Рецензии на фильмы и сериалы

Для Джузеппе Капотонди фильм «Двойной час» стал дебютным в режиссуре и принес немалую популярность из-за того, что картина смогла оказаться в списке участников Венецианского кинофестиваля. Однако стоит отметить, что хоть фильм и стал дебютом режиссера в кинематографе, за его плечами уже был успешный опыт съемок рекламных роликов, который принес ему известность в своей области.

Дебют режиссера хоть и вызвал зрительский интерес, все же не отметился кассовыми сборами. При бюджете в 2,8 млн. евро авторам удалось собрать чуть более 2,7 млн. долларов в прокате. Несмотря на отсутствие кассового успеха, Капотонди был замечен телевизионными продюсерами, которые смогли применить его навыки в съемках сериалов.

В своем фильме Капотонди использует знакомую историю смещения сознания, создавая винегрет из воспоминаний и блужданий по лабиринтам собственного «Я». Стоит признать, что подобные картины снимаются уже не первое десятилетие, а потому фильм не удивит требовательного и заядлого кинолюбителя, особенного отдающего свое предпочтению подобному направлению. Данный фильм не лучше и не хуже представителей жанра и плотно занимает серединное место, не предоставляя ничего оригинального, но и не разочаровывая.

Являясь опытным клипмейкером и режиссером рекламных роликов, Джузеппе Капотонди свободно и без труда тасует мизансцены, заботясь о визуальной и формальной стороне фильма. И в этом плане к нему нет абсолютно никаких претензий. Картину «Двойной час» вполне можно назвать приятным фильмом, который не пугает, не захватывает, но и не вызывает чувства раздражения.

Несмотря на то, что «Двойной час» - это фестивальное кино, нельзя утверждать, что перед нами своеобразный и сложный для восприятия фильм. Картина проста как для понимания, так и для восприятия, поэтому нет ничего удивительного в том, что она попала в прокат, пусть и достаточно ограниченный. Подобное кино можно без труда увидеть в среднестатистических кинотеатрах.

Там, где коллеги Капотонди завершают историю, режиссер продолжает ее, причем довольно долго. При этом его маневр предпринят явно не для прояснения, а для смягчения. И в данном случае подобный ход явно не пошел фильму на пользу. Резкая смена настроения с триллера на мелодраму выглядит практически абсурдно, испытывая проблемы в логике сценария, хотя и гармонично вписывается в предшествующий визуальный ряд.

«Беспокойный» - это южнокорейский фэнтезийный фильм, выпущенный на экраны в 2006 году. Режиссером фильма выступил Джо Дон О, для которого эта работа стала первой в кинематографе. Кроме того, нельзя не отметить тот факт, что Джо Дон О также выступил одним из двух сценаристов. В итоге фильм «Беспокойный» стал для него дебютом сразу же в дух амплуа. Фильм хоть и стал достаточно неплохим стартовым портфолио для режиссера, был достаточно прохладно принят как зрителями, так и критиками. В итоге подобная реакция привела к тому, что свой следующий фильм Джо Дон О выпустил только спустя семь лет.

Сюжет картины повествует о герое, чья возлюбленная погибла от деяний демонов. Испытывая гнев, боль и страдания, он вступает в королевский отряд, призванный бороться с демоническими силами. Погибнув, он оказывается в другом мире. Выясняется, что существует такое место, где души погибших находятся сорок девять дней перед своей реинкарнацией. Именно такова структура, через которую проходит любой умерший человек. Оказавшись в другом мире, он находит девушку, которая как две капли вода похожа не его возлюбленную. И все было бы хорошо, но оказывается, что она ничего о нем не помнит. Главный герой оказывается в трудной ситуации. Желая вернуть ее, он понимает, что это тяжело сделать из-за отсутствия воспоминаний о нем. Несмотря на это, он решает остаться здесь для того, чтобы на этот раз защитить свою возлюбленную, на которую вновь объявлена охота.

«Беспокойный» - это достаточно своеобразное по своему наполнению кино, которое способно вызвать неоднозначные ощущения. Для своего относительно короткого хронометража в фильм умещается насыщенная событиями история. С визуальной стороны фильм получился ярким и богатым на великолепные пейзажи, завораживающие и удерживающие зрительское внимание. Декораторы, художники-постановщики, костюмеры, гримеры и оператор Ким Ен-Хо проделали замечательную работу. При этом стоит отметить, что для оператора данный фильм стал вторым в фильмографии, а дебют состоялся за пятнадцать лет до съемок фильма «Беспокойный». Учитывая это, нужно отдать ему должное. Впрочем, справедливо будет заметить, что именно после этого фильма его карьера стала набирать обороты, предоставляя все новые и новые возможности.

Что касается жанровой направленности, то здесь фэнтезийные элементы перемешиваются с мелодрамой и приправлены напряженными боевыми сценами. Герои оказываются достаточно камерными, что может еще больше усилить интерес. Персонажи сталкиваются со сложным выбором между долгом, дружбой и любовью, поднимая вечные проблемы трудности выбора, представленные в фэнтезийной форме.

В итоге фильм «Беспокойный» вполне можно назвать достаточно неплохим дебютом, который способен увлечь зрителя. Безусловно, фильм нельзя назвать одним из самых интересных жанровых представителей южнокорейского кинематографа, однако он все же может доставить удовольствие от просмотра.

Режиссер Харви Фрост дебютировал в полнометражном кинематографе в последний год семидесятых, но его первая картина была прохладно принята зрителями. Свой следующий фильм он выпустил уже на видео, но все также не смог заявить о себе. Тогда Фроста заметили телевизионные продюсеры, которые и дали ему возможность реализовать себя в качестве телевизионного режиссера, снимающего сериалы. Со второй половины восьмидесятых годов он стал снимать сериалы, однако несколько раз возвращался к полнометражным картинам, выходившим как в широкий прокат, так и на видео. Не получив отдачи, Фрост решает попробовать себя в полнометражном кинематографе, но уже на телевидении, где он добился некоторых успехов. Свой первый телефильм он выпускает в 1999 году и именно с этого момента режиссер делает акцент на формат полного метра, а не на сериалы.

К тому моменту, когда Фрост взялся за фильм «Одинокий Санта желает познакомиться с миссис Клаус», являющийся приквелом к данной картине, у него уже был опыт работы и выработался авторский почерк. За это же время он неоднократно проявил себя в качестве режиссера, предпочитающего работать в жанре комедии и семейного кино. В этом плане картина «Одинокий Санта желает познакомиться с миссис Клаус» не стал исключением. Фильм был хорошо принят зрителями, что привело к появлению сиквела, получившего название «Знакомьтесь, семья Санта Клауса». Кроме того, стоит отметить, что Фрост, сняв свой первый фильм на рождественскую тему, после этого стал неоднократно к ней возвращаться. Фроста можно с легкостью назвать тем режиссером, который с завидным постоянством снимает разные фильмы в одной тематике, раскрывая ее с различных сторон.

Так как фильм «Знакомьтесь, семья Санта Клауса» является вторым в серии, то вполне логично будет рекомендовать начинать его просмотр только после ознакомления с первой частью. События, развивающиеся в сиквеле, логично продолжают историю, начатую в первом фильме. Кроме того, нужно отметить, что сохранилась вся съемочная команда, включая актерский состав. Положительно здесь также можно оценить тот факт, что фильм вышел спустя год после первой картины, а Фрост повторно сел в кресло режиссера. Благодаря этому оба фильма сохраняют одну и ту же атмосферу. Авторам удалось сохранить все то, что было преподнесено зрителям еще в первой части.

Сценарий второй части возвращает зрителей к Нику, наследнику Санта Клауса. Ник должен выполнить праздничные обязанности своего отца. До Рождества остается всего ничего, а на самого Ника и его возлюбленную сваливаются трудности и организационные проблемы. В какой-то момент Ник начинает понимать, что он с трудом справляется с ситуацией и чувствует усталость. Кроме того, нервничает и его невеста, боящаяся будущей ответственности. Готова ли она к такому?

Стоит признать, что авторы хорошо прописали волшебные сказочные правила, которые не подлежат нарушению. Кроме того, создатели определили роль и значимость фигуры миссис Клаус. Исключительно положительно можно отметить новых персонажей, гармонично вписавшихся в повествование и расширивших историю.

Учитывая тот факт, что «Знакомьтесь, семья Санта Клауса» был положительно принят зрителями и сохранил атмосферу первого фильма, кажется странным, что авторы не стали продолжать серию фильмов, и не сделали полноценную трилогию. Безусловно «Знакомьтесь, семья Санта Клауса» не из самых ярких и именитых представителей рождественского кино, однако фильм вполне может прийтись по вкусу зрителю, ищущему нечто простое и наполненное праздничной атмосферой.

Карузо, появившись в бедной деревне, решает купить у родителей девятилетнего Барбу и его старшую сестру, обещая сделать из них звезд цирка. Забирая Барбу в Германию, он сулит ему громкие, яркие и живые выступления на манеже цирка. Брат и сестра всегда любили показывать односельчанам различные акробатические трюки, а теперь у них появилась возможность продемонстрировать свои таланты более широкой публике, заявить о себе и реализоваться, пусть и достаточно своеобразным путем. Однако все оказывается совершенно не так, как обещал Карузо. На деле оказалось, что бывший гимнаст и метатель ножей является криминальным авторитетом, заставляющим работать на себя вывезенных отовсюду детей и подростков, не имеющих возможности протестовать и противостоять жестоким действиям.

Карузо оказывается жестоким человеком, способным входить в доверие к людям тогда, когда это нужно ему самому. Обнажив свое истинное лицо, понимаешь, что перед нами не просто жестокий, но и алчный персонаж, не знающий морали, не испытывающий угрызений совести, не знающий пощады и сострадания. Карузо совершенно не щадит своих работников, которые находятся у него в рабских условиях. Щадит он лишь Барбу и сою подругу Жюли, оставшуюся инвалидом после неудачно исполненного номера. Однако теперь Жюли постоянно убивает боль регулярными приемами наркотических средств.

«Король воров» - это довольно своеобразное кино, которое во время просмотра наводит на мысль о том, что с самого начала фильм задумывался в качестве демонстрации чудовищного положения криминального бизнеса, вовлекающего в свои сети людей всех возрастов. Авторы не щадят никого, ставя в центр малолетних персонажей.

