Рецензии на фильмы и сериалы

В целом, фильм неплох! Сужу по тому, что вышел из зала без чувства стыда за просмотренное кино, даже в легком ошеломлении. А ведь шел в кино изначально настроенный «против» из-за тонн слишком уж откровенных похвал в «Энторнетах»: «первый в мире фильм целиком от первого лица! Сплошное новшество! Более 15 отсылок к классике мирового кино!».
Всё так у боевика на тему «создание суперсолдата» сложно не найти «глубокомысленных отсылок» к «Универсальному солдату», «Терминатору», «Робокопу» или там даже «Войне Клонов» Лукаса. Особенно, если платит Бекмамбетов. Только означает такое, извините, «цитирование» не заложенный в сценарии «Глубинный смысл», а, скорее, вторичность (если не хуже) сценария. И не смешите, что это «первый фильм от первого лица!» - «Леди в озере» в 1946 году вышло у Роберта Монтгомери снять не хуже. Пожалуй, даже лучше: там Филипп Марлоу (которым все-таки более интересно побыть на время фильма, чем никому неизвестным чуваком из клиники) пытается разобраться, что происходит, ему (а значит и зрителю) остальные персонажи, пусть лживо тут уже дело зрителя, верить или нет, - но объясняют в деталях, «что тут происходит». Фильм становится более вменяемым, чем «Хардкор» И. Найшуллера, в котором вся «информативная часть» заканчивается вместе с побегом главного героя из клиники. Недаром все отмечают, что лучшей актерской игрой в «Хардкоре» является игра Шарлто Копли (Джимми), вообще не актера, но очень запоминающегося исполнителя согласен! Но беда в том, что, возможно, и Д. Козловский (главный злодей с именем невнятной ономастики «Акан») и даже Хейли Беннет (Эстель, подруга нашего «робокопа»), тоже сыграли бы хорошо, да режиссер, увлекшись своеобразной подачей экшна, просто не дал им этого сделать.
В каком месте Даниле Козловскому и Х. Беннет проявлять актерское мастерство (не скажу за Беннет, но у Козловского уж точно высочайшее)? У них банально нет на это времени: камера показывает их на мгновения, подпрыгивает, затем, словно режиссер испугался показать, как мог бы выглядеть «секс от первого лица» (хотя бы поцелуй), сразу же показывает следующие приключения главного героя: прыжки, выстрелы, удары. Всё это отлично и очень «живо», но. к примеру, в той же ленте 1946 года объятия и поцелуи Фила Марлоу с прекрасной Одри Тоттер вдохновляют больше.

Возможно, «инновация» в том, что снято «без дублей», если верить создателям фильма и экспертам? «Если верить» - потому, что, для того чтоб в этом убедиться, необходимо анализировать фильм на компьютере, в кинозале во время просмотра вы всё равно этого не заметите. Наверное, с технической стороны это просто здорово. Но с точки зрения зрителя вроде меня, лучше бы дубли и «паузы» в беспощадном экшене были бы более заметны, но тогда бы я хоть понял, зачем Акану похищать Эстель, если он и так едва ли не маг телекинеза. И Д. Козловский получил бы реальное экранное время (хотя бы столько же, сколько герой Ш. Копли), чтоб «обыграть», красиво и доходчиво преподнести зрителю своего персонажа. Ведь даже Тиму Роту больше всех мне лично он и запомнился, - дали время парой фраз обрисовать своего персонажа! А то начинаешь подозревать, что, судя по мистическим способностям, Акан Козловского сбежал из другого фильма. Хайли Беннет тоже (за исключением первых, еще спокойных сцен в клинике) не дали времени дать ОБРАЗ, а не «приз», который постоянно перемещают подальше от Героя и который тот таки должен раздобыть. В итоге ни Злодея не боишься (а почему нужно бояться мелькающего в кадре Козловского?), ни жертве-Эстель особенно не сочувствуешь.

Всё остальное круто и даже более чем (несколько смущают шутки «как всегда», то есть с похабщиной и без изюминки, Веничка Ерофеев сказал бы, что «материться тоже надо уметь»). Можно сказать, что побыв в шкуре супермена, можно зарядиться энергетикой на неделю. Какая разница, что его поступки не всегда понятны! Надо похвалить Т. Бекмамбетова не в пример «такому же» продюсеру Ф. Бондарчуку, он ищет новые формы, работает в разных жанрах, и, как результат, имеем теперь уже несколько фильмов, после которых за «наше» кино не особенно и стыдно.
Необходимо предупредить людей, которые опасаются эпилептических припадков это не ваш фильм, во всяком случае, не в кинотеатре: бешеный тем гарантирует, минимум головокружение даже у здоровых зрителей.

Бесподобная работа Нолана о довольно тонком деле сознания и подсознания, снах и сновидениях. Это вам не киберпространство, где есть хоть какие-то законы, это чистое сознание, где нет никаких законов кроме закона сна, где, загулявшись и затормозив не вовремя, можно вылететь в чистый лимб, область подсознания, неконтролируемый участок сознания.
В принципе, слабо верится в лимб во сне, ведь в реальности это значило бы кому, состояние и на сей день толком плохо изученное, но фильм позволяет предполагать то, что есть, и то, что может быть, совершенно безболезненно.
Суть фильма состояит в том, чтобы всего лишь внедриться в разум человека путем введения человека в сон. Портативный переносной аппарат с микроиглами не оставит и следа на коже, но если бы все было так просто, не было бы ни фильма, ни идеи. А идея в том, что мало просто проникнуть в сон объекта, человека нужно контролировать, создать в его разуме знакомый ему мир, чтобы не возникло и сомнения в том, что для объекта это не сон, а явь. Нужен кто-то, кто смог бы выстроить макет знакомого здания или даже места, нужен проводник, нужен контролер и контактер, словом, работа хлопотная и только для рисковых людей.
И тут подбирается компания как раз таких рисковых парней и одной девушки для того, чтобы заронить зерно сомнения в голову наследника крупной акулыбизнеса с целью распада его империи.
Несложная работа на первый взгляд оборачивается почти катастрофой, когда ситуация выходит из-под контроля и разум объекта начинает охоту на дримшерингеров.
Кто победит в схватке разумов? Можно ли победить самого себя? Можно ли убежать от самого себя во сне? Может, лучше просто нормально выспаться и не лезть к людям в голову?
Сладких снов, зритель. Убедись, что ты спишь, и все, что вокруг - всего лишь сон, потому что умерев во сне, ты проснешься

Уже только посмотрев на название и постер фильма, можно догадаться, что зрителя ждет пародия на жанр эротического триллера, который взлетел на пик популярности в самом начале девяностых. Внимательный зритель сразу же заметить, что оригинальное название «Fatal Instinct» является пародией на названия фильмов «Fatal Attraction» и «Basic Instinct». Эти ленты вошли в российский прокат под названиями «Роковое влечение» и «Основной инстинкт», поэтому вполне логичнее было бы обозначить название фильма как «Роковой Инстинкт». Но это лишь лингвистические тонкости, поэтому не будем на них задерживаться.

