Рецензии на фильмы и сериалы

«Молоко скорби» - это драматический фильм, выпущенный в 2009 году. Режиссером проекта выступила Клаудия Льоса. Льоса является перуанской женщиной-режиссером и сценаристом. Известна благодаря тому, что является племянницей прозаика, драматурга, публициста, политического деятеля и лауреата Нобелевской премии по литературе 2010 года Марио Варгаса Льоса. Кроме того, она также является племянницей режиссера и продюсера Луиса Льосы, известного под псевдонимом «Lucho».

Свою карьеру она начала в 2006 году, выпустив фильм «Madeinusa», который получил Гран-при Берлинского фестиваля. Фильм также был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Фильм «Молоко скорби» стал вторым фильмом в карьере режиссера, и именно он принес ей мировую славу. Кроме того, после этого фильма она была приглашена стать членом Академии кинематографических искусств и наук в Голливуде.

Сюжет фильма основан на книге Кимберли Тейдон и повествует о событиях, происходящих в Перу в 1980-1992 годах.

В центре событий оказывается молодая девушка с необычным именем Фауста. Фауста – дитя насилия, которое совершили солдаты над ее матерью. С грудным молоком девушка впитала в себя все горе своей матери. Повзрослев, она испытывает сильнейший страх оказаться изнасилованной. Она также боится разговаривать с людьми и выходить из дома. Она общается только с мамой и родственниками. Но переломным моментом в ее жизни становится смерть матери. С этого момента девушка начинает свои первые шаги навстречу новой жизни.

Стоит признать, что концепция фильма весьма интересная. В противовес душевному состоянию героини показана свадебная суета ее родственников. Для них свадьба является праздником, но на этом фоне Фауста выглядит лишней. Она лишь созерцает радость других, но никак не может испытать тоже самое. Она находится в раздумьях и для нее мир – нечто пугающее, чужое, злобное и жестокое. Она и сама говорит, что в поселке нужно идти «приклеившись» к стене, чтобы злые духи не убили тебя.

Фильм пронизан скорбью и грустью. И если бы не постоянное солнце, и ясное небо и яркие цвета, то фильм был бы намного тяжелее и морально гнетущим. Несмотря на депрессивную атмосферу, фильм демонстрирует, что жизнь продолжается, и она должна продолжаться для главной героини, которая еще молода. И ярким подтверждением является финал, когда героиня, освободившись от фобий, открыв дверь навстречу новой жизни, держит в своих руках картофельный цветок.

«Мой единственный» - это комедийный мелодраматический фильм режиссера Ричарда Лонкрэйна. Лонкрэйн начал свою режиссерскую карьеру еще в далеком 1974 году, сняв короткометражку «Radio Wonderful». Уже в 1976 году он снял фильм «Замкнутый круг», который принес ему известность. В настоящее время в его фильмографии много известных работ, среди которых можно отметить такие фильмы как «Ричард III», за который он получил Серебряного Медведя в категории «Лучшая режиссерская работа», «Уимблдон», «Огненная стена», «Особые отношения» телевизионный фильм «Черчилль».

Сценаристом фильма выступил Чарли Питер, известный по фильмам «Трое мужчин и маленькая леди», «Мой отец – герой», «Во всем виноват Рио» и «Музыка из другой комнаты». В 1989 году был номинирован на «Золотую Малину» в категории «Лучший сценарий» за фильм «Удачное наследство». Нельзя не отметить, что сюжет фильма основан на событиях юности американского актера театра, телевидения и кино Джорджа Хэмилтона.

Действие развивается в пятидесятые годы двадцатого века в США.

Энн живет в Нью-Йорке вместе со своим мужем Дэнни, сыновьями Джорджем и Робби. Она не хочет и не проявляет никакого интереса к жизни своих детей и даже не может вспомнить, какие школы они посещают. Но однажды Энн узнает о том, что муж ей изменяет. Тогда она решает бросить его и забрать детей. Тогда она берет из сейфа наличные и отправляет одного из своих сыновей приобрести Кадиллак. После этого все трое отправляются колесить по штатам в поисках лучшей жизни и, конечно же, нового мужа Энн, который сможет обеспечить ей и детишкам безбедную жизнь.

В самую первую очередь стоит отметить актерский состав. Роль Энн исполнила Рене Зеллвегер, которая вжилась в своего персонажа. Роль Джорджа Деверо исполнил Логан Лерман. Ник Стал исполнил роль Бада, и Эрику МакКормаку досталась роль Чарли. Из знакомых лиц также можно увидеть Криса Нота в роли Гарлана и Кевина Бейкона в роли мужа Энн. Актерский состав подобран идеально и каждый актер находится на своем месте.

Сюжет не теряет легкости стиля, оставаясь таковым даже в те моменты, когда зрителя ждут трагические повороты и где моментальная эмоциональная вспышка гаснет в глазах персонажей. Кроме того, фильм наполнен забавными моментами, идеально вписывающимися в происходящее на экране. Ричарду Лонкрэйну удалось гармонично перемешать как комедийные элементы, так и драму и преподнести это в простом, доступном для понимания ключе. Кроме того, в фильме чувствуется авторский почерк режиссера.

Исключительно положительно можно отметить работу композитора Марка Айшема, написавшему удивительный саундтрек, идеально вписывающийся в визуальный ряд и задающий настроение во время просмотра.

«Мой единственный» - это история о поисках себя и взаимоотношениях матери и детей.

«Победительница» - это американский драматический семейный фильм, созданный режиссером Майклом Дамианом. Майкл Дамиан чаще всего снимает для телевидения, а также фильмы, которые выходят сразу же на видео, однако в его фильмографии есть несколько фильмов, вышедших в широкий прокате, среди которых и фильм «Победительница». Широкому кругу зрителей он знаком по фильмам «Флика 2», «Флика 3» и «Принцесса на Рождество». Кроме того, он снял сиквел «Марли и я», который не получил и небольшой доли успеха первого фильма. Впрочем, этого следовало ожидать, ведь первый фильм был самостоятельным и самобытным и продолжение было лишним, однако, как это часто бывает с популярными проектами, студии эксплуатируют тематику до того момента, пока она не перестанет приносить доход.

Сюжет фильма, написанный Майклом Дамианом и Джанин Дамиан, повествует молодой девушке, живущей со своей эксцентричной матерью. У нее далеко не все ладится жизни, которая кажется серой, пустой и монотонной. Но этому чувству суждено продлиться не очень долго. В один прекрасный день девушка находит лошадь, которая сбежала из загона. И, несмотря на то, что главная героиня возвращает животное ее законному владельцу, она пытается реализовать потенциал лошади. Ей удается уговорить владельца, на тренировки лошади к соревнованиям.