Такой выбор, безусловно, дает свои плоды. Яков Культиасов великолепно исполняет свою роль, свободно совмещая владение несколькими языками, легко переходя с одного на другой. Полная раскованность и готовность к выполнению акробатических номеров подкрепляются чутким пониманием драматической составляющей. Нельзя не отметить и Октая Оздемира, исполнившего роль наставника Актеры играют так, что нет ощущения перетягивания одеяла на себя.

Все идет своим чередом: поиски кошельков незадачливых людей, ежедневные разборки с Карузо, тоска по сестре. Но все меняется в тот момент, когда Бару узнает о заточении сестры. И все бы ничего, но на этом момента сюжет начинает испытывать проблем, а простой мальчик восстает один против целой хорошо организованной криминальной группы. И он вооружен и очень опасен.

Спорность заключается в том, что детишки сначала способны умилить своей гибкостью и артистичностью, а образы, кажущиеся наивными, не вызывают вопросов. Но в какой-то момент понимаешь, что социальная драма все больше увеличивает градус абсурда, а игра Якова Культиасова не кажется искренней. От того и нет ничего удивительного в том, что «Король воров» не удивляет и не убеждает зрителя.

Роман Майлз Франклин увидел свет, когда автору было чуть больше двадцати лет. Пронизанная подростковыми мечтами и устремлениями книга была с восторгом принята читателями, сделавшими Франклин знаменитой за короткий период времени. И это совершенно не удивляет, ведь писательница затронула тему традиций, сложившихся и устоев и борьбы с ними. Автобиографический манифест и смелые для своего времени размышления о равенстве людей в обществе, сделали свое дело. Если есть успешная книга, то всегда существует высокая вероятность того, что рано или поздно появится экранизация. Произведение «Моя блестящая карьера» не стало исключением. И пусть уже был 1979 год, а проблемы, поднимаемые в книге, уже давно разрешились, произведение вызывает зрительский интерес. Однако стоит отметить, что картина Джиллиан Армстронг не смогла повторить успех оригинального романа и была неоднозначно принята, как простыми зрителями, так и критиками.

Впрочем, интерес к «Моей блестящей карьере» совершенно не удивляет, ведь для этого было все: популярность оригинального произведения, пленительные по своей красоте пейзажи, хороший сюжет о борьбе чувств и разума, о неочевидности выбора и желании поставить все на карту. Кроме того, все это приправлено искренними монологами центральных персонажей.

Несмотря на все это, красивые элементы кажутся таковыми лишь по отдельности и не хотят складываться в цельное произведение. Отсутствие заветных монологов центральной героини превращают ее мечты о карьере в иллюзии. Экранная героиня с жаром бросается в споры о предназначении человека, но вся работа над книгой в итог сводится к нескольким красивым строчкам, которые девушка записывает в тетрадь под начальными титрами.

В результате этого все разговоры про талант и ум юной бунтарки кажутся надуманными, а внутренняя борьба воспринимается как подростковая блажь человека, который еще не определился со своими стремлениями и желаниями. Образу главной героини не хватает многогранности и глубины. Перед нами борьба со страхом за принимаемые решением и их последствия, а не осознанное столкновение между привычками, традициями и устоя общества и самоидентификацией главной героини в непростом мире.

Учитывая все это, можно прийти к выводу, что Джиллиан Армстрон, взяв произведение, не смогла воплотить даже основную идею, сделав экранизацию откровенно слабой, если сравнивать с оригинальным произведением. Безусловно, нужно отдавать себе отчет в том, что любая экранизация ограничена не только бюджетом, но и хронометражем, который часто заставляет постановщиков выделять лишь основные мысли оригинальных произведений, но в данном случае не было сделано даже это.

«15 августа» - это французский комедийный фильм режиссера Патрика Алессандрена.

Алессандрен начал свой творческий путь в кинематографе еще в 1995 году, дебютировав сразу же в качестве продюсера, актера, сценариста и режиссера. Несмотря на наличие звездного актерского состава, дебютный фильм Алессандрена был принят весьма прохладно, что застопорило его продвижение в кинематографе. Однако нужно отметить, что уже в первом фильме режиссера можно проследить авторский почерк.

Картина «15 августа» вышла спустя шесть лет после дебюта Алессандрена и хоть и получила неоднозначные оценки, как от зрителей, так и от критиков, все же вызвала интерес общественности. А спустя два года режиссер вновь вернулся к работе над очередной французской комедией. Кроме того, нельзя не отметить, что некоторые зрители могут его знать как режиссера второй части «13-го района».

Возвращаясь к фильму «15 августа», стоит отметить, что перед нами простая и ненавязчивая французская комедия с легким юмором, что подтверждает зрительский рейтинг 12+. Юмор получился достаточно своеобразным, поэтому и воспринимается по-разному.

В центре сюжета находятся персонажи, испытывающие проблемы в личной жизни. Один из персонажей изменяет своей жене, а другой оказывается тем, кому жена сама изменяет, а у третьего жены и вовсе нет. За долгие годы они уже привыкли к бытовым проблемам и воспринимают их как что-то должное. Желая хорошо провести выходные, они приезжают на курорт. Оказавшись на месте, они не находят жен. Промокшие и недовольные, они заходят в снятый на три семьи дом и обнаруживают, что их жены решили сбежать, при этом оставив им гору нестиранного белья и голодных детей. Устав от постоянных домашних забот, они приходят к выводу, что заслужили отдых. Однако они прекрасно понимают, что отдохнуть у них не получится.

За время, проведенное без жен, герои учатся кормить, развлекать и укладывать спать детей. Кроме того, за это время они заново полюбили своих жен и поняли, что те от них хотят.

Патрик Алессандрен, написавший сценарий к своему фильму вместе с Лизой Азуэлос, снял легкое и ненавязчивое кино, пропитанное французским юмором. Немаловажно отметить хороший актерский состав, главные роли в котором достались Ришару Берри, Шарлю Берлингу и Жану-Пьеру Дарруссену. Актеры замечательно справились со своими ролями, показав образы персонажей, желающих хорошо провести время, но вынужденных заниматься домашними заботами и детьми.

В самую первую очередь внимания заслуживает тот факт, что в фильм «Айрис» основан на одноименном южнокорейском сериале. Оригинальный сериал вышел в 2009 году и был закончен в 2013. В центре сюжета дорамы находятся неразлучные друзья Чин Са-У и Ким Хен-Джон. После прохождения вступительных испытаний в спецназ они попадают в поле зрения секретной организации, носящей название «NSS». Пройдя подготовку и став агентами организации, друзья встречают девушку, которая у обоих вызывает чувство симпатии. Для молодых людей начинается будни, наполненные шпионскими играми, страстями, любовью и ревностью. Но они даже не подозревают, что где-то поблизости находится враждебная организация «Айрис», держащая всех их под прицелом.

Оригинальный сериал все еще пользуется большой популярностью среди зрителей. Уже на старте дорама заслужила зрительский интерес, поэтому авторы решили создать полнометражную картину, вышедшую уже на следующий год после запуска сериала. При этом нужно отметить, что полнометражный «Айрис», основанный на дораме, является лишь кратким монтажом событий, происходящих в сериале, поэтому у зрителя всегда есть выбор.

Сюжет полнометражного фильма все также повествует о деятельности секретной правительственной организации «NSS», чья основная деятельность связана с обеспечением безопасности государства. В центре сюжета находится Ким Хен-Джон, новоиспеченный агент секретной организации. Однажды он получает одиночный приказ устранить одного из политических лидеров соседнего государства. В информации, полученной им, говорится о том, что чиновник якобы всеми своими силами пытается помешать объединению полуострова. Хен-Джон успешно выполняет задание, однако на него открывают охоту другие спецслужбы и подосланный убийца. Беглецу удается спастись благодаря помощи, оказанной загадочным незнакомцем, который рассказывает Киму о том, что он оказался лишь пешкой в игре, затеянной могущественной тайной организацией «Айрис».

Полнометражный фильм «Айрис» получился достаточно насыщенным. Просто удивительно, как всего за два часа экранного времени авторы умудрились добавить все основные моменты дорамы. У зрителей есть выбор узнать обо всех событиях с подробностями и вниманием к деталям или же посмотреть полнометражный фильм, являющийся лишь кратким содержанием дорамы.

Полнометражный фильм получил неоднозначные оценки, особенно со стороны поклонников сериала. И это совершенно не удивляет, ведь полнометражка является лишь укороченной версией полноценного сериала «Айрис».

Я начал смотреть этот фильм из-за Мелани Гриффит, так рано и сильно заявившей о себе в 17 лет, в 1975 году, участием в мощных фильмах с Полом Ньюманом «Бассейн смерти» («Затягивающее дело») и Джином Хикменом в «Ночных ходах», а в 1990-2000 собравшей коллекцию аж из семи (!) «золотых малин» за худшую актерскую игру. Любопытно было посмотреть и на Питера Фалька, единственного мужчину, указанного в «главных ролях», - просто интересно было бы понаблюдать, как лейтенант Коломбо в ипостаси мужа актрисы Элейн Мей станет спасаться от маньяка в «Сильных духом». Ведь аннотация сообщила мне, что маньяк будет мучить, терроризировать и преследовать «незадачливую семью».

К несчастью, персонаж Мелани Гриффит, Лорэйн, - подруга или прислуга, даже не разобрался, одной из главных героинь, - появляется на экране на крайней ограниченное количество времени, и тем, кто захочет полюбоваться на Мелани Гриффит в возрасте 43-х лет в «Сильных духом» лучше выбрать любой другой фильм из трех (!), в которых она снялась в 1990 году. «Тихоокеанские высоты», например или даже «Костер тщеславия», «малина» за который, мне кажется, актрисой не заслужена.

