Рецензии на фильмы и сериалы

Фильм «Джек-медведь» достаточно часто можно встретить под названиями «Джек по кличке Медведь» и «Джек-медвеженок». Перед нами драматический фильм режиссера Маршалла Херсковица, являющийся экранизацией произведения Дэна МакКолла.

В центре сюжета фильма находится популярный телевизионный актер Джон. Джон один воспитывает двоих детей Джека, которого он называет Джеком-Медведем и Дилана, лишившихся матери в результате автокатастрофы. Жена Джона погибла недавно, поэтому ему тяжело привыкнуть к тому, что теперь на него легла большая ответственность. Он вынужден совмещать работу в хоррор-шоу с заботой о своих детях. Когда-то его жизнь была счастливой и радостной, но один страшный день изменил взгляд Джона на происходящее. Оставшись наедине со своими сыновьями, Джон добросовестно пытается выполнять хозяйственные обязательства, однако служебные неурядицы и домашние заботы сильно подрывают его дух. С трудом выдерживая, он начинает употреблять алкоголь. В какой-то момент его злоупотребление приводит к тому, что родители его погибшей жены выражают желание забрать своих внуков к себе. Постепенно они начинают использовать любой повод для того, чтобы забрать у Джона детей. Череда тяжелых и неприятных событий приводит Джона к мысли о том, что постепенно лишается всего, что ему по-настоящему дорого. Несмотря на все проблемы, отец любит детей и старается сделать все, чтобы они ни в чем не нуждались.

Картина Маршалла Херсковица обладает сюжетом, который способен вызвать зрительский интерес. Несмотря на то, что картина официально получила ограничительный возрастной рейтинг 16+, перед нами замечательный образец семейного кинематографа, подходящий для просмотра в любом возрасте.

Было бы несправедливо отметить только сюжет, забыв об актерской игре, которая не вызывает никаких вопросов. Особенного внимания заслуживает Дэнни ДеВито, исполнившего центральную роль. Актер замечательно вжился в образ человека, страдающего из-за потери жены, но всеми своими силами пытающегося сделать своих детей счастливыми. Джон старается, но не всегда способен выдержать напряжение, поэтому начинает злоупотреблять алкоголем, чтобы забыться.

Немаловажно отметить Роберта Дж. Стайнмиллера и Мико Хьюза, исполнивших роли сыновей персонажа ДеВито. У молодых актеров получились эмоциональные и запоминающиеся образы.

Кроме того, нельзя не отметить гармоничное музыкальное оформление, направляющее зрителя и задающее основное настроение.

Что касается минусов, то здесь заметен рваный монтаж, влияющий не общее восприятие. Временами картине явно недостает плавности.

Несмотря на это, «Джек-медведь» оставляет исключительно положительные впечатления.

Британский режиссер, сценарист и продюсер Джон Бурмен добился широкой известности на самом старте своей карьеры. Бурмен дебютировавший в качестве режиссера в 1965 году в Великобритании, всего спустя два года отправился снимать свой первый фильм, предназначенный для проката в США. Вторая картина принесла ему славу не только на родине, но и в Штатах, дав возможность работать в качестве постановщика, ориентированного на несколько кинорынков сразу. За короткий срок Бурмен смог получить мировую славу. Нельзя не отметить и то, что за свою карьеру режиссер успел множество самых разноплановых картин, смог поработать с множеством звезд кинематографа. В настоящее время трудно найти кинолюбителя, который не знал или не слышал о работах Джона Бурмена. На его фильмах выросло не одно поколение, а в настоящее время зрители, знающие фильмы режиссера еще с детства или юношеских лет, испытывают чувство ностальгии при пересмотре его работ.

Фильм «Дом там, где сердце» был снят Бурменом для американского проката, однако картина смогла получить широкое распространение. Впрочем, справедливо будет отметить, что перед нами далеко не самая известная картина в фильмографии режиссера. Несмотря на это, она вызывает интерес благодаря своему сюжету и замечательному актерскому составу.

В центре сюжета находится известный и успешный нью-йоркский специалист по сносу домов Стюарт МакБэйн. Стюарт твердо уверен в том, что человека нужно с ранних лет приучать к труду и необходимости самостоятельно зарабатывать. Он полагает, что его дети уже вступили в тот возраст, когда они должны учиться обеспечивать себя без посторонней помощи. Желая «научить их жизни», Стюарт покупает им старый дом, расположенный в центре Манхэттена и указывает пальцем на дверь. Теперь он уверен, что его дети смогут стать не только самостоятельными, но и порядочными людьми. Кроме того, в доме будет значительно тише и можно пожить исключительно для себя.

Немного поскандалив, дети нехотя принимают предложение своего отца. Оказавшись на месте, они приходят в шок от полуразвалившегося «голландского дома», куда их забросил отец. Но спустя некоторое время находчивые молодые люди превращают старый дом в место для богемной тусовки. Приютив в своем новом доме дизайнера, человека без определенного места жительства, эксцентричную девушку, утверждающую, что она обладает даром ясновидения и человека, торгующего на бирже, молодые люди учатся самостоятельно обеспечивать себя и зарабатывать на жизнь без помощи богатых, авторитетных, влиятельных и известных родителей.

Однако все меняется в тот момент, когда Стюарт МакБэйн начинает испытывать некоторые финансовые трудности. Ему приходится заложить свой дом, продать то, что имеет ценность. Но и это не спасает. Он остается банкротом без денег и крыши над головой. Что же делать в этой ситуации? Можно обратиться к детям, но ведь он сам их учил обеспечивать себя самостоятельно.

Джон Бурмен предлагает зрителю трагикомический сюжет, поднимающий множество трудностей, возникающих в результате диалога поколений. Несмотря на ненавязчивое повествование, актуальность фильма с годами только разрослась, особенно в условиях постоянных экономических потрясений.

Исключительно положительно можно отметить не только сценарий, но и актерскую игру. Среди актерского состава много знакомых лиц, среди которых Дэбни Коулмен, вжившийся в образ Стюарта, Ума Турман, Джоанна Кэсиди, Криспин Гловер, Сьюзи Эймиси другие.

Все это приправлено гармоничным музыкальным оформлением и хорошей операторской работой. Учитывая это, картину «Дом там, где сердце» вполне можно назвать удачным представителем жанра, способным доставить удовольствие от просмотра.

Забу Брайтман начала свою карьеру еще в восьмидесятых в качестве актрисы. В настоящее время поклонники французского кинематографа могут знать ее именно в этом амплуа. Однако в ее фильмографии можно найти работы в качестве сценариста и режиссера. Картина «Строптивая девчонка», вышедшая 2001 году, стала дебютной для Брайтман в названных амплуа.

Зритель, знакомый с творчеством режиссера, прекрасно знает, что она склоняется к жанру драмы и мелодрамы. Фильм «Вспоминать о прекрасном» не становится исключением, демонстрирую зрителю печальную историю любви.

Картина получилась достаточно своеобразной. В самом начале зрителя знакомят с действующими лицами, однако не делают акцент на том, кто из них является центральным. Немного позже события начинают проясняться, происходит неспешное развитие взаимоотношений. Заметно, что авторы картины не торопятся, стараясь сохранить неспешный темп повествования, погружая зрителя в происходящее. Впрочем, справедливо отметить наличие комичных сцен, гармонично разбавляющих происходящее на экране.

Развиваясь, события приобретают драматический характер, погружая зрителя в трагедию двух людей. Вторая часть фильма становится самой сильной и более всего нагружает актеров, позволяя им раскрыть свои актерские навыки и таланты. Происходящее наполняется эмоциями все больше и больше, меняя зрительское восприятие. Еще несколько минут назад зритель мог улыбаться, наблюдая за поведением центральных персонажей, а сейчас все это уже не кажется забавным. Ирония переходит в драму, а дарма трансформируется в трагедию. Веселье заканчивается довольно быстро, как и счастье Филиппа и Клер, любящих друг друга. Они связывают себя узами брака, и ничто не мешает их счастью, кроме того, что оба испытывают проблемы со здоровьем. Но оба испытывают надежду на дальнейшее выздоровление. Недуг их связал, но он же и становится точкой разрыва. Филиппу удается выздороветь, но Клер ожидает иная участь. Ее рассудок, память и сознание постепенно разрушаются.

Забу Брайтман смогла адаптировать драматический сценарий, показав трагедию двух людей. Немаловажным здесь становится не только сюжет, атмосфера и внимание к деталям, но и замечательная актерская игра Бернара Кампана, исполнившего роль Филиппа и Изабель Карре, вжившуюся в образ Клер. Нельзя не отметить, что взаимодействие Брайтман с исполнителями главных ролей привело к появлению новых совместных работ. В 2005 году Брайтман вновь предоставила Карре центральную роль в своем фильме, а уже на следующий год главную роль получил Кампан. Стоит признать, что их взаимодействие оказалось достаточно продуктивным.

«Вспоминать о прекрасном» - это название, которое полностью раскрывает основную тему фильма. Забу Брайтман демонстрирует зрителю печальную и трогательную историю двух людей. Гармоничное музыкальное оформление дополняет визуальный ряд, насыщая историю.

Имя канадского режиссера Джона ЛЭкуаера известно лишь в узких кругах поклонников телевизионных сериалов и фильмов. Именно на телевидении он смог реализовать себя в качестве режиссера, несмотря на то, что свою карьеру начинал с полнометражного формата. После дебютной работы режиссер был замечен телевизионными продюсерами, дали ему возможность заняться съемками несколько сериалов. Поработав на ТВ, ЛЭкуаер втянулся в формат и продолжил свою работу над сериалами, периодически выпуская полнометражные телевизионные фильмы. Зритель, знакомый с его фильмами, знает, что режиссер отдает свое предпочтение драматическому жанру, делая акцент на взаимоотношениях между людьми. Работая в драматическом направлении, режиссер часто смешивает его с другими жанрами. В его фильмографии без труда можно найти трагикомедии или драматические триллеры, смешанные с элементами детектива.

Его фильм «Божья вотчина», снятый для трансляции на канадском телевидении, повествует о женщине, которая пытается вызволить своих детей из секты. В центре сюжета оказывается Джудит, рожденная в полигамной секте. Всю свою жизнь она провела в одном месте, находящемся под контролем сильных, влиятельных и могущественных лидеров. Она лишь догадывается о том, что мир за пределами секты сильно отличается от той жизни, которой она живет сейчас. Желая освободиться, она решается на отчаянный шаг: поджигает свое жилище и скрывается со своими детьми, чтобы те прожили жизнь, имея выбор. Джудит сожалеет, что она была вынуждена прожить не так, как бы сама того хотела. Она понимает, что у нее не было выбора, но она может обеспечить этот выбор своим детям. Желая им счастья, она готова на любые меры.