Фильм «Победительница» может напомнить серию фильмов «Флика» по своей атмосфере. Именно по этой причине меня не удивляет, что через несколько лет после съемок данного фильма, режиссер картины получил приглашение снять вторую часть «Флики», а потом был приглашен для съемок и третьей части. Заметно, что опыт «Победительницы» дал ему неплохой старт и опыт, необходимый в съемках фильмов подобного рода.

Фильм получился добрым и красивым. Это история о любви. О любви человека к животному. Главная героиня лишена друзей, а ее одинокая мама постоянно занята. Всего минутное знакомство с животным перевернуло всю жизнь девочки.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Главную роль исполнила Кэй Панабрэйкер, известная широкому кругу зрителей по фильму «Слава». Актриса вжилась в своего персонажа и правдоподобно показала переживания своего героя и любовь к животному. Главная мужская роль досталась Дону Джонсону, известному по главной роли в популярном сериале «Детектив Нэш Бриджес». Кроме того, актер был удостоен премии «Золотой Глобус» в категории «Лучшая мужская роль на ТВ» за «Полицию Майами: Отдел Нравов», где он также исполнил главную роль. Уже не первый десяток лет актер доказывает, что является талантливым, способным и разноплановым актером. И «Победительница» не стала исключением. Роль мамы главной героини исполнила Лори Лафлин, которая известна по фильму «Прошлой Ночью» с Киану Ривзом. Впрочем, другие зрители могут вспомнить ее по фильму «Тайный Поклонник». В восьмидесятых актриса была довольно популярной, однако, спад ее популярности к сегодняшнему дню никак не повлиял на ее актерские способности. Актриса отлично вжилась в образ одинокой матери главной героини. Актерский состав стал главным украшением фильма.

Несмотря на целый ряд плюсов, фильм провалился в прокате у себя на родине. Кроме того, фильм не обрел «второе дыхание» даже после выхода на DVD. Вероятно, зрителям хватило «Флики», вышедшей годом ранее, поэтому «Победительница» была воспринята как второсортный проект. Однако стоит отметить, что это не так и фильм заслуживает внимания.

В самом начале нового столетия состоялся полноценный дебют молодого постановщика Элая Рота в виде полнометражной картины с названием «Лихорадка». Первая картина повествовала о жутком вирусе, который вызывал гниение живой плоти и опасную сыпь. Бюджет фильма составил скромные полтора миллиона долларов, однако прокат принес создателю более тридцати миллионов долларов, дав серьезный задел для карьеры Рота, снявшего впоследствии популярный «Хостел». После популярности «Лихорадки» многие критики предполагали, что за первым фильмом последует сиквел, однако продолжение так и не вышло. Более того, даже поклонники первой части уже успели подзабыть о первой части, когда неожиданно появился сиквел «Последние каникулы 2». И тут важно отметить, что российские прокатчики решили окрестить картину странным названием, которое совсем не относится к «Лихорадке». Но это детали, на которые не стоит обращать внимание. Данная картина является прямым сиквелом первого фильма Элая Рота. Но также нельзя не отметить, что Элай Рот никакого участия в продолжении не принимал. Безусловно, подобный факт автоматически снизил художественные качества картины, даже несмотря на внушительный рост бюджета картины, если сравнивать с первой частью.
Постановщиком сиквела выступил Тай Уэст, который известен зрителям по работе над картинами «Тайны старого отеля» и «З/Л/О».

Сюжет картины развивается практически сразу же после трагических событий первой картины. В сиквеле зритель вновь встречает героя оригинала, самонадеянного и далеко не самого умного шерифа Пола, который вместо локализации заражения начал игры с зараженными, чьи тела впоследствии заразили местный водоем. Именно шериф обрек ближайший небольшой городок, расположенный в нескольких километрах от очага заболевания. Главным героем сиквела стал старшеклассник Джон, который вместе со своим близким другом Алексом планирует пойти на долгожданный выпускной бал. Но их задумкам не суждено сбыться, ведь праздник омрачает армия, которая блокирует целый город, включая школу, выбраться из которой не позволяют не только военные, но и ужасный вирус, поразивший большую часть учащихся.

Если вспомнить оригинальную картину, то можно вспомнить чувство отчаяния, неизвестность, панику, страдания, отсутствие помощи и черный юмор, который скрашивал гнетущую атмосферу. Фильм Тая Уэста с самых первых секунд выдается за специфический фарс. Но такое отношение к проекту имеет не только недостатки, но и положительные стороны, ведь действие становится динамичным. Первая половина фильма относится к жанру молодежной комедии, в которой главные герои обязательно испытывают проблемы подросткового возраста. Джон практически идеальный школьник, который имеет высокие оценки, является перспективным учеником и обладает внешностью, с которой не сложно найти подружку. Однако он не входит в спортивную элиту школы, от чего часто терпит неприятности, включая безответную любовь. Что касается его лучшего друга, то он является полной противоположностью главного героя. Алекс является полноватым, не самым обаятельным молодым человеком, да и интеллектуальные способности особенно не проявляет. Кроме того, он явно не умеет контролировать свою речь. Несмотря на такие отличия, они легко уживаются друг с другом.

Много интересных моментов связано с директором школы, который в один момент кажется слишком манерным, а в другой показывает себя жестким человеком. Кроме того, складывается ощущение, что в школе кроме него работает лишь женщина-биолог с откровенным психическим расстройством и злобный уборщик, который ненавидит всех вокруг. А все школьники ведут беспорядочную половую жизнь и постоянно мстят друг другу исключительно через постель. Из-за этого фильм может показаться несерьезным, однако об этом авторы предупреждают с самого начала. «Последние каникулы 2» начинается и заканчивается забавными анимационными вставками. Хотя стоит признать, что за пародийными кровавыми фонтанами, создатели не смогли скрыть множество ляпов, как логических, так и сюжетных

«Последние каникулы 2» сложно назвать достойным хоррором, но стоит признать, что фильм получился довольно интересным. Страшных моментов можно не ждать, но насладиться черным юмором можно.

«Так себе каникулы» - это комедийный фильм, созданный режиссером Уолтом Беккером. Беккер является довольно известным американским кинорежиссером, продюсером, сценаристом и писателем. Широкую славу получил благодаря руководству в создании фильмов «Реальные Кабаны», «Король Вечеринок» и «Так себе каникулы». Впрочем, кто-то может знать его по романам «Недостающее Звено» и «Заблуждение».

Нельзя не отметить, что фильм был создан на студии Disney и в самую первую очередь предназначен для семейного просмотра. Сюжет, написанный Дэвидом Даймондом и Дэвидом Вайсманом, повествует о двух приятелях, дружащих практически с самого детства. Кроме того, они являются не только близкими друзьями, но и деловыми партнерами. Двоица внезапно оказывается в ситуации, когда им приходится заняться воспитанием двух очень шумных, непоседливых близнецов семилетнего возраста. На них сваливается множество проблем и самый настоящий домашний переполох. Но переполох не ограничивается только домашними заботами. Оказывается, что детей нужно вывезти отдыхать в летний лагерь. И именно там как близнецы, так и опекуны оказываются во власти строгого и жесткого вожатого. Все это происходит накануне очень важной сделки, от результата которой зависит будущее компании главных героев. А будущее компании – это будущее двух друзей. Смогут ли справиться двое холостяков с этой ситуацией?

