Рецензии на фильмы и сериалы

Название моей рецензии отсылает к оригинальному названию фильму, который переводится на русский язык именно так. «Эробот» - это всего лишь российская локализация, основное название фильма - «Karei naru erogami-ke no ichizoku: Shins reij wa denki shitsuji no yume o miru ka».

Уже давно не секрет, что азиаты довольно странный народ, особенно это относится к японцам. Странные они даже не тем, что постоянно демонстрируют свою буйную фантазию, а тем, что они и не знают никаких границ в своих идеях и создается ощущение, что они совершенно лишены табу. Конечно, может именно это способствует тому, что именно японцы так сильно развивают жанр трэш, а некоторые режиссеры уже успели даже стать культовыми не только у себя на родине, но и среди поклонников по всему миру. За последние годы у них выходили разные трэшовые фильмы, которые казались настоящим шедевром или же невыносимым зрелищем, лишенным своего очарования или шарма, при этом редко можно было увидеть фильм, который являлся средним по всем параметрам.

Режиссер фильма Наоюки Томмоматсу, который известен благодаря своей работе над проектом «Вампирша против Франкенштейнш». Так же я ознакомился с его работой «Зомби Насильники: Похоть Мертвецов» и с уверенностью скажу, что это явно не лучшая трэш работа. Фильм отличал слабый сценарий и слабая самоирония и если в предыдущих его работах можно было хоть за что-то зацепиться и где-то была изюминка, то «Эробот» можно по-настоящему напугать, так как лишен самоиронии и нагло издевается над культовым детищем великого Филлипа Дика.

Безусловно, с самых первых минут становится предельно понятно, что перед зрителем настоящий азиатский трэш. Видна любительская манера съемок, скромные визуальные эффекты, литры бутафорской крови, резиновые части тел и прочие радости. Но даже несмотря на то, что все это знакомо зрителю, то на этот раз ничего из перечисленного не доставляет удовольствие, так как режиссер не смог нормально объединить все составляющие фильма. Юмор слабый и не может сгладить все, что нам показывают. А ведь уже давно ленты в стиле «Токийская Полиция Крови», «РобоГейша», «Отряд Девушек-Мутантов» и другие, доказали, что могут доставить зрителю колоссальное удовольствие. «Эробот» - это фильм, в котором атрибутика трэш кинематографа играет злую шутку. Должен отметить, что все элементы одного из самых неординарных жанров кинематографа просто отталкивают и создают ощущение простого второсортного зрелища.

Но самое главное – это то, что фильм представляет собой невероятно вольную интерпретацию знаменитого творения «Снятся ли андроидам электроовцы?» легендарного Филлипа Дика. Если кто-то не знает, то скажу, что по этому произведению Ридли Скотт создал фильм, который практически сразу получил статус культового, это «Бегущий по Лезвию». Немного позже, основываясь на этом же произведении, был создан отличный фантастический нуар сериал «Total Recall 2070».

Возвращаясь к оригинальному произведению, отмечу, что автор исследовал тематику человечности и все это происходило на фоне аллегории наличия развитых одушевленных андроидов, а в «Эроботе» все это свели к тематике секса. Безусловно, я понимаю, что это пародия, но учитывая, какой объем материала был у создателей, то настолько все упростить – это совершенно непростительно. Пародия могла получиться намного лучше, а в итоге фильм смотрится просто пошло и глупо.

Хочу отметить, что наблюдая за главным персонажем, можно увидеть явно не девственницу, а извращенку, которая только начала свой равратный путь. Все крутится вокруг того, что основная героиня планирует играть во взрослые игры, а андроид начисто лишен опыта, навыков, возможностей, но у него есть фантазия и возможность импровизации. Сюжет просто и ироничен, но отсутствие иронии доводит его до абсурда.

Так же отмечу, что для японских трэшовых лент уже давно стало обычным приглашение актрис, ставших порно звездами у себя на родине. Это способствует еще большей обнаженки и становится практически визитной карточкой подобных проектов, потому то и неудивительно, что основная роль в данном фильме была выделена японской порно звезде Марие Озаве. При этом скажу, что со своей ролью она справилась вполне даже ничего, но радует больше не ее игра, а скорее внешность, фигура. Если говорить откровенно, то именно она является единственным положительным, что есть в фильме и только лишь ради нее можно досмотреть данное произведение до победного конца.

Что касается саундтрека, то он не создает необходимое впечатление, кроме сцен сражений.

В общем и целом, фильм является яркой демонстрацией того, что отсутствие нездоровой самоиронии, которая была присуща таким лентам, как «Токийская Полиция Крови», «Робогейша», «Отряд Девушек-Мутантов» и прочих, делает фильм абсолютно неинтересным даже для заядлого поклонника трэш-индустрии.

«Коллапс» - это фильм, положительные черты которого заканчиваются сразу же после прочтения описания. Сценарий рассказывает о том, что происходит конец света, и обычная небольшая семья всеми путями пытается выжить в этих диких условиях. Они оказываются в лесу, где сталкиваются с другими выживающими и их новые знакомые не создают впечатление спокойных и дружелюбных людей. Любой, попавший в экстремальные условия становится эгоистичным и не хочет видеть рядом с собой потенциальных конкурентов.


Все, что может привлечь в этом фильме – это описание. Еще до просмотра фильма я ожидал отличный крепкий триллер, который основан на психологии людей. После этого я посмотрел на состав и тот факт, что МакКонелл и Хатчинсон получили сразу режиссерский пост, пост композитора, сценариста, художника, монтажера, продюсера и так далее. Как правило, подобные явления говорит о том, что фильм либо ужасен, либо прекрасен. «Коллапс» из первого разряда. Но невольно вспоминаешь проекты, которые были вытянуты буквально одним-двумя создателями, при этом не имея финансирования. К этому списку можно отнести отличный зомби-фильм «Колин», мистический «Паранормальное Явление», комедийный «Клерки» и многие другие. Это отличные фильмы, которые доказывают, что создатели или даже создатель, могут показать зрителю достойный фильм, имея одну лишь идею и желание и несмотря на полное отсутствие бюджета, я не могу их назвать фильмами категории «В». А вот «Коллапс» таким назвать проще простого.

Учитывая низкий бюджет фильма, я не ожидал чего-то серьезного, но я ждал уникальное авторское видение, особенно при том, что все возможные съемочные позиции сосредоточены в руках двух создателей, но разочарование может постигнуть с самых первых минут. Сразу же бросатся в глаза крайне низкое качество операторской работы и отсутствие работы со светом, от чего на затемненных моментах невозможно что-либо рассмотреть, даже выкручивая яркость на своем ТВ. Все это подслащает прерывистый монтаж.

Актерская работа так же не демонстрирует ничего серьезного. Во время просмотра не было ощущения сочувствия, которое они должны были вызывать.

Другая проблема заключается в том, что нет ощущения конца света, а ведь подобные проекты мы любим исключительно из-за особой атмосферы.

Следующая, но немаловажная проблема заключается в том, что напрочь отсутствует саспенс, что является огромным упущением со стороны создателей.

Но есть и положительная сторона, которая заключается в неплохой музыкальной составляющей. При этом саундтрек можно прослушивать и отдельно от фильма. Пожалуй, композитор – это единственный человек, который смог создать необходимое настроение, потому то и странно, что он делает в подобном проекте. Надеюсь, что второсортные фильмы не сильно загубят его карьеру в кинематографе.

В остальном же, «Коллапс» - это слабый фильм, который не может похвастаться ничем интересным, потому и рекомендовать я его не буду, хотя концепция была интересной, и реализовать можно было гораздо лучше.

Фильм «Роботрополис» переносит зрителя в далекое будущее, в то время, когда роботы стали совершенно привычным делом в жизни человека. Они помогают в быту, в работе, в сельском хозяйстве и так далее. Человечество постепенно перестало выполнять многие привычные функции из-за возможности переложить их на роботов. В общем, с самого начала было понятно, к чему это все приводит. В какой-то момент роботы перестают подчиняться и начинают ликвидацию людей, причем делают это не в хаотичном порядке, а организованно, дисциплинированно, слаженно.