Оказавшись на «свободе», Джудит понимает, что совершенно не подготовлена к решению многих проблем. Жизнь вне секты хоть и дает новые возможности, вызывает множество трудностей. И все могло бы быть хорошо, но старшая дочь решает вернуться в секту, полагая, что там ей дадут возможность выйти замуж за любимого человека. Спустя некоторое время Джудит узнает, что свадьба дочери состоится, но далеко не с тем, с кем она хотела обручиться. Тогда она понимает, что ее побег был лишь началом, и теперь ей необходимо вернуться, чтобы спасти дочь, которая не смогла сразу понять добрые намерения матери.

Джон ЛЭкуаер снял напряженный драматический фильм, затрагивающий целый ряд социальных проблем. Сценарий, укладывающийся в полуторачасовой хронометраж, достаточно подробно раскрывает образы персонажей и историю. Исключительно положительно также можно отметить замечательный актерский состав, в центре которого оказывается героиня Келли Роуэн. При этом нельзя не отметить, что Роуэн не только исполнила центральную роль, но и выступила в качестве одного из исполнительных продюсеров, сильно повлияв на создание фильма. Нельзя не отметить, что их совместное сотрудничество на этом не закончилось. В своем следующем полнометражном фильме режиссер вновь задействовал Келли Роуэн в качестве исполнительного продюсера и исполнительницы главной роли.

«Божья вотчина» - это достаточно напряженная драматическая картина, способная вызвать интерес не только благодаря показанной истории, но и актерскому составу, игра которого не оставляет вопросов.

К моменту создания фильма «Джек и Сара» Тим Салливан был хорошо известен в Великобритании в качестве режиссера и сценариста. Однако не лишним будет отметить тот факт, что до появления данного фильма он предпочитал не связывать эти два амплуа. Воплотив на экраны несколько своих сценариев, он успел получить режиссерский опыт на телевидении, не совмещая амплуа. Картина «Джек и Сара» стала первой, работой, в которой он не только сел в режиссерское кресло, но и использовал свой собственный сценарий. Примечательно, что после выпуска данного фильма Салливан вновь вернулся к разделению обязанностей, предпочитая заниматься либо режиссерскими обязанностями, либо написанием сценария.

Фильм «Джек и Сара», снятый совместными усилиями французских и британских кинематографистов, был выпущен на экраны 1995 году и представляет собой довольно типичную мелодраматическую комедию с элементами драмы. Сюжет достаточно простой, легкий и ненавязчивый для зрительского восприятия. Несмотря на предсказуемость, Салливан все же преподносит зрителю несколько неожиданных эпизодов.

Жена Джека умирает во время родов, оставляя ему дочку. Джек, оказавшись одиноким отцом, все свое свободное время проводит с дочкой, понимая, что она нуждается во внимании. Дочка быстро растет. Взрослея, она начинает доставлять незадачливому отцу множество хлопот. Джек осознает, что нужно что-то делать, иначе ситуация может выйти из-под контроля. Чтобы хоть как-то справиться со сложившимся положением дел, он решает нанять няню.

Выбор падает на бывшую официантку Эми. Пытаясь справиться с проблемами непростой семейно жизни, Эми, Джек и его дочка постоянно попадают в забавные ситуации.

Тиму Салливану удалось собрать великолепный актерский состав. Актерская игра не вызывает никаких вопросов, что совершенно не удивляет, если посмотреть на задействованных исполнителей. Ричард Грант воплотил образ одинокого отца Джека, а Саманта Мэтис вжилась в образ Эми. Кроме того, из актеров можно отметить Джуди Денч в роли Маргарет, Имоджен Стаббс в роли Сары и Иэна МакКеллена в роли Уильяма. Учитывая такой актерский состав, нет ничего удивительного, что он часто называется главным достоинством фильма.

Салливан, предлагая зрителю простую и легкую историю, не придумывает ничего нового, но хорошо использует уже знакомые приемы, демонстрируя семейные передряги, как в комедийном, так и в мелодраматическом ключе. Местами он пытается развеселить зрителя, местами он может даже рассмешить, но в некоторых эпизодах он забывает о комедийной основе, создавая грустное настроение.

После очередного матча отборочного турнира грядущего чемпиона от сердечного приступа умирает главный тренер сборной страны. Чиновники понимают, что нужно срочно найти замену, но они и не предполагали, что такая ситуация может произойти, а потому оказались полностью не готовы к подобному повороту. В спешке они начинают перебирать всех возможных кандидатов. Кажется, что в этом нет ничего сложного, учитывая обилие футбольных клубов и лиг в стране, но ситуация оказывается не такой уж и простой. Все иностранцы отказываются от предлагаемой им должности, а наставники клубов Премьер-Лиги либо не хотят иметь ничего общего с тем, что связано со сборной страны, предпочитая ограничивать себя работой с одной командой, а то и вовсе преследуются законом. В итоге складывается такая ситуация, при которой практически нет возможности получить тренера, имя которого было бы известно в широких массах любителей футбола. Но что же делать в таких условиях? Чиновники решают, что нужно обратить свой взор на низшие лиги, где полно неизвестных тренеров, способных принять приглашение. В результате ответственную должность поручают Майку Бассетту, тренеру команды «Норвич Сити», выступающей в одной из низших лиг.

После того, как тренер официально выступает в должность, начинается самое интересное. От менеджера моментально открещивается его начальство, которое явно не планирует брать на себя ответственность в случае провала. При любом негативном исходе Майк Бассетт должен стать козлом отпущения, а руководство при этом планирует просто тихо отсидеться. А ведь это при том, что сам Майк Бассетт не ходил за функционерами, не пытался эпатировать публику, не искал славы и известности. Он просто занимался своим любимым делом, когда на него и не когда на него и его семью обрушилось серьезное давление со стороны СМИ и поклонников сборной. Кроме того, оказавшись на посту тренера, он заметил, что тактические и психологические трудности никуда не делись и именно ему придется это исправлять. Бассетт, работающий по старинке, предпочитает записывать состав команды прямо на сигаретной пачке и признает лишь схему 4-4-2.

Официальный синопсис может навести потенциального зрителя на мысль о том, что его ждет очередной спортивный фильм, в котором ему покажут чудеса преодоления или командного духа и громкую победу, полученную упорством и силой. Но на деле «Тренер» оказывается комедийным фильмом, наполненным абсурдом, фарсом и откровенной пародией, причем в адрес самих себя. Фильм получился весьма динамичным, а комедийная составляющая основана на едкой сатире. В этом ракурсе картина смотрится еще более свежо и выигрышно. Кроме того, сюжет фильма остается актуальным не только для английской сборной.

Центральным катализатором комедийных эпизодов является Рикки Томлинсон, исполнивший центральную роль в фильме. Нельзя не отметить Дина Леннокса Келли, вжившегося в образ приглашенного в сборную игрока, любящего выпить и подебоширить.

Учитывая все это, можно прийти к выводу, что «Тренер» является едкой спортивной сатирой на происходящее в футбольном мире, обладающей интересным сценарием, хорошим актерским составом и духом английского комедийного кинематографа.

Знаете, я вообще последним временем не особый почитатель комедийного жанра. Причиной тому, то, что последние новинки этой киношной категории, в частности, американских киноразработчиков, меня не убедили, а скорее наоборот расстроили. Уж очень все печально, неинтересно, скучно и вызывает грусть об упадке уровня комедий. То ли время такое пошло, от которого я, видимо, отстаю, то ли еще что, но такие фильмы мне совершенно не по душе. И когда я посетил кинотеатр на премьеру очередной киноновинки о супергероях, то мне посчастливилось увидеть также трейлеры других фильмов, только что вышедших на большие экраны, среди которых оказалась вот такая комедия. Ее сюжет меня очень заинтересовал и я твердо решил, что обязательно хочу посмотреть эту картину. Я был настоятелен в этом деле и по истечению определенного времени, я посмотрел кинокомедию «Дедушка легкого поведения» и решил, что должен написать рецензию на этот фильм, чтобы другие зрители знали чего ожидать от просмотра этого творения.

И так, подойдем от «вокруг да около» ближе к самому фильму. Я уже вспоминал о большом интересе, разыгравшемся у меня к этой киноленте. В первую очередь, я, конечно, выделил сюжет, который вроде и не назовешь привнесенной в кинематограф новизной, ведь он совершенно не является каким-то неординарным, нетипичным, но все равно до этого такого я видел мало. Второстепенным фактом, ставшим причиной моего усердного стремления к скорейшему просмотру комедии стал очень интересный подбор актеров, но к этой части мы еще подойдем, сейчас же разберемся с сюжетом.

Одним из главных героев ленты есть молодой парень Джейсон, который ведет весьма правильный образ жизни, имеет мягкий характер и его отношение к окружающим его людям очень покладистое. В скором времени он собирается жениться на девушке Мередит, вместе с которой он работает в фирме своего отца юристом. Но незадолго до свадьбы в семье случается горе, умирает бабушка Джейсона, и на похоронах все пытаются утешить ее мужа, дедушку Джейсона, Дика. По истечению похорон, дед должен отправиться домой, а это не близко, живет он возле моря. И поскольку совсем недавно его лишили водительских прав, то кто-то другой должен отвезти старого вдовца домой. Дедушка настоял, чтобы его отвез именно Джейсон, ведь, несмотря на то, что у последнего скоро свадьба и сейчас все силы и время брошены на подготовку, дед очень хочет провести время с внуком, ведь раньше ему такой возможности после детства мальчика не предоставлялось. Внучек отправляется в увлекательную поездку вместе со своим дедом, не представляя даже и близко какую кашу заварил его «грязный» дед, и какие планы он имеет. Дик не просто так вырвал своего внука из его шаблонной жизни, которую он может себе испортить, в эту сногсшибательную поездку к морю. Как оказалось, Дик на старость лет решил замечательно провести время в компании молодой горячей студенточки, и просит Джейсона помочь ему в этом. Волею случая по дороге в одной закусочной они встречают двоих молодых девушек, одна из которых Ленора совершенно безбашенная и любит спать из стариками, а другая это старая знакомая Джейсона Шадия, имеющая куда более нравственные взгляды на жизнь и ведя себя более скромно, нежели ее подруга. Они из извещают, что отправляются в Дайтона-Бич и зовут их вместе с ними. Заставляя своего непутевого внука ехать вместе в Дайтона-Бич, дед продолжает осуществлять в жизнь свой план по смене жизни своего внука, о котором последний ничего не знает. Не буду открывать всех карт, ведь вы сами должны непременно включить этот фильм и посмотреть его, чтобы насладиться всеми приключениями главных героев и чтобы узнать все секреты и главное, чем же закончится эта история.