В самую первую очередь хотелось бы отметить великолепный актерский состав. Главные роли исполнили Робин Уильямс и Джон Траволта. Они великолепно вжились в образы своих персонажей, а к их игре нет никаких вопросов. Нельзя не отметить Келли Престон, которая исполнила роль Вики. Приятным дополнением стало участие Сета Грина в роли Грега Уайта. Впрочем, на этом знакомые лица не заканчиваются. Берни Мак исполнил роль Джимми, Мэтт Диллон получил роль Барри, Джастин Лонг вжился в образ главы отряда летнего лагеря Адама, а Рита Уилсон, известная как жена Тома Хэнкса, исполнила роль Дженны.

Из плюсов также хочется отметить, что фильм получился очень легким для просмотра. Он добрый, яркий, местами смешной и поучительный. Эта комедия вполне может подойти для поднятия настроения или семейного просмотра. Кроме того, уже было написано об актерском составе, который не оставляет никаких вопросов. Актеры великолепно справились со своими ролями.

Что касается минусов, то «Так себе каникулы» представляют зрителю старый и знакомый сюжет. Ничего нового сценаристы вам не предложат. Кроме того, он наполнен штампами, а сюжет можно предугадать. У авторов был хороший потенциал, который был реализован лишь частично. Однако, несмотря на это, фильм оставляет после просмотра положительные эмоции.

Долгое время я смотрела корейские сериалы и получала от этого неподдельное удовольствие. Но в какой-то момент для меня открылись картины из Турции и Индии. После этого мои прошлые вкусы сильно изменились. Изначально корейские исторические любовные картины привлекают внимание тем, что все действие разворачивается на фоне, который мне совершенно незнаком. Нравы людей, манера одеваться, поведение и многое другое. Все это делало корейские сериалы интересными и необычными.

Но после просмотра некоторого количества подобных картин, появилось чувство пресыщения однотипными историями. По сути любовная историческая картина цепляет именно тем, что отношения между героями развиваются не в современном мире. На них накладывается отпечаток того времени, культурных и социальных установок и многое другое. Поэтому если включить фантазию и перенести действо из исторического сериала в современный мир, то картинка получится совершенно иная. Вот это самое «тогда и сейчас» является тем, что заставляет смотреть подобные сериалы. Но почему же все-таки, нынешние сериалы стали хуже по сравнению с лентами прошлым годов. Как мне кажется, все дело в том, что большинство создателей не особо заморачиваются над сценарием. Берется одна история, для нее выбираются разные места действия, а главные действующие лица, проблемы исторической эпохи остаются неизменными. Именно это и наблюдается в сериале «Стрелок из Чосона».

Первое что сразу напрягает в этом сериале и ставит крест на желании полюбить его – это подбор актеров. Много раз я видела, как хорошо подобранный актерский состав вытаскивал даже самые печальные сюжеты. Но в этом сериале такого не произошло. Актеры не выразительные, играть особо не хотят или не могут. Поэтому попытка заставить создателей полюбить героев обречена на провал. Главный герой должен мужественным персонажем, у которого в арсенале множество хитрых приемов, но на экране я вижу лишь малолетнего юнца, которому самое место в популярном музыкальном бойз-бенде.

Об исполнительнице главной женской роли тоже хорошего сказать можно мало. Ей блестяще удалось перевоплотиться в мужчину, но тут стоит отдать должное ее совершенно непримечательному лицу. Попытка сыграть мужчину ученого тоже оказалась весьма неудачной, потому что закатывание глаз, пощечины и истерики явно не способствуют хорошей маскировке под мужика.

Сценарий в общем тоже не отличается оригинальностью, может быть некоторым он и покажется интересным, ведь тут есть все – любовная ветвь, тема верности родине и королю, неизвестный стрелок, который охотится на представителей интеллектуальной элиты.

Единственный не плохой момент в сериале – это бой между главным героем и злодеем. Оригинальная задумка меч против ружья достаточно хорошо была реализована, за исключением глупого момента, когда герой поворачивается спиной к своему врагу, который тот оказался на полу. Для чего он это сделал – схватить пулю или дать шанс злодею сбежать, совершенно не понятно. Но, в общем, такое поведение характерно для большинства финальных боев.

Последнее слабое звено в сериале «Стрелок из Чосона» - работа операторов, некоторые моменты просто невозможно смотреть. Общение впечатление от сериала такое будто посмотрела историческую хронику событий, которая не оставляет после себя никаких эмоций.

