уже нет той прелестной, светлой жизни, к которой стремился каждый житель общины. Теперь это серые, угнетенные люди, которые со спокойствием смотрят на беспредел, который позволяет себе творить банда местных преступников, скрывающая свою преступную деятельность за казино, которое они и открыли. В первый же вечер в городе, когда Крис только узнал о том, как обстоять теперь дела в его городке, Вон оказался посетителем казино, и ему удалось встретиться со своим бывшим приятелем Гамильтоном. Там он повстречался и с Денни, с красавицей-девушкой, с которой он общался ранее, а теперь она работает в казино стриптизершей, и был неприятно удивлен тому, что в городке творится такой хаос и беспредел. Бывший приятель Криса, Джей Гамильтон, и его братки бесчинствуют как только того желают. Из-за своего характера, и того, что ему это не понравилось, Крис страдает сходу, и охранники избивают его, причем довольно жестоко, без особой причины, просто лишний раз проявив свою вседозволенность. Крис не привык к такому отношению к себе, и такой крутой парень явно не будет такого терпеть, поэтому он собирается отомстить Гамильтону и его подельникам. Причем последним явно не поздоровится, поскольку Крис настроен очень серьезно, и он жаждет восстановить справедливость, он жаждет мести. Первым шагом к тому, чтобы поквитаться с местными бандитами стало то, что Вон выдвинул свою кандидатуру на пост шерифа, и население, увидев в нем того человека, который в силах навести порядок в городе, остановить бесчинство, и вернуть в эту местность былой покой и умиротворение, выбирает Криса шерифом. Теперь, когда главный герой наделен властью, когда он может в рамках закона разобраться с плохими парнями он будет действовать так как он умеет, а именно радикально, чтобы навести порядок и остановить нахлынувшее на его родной городок криминальное движение и другие течения, вытекающие от этого. Но как выясняется у бандитов, а точнее у их главаря Гамильтона норов также весьма крут, поэтому их мало интересует, что Крис теперь коп, они будут пытаться с ним разобраться так, как делали это со всеми другими до приезда главного героя в городок со службы. Поэтому кажется, что без жертв не обойдется это кровавое, жестокое сражение. Тем более, что кровопролитие может произойти с обеих сторон, ведь нельзя допустить недооценку Криса, который весьма хорошо готов противостоять банде гангстеров, у него отличная спортивная подготовка и вообще умения сражения в таких условиях, так что зрелище обещает быть захватывающим.
Главную роль в картине сыграл перешедший в кинематограф реслер Дуэйн Джонсон под прозвищем «Скала». Дуэйн уже успел накопить небольшое количество опыта в съемках фильмов на большом экране, и это стал его уже пятый фильм. А сейчас, как вы знаете, Скала один из самых востребованных актеров в киноиндустрии, и среди его ролей есть несколько очень выдающихся работ. За многолетнюю карьеру, он уже снялся в таких картинах как «Сокровище Амазонки», «Мумия возвращается», «Царь скорпионов», «Зубная фея», «Копы в глубоком запасе», три части киносериала «Форсаж», начиная с пятой, «Стукач», «Бросок кобры 2», «Кровью и потом: Анаболики», «Геракл», «Разлом Сан-Андреас» и другие. И можно только представить сколько он еще наснимается, и сколько еще заработает славы, поскольку он продолжает активно развивать свое творчество и фильмы с ним выходят стабильно в каждом году, и его популярность показывает просто потрясающую скорость роста. Роль Джея Гамильтона получил Нил Макдонаф, малопримечательный актер, зачастую исполняющий второстепенные роли, а порой и эпизодические, но судя по всему этому он рад. Поскольку на подобного персонажа не требуется каких-то чудо показателей актерского мастерства, главное это походить на героя, чтобы все смотрелось без зазоров. А с подобным у Макдонафа проблем никаких абсолютно нет. Этого актера я видел во многих фильмах, где он преимущественно играл второстепенные роли. Сразу вспоминается картина «Попутчик», где Макдонаф предстал в обличии полицейского лейтенанта Эстериджа. Только вот в этом хорроре у него было всего несколько сцен, а вот уже куда более заметные у него пошли потом, и это были такие: Джон Форстер в детективном триллере «88 минут», Джек Хортон в боевике «РЭД 2», и Тимоти Дуган в «Первом мстителе». К слову, последнюю роль он еще исполнял в сериалах от киновселенной Марвел. И кроме того Макдонафа я помню по фильму «Неугасающий», который я смотрел несколько лет назад, и там Нил играл отца главного героя. Также весьма противоречивый тот персонаж у него был, но актер превосходно справился со своей работой.
Противостояние у Джонсона и Макдонафа получилось не самое плохое. Я почему говорю об этом. Просто Скала невероятных размеров парень, поэтому ему еще следует подобрать парня покрупнее, чтобы тот не смотрелся против нее уж чересчур слабо, а то зритель просто не захочет такое смотреть, ведь то, как Скала размазывает своих оппонентов можно посмотреть и в реслинге.
В общем, фильм мне понравился, я не ожидал от него чего-то особенного, однако он это мне дал. За подобное удивление я уже ставлю много плюсов, а еще и за открытие Скалы, как актера нужно что-то прикинуть, поэтому получается 8 баллов из 10.