С самого начала я обратил внимание на низкий бюджет фильма, а так же на тот факт, что выпускался он сразу же для домашнего просмотра, минуя кинотеатры. По этой причине я не стал много ожидать от проекта «Роботрополис» и вам советую делать тоже самое, иначе разочарованию не будет предела. Прочтение синопсиса наводит мысли на фильм «Я, Робот», но поклонники научной фантастики могут найти еще больше сходства с оригинальным произведением Айзека Азимова. Дополнительно следует отметить и тот факт, что тематика завоевания и уничтожения человечества техническим разумом уже давно эксплуатируется. Для наглядности приведу несколько отличных примеров, на случай, если вам захочется узнать о более достойных проектах, но в тематике вы еще новичок. Во-первых, тирания компьютерного разума ярко проявилась в фильме «Колосс: Проект Форбина», который вышел на экраны в далекие семидесятые, но остается актуальным и свежим до сих пор. Несмотря на то, что фильм повествовал всего лишь об одном разуме, но факт захвата человечества остается фактом. Можно углубиться еще в более ранний кинематографический обзор и найти сходство с легендарным фильмом «День, когда Земля остановилась». Это было отличное кино, в котором один из персонажей, Клаату, говорит человечеству о том, что все развитые цивилизации Вселенной находятся под контролем роботов, причем это их самостоятельный путь и решение о подчинении было принято давно, так как только таким образом можно достигнуть максимальной гармонии, искоренить преступность, ведь техника беспристрастна, она действует по алгоритмам и не проявляет ни эмоций, ни чувств, ни сострадания, от чего становится идеальным блюстителем закона. Подобные тематики в художественной литературе, в кинематографе развиваются вплоть до наших дней, потому то данная тематика приносит две аспекта. Первый заключается в том, что перед режиссерами и сценаристами огромный пласт из нескольких фантастических эпох, благодаря чему можно черпать свое вдохновение до бесконечности. Так, можно брать все самое лучшее, выдавая качественный продукт. Второй аспект заключается в том, что поклонники научной фантастики могут быть очень придирчивы и постоянно будут проводить аналогии с той или иной картиной или кинематографическим произведением, от того вырастают шансы получить большое количество разгромных рецензий. «Роботрополис» не взял от научной фантастики самое лучшее, но и в жанр не привнес ничего нового.

У фильма есть положительные стороны, коих очень мало и отрицательные. Думаю, что лучше всего начать с плюсов. Во-первых, признаю, что было интересно смотреть на псевдодокументальные вставки, в которых интервью, новостные нарезки и прочее перемешивается с художественными съемками. Благодаря документальной манере съемок создатели смогли добиться некоторого реализма, а прорисовка роботов не вызывает вопросов, безусловно, с учетом финансирования фильма. Второй плюс заключается в персонаже Зои Нейлор. Ее героиня получилась притягательная и постоянно приковывала к себе внимание. Возвращаясь к документальной манере съемки, стоит сказать, что из этого вытекает ощущение будущего, в котором человечество практически ни на что не способно без своих металлических друзей. Следующий плюс заключается в том, что иногда авторы показывали довольно интересные визуальные решения, а спецэффекты казались вполне пригодными для своего бюджета. Особенно понравилась сцена, когда персонажи стоят и смотрят на пылающий город из далека. До сих пор помню сцену. После этого они оборачиваются и видят нескольких роботов, идущих на них, от чего появляется ощущение безысходности. Некоторые зрители могут проникнуться. Так же к плюсам добавляет короткий хронометраж.

Из минусов сразу же хочу выделить тот факт, что создатели не смогли привнести атмосферу уничтожения человечества. Все очень локально, а без нужного ощущения, фильм теряет весь свой шарм. Так же видны проблемы с бюджетом и его освоением, из-за этого спецэффекты совершенно не могут впечатлить, кроме отдельных сцен. Сценарий тоже не самый гениальный, а события развиваются слишком уж стандартно.

Подводя итог, скажу, что это не самый лучший, но и не самый худший фантастический фильм на тему завоевания человечества роботами.

Думаю, что не открою секрет, если скажу, что канал SyFy заказывает для себя большое количество второсортных фильмов на тему фантастики, научной фантастики, ужасов и так далее. Многие поклонники уже знают, что ожидать от таких проектов не приходится многого. От таких фильмов сразу же можно не ждать визуальных изысков, художественных навыков. Уже с самого начала фильма нужно подготовить себя к тому, что сейчас на экране будет типичный представитель категории Б. Но так же стоим отметить, что иногда бывают и исключения. «Гора-Убийца» к их списку не относится.

Режиссерское кресло на этот раз занял Уилсон Шелдон, который какое-то время назад даже подавал большие надежды среди именитых кинокритиков. Особенно заметно это было после того, как он создал «Месть Мертвецов». Конечно, этот фильм не стал, да и не мог стать культовым, но кинокритики когда пытались найти в режиссере будущего гения. Они смогли разглядеть в нем гениального постановщика, который может похвастаться своими не самым ординарным взглядом. Он мог накалять саспенс, при этом для того, чтобы показать достойный результат, ему не нужно было тратить огромное количество студийных средств. А ведь именно за это любят молодых режиссеров, из-за того, что они могут взять любое количество денежных средств и сделать настоящий шедевр или хотя бы фильм, который сможет принести дополнительный доход. Но режиссерская карьера по каким-то причинам у него не задалась. Из-за этого он погрузился в пучину телевизионного кино, от чего снизил свои шансы по возвращению в мир большого кино практически до нуля. Репутация подкошена, поэтому режиссер стал обычным трудоголиком Сай-Фай. Ему не доверят огромные суммы средств, а для больших дядек SyFy он просто идеален, так как умеет осваивать малые бюджеты, у него есть опыт, есть свое видение, а самое главное заключается в том, что он готов работать за низкую плату, создавая второсортные фильмы до конца своей карьеры.

«Гора-убийца» не показывает ничего нового, это обычный телевизионный фильм, который повторяет проверенную схему подобных фильмов канала. Должен отметить, что подобные проекты канал выпускает с завидным постоянством. Так же скажу, что вместо того, чтобы использовать мистические аспекты, паранормальные явления, они постоянно демонстрируют зрителю отвратительную компьютерную графику, нарисованных монстров, которые не могут убедить даже ребенка.

Сценарий фильм интриговал и обещал показать что-то вроде знакомых приключений Лары Крофт или Индианы Джонс. В центре событий находится группа альпинистов, во главе которой стоит доктор Донован. Он и его группа были наняты богатыми спонсорами для того, чтобы найти какие-нибудь следы пропавшей исследовательской группы. Кроме того, именно в той экспедиции пропала жена лидера группы. Все это приправляется интригой, по которой возможны поиски Шангри-Ла. Для тех, кто не знает, скажу, что эта земля способна даровать бессмертие тем, кто проживает на ней. На эту тематику есть отличный фильм, созданный легендарным Фрэнком Капра. Фильм носит название «Потерянный Горизонт». Сюжет рассказывает о небольшой группе людей, которые потерпели крушение и оказались в зачарованном месте, которое дарит всем вечную жизнь, но при условии, что они не выходят за ее границы. Кроме вечной жизни даруется вечная молодость. Фильм был просто потрясающим для своего времени и точно таким же остается сейчас, получив только особый шарм благодаря временной выдержке. Но, не будем на этом заострять внимание, если кто-то заинтересуется, то я настоятельно рекомендую ознакомиться с лентой, а мы вернемся к фильму «Гора-убийца». В данном случае все таинства затмевают примитивные монстры в виде ящериц. Выглядят они поистине ужасно, в плане того, что им определенно не хватает полигонов.

Практически с самого начала я отдавал себе отчет в том, что передо мной простой второсортный фильм, который будет спекулировать театральным дешевым реквизитом, а многие сцены развернутся в ненатуральных декорациях. Так и вышло. Кроме того, у создателей, похоже, не было аппаратов для искусственного снега, точнее были, но недостаточных размеров, поэтому настоящий снег заполняет лишь часть кадра, а другая заполняется какой-то неправдоподобной компьютерной метелью. С техникой вообще у команды была беда, потому как даже вертолет нарисован. Но если вертолет нарисован еще более или менее старательно, то монстры просто убивают все положительные впечатления. Кстати, акцент делается как раз на этих монстров, а они вызывают лишь раздражение.

Я уверен, что история могла бы пойти другим путем. К примеру, если бы режиссер переключился на мистику или археологию, то мог бы сделать неплохое кино, но вместо этого он скатывается в хоррор с монстрами и от этого зрителя ждут настоящие страдания.

