Рецензии на фильмы и сериалы

Одиссей – царь Итаки, сын Лаэрта и Антиклеи, отец Телемаха и супруг Пенелопы. Прославился как участник Троянский войны, был интеллектуальным и изворотливым оратором. Является одним из ключевых героев «Илиады». Главный герой поэмы «Одиссея», повествующей о годах скитаний и возвращении на родину. Герой отличался не только своей отвагой, но и хитрым умом.

Приключения персонажа и его возвращение к верной жене нашли свое отражения в целом ряде произведений литературы. Такие произведения можно обнаружить в творчестве Гомера, Еврипида, Софокла и многих других. Кроме того, герой стал объектом творческих изысканий в искусстве, что подтверждают рисунки на античных вазах, фрески и прочее.

Его образ ярко отражает эпоху, когда ахеяне начали путешествия по морям, корабли уходили в длительное плавание, а люди полностью теряли связь со своими родными. История, схожая с историей Одиссея, существует и в кельтской литературе.

Немного позже имя персонажа стало нарицательным, а словом «Одиссея» стали обозначать любые длительные странствия. К примеру, книга «Одиссея капитала Блада» или фильм «Космическая Одиссея».

Его образ отображен не только в литературе и изобразительном искусстве, но и в музыке, театре и, безусловно, кинематографе. Про Одиссея сняты полнометражные фильмы, мини-сериалы, любительские короткометражки, телевизионные фильмы, анимационные фильмы и фильмы, выходящие сразу же на видео. Многие могут вспомнить мини-сериал «Одиссей» Андрея Кончаловского, снятого для ТВ, другие назовут австралийский анимационный фильм. Вне всякого сомнения, советский зритель или зритель, хорошо помнящий телевидения девяностых, сразу же вспомнит знаменитый фильм «Приключения Одиссея» с Кирком Дугласом в главной роли.

Но помимо известных и качественных проектов, выходили фильмы, которые оставляли желать лучшего. Это не удивляет, если учесть популярность персонажа, которая была подтверждена далеко не одной сотней лет. И именно таким фильмом стал «Одиссей: Путешествие в подземный мир» или «Одиссей и остров Туманов».

«Одиссей: Путешествие в подземный мир» или «Одиссей и остров Туманов» - это низкобюджетный фильм фэнтезийный фильм режиссера Терри Ингрэма по сценарию Брука Дархэма и Кевина Лисона. Фильм создан совместными усилиями Великобритании, Румынии и Канады.

К моменту создания фильма режиссер уже успел поработать в фэнтезийном жанре. В 1996 году он приступил к съемкам сериала «Приключения Синдбада», который продлился два сезона, на протяжении которых именно Ингрэм был основным режиссером. Нельзя не отметить, что он приложил руку к множеству эпизодов сериала «Школа «Черная Дыра». Также в самом начале своей карьеры он снял несколько серий для великолепного сериала «Вспомнить Все» (не путать с фильмом). Многие зрители могут вспомнить его эпизоды, снятые для сериала «Юные Мушкетеры». Примерно до 2007 года его карьера вполне неплохо развивалась, однако, начиная с 2008 года, его проекты оставляют желать лучшего. Все началось с фильма «Одиссей: Путешествие в подземный мир», который также известен под названием «Одиссей и остров Туманов». После него явно что-то пошло не так, и режиссер стал снимать фильмы, после просмотра которых удивляешься и не можешь понять, куда же делся тот талантливый и подающий надежды режиссер.

Должен признать, что заинтересовался фильмом гораздо больше из-за актерского состава, чем из-за режиссера. Главная роль в фильме досталась Арнольду Вослоу, который прославился благодаря фильму «Мумия». В жанре фэнтези он чувствует себя очень комфортно. Кроме того, зрители могут помнить его по фильмам «Бросок Кобры», в которых он исполнил роль Зартана. В его фильмографии много достойных проектов, однако периодически встречаются те, которые вызывают недоумение и данный фильм один из таких. Многие критики не зря отмечают, что актер никогда не отличался разборчивостью в выборе работы. Это даже удивительно, как он умудряется получить роли в дорогих блокбастерах и одновременно с этим снимается в низкобюджетных некачественных постановках. Но стоит признать, что участие Вослоу в этом фильме стало спасительным от полного провала. Остальные актеры поражают своим непрофессионализмом. Вослоу, даже не стараясь, сильно контрастирует на их фоне.

Сюжет фильма оставляет желать лучшего, а анимация настолько неестественна, что вызывает вполне естественное отторжение.

Все это делает фильм «Одиссей: Путешествие в подземный мир» или «Одиссей и остров Туманов» очень слабым зрелищем, которое проваливается практически по всем параметрам.

Джонатан Ассер, ранее работавший тюремным психологом, написал сценарий, который вдохновил режиссёра Макензи Дэвида («Бабник», «Безумие», «Молодой Адам») на создание данного кинофильма. У Макензи это уже девятая полнометражная кинокартина.
Эта кинолента рассматривает достаточно серьёзную тему: содержание преступников в английских тюрьмах, а также тему отцов и детей, в частности отца и сына, которые оба оказались в тюрьме, причём в одной и той же.
В демонстрируемой криминальной тюремной драме огромное количество мата, что просто уши в трубочку от него сворачиваются, и много сцен насилия. И состоит кинолента из таких странных диалогов, что я, сколько не старалась вникнуть, многого не разобрала и не поняла.
Сюжет крутится вокруг Эрика Лава, исполняет которого Джек О’Коннелл. Ему девятнадцать лет и перевели его в тюрьму для взрослых, где отбывал свой пожизненный срок его отец Невилл, которого играет Бен Мендельсон. Невилл в тюрьме завоевал авторитет. Эрик в последний раз видел отца, когда ему было только пять лет. И, как мне показалось, именно то, что в тюрьме оказался его отец, стало детонатором его неистовства. Эрик стал всех подряд избивать и калечить, и драки эти были на протяжении всего фильма. И вообще совершенно не было понятно, из-за чего затевались драки. Одни заключённые Эрика бьют, другие его защищают. А почему – поди разбери! Разговоры перед этими драками были непонятными, состояли из обрывочных фраз, предложения не договаривались, посредине где-то заканчивались, и состояли из грязного потока нецензурных слов. Вероятно, смысл кроется в этих многоэтажных матах, но я мало знакома с матом, и всё, что происходило в фильме, для меня было просто бессмысленным хаосом. Сценарист слишком увлёкся тюремным сленгом, поэтому диалоги и монологи для людей далёких от преступного мира, остаются непонятными. Понять происходящее, наверное, смогут преступники, сидевшие в тюрьме, и обслуживающий персонал вместе с тюремным психологом Ассером, который написал такие бредовые монологи и разговоры. Обычный зритель из-за непонимания начнёт раздражаться и негодовать, видя бесконечные драки и слыша нескончаемый мат. С трудом и больше догадалась, чем поняла, и пришла я к выводу, что Эрик не может контролировать свой гнев, и, постоянно устраивая драки, хочет внимание отца к себе привлечь, вроде как показать ему свою силу.
Не знаю, может сильной половине человечества и понятен будет фильм, и даже в восторге будут от мата и драк, только вот женской половине вряд ли просмотр этого фильма доставит удовольствие. А я лично постоянно порывалась выключить этот сумбурный, занудный и слишком, как показалось, гиперболизированный фильм, только всё же досмотрела до конца, потому что хотела узнать, убьют ли этого буйно помешанного Эрика или, может, убьют его отца.
Но, посмотрев фильм, я всё же не поняла, как к Эрику этому относится? Жалеть его надо бы как, ведь он все годы никому не нужен был, отец в тюрьме, мать неизвестно где, а ней здесь ни слова не сказано. Но не один же он рос без отца и, наверное, с плохой матерью, много на свете растёт таких мальчиков, но не все из них вырастают зверёнышами, невероятно жестокими, как Эрик. И жалеть парня, уже убившего человека, а в тюрьме пытающегося самоутвердиться, стать авторитетом, избивая и калеча других, не получается. Да и вообще я не люблю, боюсь и сторонюсь злых людей, не умеющих справляться с гневом. Да здесь и сочувствовать даже непонятно кому надо. Ведь здесь сидят садисты и уголовники.
Ещё я долго понять не могла про группу, в которую пытался Эрика втянуть отец, потому что на собраниях в этой группе невозможно было понять, что же они обсуждают. Все разговоры сводились к похабщине и обязательно дракой заканчивались.
Джек О’Коннелл ( «Несломленный», «Райское озеро», «Молокососы») с ролью Эрика справился отлично, сыграл сверхэмоционально, показал правдиво и жестокость, и необузданность этого брутального молодого убийцы.
И Бен Мендельсон («Ограбление Казино», «Место под соснами») тоже правдоподобно отразил опасного рецидивиста Невилла, гомосексуалиста старого, который попытался в тюрьме воспитывать сына.
Только вот любви между отцом и сыном я не заметила, только лишь в финальных кадрах вроде появилось между ними что-то похожее на родственные чувства. Видимо, любовь слишком уж была глубоко в них погружена, что только в финале из глубины этой вырвалась наружу.
В фильме музыки не было, и это правильно. Какая музыка должна сопровождать эти драки бесконечные?
Фильм непонятный во многом, лишь доказывающий, что тюрьма – это сплошное насилие, что здесь могут и избить, и убить из-за пустяка.
И почему это заключённые по тюрьме свободно разгуливают, родственникам звонят, охранников избивают, имеют такие вещи, которыми легко можно убить и себя, и любого другого заключённого, и даже кого-нибудь из охранников?!
Фильм финальной душераздирающей сценой пытается показать зрителю, что и у жестоких убийц сохраняются глубоко в душе родственные тёплые чувства.
Суровая кинокартина, конечно, предназначена в основном для аудитории мужской, а сентиментальным романтичным женщинам она не доставит удовольствия.