Вступление и общие мысли. Под мой бдительный взор сегодня попала картина, которая вроде с первого взгляда является боевиком, но если хорошо поразмыслить, то можно прийти к выводу, что не такой уж это и боевик. Под этим словом скрывается картина «Широко шагая», но это не то, что может показаться на первый взгляд, а именно низкокачественное второсортное кино, мало кому интересное, где типичный крутой парень оказывает сопротивление плохишам, во главе которых стоит главный, руководящий всеми, и сразится с которым и предстоит главному герою в последнюю очередь, чтобы одолеть его и тем самым преступность. Во многом это так и есть, и картина действительно переполненная многих клише, к примеру, то, что враг главного героя, был некогда его лучшим другом, а сейчас поменял сторону Добра на Зло и вступил в противостояние с главным героем. И помимо этого куча других, но сейчас не об этом. За всем этим скрывается куда большее противостояние, в котором обычный человек противостоит целому криминальному миру, беспорядкам, беззаконию, и это действительно величественно. Вроде и кажется, что тема банальна, что и встречалась уже много раз во многих фильмах, но тем не менее именно в этом она раскрыта просто восхитительно. Именно эта история меня поразила до глубины души. Надеюсь, после просмотра вы разделите мои мысли и точно так же подумаете об этом фильме. Впрочем, никак не пытаюсь навязывать вам свои мнения, а всего лишь излагаю что думаю.
Съемочная группа. Одним из самых первых и важных аспектов в создании фильмов является написание сценария. Касательно этого фильма, то этим здесь занималась группа из четверых человек, это Дэвид Класс, Ченнинг Гибсон, Дэвид Левин и Брайан Коппельман. Из всех четверых мне известно лишь имя последнего, поскольку я пересекался с ним в картине «Тринадцать друзей Оушена», более ничего не могу сказать о нем, но в славном фильме о друзьях героя Джорджа Клуни, он поработал сценаристом и за это ему огромное спасибо. Правда, по части этой, как уже ранее отмечалось, важной работы всплывает один весьма интересный факт. Даже не совсем правильно будет сказать всплывает, поскольку этот факт стоит горой, замком и всем прочим. Дело в том, что фильм является ремейком одноименной картины далекого 1973 года. А также существует мнение, что якобы в сюжет фильма была вложена вымышленная история одного американского шерифа Буфорда Пуссера. Постановка сценария пришла в действительность под чутким руководством Кевина Брэя. Малоизвестный режиссер, который прославился несколько позже благодаря сериалам «Форс-мажоры» и «Белый воротничок». Операторская работа, также необычайно важная, была исполнена Гленом МакФерсоном, хорошим кинооператором, хорошим образом зарекомендовавшим себя в картинах «Пункт назначения 4», «Рэмбо 4», «Обитель зла 4» и другим. Подбор и написание музыки это была задача Грэма Ревелла. Именно он стал композитором фильма. 60-летний австралиец работал во многих американских шедеврах кино, поэтому зарекомендовал себя в статусе настоящего профессионала.
Сюжет. Главного героя зовут Крис Вон, он отслужил в армии США, будучи сержантом подразделения спецназа. Крис крутой парень с большими бицепсами, которого будешь не рад встретить где-нибудь у подворотни. В общем, он добропорядочный гражданин, отслужил восемь лет и сейчас отправлен в отставку. Поэтому он вернулся в родной городок, который когда-то был хорошо известен своей тишиной, покоем и уютом. После своих достижений в армии, в жизни для себя Крис ставит новые ориентиры, в частности, он хочет наладить семейный бизнес на лесопилке. Только теперь для Криса предстоит открыть для себя вовсе новые понятия о своем городе. За время его отсутствия все очень сильно изменилось, и вовсе не в лучшую сторону, как того можно было ожидать ранее. Когда Крис отсутствовал, то его родной городок превратился исчадие криминалитета. В нем полно насилия и все места кишат наркотиками. Все вопросы теперь решаются далеко не мирными способами, а метолами криминального мира. Как выясняется главной «точкой» в городе является местное казино, владельцем которого является Джей Гамильтон, который когда-то был хорошим другом Криса. И в самом казино Гамильтона творится настоящий беспредел, и за его границами, а руководит всем процессом как раз Джей. Как оказалось властная натура Гамильтона начала ярко проявляться, и он захватил город вместе со своими ребятами, большинство населения держит в страхе, а всеми своими работниками манипулирует и управляет как ему хочется. К таковым относится и Денни, бывшая подружка Вона, которая в новом казино работает стриптизершей. Кажется, что пора кому-то навести порядок в городе, и вернуть жителей к прежней жизни. Именно такую задачу себе поставил главный герой, и стремится к ней во что бы то ему ни стало.
Актерский состав. Главную роль в фильме сыграл известный в Америке человек Дуэйн Джонсон, он же Скала. Этот двухметровый накаченный парень может похвастаться огромнейшей популярностью как в американских штатах, так и в других странах по всему миру. Причем его популярность порой достигает таких высот, что ему могут позавидовать даже лучшие кинозвезды Голливуда. Дело в том, что одной лишь карьерой киноактера Джонсон насытиться не может, и еще с давнего времени изредка выступает в американском реслинге, который имеет просто головокружительное количество фанатов по всему миру, и Дуэйн, выступающий там под именем Скала, является одним из самых известных реслеров, и обращает на себя еще и дополнительное внимание. Думаю, что не имеет смысла рассказывать, что роль Криса Вона невероятно подходит Скале, ведь я его описал как двухметрового накаченного парня, пребывающего в расцвете сил (поверьте, форма у него действительно просто потрясающая, ведь он следит за ней постоянно, поддерживая изо дня в день). Так что сыграть в этом боевике не составило ему особого труда. Роль его противника исполнил актер Нил Макдонаф, у арсенале которого нет таких огромных и впечатляющих мускул, как у Скалы, но зато есть отлично подходящая внешность на роль бандита. Данное свойство актера сразу замечается, и именно оно ему позволило сыграть эту роль, роль Джея Гамильтона.
Коммерческая составляющая. Несмотря на то, то картина не длится долгое время, то бишь сцен не так уж и много и все довольно быстротечно, руководству таки пришлось потратить на съемки кругленькую сумму. Бюджет картины по итогам съемок составил ни много ни мало 46 миллионов, всеми обожаемых, долларов. Вероятно большая часть денег, естественно, если не учитывать гонорары актеров, а все прочие затраты, была утрачена на съемки сцен в казино и эффектно смотрящихся сцен, в которых происходят яркие сражения между героями. С другой стороны, фильм оказался вполне рентабельным и в прокате демонстрировался по всему миру, благодаря чему собрал более, чем 57 миллионов.
Выводы и итоги. Из банального сюжета получилась настоящая конфетка, которой радуешься каждый просмотренный момент и сопереживаешь главному герою. Его рвение к тому, чтобы наладить дела в городке, в которому он вырос, по истине восхищают. Побольше бы таких прекрасных, великолепных людей, и мир стал бы лучше.