Следует отметить и актерский состав, который уже давно сделал себе карьеру на телевидении и в подобных проектах, поэтому каждый из них уже не сможет получить путевку на большие экраны. Основная роль досталась Эммануэль Вожье и сразу же хочу отметить, что у нее весьма интересная внешность, но всю свою жизнь они играет во второсортных фильмах типа «Зеркала 2». Подобные фильмы просто продолжают сборы средств, создавая низкие по качеству проекты, призванные до самого конца «доить» средства из известного имени бренда. Такие фильмы минуют широкий прокат и выходят сразу же для домашнего просмотра, причем на DVD, как правило, ни о каком БлюРее и речи быть не может. Но, вернемся к актрисе. Она не показывает выдающуюся игру, но и критиковать ее нет никакого желания. В данном фильме зрителя может расстроить только то, что ее героиня постоянно тепло укутана, скрывая свои женственные формы актрисы. Мужская роль досталась Аарону Дугласу, который знаком с научной фантастикой. В частности, его можно было увидеть в одном из сериалов «Звездные Врата», а так же в «Звездный Крейсер Галактика». По сути дела, его персонаж должен был стать Индианой Джонсом, только с уклоном в альпинизм, но актер не смог создать необходимое впечатление, хоть и уверенно играет.

«Гора-убийца» - это фильм, который совершенно не оправдал ожидания и как хоррор, и как приключенческий фильм. Это не худшая работа СайФай, но и не лучшая. Я бы сказал, что она типичная. Тематика вечной молодости могла дать пищу для размышлений создателям фильма, но они решили проигнорировать. Если вам интересна тематика, то я рекомендую ознакомиться с фильмом Фрэнка Капры «Потерянный Горизонт».

Уайнорски – это практически уникальный режиссер, который каким-то образом умудряется создавать самые дешевые, самые вторичные и шаблонные фильмы, но делает это с особым шармом. Его фильмы просто невозможно спутать с чьими-то другими. А в последнее время он открыл в себе талант и решил, что зритель больше не должен нуждаться в предыстории. Он сразу же окунает вас в происходящее. У меня даже сложилось такое впечатление, что делает он это с похмелья.

Сюжет фильма «Верблюжьи пауки» рассказывает о том, что правительство обладает информацией о смертельных пауках, но ничего не планирует предпринимать. Они прекрасно видят, что происходят, но сидят сложа руки. Кстати, пауки вышла неправдоподобными, но разве кто-то ожидал другого? Но при этом они получились довольно мерзкими. Пауки обладают безумной скоростью, не менее безумной агрессией, а так же аппетитом, который невозможно утолить. Персонажи стреляют в них из пистолетов, автоматов, но патроны никогда не заканчиваются, в общем, классика жанра. Трупов очень много, но крови и жестокости практически нет, как и сожалений к убийству героев. Но при этом следует отметить, что сцены нападения выглядят весьма неплохо.

«Верблюжьи пауки» - это экшен, который не даст зрителю уснуть даже несмотря на весь абсурд сценария, особенно диалогов.

Так же хочется отметить концовку с невыносимо отвратительной графикой. Думаю, что не открою секрет, если скажу, что подобные финалы уже стали настоящей визитной карточкой режиссера, поэтому будьте начеку. Если есть желание, то присмотритесь к моменту взрыва завода. В сцене видно, что огонь проходит, а завод как стоял, так и стоит, без каких-либо повреждений.

Не обошлось и без того, чтобы главный герой устроит свидание одной из героинь фильма.

Актерская игра на высоте. Актеры либо не доигрывают, либо ужасно переигрывают. Я даже не могу никого выделить, но, в принципе, с самого начала я ничего не ждал. Особенно снижает ожидания тот факт, если зритель уже знаком с работами режиссера, который уже основался на этом поприще довольно основательно и даже не планирует улучшать свои фильмы. Тут скорее всего действует такая логика, что хорошие фильмы пусть делают ребята из известных студий, с них и спрос будет больше, а мы займемся чем-то попроще, из-за чего потом спрашивать не будут, а если зритель решит посмотреть наш фильм, то это уже исключительно его проблемы.

В общем и целом, «Верблюжьи пауки» - это фильм, который далеко не лучше, но и не хуже своих собратьев, поэтому если вы поклонник Би-Муви, то, наверное, можно и посмотреть. Остальным же рекомендовать не буду ни в коем случае.

Под конец хочу отметить, что режиссер решил поиздеваться над произведением «Атака Пауков». Сделал он это диалогом:

«- Я просто ненавижу пауков.
- Да они тебя тоже не так уж и любят».

«Замёрзший мир» - это очередной мокбастер от студии «the Asylum». И как всегда, создатели решили не идти сложным путем, упростив сюжет настолько, насколько это было вообще возможно. Мину снова угрожает опасность. Это происходит после странного инцидента. Постепенно на мир обрушиваются тучи, из которых идет нескончаемый поток снега. Но все это лишь только верхушка айсберга. В результате сильнейшего извержения, создается ледник, который двигается и уничтожает все на своем пути. В самом центре всего этого находится простая семья Харт, которая должна воссоединиться.

Перед тем, как вдаваться в подробности сюжета, хочу предупредить о том, что фильм не способен преподнести что-то новое, что-то серьезное, он просто поражает своей простотой, предсказуемостью. Вас не ожидает никаких потрясений, интересных диалогов. Не будет так же и резких поворотов событий.

Главные персонажи фильма «Замёрзший мир» пытаются найти свою дочку, которая находится в данный момент в Нью-Йорке. Практически в самом начале своего странствия, главные герои попадают в аварию, в которой никто не то, чтобы не погибает, даже не получает никаких увечий или ушибов. Вокруг брошенных машин они пытаются найти хотя бы одну на ходу и в итоге находят. Двигаемся дальше, героев начинает мучить голод и ни с того, ни с сего, у главного персонажа находится что-то вроде содовой и чипсов. По пути они находят человека, который одержим поездкой в Калифорнию. Он оказывается настоящим психом, и отнимает у них автомобиль. Из последних сил главный герой бросается вдогонку и, безусловно, пытается остановить его и наказать. Дальнейшие повороты приводят героев в гигантский водоем, который начинает трескаться, но персонажи успевают добраться до безопасного места. Машины больше нет, а значит, приходится идти пешком. Так они доходят до дома, где находят теплую одежду, питание и ночлег. Немногим позже они находят мальчика, который отводит их к отцу. Оказывается, владелец дома уже давно не может выбраться из-за сложившейся ситуации. Так или иначе, они ему помогают и предлагают отправиться вместе. После этого они находят вертолет, который каким-то чудесным образом оказывается на ходу. И совершенно случайно оказывается, что они могут им управлять. По классике жанра вертолет разбивается, но они снова не получают даже ушибов. Выбравшись, они находят женщину, которая рассказывает о том, что в городе есть убежище, которое может на время их защитить. Потом они находят машину, отправляются в путь, стоят в пробках и узнают, что Джулия уже покинула город. Вот такой облом.

Я думаю, что лучше прочитать мое описание и забыть про фильм. Этого вполне хватит, поверьте.

Ярые поклонник фильмов-катастроф без особого труда смогут узнать знакомый «Послезавтра». Разница состоит лишь в том, что создатели фильма «Замёрзший мир» демонстрируют настоящее дилетантство и полное отсутствие таланта. Так же фильм очень похож на «Арктический Взрыв».

Не обошлось и без классики жанра, такой как уничтоженная статуя Свободы. Наверное, это главный знак, который привлекает потенциального зрителя. Даже на постер поставили.

Фильм должен был вызывать желание сочувствия главным персонажам, но вместо этого он вызывает лишь умиление от происходящего.

Практически все сцены наполнены абсурдом. К примеру, главный герой умудряется устроить серию взрывов на трассе, благодаря чему с первого раза спокойно расчищает себе дорогу, а автомобили разлетаются во все стороны. Найденный на дороге персонаж из разряда самых стандартных клише. Еда бралась непонятно откуда. Точно так же непонятно откуда брались истребители. Откуда они летят? Куда? Зачем? Почему? Кого они будут истреблять? Думаете, режиссер ответил на этот вопрос? Конечно же, нет. Он это оставил зрителю на собственную фантазию.

Дополнительную гармонию вносят детские спецэффекты, которые даже для низкого бюджета сейчас не являются оправданием. Они появляются откуда-то сбоку экрана и резко пропадают из поля видимости, оставляя чувство недоумения.

В этом фильме плохо абсолютно все. С самого начала проблема была в сценарии, потом в ужасной режиссуре, далее последовала отвратительная операторская работа, и все это идеально завершил обрывистый монтаж. Сложилось впечатление, словно фильм сняли всего за одни сутки.

Актерский состав тоже подслащает общее впечатление. Основные герои хоть и мерзнут, но не создают это ощущение. В их мимике нет ничего, чтобы заставило зрителя поверить в происходящее.

«Замёрзший мир» - это типичный мокбастер, который не обладает сильными сторонами. Подойдет только лишь для самых ярых поклонников второсортных фильмов, особенно студии «the Asylum».