Поклонникам Питера Фалька так же следует обойти фильм стороной разве что им очень хочется полюбоваться на абсолютно голую задницу не такого уж и молодого актера (в районе минуты 15-ой). После чего герой Питера Фалька исчезнет навсегда из «Сильных духом» Сандры Сикет (точнее, из «Сильных духом» Дженни Берлин и Лори Джонс после просмотра остается сильное подозрение, что картину делали именно эти две актрисы-сценаристки, а не режиссеру). Нет, с Роджером Флэном (персонаж Фалька) не случится ничего особенно трагичного, никакой маньяк его не тронет, разве что подруги жены на спиритический сеанс отведут, что само по себе тоскливо. После этого, на минуте 20-ой, он просто уйдет от жены Марианны (Элейн Мей) и из фильма. Причем, у меня лично сложилось впечатление, что это не герой «Сильных духом» Роджер Флэн решил, что «жизни с такой женушкой и её подругами с него хватит», а сам актер Питер Фальк понял, что дальше сниматься в подобной дамской комедии ниже его достоинства и уровня мастерства. Так что, вопреки аннотации, в «Сильных Духом» никакой маньяк не терроризирует и не преследует никакую «семью».

Что же происходит в «Сильных духом»? - К слову, и сам перевод «Сильные духом» представляется крайне неудачным. Мало того, что он порождает невольную аллюзию с одноименным военным советским фильмом, так речь еще идет немного не о том духе: «In the Spirit» - это тот Дух, что порой способен витать отдельно от тела, тот, который в замечательной комедии «High Spirits» перевели как «Бодрость духов». Так что правильным переводом названия было бы «В мире Духов».

Действительно, ведь так сразу не поймешь, что именно губит первую из подруг бывшую проститутку Кристал (Дженни Берлин) и что именно насылает напасти, вроде самозаблокировшегося автомобиля или просто тревоги на оставшихся двух героинь Риву (Марло Томас) и Марьен.

«Раскочегаривается» история необычайно медленно: минуте на 20, в результате непонятного случая, гибнет Кристал, оставив подругам таинственную записную книжку, через минуту исчезает из «Сильных духом» Питер Фальк, плюнув на все, - есть мнение, просто, чтоб не расследовать самому, почему умерла героиня сценаристки и актрисы Д. Берлин.

Однако, минуты с 40-ой можно с любопытством посмотреть, как Рива и Марьен одновременно и ищут маньяка, и спасаются от него, и охотятся на него (женская логика). Происходящее на экране чем-то напомнит романы Т. Поляковой и фильмы по ним. Рекомендовать «In the Spirit» или нет не знаю. Из плюсов игра Марло Томас мне даже понравилась, а сцена, когда Рива с Марьен превращали чужой (!) дом в смертельную ловушку для любого посетителя (что делать, маньяка в гости ждали!), даже позволила от души посмеяться.
Но оценки выше 6 эти американские «Сильные Духовным» подруги никак не заслуживают.

Еще одна экранизация одного из самых удачных ранних романов Татьяны Поляковой.Граждане, ругающиеся в отзывах на фильм, это просто не ваше кино, к тому же ничуть не «триллер», - я вас всех очень понимаю, и от всего сердца рекомендую не смотреть мини-сериалы по книгам этой же писательницы - «Строптивая мишень» или «Тень стрекозы» - там все еще грустнее, как в отношении главной героини, так и в отношении фактуры.
Но «Как бы не так!» - не столь уж плохой фильм. Если отвлечься от излишне драматических моментов (а в романе на них акцента как раз и не было, боюсь, это постарался принявший участие в работе над сценарием Лунгин, с его желанием везде видеть драму), то постановка Максима Пежемского, пусть и не слишком зрелищная (не забываем, «Как бы не так» это телепроект, не кино!), но приятная для просмотра история из «90-ых».
Многих, чувствую, обманули теги «триллер», «детектив» - не настраивайтесь на что-либо подобное. Хотя романы Поляковой и продаются в сериях «авантюрный детектив» или «иронический детектив», на самом деле, книги Татьяны Викторовны это всего лишь увлекательные истории невольных приключений довольно приятных героинь - очень далеких, обычно, в начале истории, от мира этих самых «приключений в стиле 90-ых».
С последним в «Как бы не так!» не все просто, на мой взгляд, тут и сама писательница (во время написания романа «начинающая». Несмотря на возраст!), допустила ряд мелких ошибок. Когда-то я указывал на них в рецензии на книгу: хирург бандитского городка не может быть столь наивна (разве что это Асмус-интерн), чтоб удивляться необходимости делать почти подпольную (об ранении не сообщают) операцию подстреленному бандитскому авторитету. А уж оказывать «посмертную услугу» с перевозом кучи долларов из города в город могла согласиться только если у неё взяли в заложники ребенка или маму. Или если она героиня Поляковой.

Именно такую героиню совершенно запутавшуюся в «хаосе времен», наивную и добрую, как раз и показывает нам Дина Корзун. Её Марина не то, чтобы «дурочка», но она несмотря на цвет волос, - несколько «блондинка» и, кажется, просто не понимает, что возить «черную грязную наличку» из города в город, это не совсем тот бизнес, которым должна заниматься одинокая женщина под тридцать. Но актриса показывает свою героиню, Марину, довольно убедительно поэтому фильм смотреть можно. И, пожалуй, еще из-за «случайных героинь» - "Наташи" Яны Романченко и «Лолиты» Яны Шивковой, смотреть на которых приятно, полезно для тонуса и даже иногда забавно (в хорошем смысле слова). Мужской же состав несмотря на Сидихина (интрига с героем которого, Ником, к сожалению, просчитывается «на раз» теми, кто хоть однажды читал детективы Поляковой (кстати неважно, у Устиновой или Донцовой телохранитель «Старика» точно так же, в итоге, - за доллары-то, - встал бы на сторону героини).

Дальше сугубо имхо, но так называемый «сильный пол» актеров в «Как бы не так» отличается очень уж слабой игрой. Я не говорю о «Володе» Алексея Панина, из которого сейчас методами желтой прессы лепят нам звезду (не путать с действительно большим Артистом скончавшимся в 2013 году Андреем Паниным!) этот Володя напоминает юродивого бомжа, ну а зловещий Старик (Николай Чиндяйкин), как, впрочем, многие «Главные Злодеи» у Поляковой вызывает скорее чувство смеха, чем хотя бы опасения. Так что, возможно, тут вина не актера автора. Тем не менее, Марина Дины Корзун очень натурально пугается его всемогущества и бесчисленных клевретов. Отметился в «Как бы не так» и Павел Деревянко но на его Женю смотреть забавно как раз не в самом хорошем смысле слова: ладно, Марина не «въезжает» в ситуацию, но Женя-то мужик, и не совсем «пьяный Женя Лукашин», должен бы понимать, что к чему но нет, хороший актер Павел Деревянко смотрит оловянными глазами и изредка улыбается натужной улыбкой.

Так что Дина Корзун единственная, из-за кого стоит смотреть эту не слишком удачную экранизацию в целом-то ХОРОШЕГО авантюрного романа «Как бы не так». Её Марина очень натурально пугается, очень интересно заводит знакомства ну, это как раз надо видеть, очень удачные эпизоды. А Корзун хорошо передала, как её героиня от полной безалаберности переходит сперва к состоянию отчаяния, а затем и веселой такой энергичности мол, «мы еще поборемся».
Любопытный факт: после съемок «Как бы не так», Дина Корзун ушла в «общественные деятели» (её поклонники надеются, что эта деятельность не слишком отразится на таланте, как обычно бывает) и срочно уехала работать в детском доме в Непале ежкин кот, будто и не снималась только что в фильме, показывающим, как много проблем в родной стране. Полякова могла бы ей найти детский дом поближе, в нашей стране.

Без рекомендаций. Смотреть только фанатам Корзун. Ну а Фаны (если такие есть) Алексея Панина наверняка держат фильм в «золотой коллекции». Но вряд ли смотрят.

«Печальная история любви» - это название, которое отражает основную суть сюжета фильма, ставшего дебютным в режиссуре для Вона Тхэ-Ена. Вон Тхэ-Ен начал свою карьеру еще в 2000 году в качестве сценариста, а его дебют в этом амплуа вполне можно назвать успешным. Несмотря на это, свой его второй фильм в качестве сценариста появился лишь шесть лет спустя. До съемок данного фильма Тхэ-Ен успел реализовать три своих сценария к фильмам, которые смогли получить известность даже за пределами Южной Кореи.

Учитывая это, нет ничего удивительного в том, что Вон Тхэ-Ен выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий к своему фильму. Зритель, знакомый с его творчеством, прекрасно знает, что Тхэ-Ен предпочитает работать на стыке между мелодрамой и драмой и «Печальная история любви» не стала исключением.

Сюжет фильма предлагает зрителю достаточно своеобразную и неоднозначную по-своему наполнению историю любви. Кей и Крим знакомы еще с самого детства, живут вместе, имеют одинаковые вкусы, любят одни и те же вещи. Между ними много общего. Кей счастлив, что Крим рядом с ним. Она странная, неординарная, может быть как спокойной, так и заводной. Она свободно рассуждает на любые темы и не любит соблюдать традиции и правила. Для нее Кей лучший друг, который всегда поймет и поддержит. Но наступает время, когда им необходимо расстаться. Судьба вносит свои коррективы. Тогда Кей делает все, чтобы ей было не так грустно, когда он не сможет быть рядом.

Вон Тхэ-Ен предлагает зрителю неспешное повествование, дающее возможность понять действия, мотивы и поступки центральных персонажей. Впрочем, справедливо будет отметить, что подобная черта является неотъемлемой практически во всех фильмах Тхэ-Ена.

Авторы предлагают знакомую историю, в которой сюжет отходит на второй план, а на первое место выходит подача. Режиссер аккуратно укладывает одно к одному: метафоры, наполненные эмоциями, операторские находки, внимание к незначительным деталям, которые на долгое время остаются в памяти зрителя после просмотра и своеобразные диалоги.

Немаловажно отметить актерские работы. Если на первом плане с актерской игрой нет серьезных проблем, то актеры, оказавшиеся на втором плане, зачастую переигрывают и кажутся навязчивыми. Безусловно, это относится далеко не ко всем актерам, но трудности явно присутствуют. Можно было бы сослаться на национальные особенности кинематографа, но в данном случае подобные отсылки могут показаться лишь предлогом для того, чтобы оправдать лишние кривляния персонажей, без которых можно было бы обойтись.

Подводя итог, можно отметить, что «Печальная история любви» - это обыденная драма о любви и трагедии, существующая на стыке драмы и мелодрамы

Еще перед началом просмотра нужно понимать и принимать тот факт, что «Месть мертвецов» - это низкобюджетный трэшовый фильм, снятый за 72 тысячи долларов. Режиссером картины выступил Шелдон Уилсон, известный своими постановками в рамках категории «Б». Свои три первые картины ему удалось выпустить в широкий прокат, но после этого перешел в рамки «видео» формата, а после этого привлек внимание телевизионных постановщиков, которые дали ему возможность снять достаточно много фильмов все той же категории «Б».

