Рецензии на фильмы и сериалы

В 2018 году режиссёр Дэнни Мэдден снял короткометражный фильм, получивший название «Кристи», повествующий о молодых людях, чьи жизни пересекаются в небольшом провинциальном городке. Нельзя сказать, что эта работа стала нашумевшей, но совершенно точно она не осталась без зрителей. Поэтому довольно быстро Мэдден решил перейти от короткого метра к полному, перенеся свой фильм в новый формат и изменив название. Именно так появилась картина «Зверь зверь».

Фильм вышел в 2020, спустя всего два года после релиза короткометражной картины. Премьера состоялась на кинофестивале Сандэнс. Довольно быстро фильм привлёк внимание благодаря тому, что исполнительным продюсером выступил Алек Болдуин.

Действие «Зверь зверь» разворачивается в небольшом провинциальном городке на юге Соединённых Штатов Америки. Именно здесь живёт старшеклассница Криста. С детства она любит творчество, поэтому сейчас принимает участие в местном театре. Адам, друг Кристы, имеет собственный канал в сети, куда загружает видеоролики, рассказывая о себе и своих увлечениях. Он, вероятно, хочет стать известным автором, однако его видео собирают очень мало просмотров. Отец Адама не разделяет увлечений сына, пытаясь дать ему понять, что, возможно, у него ничего не получится, поэтому придётся искать работу в другом месте. Но Адам пока не готов бросить свою мечту.

Познакомив зрителя с двумя героями, авторы вводят ещё одного персонажа. Им оказывается Нито, увлекающийся скейтбордингом и посещающий ту же школу, что и Криста.

Судьбы героев постоянно пересекаются, однако история с самого начала и до финала идёт по двум направлениям. С одной стороны, у нас есть Криста, влюблённая в скейтбордиста. С другой стороны, Адам, обожающий снимать видео и выкладывать их в сеть.

«Зверь зверь» не предлагает необычного сюжета или ошеломляющей динамики. События разворачиваются весьма медлительно, а многие сцены не имеют особого влияния друг на друга. Пропустив один отрезок, зритель вполне может успешно продолжить просмотр, не упустив общую сюжетную канву, поскольку перед нами весьма стандартная подростковая мелодрама.

В комедийных фильмах, высмеивающих родственные отношения, родителей мужа или жены предпочитают показывать надоедливыми людьми, постоянно вмешивающимися в дела, явно их не касающиеся. И это вполне понятно, поскольку такая предпосылка даёт простор для создания комедии. Можно высмеивать поведение не только родителей, но и их детей. А ещё можно показать конфликт между родителями двух любящих сердец. Все эти образы успешно и не очень многократно использовались не только в кино, но и в сериалах.

Французский фильм «Родители жены» использует похожую формулу, но делает это несколько непривычно. Нам представляют Колин и Андре, счастливых родителей, обожающих свою дочку Гаренс и зятя Гарольда. В их семье полное взаимопонимание. Но гармония и счастье оказываются под угрозой, когда дочка главных героев внезапно заявляет им, что она больше не любит Гарольда. Гаренс не только не собирается жить с ним вместе, но и категорически против, чтобы её родители поддерживали с ним контакт. Однако не всё так легко можно разрушить. Всё дело в том, что Колин и Андре настолько сильно любят Гарольда, что даже его разрыв отношений с Гаренс не способен помешать их чувствам. И отказаться от общения с ним они попросту не могут. Вот и приходится идти наперекор своей дочери, встречаясь с ним за её спиной.

Нельзя не признать, что «Родители жены» фильм, обладающий увлекательной предпосылкой. Идея надоедливых родителей хоть уже не раз использовалась в комедийном кинематографе, в данном произведении кажется весьма оригинальной, поскольку главные герои скрывают от дочери свои отношения с её бывшим возлюбленным. Несмотря на это, сценарий явно страдает от банальности. Диалоги оказываются не только простыми, но и нередко раздражающими. А ведь перед нами комедия, призванная веселить и развлекать зрителя. Ситуацию могли бы спасти актёры, но они только и делают, что занимаются ребячеством. Происходящее напоминает водевиль. Конечно, нельзя не признать, что «Родители жены» имеет несколько забавных ситуаций, но на общее восприятие это не влияет.

История Ромео и Джульетты может переходить в самые разные сюжеты фильмов и сериалов. Её элементы вполне неплохо используются в криминальных драмах и мелодрамах. В одних случаях она может переходить на первый план, в других на задний фон.

Адана. Именно здесь разворачивается сюжет турецкого сериала «Рамо». Довольно быстро нас вводят в курс дела, рассказывая о том, что здесь ведутся постоянные войны за территорию. Борьба за власть и влияние, разборки между группировками, убийства, насилие и преступления всего этого в избытке. Правда, акцент делается не на показе, а на рассказах, исходящих из уст персонажей. Зритель узнаёт об этом через некоторые из поступков героев, но чаще благодаря диалогами.

Название сериал берёт от своего центрального персонажа. Главным героем у нас оказывается харизматичный и яркий Рамо, возглавляющей организацию, занимающуюся тёмными делами города. У него есть деньги и влияние. К слову, в сериале нас предупреждают, что образ Рамо основан на реальном человеке. По крайней, его характер. Эти сведения появляются весьма часто, поэтому невозможно не обращать на это внимания. Впрочем, учитывая тот факт, что перед нами художественный сериал, нужно понимать, что большая доля выдумки явно есть. Реалистичность некоторых событий и личностей вызывает большие сомнения. Особенно много вопросов появляется к постановщикам сцен драк, когда один человек раскидывает толпы хорошо подготовленных здоровых бойцов. А эпизоды с перестрелками и вовсе выглядят так, слово дети балуются водными пистолетами.