Перейдем к другому фактору, заставившему меня на эмоциональном уровне посмотреть этот фильм. Я уже вспоминал об этом, это актерский состав. Очень важную роль в успехе ленты должен был отыграть экранный дуэт Роберта Де Ниро и Зака Эфрона. Два представителя разных поколений должны были ужиться вместе в ролях дедушки и внука, и в целом это у них неплохо получилось. Честно признаюсь, я не питал ни к кому из них отрицательных чувств. Естественно, что Де Ниро уже легендарная личность, которая достигла высот в мире кинематографа, играя Вито Корлеоне в продолжении «Крестного отца» или к примеру сыграв Джейка Ламотту в картине 80-го года «Бешеный бык». Напротив его экранный партнер Зак Эфрон, еще совсем молодой парень, только начинающий свою карьеру. По сути, и не имеющий серьезных достижений на своей кинопоступи, но уже изрядно завоевавший свою собственную армию поклонников, которую в основном составляют девушки, ведь Зак имеет внешность «смазливого паренька». Но знают Зака не только лишь девушки, ведь он уже хорошо успел обустроиться в Голливуде, благодаря таким работам как «Класный мюзикл», «Папе снова 17», «Этот неловкий момент», «соседи» и несколько других комедий. В заключении об игре этой парочки хотелось бы сказать, оба справились достойно и Зак не выглядел слабо на фоне своего более опытного партнера.

Uлавная женская роль досталась милой актрисе Зои Дойч, которая лично мне очень понравилась, ведь ее героиня имеет очень хороший характер, много положительных качеств, и ее внешность очень приятная, вызывающая восторг. Также стоит отметить присутствие в проекте Дермота Малруни. Этот достаточно известный актер сыграл второстепенного персонажа, не так часто появляющегося в кадре, отца Джейсона и сына Дика, Дэвида.

В принципе, кассовые сборы оказались успешными, ведь производственный бюджет картины составил 10 миллионов, а в результаты кинопроката в 9.5 раз больше, то есть 95 «лямов».

В целом получилась очень даже неплохая комедия, которая заставила меня поверить, что этот жанр не совсем уже умер, а скорее еще жив. Не подумайте, что придираюсь, но чего-то совсем удивительного я не увидел, поэтому оценка 8 будет справедливой.

Хорошие «мясные» триллеры в наше сверхвысоко технологическое время по-особенному котируются. Я не говорю, что лучше и не говорю, что хуже, а по-особенному. Ведь лично я их рассматриваю как белую ворону во втором десятилетии 21 века. Сейчас технологический прогресс просто немыслимых скоростей, все развивается слишком быстро и это влияет на мир массово, в том числе и на культуру и искусство. Поэтому во многих жанрах кино сейчас можно заметить серьезный скачок к компьютерной графике и спецэффектам. Возможно, многим эта тенденция и импонирует, однако мне нет, ведь я человек совершенно других взглядов и придерживаюсь мнения, что искусство должно оставаться искусством, и ничем больше. Но все это уже вытекающие той или иной области, поговорим подробнее о самом фильме.

Начнем, пожалуй, из съемочной группы. Режиссером фильма стал Николас Виндинг Рефн. Малоизвестное лицо в киноиндустрии, скажем прямо. Многие из вас, готов поспорить, совершенно не поняли, о ком идет речь, поэтому парирую: это датский кинематографист, который наиболее известный работой в биографическом фильме «Бронсон». Признаюсь, что я смотрел эту картину, и скажу, что она довольно относительная. Пойдем дальше, операторской работой занялся Ньютон Томас Сигел, который имел такой тип работы во всех фильмах из цикла «Люди Х». И это главное его достижение в кинокарьере. Кроме того, он еще поработал в проектах «Возвращение Супермена», «Муви 43» и «Седьмой сын». Не было бы и смысла во всей их работе, если бы не Хуссейн Амини, который написал сценарий. В послужном списке Хуссейна выделяется драма «Четыре пера» с покойным Хитом Леджером в главной роли, а также фэнтезийный боевик «47 ронинов». Ну и наконец, скажу пару слов об композиторе этой ленты. Им стал Клифф Мартинес, имеющий огромный опыт работы в кино, об этом свидетельствуют такие кинопроекты как «Солярис», «Траффик» и «Линкольн для адвоката».

Сюжет. Главным героем фильма является некий Водитель, имя которого на протяжении всего фильма умалчивается. Зарабатывает себе на жизнь парень, работая днем автомехаником в гараже, а ночью, используя свой талант к виртуозной езде на автомобиле, он перевозит грабителей с места преступления, помогая им скрыться от полиции. В случае второй работы он имеет несколько важных правил во взаимоотношениях с клиентами, которые никогда не нарушает. Главные правила: он не называет свое имя, он только перевозчик и не помогает преступникам в ограблении, он ожидает во время ограбления только 5 минут, после чего уезжает. Тем временем, владелец гаража, в котором работает Водитель, Шэннон видит огромный потенциал парня к вождению авто и под предлогом того, что нужно купить ему машину для участия в автогонках, просит в займы 300 тысяч долларов у криминального авторитета Берни Роуза. С последним также работает преступник высокого класса Нино. Водитель в местном супермаркете знакомится с девушкой Айрин и ее сыном Бенисио, ведь они его соседи. Проводя много времени с это семьей, он постепенно влюбляется в Айрин и готов помочь ей любым способом. Вскоре из тюрьмы выходит ее муж Стандард. Оказывается, что у Стандарда не погашен долг перед албанским бандитом Куком. Водитель решается предложить свою помощь, ведь незадачливого зека заставляют грабить ломбард, угрожая расправой над его женой и сыном. Долг с каждым днем растет, поэтому выхода нет, нужно грабить ломбард, и Водитель отправляется на «дело» вместе с Стандардом, чтобы оставить жизни Айрин и Бенисио в неприкосновенности. В конце концов, оказывается, что ограбление ломбарда было ловушкой, люди Кука убивают Стандарда, а Водителю удается спастись. В скором времени, он выясняет, что кук всего лишь «пешка», а за всем этим стоят Нино и Берни Роуз, все те же преступники, давшие Шэннону деньги взаймы. Водитель желает отомстить за подставу, уберечь Айрин и Бенисио в спокойствии. И далее начинается кровавое месиво.
Сцены фильма переполнены кровавыми моментами, уровень жестокости которых увеличивается со временем. Любителям такого треша советую, а вот слабонервным лучше не смотреть.

Исполнители главных ролей. Восходящая звезда Голливуда Райан Гослинг сыграл главную роль, безымянного Водителя. Так получилось, что как раз этот фильм стал скачком в карьере для Гослинга, которая стартонула весьма прытко, с места в карьер, и сейчас только ленивый не знает о кинодостижениях Гослинга и о закреплении его в статусе кинозвезды. Среди его самых известных работ присутствуют «Фанатик», «Дневник памяти», «Полу-Нельсон», «Эта дурацкая любовь» и другие. Роль возлюбленной его героя, девушку Айрин сыграла миловидная британская актриса Кэри Маллиган, игравшая в «Гордость и предубеждение», «Джонни Д.», «Великий Гэтсби». Роль Шэннона, владельца гаража, получил Брайан Кренстон, который снискал признание в кругах кинолюбителей за создание ключевых образов в фильмах «Вспомнить все» и «Операция «Арго». Вспомним об антагонистических персонажах, коих было в достатке. Берни Роуз, самоуверенный криминальный авторитет выглядел весьма убедительно в исполнении Альберта Брукса. Последний известен, в основном, благодаря фильму Мартина Скорсезе «Таксист», где Брукс сыграл романтика Тома. Еврея Нино сыграл Рон Перлман, которому неоднократно приходилось за всю карьеру играть «плохих» парней, к примеру Константина Каналью в «Полицейской академии 7». Но прославился он как Хеллбой, которого он играл в двух фильмах об этом супергерое.

Сразу после выхода кинолента была хорошо встречена общественностью, и была номинирована на множество наград, большинство из которых проиграла, но все же было несколько значимых побед. Относительно успешным стал фильм и в кинопрокате, собрав чуть более 76 миллионов долларов из начальной суммы бюджета в 15 миллионов.

Несмотря на столь теплый приём в киноиндустрии, мне все же фильм показался слабым, поэтому высокий балл поставить я не могу.

Всего лишь один год прошел и вот снова в декабре прямо к празднику Новому Году в России выходит комедия «Елки 2», которая продолжает события предыдущего фильма. Главным продюсером проекта снова стал Тимур Бекмамбетов, хорошо известный всем. Однако, если в первом фильме Тимур был еще и режиссером, то на этот раз одаренный казах с российским паспортом сложил свои режиссерские полномочия. Более того с режиссером вышла очень интересная история, ведь их оказалось целых четверо. Комедия-продолжение вновь в том же формате киноальманаха, где повествуется много рассказов, происходящих в разных городах России с разными людьми, связанными каким-то образом друг с другом. И так получилось, что каждый из этих рассказов снимал отдельный режиссер, поэтому, в конечном итоге, их всех набралось четверо. Ими стали Дмитрий Киселев, Александр Баранов, Александр Котт, Леван Габриадзе. Эту четверку окрестили командой Бекмамбетова, и они вчетвером великолепно сработали.

Касательно самих рассказов, то появилось много новых, которых не было в предыдущем фильме. Соответственно, появилось много новых героев. Но при всем этом сохранились и некоторые персонажи из прошлого фильма, истории которых продолжились.

История Юлии Снегиревой и Григория Земляникина. В канун Нового Года жительнице Астаны Юлии приносят принадлежащее ей письмо сорокалетней давности. Написал его Григорий, бывший возлюбленный женщины еще в ранней молодости. В этом письме он извиняется за совершенную глупость и дает обещание, что будет ждать ее в новогоднюю ночь прямо под курантами на Красной площади, а если она не придет, то он будет ждать ее на следующий год и так далее. Но увы из-за нелепой случайности письмо на почте потерялось и нашли его только спустя 40 лет. Получив письмо, Юля отправилась на место встречи, описанное в письме, однако Григория там не было. Как потом оказывается, первый раз за все эти годы, он решил не идти на Красную площадь и просто отправился в рейс (Григорий работает пилотом). Теперь всеми силами, все пытаются передать пилоту Земляникину информацию о том, что Юля Снегирева пришла.