Несмотря на относительно успешный фильм «Рассеянный», где Ришар тоже выступил в роли триединого творца – режиссера, сценариста и исполнителя главной роли, - думаю, именно после этой «комедии» у него начали появляться смутные подозрения, что режиссура – это не его призвание. Поэтому, хотя позже он вновь занимался постановками, следующие годы он учится нелегкому искусству «подать рассказ» у таких режиссеров, как Ф. Вебер и К. Зиди.

Бывает такое: смотришь комедию, а тебе не смешно ни разу, но ты сам не понимаешь почему. С картиной «Я ничего не знаю» всё кристально ясно. С первых же кадров не вызывает особенной теплоты (редкость для ролей Ришара!) сам главный герой, типичный лоботряс и капризный «золотой мальчик» живущий в семье миллионера отца. Забавно, но, если в «Рассеянном» Бертран Блие играл роль «внебрачного папы» героя Пьера Ришара, то тут он выступает, как официальный отец. Но это и всё, что есть забавного в этой комедии, хотя пара эпизодов запоминается (скорее из-за идиотизма в «галустяновском» духе, чем из-за реальной комичности ситуаций). Так, я запомнил, что из Ришара болтушки-медсестры выкачали всю кровь, впечатлила и фраза про «499 украденных с завода танков!». На самых первых минутах великолепен Бертран Блие, разговаривающий по двум телефонам одновременно с Садатом и Моше Даяном и тупо «разводящий» их на покупку вооружений.

Почему же «Рассеянный» (по сути, фильм в том же стиле цирковой буффонады) все же является комедией, а «Я ничего не знаю» больше смахивает на кино, тайком снятое двоечником про собственные кривляния? Да потому что сама заявленная тема (борьба с милитаризмом и прочей социальной несправедливостью) подана не в виде острой сатиры, а «раскрыта» при помощи привычных нам «бытовых» ришаровских приколов: вот его швыряют через стол, вот он как-то странно гримасничая, воспитывает «трудных подростков», вот он жонглирует апельсинами или чашками, вот падает с лестницы. Позвольте, причем тут борьба с милитаризмом?

Фильм вообще чудовищно алогичен. Бывают очень хорошие комедии, построенные именно на непоследовательности и даже абсурдности происходящего, но тут совершенно другой случай. Например, герой влюбляется в медсестру – вероятно, эта любовь должна в нем что-то изменить, к чему-то подвигнуть? Нет, медсестричка понадобилась гениальному режиссеру Ришару лишь для того, чтоб он высказал ей собственные мысли, – которые высказывал уже раз сто. Что характерно, через некоторое время эта «любовь» вообще забывается, словно её и не было, в последних минутах мы видим ту же медсестру танцующей под обстрелом с подругой, а не целующейся с Ришаром. Герой остается таким же разгильдяем. Как и в начале фильма, даже когда взрывает папин военный завод (дающий его семье средства к существованию) – ни работать он не устраивается, даже не «начинает сердиться».

Особенно портят фильм с блеском переведенные советскими переводчиками диалоги в духе будущего «Камеди клаб» - «это орально? – нет, это реально! Это не безбожно? – это возможно!». Такая вот борьба против милитаризма достаёт зрителя на протяжении всей кинокартины, которую сложно назвать комедией. А на экране продолжаются нелепицы: герой Ришара, считающий, что занимается общественно-полезным делом, пытаясь перевоспитать воров, зачем-то устраивает их на военный завод, откуда те крадут 499 новейших танков и продают их прямо на «блошином рынке» (парижской барахолке). Узнав об этом, строгий отец не гневается, он заявляет о краже в… полицейский участок! И бред продолжается до самого финала.

Ужасный фильм, сплошные немотивированные сюжетные ходы, идиотские репризы, опошляющие саму тему борьбы с войной (к тому же, часто повторяющиеся), полное отсутствие актерской игры. Так что мой вам совет: если, по ошибке, вы все же начали смотреть это кино, выключайте его сразу же после разговора героя Бертана Блие с Садатом и Моше Даяном. Больше ничего оригинального в фильме не будет. Ну, а решитесь смотреть целиком – покурите веселящей травы, чтоб хоть было смешно «само по себе».

После просмотра этой картины, посмотрев на жанр, я просто была шокирована.
Оказывается, я только что посмотрела комедию. Только смешного я здесь ничего не нашла. Этот кинофильм совсем не комедия, а глупая мелодрама. А кто из персонажей глупее: Луна (Лола Ле Ланн), бесстыдница- нимфетка семнадцатилетняя, или Лоуренс (Кассель Венсан), сорокапятилетний педофил? Было смотреть просто неприятно на вульгарные кадры соблазнения этой малолеткой взрослого мужика, которая, как я поняла, считает, что только секс и есть любовь. А заставить мужика себя полюбить, для этого его достаточно шантажировать и папой своим пугать.
А Антуан (Клюзе Франсуа), папа, так он неадекватный просто человек. Бесконечно раздражали и его поступки, и его тупость. Навязчивый, всезнающий папа, совершенно не замечает, что под носом у него делается, и уверен в том, что воспитывает свою дочь очень правильно. Вот только результат воспитания этого обратное доказывает.
И Мари (Исааз Алис) – грубая истеричка, такой же неприятный персонаж. Все четверо персонажей в этой киноленте – глупые, отталкивающие люди, даже здесь сопереживать некому, приходиться только банальности сюжета удивляться и убогости персонажей. И совсем непонятно, почему был Венсан с щетиной постоянно, почему не побрился ни разу? Или создатели кинокартины решили, что если у мужчины мешки под глазами, и он заросший, то сексуально выглядит? Ведь просто поверить трудно, что в такого мужчину непривлекательного может девчонка влюбиться. И также поверить трудно, что не смог взрослый мужчина остановить, оборвать, в крайнем случае, пристыдить эту развратницу глупую, и до свершения неловкого этого момента не допускать, за который стало стыдно и ему самому, да и давал шлюхе этой к дальнейшим её действиям повод. Ведь поведение Луны и есть поведение шлюхи, и я думаю, что Мари права была, когда назвала её так. Луна просто была дурой омерзительной, и поверить в любовь её, внезапно возникшую к мужчине отталкивающего вида и некрасивого, невозможно. Это же и к Лоуренсу относится. Я не увидела в неважной игре этих актёров ни одной любовной искорки. Только со стороны Луны было развратное желание секса, и у Лоуренса страх за то, что друг его неадекватный всё узнает.
Картина совершенно не смешная, а очень вялая, скучная, с абсолютно нереалистичным, странным и незаконченным финалом.
И какую же мысль, какую мораль содержит этот фильм? Толерантными будем и к такому вот поведению героев? Посмеёмся только весело и беззаботно над тем, что не сдержался мужик и педофилом стал? Или с малолеткой секс – это не преступление уже в настоящее время, а это настоящий для веселья повод, это просто момент неловкий? А грязное, наглое, пошлое к мужчине приставание – это для девушки сейчас тоже является нормальным поведением? Ведь создатели киноленты зрителю всё это преподносят в жанре комедии: мол, посмотрите, вы что не видите, это же смешно просто, и здесь нет никакого ни преступления, ни потери стыда девичьего. И для девочек таких понятие о целомудрии за семью печатями скрыто, главное, как папы эти считают, чтобы дочки не забывали презервативами пользоваться.
В этой киноленте как-то всё показано отталкивающе. Неужели слушать смешно, как ругает Антуан жену за её поездку с подругой на отдых, а сам ей изменяет, но в то же время говорит, что жену любит очень?
Играют обе актрисы плохо, особенно Лолы Ле Ланн это касается, которая только себя голой продемонстрировала, но в эпизоде этом я актёрской игры не увидела, а увидела только, что актриса собой любовалась, своей красотой и молодостью.
В этой кинокартине понравиться только могут превосходные кадры пейзажей, море, залитое чудесным то солнечным, то лунным светом, и красивые пляжи.