Перед вами очередной представитель целой плеяды фильмов-катастроф. На этот раз сценаристы решили далеко не ходить и взяли самую простую концепцию. По сюжету миру снова угрожает возможность возникновения ледникового периода. Происходит небольшой таинственный инцидент, который в итоге приводит к образованию огромных туч, которые буквально «забрасывают» землю бесконечным снегом. Но на этом веселье на заканчивается, оказывается, что в результате мощного извержения, происходит раскол одного ледника, части которого сметают все на своем пути. В самом центре всего этого оказывается семья Харт, которая всеми путями пытается воссоединиться и переждать, пока опасность не минует.

Первое, чем поражает «2012: Ледниковый период» - это предсказуемость и простота. Тут нет никаких потрясений, нет сложных диалогов, нет резких неожиданных поворотов событий.

Настоящая катастрофа происходит в тот момент, когда Билли и Тери всеми путями пытаются найти свою дочурку и сестру, которые в данный момент должны находиться в Нью-Йорке. В самом начале пути герои попадают в катастрофу, при которой никто не получает даже ушибов, я уже не говорю о травмах. Они оказываются среди целой груды брошенных машин, и каким-то невероятным образом им удается найти одну на ходу. Они отправляются в путь, и встает вопрос о питании, и тут, каким-то чудесным образом, у героя находится что-то вроде колы и чипсов. После этого на их пути встречается какой-то псих, который всеми путями пытается добраться в Калифорнию. Он захватывает их автомобиль, но Нельсон все же бросается вслед уезжающей машины и пытается поймать, наказать виновного. Сразу же после этого они попадают в гигантский водоем, который начинает постепенно трескаться. Конечно же, герои успевают добежать до места, где они могут спрятаться и опасность минует. Машины больше нет, поэтому им приходится идти пешком. На своем пути они находят дом, в котором герои греются, берут теплую одежду, но перед уходом слышат шум. Они находят хозяина дома, который придавлен и не может выбраться. Они спасают владельца дома и предлагают ему и его сыну присоединиться к ним. Поблизости они находят вертолет, причем с топливом и совершенно случайно оказывается, что сразу несколько человек могут его пилотировать. Они пытаются добраться до все того же Нью-Йорка, но по пути терпят крушение, в котором, внимание, никто не получил даже ушибов. Видимо, навредить семье может только криптонит. Они находят женщину, которая приводит их в местное убежище. Так или иначе, они снова отправляются в путь и даже стоят в пробках. Позже узнается, что Джулия покинула город и они снова отправляются на ее поиски.

Просто поразительно, как создатели умудрились столько всего вместить в короткий фильм.

Те, кто любит фильмы-катастрофы, могут узнать «Послезавтра», который создал Эммерих. Режиссер фильма «2012: Ледниковый период» практически нагло копирует все, что только можно было скопировать. Так же можно провести параллель с «Арктически Взрывом». Они мало чем отличаются.

Конечно же, не обошлось без классики жанра, такой как уничтожение статуи Свободы.

Основное, что отличает фильм «2012: Ледниковый период» от остальных подобных фильмов – это дилетантство, наивность, простота. Фильм может вызвать только лишь умиление, нежели жалость к главным персонажам.

События абсурдны. К примеру, главный герой умудряется организовать целую серию взрывов только лишь для того, чтобы подвинуть несколько автомобилей. Машины буквально разлетаются в стороны и дорога моментально освобождается. Хоть вся Земля замерзла, но на дорогах можно встретить странные личности, которым можно потыкать в лицо едой, которая берется непонятно откуда. Повсюду летают истребители, но зачем они летают? Какая у них миссия? Кого они собрались истреблять? На эти вопросы режиссер даже не собирается отвечать, мол, ваша проблема, сами додумывайте.

Спецэффекты игрушечные и могут спокойно появляться с края экрана, резко исчезнуть, так что даже не успеваешь понять, что сейчас вообще было.

Фильм отличает особая режиссура, монтаж, операторская работа и, конечно же, работа сценариста. Зритель не может ничего узнать о происходящей катастрофе и нас даже не информируют о прошлом главных персонажей.

Актерский состав тоже отличился. Хотя они и ходят с замерзшими лицами, но не проявляют эмоций или мимики, которая присуща людям, замерзающим от низких температурных режимов.

В общем, это очередной мокбастер, который лучше пройти мимо.

Фильм «Армагеддон пришельцев» рассказывает зрителю о девушке по имени Джуди, которая пытается найти свою родную дочь в городе, полностью оккупированным пришельцами. Пришельцы явились на Землю целой армией и контролируют практически все вокруг. Основная концепция создателей заключается в переносе Исполинов или Нефилимах. Для тех, кто не знает, скажу, что это известные библейские персонажи, которые упоминались в Пятикнижии. Очень часто термин могут трактовать, как «Гиганты» или «Титаны». Сценарий фильм говорит о том, что они вернулись на Землю за людьми для того, чтобы ставить свои генетические эксперименты над людьми.

Должен признать, что сценарий довольно интересный, концепция интригует. Все-таки смешение фантастики, Библии – это интересно всегда. Это работал в Еве, но не работает в фильме «Армагеддон пришельцев», потому как исполнение просто отвратительное. Наверное, лучше всего было бы продать данный концепт какой-нибудь более успешной студии или сделать по нему анимационный фильм или графическую новеллу, только перед этим поработав над сценарием, особенно над диалогами. Я бы вообще начал с чистого листа, оставил бы только основную задумку.

Сразу же хочу обратить ваше внимание на тот факт, что режиссер «Армагеддон пришельцев» Нил Джонсон, который тот еще любитель снимать подобные киноленты. Сценарист так же вызывает вопросы, это все тот же Нил Джонсон. А как думаете, кто настолько ужасный оператор? Тоже Нил Джонсон. За музыкальную составляющую отвечал все тот же Нил Джонсон. От того мне непонятен тот факт. Что он не снялся в этом фильме в качестве актера. Наверное, уже разрываться больше некуда было. Теперь мне стало понятно, почему основные минусы фильма лежат в режиссуре, сценарии, операторской работе, а так же в музыкальном сопровождении. Не заметил, кто же был монтажером, но я не удивлюсь, если ответственный Нил Джонсон.

Учитывая, что «Армагеддон пришельцев» - это второсортный фильм, который никогда и не претендовал на какие-то серьезные лавры, все это можно было бы легко простить, но только посмотрите на бюджет. На создание фильма был выделен практически миллион долларов, я прекрасно понимаю, что это небольшая сумма по меркам современного кино, но вспомните «Монстры», которые были сняты всего за 500 тысяч долларов. Не фильм, а сказка, так почему же режиссеры, которые постоянно снимают фантастические ленты, никак не могут набить свою руку и хотя бы раз показать, что-то действительно достойное? Для меня это остается загадкой. Ребята из The H. P. Lovecraft Historical Society создают великолепные фильмы по мотивам Лавкрафта, при этом вообще не имя никакого финансирования, студия «Трома» часто показывала достойный результат и за меньшее количество денежных средств. Складывается такое ощущение, что фильм «Армагеддон пришельцев» создавался наспех.

Я уверен, что все финансирование было потрачено впустую. Фильм не буду рекомендовать даже как снотворное.

В самом центре событий фильма «Несущий бурю» оказывается ученый по имени Маркус. Он недавно потерял работу из-за того, что чиновники решили приостановить финансирование его проекта «Грозовой Шторм». Благодаря нему он мог отчасти контролировать некоторые метеорологические явления, но правительство посчитало, что проект неперспективен. Но Маркус не намерен бросать свое детище, и продолжает заниматься проектом в частном порядке, ведь не зря же он потратил всю свою жизнь на исследования. Проходит много лет с момента увольнения и на столицу США обрушивается целая серия мощных ураганов, которые уносят несколько жизней невинных людей и приносят ущерб столице в несколько десятков миллионов долларов. Ученая Самана, которая когда-то работала с Маркусом, уверена, что именно он несет ответственность за эти ураганы. Она пытается донести свои соображения в правительстве, но чиновники решают, что ее речи больше похожи на фантастические произведения. Они просто не могут поверить в то, что один человек может управлять погодой, к тому же в таких масштабах. В общем, ее никто не слушает и она понимает, что если она ничего не предпримет, то ситуация может стать еще хуже. От правительства больше не стоит ждать помощи и поэтому она обращается к сыновьям Маркуса, питая надежду, что они смогут как-то ей помочь.

С самых первых минут сценарий отдает второсортностью даже уже при прочтении, но на деле все обстоит еще намного хуже.