«Шекспировская история». В Екатеринбурге родственники не дают покоя молодой паре кавказскому парню Аслану и русской девушке Алене. Они влюблены друг в друга, но отец Алены капитан милиции Снегирев против их отношений. В то же время отец Аслана также не рад, что его сын избрал не девушку из Кавказа. С целью разлучить молодых отец Алены запирает свою дочь в КПЗ. Однако, молодой горячий кавказец обещает девушке, что Новый Год они встретят вместе.

История о терпящем крушение самолете. Григорий Земляникин, отправившись в рейс, попал в плохую погоду и из-за этого им нужно садиться аварийно, чтобы никто не пострадал. Однако, как оказалось, вокруг нет дополнительных взлетных полос. Несколько лет назад была одна, где рядовым сотрудником авиации является Гаврилов Василий Михайлович, приятель Земляникина, но его аэродром уже давно списали. Однако, пилотам приходиться надеяться, что ответственность Василия все на том же уровне и он продолжил работу своего аэродрома. Также в этой истории демонстрируется сложность взаимоотношений Гаврилова со своим внуком Андреем. К слову, эта новелла основана на реальных событиях, что придает ей еще больше отваги, смелости и дружбы.

История «Папа». В это новелле речь пойдет о маленькой девочке Насте из Самары, у которой нет папы, она его никогда не видела. На Новый Год она написала откровенное и искреннее письмо Деду Морозу, в котором попросила его вернуть папу, ведь он очень нужен и ей, и маме. И вот к ней под видом Деда Мороза пришел отец, которого нашла подруга ее мамы. Удастся ли фальшивому Деду Морозу наладить отношения с бывшей семьей?

История «Ванна». Самая смешная из всех. В действие здесь вступают наши старые друзья лыжник и сноубордист. Только на этот раз, они не соревнуются на лестничной площадке, а помогают бабе Мане перетащить из магазина ванну. И так получится, что они будут рассекать на этой ванне по всему городу и случится ДТП.

История Бориса и Оли. Также история из прошлого фильма. Все тот же Борис, так и не сделал своей девушке Оле предложение. И теперь она готова уехать вместе с французом на его Родину, и бросить Бориса. Не в силах что-то исправить мужчина пытается забыть все это и по нелепому стечению обстоятельств у него случается кратковременная амнезия. Помогать другу вспомнить кто он и что должен делать взялся его приятель с прошлого Нового Года Евгений.
История Пашки и Брежневой. Вновь мы увидели историю влюбленного таксиста и знаменитой певицы. Только теперь Пашка Бондарев не таксист, а солдат. Однако, он по-прежнему все так же любит Веру Брежневу и на постоянной основе пишет ей письма, в последнем из которых он написал, что будет ее ждать в новогоднюю ночь под курантами. Однако, Вера не приходила, и парень решил пойти к ней сам.

На замену истории девочки Вари, которой в первом фильме все пытались помочь дойти до президента, в этом фильме пришла история Григория и Юли. Все точно также, только на этот раз все пытаются передать информацию Григорию, о том, что Юля его ждет под курантами, и это главная миссия всей ленты.

Вновь в продолжение вернулась пара Ургант-Светлаков. И вместе с ними сыграла и Елена Плаксина. Григория Земляникина сыграл Алексей Петренко, а Юлию Снегиреву Ирина Алферова. Вернулся к своей роли и Виктор Вержбицкий. Из числа новых актеров стоит выделить Анну Чиповскую и Петра Федорова из новеллы «Папа». Появление в рассказе «Ванна» красивой молодой актрисы Анны Хилькевич также очень порадовало. Снова продолжила развивать свою карьеру в кинематографе Вера Брежнева.

По сравнению с первой частью, добавилось слишком много фантастических и нереальных вещей. Немного перегнули палку сценаристы в некоторых новеллах. Чувствуется, что такое может быть только в кино, что это настоящее чудо. Но все мы, взрослые или маленькие, но пытаемся верить в новогоднее чудо

Очень старый фильм, но до сих пор он не сходит с телеэкранов. В связи с быстрым развитием современных технологий, я, как и многие другие люди, совершенно перестал смотреть телевизор, попросту потому что на него нет времени, и большинство своего времени я уделяю компьютеру, в том числе и для просмотра фильмов. Но время от времени таки бывает, что во время праздников я как-то попадаю на один из федеральных каналов и весьма часто на них встречаю этот хороший фильм 1991 года выпуска. Действительно вышла в мир лента весьма давно, но все равно не теряется и сейчас, все о ей помнят, и свой вклад в развитие кинематографа она внесла. Фильм имеет достаточно сложный жанр, и сформулировать его даже непросто, это что-то из разряда семейного комедийного драматического фильма. Удивительно насколько в нем сочетаются такие различные элементы кино как комедия и драма. Действительно местами в этом фильме превалируют сцены комические, а порой изображается настоящая драма, которая трогает сердце. Если взять по временным рамкам, то первая половина фильма, в большей степени, является комедийной, а уже вторая поместила в себе чуть ли не все драматические эпизоды. В картине поднимаются столь волнительные проблемы как бродяжничество, бедность, детская необразованность, умение вести себя достойно в обществе, права на отцовство и тому подобное. Рассматривается это на примере главных героев, коими являются мужчина средних лет Билл и 9-летняя милая девочка Сью, с замечательными кудрявыми волосами.

Пришла такая замечательная идея в голову талантливому кинематографисту Джону Хьюзу. Уверенно выражаясь об его таланте, я смотрю на его отменные режиссерские, сценарные и продюсерские работы. Хьюз посвятил кинематографу большую часть своей жизни, сотворив множество шедевров, и внеся свой огромный вклад в развитие киноискусства. Перу этого замечательного режиссера принадлежат такие работы как «Клуб «Завтрак»», «16 свечей», «Дядюшка Бак» и другие. В качестве сценариста у Джона имеется больше всего трудов, украшением которых служат: первые три части из шикарного киносериала «Один дома», великолепная семейная комедия «Бетховен», фильм из той же категории «101 далматинец», и последней его работой на этой должности стала хорошая лента «Школа выживания». А на посту продюсера он работал во многих вышеназванных фильмах, исполняя одновременно обязанности сразу нескольких членов съемочной группы. Ярким примером служит этот фильм, где Джон Хьюз выступил в качестве режиссера, сценариста и продюсера в одно и то же время. К слову, для увы усопшего кинематографиста этот проект стал последним режиссерским трудом. Весьма трудная потеря для киноиндустрии, поскольку переоценить роль Хьюза в киноискусстве 80-ых и 90-ых невозможно. И он еще долго мог потрудиться на славу кино, но увы жизнь весьма сложная штука.

Как я и говорил, в этой кинокартине поведывается история о мужчине Билле и девочке Сью, к которой Билл относится как к своей дочери, и соответственно Сью считает его своим отцом. У них ничего нет, они живут на улице и занимаются бродяжничеством. Чтобы прокормить себя, они идут на мелкие аферы прямо на улицах города, но не нарушая никаких серьезных законов. Однажды, когда они пытаются на парковке инсценировать аварию, в которой кто-то сбивает Билла, судьба их сводит со состоятельной женщиной, работающей адвокатом, Грэй Эллисон. В знак своих извинений, женщина пригласила их на совместный ужин в ресторан, после которого так получилось, что Грэй вновь сбила Билла, но на этот раз совершенно случайно, без какой-либо инсценировки. Теперь нужно загладить свою вину как-то сильнее, поэтому женщина берет их к себе домой. Впоследствии, это ведет к сближению между Биллом, Сью и Грэй. Виновница аварии сильно привязывается к девочке, и понимает какие у нее проблемы. Поскольку в свои 9 лет Сью занимается не тем, чем положено она не ходит в школу, получая образование и набираясь ума, а рассекает по улицах большого города вместе со своим псевдо отцом, и думая о том, как прожить до следующего дня. Это привело к тому, что девочка слабо развита даже как для своего возраста. Сью умеет поражать окружающих людей заученным тяжелым словом, называя его по буквам, но со словами попроще у нее возникают проблемы. Их спонтанная и совершенно случайная встреча с Грэй Эллисон навсегда изменит жизнь как Сью, так и Билла.

Главная роль досталась актеру-комику Джеймсу Белуши, который больше всего известен по совместному с Шварценеггером боевику «Красная жара», по увлекательной комедии «К9: Собачья работа» и последующим продолжениям и по детской фантастической комедии «Суперпёс». А также, небольшая аудитория зрителей вполне может узнать Джима, как его еще называют, по сериалу «Как сказал Джим», где он играл главную роль, отца семейства, о котором повествовалось в данном телепроекте. Хотя, по сути, роль Билла, не столь уж и главная, ведь судя по названию, главной можно назвать роль Элисон Портер, актрисы, сыгравшей девочку Сью. Сейчас Элисон уже 35 лет, а тогда при съемках фильма «Кудряшка Сью» было всего 10. Однако, в дальнейшем она не развила свою карьеру, и в этом можно ее сравнить с Маколеем Калкином, сыгравшем Кевина в рождественской комедии «Один дома». Что Элисон, что Маколей были известными актерами-детьми, но перейти во взрослую карьеру не сумели. И последней, кого нужно вспомнить из актерского состава, является Келли Линч, которая получила роль Грэй Эллисон.

Фильм занял свою нишу в киноискусстве, и по праву считается одним из киношедевров. Снискала драматическая картина успех и в прокате, собрав только в пределах одних штатов свыше 33 миллионов долларов, при том, что бюджет был равен всего 25.

Еще бы в заключении мне хотелось бы сказать, что фильмов, подобных этому я больше не видел. Очень хорошая драма с небольшим количеством комедийных элементов, которая оседает в сердце надолго.

Очень известная комедия, с выхода которой прошло целых 7 лет, представьте себе, но она по-прежнему очень хорошо подходит под настроение и способ жизни общества, в основном, молодой его части. Со временем эта удивительная кинокартина почти приобрела статус культового, ведь массовым образом захватила любовь зрителей по всему миру, и многие молодые люди начали ассоциировать себя с главными героями и именно этот элемент сопоставимости и покорил население.
Главным творцом комедии является Тодд Филлипс, ведь он занял посты режиссера и продюсера одновременно. Филлипсу не впервые пришлось работать над производством картины комедийного жанра. В его опыте работы можно увидеть фильмы «Старая закалка», «Убойная парочка: Старски и Хатч». Это было до «Мальчишника», а основную славу ему принесли как раз трилогия о веселых, безбашенных парнях, любящих покуражиться в Лас-Вегасе и также лента комедийного плана «Впритык», которую Тодд снимал сразу же после первой части «Мальчишника». Также стоит отметить, что Тодд Филлипс был продюсером очень популярной среди молодежи картины «Проект Х: Дорвались». Если более детально говорить о съемочной группе, то сценаристами фильма являются Скотт Мур и Джон Лукас, а композитором стал Кристоф Бек. Последний, несмотря на свой относительно молодой возраст, успел поработать во множестве хороших фильмов. Среди его кинокомпозиторских работ есть такие фильмы как «Оптом дешевле», «История Золушки», «Нью-Йоркское такси», «Розовая пантера», «Машина времени в джакузи», «Смерть на похоронах», «РЭД», «Грань будущего» и другие. Последними его работами стали «Человек-муравей» и «Призрачный патруль».