В этом британо-американском кинофильме Пола Джеррада и Эндрю Моугела затрагивается в последнее время очень популярная тема – встреча выпускников. Оканчивая школу, каждый из нас мечтал в предстоящей жизни добиться успеха и всем доказать, что он других не хуже. И, конечно, особенно об этом лузеры мечтают, то есть забитые, необщительные, незаметные, тихие учащиеся. И вот в этой кинокартине Дэн Ландсмен (Блэк Джек, «Солдаты неудачи», «Отпуск по обмену», «Кинг Конг»), такой незадачливый и неудачливый лузер, решил собрать спустя двадцать лет после окончания школы для встречи одноклассников, но когда звонить им начал, оказалось, что мало кто его помнит, и почти все отказываются приезжать на встречу. И однажды Дэн, увидев случайно рекламу по телевизору, в которой его одноклассник Лоулесс Оливер (Марсден Джеймс, «Лофт», « Дневник памяти», «Люди Икс», «Трасса 60») снимался, решил, во чтобы это ни стало, добиться присутствия Лоулесса на вечере встречи выпускников и представить его, для повышения самооценки своей, закадычным другом своим. И всё это потому, что Дэн Ландсмен посчитал Оливера среди своих одноклассников самым успешным, ведь Лоулесс в самом Лос-Анджелесе живёт, он Голливуд покорил и актёром стал. И Дэн уверен был, что и другие одноклассники, когда узнают, что сам Оливер приедет, который и в школьные годы был популярным и видным, на встречу эту придут, чтобы его увидеть, ставшего актёром, ведь все мечтали, учась в школе, стать известными и прославленными артистами. И таким образом сам Дэн свою популярность и значимость повысит среди и одноклассников, им пренебрегавших, и коллег своих, его игнорируемых.
Но, начав смотреть фильм, даже подумать не могла, что всё даже здесь завяжется на теме гомосексуализма, которая в последнее время в Голливуде является самой любимой и популярной. Создатели фильма стараются нас всех убедить, что даже если родился человек мужчиной, то это не означает, что любить он может только лишь противоположный пол. Потому что, вероятнее всего, во всех мужчинах скрытый гей дремлет, который однажды может о себе дать знать, и, самое главное, что любой из мужчин стать геем полное право имеет, и в этом его осуждать не должен никто. И призывается в финале отнестись к этому вполне спокойно, из-за этого абсолютно не надо переживать, так как это нормально вполне, и случиться может это с каждым мужчиной.
И пропаганда этого полового извращения, преподносимая как норма, возмущает больше всего. Наверное, все зрители российские уже поняли давно, что, мечтая получить за пропагандирование темы ЛГБТ премию, эта тема стала хлебом насущным для американских кинематографистов, и нет теперь ни одной картины, в которой эта тема не затрагивалась бы. И если с удовольствием этот хлеб, преподнесённый в каждой киноленте, едят американцы и европейцы, то зритель российский давится им и выплёвывает, считая, что этот хлеб является пищей абсолютно несъедобной.
Начался фильм вполне пристойно, но после приезда Дэна под вымышленным авантюрным предлогом вместе с его начальником в Лос-Анджелес и его встречи с Оливером началась явная пошлость. И совсем это забавно не выглядело, а, наоборот, произошедшее, по-моему, надо оценивать как унижение полное Дэна, а действия обоих мужчин вызывало бурное негодование. Возмущало то, что Оливер посмел так опустить одноклассника-лузера, который остался таким же неудачливым и в сорок лет, каким и в школьные годы был. Да и Дэн удивление и раздражение вызывал тем, что ради того, чтобы достигнуть своей цели, на такое пошёл. Всё произошедшее выглядело совершенно не смешным, а низким и гадким. Но дальше произошёл в сюжете такой поворот, совершенно неожиданный, который вызвал не только раздражение и удивление, а негодование и отторжение фильма.
А ведь в картине поднимались вопросы довольны серьёзные о том, что считать надо жизненным успехом, что важнее: семья или карьера, где лучше жить: в мегаполисе или маленьком городе, как с сыном-подростком общаться, как вообще строить дружеские отношения с людьми, на что может пойти человек ради того, чтобы достигнуть глупейшую свою прихоть. А фильм лишь акцентировал своё внимание на одном глупом и вредном выводе, что любой гетеросексуал стать может гомосексуалом, и это нормально, это приветствуется, в этом позорного ничего нет.
Сюжет переполнен неловкими и глупыми моментами, и создаётся впечатление, что была у режиссёров цель, втиснуть побольше таких моментов, этого они вполне добились: неловкие моменты сменяют друг друга, создаётся в результате бесконечная неловкость, которая совершенно несмешная. В этом кинофильме весёлого ничего нет, и этот фильм не является комедией, а это скорее острая драма психологическая, которая показывает до какого глубокого морального падения европейцы и американцы дошли, если весь мир убедить пытаются, что мужеложество – это совсем не извращение, а любовь прекрасная, которая нагрянуть может вот так нечаянно, как случилось это с Дэном, героем этого фильма.

Данный американский драматический сериал повествует о МакКорд Элизабет (Теа Леони), проработавшей много лет в ЦРУ США агентом-аналитиком, но так сложилось, что пришлось ей эту работу оставить из-за моральных принципов. После увольнения из ЦРУ прошло немало лет, и Элизабет возвращается вновь на политическую работу. После того, как погиб государственный секретарь, ей предложили в строй снова вернуться и освободившийся пост госсекретаря занять. Всем ведь известны её знание языков, деловые качества, осведомлённость хорошая о Ближнем Востоке. Её талант нестандартно мыслить ценят высоко все. И МакКорд этот пост высокий соглашается занять. А работа эта с большой ответственностью связана, потому что именно от Элизабет сейчас зависеть будет, как будет всему миру представлена Америка на политическом поприще.
Рассудительной и проницательной женщине приходиться делать часто непростой выбор и принимать быстрые решения даже в случаях, в которых необходимо играть для этого совсем не по правилам. МакКорд а свою команду включает преданных ей людей.
Обаятельного Морана Блейка (Эрих Берген), который её помощником становится, Толливер Надин (Биби Ньювирт) будет штабом руководить, Грант Дейзи (Миллер Патина) организует связь с прессой, Махони Мэтта (Махони Аренд) - спичрайтер.
У Элизабет новая работа отнимает все силы и много времени, поэтому у неё дома складывается всё очень уж не гладко. После работы Элизабет - это обычная замужняя женщина, и в поддержке Генри (Дейли Тим), своего мужа, как и все женщины, она очень нуждается, и к тому же у неё ещё и двое детей, требующих внимания и заботы.
В этой картине сценаристы касаются в основном тех американских действий, которые негативную реакцию вызывали в других странах, чтобы оправдать эти действия, обелить их, доказать, что только Америка является настоящим посланником добра, что именно она всем народам в мире старается помочь.
Здесь повествуется об арабской весне, об ИГИЛе, об украинском кризисе, о начале с Россией новой холодной войны, о греческом дефолте, об иранских отношениях.
Элизабет МакКорд и многие персонажи абсолютно идеальными показаны в этом сериале, они способны против системы выступать и даже против самого президента, потому что своими моральными принципами поступиться не могут.
В этом сериале зрителю настойчиво внушается, что все политики в Америке честные люди и очень справедливые, что в охранных американских фирмах служат только достойные солдаты, и там совсем нет обыкновенных наёмников. И Америка в чужие страны вторгаться вынуждена только исключительно для спасения сотен тысяч жителей, а не из-за наживы. И в катастрофах техногенных виноваты или сами страны, или, в крайнем случае, природа, но, конечно, не жадные американские корпорации, которые якобы несут только благо для всех.
А люди подобные Сноудену, посмевшие раскрыть грязные действия правительства американского, конечно, являются настоящими врагами-предателями. Действия же правительства совсем не грязные, а совсем безвинные, которые и замечать-то не нужно.
Раньше в фильмах голливудских хотя бы чуть-чуть, но критике подвергалась политика американских властных структур, а в этом сериале эта грязная политика полностью оправдывается, и поэтому, конечно, мне этот фильм не нравится.

Единственная ценность фильма «The Devil's Tomb» заключается в том, что у зрителя появляется возможность убедиться в том, что даже такие звездные актеры как Рон Перлман и Кьюба Гудинг младший иногда снимаются в откровенно халтурных, дешевых и слабых фильмах. Сложно представить, чтобы звезда «Хэллбоя», сериала «Сыны Анархии» и многих достойных проектов, снимался в подобных проектах. Все это говорит о том, что постоянно сниматься в дорогих и качественных фильмах могут себе позволить далеко не все. Впрочем, если посмотреть на фильмографию Рона Перлмана, то можно прийти к выводу, что в тот момент он не испытывал острой нужды в хороших фильмах. Именно поэтому меня еще больше удивляет тот факт, что он выбрал этот проект. Вероятно, создатели картины смоли привлечь актера солидным гонораром. Это предположение не сложно сделать, если посмотреть на бюджет картины, который составил десять миллионов долларов. Но на деле зритель не сможет понять, куда же были вложены средства. Складывается такое ощущение, что они просто потерялись при производстве. Именно поэтому представляется возможным предположить, что большая часть бюджета пошла на выплаты солидных гонораров известным актерам. Маркетологи не дремлют и всеми путями пытаются заманить зрителя, который готов смотреть фильмы ради любимых актеров.

По факту перед нами фильм, в котором на протяжении всего хронометража военные бродят в одних и тех же декорациях, которые довольно быстро приедаются и начинают раздражать. Исключением становится лишь начало картины и ее финал. Вновь зритель видит не самые качественные лаборатории, узнает о неизвестном Вселенском Зле и превращении людей в живых мертвецов. Завязка довольно типичная, однако на ее основе умелые постановщики смогли бы создать неплохое зрелище. Но «The Devil's Tomb» - это не тот случай. Однако стоит признать, что тема, взятая авторами фильма, интересная и содержит в себе внушительный потенциал, который можно раскрывать и раскрывать. Но создали фильма даже не пытаются этого делать.

Фильм отличается «дубовой» стрельбой и диалогами, которые чаще всего не несут в себе никакой логики или смысла. И все это приправлено настолько слабыми спецэффектами, что кажется, словно смотришь фильм телевизионного канала SyFy начала миллениума.

Ситуацию мог бы спасти гармоничный саундтрек, но и этого не происходит.