Так как сам эротический триллер уходит своими корнями в классический нуар, то нет ничего удивительного в том, что создатели ссылаются на признанные культовые картины тех времен, среди которых можно узнать «Двойную Страховку» и «Почтальон всегда звонит дважды». Именно оттуда и перекочевала идея заговора неверной жены и ее любовника против мужа. Но если попытаться копнуть еще, то можно заметить отсылки на фильмы, которые далеко не только от нуара, но и от эротического триллера. Среди таких картин «День сурка», «Смерть ей к лицу» и многие другие.

Безусловно, пародия на жанр была бы немыслимой без роскошных роковых женщин. И в данном случае авторы вводят блондинку-любовницу в исполнении Шон Янг, брюнетку-секретаршу в исполнении Шерилин Фенн и рыжую жену, исполненную Кейт Неллиган. Актрисы не только украшают собой каждый кадр, но и отлично справляются со своими ролями. Особенно хотелось бы отметить героиню Шон Янг, которая является карикатурой на главную героиню из «Основного Инстинкта». Нельзя не отметить Арманда Ассанте, который великолепно справился со своей ролью. Интересно было увидеть Кристофера МакДональда и Джеймса Римара

Нельзя не отметить и пародийную составляющую. Комедийных и пародийных сцен здесь достаточно много и зритель, хорошо знакомый с картинами, на которые ссылаются авторы, сможет получить удовольствие от просмотра. Герои в фильме занимаются интимными делами по книге «Камасутра для камикадзе», герой Арманда Ассанте феерично танцует и дарит жене скунса в качестве домашнего питомца. Музыкальное оформление фильма обеспечивает музыкант, который прячется в шкафах. Тут нужно отметить, что музыка в фильме является не просто фоном, а объектом для пародии. Невозможно не улыбаться, слыша знакомые цитаты.

«Фатальный инстинкт» - это отличная пародия на эротические триллеры, нуар и не только.

Не секрет, что девяностые были тем десятилетием, которое нам подарило множество замечательных представителей жанра триллер. На вполне популярности жанра режиссер Гэри Фледер подарил зрителям фильм «Целуя девушек», который хоть и нельзя назвать шедевром в своем направлении, но стоит признать, что фильм получился качественным и способным увлечь зрителя.

Сюжет повествует о маньяке, который похищает красивых девушек, собирая коллекцию рабынь. По его следу идет опытный полицейский психолог Алекс Кросс, исполненный Морганом Фриманом. Но Кросс руководствуется не только чувством справедливости, но и личным интересом, ведь одна из жертв маньяка является племянницей Алекса.

В основу фильма «Целуя девушек» был положен роман Джеймса Паттерсона, переработанный и адаптированный для фильма сценаристом Дэвидом Классом. Паттерсон хорошо известен благодаря серии произведений, повествующих о событиях, происходящих с детективом-психологом Алексом Кроссом. При этом нельзя не отметить, что серия книг в итоге была воплощена в серии фильмов. В данном фильме, как и в сиквеле, роль досталась Моргану Фриману. Его персонаж всегда расследует самые опасные и сложные дела, в которых детективу противостоят изощренные и по-настоящему жестокие злодеи. Так и в фильме «Целуя девушек» противником Алекса Кросса стал умный, но безжалостный убийца и насильник.

Стоит признать, что фильм «Целуя девушек» удерживает напряжение. Режиссер отлично чувствует специфику жанра, грамотно дозируя саспенс и выдерживая динамичный ритм повествования. Снимая сугубо взрослое кино, имеющее возрастной рейтинг «R», режиссеру удается найти золотую середину между откровенной натуралистичностью и жесткой правдоподобностью. От сцен с жертвами, находящимися в логове маньяка, веет страхом и ужасом, хотя кровавого насилия в кадре мало. Атмосфера опасности и напряжения ощущается практически в каждой цене. Время пролетает незаметно.

Безусловно, если попытаться сравнить данный триллер с другими более именитыми представителями жанра, вышедшим в девяностые, то он может показаться не более, чем просто интересным триллером. Здесь зритель не увидит высокую драму, сложную философию, невообразимых нестандартных авторских находок, уникальных героев и неожиданных сюжетных поворотов. Именно по этой причине фильм «Целуя девушек» способен как понравиться зрителям, так и быстро исчезнуть из памяти. Такие фильмы редко становятся «настольными», но, несмотря на это, картина режиссера Гэри Фледера заслуживает просмотра, особенно среди поклонников жанра.

Фильм «Просветления Уайта» стал дебютным для Доминика Мерфи. При этом довольно примечательным здесь является то, что новичок в мире большого кино сделал акцент на художественные средства, показав зрителю депрессивное, серое и очень мрачное существование бедноты. Жизнь показана без каких-либо украшений. Режиссер даже не пытается сглаживать углы. Несмотря на это, его дебютная работа не воспринимается зрителем, как откровенно гнетущая, мрачная и беспросветно темная. И достигается это благодаря тому, что повествование ведется закадровым голосом от лица центрального персонажа, который не практически не является объективным.

Не лишним будет отметить, что режиссер производит впечатление бескомпромиссного постановщика, который не любит себя ограничивать. Складывается ощущение, что он готов и желает идти навстречу экспериментам и весьма смелым решениям. Режиссер не чурается смешивать в своем фильме насилие, алкоголизм, наркоманию, сумасшествие и нищету. У Мерфи вполне могла бы получится невнятная мешанина и безвкусица, однако режиссер старательно держится и не переступает через границу. Во многом этому способствует линейность повествования, которая лишь изредка разбавляется флэшбеками. При этом флэшбеки не кажутся неуместными. Эта же методика позволяет временами ускорять отрезки и общий темп повествования, чтобы избавиться от лишней монотонности, которая может повлиять на общее зрительское восприятие.

Но, несмотря на эти плюсы и довольно интересные режиссерские ходы, нельзя обойти и минусы картины, которые лежат прямо на поверхности. И в данном случае авторов можно упрекнуть в излишней романтизации и идеализировании главного героя. Зритель вполне может утверждать, что из отъявленного асоциального человека пытаются сделать жертву случайных обстоятельств, тем самым оправдывая его безумие. Но тут же стоит признать, что далеко не каждый зритель будет задаваться подобными вопросами и приходить к схожим умозаключениям.