Перейдем ближе к сюжету. Молодой парень Даг собирается жениться на девушке Трейси. Однако, перед свадьбой он хочет хорошенько отдохнуть с друзьями, проведя мальчишник. Даг берет своих друзей Фила и Стю, а также брата его невесты Алана и вместе они все отправляются в Лас-Вегас, где поселяются в отель и отправляются кутить. На следующее утро они просыпаются в своем номере и наблюдают весьма интересную картину: в номере творится настоящий бардак, в ванной рычит огромный тигр, в шкафу ползает младенец, в общей комнате бегает курица, а Стю лишился одного зуба. Но не это самое страшное, а то, что Даг исчез, его нигде нет, и остается только гадать, где жених находится в данный момент на грядущей свадьбе. Когда троица друзей, прихватив с собой ребенка, выходят из отеля, они понимают, что вместо их машины марки Mercedes, им привозят полицейскую машину, ребята в недоумении от этого. Они пытаются вспомнить свои шаги, совершенны предыдущем вечером, чтобы выяснить, что они натворили и каким образом докатились до такого состояния. «Волчья стая», как прозвал их банду Алан, ввязывается в настоящий водоворот приключений, где на каждом шагу они удивляются тем вещам, которые они делали. Как выясняется, Алан подсыпал им всем в напитки наркотик, вызывающий потерю памяти. По его словам, он просто хотел, чтобы всем было весело. Как следует тому,после действия наркотика, они начали творить бессмысленные, глупые вещи по причине наркотического опьянения. Стю женился на стриптизерше, которой и принадлежит ребенок, найденный утром в их номере, причем, что у него дома есть подруга, имеющая стервозный характер, и Стю е слушается во всем и немного даже боится. А полицейскую машину, которую им пригнали в отеле, ребята угнали в сотрудников правоохранительных органов, за что им придется расплатиться. Но это оказалось еще не все причуды, сотворенные вечером прошлого дня незадачливыми друзьями. Им еще предстоит иметь дело с самим Майком Тайсоном, у которого они похитили ночью тигра. Также им приходится столкнуться с неуравновешенным, неадекватным китайцем Лесли Чау, которому они успели перейти дорогу, и теперь им нужно разбираться. Сумеют ли друзья решить все проблемы, появившиеся после их гулянки, и найти Дага и отвезти его на свадьбу, которая уже вот-вот начнется, и наконец-то выяснять ли они главное, каким же образом Стю лишился зуба? Чтобы узнать это, вам необходимо посмотреть эту взбудораживающую комедию и получить огромное количество удовольствия.

Поговорим немного о героях и людях, исполнивших их на экране. И так, начнем из наиболее привлекательного для зрителя персонажа, источника большей части юмора Алана. Этого харизматичного парня сыграл актер-комик Зак Галифианакис. Этот замечательный актер до «Мальчишника» успел засветиться в картинах «В диких условиях» и «Однажды в Вегасе», однако там он не играл главных ролей, а вот после роли алана он обрел известность и начал получать приглашения на главные роли. К примеру, тот же Тодд Филлипс пригласил талантливого актера на роль в фильме «Впритык». Наиболее известным и популярным во всей этой банде есть Брэдли Купер, сыгравший Фила. Представления Купер не требует, все его и так знают по шикарным фильмам из его участием, к примеру, «Мой парень псих», «Афера по-американски», «Снайпер» или же «Области тьмы». Роль дантиста Стю сыграл Эд Хелмс, который, по сути, только начал свою звездную карьеру, ведь, несмотря на свой довольно немолодой возраст, актеру уже 42 года, до «Мальчишника» он нигде толком и не снимался. Роль Дага исполнил Джастин Барта. Также следует отметить наличие в фильме таких хороших актеров как Кен Жонг (великолепно отыгравший своего героя Лесли Чау), Джеффри Тэмбор, Хизер Грем и другие. И как не вспомнить о Железном Майке, отыгравшем несколько сцен с участием самого себя.

Надо сказать пару слов о том, как же успешно комедия находилась в кинопрокате. Из бюджета в 35 миллионов американской валюты, кассовые сборы превратились в почти 470 миллионов. Это один из лучших показателей за 2009 год, он входит в десятку самых высоких.

Несмотря на всю свою успешность и завоевание любви у зрителей, я все же заберу один балл, ведь мне не хватило немного искры.

Американский вариант криминальной комедии «Такси» производителем которой стал блистательный французский кинематографист Люк Бессон, подаривший миру уж так много хороших незабываемых лент. Французские фильмы из серии «Такси» просто покорили зрителей по всему миру, в том числе, и меня, ведь в них есть все для успешности: хороший сюжет, высокая динамичность, приятный подбор актеров, великолепная режиссерская работа, привлекательная составляющая юмора. И вот после съемок третьего фильма во Франции, Люк решил снять подобный фильм в Америке, который будет выглядеть словно ремейк французской картины. В этом проекте Бессон выступает в качестве главного сценариста и продюсера, а должность режиссера он отдал на откуп Тиму Стори. До съемок этого проекта этот режиссер способен похвастаться только лишь криминальным сериалом «С.S.I. :Miami». А после у него еще было несколько хороших киноработ. Стори снимал оба фильма о «Фантастической истории» и комедийную дилогию «Думай как мужчина». Композитором проекта стал Кристоф Бек, который в последнее время все больше и больше становится для меня заметной фигурой в кинематографе, поскольку, несмотря на свой еще не большой возраст, уже поработал во многих приличных проектах.
Главным отличием от своего французского побратима у этой ленты является то, что здесь главным героем выступает отнюдь не парень, а девушка. Согласитесь, это звучит очень интригующе. И зовут эту девушку Белль. Она только что перешла с велосипеда на такси. И надо сказать, что на велосипеде справлялась она очень виртуозно, практически ездила, не замечая любых преград на пути, будто она одно целое с этим средством передвижения. А теперь у нее собственная машина, со всеми наворотами, которые только можно представить. И этот аппарат позволяет ей быстро ездить по улицах Нью-Йорка, по праву называясь самым быстрым таксистом города. Белль действительно очень хорошо водит машину, ей дан талант свыше, которым она великолепно пользуется, но все равно не таким образом как она хочет, ведь ее мечта выиграть гонку настоящих профессионалов, но увы у нее нет возможности даже поучаствовать в соревнованиях. Ситуация становится еще хуже, когда в ее жизни внезапно появляется непутевый полицейский Энди Уошборн, который работает сыщиком, но от его расследований толку мало, к тому же он очень плохой водитель. Так уж получилось, что в городе орудует банда преступников, которые грабят банки, и не представляется возможным их поймать, ведь они постоянно ускользают от рук правосудия. Как выясняется, банда состоит из очень красивых девушек, предположительно моделей. Их главарем, и в одно же время водителем машины, на которой грабители все время убегают, является Ванесса. Когда у Энди отбирают водительские права, то он обращается за помощью к Белль, применяя шантаж, чтобы она подсобила ему в поимке преступников. Девушка будет очень ему полезна, поскольку очень виртуозно справляется с вождением автомобиля, и ее мастерства должно хватить, чтобы поймать также хорошего водителя Ванессу. Из-за этого дела у Уошборна проблемы на работе, ведь начальство недовольно тем, как он исполняет свою работу и таким образом отстраняет незадачливого копа от этого дела. Но Энди не сдается, ведь хочет доказать себе, начальству и всем остальным, что он способен быть полицейским и поймать эту банду злоумышленников. Здесь-то и начинается все самые интересные события, Энди и Белль принимаются ловить грабителей, во что бы то ни стало, чтобы навести порядок в городе, и естественно, сопровождается это все быстрой ездой на скоростных и красивых машинах.

Актерский состав. Куин Латифа сыграла в этой картине главную роль, и честно говоря, не совсем хорошо. Во-первых, эта безо всяких сомнений талантливая американка, которая достигла хорошего результата и в своей певческой карьере и в кинокарьере, не очень подходит на эту роль внешне. По характеру скорее да, ведь из нее отлично получилась вот такая грубоватая пацанка, невозмутимо рассекающая по улицах Нью-Йорка. Но вот внешне она совсем не похожа на девушку, которая вот таким шикарным способом может обуздать автомобиль. Ее главным партнером по съемкам стал Джеймс Фэллон, отыгравший Энди Уошборна. Этот актер какого-то запредельного мастерства также не продемонстрировал, но в целом справился со своей комичной, в некоторой степени, ролью. А их дуэт з Латифа выглядел довольно слабо, порой при просмотре хочется спросить у самого себя, а кто эти люди и каким образом их утвердили на роли героев, контактирующих очень часто.

Также, я был рад увидеть в роли парня Белль Джесси, актера, игравшего в фильме про баскетбол «Над кольцом», Генри Симмонса. Роль пусть и второстепенная, но все же. Американская актриса итальянского происхождения Дженнифер Эспозито в проект была приглашена на роль начальницы Энди, в которую он влюблен, Марты. Дженнифер выглядит просто восхитительно, я ее помню еще с фильма «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», поэтому был очень рад насладиться этой красивой актрисой вновь. Главным антагонистом ленты стала предводительница грабителей Ванесса, эта роль досталась очаровательной бразильянке Жизель Бюндхен, для которой эта роль стала кинодебютом, но Жизель получила огромную славу в другом реноме, а именно в статусе модели, где она добилась огромного успеха, но мне ли вам это рассказывать.

В прокате криминальная комедия снискала успех, и с бюджетом в 25 миллионов долларов, кассовые сборы составили почти 69 миллионов, весьма неплохо.

Бессон снова доказал свой класс. Лета ничуть не хуже французской версии, все качественно и интересно, но есть пара вопросов, вернее замечаний, к актерам, их я описал выше. Но даже скажу, что эту картину никак не назовешь «фильмом на один раз», ведь все закручено достаточно интересно и можно с удовольствием пересматривать и смаковать самые эффектные моменты. Мой вердикт 8.