Картина снята в жанре драматического триллера, а это один из моих любимых жанров, ведь я уже давно неровно дышу к таким волнительным картинам, заставляющим кровь закипать, а дыхание останавливаться все от тех же волнения и переживания. При просмотре таких динамических, остросюжетных, ярко развивающихся фильмов у зрителя постоянно наблюдается переполнение интересом к тому, что же будет дальше, чем же закончится эта история и тому подобным. Это меня и привлекает, это просто потрясающие чувства и ощущения, которые лично на меня действуют просто как наркотик, приносящий необузданное наслаждение. Думаю, что настоящие киноманы меня поймут, и полностью разделят мое мнение, за что выражаю огромным респект таким личностям.
Интересный факт о том, что основанием для сюжета стал фильм известнейшего кинематографиста Альфреда Хичкока «Леди исчезает». Одним из сценаристов стал Билли Рэй, начавший свою карьеру еще в 90-ых годах. Почему я о нем вспомнил, а потому что именно Рэй стал в последнее время известной личностью благодаря работе в лентах «Голодные игры» и «Капитан Филлипс». Все более интересно обстоит из продюсерами, коих было в проекте далеко не один, но отметить лично мне желается Брайана Грейзера, поскольку именно он обладает весомым статусом в киноиндустрии. Съемками фильмов этот человек занимается уже весьма давно, и если начать перечислять все его крутые работы, то это может затянуться до утра. Главным показателем, который ярко демонстрирует уровень таланта этого человека является премия «Оскар», которую он получил за драму «Игры разума». А в целом именно его продюсерскому перу принадлежат такие картины как «Детсадовский полицейский», «Чокнутый профессор», «Гринч похититель Рождества», «Код да Винчи», «Ангелы и демоны», «Как украсть небоскреб», «Фрост против Никсона», «Аферисты Дик и Джейн» и другие. Поверьте, это лишь небольшой горсток того, что наклепал этот талантливый кинопродюсер.
Режиссером фильма стал немец по национальности Роберт Швентке. Он только раскрыл себя кинообщине, по крайней мере, американской этим фильмом. Доселе он не мог похвастаться такой известностью. Грубо говоря, это была его первая серьезная работа. В дальнейшем Роберт взял паузу и вернулся к съемкам кинофильмов только в 2009 году, когда взялся за работу «Жена путешественника во времени». Затем в его карьере была следующая страница, на которой поместилась лента «РЭД». И новое открытие он сделал в сиквелах картины «Дивергент», ведь его пригласили снимать вторую и третья части этой, пока что, кинотрилогии. А между тем, после упомянутого выше боевика «РЭД» Швентке еще и снимал отличный фильм «Призрачный патруль».
Кажется я рассказал почти о всех заметных должностях кинопроекта, и о тех, кто писал сценарий, и о тех, кто его постановлял, и даже о тех, кто руководил процессом. Но не стоит также забывать о тех людях, которым приходится под все эти сцены писать музыку, чтобы она отлично сопутствовала эмоциям зрителям, которые вызывает происходящее на экране. Многие заблуждаются, думая, что эти эмоции вызваны только картинкой, только событиями фильма, но на самом деле все это очень сильно подкреплено музыкой, просто никто не отдает этому должное. Переживать за качество этой проделанной работы в этом проекте не стоит, поскольку она была доверена настоящему профессионалу, успевшему за многие годы зарекомендовать себя как можно лучше в киноиндустрии. Композитором проекта стал Джеймс Хорнер, дважды премированный «Оскаром», один из которых был получен за песню к всеобще известной мелодраме «Титаник». И всех достижений Хорнера не счесть, ведь написанием музыки к фильмам он занимается еще с 1980 года, и продолжает это делать по сегодняшний день, к которому он заработал уже такое реноме, что только в шедевральных проектах и работает. Не буду уж больше распинаться о том, что музыка в «Иллюзии полета» действительно была на высочайшем уровне, ведь после перечисления регалий Джеймса Хорнера, в этом можно быть полностью на все сто процентов уверенным. А еще подкрепив эту уверенность просмотром самой картины, у вас вовсе не останется никаких вопросов и сомнений.
В фильме события разворачиваются в самолете, во время рейса «Берлин-Нью-Йорк». Кайли, несчастная женщина, которая вовсе недавно и так пережила потерю мужа, летит в Америку вместе со своей дочерью Джулией. Однако, так получается, что девочка пропадает во время перелета. Это невероятно перепугало ее мать. Далее все происходит просто чересчур интересно, и сценаристы такие молодцы, что зритель сам никак не может разобраться в чем же дело. Эти ощущения самые приятные за все время просмотра. А происходит так, потому что все другие люди, присутствующие на борту самолета утверждают, что никакой девочки и не было вместе с Кайли. Но главная героиня никак не может поверить в слова окружающих, и сюжет фильма набирает оборотов, интригуя все больше и больше.
В такую неприятную ситуацию попала главная героиня, в образ которой попала талантливая артистка Джоди Фостер. У нее отменно получилось сыграть взволнованную, перепуганную мать. Роль довольно непростая, драматическая с изобилием сложных сцен, но Фостер с честью вышла из сложившейся ситуации, блистательно сыграв свою героиню. Понравился мне еще и Шон Бин, которому вроде и достался второстепенный персонаж, но ему все равно удалось произвести на меня неизгладимое впечатление. Ему достался герой первый пилот самолета Рич. Не так уж много сцен у его героя, но я был рад увидеть одного из своих любимых актеров на экране. Надеюсь, что вы полностью разделите со мной это мнение об актерах, когда внимательно просмотрите фильм.
Очень интересно и привлекательно развиваются события картины, и еще более привлекает то, что все события разворачиваются в одном месте, причем довольно таки необычном, в самолете. Очень мало времени сюжету уделено вне борта летающего аппарата, и это я бы отнес к плюсам фильма. А в целом все развивается сверхдинамично, быстро и интересно, поэтому претензий к сценарию или же сюжету нет никаких. Я не заметил ни одной заминки, ни одной лишней сцены, все очень качественно и радует глаз, ухо и душу. Отличный, интригующий драматический триллер высшего сорта, всем советую насладиться картиной.
Триллер заимел много фанатов по всему миру, об этом свидетельствует всемирная сеть и также успех в международном прокате. На создание картины руководство не пожалело денег и выделило целых 55 миллионов долларов, и приключения на борту самолета во время рейса «Берлин-Нью-Йорк» принесли в копилку кинокомпании 223 миллиона, и даже немного больше. Причем стоит сказать, что большая часть этой суммы была собрана как раз вне пределов американских штатов, что подтверждает мои слова о фанатах по всему миру.
Друзья, огромное количество положительных эмоций и необузданный восторг у вас останутся после просмотра этого фильма. Поэтому если вы его еще не видели, то непременно обязаны это сделать, я вас уверяю. Всем советую еще раз, смотрите и наслаждайтесь, а потом пересматривайте и снова наслаждайтесь! Моя оценка это твердая 10-ка, иных вариантов я просто даже не рассматриваю.