Сюжет этого фильма режиссёра Джеффри Скотт Ландо («Реактивный поток», «Призрак в школе», «Человекоядные»), который является и продюсером этого фильма, и сценаристом, очень даже простой, похожий на сюжет для школьного драмкружка. В нём поднимается вопрос о том, что может произойти, если кто-то (в этом фильме – это Лео Тарский (Энзо Силенти), злодей-миллиардер) с целью обогащения попытается использовать суперколлайдер для изменения реальности, чтобы в будущее заглядывать. И показывается, как это вмешательство может отразиться непосредственно на нашу планету в целом. И также в частности на положительного главного героя-гения доктора Виктора Сасскинда (Робин Данн), на его жену Натали (Эмми Бэйли), на их дочь Джессику (Mia Nordstrom) и на его друга Чака (Брендан Бейзер). В общем, целью этого фильма является, видимо, желание убедить людей, что так поступать нельзя: ради собственного обогащения приводит планету к риску её уничтожения.
В Америке установлен новый суперколлайдер, который больше в три раза коллайдера, построенного в ЦЕРНе (Европейском совете ядерных исследований), находящемся около Женевы, на границе Швейцарии и Франции. С его помощью надеются учёные получить бесплатную энергию, тем самым добиться для Америки долгожданной энергетической независимости. Доктора Виктора Сасскинда будит телефонный звонок Гордона Стюарта (Филипп Руди), уволенного два дня назад, но Виктор не хочет ни говорить с ним, ни читать присланное ему сообщение. А в это время умного уволенного профессора, оказавшегося в Украине, потому что он решил, что будет здесь в безопасности, уколом зонтика вызывают смертельный сердечный приступ. Утром Виктор отвозит семилетнюю дочь в школу, обещает ей обязательно прийти на футбольный матч, в котором она будет принимать участие, и отправляется на работу. Сегодня ответственный момент: пуск коллайдера.
И неожиданно при пуске коллайдера происходит разрыв во времени между показаниями на атомных часах, установленных в центре управления коллайдером, и часами Вашингтонской морской обсерватории, и ещё обнаруживается утечка энергии. Виктор хочет остановить запуск, но начальник Лео требует продолжать запуск, так как остановка обойдётся очень дорого. И тут происходит взрыв.
А дальше происходит нечто невразумительное. Виктора будит телефонный звонок Чака, который торопит его выйти поскорее, а то они опоздают на работу, и Вик потеряет и работу, как он уже потерял жену. В стране кризис, к тому же постоянно происходят бедствия из-за торнадо, которые происходят чуть ли не через день, в результате в Америке полная разруха, да и вообще кажется, что планета на грани гибели.
Идея фильма о том, что с помощью неправильно использованных разработок учёных, можно изменить реальность и создать на планете сломанный мир, несомненно, интересная, но вот реализация её очень неудачная.
Удивляет, что в фильме злодеями используются такие устаревшие и избитые приёмы, как укол зонтиком, уколы шприцем, содержащим цианид. Что злодей-миллиардер Лео ради дополнительных миллиардов согласен жить на разрушающейся планете, для него неважно, что из-за его обогащения люди оказываются в нищете, а у Виктора почему-то из-за этого полный семейный крах. А для миллиардера главное, что никому не нужна чистая и бесплатная энергия, ведь на бесплатной энергии получить миллиарды будет невозможно.
Очень непонятно возникновение у людей синдрома наложения памяти, и попытки убедить Вика в том, что и он страдает этой болезнью.
Игра малоизвестных актёров не очень плохая, но всё же не отличается убедительностью. Спецэффекты не ахти какие, оставляют желать лучшего. Очень много киноляпов. Сначала всё понятно, возникает интерес и интрига, но буквально через тринадцать минут перестаёшь понимать, что вообще происходит, настолько всё абсурдно и нелогично снято. Невозможно понять, происходящее является сном с ночными кошмарами у главного героя Виктора, или это реальность, превратившаяся в жесточайший кошмар?
Действия Виктора уже понявшего, что случилось, продолжают быть глуповатыми, а ведь он гениальный учёный. Действие его жены ещё более неразумные. Вместо того, чтобы расспросить толком о своей дочери, она довольствуется лишь сексом с бывшим мужем. Фильм переполнен научными терминами, что тоже раздражает, так как для обычных зрителей они не понятны. Но продолжаешь смотреть потому, что возникает неугасимое любопытство понять происходящее, а главное узнать, чем же всё это закончится, как создатели выкарабкаются из созданного ими запутанного абсурда.
И финал этого фильма с пугающей мрачной, серой атмосферой, но с неплохой динамикой и иногда со зрелищными кадрами, приносит ещё большее разочарование своей глубочайшей наивностью.

«Десятидюймовый герой» - это фильм независимого режиссера Дэвида Маккея по сценарию Бетси Моррис. Свою режиссерскую карьеру Маккей начал в 1991 году, сняв «Провиденс», после которого последовал «Вырваться на свободу» и «Меньшее зло». В 1998 году он снял для телевидения фильм «Шоссе номер 9», который дал ему возможность снимать полнометражные ленты в телевизионном формате, однако на телевидение Маккей вернулся только лишь десять лет спустя с фильмом «Честь мундира». Именно с того момента режиссер стал активно снимать телефильмы.

Что касается «Десятидюймового героя», то данный фильм стал самым известным его фильмом, по крайней мере, на сегодняшний день. Наверное, сам режиссер не ожидал такого успеха, особенно учитывая тот факт, что фильм был снят всего за три недели.

Сюжет фильма повествует о простых серых буднях закусочной, расположенной на берегу. Владельцем закусочной является старый хиппи Тракер и он является большим поклонником стиля шестидесятых. Именно здесь зрителя начинают знакомить с главными героями картины. Ветреная и соблазнительная Тиш поглощена тем, что ищет идеального мужчину. Талантливая и творческая личность Пайпер приехала в город, чтобы найти своего ребенка, которого когда-то сама же отдала на усыновление. Умная и добрая, но совершенно неприметная Джен погружена в роман, который развивается бурно, но исключительно через интернет. И, конечно же, Пристли – главный весельчак компании, балагур, тусовщик и любитель хорошо провести время. У каждого из них есть заветная мечта и каждый хочет чего-то добиться в жизни, что-то успеть.

В самую первую очередь хотелось бы отметить актерский состав. Роль Пайпер исполнила Элизабет Арнуа, известная широкому кругу зрителей по сериалу «C.S.I.: Место преступления». Роль Джен исполнила Клеа ДюВалл, которую зритель может знать по роли Стокли в фильме «Факультет». Другие зрители могут помнить ее по фильмам «Жена астронавта», Призраки Марса» и «Идентификация». Однако актриса активно снимается на телевидении и ярким примером тому является ее участие в сериале «Карнавал» и «Герои». Роль Ноа досталась Шону Патрику Флэнери, известному по роли в «Святых из трущоб». Однако самую большую известность ему принесла роль Индианы Джонс в телевизионном сериале «Хроники молодого Индианы Джонса». Дженсен Эклс, известный по сериалу «Сверхъестественное», засветился в роль отвязного Пристли. Роль Триш досталась Дэннил Харрис, которая в настоящий момент является женой Дженсена Эклса. Стоит признать, что актерский состав подобран гармонично, а актеры достойно справляются со своими ролями.

«Десятидюймовый герой» - это фильм о простых людях. У каждого из них есть своя история, которую зритель узнает в уютной маленький закусочной. Каждый пытается открыть себя, найти свое счастье и у каждого свой путь. Фильм не предложит зрителям что-то новое, однако он хорошо эксплуатирует хорошо забытое старое и этим невероятно цепляет.

«Конец Игры» - это исторический драматический фильм, созданный режиссером Питом Трэвисом. Широкому кругу зрителей Трэвис известен благодаря созданию фильмов «Генрих VIII», «Ома», «Точка обстрела» и «Судья Дредд» (2012). До того, как стать режиссером, Трэвис работал простым социальным работником. Ему удалось выкупить права на экранизацию рассказа Faith, после чего он снял собственный фильм. В 2003 году английский кинорежиссер, писатель и сценарист Пол Гринграсс прислал Трэвису сценарий, рассказывающий о событиях террористического акта в Оме. Трэвис взялся за фильм, который в итоге был награжден премией BAFTA.

Фильм «Конец Игры» также имеет реальные корни и основан на книге Роберта Харви о падении режима апартеида. Интересно и то, что идея фильма изначально родилась из дискуссии исполнительного продюсера «Daybreak Pictures» Дэвида Аукина и Грега Дайка, бывшего исполнительного директора BBC. Дайк говорил о том, что планирует снять документальный фильм о секретных переговорах, результатом которых стало завершение апартеида. Тогда Аукин предложил создать полноценный драматический фильм.

После этого они связались с Паулой Милн, которая в результате провела полтора года в работе над сценарием, подробно исследовал историю переговоров. Трэвис ознакомился со сценарием и согласился на съемки. После этого были подписаны Уильям Херт и Чиветел Эджиофор.