«Забавные приключения Дика и Джейн» - это комедийный фильм режиссера Теда Котчеффа, повествующий о достаточно скромной паре из высшего сословия среднего класса Америки, выпавшей из общества.

Дик и Джейн вполне можно назвать самой обычной американской семьей среднего класса в США. Дик работает в крупной аэрокосмический компании и вполне неплохо зарабатывает, демонстрируя свои навыки и желание карьерного роста. Джен ведет хозяйство, занимается домашними делами и воспитанием их сына. У них все хорошо и кажется, что ничто не способно омрачить их тихое, спокойное и счастливое существование. Они привыкли к комфортной и сытой жизни, постепенно воплощая свои мечты среднего класса. Но ситуация неожиданно меняется в тот момент, когда Дик попадает под сокращение.

В стране бушует экономический кризис, поэтому новую работу практически невозможно найти. Именно так Дик оказывается в очереди за пособием по безработице. Проходят месяцы отчаянных попыток найти новое рабочее место, но ситуация в стране оказывается настолько тяжелой, что надежда на получение работы с каждым днем становится все призрачнее. Жизнь семейства разрушается. Кроме того, за дом нужно еще выплатить внушительную сумму.

Желая помочь, Джейн находит малооплачиваемую работу и обращается за помощью к родителям, рассчитывая на то, что те не смогут оставить своего ребенка в беде. Однако отец Джейн отказывается давать деньги, утверждая, что только трудные будни способны закалить их с мужем. Он уверен в том, что они сами должны выстоять это испытание, поэтому не собирается менять свое решение.

Дик и Джейн пытаются сократить свои расходы и всеми своими силами пытаются скрыть свое тяжелое положение от соседей, желая казаться обеспеченными людьми, имеющими средства к существованию. Но и это не помогло. Безработная и безденежная жизнь стала сводить Дика и Джейн с ума. Не имея возможности сохранить свой дом из-за долга, Дик предлагает начать грабить магазины. Однако это решение требует серьезной подготовки и гораздо сложнее, чем им кажется.

В комедийном фильме Теда Котчеффа прослеживается сатира и пародия на общество и общественные проблемы семидесятых. Впрочем, справедливо будет отметить, что пародия, затрагивающая серьезные социальные трудности семидесятых, остается актуальной и в наши дни. Тед Котчефф язвительно критикует американский образ жизни и иронизирует над сложившейся социальной ситуацией.

Фильм «Забавные приключения Дика и Джейн» обладает не только замечательным и остающимся актуальным сюжетом, но и великолепным актерским составом, главные роли в котором достались Джорджу Сигалу и Джейн Фонде. Джейн Фонда исполнила роль героини, держащей бразды правления. Ее персонаж демонстрирует боевой и целеустремленный характер. Что касается Сигала, то он исполнил роль человека, потерявшего возможность жить в привычных комфортных условиях.

Нельзя не отметить, что сохраняющаяся актуальность сюжета фильма привела к появлению ремейка Дина Паризо, выпущенного на экраны в 2005 году и получившего название «Аферисты Дик и Джейн».

Подводя итог, картину «Забавные приключения Дика и Джейн» можно назвать легкой авантюрной комедией о сложностях жизни, о том, что в одно мгновение можно лишиться практически всего, что имеешь и о хрупкости привычного жизненного уклада.

В 1977 году режиссер Джон Лэндис под руководством продюсеров Роберта К. Уайсса, Кима Йоргенсена и Ларри Кострофа, снял фильм «Солянка по-кентуккийски», основанный на сценарии культовой троицы Цукер-Абрахамс-Цукер. При этом нельзя не отметить, что фильм стал воплощением в полнометражном фильме тех идей, которые развивались в «Кентуккийском театре».

Фильм отметился множеством комедийных сцен. Пародийная сборная солянка, получившая на создание сумму в 600 тысяч долларов, отметилась пятнадцатимиллионными кассовыми сборами и сделала своих создателей успешными и знаменитыми в мгновение ока. Спустя десять лет Роберт К. Уайсс и Джон Лэндис вновь решили вернуться к этой теме, сняв концептуальное продолжение фильма. Результатом стала картина «Амазонки на Луне», вышедшая в 1987 году.

На этот раз Лэндис выступил не только режиссером, но и продюсером. Кроме того, если в прошлом фильме все сегменты снимал один режиссер, то на этот раз их количество было увеличено. В списке режиссеров также можно обнаружить Джо Данте, Карла Готтлиба, Питера Хортона и Роберта К. Уайса. Что касается сценаристов, то состав полностью поменялся. Учитывая это, нет ничего удивительного, что картина не имела такого успеха, как первая часть.

Несмотря на смену состава сценариста, фильм достаточно сильно напоминает «Солянку по-кентуккийски» и предлагает зрителю и сатиру, и пародию на популярную культуру. Второй фильм также состоит из множества эпизодов, динамично следующих друг за другом. Сценарий второй части, наполненный гэгами, вполне способен насмешить зрителя. Кроме того, некоторые фразы из фильма стали крылатыми и плотно вошли в повседневную речь в стране-производителе.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Справедливости ради стоит отметить, что и в прошлом фильме с актерским составом не было никаких проблем. В списке именитых кинодеятелей можно заметить Арсенио Холла, Мишель Пфайффер, Питера Хортона, Розанну Аркетт, Стива Гуттенберга, Кэрри Фишер, появление которой можно увидеть в эпизоде после титров, Б.Б. Кинга, Роберта Пикардо, Брайана Крэнстона и даже Расса Майера, засветившегося в одном из последних эпизодов в роли сотрудника видеопроката. Кроме того, в магазине можно заметить постер фильма «Супермегеры» все того же Майера. И это лишь малая часть из звезд, засветившихся в картине. Актерский состав поражает обилием именитых деятелей, которые спустя некоторое время стали звездами первой величины.

Кроме того, помимо очевидной пародии и явной сатиры, в фильме достаточно много отсылок, что, несомненно, увеличивает интерес к картине.

Подводя итог, можно отметить, что фильм «Амазонки на Луне» является достаточно неплохим концептуальным продолжением фильма «Солянка по-кентуккийски», даже несмотря на смену состава сценаристов.

В 1982 году Уолтер Хилл выпустил первую часть фильма «Сорок восемь часов», ставшую дебютной для Эдди Мерфи.

В первой части персонаж Ника Нолти охотился за бежавшим из тюрьмы опасным преступником-психопатом. Для того, чтобы выйти на след убийцы, герой Нолти вытаскивает из тюрьмы ровно на сорок восемь часов говорливого преступника, обладающего ценной информацией по делу. На этот срок уголовник и полицейский становятся напарниками.

Первая картина была отмечена множеством положительных отзывов, отметилась внушительными кассовыми сборами и сделала Эдди Мерфи звездой кинематографа. Кроме того, фильм неоднократно назывался критиками одним из самых удачных фильмов о невольных напарниках. Сочетание динамичного развития действия с комическими ситуациями, гэгами и трюками привело к появлению жанра комического боевика. Учитывая это, не удивляет, что во время просмотра неоднократно появляется ощущение, что перед зрителем личный бенефис Мерфи, который в титрах закономерно указан лишь вторым по счету.

Картина, выпущенная на широкие экраны в 1982 году, получила распространение на VHS уже на следующий год после выхода. Фильм стал настолько популярным, что распространялся во многих странах с разными дубляжами. Примечательно, что в Советском Союзе фильм хоть и не выходил официально, все же распространялся на видеокассетах в одноголосых озвучках. Даже сейчас без особого труда можно найти версии с озвучками Леонида Володарского, Алексея Михалева или Василия Горчакова. Кроме того, в 1984 году в Болливуде выпустили свой ремейк истории.

Учитывая такой успех, выход сиквела не стал неожиданностью, однако затянулся на целых восемь лет. Вторая часть, получившая название «Другие 48 часов» и вышедшая на экраны в 1990 году, отметилась возвращением к своим обязанностям практически всей съемочной группы, что достаточно сильно роднит сиквел с первым фильмом.

По сюжету проходит несколько лет после событий прошлого фильма. Персонаж Нолти четыре года никак не может поймать известного наркобарона Айсмена. Неожиданно в его руки попадает доказательство того, что его давний знакомый Рэджи (Эдди Мерфи), сидящий за решеткой, один из немногих, кто знает авторитетного преступника в лицо. Завтра его выпускают из тюрьмы, поэтому Джек (Ник Нолти) пытается договориться с Рэджи о даче показаний против наркобарона. Им удается найти компромисс и найти общий язык, но это лишь начало их новых совместных похождений.

Вторая часть, получившая на создание бюджет в 38 миллионов долларов, принесла авторам в прокате более 153-х с половиной миллионов долларов. Несмотря на повторный оглушительный успех, Хилл не стал снимать третью часть, сделав из истории дилогию. Впрочем, учитывая перерывы между фильмами, это совершенно не удивляет.

Собрав команду, работавшую над первым фильмом, Хилл сохранил концепцию и привнес в историю чуть больше взрывов, разрушений и перестрелок. Справедливо будет отметить и то, что и комедийные сцены от этого не пострадали. При этом за комедийную составляющую волноваться не пришлось, учитывая наличие Эдди Мерфи.

Фильм «Другие 48 часов» нельзя назвать бледной тенью оригинала и повторением пройденного. Безусловно, во второй части можно найти все то, что уже было в первом фильме, но продолжение вполне можно назвать самостоятельным и заслуживающим внимания тех зрителей, которые получили удовольствие от просмотра предыдущей части.

Слушательница курса журналистики Терри мечтает о карьере журналистки и решает принять участие в конкуре на лучшую статью для издания «Sun Tribune». Авторы конкурса обещают в качестве главного приза летнюю оплачиваемую стажировку в их издании. Терри, желающая связать свою жизнь с журналистикой, грезит о победе, поэтому и пытается сделать все, что только возможно для того, чтобы победить в конкурсе. Она хочет набраться практики в той области, которая ей интересна. И все было бы хорошо, но девушка проигрывает конкурс и вместо того, чтобы принять поражение, она заявляет, что ей не удалось победить из-за того, что она является молодой и привлекательной девушкой, а потому ее просто не воспринимают всерьез. Поняв такой расклад вещей, она осознает, что нужно что-то менять. Тогда она переодевается в одежду своего младшего брата и даже переходит в соседнюю школу под видом молодого человека. Довольно просто догадаться, что именно это порождает огромное количество комичных и нестандартных ситуаций, окуная зрителю в атмосферу комедийной мелодрамы восьмидесятых годов.