Отдельного упоминания заслуживает визуальная сторона. Картина гармонично соответствует событиям. Исключительно положительно можно отметить чередование длинных планов и частое использование крупных планов. Подобные ходы делают фильм довольно стильным.

Кроме того, внимания заслуживает музыкальная составляющая. Саундтрек гармонично лег на визуальный ряд и временами именно он задает основной тон повествования.

В итоге можно прийти к выводу, что «Просветления Уайта» - это довольно своеобразный фильм, располагающий к просмотру.

Пол У.С. Андерсон является удивительным режиссером в том плане, что он громко заявил о себе всему миру, но последствии, выдав несколько неплохих и интересных фильмов, не заинтересовал широкий круг зрителей, что привело к нескольким кассовым провалам. Именно по этой причине нет ничего удивительного в том, что после этих провалов он был вынужден попробовать себя в качестве телевизионного режиссера. Однако стоит отметить, что в кратчайшие сроки он вновь напомнил о себе и снова оказался в мире большого кино. Его потенциал никуда не исчез, а Андерсон без труда продемонстрировал зрителю свой талант благодаря телевизионной картине «Взгляд», имевшей сравнительный успех.

В центре сюжета фильма находится молодой американец-архитектор и реставратор Майкл в исполнении Эндрю МакКарти. Зритель узнает, что главного героя постоянно преследуют проблемы в личной жизни. Однако у него нет никаких проблем на работе. Карьера постоянно преподносит ему один сюрприз за другим. Очередной наниматель решает вызвать Майкла в Лондон для того, чтобы тот создал план по восстановлению заброшенного отеля. Главный герой с головой уходит в работу и поэтому по ночам остается в здании. Но каждый раз он ощущает незримое присутствие чего-то неизвестного. И в данном случае не лишним будет отметить тот факт, что авторы картины решили не томить зрителя в ожидании и практически с самого начала выкладывают все свои карты. Оказывается, что Майкл оказался здесь не просто так. Странный наниматель взял героя, обладающего экстрасенсорными способностями, чтобы сделать своим преемником, помогающим душам найти выход и отправиться в другие миры. А самым первым делом становится расследование целой серии убийств, происходивших в неожиданных местах.

Старый отел, одинокий герой, заброшенные помещения и призраки. Каждый знаток жанра может подумать, что перед ним самый простой и знакомый по сюжету хоррор. И по первым кадрам сложится действительно подобное ощущение. Режиссер пытается испугать зрителя, используя довольно стандартные и традиционные приемы. Но когда зритель начинает думать вместе с главным героем о неприглядном для него будущем, то в после этого Андерсон меняет сюжет в сторону детектива, в котором находится место для черной комедии. Чего стоят видео-дневники центрального персонажа.

В итоге мы приходим к тому, что «Взгляд» - это довольно интересный мистический детектив, в котором нашлось место и юмору, и неожиданным ходам.

В центре событий фильма «Жизнь в большом городе» сразу же четыре пары. И связаны они между собой довольно относительно, хотя и пересекаются.

Шикха замужем и растит маленькую дочку. Зритель узнает, что ради рождения дочки она отказалась продолжать карьеру танцовщицы. Но люди всегда становятся перед трудным выбором. И у нее все было бы хорошо, если бы отношения с мужем не зашли в тупик. Ранджит, ее муж, тоже ощущает проблемы. Ему кажется, что он охладел к жене и больше не испытывает к ней теплых чувств. Он устал от этого и поэтому ищет человека, с которым ему будет комфортно. Так в его жизни появляется Неха. Но Шикха не стоит на месте и тоже начинает задумываться о жизненных переменах. И однажды она замечает Акаша. Акаша разведенный человек, который испытывает далеко не самые лучшие времени. Кроме того, у него проблемы с работой. Но в его жизни появляется Шикха и он ощущает, что у него все может наладиться.

Неха любовница Ранджита. Она мечтает о семье и простой среднестатистической жизни. Для достижения своей цели они начала встречаться со своим начальником, но довольно скоро поняла, что такими методами не сможет построить свое счастье. Ее затягивает меланхолия и в один день она решает, что ее жизнь не имеет смысла, поэтому решает покончить с собой. Но она не знала, что есть человек, который испытывает к ней симпатию. Рахул становится этим человеком. Он представлен простым и невзрачным молодым человеком, который за повышение и деньги сдает свою квартиру разным влюбленным парочкам. У него есть мечта отстроить отцовскую закусочную. Но он ощущает, что не сможет пройти этот путь в одиночестве.

Шрути работает на местном радио. Потеряв довольно много времени на свиданиях вслепую, она осознала, что испытывает симпатию к одному из диджеев, работающих с ней. Но вскоре узнается, что он не испытывает к ней похожих ощущений. Девушка впадает в отчаяние на несколько недель, но ей удается выйти из этого состояния. Но вместе с отчаянием ушла и работа, поэтому теперь ее основная цель поиск нового рабочего места. За помощью она обращается к Монти, с которым она когда-то познакомилась благодаря все тем же свиданиям вслепую. Их дружба постепенно перерастает во что-то большее.

Швани живет в доме для престарелых. Она вырастила детей, а у ее детей уже появились свои дети. Смысл жизни для швани счез, но неожиданно о себе напомнила юношеская любовь.

«Жизнь в большом городе» - это современная индийская мелодрама, которая повествует о жизни нескольких влюбленных пар. Все они разные, но все объединены чувством любви. Но есть ли место большой и светлой любви в большом городе, который практически пожирает людей?

«Дикое сердце» - это фильм о любви, снятый режиссером Тони Биллом и выпущенный в прокат в 1993 году.

Тони Билл за свою карьеру успел прославиться в качестве актера, режиссера и продюсера. Стоит признать, что он является достаточно разносторонней личностью, попробовавшей себя не только в разных амплуа, но и жанрах. Впрочем, если зритель хорошо знаком с его творчеством в качестве режиссера, то он может отметить, что Билл более всего тяготеет к таким жанрам, как мелодрама, драма и комедия. Именно в этих жанрах было снято подавляющее большинство его картин.