Во-первых, следует отметить, что в фильме крайне низкое качество визуальных эффектов, но так как это фильм категории В, то это можно простить, но нужно сказать, что в 2011 году можно было сделать и более качественные спецэффекты, даже домашний бесплатный софт позволяет создавать более качественные эффекты. Это лишний раз доказывает несостоятельность ответственных за создание визуальных эффектов.

Во-вторых, работа оператора просто поражала. Он брал только самые неудачные углы обзора и все это дополняет прерывистой монтаж. Скалывается стойкое ощущение, что зрителя постоянно просто перебрасывают из одного события в другое.

В-третьих, сценарий, который по сути уже озадачивает. Совершенно непонятно, каким таким образом Маркус смог получить доступ ко всем помещениям станции, неужели там нет охраны? Я бы мог предположить, что у него остался доступ еще с прежних времен, но ведь прошло столько лет, так что данное предположение довольно спорно, а авторы не удосужились это хоть как-то объяснить. В общем, сплошные вопросы.

Запомнилась сцена с огнем, когда здание горело настолько быстро, что в реалистичность было просто невозможно поверить.

Что касается актерского состава, то в данном случае я могу выделить лишь Эрин Кеххил, которая хотя бы не переигрывает, в отличие от остальных. Видел ее несколько раз в достойных проектах, но лишь эпизодически, видимо, не задает у нее карьера на ТВ.

«Несущий Бурю» - это фильм, который я не буду рекомендовать никому, даже поклонникам фильмов-катастроф. Наверное, подойдет только лишь как снотворное, если сон никак не приходит, а спать уже пора.

Что же такое «Эра драконов»? Это вольная экранизация знаменитого произведения «Моби Дик или Белый Кит», который был выпущен в 1851 году. Конечно же, следует отдать должное авторам за то, что они попытались создать новую версию произведения, а самое главное, нужно сказать им спасибо, если их фильм подтолкнет кого-то на прочтение оригинала.

Исключительно для того, чтобы привлечь к экрану еще более широкий круг зрителей, к данному проекту решили привлечь именитых актеров. В списке актеров можно увидеть Винни Джонса, Дэнни Гловера, Кори Севьер. Плюс ко всему нужно было добавить корабль на колесах, гарпуны, много гарпунов, девушку, средневековую обстановку и дракона. Звучит весьма интригующе, но на деле оказывается довольно невзрачно. По сути, это фильм, который рассказывает о безумном капитане, отправившемся на поиски знаменитого Белого Дракона. Вместе с ним его экипаж, который покоряется любому приказу капитана. По истории из-за дракона погибает сестра шкипера, а он получил увечья.

Я думаю, что не открою ящик пандоры, если скажу, что оригинальное произведение довольно серьезное, а представить его в виде фэнтези – это задача не из легких.

Весь фильм я пытался заставить себя внимательно смотреть, но не нашел ничего интересного, за исключением пустых разговоров. Я ждал экшена, которого практически то и не было в фильме и произведение даже не спасает наличие звезд в составе.

Отмечу, что образ персонажа у Гловера получился весьма занятным. Перед зрителем выступает изувеченный старик, у которого свои строгие принципы и от них он уже никогда не отойдет. У него несгибаемая воля к победе и ему наплевать на все вокруг, даже на своих подчиненных. Он готов убить каждого, кто встанет у него на пути или просто ослушается. Он не видит ничего дальше мести, и вся жизнь сводится к поискам.


А вот персонажу Джонса так и не дали развернуться. Что касается Севьер, то он снова отыграл свою предыдущую фильм, которую он уже играл в фильме «Потерянное Будущее». Тот же взгляд, та же мимика, тот же персонаж, даже одет похоже.

Дракон получился не убедительным, но следует учесть, что фильм низкобюджетный, потому то и не стоит ждать чего-то серьезного. Моменты охоты кажутся не такими халтурными, в отличие от огромного количества их собратьев. Хотя, должен признать, что это совершенно не улучшает мои впечатления.

Из всего положительного, что есть в фильме «Эра драконов» главного упоминания заслуживает только лишь концепция, о которой я говорил. Было интересно посмотреть на аналогии охоты на драконов с китобойным промыслом.

«Эра драконов», по своей сути, это всего лишь интересный концепт со слабой реализацией. Наверное, лучше всего было оставить все в виде сценария и выпустить анимационную версию или графическую новеллу, в которой можно было заинтриговать зрителя и разойтись намного больше.

Перед вами очередной продукт от канала SyFy. Поклонники прекрасно знают, что их фильмы, как правило, не рассказывают ничего нового, отличаются своей вторичностью, призваны лишь убить время зрителя, а иногда и выступить в качестве отличного снотворного. Безусловно, стоит отметить, что иногда у них бывают и исключения, даже вполне неплохие работы, но это бывает крайне редко, а «Убийственная Поездка» под термин «исключение» уж никак не попадает.

Сценарий точно такой же, как и во всех второсортных фильмах канала. В очередной раз нам показывают американскую молодежь, которая ведет разгульный образ жизни. На этот раз нам показывают группу, состоящую из 6 человек, и они решили оторваться в Ирландии. Молодые ребята, кровь горячая, что уж тут поделаешь, не сидится тинейджерам дома, потому и попадают в такие ситуации, в которых выживает один или два человека. Герои фильма решают заехать в одну из глубинок, где они сталкиваются с местными цыганами. Они вступают с ними в конфликт и один из них на эмоциях сбивает старую женщину, которая умирая успевает пожелать от всего широкого сердца детишкам самого доброго, счастливого пути, приятной дороги без пробок. Все это материализуется в виде непонятного огромного монстра, который может летать. В общем, получили ребята то, что хотели – незабываемых приключений. Теперь будет, что вспомнить в старости, правда до старости еще дожить как-то нужно. Но ясно точно то, что такой отдых они запомнят до конца своих жизней, которая у некоторых уже заметно укоротилась.

Признаюсь честно, что искал все возможные плюсы фильма «Убийственная Поездка», пытался зацепиться хоть за что-то, но так и не смог. Сразу же видно, что создатели отлично знали свое дело, и они даже не планировали удивлять, интриговать зрителя. Пусть этим занимаются известные режиссеры Голливуда, с них и спросят. А тут все максимально ясно и если вы захотели посмотреть данный фильм, то это ваши проблемы, а не режиссера.

Единственное, что отличает данный фильм от остальных – это то, что практически все крутится вокруг поездки на автобусе. Только лишь это может отличить фильм от целой плеяды фильмов, в которых подростки постоянно тусуются в заброшенных зданиях.

Из актеров даже выделить то некого, кроме Неда Деннеха, который неплохо вжился в роль довольно жесткого цыгана. Харизматичный актер, странно, что он делает в подобных проектах. Так же заметил Элизу Беннет, которая значительно подросла и очень похорошела, я надеюсь, что ее карьера не загубится из-за участия в таком проекте. Ведь все мы знаем, что продюсеры не сильно любят брать актеров, которые успели засветиться в трэшовых или второсортных фильмах.

А больше и добавить нечего. Можно разложить фильм по полочкам и каждую составляющую раскритиковать, но нужно ли это? Мне бы не хотелось еще больше тратить времени на данный фильм.

Он подойдет только тем, кто хочет принять снотворное, а лекарства нет.

Сразу же после выхода фильма «Isolation» режиссер длительное время не давал о себе ничего знать. «Свирепая Планета» - это был его выход из подполья. В этот раз фильм получился все таким же претенциозным и обладает теми же недостатками. И в очередной раз режиссер вложил весь свой потенциал в нестандартную концепцию. В «Свирепой Планете» она заключается в том, что небольшая группа ученых изобретает устройство, которое может показать людям другие миры, отличные от нашего. Они устраивают презентацию устройства, и оно дает сбой, при этом отправляет всех, кто собрался в другой мир. Такой скачок не могли выдержать все, и поэтому выжила лишь часть персонала, в числе которого начальник службы безопасности, несколько подчиненных, сенатор, несколько посыльных ребят, а так же спичрайтер. Совсем скоро они понимают, что это не самый дружелюбный мир, а местность вся населена странными существами, которые похожи на что-то среднее между богомолом, тиранозавром, пауком. Существа, конечно же, хищные. И все это обрушивается на зрителя в самые первые минуты фильма и, конечно же, зритель избавлен от любых научных объяснений или основ.

Главная задача группы состоит в выживании, поиске воды и возвращении обратно в свой мир. Вода нужна не только для того, чтобы утолить жажду, а для того, что устройство работает исключительно на водной основе, при этом оно требует целых шестьдесят галлонов воды. Если кто-то не в курсе, то это двести двадцать семь литров.