Несмотря на смешение элементов криминальной драмы, «Рамо» смотрится очень легко. Есть любовная линия. Сибель, возлюбленная главного героя, оказывается дочкой заклятого врага Рамо. И поэтому их любовь похожа на отношения Ромео и Джульетты. Их любовь становится главной интригой сериала.

Взяв определённый темп в первом сезоне, «Рамо» теряет его во втором. Иногда даже начинает казаться, что сезоны делали разные постановщики. Подводя итог, можно сказать, что у сериала есть как положительные, так и отрицательные стороны. История обладает увлекательным потенциалом, но теряет его, не успев раскрыться.

Несправедливо осуждённые одна из востребованных тем в кинематографе и сериалах. Сценарная основа позволяет авторам гармонично смешивать элементы драмы, мелодрамы, триллера, детектива или боевика. У нас уже есть немало хороших образцов направления, способных вызвать зрительский интерес даже при повторных просмотрах.

«Наперекор судьбе» сериал о попытке вернуть свою жизнь после несправедливого осуждения. В центре истории находится женщина по имени Дина, оказывающаяся в главной подозреваемой по делу об убийстве супруга. Вскоре суд арестовывает её, отправляя за решётку. Несмотря на тяжкий приговор, Дине удаётся найти в себе силы доказать собственную невиновность. И это во время своего нахождения в местах не столь отдалённых. Выйдя на свободу спустя многие годы отсутствия, она хочет вернуть свою прежнюю жизнь. Но как это сделать? Отбывая своё наказание, её детей усыновила сестра и её супруг. И теперь дети ничего не помнят о своей родной матери. Более того, они пугаются её, словно она хочет им зла. А золовка и вовсе отказывается верить в невиновность Дины даже после её освобождения. Поэтому она и не хочет, чтобы дети оказались у неё. В это же время прокуратура инициирует новое расследование дела. Майор Вислов собирается восстановить полную картину произошедшего, чтобы найти настоящих виновных.

Положительно можно оценить отсутствие тюремных баек и лишних романтических сюжетных линий. Есть элементы детектива и мелодрамы, но сериал не уклоняется в одну из двух этих сторон. Скорее, «Наперекор судьбе» держится где-то между жанров.

Отрицательно хочется отметить неправдоподобность некоторых событий и персонажей. Есть герои, чьи характеры слишком далёко уходят за пределы реальных. И это очень сильно бросается в глаза.

Финал получился недосказанным. С одной стороны, зритель сам может предположить дальнейшее развитие событий, с другой хотелось бы конкретики.

Что делать, если по закону негодяя невозможно наказать? Некоторые преступники, становясь на криминальный путь, легко уходят от ответственности, используя для этого связи, деньги и умение дорогих адвокатов создавать сложные и запутанные схемы, дающие им возможность быть выше закона. Когда подобные случаи происходят, общественное недовольство вполне понятно. Однако далеко не все соглашаются с законными постановлениями, считая, что преступники, независимо от вынесенного им вердикта, должны нести наказание в полном объёме. Поэтому и тех, кто нарушает закон, привлекая к себе внимание, но уходя от наказания, нередко делают участниками специальных программ или берут их на особый контроль, усиливая охрану, чтобы разъярённая толпа не линчевала их, когда появится такая возможность.

В 2020 году в Южной Корее вышел фильм «Таверна дракона: Город печали», повествующий про группу людей, занимающихся самосудом над теми, кто не может быть привлечён к ответственности официальными судебными инстанциями. За хронометраж картины нам успели представить нескольких главных персонажей, показать место их сбора и познакомить с антагонистами. Хоть фильм и не обрёл огромной популярности, без зрителя не остался, поэтому в 2021 году вышел сиквел, получивший название «Таверна дракона 2: Ночь богов».

Вторая часть продолжает линию, начатую авторами в первом фильме. У нас есть линчеватели, есть антагонисты, есть несправедливость. Основная сюжетная завязка начинается в тот момент, когда становится известно о систематических пропажах девушек в городе. Проведя расследование, члены группы выясняют, что все эти пропажи связаны между собой. Вскоре герои выходят на странную религиозную организацию, чьи методы, мягко выражаясь, вызывают вопросы. А раз никто не может их остановить, придётся это делать линчевателям.

Заметно, что «Таверна дракона 2: Ночь богов» проигрывает своему предшественнику. Причина не столько в выбранной авторами теме, сколько в отсутствии должного раскрытия персонажей. Если в первой части герои постепенно раскрывались зрителю, показывая себя с разных сторон, то здесь этого не происходит, так как они больше зациклены на своём деле. Конечно, диалоги между персонажами никуда не делись, но они не производят должного эффекта.

Его произведения были переведены на многие языки мира. Его книги продаются миллионными тиражами. По его произведениям снято огромное количество фильмов и сериалов. Совершенно ясно, что Стивен Кинг, независимо от его восприятия читателями, один из самых успешных и влиятельных авторов в новейшей истории.

Нужно добавить, что его произведения оказывают влияние уже не на одно поколение. И это несмотря на то, что он предпочитает специализироваться на мрачных, мистических или фантастических произведениях. А ведь в этих жанрах довольно трудно добиться высокого коммерческого результата. Как показывает история, авторы, работающие в этом направлении, нередко становятся знаменитыми уже после смерти.

В чём секрет писателя? Как ему удаётся оставаться популярным настолько долго? И каким образом он умудряется вызывать интерес к своим книгам ещё до их выхода? Эти и многие другие вопросы ложатся в основу документального фильма «Стивен Кинг: Повелитель страха».