Обеспокоенная инвестиционным климатом корпорация, желая обезопасить свои вложения, решает инициировать переговоры между двумя враждующими сторонами на нейтральной территории. Сюда съезжаются лидера сопротивления и интеллигенция. Возникает вопрос об искренности этого замысла, ведь общечеловеческие ценности мало интересуют миротворцев-бизнесменов, их волнует лишь экономический интерес и перспективы. Все это становится на пьедестал, а не гуманизм. Переговорщики становятся мишенью для радикальных соратников, которые воспринимают тайные переговоры как слабость и предательство. Пока в тихой Британии ведутся переговоры, в тюрьму Роббен-Айленд наведываются сотрудники разведки, чтобы дать самому популярному узнику попробовать вкус свободы. Другая сюжетная линия повествует зрителю о Нельсоне Манделе, верность своим идеалам и товарищам которого испытывается властью. Но в обмен на свободу, он должен призвать своих единомышленников сложить оружие. Мандела не пал духом и приобрел за годы заточения философский взгляд на свое положение. Прогулки вдали от тюрьмы раскрывают перед зрителем его душу, давая понять, что этот политзаключенный является живым человеком, многое испытавшим на себе и знающим цену свободы. И он не готов ее покупать по стоимости, предлагаемой разведкой.

Фильм выдержан в хроникально-историческом стиле, минусом которого является финал. Пытаясь создать эффект эйфории, которую испытали парламентеры, создатели оставляют свою аудиторию в условиях недостатка информации. Эффект достигнут, но только для тех, кто не был знаком с историей. Но от этого страдает целостность фильма, как полноценного художественного произведения с логической составляющей. Кроме того, хэппи энд не способен передать неоднозначность, которая еще долгое время преследовала страну впоследствии. Были и теракты и столкновения, а до демократических выборов оставалось еще почти пять лет. Предстояло решить массу вопросов. Реформы хоть и срезали стебель режима, но корни остались в почве. Фильм этого не покажет и запустит мажорные ноты в самом финале.

Лондон, восьмидесятые года. У каждого из них есть семья, работы, друзья и полноценная жизнь. Но в свободное время они – Банда. Банда, которая любит футбол. И они далеко не единственная подобная группировка у себя в Британии. Таких групп несколько и у каждой есть свой кодекс, свои понятия, которые они чтят и за рамки которых не переходят. Но далеко не все способны чтить нормы и многие легко нарушают предписания. Но ничего не может длиться вечно. Жестокие драки, борьба за территорию, власть или просто месть и справедливость.

Попав в эту трясину всего раз, уже не сможешь из нее выбраться. Это жесткое, но в то же самое время просто правило очень быстро усваивает молодой человек Доминик, который так долго жаждал заслужить авторитет. Столкнувшись с разными сторонами жизни фаната, он начинает осознавать, что питал много подростковых иллюзий на этот счет.

«Банда» - это фильм режиссера Ника Лава, который известен широкому кругу зрителей благодаря созданию фильма «Фанаты». Из его известных проектов также можно выделить фильмы «Вне закона» и «Летучий отряд Скотланд-Ярда».

Фильм «Банда» продолжает развивать режиссерские традиции, заложенные Лавом в его фильме «Фанаты». В этом фильме точно также много драк, диалоги изобилуют нецензурными выражениями и слэнгом, что придает фильму правдоподобности. Однако именно слэнг и сильный английский акцент создают проблему для просмотра фильма на оригинальном языке. Зачастую очень сложно уловить, что же говорят герои, хотя контекст в целом понятен. Кроме того, в фильме чувствуется авторский режиссерский почерк и в очередной раз режиссер акцентируется на «внутренней» стороне проблемы, показывая взаимоотношения между членами коллектива. Именно благодаря этому он обрел целую армию поклонников и теплые отзывы от критиков на фильм «Фанаты». С того момента многие поклонники жанра долгое время ждали выхода очередного подобного проекта.

Что касается постановки, то субъективно она уступает его предыдущим работам. Зная творчество режиссера, можно предположить, что Ник Лав мог бы создать более достойный проект.

Кроме того, актерский состав отыгрывает не так хорошо, как хотелось бы. Нет никаких вопросов к Поле Андерсону, исполнившему роль Бекса, да и Кэлам Макнаб в роли Доминика смотрелся довольно гармонично, а вот игра остальных актеров оставляет желать лучшего.

Другой проблемой «Банды» стал недоработанный сценарий. У фильма был потенциал, но Ник Лав не стал его использовать.

«Вызов» - это фильм о трех судьбах, наполненных драмой. Сначала зрителя знакомят с прилежной ученицей Алексой. Девушка спит и видит, как станет знаменитой актрисой, но после первой встречи с настоящим мэтром, получает в свой адрес жесткую, но конструктивную критику. И с этого момента кроткая и спокойная девушка становится роковой женщиной, способной соблазнить самого популярного парня в школе. Ее вызов заключается в том, что она решилась доказать режиссеру и самой себе, что способна стать актрисой и изменить свою жизнь. Именно по этой причине вызов заставил ее с маниакальным рвением пуститься во все тяжкие. Но в какой-то момент ей придется притормозить, ведь ее любовь к театру и искусству не такая сильная, как она думает. А может, ей просто страшно исследовать неизведанное и выдавать себя за ту, кем она не является. Не каждый захочет ставить психологические эксперименты над собой. Да и дано это далеко не всем. В финале возникнет вопрос – потеряла ли Алекса свою мечту, проявив малодушие, или же смогла обрести себя настоящую? Однако ответ на этот вопрос никто не даст, и каждый зритель сделает самостоятельный вывод.

У Алексы есть лучший друг – Бэн. Бэн представлен типичным замкнутым неудачником. Кроме того, он уверен, что является представителем нетрадиционной сексуальной ориентации. Но об этом он никому не рассказывает, так как боится реакции окружающих людей. Несмотря на это, он никогда не был вовлечен в отношения. Подросткам тяжело даются отношения, а нетрадиционная ориентация и вовсе обязательно поставит на нем клеймо, из-за которого он не сможет нормально существовать. Однако спонтанное знакомство придает ему уверенности в себе. Он бросает свой собственный вызов и пытается преодолеть стеснение.

Третьим героем выступает молодой человек Джонни, которого можно легко описать как представителя золотой молодежи. Он живет в дорогом роскошном особняке и пользуется небывалой популярностью в школе. Но при этом Джонни уверен в том, что страдает от одиночества. И если на самый первый взгляд он мог показаться флегматичным циником, то на деле Джонни оказывается меланхоликом с подпорченной психикой. Его главная проблема в том, что родителям, как ему кажется, нет до него никакого дела. Он всеми своими силами пытается ухватиться за любые отношения, в которых он чувствует искренность. Джонни даже не думал пойти тем путем, по которому он пошел. Этот путь сам выбрал героя.