Сюжет фильма достаточно простой, но Биллу удалось создать такую атмосферу, в которой простота истории идет только на пользу. Одним из главных героев становится Кэролайн, самая обычная официантка. Кэролайн постоянно встречается с теми молодыми людьми, которые рано или поздно перестают испытывать к ней интерес и уходят. Девушка живет вместе с родителями и своим братом. Ее не устраивает работа официантки, ведь девушка хочет стать парикмахером. Ее мечты не кажутся необычными, да и сама девушка ведет незамысловатую жизнь. Вторым центральным персонажем становится Адам, работающий вместе с Кэролайн. Адам чернорабочий, выполняющий всю самую грязную работу. Он моет посуду, полы, убирается. Зритель узнает, что Адам никогда не видел своих родителей, но искренне верит в ту историю, которую ему рассказала наставница сиротского приюта, в котором он воспитывался с детства. Адам предстает перед зрителем немногословным и необщительным человеком. На самый первый взгляд он кажется не только закрытым, но и меланхоличным человеком. Но именно из-за этого образа окружающие не могут разглядеть его истинный характер и душу. Адам влюблен в Кэролайн. Адам спасает свою возлюбленную и Кэролайн начинает испытывать к нему ответные чувства. Все довольно просто и предельно понятно. Однако, несмотря на это, фильм «Дикое сердце» способен зацепить из-за своей простоты, атмосферы и актерской игры.

Особенно хочется отметить актерский состав. Молодая Мариса Томей искренне исполнила роль Кэролайн и стоит признать, что ее игра не вызывает никаких вопросов. Молодая, хрупкая и наивная, она болтает без умолка и часто слишком много суетится. Но именно она смогла прочувствовать настоящую душу Адама. Нельзя не упомянуть Кристиана Слэйтера, исполнившего роль Адама. Актер великолепно передал характер своего персонажа, который хоть и закрыт от окружающих, способен открыться тому, кто его поймет.

Великолепная и затягивающая атмосфера приправлена гармоничным музыкальным оформлением композитора Клиффа Эйдельмана. Саундтрек идеально передает эмоции центральных персонажей.

Все это делает фильм «Дикое сердце» отличным представителем своего жанра с великолепным актерским составом.

Фильм «Бешеная» в настоящее время примечателен тем, что является одним из первых полнометражных проектов Дэвида Кроненберга, если не считать целый ряд телевизионных фильмов, выпущенных режиссером в первой половине семидесятых годов. Режиссер снял еще один напряженный и захватывающий фильм. Примечательно, что в настоящее время «Бешеная» стала уже культовым фильмом в своем жанре. И стоит признать, что перед нами пугающий и жуткий фильм с мрачной атмосферой.

Основной сюжет фильма построен вокруг девушки Роуз, исполненной Мэрилин Чэмберс. Роуз попадает в аварию вместе со своим дружком Хартом, исполненным Фрэнком Муром. Но если Харту повезло, и он отделался лишь легким испугом, то Роуз дела сложились не так хорошо. У девушки сильные травмы и ей требуется серьезная операция. Роуз попадает в место, где занимаются экспериментальными исследованиями и теориями. Однако теории здесь всегда проверяются исключительно практическим путем. Доктор, желая спасти девушку, проводит довольно сомнительную и опасную операцию по пересадке кожи. В итоге жизнь девушки спасена и можно сказать доктору спасибо, но Роуз еще рано радоваться. Постепенно она замечает, что после операции появился побочный эффект в форме жуткого жала, которым она превращает в безумцев тех, с кем контактирует.

«Бешеная» может потрясти зрителя ощущением обреченности и мрачности. Атмосфера безысходности были передана режиссером поистине потрясающе. Кроме того, ощущение безысходности нарастает по экспоненциальной. Кроненбергу настолько качественно удалось построить свой фильм и задать ему мрачную атмосферу, что зритель может оказаться практически загипнотизированным происходящим действием. И в данном случае нарастающий эффект играет немаловажную роль.

Нельзя не отметить исполнительницу главной роли. Мэрилин Чэмберс, исполнившая роль Роуз, доказала, что может сниматься не только в фильмах для взрослых. Актриса настолько серьезно вжилась в образ своей героини, что временами складывается такое ощущение, что хоррор является ее основным жанром. Но по большому счету данный фильм стал единственной ее ролью, благодаря которой она прославилась широкому кругу зрителей, ничего не знающих о ее порно-карьере. Впрочем, стоит отметить, что актриса за свою карьеру успела сняться относительно скромном количестве художественных фильмов, но они не принесли ей той славы, которую принес фильм «Бешеная». Внимания заслуживает и Джо Сильвер, который за свою карьеру не раз сотрудничал с Кроненбергом. Актер уверенно держался в роли доктора.

Подводя итог, стоит отметить, что «Бешеная» - это достойная работа выдающегося мастера Дэвида Кроненберга. Фильм получился мрачным, атмосферным и качественным.

Творение режиссера Саши Гедеона «Возвращение идиота» напрямую отсылает зрителю к роману Достоевского «Идиот». Впрочем, это становится понятным сразу же по титрам, которые наглядно демонстрируют зрителю, что фильм снят по мотивам бессмертного романа великого классика. А если зритель хорошо знаком с оригинальным произведением, то он без особого труда сможет услышать цитаты из оригинального произведения, а также заметить схожие сюжетные ходы.

В центре событий находится Франтишек в исполнении Павла Лишки. Он сам говорит своей соседке по купе Анне, что он был практически идиотом. Он рассказывает ей о том, что был вынужден проходить длительное лечение. В самом конце курса доктор ему сказал, что нет никаких оснований уклоняться от жизни в реальности. Так он и пытается на глазах зрителя не уклоняться от реальной жизни. Но при этом стоит отметить, что лечение оставило на нем серьезный отпечаток. Теперь главный герой кричит по ночам, ему снятся страшные сны, а иногда тело скручивается от судорог. Зритель периодически становится прямым свидетелем таких сцен, по которым тяжело понять реальная это жизнь или очередные видения центрального персонажа.

Немного позже он приезжает к дальним родственникам. На месте он становится свидетелем нескольких интриг. Эмиль (Иржи Лангмайер), практически помолвленный с Анной (Анна Гейслерова), изменяет ей с ее же сестрой Ольгой (Татьяна Вильгельмова). Но и Анна не остается в долгу, вступая в связь с Робертом (Иржи Махачек), являющимся братом Эмиля. При этом Роберт живет вместе с женой в другом городе, но периодически приезжает в эти места на праздники по приглашению матери.

Франтишек, добрый и наивный по своей природе, старается всем помогать. Он часто переводит разговор, который опасно приближает к раскрытию тайн на всякие мелкие детали то на разговор о кролике, то на свои впечатления об Ольге. Но его усилия пропадают даром. Ольга, оказавшаяся под впечатлением слов Франтишека, добровольно рассказывает своей сестре о своей связи с Эмилем. Теперь ни о какой помолвке и речи быть не может. Но хуже всего то, что виновным выставляют главного героя, которого подозревают в излишней болтливости.