Вероятно, любители творчества писателя не узнают ничего нового, поскольку картина предлагает ряд ответов на уже давно хорошо изученные вопросы. Да и хронометраж фильма составляет менее часа. За это время попросту невозможно охватить всю жизнь и деятельность Кинга. Кроме того, сам писатель тоже не принимал участия в постановке и представлен зрителю только через архивные записи.

Конечный результат больше похож на кинематографическое домашнее задание, выполненное студентом соответствующей специальности с целью демонстрации понимания темы и подхода. Однако это не так уж и плохо. «Стивен Кинг: Повелитель страха» это вполне неплохое введение в жизнь и творчество знаменитого писателя, если вы интересуетесь его личностью и ещё не погружались в глубокое исследование.

К счастью, режиссёр решил разбить фильм тематически. Он показывает нам биографические элементы, затем переходит к особенностям творчества, не забывая про основные мотивы произведения Кинга. Затрагивается тема влияния технологий и зла в небольших провинциальных городках США. Всё это помогает лучше понять писателя, хоть и раскрывая его творчество только с узкого ракурса.

Предпосылка основных событий очень важна для любого фильма, поскольку она задаёт тон повествования и настраивает зрителя. Авторы индонезийского фильма «Художник призраков», снятого в жанре комедийного ужаса, явно это прекрасно понимали. По крайней мере, ещё на этапе создания картины, поскольку причина поведения центрального поведения сделана весьма оригинально.

В центре истории у нас находится Тутур, художник-любитель, находящийся в непростой ситуации. Ему отчаянно нужны деньги на лечение матери, но взять их попросту неоткуда. И тут появляется шанс. Тутуру предлагают принять участие в телевизионном шоу, где ему нужно показать своё умение видеть духов, поскольку передача мистическая. Нуждаясь в быстрых деньгах, Тутур соглашается, хоть у него и нет никакой способности контактировать с призраками. Да и сам он, кажется, совершенно не верит в них.

Основная сюжетная завязка начинается в тот момент, когда Тутур обнаруживает, что действительно может видеть духов. Это его сильно шокирует. Однако это ещё не всё. Проект с Тутуром становится популярным. Рейтинги стремительно растут, а это значит, что теперь у него есть шанс заработать достаточно денег для лечения матери. Но сам Тутур находится на перепутье из-за того, что происходящее его несколько пугает. Да и как тут не испугаться, когда внезапно начинаешь видеть сверхъестественных существ?

Пытаясь разобраться в происходящих событиях, Тутур обращается за помощью к Аманде, занимающейся исследованием оккультизма. Затем они объединяют свои силы с менеджером Тутура. Втроём им предстоит провести серию ритуалов, чтобы пообщаться с призраком и понять, что ему нужно от Тутура.

Несмотря на наличие нескольких поворотов в первой половине фильма, «Художник призраков» нельзя назвать нестандартным. Когда все основные сюжетные предпосылки выстроены, картина продолжает двигаться по инерции. Однако фильму всё равно удаётся удерживать зрителя у экрана, поскольку за происходящим интересно наблюдать. Картинка весьма приятная, а элементы комедии хорошо разбавляются с ужасами. Кроме того, относительно малый хронометраж не позволяет устать от истории, успевая рассказать всё самое необходимое.

Отличаются ли женские музыкальные группы от мужских? С какими проблемами сталкиваются девичьи коллективы, когда отправляются на гастроли? Эти и некоторые другие смежные вопросы вполне могут быть использованы в качестве сценарной основы для создания полнометражного фильма или даже сериала. Китайский фильм «Мисс Ми» предлагает ответы на часть поставленных из вопросов.

В центре повествования фильма находится женская музыкальная группа, стремящаяся к своей мечте. Девушки отличаются друг от друга, причём не только внешне, но и по характерам. Несмотря на это, оказываясь вместе, они довольно быстро преодолевают любые разногласия, находя общий язык. Впрочем, есть среди них одна, кажущаяся белой вороной. Если четверо девушек всегда болтают, веселятся и получают удовольствие от времени, проведённого вместе, то последняя участница держится несколько отстранённо. Например, когда она только появляется перед другими героинями, то боится представиться, рассказать о себе и даже пожать руку одной из них. А когда чуть позже они все вместе отправляются на прогулку по железнодорожным путям, она весьма быстро отстаёт, словно показывая, что хоть и находится в группе, собирается сохранять своё одиночество. Ей явно требуется время для того, чтобы влиться в коллектив.

Чуть позже, когда девушки отправляются в парк аттракционов, впервые можно заметить отстранённую героиню, искренне получающую удовольствие от совместного времяпрепровождения. Грусть сходит с её лица, меняясь на улыбку. Заметно, что теперь ей комфортно с другими участницами группы.

В «Мисс Ми» немало интересных видов. Здесь и красивые натурные съёмки, и загородные районы, и индустриальные строения, и, конечно же, музыкальный клуб. Создатели явно провели большую работу, занимаясь подбором локаций для своей картины.

Что касается сюжета, то «Мисс Ми» получился довольно простым и даже предсказуемым. Но на это нам намекают с самого начала. Такие фильмы создаются не для удивления зрителя, а чтобы позволить ему отвлечься от проблем и серых будней. Однако именно из-за этого характеры персонажей получились не самыми проработанными. Некоторых из них хочется узнать получше, но хронометраж и художественные особенности попросту не позволяют этого сделать.