Зритель, знакомый с творчеством режиссера, уже перед началом просмотра знает, что его ждет, а остальным рекомендуется с самого начала не завышать планку ожиданий, понимая, что Уилсон снимает второсортные трэшовые картины, которые способны как разочаровать, так и доставить удовольствие, если зритель является поклонником направления, в котором работает режиссер.

Начинается картина с того, что неизвестно откуда появляется окровавленный подросток. Появляется он спустя один год после зверского убийства одной из местных жительниц. Убийство так и не было раскрыто, а дело ушло в архив. Теперь шериф должен установить личность молодого человека. Однако встреча с ним может оказаться роковой.

«Месть мертвецов» - это достаточно своеобразный фильм, который после просмотра вызывает противоречивые чувства. Снятый при бюджете всего в 72 тысячи долларов, он оставляет странное и местами даже жуткое впечатление. Стоит признать, что Уилсону удалось создать мрачное и кровавое кино, выделяющееся на фоне своих собратьев благодаря атмосфере. При этом немаловажными элементами в создании жуткой атмосфере становятся операторская работа и музыкальное оформление. Они гармонично дополняют друг друга и временами задают основной вектор повествования, направляя зрителя в нужное русло.

Что касается отрицательных сторон, то сразу же хочется отметить слабую актерскую игру. Впрочем, этого можно было ожидать с самого начала. Нельзя не отметить и слабый сценарий, отсутствие значимых запоминающихся деталей и харизматичных персонажей. Герои не вызывают никакого интереса, а их проработка оставляет желать лучшего. Шериф практически не предпринимает никаких действий, а диалоги часто строятся на заезженных штампах.

Все это делает фильм «Месть мертвецов» откровенно слабым по сценарию и актерской игре, но способным хоть как-то скрасить это чувство музыкальным оформлением и мрачной атмосферой.

Как это очень часто бывает с американскими фильмами ужасов, спустя некоторое время выходят продолжения, а потом еще и еще, и так вовсе может затянуться на весьма долгий период, и на большое количество фильмов, постепенно организовавших собой киносериал. Потом в будущем все это начинают по-новому переснимать, и вот такой вот замкнутый кинематографический круг. За примерами обращаться не буду, думаю, что люди, интересующиеся жанром хоррора, понимают о чем я, и какие фильмы служат примером. Подобная участь ожидала и ужас 2010 года «Я плюю на ваши могилы», который, к слову, является ремейком, то есть пересъемкой, триллера 1978 года с одноименным названием, но также фигурирующий в киномире как «День женщины». Это, к слову о моих словах немножко выше. Но тогда этот жанр был совсем новинкой, и только развивался, поэтому продолжения никто не снимал, а вот уже ремейк 2010 года вполне прогнозируемо постигла такая судьба. Судьба эта наступила в 2013 году, когда вышел сиквел, повествующий о схожей истории с первым фильмом, только не являющийся продолжением, а совершенно отдельной историей о другой девушке.
Режиссером фильма вновь стал Стивен Монро, работавший в приквеле. Сохранились и продюсеры картины, которыми вновь стали те же люди, а от все остальные члены съемочной группы поменялись, но, по большему счету, все это малоизвестные кинематографисты, которые нигде особо и не работали, и никому знакомые, поэтому перечислять их нет никакого смысла.
Вообще, стоит отметить, что этот хоррор затрагивает весьма непростую тему, которую одобрит не каждый человек, но все-таки своих фанатов этот фильм таки нашел. Я не веду к тому, что все население планеты насильственное и тому подобное, а просто отмечаю подобный факт, а выводы уже делайте сами. А касательно темы, то это изнасилование молодой девушки в самых темных и ужасных намерениях, какие можно только представить. Просто напомнил, думаю, что это вам далеко не новость. Если вы уже интересуетесь второй частью, то наверняка с первой успели познакомиться, хотя бы частично.
Сюжет второй части мало чем отличается от событий первой, изменилось только место действия. Если в первый раз все разворачивалось в лесу, в уютном, уединенном домике, то сейчас все происходит в городе, более того, герои успели немного поколесить по миру. Действие происходит в Нью-Йорке, главная героиня Кэти. Она трудится официанткой, но мечтает о чем-то большем, и, обладая роскошной внешностью, хочет пробиться в модели. Девушка не раз пыталась это сделать, вот только ее снимки ни одно модельное агентство не заинтересовали. Стоит отдать должное героине, она не сдалась и не сложила рук, несмотря ни на что, она решила попытаться сделать еще одну попытку, фотографируясь в профессионального фотографа, который стоит немыслимых денег. Сделав снимки, оказывается, что девушка связалась с тремя братьями, озабоченными по самый верх. Один из братьев вообще душевнобольной, и из-за его деяний начинается наибольший кошмар, который только когда-то был в жизни девушки. Трое братьев заявляются к ней домой, убивают ее соседа, насилуют ее и оглушают. Когда Кэти просыпается, то понимает, что находится в подвале, прикованной к чему-то, а злобные братцы насилуют ее и издеваются другими способами. В дальнейшем оказывается, что девушку каким-то образом перевезли в другой уголок мира, в Болгарию, из которой походят братцы. А находилась девушка в подвале их дома, и живет в этом доме целая семейка, орудующая преступностью. Каждый представитель этой семьи глумится над девушкой как только может, но ей с трудом все-таки удается убежать, однако толку с ее бегства мало, поскольку она все равно невероятным способом прямо из участка полиции попадает к бандитам в дом. Но злополучные болгары недооценили Кэти, она обязательно выберется, только теперь будет преследовать не только цель освободиться и сбежать, а еще и отомстить, причем сделать это как можно больше изощренным способом.
Главная роль в хорроре досталась Джемме Даллендер. Молодая девушка, пытающаяся обустроить свою карьеру в кинематографе, нечего особо о ней сказать. Разве что, по моему личному мнению, она не столь уж красивая, какой ее пытаются сделать в фильме. Ну немного симпатичная девочка, не более. Вероятно просто лучшая не пришла на кастинг, или просто не согласились на съемки в этом проекте. А в целом других известных актеров в картине нет, да и зачем они тут, далеко не тот фильм. Отмечу только присутствие нескольких болгар в списке актеров.
В принципе, фильм неплохой. Немного хуже, чем первая лента, но все равно в рамках хоррора качественное кино, для этого жанра лучше и не нужно. Что-то я подумал сколько поставить и колебаюсь между 6 и 7, но авансом все-таки поставлю 7.

«Последние дни диско» - это американская комедийная мелодрама сценариста и режиссера Уита Стиллмана, сюжет которой основан на его собственных путешествиях по популярным клубам Манхэттена. При этом не лишним будет отметить тот факт, что данный фильм является третьем фильма режиссера, в котором затрагивается жизнь молодежи восьмидесятых.

Режиссер свободно изображает времена заката эпохи диско. История сосредотачивается на Шарлотте и Элис, двух молодых девушках, работающих в Нью-Йоркском издательстве. При этом они не близкие подруги, а простые знакомые, встретившиеся в поисках новых знакомств, музыки и романтики.

Девушки сильно отличаются по своим характерам: Элис умна, обладает относительно тихим и мирным характером, а Шарлотта производит впечатление самоуверенной и тщеславной. Шарлотта постоянно дает Элис различные советы по поводу того, как нужно себя вести в том или ином месте. Девушки решают взять к себе новую соседку, чтобы сэкономить средства, которые потом можно будет спустить на развлечения.

Компания девушек заводит знакомство с одним из менеджеров заведения, где они постоянно проводят свободное время. Он устраивает им свободный вход и помогает найти спутников. Однако девушки начинают понимать, что рано или поздно эпоха диско и безумного веселья закончится.

Казалось бы, уже всем своим названием картина говорит зрителю о том, что его ждет в фильме. Однако главной темой становится скорее не сама эпоха, а люди, которые являлись ее составной и неотъемлемой частью. Главные герои поколение молодых людей, ведущих активный деловой образ жизни городского профессионала, зарождающееся во времена заката диско.

Отличительная черта картины заключается в том, что персонажи постоянно ведут разговоры о своих проблемах и переживаниях, о смене поколений, модных тенденциях, постоянно меняющихся в обществе. Именно по этой причине зритель, ожидающий раскрытия темы диско, может быть сильно разочарован, учитывая, что музыка здесь является лишь фоном.

И все бы ничего, но проблема в картине заключается в том, что атмосфера ушедшей эпохи представлена лишь музыкальным оформлением. Лишь один из персонажей является приверженцем музыкальной культуры и рассуждает о том, что ее ждет. Его финальная речь заслуживает отдельного внимания. Именно эта речь оправдывает и опровергает название картины.

Однако этого катастрофически мало, чтобы передать атмосферу времени, которое уже ушло, оставив после себя небольшой, но яркий культурный пласт. Примечательно, что в этот же год вышел фильм «Студия 54», показывающий взгляд на культуру изнури, в то время как «Последние дни диско» - это лишь освещение будничного быта простых молодых людей, живших в то время.