Интересно здесь то, что в самом начале Франтишек преследует Анна, но постепенно привязывается к Ольге. Как и герой романа Достоевского, Франтишек часто испытывает волнение, из-за чего у него течет кровь из носа. По мере увеличения напряжения, кровотечения становятся все чаще и чаще. Кроме того, зритель невольно ждет, что главного героя постигнет судьба Мышкина, но финал убеждает нас в совершенно ином. Такие люди живут среди нас и достаточно часто подвергаются насмешкам и издевательствам. Но мало кому приходит в голову, что эти люди могут прекрасно все понимать, осознавать и чувствовать. При этом Франтишек не ненормальный, он просто другой.

В новом сериале сатана предстает в образе невероятного красивого мужчины, харизматичного, уверенного в себе, с отличным чувством юмора и вкусом, стильного, умного и ничуть не злобного засранца, каковым его обычно представляют люди и его родня.
Люцифер не зло в чистом виде, по его же словам, он кара для зла в людях, ему и дела нет до обычных людей, снующих мимо него, как муравьи. Он чует зло в душах и идет по следу, как ищейка. Наверное, именно поэтому судьба, рок или его отец сводят решившего отдохнуть от работы старшего божьего сына и детектива-женщину, не слишком красивую, далеко не умную, вообще, запутавшуюся в отношениях с бывшим мужем и дочкой.
Кто бы мог подумать, что дьявол может, во-первых, наказывать зло и восстанавливать справедливость, во-вторых, испытывать эмоции, грустить и даже звереть, когда хороших людей убивают, а в-третьих, быть настолько ранимым как метафизически, так и вполне физически.
Конечно, папочке такой план сына не нравится, сверху приходит разнарядка вернуть Люцифера обратно в ад, вот только Люцифер никак не желает возвращаться к работе. На Земле ему уютно и весело, у него есть модный ночной клуб, выпивка, мотни поклонниц, тысячи любовниц, горячая защитница Мейзикин, лилим, старшая дочь Лилит и начальница над всеми ее дочерьми (тут зрителю наверняка захочется изучить всю подноготную семейных взаимоотношений), а так же очень умная женщина-психотерапевт, как никто иной понимающая Люцифера и воспринимающая его не только как ппациента с проблемами внутри семьи, но и дающая дельные советы, работающие как для Люцифера-дьявола, сына божьего, так и для Люцифера-человека, обычного бизнесмена.
Сериал легкий, несмотря на присутствие крови, ран и прочих мало аппетитных вещей. Кроме того, не ясно, как же так выходит, что Люцифер, ангел, дьявол, может быть ранен только детективом Дэккер.
Хотелось бы верить,чтоответ на этот и другие вопросы зрители будут узнавать еще долго.

Второй год обучения мальчика-мага в школе волшебства и новые приключения.
На сей раз если уж из затылка молодого учителя не вылезает какая-то гадость, то в школе заводится доисторическая анаконда, не жрущая детишек, но убивающая их гипно-взглядом.
С погибшими родителями мальчишки уже разобрались в первой части, они нам пока не нужны, так что будем разбираться с подпольем, вернее, с подполом.
В подполье живет некая то ли историческая, то ли доисторическая анаконда, чем питается - фиг ее знает, зато с ней можно поговорить тому, кто знает язык змей.
В общем, пока наверху детишек учит развеселый пустоголовый красавчик-учитель, внизу мрут детишки. Ну, или не совсем мрут, но впадают в оцепенение, от которого можно избавиться при удачном счетении обстоятельств и правильном приготовлении особо забористой травы. Причем, насчет травы - это не шутка. В школе выращивают такую траву, что от ее воплей особо нервное подрастающее поколение падает в обморок.
Еще один красивый и яркий фильм перед тем, как все станет плохо и все пони-сердца исчезнут

С непривычки такое вряд ли полезет, сама убедилась. Все-таки, мистер Холмс должен как бы и жить в Лондоне, и сотрудничать с Ярдом, но никак не работать на полицию Штатов. С другой стороны, это еще цветочки, вот ягодки - это Ватсон-женщина, причем явно китайского происхождения (ладно еще, что удочеренная, а не урожденная Ватсон. А то было бы совсем грустно).
В общем, Шерлок нынче американизировался, работает с милейшим капитаном Грегсоном и со всем его отделом, бегает от папы Морланда (не дай бог кому в реальности иметь такое имя), фыркает даже от вида Майкрофта (который, к слову, благополучно спит с Ватсон), клеит аутичную подружку Фиону, раставшись предварительно с Мориарти-женщиной, мило треплется с миссис Хадсон, которая вообще трансгендер, в общем, это Америка, детка! Тут толерантности - выше крыши Эмпайр Стейт Билдинг!
Но надо заметить, что, сравнивая Бибисишного педанта и вообще какого-то промороженного Шерлока (зато с Ватсоном-мужиком) с другой его версией из Америки, где много-много диких негров и прочих меньшинств, этот Шерлок намного симпатичнее в плане поведения с людьми. Он не чурается секса, он любит целоваться, иногда даже позволяет себе принять во внимание желания Ватсон и ее потребности (даже заботится о том, чтобы она, наконец, начала встречаться с мужчинами ради секса), он может принести искренние извинения другу, да вообще, у Шерлока есть множество друзей не только в клубе анонимных наркоманов, но и в полиции, и среди обычного народа, даже среди хакеров.
Шерлок очарователен, шурст и готов лететь на помощь на крыльях ночи, дня и в полдень.
Сериал интересный, расследования иногда попадаются совершенно сногсшибательные, словом, зрителям понравится

Еще до начала просмотра картины «ЗМП: Зомби Массового Поражения» нужно осознавать, что перед нами откровенный пародийный трэш, который преследует только лишь одну цель развлечение зрителя. Зритель, ожидающий серьезный хоррор, может запросто разочароваться, а поклонники трэша вполне могут получить удовольствие от просмотра.

В картине полно не только пародийных элементов, но и социального и политического высмеивания. При этом одни американцы с огромным удовольствием глумятся над другими. Тут вам и высмеивание панического страха перед террористами, и отношение к сексуальным меньшинствам. При этом стоит отметить, что авторы издеваются не только над навязчивым желанием представителей сексуальных меньшинств заявить о себе всему миру, но и над нервным отношением по отношению к ним со стороны простых обывателей.

А ведь история начинается довольно спокойно. Зрители наблюдают за маленьким провинциальным городком, в котором грядут очередные выборы мэра. Все кандидаты в это время становятся особенно общительными, приятными, коммуникабельными и располагающими к себе. Впрочем, общительны тут и простые горожане, которые со всей искренностью и доброжелательностью приветствуют друг друга. Впрочем, это не удивляет, ведь в этих местах все знают друг друга с самого детства.