«The Devil's Tomb» словно издевается над зрителями и поклонниками отличных актеров, которые оказались вовлечены в этот проект.

«Дети кукурузы 5: Поля страха» - это очередная часть серии, вышедшая на экраны в 1998 году. «Дети Кукурузы» - это популярный киносериал, снятый по мотивам одноименного рассказа великого и ужасного Стивена Кинга.

На этот раз сюжет рассказывает о компании молодых людей и девушек. Они возвращаются с похорон своего близкого друга. Первая парочка сворачивает на проселочную дорогу, которая идет через кукурузное поле. Пара выходит и направляется вглубь поля, чтобы сорвать несколько початков. Однако в это время среди кукурузы появляются дети, вооруженные серпами. Они расправляются с молодыми людьми. Второй машине не удается пересечь поле из-за поломки автомобиля. Тогда пассажиры решают пойти в ближайший населенный пункт, чтобы найти помощь.

Они оказываются в маленьком городке, в котором они не могут найти кого-нибудь, кто бы починил их автомобиль. Ситуация осложняется после того, как они опаздывают на последний автобус. Им приходится остаться на ночь в городе. Герои останавливаются в незапертом и пустующем доме. После этого девушка Элисон узнает, что недалеко от них располагается поместье Люка, который стал главой коммуны детей, поклоняющихся Обходящему ряды. Девушка интересуется информацией из-за того, что ее младший брат когда-то был членом этого загадочного культа. Элисон отыскивает коммуну, однако прибытие непрошенных гостей вызывает волнение среди участников культа. Глава решает, что над взрослыми нужно учинить расправу.

Стоит признать, что «Дети кукурузы 5: Поля страха» получились очень слабыми и проигрывающими по всем параметрам на фоне предыдущих частей. К моменту создания пятой части у авторов практически не осталось идей, которые можно было бы донести до зрителя. Тогда продолжатели серии стали просто эксплуатировать франшизу, не привнося в нее ничего нового. Кроме того, во время просмотра пятой части складывается стойкое ощущение, что авторы никак не могут определиться с жанровой направленностью и тем, что именно они хотят показать и донести до зрителя. Эта неопределенность и метания никуда не уходят от начала и до финала истории.

Персонажи на этот раз получились клишированными до такой степени, что это не может не вызывать улыбку. Проблем добавил тот факт, что взрослые актеры часто не доигрывают, а дети наоборот – переигрывают.

Основной упор был сделан на драматизм происходящих событий. Сложные взаимоотношения между главными героями совмещаются с проблемами в личной жизни, душевными травмами из недалекого прошлого. Безусловно, зачастую это идет фильму на пользу, но не вписывается в общую идею сериала.

Что касается жестокости, то тут все на уровне. Кровавых моментов меньше не стало, благодаря чему серия не кажется загубленной.

Из особенностей фильма можно выделить молодую и еще не известную Еву Мендес. Кроме того, фильме принял участие Дэвид Кэррэдайн в роли Люка. Главную роль неплохо исполнила Стейси Галина.

Положительно можно оценить музыкальное оформление. Особенно запоминается финальная мелодия, звучащая в титрах.

«Дети кукурузы 5: Поля страха» - это слабое продолжение, в котором авторы совсем забыли про кукурузу.

Вместе с командой Марк Уотни (Деймон Мэтт) экстренно покидал Марс, так как миссия Ares 3 из-за песчаной сильной бури свернулась. Эта буря жилой модуль почти сносила.
Астронавты, чтобы на Землю улететь, к космическому кораблю шли парами. Две пары прошли, Марк идёт в третьей паре, и тут биомонитор Марка пробивает сорванная антенна, он падает и в песочной пурге скрывается. Команда после поисков, не давших результата, приходит к выводу, что Марк уже умер, и улетает без него. Но Марк, оказывается, живой, очнувшись, высвободившись из песка, он в жилой модуль пробирается. Делает тут же сам себе операцию, и понимает, что он находится в страшной ситуации, потому что на Марсе он один остался, и, что он не умер, не знает никто. Следующая экспедиция прилетит на Марс через долгих четыре года. Запасы пищевых продуктов на такой длительный срок, конечно, не рассчитаны, поэтому надо ему еду выращивать научиться, и обязательно найти возможность с НАСА связаться.
Режиссёр Скотт Ридли фильм «Марсианин» снял по одноимённой вышедшей в 2012 году книге Уира Энди, программиста. Этого программиста российский писатель Михаил Расходников в плагиате обвиняет и в суд подаёт на «20th Century Fox». Сюжет этой книги похож сильно на историю, написанную Расходниковым в 2009 году, и он её представлял и российским компаниям, и студии «Двадцатый век Фокс СНГ», и вот с этой студии и произойти могла утечка к Уиру Энди.
Ни в этом фильме, ни в книге нет ни гиперпрыжков, ни мечей световых, ни временных порталов, ни инопланетян, ни марсиан. Рассказывается здесь только о том, как выживал Марк Уотни на Марсе, оставшись на нём один-одинёшенек, и как его спасали, и НАСА даже этот фильм рекомендует всем астронавтам смотреть.
Вот сразу же бросается в глаза то, что демонстрируемое в кинофильме с наукой несопоставимо совершенно. Взять песчаную бурю хотя бы. На Марсе атмосфера разряженная, поэтому возникнуть сильная буря песчаная никак не может. Вырастить картофель, можно допустить, что это действительно можно, если смешать фекалии американских астронавтов с солями кислоты хлорной, которые в земле Марса содержатся. Но вот способ получения для полива воды привёл бы точно к гибели Уотни. На Марсе давление атмосферное в сто шестьдесят раз меньше земного. А астронавты при таком различии в давлении имеют лёгкие скафандры. И вот почему-то скафандр пробитый у Марка декомпрессии не вызвал. И с помощью скотча и полиэтилена закрыть в жилом модуле прореху диаметром в три метра! И спрашивается, каким же это образом потом восстановилось моментально давление земное в модуле? Гравитация понижена на Марсе, она составляет от земной всего лишь тридцать восемь процентов. И из-за пониженной гравитации у человека будет потеря костной массы. И на Марсе человек перемещаться так, как он делает это на Земле, не будет из-за гравитации пониженной.
Да и радиация на Марсе для человека очень опасна.
И то, что в картине пренебрегли этими фактами, известными учащимся средней школы, доверия к тому, что демонстрируется на экране, не вызывает, и в результате к марсианскому Робинзону сопереживания не возникает.
А сам Уотни к тому же предстаёт таким несгибаемым героем, что не возникает у зрителя страха, что его Марс сломать может. Ведь Марк своё неудовольствие даже в жуткие моменты высказывает всего лишь несколькими ругательствами и продолжает уверенно выживать, ни на секунду не поддаваясь отчаянию. И его с ума не сводит даже одиночество. И подвиг Марка поэтому как-то даже и не замечается, драматизма явного здесь мало чувствуется. А от картины на тему космическую зритель, прежде всего, ждёт напряжения, переживания, драйва.
Кажется, что «Аполлон 13» даже был драматичнее, динамичнее и напряжённее «Марсианина».
И вообще-то эта кинолента – это смесь настоящая из штампов, в которой к деталям и научным известным фактам отсутствует внимание, и где не совсем диалоги хорошие звучат. Только панорамные марсианские пейзажи потрясающей красоты достойны похвалы, а снимались эти пейзажи в пустыне Wadi Rum в Иордании.
Но больше всего расстроило то, что в фильме даже вскользь ни разу не упоминается российская космонавтика. В экспедиции принимают участие один немец и пять американцев. Отсутствие русского космонавта весьма странно выглядит, а ведь летают сейчас американские астронавты на российских кораблях вместе с нашими космонавтами. А здесь вовсю китайцы НАСА почему-то помогают. Отсутствие русских является промахом непростительным, который перечёркивает полностью к создателям картины уважение.
Всем с детства известно, как барон Мюнхгаузен пространство космическое покорял на ядре сидя, на нём до Луны он летал. Создатели этой картины фору могут дать барону по части полётов и подвигов его других, подобных вытаскиванию себя за волосы из болота.
Только рассказы о Мюнхгаузене держатся уже двести лет, и помнить люди их ещё долго будут, а фильм этот забудется через неделю, потому что получился он проходным.
Вряд ли кто-нибудь эту скучную картину захочет посмотреть во второй раз.