Потрясающая картина, которая вызвала у меня просто немыслимый восторг еще при первом просмотре. Произошло это давно, где-то как раз в те года, когда картина только поступила в прокат, то есть где-то около 2005. Признаюсь, тогда проходило еще мое позднее детство, и по одному из федеральных каналов поздним вечером транслировался этот увлекательный фильм, и я решил его посмотреть. Вопросов к фильму у меня совершенно не осталось, я был необычайно рад и удовлетворен, у меня внутри остался неизгладимый след позитива, полученного от просмотра. Поэтому когда совершенно недавно таким же поздним вечером, потихоньку перетекающим в ночь, я пересматривал ленту новостей в поисках качественного фильма, чтобы посмотреть, я попал на этот триллер, чему был несказанно рад, ведь сразу же понял, что хочу его пересмотреть.
В фильме повествуется о молодой женщине Кайли, которая пребывает в траурном состоянии, ведь у нее погиб муж. Ей предстоит улететь из Берлина в Нью-Йорк. Делать это она будет вместе со своей дочерью Джулией, которой всего-то 6 лет. Еще перед посадкой на борт самолета женщина чувствует что-то неладное, пугающее ее до глубины костей. Но приняв все это за волнение, Кайли заходит на борт с Джулией и по причине утомления ложится спать. Случайно это произошло или нет, но женщина таки заснула на целых три часа, а когда проснулась, то ее повергло в шок и непонимание одно событие, а именно исчезновение ее любимой дочери. Пропажа Джулии накинула страх на Кайли, ведь ее состояние и так не самое лучшее по понятным причинам, но тут еще ко всему она лишилась дочери. Она сразу понимает, что кто-то ее похитил, поэтому нужно принимать какие-то меры и действия, чтобы найти и спасти. Все вещи Джулии также невозможно найти, но Кайли старается не впадать в панику. Она пытается выяснить все нюансы произошедшего с помощью других присутствующих на борту самолета людей. И какое ее берет удивление, когда она слышит от работников авиакомпании, устраивающей перелет, что ее дочери нет в списках пассажиров, а другие пассажиры утверждают, что они никакой девочки вместе с женщиной не видели. Командир самолета пошел навстречу женщине, пребывающей в отчаянии, и разрешил полностью обыскать самолет, однако никакие поиски не привели к положительному исходу. Людям, организовывающим полет приходится только признать, что Кайли просто потеряла рассудок на почве потери мужа, и в действие вступило ее воображение, которое ей гласило, что ее дочь на борту вместе с ней. Подтвердила это предположение информация, которая пришла на самолет благодаря сделанному запросу. Эта информация свидетельствовала о том, что дочь Кайли погибла вместе с ее мужем. Кайли никак не хочет соглашаться со зловещими утверждениями окружающих, и ее окончательно принимают за слабоумную, поэтому к ней решают приставить воздушного маршала Джина Карсона. Сделано это по указу командира самолета, и с целью, чтобы Кайли не натворила ничего лишнего и не сорвала полет. Но Кайли поступает так, как бы сделала любая другая любящая мать, она не соглашается в том, что ей предъявляют организаторы полета, ведь она убеждена что, кто-то за этим стоит и ее дочь похитили, и это не только лишь иллюзия. Она берется далее выяснять в чем же дело и мы видим как на экране развивается настоящая драма, в которой зритель целиком и полностью поддерживает рвение Кайли к тому, чтобы спасти свою дочь. Но большой тайной для зрителя остается вопрос иллюзия ли случилась с главной героиней Кайли, или нет.