«Парень что надо», являясь комедийной мелодрамой восьмидесятых, гармонично вписывается в рамки жанрового направления и уже с самых первых минут погружает зрителя в атмосферу своего времени. Сюжет достаточно простой и ненавязчивый, а зритель без особого труда сможет найти далеко не один подобный современный проект, однако часто высказывается мысль, что именно «Парень что надо» стал одним из тех фильмов, что задали вектор всему направлению. Кроме того, даже если сравнивать его с другими подобными проектами, то нельзя не отметить тот факт, что картина стоит особняком из-за своей идеи. Кроме того, в свое время фильм стал настолько популярным, что породил сиквел, вышедший в 1987 году. К сожалению, сиквел был снят другой съемочной командой с новым актерским составом и оказался далек от качества первого фильма, а потому и был сильно раскритикован не только критиками и обозревателями, но и зрителями. Впрочем, справедливо будет отметить, что сиквел заполучил название, которое не отсылает нас к первому фильму. В 1993 году вышел еще один фильм, ставший завершением трилогии, и он также не имел связи с предыдущими картинами. Несмотря на это, общее между ними все же есть концепция.

«Парень что надо» относится к той категории фильмов, которые, несмотря на наличие шаблонов и клише, смотрятся с интересом. Действие, происходящее в учебном заведении, не обошлось без здоровяка, притесняющего, оскорбляющего учеников и встречающегося с самой популярной девицей. Здоровяк к тому же претендует на роль короля выпускного бала. Не обошлось и без скромного незаметного парня, который должен раскрыться со временем и проявить себя, чтобы завоевать симпатию девушки. И, конечно же, выпускной бал, где все встает на свои места. Сейчас все вышеперечисленное кажется шаблонным, но нужно понимать, что к моменту своего выхода многие клише еще таковыми не являлись, а тема была раскрыта лишь частично. Простая и незатейливая комедия отличается не только интересным сценарием, но и замечательными актерскими работами. Особенно хочется отметить Джойс Хайзер, комедийный талант которой был раскрыт всего за 100 минут хронометража.

В итоге можно прийти к выводу, что «Парень что надо» - это простая, ненавязчивая и незатейливая комедийная мелодрама, погружающая зрителя в атмосферу жанрового направления восьмидесятых.

Нью-Йорк, сороковые годы прошлого века. В центре сюжета оказывается фотограф Леон Бернштейн. Его жизнь полностью подчинена его работе. Он один из самых ярких и известных профессионалов своего дела. Известный под прозвищем Великий Бернзини, Леон всегда славился тем, что имеет нюх на сенсации. Он фотограф, который всю свою жизнь проводит на улицах города, запечатлевая те или иные события, получающие в дальнейшем широкий отклик от аудитории. Однако Леон запечатлевает далеко не любые события, а человеческие трагедии.

В свое время Леон решил, что будет придерживаться нейтральной позиции, оставаясь в стороне любого события, не становясь при этом не на одну из сторон. Работая исключительно по такой схеме, Леон достаточно быстро получил репутацию и с одинаковым успехом взаимодействует как с представителями закона и порядка, так и с преступниками. Некоторые считают Леона бездушным циником, забывающим о морали, правилах хорошего тона и простом человеческом понимании. Но его мужество, изворотливость, хитрость и нюх на сенсации всегда вызывают в людях уважение. Кажется, что он способен выпутаться из любой ситуации, предоставив при этом общественности шокирующие снимки. Не зря ведь его прозвали Великим Бернзини.

Леон недрогнувшей рукой делает сенсации из будней криминального мира. Он с легкостью обводит вокруг пальца и мафию, и полицию. Он не лезет за словом в карман. Но даже такой человек рано или поздно может попасть в тяжелую ситуацию. Леон попадает в такой переплет в тот момент, когда его объектив запечатлевает жестокую разборку двух крупных криминальных группировок.

Нельзя не отметить, что образ Леона воплотил замечательный актер Джо Пеши. Актер потрясающе вжился в роль человека, способного ради удачного кадра зайти настолько далеко, насколько это вообще возможно. Уже в самые первые минуты складывается впечатление, что Леон является циничным, изворотливым, хитрым и наглым человеком, добивающимся своего любыми средствами. Ради хорошего снимка, способного занять первую полосу, он готов прикинуться кем угодно и даже подвинуть мертвого человека, чтобы тот лучше смотрелся в кадре. Однако немного позже приходит осознание, что персонаж Пеши лишь нацепил на себя маску циника и перед зрителем предстает одинокий человек, любящий отправляться по самым злачным местам города, чтобы запечатлеть потенциальные сенсации. Но проблема кроется в том, что чем дальше он идет, тем больше приходит осознание, что перед нами одинокий и несчастный человек.

Немаловажно будет отметить не только оригинальный образ, воплощенный Пеши. Актерский состав, как и сюжет, становится одним из главных достоинств картины. Отдельного внимания заслуживают Барбара Херши, Стэнли Туччи, Джаред Харрис и Ричард Рили.

Что касается сюжета, то он действительно интригует, а местами удерживает зрителя в напряжении. Кроме того, исключительно положительно можно отметить обстановку, созданную декораторами. Нельзя не отметить и работу костюмеров и художников-постановщиков. Окружение Нью-Йорка сороковых годов прошлого века добавляет ленте особый колорит.

Авторы «Фотографа» преподносят перипетии бытия человека с фотоаппаратом, оказавшегося под дулом пистолета и продолжающего делать свое дело, ставшее для него главным смыслом жизни.

И вот уже в шестой раз наши любимые герои доказывают, что с храбростью и юмором вполне возможно победить всех злодеев и преступников. Можно уже сказать «отец» данного киносериала Пол Маслански вновь взялся за производство продолжения этой саги. И стоит сказать, что этот проект является очень душевным кинопродуктом. Аргументирую это тем, что когда смотришь на приключения любимых героев, то душа радуется, что снова видишь их вместе. Вот вновь они на правах представителей правоохранителей сражаются с преступным миром, демонстрируя незаурядную верность своей работе, смелость и храбрость при исполнении своих заданий по поимке злоумышленников, и чувство дружбы царит в межличностных отношениях полицейских. Еще и вдобавок юмористическая составляющая, которая как всегда поразительная. Юмор вновь впечатлил, вновь все комичные ситуации действительно без преувеличения выглядят смешно, забавно и вызывают смех. Из фильма в фильм кажется, что вот все, уже дальше и не заедешь на тяжелой сценаристской тропе, однако они доказывают свой профессионализм и постоянно придумывают какую-то интересную историю за которой нам очень интересно и смешно наблюдать и хочется еще и еще. Вот эта душевность и чувство того, что ты тоже влился в эту замечательную компанию друзей и делают успех этому фильму среди зрителей.

Вступить в конфронтацию людям Лассарда в этом фильме придется из бандой, грабящей в одном из районов города ювелирные магазины и банки. Банда именуется «Банда Уилсона Хейта» и состоит из троих человек: Аса, Флэша и здоровяка «Быка». Но никто из них не является главным, ведь все они являются марионетками неизвестного человека, который общается с ними, не открывая своего истинного лица. Именно он указывает им, что нужно делать и какой из магазинов или же банков грабить следующим и что именно там нужно делать, то есть каким образом действовать. После очередного грабежа и неудачи местных полицейских, действующих на этом участке, к огромному недовольству и разочарованию главы участка, знакомого нам капитана Харриса, мэр города и комиссар Херст решают обратиться за помощью к коменданту Лассарду и его подчиненным. На сей раз в числе воспитанников Лассарда будут Ларвел Джонс, Мозес Хайтауэр, Лаверн Хукс, Деби Каллахан, Юджин Тэклберри, вернувшийся в медиафраншизу Дуглас Фэклер и переведшийся на работу к дяде Ник Лассард. На первом же собрании, для людей Лассарда дают понять, что банда Уилсона Хейта постоянно на шаг впереди полиции, поэтому их никак не удается поймать. Из этого полицейские решают, что присутствует утечка информации, то есть кто-то «сливает» информацию для бандитов. Таким образом, у них получается быть неуловимыми. Однако выяснить, кто их сообщник отнюдь нелегко и выловить, выведя его на чистую воду у них не получится, а потому нужно действовать, не зная этого.

Ник и его коллеги всячески пытаются выследить банду, но каждый раз они терпят неудачу из-за не вовремя появляющихся капитана Харриса и его подручного Проктора. После каждого удачного для грабителей преступления, Харриса как главу участка вызывает к себе мэр города и с него спрашивает, ругая за то, что злоумышленники до сих пор на свободе. Капитан не находит сказать ничего умнее, кроме того, что все дело в некомпетентности группы Лассарда, которые постоянно портят все операции, и из-за них банде Уилсона Хейта удается улизнуть.

Но, несмотря на все сложности дела, Ник и компания не сдаются и пытаются поймать злополучную банду. И должно прийти время, когда им придется схлестнуться лицом к лицу и выяснить кто сильнее. Последним разгаданным вопросом в этой канители должен стать тот, кто же есть тем самым гением преступного мира, руководящим бандой Уилсона Хейта и придумывая все ограбления. А главное для чего? Ведь все это свершается не только ради денег.

Весь сюжет выглядит очень привлекательно, все очень интересно, можно вдоволь посмеяться и насладиться очередным шедевром от Warner Brothers. А последние сцены, в которых представители преступной группировки вступают в конфронтацию с представителями правопорядка так и вовсе захватывают дух и не могут быть не отмеченными. Происходит сражение в формате «три на три», где член каждой из сторон имеет сопоставимого противника из стана противника, и мы видим отличные схватки Хайтауэра и здоровяка «Быка, Джонса и Флэша, и Тэклберри против Аса. Эти моменты наиболее запоминаются, ведь это и есть кульминация всей истории.

Поговорим о тех, на кого нам так приятно смотреть во всех этих фильмах из цикла «полицейская академия». Естественно, об актерах, играющих за кадром наших любимых героев. В первую очередь, хочется сказать о Мэтте МакКое, который появился в киносериале в пятом фильме в роли Ника Лассарда, племянника нашего любимого коменданта. Его герой вновь фигурирует в сценарии шестого фильма, и как мне кажется, это прямая замена пропавшему из проекта Кэри Махони, которого до четвертого фильма включительно играл Стив Гуттенберг. Эти два персонажа сопоставимы, и плюс ко всему актеры также имеют внешнее сходство, поэтому данная ситуация очень читается. Не ссорьте меня, друзья, но скажу, что Ник даже в чем-то лучше Махони, и эта утрата прошла как-то бесследно. Хотя не скажу, что к четвертой части с Махони я не сроднился на эмоциональном уровне. Но все же в роли полицейского Ник выглядит более естественно и убедительно. Да и в компанию воспитанников Лассарда он вписался великолепно, безо всяких проблем.