Сиквел одного из наиболее известных фильмов о футбольных хулиганах. Причем, с момента выхода первой части прошло целых 4 года, ведь первая часть вышла в 2005 году, а продолжение было выпущено в 2009. Подобные фильмы сейчас очень популярны среди молодежи, ведь такое нынешнее поколение, я думаю, что скрывается под моими словами не нужно расшифровывать. Вообще весьма двухзначное решение снимать продолжение. Просто первая глава вроде и не была столь успешна в международном прокате. По данным, которые можно найти во всемирной сети собранная сумма далеко не впечатляет, но, к сожалению, не можно узнать сколько же руководство затратило на создание того шедевра. Но просто мне кажется, что явно уж больше, нежели собрали по всему миру. Обычно подобный показатель не обнадеживает кинопроизводителей на разработку сиквела, ведь если уж первая часть оказалась провальной, то с чего это продолжение должно стать успешным. Но здесь вероятно вмешалось то, что, несмотря на провал в прокате, среди мировой общины картина очень прижилась, и как я уже отмечал, молодежь с восторгом приняла британско-американское творение. Именно поэтому было прогнозируемо, что вторая часть возможно станет более успешной.
А прежде я хотел бы еще вспомнить главных действующих лиц, которые занимались разработкой сиквела. Дуги Бримсон и Александр Лекси возвратились к написанию сценарию этой истории, сделав продолжение этой истории. Возможно, оно получилось не столь красочным, прекрасным и эффектным, как первая попытка малоизвестных сценаристов, но все-таки оно заслуживает внимания, и кое-каких мыслей о себе. Теперь еще и эта двоица работала не только вместе, но и разжилась увеличением своей компании, поскольку их разбавил еще и Т. Джей ОБрайен, которого в первой картине не было.
А ведь Александр Лекси в творении четырехлетней давности стала еще и режиссером, но теперь почему-то ограничилась только написанием сценария, переложив ответственность за постановку ее писанины на Джесси Джонсона. Спросите меня, а кто это, ничего не отвечу, поскольку сам не знаю. Широкую известность этот режиссер не заимел, поэтому соответственно никакой серьезной информации о нем предоставить не могу.
Подобно первому проекту, мне запала в душу музыка, написанная к этому произведению. На этот раз, на пост композитора встал другой человек, но весьма интересный. Дело в том, что он имеет прямое отношение к первому фильму, причем сразу в двух амплуа. Первое, Теренс Джей, ставший на эту должность в сиквеле, снялся в небольшой роли в «Хулиганах», сыграв Джереми Ван Холдена соседа главного героя Мэтта по комнате в университете Гарвард. Второе, именно он написал саундтрек к тому фильму, ту песню, которая играет в конце фильма, во время драки группировок футбольных фанатов противоборствующих клубов. В общем, этот талантливый со всех сторон парень теперь нашел себя в более серьезной роли композитора фильма.
Первая кинокартина закончилась драматической массовой дракой двух сторон, в которой погиб от рук Томми, главаря группировки фанатов «Миллуолла», главарь фирмы «Вест Хема» - Пит Данэм. К моменту развязки того сражения на заброшенный пустырь, где и проходило это событие, уже подоспели представители правопорядка, которые и задержали остальных членов обеих группировок. По сути, все фанаты являются нарушителями закона, поэтому все они попадают в тюрьму. Так получается, что представителей «Миллуолла» в тюрьме оказывается куда больше, нежели ярких фанатов «Вест Хема», готовых стоять за свою честь и честь своего клуба до конца. Вскоре жизнь для вестхемовцев превращается в настоящий кошмар, поскольку спокойной жизни в тюрьме им миллуоллцы не дадут. Потихоньку их сражение перетекает со стадионов, с улиц и тех же заброшенных пустырей в тюрьму, где приобретает необычайно серьезного накала. Ко всему прочему, оказывается, что в их тюрьме футбол не менее популярен, нежели на свободе, Англия, что еще сказать, это действительно страна, которая просто живет этой игрой, дышит ею. И здесь на территории тюрьмы происходят поединки между командами заключенных, которые принесут победителю особые привилегии в быту, помогающие улучшить жизнь в месте заключения. Поэтому есть смысл бороться в этих играх, особенно когда на кон ставится нечто большее, нежели обычный поход в душ. Естественно, что сюжет складывается таким образом, что различные конфронтации в тюрьме позже перетекают на футбольное поле. И теперь представителям разных футбольных миров предстоит выяснить отношения между собой путем игры в футбол. Но то, что вполне читается, так это то, что в тюрьме по части футбола свои правила и участникам матча позволяются своего рода вольности. Поэтому в виде этих вольностей напряжение, накопленное за все время пребывания в тюрьме, между двумя бандами найдет место выплеснуться, причем в самых темных цветах. По сути, главным героем является Дейв Миллер, ставший новым лидером вестхемовцев, находящихся в тюрьме. И естественно, что главная драма, которая разыгрывается сюжетом связана как раз с ним. Дело в том, что представители «Миллуолла», которые попали в тюрьму, имеют на свободе своих сотоварищей, поэтому они решили это использовать в своих целях. А если конкретнее, то их друзья пришли домой к Дейву и угрожают расправой его девушке, и чтобы это не произошло, чтобы эти парни вообще не сделали ничего плохого возлюбленной главного героя, фанаты «Вест Хема» должны проиграть футбольный матч «Миллуоллу». Сумеют ли герои выпутаться из этого затруднительного положения и отомстить своим врагам и неоднократным обидчикам за все проделанные ими плохие поступки? Секрет, который откроется только лишь в том случае, если вы просмотрите сам фильм, ставший возможно не столько увлекательным, но все же.
Главную роль в проекте получил актер Росс МакКолл, который таки снялся в первом фильме, но только лишь в нескольких сценах, в которых посчастливилось побывать его герою. А поскольку Дейв Миллер в первом фильме отыгрывал, по большему счету, косметическую роль, то таковых сцен было совсем мало. Росс известен, в первую очередь, на телевидении. Точнее благодаря телевидению, ведь он играл в нескольких известных американских телепроектах. Он сыграл в сериале «Кости», затем получил роль в «Касле», а потом еще и в «Белом воротничке». В принципе, актер не особо наделенный талантом, поэтому Дейв в его исполнении выглядел весьма скудновато. Другую заметную роль в фильме отыграл Грэм МакТавиш, более опытный актер, который во многих боевиках засветился. К примеру, он играл в «Рембо 4», «Коломбиана». А также Грэм отметился небольшой ролью в трилогии «Хоббит».
Достаточно скудно все смотрелось после отличного первого фильма, причем абсолютно не возникало никаких ощущений того, что это действительно продолжение фильма 2005 года. Я то сделаю все комильфо, 5 баллов от себя поставлю, но особенно посоветовать к просмотру не буду, лучше уж пересмотрите первый фильм.

Уж не пойму, почему в цикле фильмов о борьбе людей против машин, о нашем любимом терминаторе, наблюдается такая тенденция, что интервал между событиями каждого фильма составляет 10 лет. Зачем так много. Главной бедой является то, что интервал между съемками самих фильмов также столь велик. И вот если еще между первым и вторым фильмом отрезок составил 7 лет, то между вторым и третьим 12 лет. Хоть убейте, не понимаю, как можно было после головокружительного успеха картины «Судный день» не приняться сразу за разработку третьего фильма. Слабо верится, что дело в решении продюсеров, или актеры не подтвердили участия к съемкам. Впрочем, это уже усопшая песня, так что ладно. Третья глава этой киноистории вышла в 2013 году и у нее совершенно изменились главные действующие лица за кадром. Главное лицо первых лент Джеймс Кэмерон, больше не присутствует в наличии создателей картины. Продюсером фильма стал Марио Кассар, американский кинематографист, который начинал свою карьеру еще с фильмов «Рэмбо». А впоследствии он снимал такие широко известные ленты как «Основной инстинкт» и «Универсальный солдат». Сценарий к продолжению писали также парочка сценаристов, постоянно работающих вместе, но доселе в этом проекте они задействованы не были, это первая их работа в киносериале «Терминатор». Речь идет о Джоне Бранкато и Майкле Феррисе. Они вместе работали над картиной Дэвида Финчера «Игра», над картинами «Женщина-кошка», «Первобытное зло», «Суррогаты». Пост режиссера занял Джонатан Мостоу. Не пойми из откуда взявшийся человек, и за какие почести получил такую почетную работу, но ладно, с чего-то надо начинать. Впоследствии Мостоу работал продюсером и режиссером других картин среди которых «Суррогаты», «Хэнкок», «Дом в конце улицы». Других людей можно увидеть и на позициях оператора и композитора. Первую должность занял Дон Берджесс, в компетентности которого сомневаться не приходится, ведь он доказал свой высокий класс в ленте Роберта Земекиса «Форрест Гамп», за операторскую работу в которой он получил премию «Оскар». Кроме того, Берджесс был заметной фигурой в создании фантастического фильма «Человек-паук», технотриллера «Исходный код» и комедии «Маппеты». Его коллегой на посту композитора стал Марко Белтрами, у которого крутых фильмов в послужном списке хоть отбавляй. Марко работал в киносериале «Крик», в фильме ужасов «Ничего себе поездочка», в «Хеллбое», «Я, робот», в нескольких частях «Крепкого орешка», в прекрасной картине «Война миров Z», во многих фильмах о супергероях, сразу бросается в глаза много фильмов о «Людях Х» и «Фантастическая четверка».
По аналогии с предыдущими фильмами, мы снова увидим в кадре сражение двух противоборствующих терминаторов. Как всегда, один из них это наш старый добрый Т-800, который в этой ленте уже величается как Т-850. Это уже совсем новая модель, мало отличающая от предыдущей. Роль Т-850 привычно исполняет Арнольд Шварценеггер, который все так же непоколебим, страшен и грозен в исполнении героя всей его жизни. Если в предыдущих двух картинах ему противостояли мужчины: в первом фильме обычный человек Кайл Риз; во втором фильме киборг, но сделанный под мужской пол; то в этой части его противником выступит женщина. Поначалу это показалось неплохим вариантом, поскольку на сражение Арни с хрупкой, на первый взгляд, девушкой будет посмотреть интересно. В первую очередь, вызывают интерес те сцены, в которых эта самая хрупкая девушка должна навалять люлей Шварцу, а такие сцены, несомненно, должны быть. Эта девушка выглядит вполне молодо и симпатично, но на самом деле является очень опасной. Этот киборг есть смесь киборга-антагониста из второй части и киборга, которым является Арнольд. Она совершенна, убить ее безумно тяжело. Появляется она и Т-850 в 2004 году, когда будущее изменилось, и Судный день таки не пришел. Тем не менее, Джон Коннор вырос, и до сих пор переживает за свою судьбу, поскольку считает, что ему может грозить опасность. По этой причине он скрывается, и мало кто знает его местонахождение. Новый терминатор в виде девушки имеет задание убить всех друзей Джона, и Скайнетом составлен целый список таких людей. Взяться за соратников Джона Скайнет вынудило то, что определить, где находится Джон, ему не удалось. В свою очередь, Т-850 пытается спасти Джона и его друзей.
Одна из небольшого количества приятностей в картине это возможность увидеть Шварценеггера в лучшей его роли за всю карьеру. По сути, читалось, что это последний фильм кинозвезды в этом реноме, а ведь большинству он так и запомнился, таким огромным и неостановимым киборгом Терминатором. Другого Терминатора, первого Терминатора-женщину за весь проект, сыграла Кристанна Локен. Известная американская модель и актриса, которая во втором амплуа не снискала славы, и несмотря на относительно большую фильмографию, серьезно сильных картин не имеет. Правда, я, да и думаю, что вы тоже, видел в картине «Бладрейн», где она сыграла главную роль. Взрослого Джона Коннора исполнил Ник Стал, молодой актер, которому во время съемок этого боевика было всего 23 года, а впоследствии его начали приглашать на более крупные роли. К примеру, он играл в «Городе Грехов», и в фильме ужасов «Зеркала 2». И, по сути, последним персонажем, часто фигурирующим на экране, является подруга Джона Кэтрин Брюстер. Эта роль досталась актрисе Клэр Дэйнс, которая больше специализируется на телесериалах, за роли в которых она часто получает кинопремии «Золотой глобус» и «Эмми».
Видимо создатели рассчитывали на очень серьезный результат, ведь вложили в его создание 200 миллионов. Картина не удалась и фанатов у ней объявилось мало, да и ее рейтинги весьма низки, но в прокате собрать достойную сумму удалось, было собрано свыше 433 миллионов. Но сравниться со второй частью не удалось, ни по этому показателю, ни по какому бы то ни было другому.