Нет никакого сомнения, что тема клонирования представляет интерес не только для учёных, но и кинематографистов, авторов литературных трудов и производителей сериалов. Это вполне понятно, поскольку можно затрагивать самые разные проблемы, включая мораль, необходимость клонирования и возможные последствия, причём как для самого клона, так и для человечества.

«Первый клон» южнокорейский фильм, смешивающий в себе элементы фантастики и боевика. Реализация картины была задумана в январе 2017 года, когда велась активная фаза разработки истории. Официально фильм был анонсирован весной 2019 года, хотя некоторая производственная информация стала распространяться за несколько месяцев до этого.

Съёмки картины стартовали в конце весны 2019 года. Большая часть производственного процесса проходила на киностудии. Летом авторы перешли к дополнительным съёмкам за пределами павильонов. А в октябре 2019 года съёмки официально закончились, позволив создателям перейти к монтажу.

«Первый клон» получил мощное распространение, заняв, наверное, все доступные ему ниши. По данным корейский индустрии, картина стара первой национальной крупнобюджетной работой, официально выпущенной одновременно и в кинотеатрах, и в сети. Кроме того, «Первый клон» оказался в числе участников нескольких кинофестивалей.

Посмотрев на постер, будущий зритель может предположить, что в центре сюжета находятся двое персонажей. Один бывший агент разведки, считающийся одним из лучших в своём деле. Второй первый в мире человеческий клон, созданный с помощью передовых разработок в области генной инженерии с применением стволовых клеток. Их пути пересекаются. Один должен обеспечить полную сохранность второго. Но сделать это сложно, поскольку влиятельные силы хотят взять под свой контроль клона. Бывший агент уверен, что выполняет очередную работу, но вскоре его мнение изменится. Впереди их ждёт непростое приключение.

У фильма «Первый клон» интересная предпосылка, но откровенно слабая реализация. И проблема здесь не столько в сценарии. Кажется, что авторы показывают события слишком поспешно. Из-за этого постановка серьёзных вопросов отходит на второй план, а происходящее на экране тяжело воспринимается из-за скорости. Картине отчаянно не хватает размеренности. Из-за этого сценарий оказывается на поверхности. Очень жаль, потому что у фильма был отличный потенциал.

Преступные кланы особая категория фильмов и сериалов. Жанр криминальной драмы позволяет создавать произведения, показывающие неоднозначных персонажей с самых разных сторон. Примерные и заботливые семьянины, верные своим друзьям, но бессердечные и хладнокровные ко всем своим врагам и конкурентам. Они заботятся о «своих», но становятся безжалостными, когда речь заходит о деньгах, власти и влиянии. Подобная сюжетная основа даёт широкие возможности для построения истории и демонстрации персонажей с различных ракурсов. У авторов есть средства для того, чтобы заставить зрителя поочерёдно испытывать отвращение и симпатию к героям произведения, причём в границах часового эпизода или двухчасового фильма.

«Семья» это сериал, рассказывающий о жизни и работе ирландского клана, живущего в Дублине и занимающегося торговлей наркотиками. Перед нами эпическая драма, исследующая переплетение любви и горя, а также показывающая, как трагическая потеря может изменить человека до неузнаваемости. Авторы сериала решили совместить немало сложных тем в оболочке медленно разжигающейся криминальной драмы.

Предпосылка сериала сводится к борьбе за возможности. Шоу открывается сражением за территорию между двумя семьями Каннингэмами и Кинселлами. Однако вскоре становится понятно, что ситуация напоминает Давида и Голиафа. Эймон Каннингэм влиятельный крёстный отец Дублина, уже давно подмявший под себя весь город и многие его банды. Кинселлы постепенно восходящий клан. Фрэнк, глава Кинселлов, ведёт переговоры о хрупком мире с Эймоном, стараясь действовать не слишком решительно и полагаясь на разумные методы. Однако его сыновья не любят медлить. Они выбирают жестокие методы, чтобы поднять авторитет своей семьи. Один из них совершает поступок, способный разрушить семейство под волной грядущего кровопролития.

Со своими запутанными семейными перипетиями, разборками и предательствами «Семья» достигает почти шекспировской трагедии. Как и многие криминальные драмы с аналогичным сюжетом, сериал показывает, как мозг вступает в противоречие с мускулами. Старейшины, такие как Фрэнк, знают, что война с влиятельными людьми приведёт к разрушениям. По его словам, опасным конкурентам стоит лишь сделать звонок, чтобы на следующий день всей их семьи не стало. И поэтому он не хочет идти на конфликт, выбирая иные способы достижения цели. Но трагедии не избежать, когда ты не может контролировать своих родственников.

Несмотря на наличие динамичных сцен, разбавляющих длительные диалоги, «Семья» уходит в сторону драмы. Поэтому вполне понятно, почему персонажи много говорят о том, что они хотят сделать, как они планируют это совершить и по какой причине они должны это осуществить.

В марте 2006 года в Китае вышел роман-фэнтези, получивший широкую известность под названием «Свеча в гробнице». Произведение, рассказывающее об отважной и отчаянной команде расхитителей могил, разыскивающих спрятанные сокровища, было опубликовано в интернете. За короткое время книга стала одной из самых продаваемых в Китае с оценочной аудиторией от шести миллионов читателей. В итоге автор весьма быстро подписал контракт на издание произведения в печатной версии. И уже в октябре того же года было реализовано более полумиллиона копий. Первоначально произведение содержало элементы мистики, но их пришлось убрать, чтобы книга была выпущена.

Действие книги происходит в 80-х годах прошлого века. В центре истории оказывают трое расхитителей могил, занимающихся поисками древних ценностей.