В центре событий оказывается мусульманская девушка, приехавшая из университета для того, чтобы помочь своему в кафе. И все бы ничего, но все соседи считают своим долгом рассказать о том, как же они озабочены войной в Ираке и как они искренне хотят, чтобы кровопролитие закончилась. Но реплика девушки о том, что она является американкой, а ее отец из Ирана, а не из Ирака, не меняет реакции окружающих. Для них нет никакой разницы между Ираном или Ираком.

В это же время зритель начинает наблюдать за развитием второй сюжетной линией, которая повествует о приезде в городок двух молодых людей нетрадиционной сексуальной ориентации, приехавших сюда исключительно для того, чтобы заявить матери одного из героев об их отношениях. Однако новость сына мать воспринимает явно не с самыми лучшими чувствами. Из ее рта вышла непонятная слизь, а сама она попыталась съесть присутствующих. Но дело оказалось далеко не в том, что она испытывает отвращение к представителям нетрадиционной сексуальной ориентации, а в том, что она пала одной из жертв неизвестного вируса, который превращает людей в зомби.

Пока зомби бродят по местности, перекусывая незадачливыми горожанами, выжившие отнюдь не торопятся собраться в группу, чтобы дать отпор существам, а озабочены сохранением облика общества и искоренением инакомыслия.

«ЗМП: Зомби Массового Поражения» - это откровенная пародия над американскими клише и штампами. Но помимо стеба и черного юмора, авторы не поскупились на кровавые сцены, жестокость и насилие. Кроме того, стоит признать, что социальная сторона высмеяна очень едко, смешно и крупным планом.

«Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» - это довольно своеобразный биографический фильм режиссера Норы Эфрон, основанный на событиях из жизни простой секретарши Джули Пауэлл, которая в течение года пыталась приготовить 524 блюда по рецептам, взятым из книги «Как овладеть искусством французской кухни» Джулии Чайлд. Все свои победы и неудачи девушка описывала в блоге.

В центре событий находится сразу же две сюжетные линии. Первая история повествует о супруге дипломата, которая оказывается в послевоенном Париже. Зритель наблюдает за тем, как Джулия Чайлд начинает откровенно скучать в этом месте и, следуя рекомендации собственного мужа, ищет себя в самых разных увлечениях.

Вторая сюжетная линия разворачивается на заре блогосферы. В центре событий находится Джули Пауэлл простая госслужащая, которая, несмотря на то, что сильно устает на своей работе и полностью изматывается, спешит домой далеко не для того, чтобы отдохнуть, а для того, чтобы порадовать своего возлюбленного очередным кулинарным экспериментом. И стоит ей только зажечь конфорку, как усталость уходит прочь. И все бы ничего, но на одной из встреч с подружками, главная героиня замечает, что оказывается серой мышью на фон своих ярких, деловитых и успешных подруг. Ситуацию осложняет тот факт, что Джули мечтала стать писательницей, но не смогла осуществить свое желание, поэтому вынуждена работать на неприметной работе. Тогда она решает придумать себе занятия и впервые в жизни довести дело от начала до конца, не отвлекаясь ни на что. И выбор падает на создание кулинарного блога. Постепенно он начинает готовить по рецептам, описанным в книге Джулии Чайлд. И это затягивает Джули по полной программе.

Несмотря на то, что две героини из совершенно разных социальных слоев, их объединяет одна и та же страсть любовь к готовке. Джулия в исполнении Мэрил Стрип никогда не унывает. Она всегда старается держать присутствие духи и пребывает в добром настроении. Ее улыбка светится от самых первых кадров и вплоть до финала картины. Что касается Джули в исполнении Эми Адамс, то она не так оптимистично настроена. Но Джули всегда помогают близкие.

Мораль «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» заключается в том, что не нужно бояться заниматься любимым делом, которое способно отвлечь от многих проблем и доставить настоящее удовольствие. Кроме того, любимое дело способно привнести смысл в жизнь, наделить ее целью и разнообразием. Джулии любимое хобби принесло популярность по всему миру и звание шеф-повара, а Джули смогла воплотить свою давнюю мечту. При этом они обе гармонично дополнили друг друга. Интересно, что Джули получила далеко не самый лестный отзыв от своего кумира, но, несмотря на это, не бросила любимое занятие, а переоценила ценности.

«Воин» - это крупномасштабный и многобюджетный фильм совместного производства Южной Кореи и Китая. Режиссером картины выступил Ким Сон Су, покоряющий не только южнокорейского, но и мирового зрителя с 1993 года. Впрочем, стоит отметить, что широкая слава пришла к нему с конца девяностых, поэтому к созданию «Воина» он уже был относительно опытным и известным режиссером. Однако данный фильм стал серьезным испытанием для Кима Сон Су, так как фильм обладал поистине большим бюджетом для Южной Кореи 2001 года, а подобные постановки чаще всего доверяют не новичкам кинематографа, а мастистым представителям.

Сюжет картины довольно простой и не вызывает затруднения даже у не самого искушенного зрителя. Действие фильма развивается в 1375 году, во времена смены династий в Корее и Китае. Примечательно, что Корея тогда носила имя Корё. В центре событий оказывается непримиримая борьба двух влиятельных, властных и авторитетных династий, которые сражаются за еще большее влияние и расширение власти. События отражаются на простом народе, раздирая китайскую империю и наводняя ее реками крови. И все это на фоне убийственных интриг во властных кругах.

Захваченную принцессу спасают отважные корейские войны, которым теперь угрожает серьезная опасность, неотвратимое наказание и испытания: атаки агрессивных врагов, преодоление опустошающей пустыни. Но они должны доставить принцессу императору в целости и невредимости, а для выполнения своей миссии они могут использовать все доступные им средства.

Стоит признать, что зритель уже видел далеко не один десяток фильмов с подобным сюжетом, однако картина «Воин» стоит особняком от многих своих собратьев. И в данном случае основным отличием становится внимание к персонажам и деталям. Все персонажи прописаны очень подробно. При этом у каждого из них есть как положительные, так и отрицательные качества. Многие из них проходят серьезные испытания, в результате чего меняются и закаляются. Кроме того, они могут ошибаться, но каждый из них способен признать свою неправоту и отправиться дальше. Вчерашний трус здесь оказывается настоящим героем. Героический персонаж же признается в своей слабости. Простой крестьянин показывает потрясающую выдержку и силу воли. В этом фильме нет хороших и плохих героев, ведь они все герои поневоле. И все они воины.

Относительно простой и прямолинейный сюжет на проверку оказался клубком человеческих отношений. Здесь нет разницы между бывшим рабом и принцессой, а крестьяне могут оказаться сильнее генерала.