О других актерах и сказать особо-то нечего, ведь к ним уж к шестой картине все привыкли, за столько лет они превосходно влились в свои роли, и исполняют их безукоризненно. Бубба Смит прекрасно совладает с Хайтауэром, Дэвид Граф великолепно смотрится в сержанте Тэклберри, украшает собой фильм Лесли Истербрук в роли Деби Каллахан, и радует нас звуковыми эффектами Майкл Уинслоу исполнитель роли Ларвела Джонса.

Романтический фильм о спорте, звучит весьма интересно, согласитесь. Пусть я и не любитель романтических картин, уж тем более мелодрам, но то, что фильм о спорте делает все дело, ведь автор этой рецензии в моем лице является ярым поклонником спорта. В том числе люблю я и теннис, и не понаслышке знаю, что такое Уимблдон, и какое значение этот крупный турнир имеет для каждого спортсмена. Наверное, не было в мире еще ни одного теннисиста, который бы не мечтал о победе на травяных кортах Лондона, где проходит это состязание. Фильм вышел в далеком 2004 году, представляет собой производство кинофильмов сразу от трех стран, это Великобритания, Франция и США. Представитель первой из стран Ричард Лонкрейн стал режиссером картины. Лонкрейн является сугубо британским кинорежиссером, а посему за пределы островного государства не выбирался никогда, посему представить какие-то его работы представляется сложным занятием, в виду их не самой огромной популярности и известности. Однако, невзирая на это, Лонкрейн получил награду «Серебряного медведя» на ежегодном международном кинофестивале Берлинале, где он был удостоен таким образом за картину «Ричард ІІІ». Впрочем, не будем задевать настолько сильно биографию Лонкрейна, режиссер молодец, если заслужил столь значимую награду, а мы движемся далее и поговорим о сюжете этого интригующего спортивно-романтического фильма.

В центре сюжета пребывает Питер Кольт, некогда перспективный британский теннисист. Однако, сейчас ситуация в карьере теннисиста не столь радужна, по теннисным меркам, он уже старый и пребывает на закате своей карьеры. Когда-то в рейтинге теннисистов он был на высокой одиннадцатой позиции, однако с истечением времени он скатился во вторую сотню и пребывает на 119 месте, а быть всего лишь 119 ракеткой мира как-то неприятно. За последние три года, Кольт так и вовсе не выиграл ни одного серьезного матча, побеждая только противников заведомо слабее его, а уж спортсменов выше него в рейтинге ни разу. Ситуация слишком упадочная и Питер решает, что ему пора заканчивать карьеру теннисиста, о чем скоро собирается рассказать общественности, однако как видно мало кого это интересует. Чем заняться после карьеры Питер уже знает, поскольку его пригласили работать тренером в модный фитнесс-клуб, так что он будет тренировать пожилых женщин и не беспокоится ни о чем. Но примется за работу Кольт уже после окончания своей профессиональной карьеры, а случиться оно должно сразу после Уимблдона, на котором примет участие Питер. Уимблдон это самый престижный и главный турнир года в мире тенниса. Равных ему нет, хоть и турниров Большого шлема есть 4, но сразится открытым чемпионатам Австралии, Франции и Америки с Уимблдоном все равно не удастся. Поскольку Кольт получил приглашение на турнир, то он принял решение не отказываться от участия, а сыграть, а сразу после него окончить карьеру спортсмена.

Ситуация у Питера плачевная, поскольку он за всю карьеру много раз участвовал в этом турнире и не выиграл ни одного матча, так и не преодолев первый раунд состязаний. Корты Уимблдона совершенно не подвластны Питеру, потому он вновь не ждет никаких чудес. Также, сюжетно дается понять, что у Питера никогда не было должной поддержки на турнирах, а ведь для спортсмена так важно знать, что его кто-то поддерживает, что за него кто-то переживает и тому подобное. Как вдруг, прибыв на турнир, случайным образом Питер, для которого этот Уимблдон станет последним, знакомится с молоденькой американской теннисисткой Лиззи Брэдбери, подающей огромные надежды, для которой, в свою очередь, данный крупный турнир станет только первым. Это знакомство изменяет Питера целиком, у него возникают теплые чувства к девушке, которые являются обоюдными. Этот роман поменял Кольта не только в жизни, но и на корте, он вдруг начинает совершать настоящие чудеса, выбивая одного противника за другим из турнира, все двигаясь по турнирной сетке дальше и дальше.

Главную роль в проекте получил английский актер Пол Беттани, который снискал славу не только в Англии, на родине, но и в Америке. Беттани известен миру по роли Джеффри Чосера в картине «История рыцаря», а также Чарльза Германа в оскароносной ленте «Игры разума», а также по озвучиванию Джарвиса и Вижена в Кинематографической вселенной Марвел. Молодая актриса Кирстен Данст получила роль Лиззи Брэдбери. Данст имеет миловидную внешность и очень подошла на свою героиню. Кирстен прославилась как исполнительница роли Мэри Джейн Уотсон в трилогии «Человек-паук», речь идет о еще старой трилогии с Тоби Магуайром в главной роли. Также, Кирстен стала широко известной благодаря фильмам «Интервью с вампиром», «Джуманджи», «Добейся успеха!» и «Вечное сияние чистого разума». Злого, но желающего всего лучшего своей дочери, отца Лиззи по имени Дэн сыграл новозеландский актер Сэм Нилл, известный по фильму «Парк юрского периода».

Второстепенные роли в произведении получили Джеймс Макэвой и Джон Фавро. Первый, который в то время, в 2004 году только развивал свою карьеру, и как мы знаем ему это удалось, ведь он добрался даже до Голливуда, и сейчас является успешным и востребованным актером, сыграл брата главного героя, Карла. А второй исполнил менеджера Питера Кольта, хитрого чисто из-за профессии, но как человека хорошего. Фавро, я напомню, является известным актером, сценаристом и режиссером, который имеет отношение к фильмам Марвел, играя Хэппи Хогана, и в первых двух частях «Железного человека, он выступил в качестве режиссера.

По большему счету, картина мне понравилась, она ярко демонстрирует насколько важна для спортсмена поддержка близких людей, насколько важным фактором в их успехе порой эта поддержка становится. Хоть пусть и несколько важных правил Уимблдона в фильме было нарушено, но в целом рядовому зрителю это и непонятно, а атмосфера этой великолепной игры передана хорошо.

Недавно я посмотрел очередной американский фильм ужасов, подобным я занимаюсь весьма часто, поскольку люблю и уважаю этот жанр, а в этом плане американское производство оставило остальных производителей далеко позади. Поэтому, почти будучи оставленным выбора, все потихоньку смотрят американские хорроры. На этот раз я выбрал фильм ужасов с достаточно щепетильной главной темой, на которой и строится весь сюжет. Главной темой фильма стало изнасилование молодой девушки, причем большим количеством мужчин. Зрелище не самое приятное, но зато при просмотре очень интересно, каким же образом закончится фильм, поскольку явно после этого должно быть какое-то продолжение, это же не низкокачественный порнофильм. И в самом деле, продолжение случается, причем в самых ярких красках. Я бы не сказал, что подобная идея является новой, уже много где поднималась тема изнасилования, даже можно легко привести пример одного из самых известных фильмов с Моникой Белуччи «Необратимость». Но вот вся суть состоит в том, что как раз в этом фильме подобная ситуация демонстрируется в наиболее ярких тонах. Причем не только в ярких, но и осудительных. Сложно с этим не согласиться, я думаю, вы меня поддержите.

Режиссером фильма стал малоизвестный мужчина по имени Стивен Монро. Вот так интересно я его описал, правда? Сказал просто, всего на всего, мужчина. Не судите строго, просто Стивен не обрел особой славы, даже если говорить в пределах жанра хоррор. У него много работ как раз в категории таких фильмов, но каких-то прославленных нет. Уж поверьте мне, я то пересмотрел множество фильмов ужасов, поэтому знаю это хорошо.

В центре сюжета девушка Дженнифер, которая является писательницей и этим и зарабатывает в свои молодые годы. Вскоре она должна начать написание своего нового романа, и с этой целью, она берет в оренду дом, находящийся за городом, чтобы уединиться там и соискать в здешней местности вдохновение. Девушка полна мыслей, что она пребывает в полном одиночестве, и никто не сумеет ей помешать написать книгу, ведь она так этого желает и боится, что кто-нибудь будет ее отвлекать. Не успев обжиться в новом домике хотя бы денек, девушка узнает, что совсем не того ей нужно было бояться. К ней в дом заявляются трое каких-то парней, ведущих себя не самым лучшим образом. Они насильственным путем заставляют девушку совершать поступки, которые она не хочет делать. Так, девушке приходится пить водку, и заглатывать в рот пистолет, имитируя минет. Дженнифер приходит в ужас от таких злостных шуток. К большому несчастью, у нее нет возможности связаться с внешним миром, ведь она по случайности утопила свой телефон, а дом находится глубоко в лесу, где совершенно никого нет. Спустя некоторое время, Дженнифер удается выбраться из дома и убежать. В лесу она встречает шерифа, встрече с которым очень рада, ведь думала, что он ей поможет, но оказалось, что он заодно с теми парнями, поэтому молодая писательница оказалась в беспомощной ситуации. В дальнейшем развитии событий, все преступники поочередно насилуют бедную, ни в чем невиновную девушку, а потом принимаются за ее убийство, чтобы не было следов их преступления. По нелепой случайности, девушка выживает и собирается отомстить насильникам. Теперь от милой, спокойной, не способной причинить кому-то вреда, девушки Дженнифер не осталось ничего. Поступки отморозков изменили ее.

Несмотря на такую общую жестокость, фильм не является уж чересчур несмотрибельным. Поэтому на этот счет, можете совсем не переживать и если есть желание, то посмотреть фильм себе в удовольствие.

Сара Батлер сыграла главную роль в фильме. Если это имя вам ни о чем не говорит, то нет ничего странного, поскольку это молодая актриса из Америки, которая еще не успела о себе заявить, и роль Дженнифер является в ее карьере самой известной. И к этой роли Сара потом возвратилась, вновь сыграв Дженнифер в третьем фильме этой серии, пропустив второй, где была совершенно другая героиня.

Возможно, лента покажется кому-то очень тяжелой, ведь какие-то моральные границы она переступает, но тем, кто имеет крепкие нервы, советую к просмотру.