Главную роль в картине получила известная американская актриса Джоди Фостер. Именно она восхитительно сыграла Кайли, у которой то ли случилась иллюзия, то ли нет, для вас секрет, кто не видел. Ничего плохого не скажу в ее адрес по игре в этом проекте, ведь ее игра была убедительной, все драматические сцены отыграны шикарно. В свои 53 года эта успешная женщина добилась почти всего, что ей хотелось. У нее огромное количество кинонаград за всю карьеру, и на вершине всего этого пребывают две статуэтки «Оскар», причем в главной номинации «Лучшая женская роль». Первую она получила в 1988 году за роль в драме «Обвиняемые», а вторую за всемирно известную и признанную историю о Ганнибале Лектере «Молчание ягнят», случилось это в 1991 году. В последние лет 10, Фостер уже не так активно занимается развитием своего творчества, однако все же продолжает порой сниматься в хороших кинолентах. Возможно, когда она достигла таких высот в киноиндустрии, ей уже не за чем гоняться в этой сфере, то есть она потеряла мотивацию. Хотя это всего лишь предположение, а причина может быть и в другом, например в насыщенной личной жизни актрисы, кому интересно, тот узнает, о чем идет речь.
Также на заметных ролях в фильме оказался Шон Бин, отличный актер родом из Британии. Он сыграл командира самолета и первого пилота Маркуса Рича. Его роль является второстепенной, но все же для его героя отведено достаточное количество времени на экране. Шон за многолетнюю карьеру успел много посниматься и в кино и на телевидении, однако так получилось, что большинство зрителей узнают его по каким-то определенным ролям, которые Шон исполнял в какие-то времена своей карьеры. Речь идет о ролях Боромира во «Властелине колец», Эддарда Старка в невероятно популярном телесериале «Игра престолов», Одиссея в «Трое», Яна Хау в «Сокровище нации», Кристофера Да Силвы в отличном хорроре «Сайлент Хилл», и нескольких других.
Младше этих двух актеров является Питер Сарсгаард, который получил роль воздушного маршала Джина Карсона, и отлично вжился в этого антагонистического персонажа. У Питера хорошо получаются отрицательные герои, и этот фильм одно из многих подтверждений этому. Кроме того, Питер помнится мне по фильмам «Афера Стивена Гласса», «Ключ от всех дверей», «Дитя тьмы», «Рыцарь дня», «Зеленый Фонарь» и «Черная месса». К своим 45 годам он сыграл много хороших ролей во многих отличных кинокартинах, поэтому можно предположить, что и в дальнейшем его карьера обязательно сложится очень успешно. И я, думаю, что так же и вы, буду этому очень рад, потому что наблюдать за Сарсгаардом в роли антагониста очень приятно, ему безумно подходят такие работы.
В общем, все актеры хорошо справились с указаниями режиссера, и игра каждого не вызвала у меня никаких сомнений, каждый герой смотрелся убедительно.
Несмотря на свою определенную старость, картина, я подозреваю, еще не скоро утратит свою актуальность, ведь, в принципе, она снята в духе современных фильмов, весьма быстра, динамическая, остросюжетная, и всеми другими компонентами привлекательная для зрителей.
Об успехе у мировой аудитории свидетельствует и коммерческая сторона создания киноленты. С общим бюджетом в 55 миллионов долларов, в международном прокате триллер сумел раскрутиться до суммы в четыре раза больше, где-то около 223 миллионов американской валюты.
Буря положительных эмоций и незабываемые ощущения, вот что останется у вас после просмотра «Иллюзии полета», а это говорит о том, что вы должны вскоре выделить частичку времени и посмотреть фильм. Я остался удовлетворен, за это ставлю 10-ку, а вам желаю приятного просмотра!