Из отрицательных сторон можно отметить некоторую незавершенность многих образов. Стоит признать, что часть второстепенных персонажей была показана слишком схематично. Но, несмотря на это, фильм вполне может подойти для просмотра.

Банда Клэйтона терроризирует округу, и от него нет спасению никому. Маршалы же разыскивают его по всей округе, но никак не могут добиться результатов. Впрочем, есть вероятность, что они делают все возможное, чтобы местные жители были уверены в том, что они действительно занимаются его поисками. Что касается окружных шерифов, то они даже и не планируют заниматься поисками шерифа и чаще всего ограничиваются просиживанием штанов в своей каморке, если в городе неожиданно появляется Клэйтон и его дружки. Но кто встанет на защиту мирных граждан? Кто сможет противостоять самым жестоким и опасным преступникам Дикого Запада? Никто не хочет выступать против негодяев, которые сметают на своем пути все, что им попадается. Для них не существует законов. Однако все же находится тот, кто способен встать на защиту обездоленных. Им становится преподобный Джон. Джон в молодости был одним из лучших стрелков, но после того, как в его руки попа Библия, то он решил нести слово божье, оставив деятельность стрелка. Но преподобный Джон на самом деле мирный человек и не стреляет. Он решает, что проблемы можно решить хитростью, ловкостью, интеллектом и смекалкой. Дождавшись ночи, он забирает у преступников оружие и уводит одного из них, чтобы над негодяем был совершен справедливый суд. Разъяренные бандиты возвращаются в город и неожиданно убивают отца Джона. И в данном случае стоит признать, что авторы сделали оригинальный ход, убив персонажа, который казался зрителю главной противоборствующей стороной. А ведь это даже не середина фильма, а только лишь завязка. В этот момент зрителю открывают другого героя Джонни. Джонни был служкой при церкви, но после того, как стал свидетелем жестокой расправы над священником, решает оседлать лошадь и отправиться в Мексику, чтобы там разыскать опасного головореза и лихого стрелка Льюиса, который приходится покойному Джону кровным братом.

Стоит признать, что у авторов картины «Оружие Господне» получилась действительно интересная и нестандартная история, в которой зрителя довольно часто ожидают оригинальные и своеобразные сюжетные ходы. Кроме того, нельзя не отметить актерский состав. Роль Отца Джона и Льюиса исполнил замечательный актер Ли Ван Клиф, который приковывает зрительский взгляд. Образы хоть и контрастируют друг с другом, имеют много общего. К примеру, Джон не приемлет насилия, поэтому Льюис, уважая покойного, не собирается убивать бандитов. Вместо этого он прибегает к их страхам.

Все это приводит нас к тому, что «Оружие Господне» - это добротный, но многими забытый вестерн, который хоть звезд с неба не хватает, но заслуживает внимания зрительской аудитории, особенной то, что увлекается жанром.

Серия фильмов «Топор» стала одним из самых заметных событий в карьере сценариста и режиссера Адама Грина. Постановщик, явно питающий страсть к жестоким и кровавым хоррорам, вывел на экраны нового монстра, который когда-то хоть и был безобидным ребенком, но в корне изменил свое поведения из-за полученной травмы от жестоких детей.

Сюжет картин начинается с короткого пролога. Двое охотников забредают в покинутые болота Новой Луизианы, надеясь отыскать аллигаторов. Они уже предвкушают динамичную охоту, но, не успев поймать и одного существа, они сталкиваются с уродливым маньяком, который явно питает далеко не самые добрые намерения. После этого зрителя переносят в большой и шумный город, куда приезжает группа друзей в поисках развлечений в канун Хэллоуина. Один из них решает уйти с шумных улиц из-за переживания расставания с девушкой. К Бену присоединяется его близкий друг Маркус. Они хотят покататься на катере по безлюдным и тихим болотам. Решив пойти к самому известному местному экскурсоводу, друзья узнает, что место слишком опасно для прогулки и ни один человек в здравом рассудке даже не задумается о том, чтобы исследовать эту местность. Это может стать практически самоубийством, особенно в вечернее или ночное время суток. Но всегда находятся люди, которые способны за денежные средства пойти на любую глупость, даже если это угрожает их жизни. Этим человеком становится Шон, который решается рискнуть своей жизнью, даже несмотря на всю свою неопытность. Кроме Маркуса и Бена к экскурсии присоединяется пожилая пара, режиссер низкосортной эротики несколькими актрисами и меланхоличная девушка, имеющая свои собственные планы на это путешествие. Герои отправляются в ту часть болота, которая давно закрыта для путешественников и туристов. Легенда гласит, что здесь обитает дух погибшего мальчика. Узнается и то, что он мстит всем, кто оказывается в его местности. Но туристы относятся со скепсисом ко всем этим легендам. Но в тот момент, когда лодка натыкается на прибрежное дерево, то главным героям придется на своей собственной коже ощутить правдивость легенды.

Серия фильмов «Топор» уже одним своим названием намекает зрителю на то, что его ждет пародия на классические кровавые фильмы ужасов. Адам Грин придумал нового маньяка, взяв за основу Кожаное Лицо и Джейсона Вурхиза. Получился Виктор Кроули настоящий болотный дух, одержимый жаждой мести. Для своей цели он не против использовать разные сподручные предметы, но так как погиб он от топора, то и главным инструментом становится данное средство. Однако временами он берет в руки и бензопилу, и простую пилу, и даже шлиф-машинку, которую использует не только в первой части, но и в продолжениях. Особенной страстью маньяка является жестокое отрывание от своих жертв нижних челюстей. Кроме того, он явно питает страсть к тому, что бы душить свои жертвы кишками.

Не стоит ожидать от серии фильмов «Топор» серьезность. Здесь практически все призвано воплощать элементы черного юмора. Исключением становится только лишь Мэрибет, которая несет в себе не только стойкость, но и трагизм. Остальные же персонажи созданы исключительно для того, чтобы Кроули эффектно с ними расправился. И в данном плане у серии фильмов нет никаких проблем.

В итоге получает специфическое веселье для поклонников жанра и черной комедии. Картина у Грина получилась с налетом легкого безумия, которое способно развеселить зрителя, настроенного на пародийную картину.

Что же на такое на самом деле любовь? Каждый человек даст свой собственный ответ. Не одну сотню лет это чувство изучается, анализируется и применяется в самых разных пониманиях. Стоит признать, что его проявления настолько многогранны, что все понимают его по-своему.