В этом шоу принимает участие тринадцать человек, каждый из них получает дельфина, он с ним в контакт вступает, каким-то трюкам обучает, выступление отрабатывает, потом оно на шоу показывается, и тремя судьями постоянными оценивается и одним приглашённым, непостоянным. В число постоянных судей входят Сергей Шакуров, Владимир Коренев и Татьяна Тарасова. В первом приглашённым был Шифрин Ефим. Тарасову Татьяну видеть надоело уже, она, кажется, в жюри заседает во всех шоу, и, насколько мне помнится, одно и то же говорит везде. А вот Коренев Владимир в жюри впервые, и пригласили его потому, что играл он в известной картине «Человек-амфибия», в 1961 году снятой, Ихтиандра, «дьявола морского», который мог под водой как рыба плавать, но на суше долго быть не мог. И, как мне показалось, он единственный, который оценивает участвующих в шоу более-менее правильно.
Хотя непонятно совсем, как в оценках могут вообще быть объективными тренер по катанию фигурному, юморист и актёр, ведь люди эти отношения никакого не имеют ни к дельфинам, ни к водному спорту.
Шоу ведут весельчак Валдис Пельш и строгая Мария Киселёва. Они это делают скучно, с помощью заученных совсем неостроумных фраз участников представляли. Да и к тому же у Киселёвой неприятный голос. Набутов Кирилл является комментатором.
Участниками были: Максим Маринин, Антон Привольнов, Олег Газманов, Тина Кузнецова, Анастасия Заворотнюк, Алла Михеева, Максим Шарафутдинов, Дмитрий Саутин, Алексей Ягудин, Светлана Журова, Лера Кудрявцева, Яна Чурикова, Лариса Долина. В общем, это знаменитости в основном те, которые постоянно участвуют в разных шоу, и, если честно, уже зрителям надоели. Да и непонятно, их оценивают за что в этом представлении? За танец странный, который они пытаются изобразить на мине-сцене, за то, что попами покрутили и будто бы дельфинам руками помахали, указания дали? А дельфины этот сигнал будто бы поняли и трюк выполнили. Тогда зачем стоит рядом тренер дельфинов, настоящий, постоянный? Ведь если уйдёт он, это махание руками участников-знаменитостей вряд ли на дельфинов подействует. А если поставить вместо этих звёзд другого человека, не изменится ничего, потому что, по сути, дельфины, если внимательно поглядеть, выполняют команды тренера своего постоянного, а эти знаменитости стоят рядом для мебели или для красоты. Конечно, сами знаменитости, с дельфинами плавая, удовольствие получают. А зрители недоумевают: если работу всю тренеры дельфинов выполняют, тогда за что ставят оценки этим звёздам, участвующих в шоу? И выступления звёзд этих неинтересные совсем, если начистоту говорить. Выглядят они неловко и бледно по сравнению с дельфинами изумительными, весёлыми и умными, и по сравнению с профессиональными дрессировщиками дельфинов, действующими уверенно рядом со звёздами неумелыми, и по сравнению с танцорами, хорошо двигающимися.
И номера выступлений плохо сняты, особенно не нравится, что разорвана картинка: если зритель участника видит, то не видит дельфинов в этот момент, и наоборот. А надо ведь, чтобы видел зритель одновременно и дельфинов, и участника, тогда будет картинка понятной, целостной и, конечно, более интересной.
В итоге, это шоу не вызвало особого восторга, оценки выставлять знаменитостям не за что здесь, так как не они главные герои в этом шоу, а дельфины, и надо призы давать им.
Но это только было первое выступление, и, может быть, создатели этого проекта все недочёты увидят, учтут их, и выступления сделают более увлекательными. Хорошо было бы, если бы они уточнили, за что баллы выставляются, а в жюри пригласили бы компетентных людей. Тарасову Татьяну убрали бы, да и Марию Киселёву тоже. Может тогда шоу это станет для зрителей более привлекательным.

Этот второй фильм растерял всю оригинальность, которая была в первом. В первой части
было что-то заманчивое и новое, и это приковывало к происходящему внимание, интерес вызывало, зрителя волновало, наверняка, ни один зритель не оставался равнодушным при просмотре фильма. А во второй части ускорилась лишь динамика происходящего, и поэтому содержание сюжета вполне своё название оправдывает – действительно «бегущий», ведь здесь герои всё время бегут, причём и с воплями частенько, после того как в очередной раз какой-нибудь поступок несуразно глупый совершат. Вместо полноценного развития чёткой истории предоставили зрителю возможность наблюдать только за сумасшедшим бегом героев везде, где есть возможность бежать. Подростки убегают из лаборатории сначала, потом они бегут как угорелые, спасаясь от шизофреников и от молний уворачиваясь.
В эшен сценах возмущает больше всего то, что, не переставая мелькает свет, трясётся камера, как будто болезнь паркинсона у оператора, или бьётся он от истерики, нахлынувшей внезапно на него. При просмотре таких сцен начинают слезиться глаза, возникает боль от рези, хочется поскорее выключить, перерыв делать приходиться, и продолжить просмотр только после предоставленного отдыха глазам. Вот зачем создавать такие неудобства зрителю?!
Даже хорошая игра О’Брайена Дилана, воплощающего Томаса, главного героя, не спасала ситуацию. Томас всё такой же шестнадцатилетний супергерой, который способен вполне своими суперспособностями поспорить со суперспособностями героев вселенной «Marvel». Он ведь способен в окно вентиляционное, находящееся на потолке, запрыгнуть запросто. Хотя не показали этого, но по-другому ведь вернуться в камеру никак было нельзя. Он, хлыстом ударив, может с первого раза разбить стекло, которое не проломил взрослый человек. И остальные герои-подростки сверхспособностями почти такими же обладают.
В картине очень много нелогичного и нестыковок. Из лаборатории превосходно оборудованной, переполненной агентами, прекрасно обученными, ребятам шестнадцатилетним так легко убежать удаётся. Потом бегут они продолжительное время по территории открытой, на которой невозможно даже скрыться-то, если, конечно, в невидимок для преследователей не превратиться. Потом они от молний увёртываются так молниеносно, что до укрытия добегают невредимыми. Это всё неправдоподобно настолько, что вызывает вместо переживаний за героев лишь усмешку недоумевающую. Какой смысл переживать за них, если они настоящие супергерои, а не просто подростки.
Поэтому ни герои, ни действия их не только эмоций бурных не вызывают, но не вызывают лёгкого даже сопереживания. Во всё то, что происходит в киноленте, вериться слабо. Бесстрашие ребят, которые противнику, превосходящему по силе, противостоят, солнечные палящие лучи, отсутствие пищи и воды – всё это, оказывается, для этих, по сути, детей, не имеет значения. Ребята из людей превратились вдруг в сверхлюдей каких-то, обладающих нечеловеческими способностями.
Это ли не доказательство глупого сценария?
Фильм, в общем, состоит из беготни сплошной с несколькими перестрелками, с взорванным одним сараем-ангаром и финалом до ужаса невнятным.
Единственное, что может понравиться, – это мощное и захватывающее музыкальное сопровождение, превосходно подчёркивающее ситуацию в данный момент происходящую в кадре.
Этот фильм у взрослых зрителей вряд ли вызовет запоминающиеся впечатления, но, может быть, он некоторым подросткам и понравится.

Американский продюсер Остин Старк в качестве режиссера дебютировал с полнометражным фильмом «Беглец», к которому он и сценарий написал сам.
В сюжете этой политической драмы рассказывается о техногенной катастрофе, самой крупнейшей в американской истории, которая случилась в 2010 году. Виноваты в ней были, конечно, не американцы, а британская компания, на одной из нефтяных платформ которой мощный взрыв происходит, что приводит к очень большому разливу нефти.
Колин Прайс (Кейдж Николас), который был в то время белым конгрессменом в районе, где жили в основном негры, пытается выяснить причины этого взрыва и те последствия, которые наступят после разлива этой нефти. А во время выступления на национальном телевидении в прямом эфире, он бедой, обрушившейся на жителей Луизианы, проникся настолько, что из глаз у него потекла мужская скупая слеза, у него перехватило горло, и он не смог даже речь закончить. А утром все газеты вышли с его фотографией, которую сняли журналисты в тот момент, когда у него слёзы появились, и написали статью под этой фотографией, в которой описывали, как конгрессмен борется за права людей, живущих на побережье. И Легранд Фрэнк (Уэнделл Пирс), и жена его Дебора Прайс (Нилсен Конни) говорят, что благоприятной этой ситуацией надо воспользоваться, выжать всё возможное из этого, и в Сенат свою кандидатуру предложить, чтобы был там от чёрного района представитель. Встречаясь с членом нефтедобывающей фирмы, Прайс говорит, что надо добычу нефти прекратить ради спасения окружающей среды, и надо начинать использовать «зелёную энергию».
И вдруг появляется в сети видео, которое камерой слежения снято, где Колин Прайс с Люси (Пайтон Цейра), замужней негритянкой, обнимается. И под видео надпись, гласящая, что конгрессмена за бурением скважин застукали. Легранд Фрэнк приходит к выводу, что это полный их крах в борьбе за место в Сенате, так как в Вашингтоне ни один американец не проголосует за человека, защищающего людей, которые пострадали от разлива нефти, если этот защитник трахает негритянку, являющуюся женой местного негра-рыболова. После этого видео требовать люди стали отставки конгрессмена. Райни Прайс (Фонда Питер), отец Колина, который был раньше мэром, сказал сыну, что все, бывшие у власти, а это и Клинтон, и Рузвельт, и Франклин также себя вели, и он советует ему с разливом нефти справиться, и его простят все. Но пока в газетах в статьях задаётся один вопрос, волнующий всех, о чём же конгрессмен плачет теперь?
Прайсу не верит теперь Луизиана. Жена, узнав, что он ей изменяет, от него не ушла, а вот когда он с поста конгрессмена ушёл, развод требует. В общем, в жизни Прайса наступает тяжёлая полоса, но он благотворительный фонд организовывает, который оказывает помощь тем, кто потерпел убытки из-за разлива нефти. Скандал, который связан с Люси ещё продолжается, а Колин уже встречаться начинает с Хабер Кэт (Полсон Сара).
И вся эта история драматическая показывается скучно, в замедленном темпе, малоинтересно, поэтому при просмотре никакого удовольствия не испытываешь. Да и в настоящее время не является сногшибательным событием сексуальный скандал, поэтому каждый зритель может прекрасно представить окончание этой истории. И шокирующим явлением ни для кого не является, что сенатор Оуэнс (Ленс Фредрик) на взятках попадается.
А уж то, что Прайс по поводу добычи нефти свои взгляды меняет, тоже не удивительно, ведь на что только не идут те, которые хотят в сенаторы попасть.
Так что этот фильм на политическую тему мало того, что скучный, так он ещё и ничего нового не внёс, а просто решил доказать, что и бизнес, и сама современная жизнь из компромиссов состоит.