Австралийский режиссер Грегор Джордан впервые попытался реализовать себя в кинематографе в 1995 году, выпустив два короткометражных фильма. После этого он получил возможность поработать над несколькими сериалами, а в 1999 году выпустил свой первый полноценный полнометражный фильм, получивший в русскоязычном прокате название «Пальцы веером». Именно эта картина стала отправной точкой, давшей Джордану возможность снимать фильмы для Европы и США.

Грегор Джордан, выступивший не только в качестве режиссера, но и сценариста, рассказывает историю незадачливого боксера и уличного хулигана Джимми. Джимми подрабатывает в стриптиз-клубе и известен в округе как уличный хулиган. В свои девятнадцать лет у него серьезные планы и амбиции. Джимми мечтает попасть в высшую лигу криминального. И однажды он получает такую возможность. Местный криминальный авторитет дает Джимми несложное задание: поработать курьером, доставив определенную сумму денежных средств. Кажется, работа простая и не требует особых усилий. Кроме того, она может дать ему возможность проявить себя, а выполнение этого задания способно стать отправной точкой в его криминальной карьере. Для Джимми все складывается хорошо.

Однако впереди Джимми ждут серьезные испытания. Эйфория заканчивается в тот момент, когда во время выполнения задания местные хулиганы крадут деньги Джимми. После этого он понимает, что теперь должен вернуть средства, но найти такую сумму за короткий срок практически невозможно. Тогда он вынужден пойти на ограбление. Ситуация становится критической в тот момент, когда гангстер находит Джимми раньше, чем тот успевает провернуть задуманное дело.

Грегор Джордан снял фильм по собственному сценарию, использую для этого небольшой состав съемочной группы и всего несколько кварталов. Стоит признать, что этот минимализм пошел фильму на пользу. Джордан развивает историю, которая своими линиями то запутывается, то переплетается, то накладывается, то пересекается, оставляя интригу вплоть до самого финала.

Немаловажным элементом является актерский состав, центральные роли в котором заняли Хит Леджер, Брайан Браун и Роуз Бирн. Актеры замечательно справляются со своими ролями, не оставляя никаких вопросов.

Учитывая все это, фильм «Пальцы веером» можно назвать неплохим триллером, гармонично приправленным черным юмором.

«Большое дело» - это комедийный боевик, снятый Кирком Вонгом и выпущенный на экраны в 1998 году. Картина была спродюсирована в партнерстве с Терренсом Чангом, Джоном Ву и Уэсли Снайпсом. Съемки были завершены еще в 1996 году, однако место в графике показов фильм получил лишь в 1998 году.

В центре сюжета находится Мэлвин, живущий двойной жизнью: с одной стороны, он жестокий наемный убийца, с другой й - обычный парень, встречающийся с простой девушкой, которая даже не подозревает, чем на самом деле зарабатывает на жизнь ее бойфренд.

Мэлвин и его друзья без труда выполняют практически любые дела. Очередное дело, простое на первый взгляд, кажется незамысловатым и легким. Кажется, что все должно пройти как по маслу. Их задание заключается в том, чтобы похитить дочку богатого промышленника. Но в итоге все идет не так, как спланировано. Отец жертвы становится банкротом и не имеет возможность заплатить за выкуп. Кроме того, он оказывается в близких отношениях с главной преступной организации, в которой работает центральный герой. В итоге Мэлвин становится козлом отпущения, на которого устраивают охоту все, кому не лень. Ситуация осложняется тем, что похититель влюбляется в свою жертву.

Картина «Большое дело», выйдя в прокат в 1998 году, оставила неоднозначные впечатления как у зрителей, так и у критиков. Несмотря на это, среди фильмов 1998 году выпуска «Большое дело» оказался одним из лидеров по кассовым сборам.

Картина хоть и снята в жанре комедийного боевика гонконгским режиссером, получила возрастной рейтинг R. Безусловно, фильм не изобилует жестокими эпизодами, однако в нем есть несколько жестких сцен, оправдывающих рейтинг. И все же большую часть фильма занимает криминальная комедия, отличающаяся динамичным развитием действия.

Немаловажную роль играет замечательный актерский состав, в центре которого находится молодой Марк Уолберг. На тот момент критики прочили бывшему смутьяну карьеру драматического артиста, однако Уолберг не стал отказываться от возможности реализовать себя в рамках комедийного боевика. Впрочем, справедливо будет отметить, что к тому моменту актер успел реализовать себя в самых разных жанрах. Изучая его фильмографию сейчас, можно прийти к выводу, что Уолберг никогда не был актером одного жанра и отличается тем, что соглашается играть в разноплановых картинах.

Из актерского состава также можно выделить Кристину Эпплгейт, Лу Даймонда Филлипса, Эйвери Брукса и Эллиотта Гулда.

Подводя итог, фильм «Большое дело» можно назвать гармоничным смешением боевика и черной комедии, отличающимся замечательным актерским составом.