Ближе к финалу «Вызова» отношения между главными героями становятся все более абсурдными. При этом авторы даже не удосуживаются ответить на вопрос, почему так происходит. И это становится главной проблемой фильма. Фильму не хватает искренность. Однако, несмотря на это, фильм затрагивает интересную тему, ведь никогда не знаешь, что у человека на самом деле внутри и в какой момент увидишь его настоящее лицо.

«Саган» - это фильм, рассказывающий о жизни известной писательницы Франсуазы Саган.

Саган прожила насыщенную жизнь, а слава к ней пришла в девятнадцать лет, сразу же после публикации своей первой новеллы «Здравствуй, грусть». Ее первое произведение имело успех, как в обществе, так и у критиков. Кроме того, именно первое произведение было переведено на тридцать языков мира и экранизировано.

Получив огромный гонорар в таком юном возрасте, девушка не знала, что с ним делать. Капризная и не приемлющая критики, девушка сразу же купила себе роскошный ягуар. И с того момента не смогла отказаться от роскоши и постоянных трат.

Создавая романы про хрупкую любовь, Франсуаза сама становилась героиней скандальных светских хроник. В ее жизни хватало скандалов, странных выходок, замужеств, неуплаченных налогов, шикарных яхт, автомобильных аварий. Не обошлось и без пристрастия к алкоголю и даже наркотикам. Это привело к условным тюремным срокам, азартным играм и бедности в самом конце жизни, даже несмотря на внушительные гонорары.

Такая насыщенная жизнь сама могла стать объектом для экранизации, что и произошло в 2008 году. Режиссером фильма выступила Диана Кюрис. Онак также стала одним из сценаристов и продюсеров проекта. В свое время Кюрис стала известной миру благодаря номинации на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Любовь с первого взгляда».

Заметно, что режиссер серьезно подошла к передаче биографии писательницы и попыталась максимально точно передать историю ее жизни. Безусловно, не обошлось без художественного вымысла, но ведь это кинематограф и без него здесь никуда. Кроме того, любая биография будет содержать в себе художественный вымысел, чтобы увлечь читателя / зрителя / слушателя.

Другим положительным моментом стала внешняя схожесть актрисы с Саган.

Что касается минусов, то в самую первую очередь стоит отметить подачу материала. Наблюдать за жизнью Саган не так интересно, как хотелось бы. Кроме того, азартная жизнь, алкоголь, наркотическое увлечение и прочие «радости» переданы слишком невзрачно. Происходящему не хватает эмоциональности и искренности. Кажется, что актеры просто отыгрывает свои роли, которые они вынуждены играть.

Фильм получился откровенно слабым и во время просмотра не вызывает интереса. Фильм вполне может подойти, если не хочется читать биографию писательницы, но хочется ознакомиться с событиями ее жизни, однако фильм может не дать ожидаемого эффекта.

«Крутая Пэт» - американский телевизионный фильм, снятый в жанре криминальной драмы. Режиссером проекта выступил Джерри Чиккоритти, который, известен благодаря работе над отдельными эпизодами многих известных телевизионных сериалов. Впрочем, периодически он снимает полнометражные телевизионные фильмы и «Крутая Пэт» в его фильмографии стала далеко не первым таким фильмом.

Сюжет рассказывает о Пэтти, которая после смерти мужа пытается найти работу, чтобы прокормить своих детей. Она готова на все, что угодно, чтобы обеспечить двоих сыновей всем необходимым. Но она даже и подумать не могла о том, что этому поспособствует встреча с настоящим гангстером, который предлагает ей заманчивую сделку: она займется контрабандой сигарет, заключив неформальное соглашение с мафией. Это предложение хорошо оплачивается и сулит дальнейшее развитие. Главная героиня умна и обладает деловой хваткой, чем и заинтересовались мафиози. И в планах Пэтти открытие собственного ночного клуба. Но чем дольше она находится на этом пути, тем сложнее будет выбраться.

Стоит признать, что у фильма довольно впечатляющая фабула, которая сулит серьезную криминальную драму. Однако сразу же стоит предупредить, что можно забыть о зрелищности, так как телевизионный формат невиден невооруженным глазом. Однако нельзя не отметить, что наблюдать за становлением главной героини в криминальной среде интересно. Кроме ее карьеры в рядах мафии здесь также присутствует любовная линия. Но любовная линия служит лишь фоном и не сильно влияет на сюжет. Все внимание акцентируется на том, как главная героиня попадает в «семью» и как пытается из нее выйти.

«Крутая Пэт» отличается неплохим актерским составом. Главная роль досталась Алиссе Милано, знакомой многим по сериалу «Зачарованные». Роль Фрэнка исполнил Джейсон Гедрик, а роль Сальватора досталась Джеймсу Каану. Из знакомых лиц также можно увидеть Девона Грайе в роли Нино.

Основная проблема фильма заключается в том, что он, являясь криминальной драмой, не демонстрирует должного напряжения и драматизма. Сам по себе жанр плохо уживается в телевизионном формате, но стоит отметить, что история ТВ знает достойные криминальные драмы. И «Крутая Пэт» - это далеко не такой фильм. Фильму не хватает структурированности, хронометража, который смог бы лучше раскрыть историю и главных героев. События развиваются быстро, и происходящим не успеваешь проникнуться. В итоге фильм не оставляет неприятный осадок, но и не удивляет.

Фильм с легкостью можно рекомендовать поклонникам творчества Алиссы Милано, однако поклонники жанра могут разочароваться.

Дождевые леса Амазонии всегда привлекали исследователей всего мира. И в этом нет ничего удивительного, ведь этот обширный регион вечнозеленых широколиственных лесов является самым крупным в мире тропическим лесом, расположенным на широкой и практически плоской равнине, охватывающей большую часть бассейна Амазонки. В настоящее время лес занимает пять с половиной квадратных километров, что составляет половину от общей площади оставшихся на планете тропических лесов.

Влажные тропические леса отличаются наибольшим биоразнообразием. Разнообразие растений и животных там намного больше, чем даже в тропических лесах Азии и Африки. Именно здесь было описано более 40000 видов растений, 3000 видов рыб, 428 видов земноводных, 1294 вида птиц, 427 видов птиц, 378 видов пресмыкающихся и десятки тысяч беспозвоночных.

Именно там обитает множество животных, способных дать отпор человеку. Среди самых опасных можно выделить ягуаров, кайманов, анаконд, скатов, способных генерировать сильный электрический заряд, рыбы канеру. Кроме того, здесь можно встретить маленьких, но жестоких пираний. На деревьях обитают животные семейства Древолазов, кожа которых способна выделять сильнейший яд. Здесь множество паразитов и переносчиков инфекционных заболеваний.

Несмотря на опасность, джунгли Амазонки поражают своим великолепием и тайнами.

По сюжету именно здесь обитают индейские племена, которые не столкнулись с цивилизацией. Они сохранили тысячелетние традиции, чтут древних Богов и живут в гармонии с природой.