На протяжении всего фильма ученые обмениваются формулами в своих записных книжках. Расчеты не имеют никакого смысла и не поддаются логическому объяснению. По этой причине ленту практически невозможно воспринимать серьезно. Но диалоги оказались еще хуже, чем формулы.

«- Что с ним произошло?
- Он проткнул существо, и на него вылилась странная кислота.
- Да это же кислота. Больше никогда не протыкайте существ».

«Я попал в зыбучие пески, скорее спасите меня.
- Никуда не уходи и пользуйся дымовыми шашками.
- Вас понял. Быстрее».

Практически весь фильм строится на подобных диалогах. Сценарист особо не мучился.

Из положительных сторон следует отметить, что визуальные эффекты, учитывая формат фильма, сделаны не так уж плохо. До идеала им, конечно же далеко, но они лучше, чем в дебютной работе режиссера.

Операторская работа, как и всегда, не выдает ничего серьезного. В целом, приемлемо.

Музыкальная составляющая больше подходит приключенческому семейному фильму.

Актеры разноплановые, но практически все играют ужасно. Отмечу только Джона Рис-Дэвиса, который оказался на своем месте. Для меня он навсегда останется загадкой, ведь с его талантом можно сниматься в более серьезных работах, а не сидеть во второсортных фильмах. Так же отмечу Джо Фланигана, который известен многим по роли Шепарда из «StarGate SG1». Но даже они поддавались общей атмосфере и показывали не самые лучшие актерские навыки.

На выходе мы получаем трэш, который не способен заинтриговать никого. У фильма была хорошая концепция, но создатели не смогли не то, чтобы в полной мере ее реализовать, они не смогли реализовать ее хотя бы более или менее прилично.

В названии моей рецензии содержится название студии, которая постоянно штампует разного рода фильмы-катастрофы. Я уже знаком с их произведениями, такими как «Земля под Ударом», а так же «Стоунхендж». Каждый из них пытается казаться чем-то большим, чем он есть на самом деле.

В этот раз произведение привлекло меня лишь своим актерским составом, в котором я обнаружил Брюса Дэвинсона, Камерона Брайта и других.

В очередной раз фильм посвящен уже наболевшей проблеме, в которой человечество стоит на грани вымирания. И как только не фантазировали создатели подобных фильмов, так и данный фильм показал новое видение съемочной команды Cinetel Films.

В этот раз они смогли показать более интересный сюжет, чем это было в других их фильмах. Зрителю рассказывают историю о том, как частички темной материи пытаются пробить Землю насквозь, из-за чего магнитное поле постепенно растворяется. Основной герой – ученый, который знает всю правду о том, что должно случиться в ближайшем будущем, внезапно погибает при странных и загадочных обстоятельствах. Отныне его напарница должна раскрыть тайну его гибели и информации, которую знал только он. Постепенно все начинает усложняться тем, что в дело влезают правительственные агенты. Их лидером является жесткий, циничный и алчный персонаж, которого не волнует ничего, кроме своей шкуры.

«Последний час Земли» производит весьма неоднозначные впечатления. Думаю, что начать нужно с отрицательных сторон. Самое первое, что бросается в глаза – это та самая спасательная команда, которая состоит из самых клишированных персонажей. Так, нам представляют федерального агента, который думает только о себе, научного сотрудники и другие. Так же в сюжете есть Джон Страйк, который является агентом службы безопасности. Он верой и правдой служил своему государство. У него за спиной огромный жизненный опыт, который он пытается передать своему родному сыну. Сын, конечно же, не принимает отца серьезно и не переживает по поводу того, что может случиться. В это время он предпочитает развлекаться, к примеру, взламывает финансовый счет мэра города. Но делает это он лишь для того, чтобы помочь выбраться из финансового кризиса своей соседке. А может ему просто захотелось поразвлекаться?

На темной стороне можно обнаружить правительство, а отдельные его представители пытаются лишь заработать на чужом горе, а до спасения чужих жизней им нет никакого дела. Но самый главный персонаж сможет вывести свою команду на сторону добра и правосудия.

Уровень спецэффектов оставляет желать лучше, и это при том, что я сразу же сделал фильму скидку на то, что у создателей не было серьезного финансирования. Сцены, когда солнечные лучи разрезали автомобили на несколько частей, взрывали технику, растворяли людей и так далее, выглядели, словно диснеевский классический мультфильм. Это непростительно, учитывая, что на производство было выделено целых два миллиона долларов. Вспомните, какие спецэффекты показал Гарет Эдвардс в фильме «Монстры», а ведь у него было средств в 4 раза меньше, и занимался он ими у себя дома на старом ноутбуке. Это лишний раз доказывает, что для создания хороших спецэффектов не нужна огромная сумма денежных средств. Конечно, большое финансирование лишним не будет, но все-таки и при небольших средствах можно показать достойный проект.

Но нужно быть максимально объективным и поэтому я отмечу положительные стороны фильма «Последний час Земли». Должен признать, что актеры довольно гармонично вписались в происходящее на экране, а самое главное – это то, что я не замечал переигрываний.

Второй плюс заключается в музыкальной составляющей. Она по-настоящему нагнетала напряжение. Довольно странно, что такой талантливый композитор сейчас работает в проектах такого рода.

В итоге мы имеем одноразовое кино.

Сценарий фильма «Мегациклон» рассказывает о группе ученых, которые получили информацию о том, что в Соединенных Штатах Америки погода будет становиться все более неустойчивой. Они проводят исследование основных причин, повлиявших на сложившуюся ситуацию, и приходят к раскрытию ужасающей тайны. Оказывается, что на нашу планету обрушиваются бури с Юпитера, которые угрожают всему живому.

Первое, на что вам нужно обратить внимание – это формат данного фильма. Перед вами телевизионный фильм, причем канадского производства, а они, по какой-то непонятной мне причине, очень любят штамповать фильмы подобного рода и большая часть из них очень плохие. В основном, подобные фильмы интригуют только синопсисом и постером. Так и «Мегациклон» не стал исключением. Я думаю, что можно ограничиться разглядыванием постера, посмотреть трейлер и забыть.

Сценарий намекает на то, что будет саспенс, напряжением и что-то эпичное, но ничего такого нет. Хотя, первое можно реализовать даже в рамках телевизионного фильма, главное иметь в команде талантливого сценариста, режиссера, оператора и монтажера. А вот эпик реализовать в телевизионном формате практически невозможно.

Думаю, что не открою секрет, если скажу, что в наши дни несколько режиссеров уже доказали, что можно очень локально показать приближающийся конец света. Подобная тематика работала в фильме «Perfect Sense», хоть там и была немного другая тематика, но все же. А реализовать идеальное приближение катастрофы, после которой все погибнут, но сделать это в локальном формате удалось авторам фильма «Ищу друга на конец света». Конечно, это был не телевизионный фильм, да и снят намного дороже, но сама идея заключается в том, что авторы ограничились всего несколькими локациями, при этом зритель все равно мог прочувствовать всю масштабность грядущей катастрофы. Все это доказывает тот факт, что совершенно необязательно гнаться за эпичностью, все можно удачно реализовать в маленьких масштабах, была бы идея. Авторы должны окунать своего зрителя в атмосферу безысходности.

Основной минус создателей фильма «Мегациклон» заключается в том, что они не смогли создать необходимую атмосферу приближающейся катастрофы, которая может унести жизни огромного количества невинных людей.

Второй недостаток фильма заключается в том, что сценарий очень слабый, а диалоги, на которые создатели и должны были акцентироваться, не несут в себе никакой логики.

Спецэффекты очень слабые, но это можно простить, учитывая низкий бюджет фильма, а так же его формат.

Актеры постоянно не доигрывают или переигрывают. Их персонажи очень клишированы, от того и фильм оставляет только негативные впечатления.

Поэтому задайтесь вопросом, нужно ли тратить свое драгоценное время на просмотр данной ленты. Лучше не тратить время.

Стоит признать, что авторы взяли интересный научный концепт, ведь в атмосфере Юпитера на самом деле происходит огромное количество активных явлений, таких как буря, молнии, вихри, а разряды их на Юпитере гораздо сильнее, чем на Земле.

Солнце превращается в нейтронную звезду и из-за этого к Земле направляется Меркурий, который сошел с орбиты. Человечеству грозит уничтожение, если не решить нависшую угрозу. Спасти человечество, как и всегда в подобных фильмах, может один ученый, который работает над секретным военным проектом.