«Дэвид Копперфилд» - это двухсерийный драматический проект британского режиссера Саймона Кертиса. Мини-сериал является совместной работой британских и американских кинематографистов и является телевизионной адаптаций известного романа «Жизнь Дэвида Копперфильда, рассказанная им самим» Чарльза Диккенса.

Нельзя не отметить, что роман является одним из самых популярных произведений в творчестве автора, причем не только в англоязычных странах. Русский перевод произведения был напечатан практически сразу же после публикации оригинала. Свое восхищение романом демонстрировали Л.Н. Толстой, Ф. Кафка, Ф.М. Достоевский, Г. Джеймс и многие другие.

Учитывая популярность оригинала, нет ничего удивительного в том, что кинематографисты периодически проявляют интерес к роману. Начиная с 1911 года роман неоднократно экранизировался. Произведение адаптировалось американскими, британскими, датскими, канадскими, австралийскими, ирландскими и французскими кинематографистами. При этом произведение адаптировалось в форме полнометражных и короткометражных фильмов, в виде сериалов и полнометражных фильмов, предназначенных как для широкого кинотеатрального проката, так и для телевизионной трансляции. При желании даже можно найти несколько мультипликационных адаптаций.

Мини-сериал, снятый для BBC и вышедший в 1999 году, был положительно встречен зрителями и был номинирован на премии «BAFTA TV», «Royal Television Society» и «Эмми». Мини-сериал, разделенный на две части, завлекает не только сюжетом, но и замечательным актерским составом. Впрочем, этого можно было ожидать с самого начала. Из актеров стоит выделить Дэниеля Редклиффа, исполнившего роль юного Дэвида, Эмилию Фокс в роли Клары, Мэгги Смит, воплотившую образ Бетси, Зои Уонамейкер, вжившуюся в образ Джейн и Боба Хоскинса в роли Уилкинса. Актерский состав можно перечислять довольно долго, но стоит признать, что он стал одним из главных достоинств мини-сериала. Несмотря на это, нельзя не заметить, что Киаран МакМенамин, исполнивший роль взрослого Дэвида, поражает своей непохожестью на Рэдклифа. Гармония достаточно быстро разрушается из-за этого контраста. Однако это упущение компенсируется актерской игрой МакМенамина.

Учитывая все это, можно прийти к выводу, что «Дэвид Копперфилд», снятый BBC для трансляции на ТВ, вполне можно назвать интересной экранизацией, пропитанной атмосферой английского кинематографа, несмотря на участие не только британских, но и американских кинодеятелей.

На самый первый взгляд картина «Будь собой» предлагает зрителю очередной сюжет на тему преодоления подростковых страстей. Главному герою всего шестнадцать лет, но он уже знает свои предпочтения в любовных делах. Однако все не так просто, как кажется. У него есть амбиции свободно жить, но он испытывает страх и скованность. Он боится того, что скажут окружающие, что они подумают, как они изменят свое мнение о нем после того, как узнают о его предпочтениях.

Стивен Картер ученик самой обычной школы, воспитываемый в простой английской семье. Еще с одиннадцати лет он осознал, что испытывает влечение к представителям своего пола. Безусловно, об этом не знают его родители, учителя и одноклассники. Страх быть осужденным не позволяет Стивену раскрыться полностью. Несмотря на это, он все же доверяет своей единственной подруге Линде самый сокровенный секрет. Она не только разделяет убеждения Стивена, но и прикрывает его при любом удобном случае.

Ложь родителям, друзьям, одноклассникам, просиживание часами на скамейке, нелепые и временами абсурдные отговорки такой и была бы жизнь Стивена. Но все меняется в тот момент, когда он узнает Джона. Джон является звездой местной спортивной команды, встречается с самой популярной девушкой города и постоянно насмехается со своими друзьями над Стивеном. Что может быть общего у этих двух противоположностей?

Выясняется, что между ними много общего и разница заключается в том, что Джон скрывает свою истинную сущность не только от окружающих, но и от самого себя. Он создал себе такой образ, который не вызовет никаких подозрений и вопросов. Стивен на такое не способен, хоть и также боится общественного осуждения. Несмотря на это, Стивен все же пытается открыться и начинает со статьи, опубликованной в школьной газете. Он понимает, что рано или поздно это придется сделать. Страх должен быть преодолен и только тогда он сможет вступить в новую фазу своего жизненного пути.

Их встреча не кажется случайной, а сюжет фильма акцентируется на развитии их взаимоотношений.

Картина «Будь собой» пронизана борьбой. При этом борьба проявляется в самых разных формах. Этому посвящена не только центральная тема фильма, но и сюжетные ответвления. Тема освобождения становится одной из центральных, демонстрируя жизненный путь главного героя, решившего признаться себе и окружающим не самым простым способом, пытаясь преодолеть страх и неодобрение окружающих.