Название происходит от старой китайской поговорки. Автор книги приписывает её настоящим расхитителям могил: «Человек зажигает свечу, и призраки задувают её». Предполагается, что в прошлом грабители ставили свечу у входа в гробницу, пытаясь установить контакт с мёртвыми. Если свеча погасала, это означало, что духи препятствуют вторжению, но дают похитителям выйти невредимыми, если, конечно, они не захотят прихватить с собой какую-нибудь драгоценность.

Учитывая популярность книги, интерес кинематографистов и постановщиков сериалов вполне понятен. Не затрагивая полнометражные экранизации, можно обратиться к сериалу «Свеча в гробницу», вышедшему в 2016 году. Сразу же после релиза он получил множество положительных отзывов, став одним из самых просматриваемых в Китае. Вероятно, такая популярность в немалой степени повлияла на разработку следующих сериалов.

«Свеча в гробнице: Долина червей» продолжает сюжетную линию, начатую в сериалах «Гнев времени» и «Затерянные пещеры». Оба проекта выходили под общим заголовком «Свеча в гробнице».

Визуально сериал «Свеча в гробнице: Долина червей» получился довольно ярким, несмотря на демонстрацию кадров с пасмурной погодой. Элементы приключений здесь смешиваются с комедийными вставками и многочисленными диалогами персонажей. Сами же герои раскрываются не только в динамичных сценах, но и во время перерывов между поисками. Используется немало кадров с природой, но, к сожалению, её красота раскрывается не слишком часто. Временами кажется, что авторы упустили потенциал.

События 11 сентября 2001 года стали поворотным моментом в современной истории США. Некоторые социологи полагают, что уровень чрезвычайного положения был превышен в стране только в 2020 году, когда у правительства появилась необходимость ввести жёсткие ограничения на посещение общественных мест и рекомендовать гражданам оставаться в своих домах или квартирах ради собственной безопасности. Однако это разные события.

Вероятно, каждый, кто в то время был достаточно взрослым, помнит жуткие кадры, отражающие масштаб трагедии. Но в это же время мир облетели многочисленные съёмки, показывавшие самоотверженность и героизм спасателей и случайных прохожих, пытавшихся спасти человеческие жизни.

Помимо социальных последствий, трагедия повлияла на средства массовой информации. Стали выходить документальные и художественные фильмы и сериалы, затрагивающие разные стороны того дня.

«Поворотный момент: 9/11 и война с терроризмом» это документальный сериал, вышедший на Netflix. Проект состоит из нескольких эпизодов, освещающих события рокового дня, но делая это сразу же с нескольких позиций и затрагивая исторический анализ.

Сериал отличает отсутствие цензуры. Всё здесь показывается прямолинейно, поэтому слабонервные зрители или слишком эмоциональные могут увидеть немало шокирующих кадров. И это не художественная постановка или спецэффекты. Здесь всё реально. В своём повествовании авторы прибегают к настоящим съёмкам очевидцев.

Некоторые критики справедливо отмечают, что если «Поворотный момент: 9/11 и война с терроризмом» может шокировать своим реализмом, то эмоции свидетелей тех событий даже невозможно представить.

Повествование в сериале очень динамичное и стремительное, однако логическая структура от этого не нарушается. Если первый эпизод начинается с атак, то вскоре после этого он обращается к самому концу 70-х годов прошлого века. Именно то время послужило толчком для поворотного момента в 2001 году. Поначалу такой стиль повествования может даже немного сбить с толку, но довольно быстро всё становится понятно.

Помимо архивных записей, авторы «Поворотный момент: 9/11 и война с терроризмом» полагаются на интервью бывших сотрудников ЦРУ и солдат. Эти интервью вносят в историю много нового, поскольку всё остальное уже не раз исследовалось и показывалось другими документалистами.

Тема одиночества нередко всплывает в кинематографе и сериалах. Она отлично подходит для экзистенциальных драм, если требуется создать гнетущую атмосферу, демонстрирующую эмоции маленького человека. Впрочем, одиночество используется не только для серьёзных жанров. Например, эта тема часто всплывает в лёгких комедийных мелодрамах, когда одинокие или чувствующие себя одинокими персонажи преодолевают это чувство благодаря стечению обстоятельств, новым знакомствам или обретению любви.

«Одиночки с причудами» это американский комедийно-мелодраматический сериал, заказанный телевизионной компанией Fox в 2014 году. Тогда в производство запустили целый сезон, но состоящий всего из шести эпизодов. Предполагалось, что этого количества вполне хватит для того, чтобы оценить интерес аудитории.

Премьера сериала состоялась в последний день марта 2015 года. А спустя полтора месяца Fox отменили проект. Им хватило одного сезона, чтобы понять, что они не хотят продолжать финансирование сериала.

Интересно то, что президент сети, заказавший этот сериал, был уволен спустя всего несколько месяцев после всех этих событий. Некоторые критики предполагают, что сериал имеет к этому косвенное отношение.

После выхода сериал «Одиночки с причудами» обзавёлся немалым количеством полярных отзывов. До сих пор в сети идут не очень активные, но всё же споры, касающиеся качества проекта. Одни называют его шедевром, другие проходным сериалом. Есть и нейтральные мнения. Так или иначе, совершенно точно понятно, что сериал создавался с расчётом на то, что ему уделят как минимум несколько сезонов, причём имеющих продолжительность, превышающую те шесть эпизодов, что были заказаны Fox для оценки зрительского интереса. Однако этого не произошло. В итоге мы получили историю, не имеющую логического конца. Повествование попросту не успевает познакомить зрителя с персонажами.