Сюжет развивается вокруг деревни Яномами, жители которой являются охотниками. Они чтут своих предков и поклоняются духам леса. Часто им сопутствует удача, благодаря чему они не знают голода. Но в один день их жизнь меняется. Теперь мирному племени придется развить новые навыки, способные помочь им защитить родную деревню.

Режиссером проекта выступил Кристофер М. Бессетт, для которого данный фильм стал первой серьезной работой. Второй его крупной работой стал фильм «Невинность на продажу» с Дермотом Малруни и Мирой Сорвино. В фильме «Враг Богов» Бессетт также выступил в качестве единственного сценариста.

Из положительных сторон сразу же хочется отметить великолепную операторскую работу. И в данном случае заслуга даже не оператора, а тех, кто выбирал места для съемок. Пейзажи по-настоящему завораживающие. И это, пожалуй, самый главный плюс фильма. Смотреть за величием природы – одно удовольствие.

Что же касается сюжета, то он явно придется по душе не каждому. Фильм весьма своеобразный и в самую первую очередь нацелен на «местного потребителя».

«Золотая дверь» - это американская мелодраматическая комедия, созданная режиссером Дэвидом М. Розенталем. Кроме того, Розенталь также выступил в качестве одного из трех сценаристов. Свой режиссерский путь Розенталь начал в 199 году, сняв короткометражку «Abscence». В настоящее время режиссер известен широкому кругу зрителей по фильмам «Ддэнни Джонс» с Эбигейл Бреслин, Элизабет Шу и Бриттани Сноу, «Идеальный парень», «Золотая дверь». Но самым известным его проектом является фильм «Единственный выстрел», вышедший в 2013 году. В фильме засветилось множество звезд, среди которых Сэм Рокуэлл, Джеффри Райт и Джо Андерсон. Впрочем, хватает звезд и в фильме «Золотая дверь», но обо этом немного позже.

Сюжет фильма повествует о жизни простого студента медицинской школы, который вынужден оставить учебу по семейным обстоятельствам. Кроме того, он вынужден устроиться на работу швейцаром в элитный жилой дом, расположенный в Нью-Йорке. Он явно не в восторге от такого стечения обстоятельств, но он даже не подозревает о том, что эти обстоятельства сведут его с любовью всей жизни.

Фильм получился простым, предсказуемым, но очень добрым. Заметно, что авторы не пытались удивить зрителя, а их основная цель заключалась в том, чтобы развлечь зрителя и показать, что в любой ситуации можно найти что-то положительное и временами судьба, забрав у нас одну возможность, предлагает другу, но уже в другом месте и при других обстоятельствах.

Режиссеру удалось привлечь внушительный список звезд, пусть и далеко не на первые позиции. Главную роль в фильме исполнил Джозеф Кросс, известный по фильмам «Пробуждение», «Прирожденный гонщик», «Гражданин Гангстер» и многим другим. Главная женская роль досталась Саре Ремер, которую многие могут вспомнить по фильмам «Хатико», «Паранойе» и сериалам «Событие» и «Избранный». Актеры составили неплохой тандем. Среди звезд можно выделить Снуп Догга в роли Рауля, Рэйчел Ли Кук, Аннет О’Тулл, известной по «Смолвилю».

Исключительно положительно можно отметить музыкальное сопровождение, созданное композитором Марком Мазерсбо. В настоящее время в его портфолио более 120 работ, среди которых много великолепных проектов.

Но, несмотря на все свои плюсы, «Золотая дверь» - это фильм, который не вызывает желания повторного пересмотра. Это одноразовый, но добрый фильм, который вполне может подойти для одного вечернего просмотра.

Никхил возвращается к себе на родину после прохождения учебы в США. Его родители уже намерены женить его на хорошей и порядочной девушке. Но так уж сложилось, что главный герой уже влюбился. Однако он боится поведать об этом родителям, так как знает, что его возлюбленная вызовет далеко не самые приятные эмоции у родителей. Во-первых, она иностранка. Это не было бы проблемой, если бы не глубокий консерватизм его родителей. Но, несмотря на то, что она иностранка, девушка воспитана в индийских традициях. Во-вторых, ее религиозная принадлежность явно не понравится родителям Никхила. И только лишь один дядя Тарачанд способен понять, помочь и поддержать главного героя. Именно он должен попытаться вместе с Никхилом добиться расположения родителей на свадьбу с любимой. А для этого они придумали хитроумный план – его возлюбленная должна приехать для знакомства с родителями вместе с подружкой Никки, которая будет сильно отличаться от спокойной, почтительной и рассудительной Аамны, воспитанной лучших индийских традициях. И при этом невестой должна выступить именно Никки, чтобы родители отказались от брака. А в это время появиться Аамна и родители должны быть счастливы, что их сын скрепит себя узами с такой замечательной девушкой.

Не лишним будет написать об актерах, исполнивших главные роли. Афтаб Шивдасани неплохо справился со своей ролью. Он смог передать выражением лица, глаз и голосом то, что чувствует его герой. Его герой хоть уже и не подросток, но ведет себя именно так. Он готов пойти на любой обман, лишь бы расположить к себе родителей и при этом боится открыть тайну, которая не является такой уж страшной. Несмотря на это, поставив цель, он идет к ней и не сворачивает с пути.

Что касается Аамны Шарифф, то нельзя не отметить, что она красивая актриса, которая на тот момент еще не успела зарекомендовать себя в мире индийского кинематографа. Ей досталась простая роль, однако даже по ней заметно, что актрисе еще многому предстоит научиться.

Героиня Линды Арсении подыгрывала Никхилу в его обмане и поэтому из скромной и порядочной девушки превратилась в буйную и раскованную девушку.

«Непросто сделать выбор» может показаться слишком стереотипным и с этим сложно поспорить. Фильм сложно назвать оригинальный, однако его создатели явно не претендовали на что-то серьезное. Они пытались выдать романтическую комедию и это у них получилось. Поэтому «Непросто сделать выбор» можно смело рекомендовать романтических комедий индийского производства.

Пока что последний фильм в киносериале «Пункт назначения». После ошеломительного успеха в прокате предыдущей ленты, руководство, без всяких сомнений, решило запустить создание еще одного фильма, который хронологически, как оказалось, стоит впереди всех. Режиссером ленты стал, не имеющий до этого причастия к любой из частей «Пункта назначения, Стивен Куэйл. Стивен является и актером, и режиссером по совместительству, но ни в одной из своих кинозанятостей он не может похвастаться какими-то солидными достижениями. Его самой известной работой в должности режиссера является картина «Чужие из бездны», также он занимался монтажом в нескольких фильмах. А как актер, он играл всего в нескольких фильмах, и то преимущественно второстепенные роли. Сценарий к картине написал Эрик Хайссерер, сценарист, написавший также сюжет ремейка «Кошмар на улице Вязов». В этом плане, Хайссерер не отошел далеко от своего коллеги Джеффри Реддика, сценариста первых четырех частей, потому что 5-ая глава вообще мало чем отличается от любой из первых четырех. Хотя пока части киносериала приносят успех, то до тех пор и будут выпускать новые истории, как мне кажется, поэтому можно прогнозировать, что в скором времени, мы увидим и шестую часть на мировых экранах.