Хорошие семейные комедии последним временем как-то вышли из моды, и тенденцию в киномире задают картины совершенно другого плана, но настоящие кинолюбители помнят и знают, какой вес значит семейная комедия в кинематографе. И сейчас я хотел бы поговорить об одной из таковых, которая вышла в 2005 году, и имела название «Твои, мои и наши». Это вполне себе неплохая кинокомедия американского производства, которая очень подходит для совместного семейного просмотра уютным вечером. Режиссером фильма стал Раджа Госнелл, который во многих проектах работал вместе с мэтром комедийного жанра Крисом Коламбусом. В основном, Раджа в таких работах исполнял роль монтажера. К примеру, он работал монтажером в первых двух частях «Один дома», в комедии «Миссис Даутфайр» и также «Чудо на 34-й улице». Позднее, начиная с 97-го года, Госнелл начал пробовать свои силы в качестве режиссера, и первым его проектом стал «Один дома 3», а дальше следовал «Дом Большой мамочки». И надо сказать, что оба проекта были очень качественными и стали весьма успешными среди зрителей, а значит все-таки чему-то у Коламбуса Госнелл научился. К слову производственный бюджет ленты составил целых 45 миллионов долларов, что весьма впечатляюще, ведь это даже по меркам кинематографа достаточно большая сумма.
О сюжете. И так, поскольку лента комедийного жанра, тем более семейная, то речь естественно пойдет о детях, о семьях и множестве смешных и комичных ситуаций, которые будут возникать в процессе их взаимоотношений, а сейчас чуть подробнее. Адмирал береговой охраны Френк Бирдсли стал вдовцом. И после смерти жены он встретил свою первую школьную любовь Хелен, которая недавно потеряла мужа. Уже будучи довольно немолодыми, Хелен и Френк решают пожениться. И семья у них должна получиться очень неординарная, ведь у него восемь детей, а у нее десять. Жить они переезжают в огромный дом, чтобы всем места хватило, однако спасет ли все это ситуацию, ведь когда в доме двадцать человек, то в нем царит настоящий хаос, а когда из этих двадцати человек восемнадцать дети, так это вообще полнейшая анархия. Тем более не все так просто, ведь дети каждого из родителей вступают между собой в конфронтацию. Они начинают противостояние за территорию, за власть в доме и другие аспекты совместной жизни. А родителям в свою очередь нужно заниматься своими делами и некогда мирить детей. К тому же сами родители, как оказывается, так же способны поссориться, а кто уж их то будет мирить. В общем, детское противостояние перерастает в настоящую войну, из-за которой ссорятся и родители, но по классическому сценарию американских комедий, в конце концов вся эта история заканчивается хэппи-эндом. Так что из всего этого можно сделать вывод, что ничего нового не продемонстрировано.
Поговорим об актерах, сыгравшим в этой комедии. Начнем, пожалуй, с исполнителей ролей родителей. И так, отца, адмирала Френка Бирдсли сыграл Деннис Куэйд. Замечательный лпытный актер, игравший в боевике «Точка обстрела», в «Броске Кобры», «Пандоруме», «Легионе», «Мужчине нарасхват» и других хороших картинах. Деннис вполне подходит на свою роль, ведь из него очень хорошо клеится папаша огромного семейства, и в то же время он убедительно выглядит в качестве серьезного, строгого адмирала. Его школьную любовь Хелен сыграла американская актриса Рене Руссо, которую лично я знаю очень хорошо ибо видел много фильмов из ее участием. Сразу же хочется сказать, то она исполнила роль Фригги в обеих частях «Тора». А также ей посчастливилось поучаствовать в цикле фильмов-боевиков «Смертельное оружие», где она играла в третьей и четвертой частях Лорну Коул. И еще она очень хорошо мне запомнилась по роли Карен Флорес в комедии «Достать коротышку». Ну и на десерт я скажу об одной из самых успешных ролей Рене в ее кинокарьере. Речь идет о фильме «Афера Томаса Крауна», где ей досталась главная женская роль, Кэтрин Бенинг и ей удалось поработать вместе с Пирсом Броснаном, игравшим в то ленте главную роль. Касательно детей, то здесь также есть несколько известных в киномире актеров, или актеров, которые позже стали известными. Старшего сына Френка Уильяма сыграл любимец многих девушек Шон Фэрис. Кто не понял, это исполнитель роли Джейка Тайлера в шикарной молодежной ленте из категории файтинг-фильмов «Никогда не сдавайся». Также мне очень понравился фильм «Неугасающий» из его участием, великолепный фильм спортивного направления. Еще Фэриса могут знать сериаломаны, потому что он появлялся во многих современных сериалах, которые популярны по всему миру, к примеру, «Тайны Смолвиля», «Холм одного дерева», «Дневники вампира», «Милые обманщицы» и «Сверхъестественное». В свою очередь, сына Хелен сыграл Дрейк Белл. Да, тот самый Дрейк, который из сериала «Дрейк и Джош» и который играл в кинопародии «Супергеройское кино». Старшую дочь Хелен исполнила Даниэль Панабейкер, очень красивая девушка, которая обрела славу благодаря роли Сары в фильме ужасов «Палата», и по роли Дженны в «Пятница 13-е». Также ей досталась роль в известном всем фильме «Пираньи 3ДД», в котором она сыграла Мэдди. А младшую дочь Хелен на экране изобразила совсем еще юная актриса Миранда Косгроув, снимавшаяся в том же сериале «Дрейк и Джош» и в последующем от этого «Айкарли».
К слову, лента не имеет оригинального сюжета, а является ремейком одноименной картины 1968 года.
В кинопрокате лента собрала чуть больше 72 миллионов американских долларов, из которых 53 с половиной были собраны в Америке, а все остальное по всему миру. В целом, смотря на статус и качество фильма, данный результат вполне можно назвать успешным.
В целом, кинокартина слишком серая, ничего нового совершенно нет, сюжет не интересен, все слишком предсказуемо, и этот проект просто можно назвать выплеском остатка из комедий 90-ых годов. Высокую оценку я не поставлю, только лишь за общую семейную атмосферность дам 5 баллов, не более того.