Эван Уэббер (Ривз Киану), добропорядочный семьянин, практически идеальный, работающий архитектором, свою любимую жену, работающую скульптором, отправляет на уикенд к морю вместе с детьми, а сам остаётся дома, чтобы свой проект завершить в тихом одиночестве. Он принялся уже за работу, расположившись уютно в престижном своём жилище, но вдруг в дверь начали стучать настойчиво и громко. Эван, открыв дверь, увидел двух прелестных молоденьких девушек. Одна из них - брюнеточка Генезис, которую играет Иззо Лоренца, являющаяся женой Элая Рота, режиссёра этого глупейшего фильма, а другая - блондиночка Бел, её исполняет Анна де Армас. Обе девушки до нитки промокли под начавшимся проливным дождём, продрогли, и, дрожа от холода, стали объяснять Эвану, что они шли на вечеринку к друзьям и заблудились, они просили им помочь вызвать такси, так как их телефоны промокли под дождём. Эван, конечно, был джентльменом, причём добрым и понимающим, он безучастным оставаться к таким прекрасным юным созданиям, естественно, не мог. Как он мог не посочувствовать им и оставить их под дождём за порогом? Да любой мужчина на его месте поступил бы так, как сделал это Эван: пригласил девушек в дом. Неужели две молоденьких девушки представляют угрозу для взрослого сильного мужчины? Не предвидя для себя никаких гибельных последствий, он как гостеприимный воспитанный человек поступил, но, как потом выяснилось, Эван самую ужасную ошибку совершил. Эти девушки начали постоянно переводить разговор сначала шутливо, а потом всё настойчивее в сторону секса. Они своей томной сексуальностью, переходящей затем в назойливое приставание пробудили в Эване недвусмысленные чувства. Они, по сути, принудили его к сексу, мужчина не смог устоять перед таким сексуальным натиском двух потерявших всякий стыд безбашенных девиц. После бурной ночи Эван, проснувшись утром, пытается из дома девиц выпроводить, но эти нахалки уходить и не думают, и его шантажировать начинают, угрожая тем, что они его обвинят в изнасиловании и в педофилии, потому что они несовершеннолетние. И тут начинается дикое безумие, эти потаскушки над Эваном жестоко издеваются, оказывается в их планы входит разрушение семьи Эвана и его уничтожение.
В этом триллере психологическом был сначала вполне стандартный нормальный показ благополучного семейства, и даже знакомство с нежданными незнакомками было интригующим. Но всё это было лишь неплохой прелюдией того, что последовало потом. Лёгкий флирт сексуально озабоченных девушек, их разговоры умилительные ни о чём будто бы, но постоянно намекающие на их желание сексуальной близости, а затем последовавшее понуждение к сексу, сделало мужчину послушной и беспомощной марионеткой в руках этих развратниц. И, несмотря на то, что Эван свою жену действительно любит, и он долго этим приставучим девицам сопротивляется, отказывается предавать жену, но, в конце концов, желаниям соблазнительных юных шлюх уступает.
Но последовавший хаос утром, после ночного безумного секса втроём, не подлежит никакому объяснению. Нет доводов никаких, чтобы жесточайшие игры неадекватных этих девиц-садисток обосновать. Они действиями своими заставляли думать, что они сбежали с сумасшедшего дома, ведь они свои данные не прочь оставить на устройствах записывающих, они не боятся даже, что найдут их. Выходки этих сумасшедших, их жестокая игра, их действия и мягкотелость этого мужчины – всё сильно раздражало, просто бесила такая неправдоподобность.
Мораль фильма ясна: надо держать себя под контролем всегда, сохранять стойкость и с сомнительными личностями в связь сексуальную не вступать. По всей видимости, Элай Рот доказать хочет, что всякий мужчина, пусть даже он хороший, правильный и верный, может сексуальному животному инстинкту, не связанному совершенно с любовью, легко поддаться и разрушить тем самым свою семью.
Только вот удивляет то, что Киану Ривз снимается в таком фильме несуразном, и выглядит он в нём абсолютно неубедительно, а в некоторых значимых моментах даже переигрывает. Не верится даже, что он когда-то в отличной картине «На гребне волны» снимался.
Совместная работа Элая Рота и Киану Ривза заслуживает только отрицательного отзыва, так как смотреть на убожество, здесь показанное, не хватало сил, просто хотелось это недоразумение прекратить смотреть, но в то же время единственное, что хотелось побыстрее узнать, убьют они его или нет. Но создатели фильма, видимо, находились под впечатлением «Белого солнца пустыни» Владимира Мотыля.
Кинолента с невнятным сюжетом, без смысла здравого, без сюжета закрученного, с нестыковками многочисленными, нелогичностями, непонятностями, в некоторых эпизодах с откровенной глупостью и с абсолютной неправдоподобностью, видимо, снят, чтобы мозг и зрителя разжижить. И сценаристам, которые придумывали эту муть, а там их немало, и режиссёру, снявшему этот шлак, и актёрам, создавшим такие отвратительные образы, надо «Золотую малину» вручить.

Сюжет фильма рассказывает о девушке Тоне, которая оказывается в заброшенной комнате с дюжиной незнакомых ей людей. С ужасом она обнаруживает, что оказалась финалистом смертельного шоу. На каждом из участников надеты электрические ошейники, которые ограничивают свободу действия своих хозяев.

Основная задача игроков – используя подсказки и предметы, найти выход и ответить на главный вопрос: «Почему я здесь?». Игроки погибают после наступления комендантского часа и каждой смертью игроки получают новые улики, которые должны помочь им вычислить настоящего убийцу.

Кинематографисты неоднократно пытались затащить своих героев в закрытые рамки низкобюджетного кино с целью бороться за жизнь. И стоит признать, что подобные фильмы всегда вызывали зрительское одобрение. Иногда у авторов получалось создать достойный фильм, а иногда что-то шло не так. И фильм «Дышащая комната» стал одним из представителей последней группы.

Но нельзя списывать картину со счетов. Стоит отметить, что перед нами очень эффектная завязка, к которой добавляются подсказки, камеры наблюдения, убийства и того человека, который заявляет, что сегодня они сражаются за свои жизни и победитель будет только один.

Однако не все так гладко, как хотелось бы. «Дышащая комната» вызывает интерес только после прочтения синопсиса, но постановка оказывается намного слабее, чем этого ожидает зритель. Из антуража зритель увидит только лишь небольшое помещение, где находятся игроки. Ни тебе ловушек, ни лабиринта или чего-то подобного. Герои просто ходят по кругу и ждут смерти, а в перерывах устраивают не самые интересные обсуждения.

Что касается насилия, то это отдельная тема. Убийства оставляет желать лучшего и не потому, что героев не становится жалко, а потому что реализация подкачала: выключается свет – погибает один герой. И так до следующего отключения. Зритель явно ожидал чего-то более эффектного.

Несмотря на это, в фильме присутствует интрига, особенно с появлением подсказок. Также впечатляют поступки некоторых второстепенных персонажей, среди которых особенно выделяется любитель выпить и старушка. А вот главный актерский дуэт показался мне не очень интересным.

Финал получился неординарным и неожиданным. С одной стороны, оригинально, с другой – авторы ушли куда-то не туда.

Впрочем, если зритель является поклонником подобных проектов, то посмотреть фильм вполне можно.

Серия VeggieTales начала свое шествие в далеком 1993 году. И уже тогда серия стала настолько популярной, что данная часть является отнюдь не второй, как это указано в названии, а 21, если придерживаться официального отсчета. Кроме того, она не стала последней. Однако про пиратов это действительно второй анимационный фильм, поэтому цифра 2 все-таки имеет смысл.

Сразу же стоит предупредить, что «Приключения пиратов в стране овощей 2» сильно ограничен цензурой. Вся серия изначально предназначена для детей дошкольного возраста. Поэтому взрослым людям и подросткам будет тяжело проникнуться страстями овощей, которые изображают кипящую жизнь. Зато вся серия сможет стать неплохим выбором для тех родителей, которые ищут что-то своему чадо. Любой из фильмов займет ребенка на некоторое время. А если учесть, что фильмов в серии много, то еще долго не придется задумываться на эту тему. Нельзя не отметить, что серия стала настолько популярной с 1993 года, что под ее съемки даже была организована студия. Однако продукция получилась слишком локальная.

Сюжет фильма рассказывает о том, что с помощью магического артефакта перемещаются во времени на несколько сотен лет назад. На месте они вступают в схватку с самыми настоящими корсарами. Тут вам и сражения, и шагающие валуны, саблезубые палочки, красавицы, отсылки к Одиссею и даже к фильму «Эдвард Руки-Ножницы». Стоит признать, что увидеть отсылки было весьма неожиданно, учитывая, что перед нами откровенно детский анимационный фильм.