Сюжет фильма «Конвоиры» повествует о деятельности двух совершенно разных конвоирах. Том Беренджер исполняет роль «старого волка», опытного в своей профессии человека, успевшего повидать многое на своем жизненном пути. Уильям МакНамара исполняет роль пройдохи-матроса Эдди, служащим последний день перед увольнением в запас. Они получают задание забрать и отвезти в тюрьму опасного преступника. В информации, которую они получают от своего руководства, говорится о том, что преступник обвиняется в целом ряде преступлений, среди которых дезертирство и избиение начальника. Конвоиры полагают, что скоро им придется встретиться с настоящим преступником, который может доставить множество неприятностей . Но по прибытии они оказываются в шоке от того, что их ожидания оказались неоправданными. Во-первых, обвиняемый не он, а она. Во-вторых, она очень привлекательна. Во время первой же встречи обвиняемая и молодой Эдди чувствуют симпатию друг другу, что явно не вызывает одобрения опытного Рока Рейли.

Фильм «Конвоиры» хоть и заявлен как комедийный проект, представляет собой ловко сплетенную вереницу без точного определения направленности. Временами картина способны вызвать улыбку и даже смех, но в некоторых эпизодах зритель может почувствовать легкий осадок печали. Деннис Хоппер всегда снимал своеобразное кино, которое сложно охарактеризовать только одним жанром. Поэтому нет ничего удивительного в том, что «Конвоиры» являются картиной, смешивающей в себе множество самых разных элементов кинематографа. Происходящее на экраны неоднозначно движется по хронометражу. В самом начале зритель наблюдает за авантюрой, связанной с окончанием армейской службы Эдди. Но все меняется в тот момент, когда ему приходится стать конвоиром. История, демонстрирующая комедийные элементы в самом начале, лаконично переходит от одного жанра к другому. При этом стоит отметить, что переходы практически неуловимы.

Картина подкупает не только забавными ситуациями, но и замечательным актерским составом, центральные роли в котором получили Том Беренджер, Уильям МакНамара и Эрика Элениак. Актеры великолепно справляются со своими обязанностями, не оставляя никаких вопросов.

Действие разбавляется гармоничным музыкальным оформлением, задающим тон повествованию. Саундтрек играет немаловажную роль в фильме, учитывая его жанровые атрибуты.

Дорожные перипетии достаточно сложно описывать, их нужно наблюдать своими глазами. Дорога увлекает все больше и больше, а сюжет постепенно раскрывает неоднозначные характеры центральных героев.

В самую первую очередь внимания заслуживает тот факт, что перед нами фильм, созданный совместными усилиями именитого французского режиссера, сценариста и продюсера Клода Зиди и французской комик-группой «Шарло/Les Charlots».

Клод Зиди хорошо известен своими комедийными фильмами, которые прославили его далеко за пределами Франции. За свою карьеру он успел поработать с самыми именитыми комедийными актерами и снял множество картин, которые по праву стали классикой французского кинематографа. Несмотря на то, что Зиди успел поработать в разных направлениях и жанрах, широкую известность он получил именно в качестве комедийного кинематографиста.

Дебютировав в качестве режиссера в 1971 году, Зиди сразу же отметился совместным сотрудничеством с группой «Шарло». Это совершенно не удивляет, перед своим первым режиссерским опытом Зиди дебютировал в качестве сценариста фильма, в котором главные роли получили участники «Шарло». Взаимодействие оказалось успешным и принесло сои плоды, поэтому режиссер решил продолжить в том же направлении. В итоге фильм «Большой переполох» стал для Зиди не только третьей режиссерской работой, но четвертым проектом, созданным совместно с группой «Шарло».

Что касается «Шарло», то изначально коллектив был собран в качестве музыкальной группы, однако в итоге произошла трансформация, сделавшая ее участников известными в качестве комик-группы. Только лишь в семидесятые годы представители группы «Шарло» двенадцать раз становились исполнителями центральных ролей в комедийных фильмах. В восьмидесятые года известность коллектива пошла на спад, что привело к распаду группы сразу же после выхода фильма «Возвращение «Шарло», вышедшего в 1992 году.

С конца первого десятилетия нового тысячелетия делаются попытки возродить коллектив, однако в памяти зрителя коллектив останется таким, каким он был в семидесятые годы, ставшие наиболее продуктивными для «Шарло».

В фильме «Большой переполох» четверо друзей постигают премудрости торговли. Их друг Эмиль является владельцем бакалейной лавки и бара. Дела идут достаточно хорошо, но все меняется в тот момент, когда рядом открывается современный супермаркет. Владельцы супермаркета завлекают покупателей низкими ценами и широким ассортиментом.

Маленький магазинчик Эмиля с трудом выдерживает конкуренцию, понимая, что над ним уже нависла тень банкротства. Тогда он вспоминает про своих друзей, которые способны найти выход из любой ситуации.

На этот раз квартет ввязывается в войну с супермаркетом, высмеивая некачественные, но дешевые продукты, своеобразные рекламные акции и полное отсутствие принципов честной конкуренции. Понимая, что владельцы крупного бизнеса готовы пойти на все ради прибыли, Жан, Жерар, Жан-Ги и Фил сами используют запрещенные приемы, делая это исключительно из честных побуждений. Впрочем, иначе они и не умеют.

Клод Зиди снял замечательную французскую комедию, оставляющую исключительно положительные впечатления. Немаловажную роль здесь играет не только сценарий, способный доставить удовольствие, но и великолепный актерский состав, в центре которого четверка «Шарло». Стоит также отметить, что картина, снятая в первой половине семидесятых, не теряет свою актуальность и по сей день.