Все хорошо знают на сколько хорош Стивен Кинг, это потрясающий автор, который написал множество книг в жанрах ужасы, триллер, фантастика, фэнтези, мистика, драма. Большинство его произведений создатели кино экранизировали, и обычно из этого получается шедевр, как, к примеру «Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Мгла» и другие. А в целом, если брать количество экранизированных романов и повестей Кинга, то их не счесть. Это свидетельствует о востребованности его сочинений, поскольку они способны принести прибыль в прокате. И вот в 2004 году кинематографисты добрались и до его повести «Тайное окно, тайный сад». Они начали снимать по данной повести фильм, и рабочим было название, которое соответствовало названию произведения Кинга, но впоследствии было изменено до более упрощенного варианта - «Тайное окно». Фильм снят в жанре триллера, и его главным идеологом является Дэвид Кепп. Этот человек выступил в качестве сценариста проекта и его режиссера. Доселе Кепп отметился киноработами «Парк юрского периода», «Миссия невыполнима», «Человек-паук», «Война миров», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», «Ангелы и демоны», в которых он был главным сценаристом. Достаточно неплохой набор для того, чтобы быть уверенным в компетентности режиссера.
Сюжет картины весьма интригующий, но поначалу кажется, что ни чем особым он не примечателен, однако, если все-таки досмотреть до конца, то развязка очень удивит. В этой истории идется рассказ о жизни человека, о жизни писателя Морта Рейни. Он мужчина средних лет, который на данный момент живет в одиночестве в дому на берегу. Совсем недавно Морт был успешен, у него была любящая жена и хорошая карьера писателя, однако потихоньку его жизнь скатилась к низам. Его жена ушла к другому мужчине и требует от Морта развод. Раз за разом они встречаются только для того, чтобы жена Морта упрашивала его о разводе, а мужчина отвечал отказом. В его творчестве также наметился кризис, ведь он никак не может начать писать новое сочинение, строки абсолютно неподвластны ему, только писатель напишет несколько хороших предложений, тут же не знает как их продолжить и стирает все написанное. Почти все прожитые Мортом дни, лишены всякого смысла, он проводит их невзрачно, почти ничего не делая. Его утомительно скучную жизнь разбавляет незнакомый мужчина, пришедший к нему домой, и представившийся Кокни Шутером. Кокни носит черную шляпу и приходит к Рейни с обвинением в плагиате. По словам незнакомца, один из написанных Мортом Рейни рассказов принадлежит Шутеру. Морт начинает вспоминать все подробности той его работы, и он уверен, что не занимался таким неблагодарным делом как плагиат. Похитить чужую идею это слишком унылое и похабное действие, тем более для писателя. Сопоставив даты написания рассказа Кокни Шутером и самим Мортом, главный герой видит, что пришедший к нему незнакомец написал произведение спустя два года после него, а посему нужна лишь формальность, чтобы доказать, выдвинувшему претензии к Морту Рейни, Кокни Шутеру, что он сам написал рассказ, не воруя ни чью идею. Но, как оказалось, избавиться от таинственного человека в черной шляпе не так то просто. Кокни Шутер полон серьезных намерений, и он начинает преследовать Морта Рейни и его жену. Серьезность намерений Шутера подтверждают его действия, которые порой граничат с безуемием. Главный герой вожделеет как можно быстрее избавиться от его, с этой целью нанимает частного детектива Кена Карша. Однако, Шутер болен идеей доказать свою правоту, и ему все ни почем, и даже то, что за него взялся частный детектив, Кокни Шутер справится и с ним также. Больше всего Шутера злит то, что его роман мало того, что украли, так в нем еще и изменили концовку, причем в гораздо лучшую сторону, а ведь Кокни желает, чтобы рассказ закончился так, как он написал. Сюжет действительно закручен очень интересно, в лучших традициях Стивена Кинга. Вообще, можно сказать, что получился триллер чисто по-кинговски. Я не буду раскрывать всех подробностей, но вам стоит посмотреть картину, чтобы узнать вместе с Мортом Рейни, кто все-таки этот загадочный человек в черной шляпе, Кокни Шутер, и почему он действует столь радикально, какую же он преследует цель.
Главную роль в картине сыграл Джонни Депп. Поскольку съемки проходили около 2004 года, когда и вышел этот фильм в прокат, то Депп уже тогда успел сняться в образе своего главного персонажа всей жизни капитана Джека Воробья. Правда, произошло это всего лишь один раз, в первой части «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины». К тому моменту Депп сыграла еще и писателя, придумавшего Питера Пэна, Джеймса Мэтью Барри в картине «Волшебная страна». Но, сугубо на мой вкус, лучшей до того момента ролью Деппа стал Джордж Джанг в биографической криминальной драме «Кокаин». Впрочем, о чем я рассуждаю, это же Депп, у него огромное количество сильных и крутых ролей, и выделить какую-то одну, очень тяжелое задание. Оппонентом его героя стал беспрекословный Кокни Шутер, которого можно увидеть в исполнении Джона Туртурро. Джон обзавелся популярностью в мире после выхода таких картин как «Большой Лебовски», «Миллионер поневоле», «Не шутите с Зоханом» и трилогии, покорившей всех подростков-мальчиков «Трансформеры». Во всех вышеперечисленных картинах Туртурро играет заметные роли, принесшие ему славу. Роль жены Морта Рейни Эми получила актриса Мария Белло, которая помнится мне еще по комедийной дилогии Адам Сэндлера «Одноклассники», где она играла одну из второстепенных героинь.
Бюджет картины, судя по ей самой, не должен был превышать какие-то серьезные суммы, однако, мои суждения оказались не совсем правильными, поскольку 40 миллионов, это все-таки более, чем я ожидал. Кинопрокат по всему миру обогатил создателей на неполные 93 миллиона долларов.
Я бы не вопил во всю о том, насколько это хороший фильм, поскольку он весьма посредственный, соответственно и получает от меня балл 7.

Это один из первых российских ситкомов, что я увидел, и я даже подсел на него, как и большинство тогдашних телевизионных почитателей. Не берусь утверждать наверняка, но возможно, это и есть первая российская ситуационная комедия. Просто этот жанр сильно развился в последние лет 10 на территории России, е сейчас его представителей штампуют и штампуют все больше и больше, а тогда, в 2006 году, когда сериал «Счастливы вместе» только начинал свое шествие по телевидению, их почти не было совсем. Впрочем сериал стартовал очень здорово, на всей территории СНГ его смотрело огромное количество фанатов, и каждый сезон был весьма популярен. Уже тогда стало понятно, что ситком надолго задержится на телевидении. Это было правдой, поскольку сериал производился к 2013 году, то есть целых 7 лет, это надо сказать, долго. Правда, в последние годы, с истечением времени и из появлением более новых, а соответственно более интересных для зрителя проектов, ситком «Счастливы вместе» растерял свою популярность, славу и востребованность. Но все равно это не отнимает того, что за все эти годы вышло 6 сезонов, которые составили 365 эпизодов. К слову, ровно столько, сколько дней в году, но не думаю, что это как-то связано между собой.
В общем, подойдем ближе к самому сериалу, который является российской адаптацией американского сериала, ставшего весьма известным и популярным в свои годы «Женаты с детьми». Ситком рассказывает о типичной семье Букины, которые проживают в Екатеринбурге и здесь и происходят все главные события сериала. За все сезоны сериал не имеет никаких, по сути, сюжетных линий, а каждая серия ведется сама собой, развивая лишь небольшие, совершенно мелкие сюжетные линии.
Сериал производился одним из самых известных развлекательных телеканалов России ТНТ. Его режиссером стал Георгий Дронов, который все-таки больше известен как актер. Ему посчастливилось сниматься в сериале «Саша+Маша», а также сыграть главную роль и в то де время стать режиссером в ситкоме «Воронины». И помимо этого Георгий известен по роли Толика в фильме «Ночной дозор» и в его продолжении «Дневной дозор». Но как раз свой режиссерский путь Георгий начинал с сериала «Счастливы вместе», и сделал это довольно успешно.
В общем, повествование сериала ведется о классической русской семье Букиных состоящей из отца, матери, и двоих детей. Некоторое время у них появляется третий ребенок, и еще в семье немаловажную роль отыгрывает собака. Также их компанию разбавляет семейная пара соседей, которые полноценно влияют на жизнь Букиных, а значит и на сюжет сериала. Как тому и положено, сериал строится вокруг юмора, это главный элемент всех ситкомов. И так получается, что юмор возникает из того, что в каждой серии главные герои ввязываются в нелепые ситуации, из которых потом на протяжении этой самой серии, порой даже двух, выбираются. Выглядит это смешно, забавно, привлекательно. Но это весьма субъективно, ведь каждая серия воспринимается по-своему, и как часто бывает с истечением времени и выпущенных сезонов и эпизодов, качество сериала резко падает, не стал исключением и этот сериал, но эту мысль я выражу немного позже. А сейчас я хотел бы рассказать пару мыслей о каждом из героев ситкома.
Отцом семейства является Гена Букин. Он полный неудачник, который работает продавцом женской обуви, что в мире Букиных просто очень не престижно и совершенно стыдно. Будучи молодым, он был хорошим спортсменом, и подавал большие надежды, однако впоследствии женился на Даше, избрал семью, и лишился всего прекрасного, что у него могло быть, пойди он играть в футбол, развивать свою карьеру. Гена ненавидит свою жизнь, жену и все вокруг. Вот что он любит, так это шутить над своей соседкой Леной. Еще одной отличительной чертой этого персонажа является то, что он совсем не гигиеничен. Роль Гены досталась актеру Виктору Логинову, который вместе с Геной Букиным обрел известность, после чего стал работать еще и телеведущим и отметился в проектах «Интуиция» и «Кулинарный поединок».
Женой Гены является Даша Букина. Достаточно привлекательная женщина, которая целиком и полностью живет в свое удовольствие. Даша откровенно ужасная домохозяйка, она никогда не убирает дома, ничего не готовит кушать своим детям и мужу, и не делает никаких других дел по дому. Она отбирает у мужа всю зарплату, на которую живет. Она никогда нигде не работала, и относится к этому просто с презрением. Любит смотреть сериалы и покупать различные ненужные вещи. Наталья Бочкарева исполнила эту роль.
Дочерью Гены Букина может себя назвать Света Букина. Эта героиня является главным источником всей тупости сериала, ведь Света неимоверно глупый человек, но при этом совсем не обделена внешностью, выглядит очень впечатляюще, красивая, сексуальная блондинка, которая способна соблазнить и совратить любого мужчину всех возрастов. Все что Свете интересно это противоположный пол, в компании с которым она проводит чуть ли не все свое время, из-за чего ее брат Рома из нее постоянно издевается, что мол она девушка стоящая на панели. А главное это, повторюсь, тупость этой героини, которая порой доходит до такого, что понимаешь, что создатели реально перегибают, и на это становится смотреть противно. Дарья Сагалова сыграла Свету Букину.
Сын семейства Букиных это Рома Букин. Наиболее сообразителен изо всех Букиных, обладает неплохим чувством юмора и хорошей смекалкой. Единственный в семьи, кто сумел добиться хоть какого-то успеха в обучении, но при это Рома совсем неудачник в общении с противоположным полом, и эта линия является главной, которая касается этого персонажа.
Я бы хотел сказать, что сериал является смотрибельным первые сезоны, а потом выглядит откровенным шлаком, отнюдь неприемлемым к просмотру. В принципе, это главное, что стоит вывести из всей этой ситуационной комедии. Ну а поскольку оценку я ставлю не отдельным сезонам, а всему сериалу, то 6 баллов.