Самое первое, что может озадачить – это телевизионный формат фильма. Не могу причислить себя к тем, кто скептически относится к телефильмам, так как зачастую нахожу среди них настоящие шедевры, но что касается фильмов подобного рода, то чаще всего я получаю лишь одно разочарование. Для телевизионного формата хорошо ставить биографические ленты, драмы, мелодрамы и так далее. С этим очень хорошо справляются ВВС, которые постоянно радуют зрителя чем-то интересным.

Но скептически можно относиться к тем создателям, которые, не имея за собой хорошей съемочной команды и нужного бюджета, пытаются поставить фильм-катастрофу. Чаще всего получается полное отсутствие необходимой атмосферы, низкое качество спецэффектов. В итоге фильм получается никаким, хотя претендует казаться чем-то серьезным. Вот и «Столкновение Земли» не стало исключением.

Авторы фильма смогли предоставить зрителю лишь несколько положительных сторон. Во-первых, что следует отметить – это постер. Он действительно может заинтриговать. Особенно тех, кто знаком с современной научной фантастикой. Лично мне он напомнил культовый «Пекло», который, кстати, является ярчайшим представителем своего жанра.

Второй плюс, который я могу выделить, заключается в том, что ответственные за визуальные эффекты периодически преподносили весьма неплохое качество, но лишь в нескольких эпизодах. В остальном же спецэффекты находились на очень низком уровне, что, конечно же, неудивительно. Но я с самого начала не ждал чего-то серьезного, сделав скидку на то, что это телевизионный формат фильма.

Актерский состав непримечательный. Единственный, кого лично я могу выделить – это Кирк Асеведо, который исполнил роль доктора Престона. Думаю, что он единственный, кто смог передать хоть какие-то эмоции. Остальные же ужасно не доигрывали.

Положительно отмечу и композитора, который создавал необходимое настроение. Такое в подобных фильмах встретишь не так уж часто.

В остальном же, «Столкновение Земли» - это посредственный второсортный фильм, который не может похвастаться чем-то серьезным. Больше всего портит впечатление шаблонность сценария и персонажей. Я всегда считал, что телевизионщики должны делать что-то более локальное, а акцент на интересные диалоги, так как масштабностью им не взять, в этом случае видно подражание всем клише большого кино, а жаль, ведь потенциал был.

«Китайский Патруль Времени» в самом начале переносит своего зрителя в 2080 год, где проходит выставка экспонатов, а так же артефактов. Именно тут происходит фантастическое нападение на известного ученого, который повлиял на целый ход истории. Самое интересное заключается в том, что атаку проводят высокотехнологичные киборги. Их атака проваливается, ученый остается жив, но все же нападение приводит к трагическим последствиям, при которых погибает жена одного из полицейских. С этого момента он дает себе клятву, что отмстить обидчикам и накажет их за смерть своей любимой. Для того, чтобы разобраться с нападающими, его отправляют в прошлое, собственно, в наши дни. Ведь именно тут они планируют очередное нападение на все того же ученого, только здесь задача упрощается тем, что им некому противостоять, а ученый сейчас всего лишь маленький мальчик, который не смог бы отбиться даже от одного из них.

Когда я читал синопсис фильма «Патруль Времени» я был весьма взволнован. Сразу же видно, что авторы хотят претендовать на что-то серьезное, показать зрителю боевик с элементом приключения и фантастики. Подобная тематика всегда отлично работала, особенно в Стар Треке. Помнится, что в одной полнометражке с классическим составом они отправились в прошлое для того, чтобы спасти от угрозы, которая нависла над планетой в будущем. Авторы показали нам отличный экшен, динамичные сцены, искрометный юмор, а самое главное заключалось в том, что авторы смогли окунуть зрителя в ту самую атмосферу, при которой на все сто процентов веришь героям, которые переместились во времени из будущего. Достигается это исключительно благодаря таланту режиссера, сценариста, а так же серьезной актерской игре.

На самом деле, концепция переноса героев во времени очень интересна, ведь, по сути дела, ограничения тут лежат только в фантазии режиссера и сценариста. Перед авторами открывается практически целый новый мир, в котором можно создать что-то свое уникально. Вот и создатели фильма «Китайский Патруль Времени» смогли привнести уникальную ужасную актерскую игру, слабый сценарий и доисторические спецэффекты.

Но даже все это меркнет перед тем, что мотивация главного персонажа кажется совершенно нереалистичной. Нет того сострадания и чувства мести, которое должен был донести персонаж. И я даже не могу точно проанализировать, кто же подвел в самую первую очередь: режиссер или сценарист.

Сценарий слабый, чувствуется вторичность, хотя при прочтении он казался интересным. Диалоги очень скучные и клишированные.

Что касается визуальной стороны, то можно отметить, как плюсы, так и минусы. Сцена с погоней, которая включает в себя взрыв вертолета, казалась довольно интересной и динамичной, даже произвела некоторые положительное впечатление, но сцена убийства ученого просто кишит слабыми спецэффектами. Правда, следует отдать должное создателям в том, что они смогли преподнести зрителю огромное количество экшена, зачастую кадр казался даже слишком насыщенным.

Так же понравились киборги, особенно тот, что умеет летать. Вообще, было интересно, как разношерстные персонажи работают в одной команде.

Но в остальном фильм плох по всем параметрам. К сожалению, авторы так и не смогли создать необходимую атмосферу, при которой безоговорочно веришь герою в том, что он переместился во времени и не очень понимает, что и как в этом мире. К сожалению, такого ощущения у зрителя не возникает.

«Китайский Патруль Времени» - это фильм, который в трейлере выглядит намного лучше, чем на деле.

В самом начале фильма зрителя переносят в не самое далеко будущее, в 2080 год. Нам показывают выставку, на которой представлены древние экспонаты. Во время выставки на знаменитого ученого нападают несколько высокотехничных киборгов. Основная их цель, судя по всему, заключается в том, чтобы ликвидировать ученого, но им это не удается. Несмотря на это, последствия атаки все равно оказываются довольно трагичными. Из-за их нападения погибает жена полицейского, который с этого момента клянется себе в том, что будет мстить за это. Для того, чтобы решить поставленную задачу, ему приходится вернуться в прошлое – в 2010 год. Ведь именно тут киборги должна вновь напасть на доктора, пока он еще маленький ребенок.

В самом начале, после прочтения синопсиса, кажется, что создатели фильма «Патруль Времени» пытаются претендовать на лавры серьезного кинематографа. Сложилось впечатление, что по своей сути, «Патруль Времени» - это приключенческий фантастический боевик. Помнится, что одна из частей классического Стар Трека показывала зрителю сюжет, в котором герои вернулись в прошлое для того, чтобы предотвратить катастрофу, которая в будущем должна была погубить все человечество. Как сейчас помню, что все происходящее в фильме сопровождалось интересными диалогами, потрясающим экшеном, добротным юмором, достойными спецэффектами, конечно, с поправкой на время создания. Концепт переноса во времени всегда интерсен, особенно, если герой из будущего перемещается в наши дни. Ведь он совершенно не знает, как себя нужно вести, от того за его поведением и повадками наблюдать вдвойне интересно. Благодаря этой идее у авторов в запасе всегда практически цело не паханное поле для творчества. Возможности сценария ограничены лишь бюджетом, а так же фантазией создателей. Практически людей фильм или даже отдельная серия сериала представляет собой что-то поистине уникальное и очень интересное. Конечно же, не исключением стал и данный фильм. Он предложил нам плохую актерскую игру, очень слабый сценарий и весьма грубую визуальную составляющую.

Главная проблема заключается в том, что в мотивацию основного персонажа сложно поверить. К примеру, момент гибели его жены выглядит наигранно, от чего не появляется чувство сочувствия. Актеры не выделяются и постоянно не доигрывают.

Сценарий вторичен, неполноценен, хотя и кажется интересным, но только лишь при прочтении синопсиса. Диалоги очень скучные и совершенно неинтересные.

В плане визуальной составляющей появляются весьма неоднозначные эмоции. К примеру, сцена с погоней и взрывом вертолета производят исключительно положительное впечатление, в то время, как сцена с попыткой убийства сопровождается слабыми спецэффектами. Правда, следует отдать должное создателям и отметить, что эпизод с покушением выглядит очень динамичным, насыщение кадра максимально возможное.

Киборги довольно интересные, особенно тот, что мог летать. Образы вышли разношерстными, и смотреть на их командную работу было интересно.

Пожалуй, это все основные плюсы. Думаю, что все плюсы фильма «Патруль Времени» вынесены в трейлер. На целый фильм лучше не тратить своего времени.