Кэрин разрывает помолвку. Зара создаёт странные рисунки, чтобы продавать их на улицах города. Стош теряет работу, поэтому он остаётся без средств к существованию. Эрик переживает непростой этап жизни.

Основные события начинаются после того, как Стош переезжает к Эрику. В итоге пути всех четверых персонажей из сериала «Одиночки с причудами» пересекаются.

Единственный сезон получился довольно неоднозначным. Он не только не имеет окончания истории, но и не предлагает зрителю комедию, хотя сериал позиционируется как ситком. Сериал можно назвать «забавным», но никак не смешным.

Антология лучший способ для режиссёров показать своё умение кратко излагать интересные истории. Но эта художественная форма даёт преимущества не только постановщикам, поскольку зритель получает возможность увидеть несколько сегментов, объединённых общим жанром. Если одна из историй не придётся зрителю по нраву, то другая вполне может вызвать восторг. Поэтому антологии и интересны, ведь за хронометраж одного фильма можно испытать целый спектр эмоций.

«Снова жизнь» индийская антология, снятая на языке хинди, состоящая из пяти коротких сегментов, снятых весьма известными в своей стране постановщиками. Премьера фильма состоялась в декабре 2020 году на Amazon Prime Video, где он и обзавёлся своей основной аудиторией.

Действие первого фильма разворачивается в ближайшем будущем, когда человечество постоянно сталкивается с новыми угрозами. Регулярно мир пополняется новыми заболеваниями, поэтому люди опасаются лишних контактов. В этих условиях судьба сводит двоих совершенно разных людей.

Второй фильм рассказывает о владелице успешного новостного онлайн-журнала. Внезапно она узнаёт о проступках своего супруга. Пытаясь смириться с этим, она теряет все силы. Но именно в этот момент появляется загадочный незнакомец.

Третий сегмент повествует о двух женщинах, разделённых несколькими десятилетиями. Одна решает стать одиночкой по собственному желанию, в то время как вторая становится одинокой из-за обстоятельств.

Предпоследняя история рассказывает о молодой семье, выброшенной из арендованного дома из-за неуплаты. В итоге они решают пробраться в роскошную квартиру, расположенную в здании, где когда-то работали строителями.

Заключительный сегмент повествует о женщине, избегающей контактов любыми способами. Однако она вынуждена обратиться за помощью, когда у неё появляется нужда в лекарстве.

Истории в фильме «Снова жизнь» рассказываются авторами с осторожностью и серьёзностью. Заметно, что в заданной тематике постановщикам удалось найти свой источник вдохновения. Несмотря на это, эпизоды довольно сильно отличаются друг от друга, пусть и не визуально, но сюжетно. Здесь есть вольные и своеобразные размышления об одиночестве, несправедливости, давних надеждах и страданиях.

Некоторые короткометражные фильмы кажутся несколько неравномерными, но, если абстрагироваться, не делая акцент на отдельных историях, то «Снова жизнь» вполне может похвастаться несколькими интересными моментами.

Встречи выпускников бывают разными. Одни из них вызывают огромный интерес, поскольку посетители подобных мероприятий хотят увидеть, как изменились их знакомые. Другие собрания проводятся исключительно ради «галочки», не привлекая к себе никакого внимания. Но случается и так, что одноклассники или сокурсники сохраняют искреннюю дружбу на протяжении всей жизни, приходя на подобные мероприятия не ради ровесников, а для общения с учителями или наставниками.

Сериал «Спасти маму», смешивающий в себе элементы детектива и мелодрамы, вышел в 2021 году. Его сюжет знакомит нас с бывшими воспитанниками детского дома. Несмотря на то, что каждый из них имеет тяжёлую судьбу, им удалось обрести собственный путь. И теперь, когда с момента выпуска прошло уже два десятилетия, они приходят на общую встречу. Одни рады видеть друг друга, удивляясь тому, как за эти годы все они изменились. Другие же, напротив, не проявляют никакого удивления, поскольку всё это время были хорошо осведомлены жизнью некоторых из выпускников.

Так или иначе, довольно быстро складывается дружелюбная атмосфера. Но все хотят поскорее увидеть свою воспитательницу. Собравшиеся даже вспоминают, что когда-то в прошлом ласково называли её Мамой, потому что она окружила их добротой и любовью, заменив им родителей. Но, несмотря на это, она так и не появляется.

Главными героями в «Спасти маму» оказываются четверо воспитанников: Шурик, Дмитрий, Света и её бывший супруг Костя. Переживая за свою воспитательницу, они решают отправиться к ней домой. Причина такой настойчивости заключается в том, что она лично обещала им появиться на мероприятии. Поэтому центральные персонажи переживают, что могло произойти что-то страшное.

Вскоре друзья выясняют, что в доме, где жила их воспитательница, квартиры проданы весьма сомнительной конторе. Сама же она пропала. Тогда приятели приступают к детективному расследованию. Им предстоит узнать, кто же на самом деле стоит за исчезновением их любимой воспитательницы.

«Спасти маму» это сериал, рассказывающий о трудностях жизни детдомовских детей и незащищённости возрастных людей. История получилась весьма простой и даже наивной. Несмотря на это, авторы поднимают целый ряд серьёзных и актуальных проблем. Особенно это касается темы исчезновения одиноких людей, не имеющих друзей и родственников.

Сериал «Отель «Бо Сежур» начал выходить в эфир с 1 января 2017 года в Бельгии, Франции и Германии. Довольно быстро он привлёк к себе внимание зрителей и критиков. Поэтому всего через два месяца сериал появился в сетке Netflix. Второй сезон был утверждён осенью 2017 года, но производство стартовало только в 2019 году. Впрочем, учитывая тот факт, что второй сезон рассказывает другую историю, то перерыв между съёмками особого значения не имеет.