Нельзя не отметить, что сценарий стал самой главной особенностью всего анимационного фильма. Однако стоит признать, что все труды сценариста Фила Вишера разбивается о слабую анимацию, которая оставляет желать лучшего. Проблемы мультфильма растут в геометрической прогрессии. Эмоции персонажей выражают незатейливые простые ходы, которые не способны вызвать зрительского отклика. Зачастую кажется, что анимация пытается лишь имитировать ходьбу, бег, плаванье по волнам и лазание по скалам. Все это сильно удручает. Хотя стоит признать, что некоторые решения кажутся интересными. К примеру, шагающие скалы или механические драконы. Однако стоит также отметить, что общие планы получились настолько слабыми, что веет низким бюджетом.

Отрицательно можно отметить и хронометраж картины. Полтора часа – это действительно много. А если учесть, что проект задумывался исключительно для детей дошкольного возраста, то его явно нужно было сократить.

«Приключения пиратов в стране овощей 2» - это слабый анимационный фильм, который может подойти для одного просмотра ребенка дошкольного возраста.

«Атлант расправил плечи» - это популярный роман Айн Рэнд, который был опубликован в 1957 году. Роман стал четвертым и последним произведением писательницы. Он также стал самым объемным произведением в ее творчестве. Сама автор неоднократно заявляла, что «Атлант расправил плечи» является главным произведением в ее литературной карьере.

Оригинальный роман рассказывает о том, что американские политики начинают активно поддерживать требования, которые направлены против монополизации рынка. Подобное начинает происходить не только в США, но и во всем мире. Начинаются притеснения крупного, среднего, а потом и мелкого бизнеса. Свободный рынок уступает плановой экономике. Происходит всеобщая централизация. Страна погружается в хаос. В центре событий находится стальной король, владелец заводов, рудников и изобретатель Хэнк, а также вице-президент железнодорожной компании Дагни. Вместе они пытаются противостоять сложившейся ситуации. Однако хозяйственные связи рушатся, и разворачивается глубокий экономический кризис.

Группа бизнесменов и политиков пытается отрегулировать экономическую жизнь, но это лишь ухудшает экономику. Производство и добыча останавливаются. Главные герои вдруг замечают, что целый ряд известных предпринимателей закрыли свое дело и исчезли.

Произведение состояло из трех частей. Поэтому я не удивлен, что авторы серии фильмов решили создать трилогию. Самый первый фильм был сильно раскритикован. Впрочем, с самого начала было понятно, что многие поклонники оригинала будут недовольны экранизацией. Так происходит довольно часто в мире адаптацией. Однако на этот раз критике есть объективные причины. Во-первых, создатели трилогии небрежно отнеслись к роману. Во-вторых, это скромный бюджет, который сказывается практически на всем. В-третьих, это не самые талантливые постановщики. Вся трилогия больше похожа на телевизионный мини-сериал, который был закрыт из-за низкого качества съемок. Нельзя не отметить, что сама по себе трилогия была впущена далеко не в самое лучшее время.

Но больше всего критики негодовали из-за того, что ряд ключевых сцен остался за пределами окончательного сценария. Другие критиковали фильм за то, что в нем нет тех декораций, которые описывала автор оригинала. Кто-то критиковал место действия. Я бы еще добавил актеров, которые никак не напоминают образы, складывающиеся при прочтении оригинала. Кроме того, они очень слабо отыгрывают своих персонажей. И «Атлант расправил плечи: Часть 3» не становится исключением. Поражает и то, что авторы умудряются менять действующий актерский состав из фильма к фильму.

«Атлант расправил плечи: Часть 3» получился как сумбурное завершение истории и обладает теми же самыми недостатками, что и предыдущие картины серии. Кроме того, третья часть добавила новых проблем.

Что такое «Зона 51»? Эти слова известны каждому поклоннику фантастики. Зона 51 расположена в США на юге Невады. Согласно официальным данным, здесь разрабатываются экспериментальные системы вооружения и летательные аппараты. Оригинальное название используется в официальных данных ЦРУ. База долгое время была засекречена, и долгое время правительство отказывалось признать ее существование. Однако впечатляющая секретность была раскрыта, и правительство было вынуждено с неохотой признать, что такая база действительно имеет место быть. Все это привело к тому, что Зона 51 стала предметом многочисленных теорией заговора, в особенности о НЛО.

Зона 51 часто используется в популярной культуре, как символ тайны, скрываемой правительством США и военными.

Некоторые предполагают, что останки катастрофы в Розуэлле в 1947 году также хранятся на территории Зоны 51. Сторонники теории лунного заговора утверждают, что съемки астронавтов происходили в Зоне 51. А в девяностых распространился слух, что здесь нелегально испытывают химическое оружие и именно в этом районе наблюдается рост динамики смертности и выкидышей. Повышенный интерес база вызвала в самом начале двухтысячных, когда Совинформспутник распространил снимки фотографией сверхсекретной базы США, известной под названием «База 51».

Все это приводит нас к тому, что «Зона 51» - это популярное и покрытое секретами место в массовой культуре. Место обросло таким количеством слухов, теорий и догадок, что при желании можно снять не один десяток внушительных фантастических фильмов. А что будет, если за такой проект возьмется Орен Пели? Нельзя не признать, что режиссерский дебют Пели произвел такой фурор, что обеспечил ему огромное количество работы в качестве сценариста и продюсера. Однако многие ждали его от него режиссерские работы. Еще в 2009 году режиссер говорил, что его интересует тематика «Зоны 51» и что он хочет снять фильм, события которого будут связаны с ее тайнами. Тогда его поклонники стали ждать выхода фильма, но ждать пришлось долго.

Что же получилось на выходе? Результат оказался не таким, каким себе представляли поклонники творчества Пели. Кроме того, если учесть, что этот фильм многие ждали годами, то результат стал настоящим разочарованием даже для самых преданных поклонников творчества режиссера. По факту «Зона 51» - это очередной фильм жанра мокьюментари, рассказывающий о трех друзьях, которые решили пощекотать себе нервы, проникнув в знаменитую зону, подпортившую в свое время много крови правительству и ставшую настоящей легендой для поклонников НЛО.

Нельзя не признать, что поклонники творчества режиссера были сильно разочарованы. Впрочем, это не удивляет. В фильме нет следов былого гения. Прошло много лет с его предыдущего творения, поэтому режиссер мог растерять хватку. И с самых первых кадров предельно ясно, что фильм не получил и десятой части серьезности, которой мог похвастаться его дебют.

Начать стоит с сюжета. Сразу же нужно отметить, что в фильме много разговоров. Практически половину фильма герои обсуждают предстоящее дело, собирают вещи, выясняют обстановку и так далее. Это интересно, но только не в том случае, если процесс затягивается аж на сорок минут. Хватило бы и более короткого хронометража. Кроме того, эти разговоры не несут в себе никакого интереса для зрителя.

Второе – это дешевизна. Удивительно, но его фильм, снятый за полтора десятка тысяч долларов, выглядит намного качественнее, чем проекта, который обошелся ему в 5 миллионов долларов. При этом спецэффектов в фильме практически нет. Куда ушли все эти средства? Не очень понятно.

Но самая большая беда – это камера. По сюжету она прикреплена к одежде героев, поэтому не может быть статичной. Все бы ничего, но в последние пятнадцать минут невозможно что-то разглядеть. На экране творится самая настоящая каша.

Печалит и тот факт, что в фильме напрочь отсутствует саспенс. А ведь режиссер прославился именно благодаря умению создавать напряжение и жуткую атмосферу. Что же произошло? Этим вопросом задаются многие поклонники его творчества.

Удивляет и тот факт, что одним из продюсеров стал Джейсон Блум, который славится тем, что умеет выбирать хорошие проекты. Однако не очень понятно, чем он думал на этот раз. Сценарий очень слаб, а сюжетных дыр настолько много, насколько это было вообще возможно в рамках данного сценария. Орен Пели явно потерял хватку, а его новый проект не сможет напугать даже самого неподготовленного зрителя.

Однако стоит признать, что актерские работы на высоте. И, пожалуй, только к актерам нет никаких претензий. Они справились со своей работой. Но это не удивляет, ведь режиссер уже доказал, что умеет подбирать актеров, которые, несмотря на свою неизвестность, способны доказать свои актерские таланты. И ««Зона 51»» не стала исключением.

«Зона 51» - это один из самых слабых фильмов жанра. Он получился невероятно пустым и бессмысленным.