По своей сути, фильм «Столкновение» можно описать всего несколькими словами, которые содержаться в заголовке к моей рецензии.

Сценарий, при прочтении, кажется весьма интересным. В самом центре событий находится огромное неизвестное тело, которое бороздит бескрайние просторы космоса. Тело движется к Земле, ученые проводят необходимые математические, физические, геометрические и прочие расчеты и приходят к выводу, что столкновение с нашей планетой уже неизбежно. С этого момента нужно придумать, как предотвратить нависшую над планетой угрозу. Военные решают, что можно изменить траекторию полета метеорита благодаря запуску огромного количества ракет. Ученые, в свою очередь, переживают, что эксперимент может не получиться. В итоге объект не просто меняет направление, он разваливается на куски и нескольких из них устремляются в направлении планеты. Неизвестно точно, куда они упадут, но то, что они будут у орбиты и смогут пройти в атмосферу, не сгорев в верхних слоях планеты, это точно. Из-за этого могут погибнуть миллионы людей. Что же делать теперь?

По своей сути, «Столкновение» - это кинолента, которая выходит в жанр фильмов-катастроф, причем, как в прямом, так и в переносном смысле. Сценарий, как я уже сказал, вполне неплохо только лишь после прочтения, но и то, уже особого энтузиазма к просмотру не появляется. А на деле оказывается все намного хуже.

Во-первых, создатели решили намешать в фильме все, что только можно. Тут вы увидите и правительственный заговор, который умышляют представители власти вместе с крупными транснациональными корпорациями, какие-то неизвестное заболевание, катаклизмы. Безусловно, я ничего не имею против смешения, но только если сделано все хорошо. Самая главная проблема режиссеров второсортных фильмов в том, что они пытаются угодить всем, но в итоге эти «все» остаются недовольными результатом. Очень часто именно узкая специализация в низкобюджетных лентах дает гораздо более лучшие результаты. А погоня за широким кругом зрителей зачастую может убить всею «душу» произведения.

Отдельного внимания заслуживает актерская игра. Я так и не смог выделить хотя бы одного актера, который бы не переигрывал или наоборот не доигрывал. Основной персонаж постоянно мечется из стороны в сторону и гримасничает очень по театральному. В самом начале это может вызвать небольшую улыбку на устах, но немного позже это начинает безумно раздражать.

Метеориты могут падать не случайно, в этом фильме они могут метиться и выбирать место падения. Но при этом они никак не могут попасть в главных персонажей, зато в отрицательных героев попадают только так, как будто они обладают системой наведения, да еще и корректировкой курса.

«Столкновение» - это фильм, который, скорее всего, не понравится даже настоящим поклонникам фильмов-катастроф. Зацепиться абсолютно не за что. Фильм – это практически собрание плохого сценария, ужасной актерской игры, некачественными спецэффектами. Но самое главное заключается в том, что в фильме нет той атмосферы, за которую многие так любят данный жанр. Фильм тяжело назвать даже второсортным. Учитывая, что у них был огромный багаж знаний в области своего жанра, то подобный результат просто непростителен. Ведь есть же огромное количество произведений для вдохновения. Есть фильмы, мультфильмы, литературные произведения и так далее.

Фильм «Белая Стена» один из тех, от которых с самого начала многое не ждешь, но даже эти заниженные ожидания не оправдываются. Конечно, в фильме есть свои положительные стороны, но их настолько мало, что во время титров можно испытывать лишь разочарование.

Фильм нашел во время поисков фильмов-катастроф, которые повествуют о глобальном заражении людей. Тематика выживания всегда интересна, по этой причине я решил дать фильму шанс, рассчитывая, что низкий рейтинг не оправдан, но одежда на то, что фильм исключение совершенно не оправдалась.

Первое разочарование пришло на 20 минуте, когда я стал понимать, что диалоги не несут в себе никакой логики, мотивации героев совершенно не ясно, да и все проблемы фильма видны невооруженным глазом. Казалось, что сценаристы просто забыли, о чем же они хотели сказать своему зрителю. То они говорили о криминальных разборках, то о семейных бытовых отношения, иногда о чем-то другом.

Сценарий рассказывает о том, что вся планета Земля была заражена неизвестным вирусом, который получил символичное название – 12. До момента, пока большая часть населения не погибла, люди успели создать четыре города, которые безопасны для жителей. Их обнесли куполом, и поэтому возможности заразиться больше не было. Человечество должно было выжить, найти лекарство и восстановить цивилизацию в таком виде, в каком она была когда-то известна. Новые города, новая жизнь. Социальная жизнь все такая же, как и была раньше, правда, преступность стала развита еще больше и она еще более хаотична. На улицах всегда можно заметить разборки людей, группировок. Но остальные это словно не замечают. В больницах можно увидеть людей, которые приходят к дверям не с апельсинами и цветами, а с холодным оружием.

В самом центре повествования находятся два родных брата: Шон и Джуд. Шон работает в больнице и изучает вирус с той целью, чтобы найти антидот. Второй брат типичный гангстер и участник уличных боев. Он уже давно состоит в одной из группировок и получает важную информацию, которая приводит его к тому, что он никак не ожидал.

Я подумал, что если отбросить в сторону тему вируса и заката цивилизации, то перед зрителем был бы совершенно другой фильм. Правда, я не уверен в том, что он мог бы стать лучше. Скорее всего, он просто остался бы таким.

Положительные черты ленты «Белая Стена» заключаются в довольно неплохой игре. Хотя, это единственное, что выглядит более или менее неплохо на общем фоне. Так же в копилку плюсов можно добавить несколько шуток, прописанных сценаристами.

А вот из минусов следует отметить плохой сценарий, ужасно скучные диалоги, действия персонажей, в которых нет никакой логики, затянутость повествования и так далее.

Но самая главная проблема заключается в том, что авторы не смогла создать ощущение конца света, заката цивилизации, а ведь подобные фильмы мы любим именно за эту уникальную атмосферу. Тогда стоит задаться вопросом: а стоит ли смотреть фильм, который не может показать то, чем он пытается являться? Ответ однозначный.

Думаю, что не я один считал, что вторая часть франшизы должна была стать работой над ошибками авторов, которых в первой части было достаточно много.

Начну с того, что игра актеров совершенно не понялось со времени выхода предыдущего фильма. Все тот же Вержбицкий играет все того же персонажа, а для того, чтобы зритель не заскучал нам добавили Лыкова и Газарова. В принципе, можно убрать их из фильма и что же потеряет фильма «На игре 2. Новый уровень»? Да ничего он не потеряет.

Кажется, что основной актерский состав играет вполне ничего, но тут совсем другая история, ведь стоит задаться вопросом: «а кого они, собственно, играют?» Перед нами очень картинные злодеи, безумно инфантильные молодые герои, которые постоянно меняют полярность воззрения. Зачем это все нужно?

Все те части, которые казались довольно яркими, цельными, стали скомканными и несуразными. Отныне вместо романтической линии зрителю преподносят «пацанские обмены», а так же несколько псевдо-постельных сцен.

Что касается отношений между главными персонажами, то они стали маразматичными и не поддаются никакой логике вообще. Главные линии оборваны и будто недосказаны. Чувствуется недоработка, как в сценарии, так и в режиссуре.

Все то, что было визиткой предыдущей части, стало каким-то трэшем во второй. Сценарий сводится к банальным событиям. От всего это становится не то, чтобы грустно, а даже противно.

Настоящий геймер-файтер теперь не может попасть в бутылку из пистолета с небольшого расстояния, а геймер-водитель девушка садиться в авто только лишь для того, чтобы врезаться в самый первый дом, но при этом она постоянно стреляет практически со стопроцентной меткостью из АК. В чем логика? О чем они думали? Может быть авторы хотели показать нам тот факт, что внешность обманчив, а таланты открываются только лишь в экстремальных ситуациях, но все это не поддается никакой логике, по крайней мере в уведенном.

Что касается музыкальной составляющей, то звуковые эффекты в фильме «На игре2. Новый уровень» - это то, что хочется «расслышать».

Подводя свой итог, следует отметить, что в фильме больше нет экшена, который был в самой первой части, а вместо логики отныне ее полное отсутствие, спецэффекты стали хуже, чем в фильмах Уве Болла. Каждая интересная линия была превращена во что-то недоработанное, непонятное. Все, что зритель видит в фильме, на самом деле можно было представить в хронометраже от десяти до двадцати минут, но ведь они же захотели снять полноценное продолжение и заставить зрителей слушать ненужные монотонные монологи.

Все это очень печалит, так как после просмотра первого фильмы была надежда.