Сюжет оригинального сериала знакомит нас с девушкой, просыпающейся в небольшом отеле, обнаруживая рядом с собой окровавленный труп её собственный. Однако она не помнит предыдущий день перед гибелью. Вскоре ей удаётся узнать, что несколько людей могут не только видеть её, но и общаться с ней. Вместе с ними ей предстоит выяснить, кто несёт ответственность за её убийство и причины этого преступления.

Первый сезон, показывающий полную историю от начала до конца, получил огромный успех во всём мире. Он снимался в настоящем отеле, а отец одного из соавторов заявил, что когда-то останавливался в этом заведении за много лет до создания шоу, получив немалую порцию эмоций. Всё это позволило шоу создать атмосферу, погружающую зрителя в историю, сохраняя его интерес от первой серии до финала.

«Отель «Феникс» адаптация оригинального сериала. В центре истории снова оказывается девушка, приходящая в себя в гостиничном номере. Повсюду кровь, а в ванной находится безжизненное тело её. Поначалу это вызывает у неё ужас, но потом ей удаётся взять себя в руки. Героиня пытается позвать на помощь, но, кажется, никто не видит её.

Проходит несколько дней. Тело главной героини вылавливают из ближайшего карьера. Сомнения о собственной смерти развеваются. Но тогда ей нужно узнать причину своего нахождения в этом месте. Предполагается, что ей необходимо выяснить истинную причину своей гибели, установив всю картину произошедшего дня. В своём поиске она получает возможность пользоваться помощью других людей, способных видеть её. Но почему именно они знают о её присутствии, в то время как другие ничего не подозревают о ней?

«Отель «Феникс» смешивает элементы мистики и детектива, делая это весьма гармонично. Сюжет следует оригиналу, однако проигрывает ему по атмосфере и зрительскому вовлечению. Кроме того, остаётся немало вопросов, не получающих должного внимания со стороны авторов. Несмотря на это, адаптация получилась довольно занимательной.

«Книга духов» это дебютный полнометражный художественный фильм режиссёра Карло С. Хинтерманна, позиционирующийся как психологическая костюмированная драма. Терренс Малик выступил в качестве исполнительного продюсера. Известно, что Хинтерманн и Малик уже успели ранее поработать вместе, когда режиссёр занимался производством документальных фильмов. Но, видимо, решил попробовать себя в игровом кино. Малик помог ему на всех этапах производства, включая подбор съёмочной команды. Впрочем, учитывая опыт Малика в кинематографе, это было вполне ожидаемо.

Актриса Лотта Вербек играет роль молодого врача Евы. Она обучается в аспирантуре, но чувствует, что упускает нечто важное. Ей кажется, что привычный подход к медицине не всегда позволяет добиться необходимых результатов. Поэтому Ева решает бросить аспирантуру, чтобы полностью погрузиться в историю медицины. Вскоре она обнаруживает интересные материалы.

Вторая сюжетная линия разворачивается в XVIII веке, знакомя нас с прусским врачом Йоханом в исполнении Чарльза Дэнса. Персонаж представлен нам медиком, чьи мысли находятся на перепутье. Повсюду наблюдается подъём рационализма, но сам Йохан уверен, что нельзя доверяться только строгим логическим суждениям. Он увлекается древними формами анимизма. Возможно, через эту практику у него получится найти нечто такое, что лежит за пределами человеческого понимания.

Режиссёр охарактеризовал свой фильм словом «возрождение», добавив, что «ничего не происходит случайно». Это заявление не слишком хорошо отвечает на некоторые из вопросов, поставленных в фильме. Но, возможно, кто-то найдёт смысл в этих словах, лучше поняв историю произведения.

Сюжетно и визуально «Книга духов» подходит под термин «фантасмагория». Нелинейный сценарий читается не очень хорошо, оставляя некоторую недосказанность. Несмотря на это, желания выключить кино не возникает. Всё же интересно, дадут ли поиски главных героев необходимый им результат.

Посмотрев трейлер мультсериала «Мой питомец псих», зритель довольно быстро может понять, что перед ним проект от Fox. Используемая на канале анимация уже давно хорошо известна во всём мире. Мультсериал вышел 31 мая 2021 году, получив немало смешанных отзывов и рецензий. Несмотря на это, проект обрёл своего зрителя. Боссы Fox, вероятно, остались довольны результатами показа первого сезона, поскольку мультсериал был продлён на второй сезон.

Если смотреть «Мой питомец псих» в оригинале, то можно сразу же услышать довольно знакомый голос. И это вполне понятно, поскольку озвучкой центральной героини занимается знаменитая актриса Лизу Кудроу, известная своей ролью в сериале «Друзья». Кудроу озвучивает Хани, девочку-пуделя, открывающую нечто вроде организации взаимной поддержки. Предполагается, что сюда будут приходить другие антропоморфные звери, чтобы помогать друг другу переживать проблемы и эмоциональные потрясения. Сама же Хани становится главным психотерапевтом.

Как уже можно догадаться, к Хани приходят самые разные животные. Здесь, надо признать, авторы постарались разнообразить сюжет. Кого у нас тут только нет: властолюбивая всезнайка корги; сенбернар, любящий носки, играть в грязи и вылизывать себя; черепаха с обувным фетишем; терьер в свитере; стареющая кошка, говорящая с акцентом и считающаяся королевой красоты среди персидских кошек; несчастный уличный кот; коренастый и очень наивный домашний кот.