Одним из сценаристов, который этот трешак комедийный написал, является Ли Уоннелл, ранее создавший «Астрал» и «Пилу». История, рассказанная в «Кутисе», придумана им вместе с Иэном Бреннаном и Джошем С. Уоллером, чем-то интригующим похвастаться не может. Сценарий, ими написанный, неровный, в нём много банальности, прописаны герои неясно, не до конца, юмора совсем мало, возможно, что зритель только лишь раза два в продолжении всего экранного времени может улыбнуться. Фильм явно демонстрирует, что и родители, да и вообще все взрослые, очень невнимательны к детям.
Из Нью-Йорка приезжает домой в Форд-Чикен начинающий писатель Клинт (Элайдж Вуд). Он собирается написать книгу ужасов, и, чтобы подзаработать, идёт в начальную школу, в которой он учился, замещать учителя. И сразу же встречает в школе среди преподавателей Люси, в неё он в школьные годы был влюблён. Сейчас, как выяснил Клинт чуть позднее, она обручена с физруком, очень грубым парнем, который тут же почувствовал, что Клинт к Люси неравнодушен, и начал его ревновать к невесте своей.
Но фильм не о любовном треугольнике, это второстепенная линия, а главная линия начинается с того, что одна из девочек-учениц съела фаст-фуд, чем-то заражённый, но чем – непонятно, и превратилась в кровожадного злого зомби. Она укусила мальчика, обидевшего её, тот другого, и дети все постепенно превратились в зомби. Откуда-то взявшийся зомби-вирус почему-то превращает только лишь детей в зомби, это позже выясняется. И вот эти дети-зомби нападают на взрослых людей, их на кусочки разрывают и съедают. И начальные школы повсеместно становятся самым опасным местом. И после того, как дети превратились в зомби, начинается невероятный хаос: погони, безумные крики, дикое насилие, и всё это вперемешку с чёрным юмором, в общем, демонстрируется всё, что характерно для треш-комедии, и не раз использовалось в них, то есть повторяются уже всем зрителям надоевшие одни и те же штампы.
С одним лишь отличием. Существовал до этого фильма негласный закон, по которому детей при создании фильма-ужаса нельзя было трогать, они неприкосновенными должны оставаться, только взрослые герои могли в фильмах-хоррорах подвергаться насилию, гибнуть десятками, а то и сотнями. А в этой ленте не только взрослые гибнут, но и дети пачками гибнут, друг друга съедают, а взрослые этих детей, превратившихся в зомби, и машиной давят, и сжигают заживо. Жуткие кадры.
Вдумчивый зритель, вероятнее всего, будет искать смысл этого фильма, и, может быть, если очень сильно захочет, может увидеть в нём указание на школьное насилие, на то, как даже младшеклассники распоясываются в школе и начинают вести себя по-хамски, грубо, дико, невоспитанно, и это всё приписать наступившему в образовании кризису. Но, в действительности же, это всего лишь фильм об очередной зомби-эпидемии, что видели зрители уже не раз, и эти штампованные фильмы уже просто надоели до оскомины.
А данный фильм выглядит иногда как сиквел «Лихорадки», как продолжение про зомби-пандемию, которая связана с заражённым куриным фаст-фудом, и была рассказана Ллойд Кауфманом в «Атаке куриных зомби». В фильме и беготня, и попытки на ходу в машину пробраться, и стандартный набор персонажей: сильный мужлан-физрук, азиат-каратист, гей, положительный ботаник, сексапильная учительница – всё это не раз использовано было в ранее вышедших фильмах, поэтому смотреть на это было не очень-то увлекательно.
Из актёров понравился лишь Рейнн Уилсон, который вполне удачно и интересно представил физкультурника. Толстому Хорхе Гарсии, любителю грибочков, вызывающих галлюцинации, почти играть было нечего, он лишь напомнил зрителям сериал «Остаться в живых», в котором он тоже играл. А скучнее всех сыграл сценарист Ли Уоннелл, игравший доморощенного учёного-социопата.
Таким образом, эта трешовая комедия, переходящая порой в настоящий хардкор, которую сняли режиссёры-дебютанты Милотта Джонотан и Мернион Кэрн, может помочь скоротать свободное время под дикие вопли взрослых, которых преследуют со свирепым рычанием дети. Попытки взрослых унять детей-зомби, ясно дело, безуспешными оказываются, ведь даже нормальных разбушевавшихся детей в реальной жизни трудно успокоить, привести к порядку, а что тогда говорить о детях, превратившихся в злобных зомби. Вот и приходится взрослым, чтобы сохранить себе жизнь, применять силу.
Не стоит этот фильм смотреть тем людям, которым треш-фильмы не нравятся, а фанатам фильмов такого жанра он вполне может понравиться, они и удовольствие от его просмотра получат, тем более, что лента для треша сделана нормально.

«Герои» - это многобюджетный фантастический фильм, созданный режиссером Хансйоргом Турном. Поклонники немецкого телевизонного кинематографа могут знать его по сериалу «Сокровища капитана Флинта» или по полнометражным телефильмам «Голая правда» и «Странствующая блудница».

Сценарий рассказывает о том, что ученые пытаются смоделировать «Большой Взрыв». Но эксперимент в какой-то момент выходит из-под контроля и на землю начинают падать космические объекты, которые подверглись силе притяжения новой черный дыры. В это же время многие люди пытаются спастись от неминуемой гибели.

В самую первую очередь стоит отметить, что в настоящий момент на IMDB у фильма рейтинг 1,8, а большая часть рецензий наполнена негативом. Впрочем, это не удивляет. Перед нами очень слабый фильм-катастрофа, но обо всем по порядку.

Во-первых, данный телевизионный фильм можно назвать шагом назад в карьере режиссера. Во-вторых, это сценарий, который оставляет желать лучшего. Он получился настолько клишированным, насколько это вообще возможно. Все события, происходящие в данном фильме, кажутся абсурдными и слишком уж нереалистичными. А ведь хороший постановщик фантастики должен заставить зрителя поверить в любую версию, изложенную на экране. Именно так зачастую можно распознать хороший фантастический проект от плохого. И в данном случае «Герои» явно относятся ко второй категории. Из сценария вытекает следующий минус – персонажи. Наблюдать за ними нет никакого интереса, а слушать диалоги иногда становится невыносимо. Кроме того, стоит отметить, что персонажи не вызывают вообще никаких эмоций. Из этого вытекает еще один минус - актерская игра. Такое ощущение, что актеры даже не стараются играть и хотят лишь отработать свой гонорар.

Но больше всего поражает, что при бюджете в 13 миллионов долларов графика выглядит как в ранних фильмах студии the Asylum. Особенно это заметно по тем кадрам, когда графика совмещается с живыми съемками. Но стоит отметить, что временами графика казалось вполне неплохой, но только в тех моментах, когда весь кадр был заполнен компьютерной графикой.

Должен признать, что после просмотра фильма я еще долго не мог осознать, как авторы смогли потратить такой бюджет не подобное зрелище. Ведь с такими деньгами умелый постановщик мог снять что-то достойное. Очевидно, что авторы небрежно отнесли к зрителям.

«Герои» - это слабый телевизионный фильм-катастрофа, который оставляет желать лучшего.

«Гиблые земли» - это низкобюджетный фантастический фильм режиссера Питера Мариса, выполненный в жанре постапокалиптики. Постапокалиптика уже давно стала неотъемлемой частью современной массовой культуры. Однако стоит признать, что произведения в этом жанре выходят не так часто, как хотелось бы. Кроме того, в настоящее время постапокалиптическим называют творческий стиль, который несет в себе настроение пустынности, ужаса и одиночества.

Особую популярность жанр получил после Второй мировой войны, когда мир был охвачен ужасом возможного использования ядерного оружия. Однако стоит признать, что подобные произведения появились еще в 19 веке и одним из самых первых произведений считается «Последний Человек» легендарной Мэри Шелли, известной как жена Перси Шелли и как автор культового «Франкенштейн, или Современный Прометей».

Основным характеристическим признаком жанра является развитие сюжета в мире с особенной историей. В большинстве подобных фильмах рассказывает о цивилизации, которая достигла высокого уровня как социального, так и технического развития, однако затем мир пережил катастрофу, в результате которой все блага цивилизации были уничтожены. В качестве катастрофы выступают различные виды атак, например, ядерное, химическое или биологическое оружие. Иногда авторы рассказывают о вторжении инопланетных завоевателей или о восстании машин под предводительством искусственного интеллекта. Другие авторы исследуют вопросы пандемии, а кто-то сосредотачивается на космических объектах. Впрочем, иногда Землю разрушают климатические катастрофы или даже доисторические чудовища.

Чаще всего сюжет подобных фильмов строится вокруг приключений героев в новом мире. Особенно популярна тема поисков определенного объекта. «Гиблые земли» не становится исключением. Главные герои фильма путешествуют в поисках загадочного места под ярким названием «Рай». Они предполагают, что в этом месте они смогут обрести покой и зажить тихой жизнью. Однако сейчас они находятся в землях, опустошенных ядерной войной и вынуждены вступать в битву с местными бандами и преодолевать многие опасности.

Стоит отметить, что фильм сильно напоминает «Безумного Мака». Восьмидесятые годы стали особенным временем, когда многие кинематографисты пытались повторить успех культового фильма, однако мало кому это удалось. К моменту создания фильма «Гиблые земли» вышли все три фильма знаменитой серии. И эта серия стала новой волной фантастики, которая добавила к постапокалиптическому пейзажу различные банды. Чаще всего это банды байкеров. Однако нельзя не отметить, что появления еще до появления «Безумного Макса» подобный прием был введен в роман «Долина Проклятий» Роджера Желязны. Роман вышел в 1969 году и основан на одноименной повести, которая вышла за два года до появления полноценного романа. Роман был экранизирован в 1977 году, но автор оригинального произведения был сильно разочарован адаптацией.

Что касается фильма «Гиблые земли», то он эксплуатирует все знакомые нам каноны жанра, но делает это не самым лучшим образом. Из положительных сторон могу отметить только актерский состав и визуальную сторону, особенно костюмы, которые, опять же, напоминают серию «Безумного Макса». Среди актеров особенно хочется отметить Дебору Реннард, которая великолепно вжилась в роль своего персонажа.

«Гиблые земли» - это проходная постапокалиптика, которая вполне могла бы получиться намного лучше.