Весьма неоднозначна картина, которая основана на книге «Страх и отвращение в Лас-Вегасе». Режиссером ленты стал Терри Гиллиам. Он известен в киноиндустрии благодаря фильму «12 обезьян», а также «Воображариум доктора Парнаса». Этому произведению уже почти 20 лет, ведь год выпуска 1998.
Главная идея сюжета совершенно неординарная. Повествование ведется о приключениях двух мужчин журналиста Рауля Дюка и его адвоката доктора Гонзо, которые направляются в Лас-Вегас через Неваду на прекрасном автомобиле Chevrolet Impala красного цвета. Эти двое ребят весьма недурно питают страсть к наркотическим и психоделическим веществам. Таким образом, они обзавелись сильными наркотиками и мескалином. Главная цель их поездки это написание Раулем статьи в журнал о местной гонке. Только из-за пристрастия парочки в наркоте их поездка превращается в настоящий хаос и анархию, в котором места для гонки почти не остается. До гонки они все-таки добираются, но из-за ужасной погоды и полного отсутствия у Дюка писать об этом всем статью, гонка терпит провал. Они поселяются в отель в Лас-Вегасе и далее следуют в казино. У обоих случаются галлюцинации и оба бредят. Доктор Гонзо под действием психоделика становиться невменяемым и Рауль, с большим трудом, отводит его в номер, оставляет его там, а сам возвращается, чтобы поиграть в рулетку. Когда он возвратился в номер, то увидел, что он разгромленный, а адвокат одетым лежит в ванной и слушает магнитофон в полную громкость. Журналист выключает источник звука и ложится спать. Проснувшись, он обнаруживает, что доктор Гонзо исчез. К Раулю быстро приходит понимание, что он не сможет оплатить номер в отели и кучу других чеков, поэтому начинает сваливать. Собрав все «нужные» вещи, он уезжает и когда находится уже далеко от Вегаса, он получает от редакции новое задание. Ему нужно написать статью о конференции окружных прокуроров на тему «Наркотики и опасные лекарства». По сей причине Дюк возвращается назад в Лас-Вегас, и поселяется в другой отель, где встречает доктора Гонзо. Последний, под действием наркотиков, привел в номер несовершеннолетнюю девушку, представившуюся как художница Люси. Ко всему прочему адвокат накормил ее ЛСД. Девушка пребывает в наркотическом опьянении, и, поняв всю суть ситуации, Рауль испугался. Он решает, что из-за несовершеннолетия девушки им светит срок, поэтому он предлагает Гонзо избавиться от нее. На этом анархичные приключения этой парочки продолжаются, они без остановки принимают наркотики, курят сигареты и развлекаются, как могут.
Основная сюжетная линия в фильме отсутствует, а все развитие сюжета базируется на безостановочном употреблении главными героями мескалина, кокаина и других наркотических веществ. Последствиями служат их дальнейшие хаотичные действия, которые не имеют в себе никакого смысла.
Картину собирались снимать несколько раз, но постоянно съемки переносились. По сей причине подбор актеров проходил совершенно не гладко, а скорее наоборот. Изначально на роли Рауля Дюка и доктора Гонзо собирались утвердить Джека Николсона и Марлона Брандо, однако, когда съемки фильма все же запустились, то эти двое уже изрядно постарели, из-за чего играть столь бурных персонажей им не представилось возможным. Следовательно пришлось создателям искать новых актеров. И новыми претендентами стали Дэн Эйкройд и Джон Белуши, но по причине смерти второго, эта апар также была отброшена. Затем автор книги, по которой снимали ленту, Хантер Томпсон, который также принял участие в написании сценария, встретился с Джонни Деппом и выразил мнение, что никто не подходит на роль Рауля Дюка лучше, нежели Депп. После этого Джонни был утвержден на эту роль. Тогда еще молодой Депп не был известен миру как капитан Джек Воробей, Вилли Вонка или же Джон Диллинджер, на тот момент его самыми славными ролями были в фильмах «Что гложет Гилберта Грейпа» и «Донни Браско». В первом фильме Депп сыграл молодого парня, вынужденного самостоятельно заботится обо всей семье, а во втором партнера Аль Пачино по итало-американской преступной группировке в Нью-Йорке. Поскольку автор книги писал о своих личных происшествиях, то Депп прожил вместе с ним несколько месяцев, чтобы хорошенько изучить все его манеры и повадки. А впоследствии Томпсон лично побрил голову Джонни Деппи, чтобы тот был готов к исполнению роли. Не менее тяжелые испытания для получения роли доктора Гонзо прошел и Бенисио дель Торо. Этот американец пуэрториканского происхождения, который позже стал известен благодаря таким фильмам как «Большой куш», «21 грамм», «Траффик», «Город грехов», чтобы быть похожим на своего героя набрал перед съемками 18 килограммов веса и не менее тщательно, чем Депп, изучил жизнь своего героя.
К слову, машину, красную Chevrolet Impala, Депп выменял у Томпсона на свою. Все эти факторы демонстрирует насколько актер загорелся идеей сняться в этом фильме и сделать свою работу на отлично. Впрочем, это у него и получилось. Все ведь знают, что Депп очень одаренный, талантливый актер, уже тогда все знали, что его ожидает большое будущее. Из какой виртуозностью он исполнил роль Рауля Дюка, это лучшее, что было в этой ленте.
Эта картина ярко демонстрирует обратную сторону жизни наркоманов и в целом приема столь тяжелых для организма веществ. Очень доступно показывается те мучения через которые проходит человек, принимающий наркотики. Какие последствия кроются за тем наслаждением и блаженством, которое получаешь от приема наркотиков.
В кинопрокате картина претерпела провал. Производственный бюджет составил 18,5 миллионов долларов, а кассовые сборы составили 10.7 миллиона. Позже фильм обрел статус культового.
Несмотря на то, что в фильме есть что подчеркнуть для себя, при просмотре мне было скучно и хотелось вырубить его, а это очень важный критерий для меня.

Сугубо молодежная комедия, которая мне приглянулась после просмотра «Дома восковых фигур». Этот замечательный фильм ужасов, напомню, вышел в 2005 году, а данная комедия в 2004, но хоррор является куда более популярным, нежели эта молодежная комедия, поэтому я ничего о ней не слышал, а «Дом восковых фигур» смотрел несколько раз. Должен сказать, что фильм ужасов, то и вправду неплохой, мне очень понравился, посему я и пересматривал его еще. А про комедию я совсем не знал, но информация о ней дошла до меня благодаря как раз картине «Дом восковых фигур», ведь у них есть нечто общее. И это главная героиня, ведь в обеих лентах ее сыграла очаровательная канадская актриса, просто обворожительная красавица Элиша Катберт. Она мне очень понравилась в именитом фильме ужасов, и я решил посмотреть еще какой-то фильм с ее участием, чтобы насладиться и киноискусством и ее великолепной красотой. И вот таким образом я обратил внимание на молодежную комедию «Соседка», когда пересматривал фильмографию Элиши Катберт. Кроме всего прочего у талантливой актрисы там присутствуют и другие известные работы: трагикомедия Ричарда Кертиса «Реальная любовь», комедия Тодда Филлипса «Старая закалка», драматический триллер «Он был тихоней». Кстати, первые два фильма и этого небольшого списка я видел, но как-то не обратил внимания на участие в их съемках Элиши. Впрочем, не буду распинаться дальше о таланте и красоте молодой очаровательной девушки, я думаю, что многие ее и так знают, по тех же фильмах, что я выше перечислил. Ну а те, кто не знают, то их ожидает знакомство с Элишей, чему можно только позавидовать.
Режиссером картины стал американский кинематографист Люк Гринфилд, в основном работающий на посту режиссера, но и иногда еще и исполняя обязанности продюсера. В первом амплуа он отметился в комедии «Животное» с комедийным актером Робом Шнайдером в главной роли, а также в недавно вышедшей комедии о полицейских «Типа копы». В последнем проекте он стал еще и продюсером, о чем я уже упоминал выше.
За музыкальное сопровождение, которое важно не меньше сценария или его постановки, поскольку именно оно зачастую формирует эмоциональную подоплеку у зрителя, отвечал австрийский композитор, специализация которого и предполагает написание музыки к кинофильмам, Пол Хаслингер. Австриец может похвастаться работой в таких картинах как боевик «Переговорщик», приключенческий фильм «Лара Крофт: Расхитительница гробниц», фильм ужасов «Туристас», боевик «Адреналин», дилогия «Смертельная гонка» и другие престижные и широко известные картины в мире киноиндустрии.
За хорошую картинку можно спросить с Джейми Андерсона, человека, занимавшего пост оператора в создании этого фильма. Особо востребованным оператором Джейми не назовешь, но все-таки местами и временами он отмечался, к примеру в сериале «Скорая помощь», в рождественской комедии «Плохой Санта», и «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар».
В сюжете фильма пойдет речь о просто школьнике Мэттью Кидмане, который учится в выпускном классе и его нисколько не тревожит его будущее, а напротив ему не дает спокойствия его настоящее. В будущем у него все должно быть прекрасно, Мэттью примерный ученик в своей школе, и собирается поступить на стипендию в Джорджтаунском колледже, а впоследствии мечтает стать президентом. Однако, его расстраивает его нынешнее положение и способ ведения жизни. Поскольку он в выпускном классе, то ему положено терять голову, однако он совершенно ничего не делает, в отличие от своих сверстников, которые веселятся по полной, понимая, что это лучшие годы их жизни. Попросту говоря, Мэтт является типичным ботаном, полным неудачником, которого молодое поколение ни во что не ставит, и, несмотря на все свои заслуги перед школой, у других учеников школы к Мэтту нет никакого уважения. Парень проявляет инициативу, желая пригласить на обучение в их школу суперталантливого мальчика из Камбоджи Самнанга, который без учебников дошел до интегрального исчисления. У Мэтта есть подозрения, что возможно, это будущий Эйнштейн, или он сделает какое-то другое открытие, которое потрясет весь мир, и поможет всему населению планеты. У парня совсем нет друзей, кроме двух других неудачников Элая и Клица. Грусть парня по поводу того, что ему ничего даже не будет вспомнить из последних школьных годов, прерывает девушка, только что переехавшая на его улицу, жить с ним по соседству Дэниэл. В первый же ее день на новом месте, Мэтт замечает ее, и пребывает в восторге от ангельской внешности Дэниэл. Вечером он из своего окна видит, как Дэниэл переодевается, парень пребывает в восторге и не может оторваться, однако девушка замечает его, и впоследствии у них завязывается роман. Дэниэл восхитительная девушка, которая могла бы соблазнить любого парня, однако ей по душе пришелся как раз Мэтт. С ним она совершенно не такая, какой ей приходится быть. С ним она настоящая, но каковой будет реакция Мэтта на то, что Дэниэл работает порно-актрисой, только начинающей, но уже очень успешной. Такой поворот событий вполне возможно изменить их отношения, но пойдет ли на пользу это самому Мэтту, если общение с Дэниэл меняет его, он теперь способен на безумные вещи, и ему будет-таки что вспомнить из школьных времен, кроме горы учебников.
Главным партнером Элиши Катберт, сыгравшей сексуальную девушку Дэниэл, по съемкам данной комедии стал Эмиль Херш, который справился с ролью Мэттью. Актер обрел известность после драмы Шона Пенна «В диких условиях», где ему досталась главная роль. Вместе они смотрелись порой смешно, но в этом и суть комедии, так что вопросов нет. Кроме того, на экране можно увидеть еще Тимоти Олифанат, хорошо отыгравшего Келли, Джеймса Ремара порнопродюсер Хьюго Пош, Оливию Уайлд Келли (эпизодическая роль).
В принципе, комедия ничем вроде не разочаровала, но особо не порадовала, типичная американская кинопища, так сказать.