Это лишь часть персонажей. У нас есть как второстепенные герои, но появляющиеся в сюжете часто, так и эпизодические, чья роль может измениться впоследствии, давая авторам большие сюжетные возможности.

Анимация «Мой питомец псих» довольно типичная для Fox. Смотреть весьма приятно. Заметно, что художники уже давно набили руку над созданием подобных персонажей.

Что касается сюжета, то здесь не всё так гладко. Заметно, что у мультсериала есть потенциал. Здесь нельзя не добавить, что на Fox уже были подобные проекты, раскрывающие жизнь антропоморфных животных, но живущих вместе или поблизости с людьми. Однако далеко не все предыдущие попытки оказались успешными. В случае с «Мой питомец псих» появляются смешанные ощущения. С одной стороны, в каждой серии есть несколько забавных или даже смешных шуток, вызывающих улыбку. С другой стороны, юмора слишком мало, если учесть, что перед нами комедия. Кроме того, тематика самоанализа не позволяет создавать юмор, способный вызвать у зрителя продолжительный смех и желание возвращаться к мультсериалу снова и снова.

Netflix очень любят не только криминальные сериалы, основанные на реальных личностях и событиях, но и документальные фильмы на ту же самую тематику. Зритель, являющийся поклонником данного жанрового направления, наверное, уже давно привык к показу атрибутов жизни наркобаронов: огромные дома, вооружённая до зубов армия жестоких наёмников, предметы интерьера из золота и платины, масштабные разборки между группировками, массовые убийства конкурентов, конфликты с правительством, перестрелки с военными, захваченные территории. Это лишь малая часть того, что можно прочитать в криминальных хрониках, когда журналисты вскрывают деятельность наркокартелей. Это уже можно даже назвать клише.

Фильм «Shiny_Flakes: Молодой наркобарон» интересен тем, то предлагает взгляд на человека, продававшего запрещённые вещества в гигантских масштабах, но не прибегая к привычным для мафиози атрибутам.

Максимилиан Шмидт, уроженец Германии, умудрился наладить распространение наркотиков настолько массово, что его называют самым крупным наркоторговцем за всю историю существования страны.

Интересная особенность деятельности Шмидта заключается в том, что он начал свой преступный путь ещё будучи подростком. Проживая вместе с родителями, он наладил довольно простую, но эффективную на тот момент схему, позволившую ему заниматься продажей наркотиков, не привлекая к себе внимания. У него не было сообщников, а сам он расфасовывал запрещённые средства прямо в своей детской комнате, когда ничего не подозревавшие родители находились за стенкой. Максимилиан даже не старался создать сложную схему распространения, прибегнув к отправке наркотиков через местное почтовое отделение, находившееся рядом с его домом.

Долгое время ему удавалось находиться вне поля зрения полиции. И никто не знает, сколько бы он продолжал свою деятельность, если бы не случай, когда отправленная им посылка была вскрыта не тем получателем. В итоге полицейские тут же вышли на след Шмидта. Прибыв на место, они ожидали увидеть подпольную лабораторию с толпой химиков и вооружённой охраной. Но вместо этого они обнаружили Максимилиана в его детской комнате. В тот момент он расфасовывал очередные партии наркотиков для отправки клиентам.

«Shiny_Flakes: Молодой наркобарон» раскрывает подробности деятельности Шмидта, давая возможность услышать историю из первых уст. Авторы серьёзно подошли к разработке фильма, постаравшись сделать произведение аутентичным. Известно, что они использовали не только криминальные хроники, но и воссоздали окружение Максимилиана до мелких деталей, основываясь на его собственных рассказах.

«12 могучих сирот» это спортивная драма, рассказывающая о футбольных инновациях и людях, помогающих подросткам, оставшимся без родителей, превращаться во взрослых, ответственных и уверенных в себе молодых людей. Использующий в качестве своей основы роман Джима Дента, фильм рассказывают историю, основанную на реальных событиях, имевшую место в 30-х и 40-х годах прошлого века.

Интересная особенность фильма «12 могучих сирот» обнаруживается уже в самом начале, когда зритель обнаруживает, что фоном становится страна, выходящая из Великой депрессии. Президент Рузвельт приводит в действие Новый курс, а это значит, что нация ждёт обновления жизни. В этих условиях, конечно же, очень важны обнадёживающие истории, дающие веру в лучшее будущее.

Подобной сентиментальностью охвачен учитель, тренер и герой Первой мировой войны Расти Рассел. Вместе со своей семьёй он переезжает в детский дом, чтобы повлиять на мальчиков-резидентов через их учёбу. Нельзя не упомянуть, что война всплывает не только в воспоминаниях Расти. Здесь даже спортивные матчи показываются через параллель с военными потрясениями. Эти фрагменты, смешивающие в себе архивные кадры и чёрно-белые реконструкции, довольно сильно воздействуют на зрительское восприятие.

Большинство ребят из «12 могучих сирот» не имеют большой предыстории. Некоторые из них даже не имеют экранных реплик. Однако есть уже изрядно надоевшее клише. Авторы представляют нам Харди Брауна, мальчика, выделяющегося на фоне остальных сирот. Следуя стандартам, относящимся к фильмам о тренерах и командах аутсайдеров, случается так, что Харди оказывается незаменимым и ценным игроком. Всё это предугадывается с самого начала.

Когда Расти принимается за работу с ребятами, то начинается преобразование игроков изнутри. Умы мальчиков наполняются новыми мыслями. Зритель становится свидетелем подъёма ребят в глазах общественности.