Сюжет довольно своеобразный и начинается с того, что молодой человек решает воспользоваться древней книгой заклинаний для того, чтобы призвать демона. Но для чего такой отчаянный поступок? Зачем ему это нужно? Ведь с самого начала предельно ясно, что он явно не для развлечения занимается подобными делами. В его поступке чувствуется отчаяние. Оказывается, он потерял свою любимую где-то в глубинах и только лишь обитатели этого мрачного места могут помочь ему ее найти. Но у демонов всегда высокая цена для подобных поступков.

Начало картины весьма динамичное и достаточно забавное. Вместо привычных сопливых любовных страданий зритель наблюдает за демоном, который не против пошутить и всячески издевается над центральным героем, постоянно мешая ему добиваться желаемого. Насмешки представлены в форме разных шуток, забавных диалогов, глумлением над трогательными воспоминаниями. Кроме того, авторы добавили довольно интересный и очень своеобразный концерт, который дают адские существа. И в данном случае просто нельзя не признать, что режиссер и сценарист Трэвис Бетц поступил очень оригинальным. Когда еще зритель увидит подобное? Постепенно зритель понимает, что это всего лишь игры и попытка избежать суровой и жестокой реальности. Но Ло не собирается губить своего «подопечного», он спасает его. Однако юноше предстоит узнать горькую правду о своей пассии и его чувства должны будут пройти серьезное испытание. Любовь здесь оказывается очень жестокой, но именно она доказывает, что способна поражать не только людей.

Нельзя не отметить основных действующих персонажей, за которыми будет наблюдать зритель на протяжении небольшого хронометража «Ло». Основных героев всего двое: Джастин и Ло. Джастин молодой человек, который призвал демона. Он кажется очень наивным человеком, который верит в сказки и счастливый конец. Но в жизни все совершенно иначе. Несмотря на довольно наивный образ, Джастин не вызывает никакого раздражения и отлично гармонирует на контрасте с Ло. Что касается самого Ло, то он представлен нам могущественным и древним демоном. И в данном случае нельзя не признать, что именно он стал одним из самых главных украшений фильма. Он отпускает грубые шутки, саркастические насмешки, громко смеется и придает фильму оригинальности. Благодаря такому гармоничному дуэту «Ло» смотрится с огромным интересом.

Актеры играют достаточно живо и в меру забавно, что в самом начале не настраивает на серьезный лад. Однако ближе к финалу зритель проникается всей трагедий происходящего. В итоге в веселой комедии находится горькая правда, а когда она обнажается, то у зрителя «Ло» замрет сердце. Трэвис Бетц, завлекая зрителя динамичностью и сарказмом, показывает несправедливую и трагичную историю любви, которая после себя может оставить чувство грусти и даже пустоты.

«Токио!» - это достаточно своеобразный киноальманах, повествующий о японской столице, частично в сюрреалистической и гротескной форме. Картина состоит из трех частей, снятых разными режиссерами. Действие во всех частях развивается в современном Токио.

Три режиссера-иностранца Леос Каракс, Мишель Гондри и Пон Чжун Хо сняли кино о безумном Токио, который словно сошел со страниц одного из фантастических романов. Здесь совершенно не удивляются амфибиям-людям, роботом, разносящим пиццу и очень странным репортажам. Три истории сняты по-разному, но все три очень хорошо улавливают оторванность японской столицы от остального мира. Здесь человечность постепенно вытесняется, а Токио становится все более неоновым и причудливым.

Так как истории короткие, то сразу же стоит предупредить, что во время описания каждой из них будут спойлеры, поэтому настоятельно рекомендую зрителям, боящимся раскрытия сюжета, не читать ниженаписанный текст, дабы лишний раз не расстраивать себя.

Первая история получила название Дизайн Интерьера / Interior Design. Режиссером части выступил Мишель Гондри, а сюжет основан на комиксе «Сесил и Джордан в Нью-Йорке» Габриэля Белла. В центре событий находится девушка Хироко, которая вместе со своим парнем Акирой переезжает в Токио. На месте они останавливаются у школьной подруги Хироко. Они пытаются найти жилье и работу, но испытывают серьезные трудности. Постепенно зритель узнает, что Акира начинает преуспевать на поприще трэшовых хорроров. Но Хироко страдает и чувствует себя ненужной и бесполезной. Она никак не может найти свое место в этом мире. Она не знает, в чем же ее призвание. Все вокруг, включая ее молодого человека, нашли свое дело, но она каждый день бродит между футуристических построек и размышляет. Но однажды утром она замечает, что части ее тела постепенно истаивают. Несмотря на довольно своеобразную концовку, основная мысль предельно понятна: техномир превращает человека в вещь. И в данном случае это значение буквально.

Вторая история получила название «Дерьмо» или «Merde» (фр.). Режиссером этой части, как уже можно было догадаться, выступил французский сценарист, режиссер и актер Леос Каракс. В центре сюжета оказывается непонятное существо, которое живет в канализации столицы. Существо не имеет сострадания и сочувствия. Оно господин дерьмо, воплощенный Дени Лаваном. Существо устраивает побоище, после чего подвергается аресту. Его хотят судить, но никто не понимает речь существа. Однако в мире все же находится человек, способный понять его речь, это адвокат Месье Воланд. Он прибывает на процесс, чтобы переводить. Постепенно выясняются подробности, о которых человечество даже и подумать не могло. Фильм имеет открытую концовку. В данном случае не лишним будет отметить, что Дени Лаван в очередной раз мастерски перевоплотился в новую и очень своеобразную роль. Кроме того, нельзя не отметить старания оператора Каролину Шанпетье, которой удалось создать ощущение невероятного телерепортажа японского телевидения.

Последняя история получила название «Токиотрясение». Режиссером этой части выступил южнокорейский режиссер Пон Чжун Хо. В центре событий находится хикикомори. Он не выходит из дома уже на протяжении десяти лет, заказывая все необходимое по телефону. С людьми он общается исключительно на пороге и никогда не смотрит им в глаза. За это время он смог превратить сой дом в произведение искусства. По традиции он заказывает пиццу к себе на дом. Однажды разносчица пиццы падает в обморок прямо у него в дверях. Впервые главному герою приходится посмотреть на нее. В этот момент он осознает, что влюбился в разносчицу пиццы. На следующий день приходит другой разносчик и говорит, что девушка отказывается работать. Превозмогая отвращение перед улицей, главный герой выходит из своего дома и направляется туда, где обитает та самая девушка. Но в какой-то момент он замечает, что на улицах нет людей, а их силуэты можно заметить лишь в окнах. Они все давно стали хикикомори по своему собственному желанию. Токио уже не изменить, все давно ушли в заточение своих стен.

«Токио!» - это своеобразный киноальманах, который носит не просто фантастический характер, а исследует серьезные проблемы, присущие японскому мегаполису.