Начинается все как обычно, только вот интересно было какую катастрофу создатели придумали на этот раз, ведь уже почти все было: и авиакатастрофа, и авария на дороге, и американские горки, ну и последним бедствием была, напомню, авария на автогонках. Ну а в этой главе, явно недолго думая, разработчики решили, что герои будут спасаться от крушения моста. И так, компания людей, работающих вместе, выезжает автобусом на тренинг. Когда они приехали на мост, то остановились, потому что на нем ведутся ремонтные работы. В это время, у парня Сэма случилось видение, в котором мост обрушился, и погибли все, кто на нем был.

Очнувшись от этого кошмара и увидев, что все происходит точно как у его видении, он стал убеждать всех, что им срочно нужно покинуть автобус, потому что они все могут погибнуть. В первую очередь, парень схватил свою бывшую девушку Молли, к которой до сих пор питает теплые чувства и убедил её, что нужно убегать. Во всей этой суматохе автобус покинули 8 человек. Недолго пришлось ждать людям, оставшихся в живых, весьма скоро с ними начинают происходить «несчастные случаи». Впоследствии, как вы уже поняли, таинственная Смерть вернется за каждым из них, чтобы расплатится. Сможет ли Сэм и его девушка Молли побороть Смерть, и какой нас ожидает финал? Чтобы узнать это, вы должны посмотреть эту ленту.

Главную роль в ленте сыграл молодой актер Николас Д’Агосто. Начинал свою карьеру Николас в далеком 1999 году, но до сих пор у него нет ни одной, по истине, впечатляющей роли. Пожалуй, что роль Сэма в данном хорроре и вовсе есть его наибольшем достижением. Но актер молод, и может быть его расцвет придется на более позднее время. Его главным партнером на съемочной площадке была Эмма Белл. Эта еще очень молодая актриса играла главную героиню в фильме ужасов «Замерзшие», принесший ей немалую известность. А позже Белл играла постоянную роль в первом сезоне знаменитого американского постапокалиптического сериала «Ходячие мертвецы». Как-то в этой ленте эта актриса смотрелась совсем по-другому, не буду скрывать я видел ее и в «Замерзших» и в «Ходячих мертвецах», и там она играла несколько в другом типе, но кто его знает может режиссер видел ее героиню на экране именно такой. Канадская актриса-красавица, снимающаяся преимущественно в телевизионных проектах, Жаклин Макиннес Вуд, сыграла в фильме Оливию, подругу Сэма, имеющую проблемы со зрением. Наиболее опытным в этой молодой компании стал Дэвид Кокнер. Кокнер, игравший за свою карьеру во многих американских кинопроизведениях, хотя, в большей степени, в низкосортных фильмах и второстепенные роли, в данном проекте был занят ролью Денниса, начальника Сэма, также присутствовавшего в автобусе. Вернулся к исполнению эпизодической роли Тони Тодд. Тодд играл в первых двух частях работника морга, к которому за советом приходили молодые люди, вернулся он к этой роли и в этой главе киносериала.

Очень хорошо подобрана музыка к фильму. Композитором ленты стал Брайан Тайлер. Именно Тайлер работал в предыдущем фильме о Смерти, поэтому его работа вновь была исполнена безупречно. Помимо блестящих композиций талантливого композитора в картине звучат отличные молодежные треки, вызывающие слуховой восторг у зрителя. К примеру, очень понравилась песня «Dust In The Wind» группы Kansas.

Видимо, у всех фильмов этой киноцепочки такая судьба – быть успешным в прокате. Каждая из лент приносила ощутимые дивиденды создателям, не стала исключением и эта картина.

Бюджет фильма составил 40 миллионов долларов, и только в одной Америке лента собрала на 2,5 миллиона больше, а конечный итог мировых сборов колеблется между 157 и 158 миллионами. Головокружительный успех как для фильма такой категории, поэтому вполне допускаю запуск разработки и шестой части.

Пожалуй, самым главным минусом фильма могу назвать то, что уже после стольких однообразных историй уже не получаешь тех трепетных эмоций. Тех эмоций, которые заставляют переживать за героев и за их судьбу до самой последней секунды. В общем, те эмоции, которые испытывали зрители при просмотре первых двух частей, возможно еще и третьей, но когда чем дальше, тем более похоже с предыдущими частями, когда абсолютно ничего нового это убивает, прежде всего морально и смотреть на такое совершенно не хочется.
Всё что хотел я уже сказал, добавить нечего, ставлю 5, больше не могу, запретили совесть и благоразумие.

Третья глава киносериала «Пункт назначения». Съемками сериала вновь занялась кинокомпания New Line Cinema, и на этот раз к работе режиссера вернулся, снимавший первую часть, американский кинематографист китайского происхождения Джеймс Вонг. Также, Вонг, как и в первом фильме стал продюсером проекта вместе с Гленом Морганом и Крэйгом Перри. Таким важным делом, как написание сценария по-прежнему занялся Джеффри Реддик, а ассистировали ему все те же Джеймс Вонг и Глен Морган. К должности оператора картины вернулся Роберт Маккларен, исполнявший эту работу в первом фильме, а композитором творения, как и прежде в прошлых двух частях, стал Ширли Уокер. То, что команда этих специалистов вновь принялась за совместную работу, обещало собой хорошую ленту, качественный фильм ужасов. На самом деле так и получилось, а теперь подробнее.

По сюжету прошло уже 6 шесть лет со времени авиакатастрофы с участием класса Алекса Браунинга. И на сей раз, страшное бедствие происходит на американских горках. Ученица старших классов Венди Кристенсен вместе со своим парнем и друзьями пошли немного развлечься в парк аттракционов. Все, кроме Венди горят желанием покататься на американских горках, а Венди безумно боится и не хочет, но за компанию решается это сделать. Перед тем, как уже отправится на аттракцион, все успокаивают девушку, уверяя, что все будет хорошо. У девушки в это время случается видение, в котором все гибнут страшной смертью, все, кто был на горках, среди них множество ее друзей, одноклассников и она сама.

Когда пассажиров уже почти отправили, Венди вдруг очнулась и с ужасом поняла, что вот сейчас произойдет авария. Девушка начала паниковать, кричать и требовать, чтобы горки не запускали. Из-за этого завязывается драка, и небольшое количество пассажиров сходит с аттракциона, но остальные отправляются и через несколько минут другие становятся свидетелями их ужасной смерти. Вскоре к Венди приходит понимание того, что она, как и Алекс Браунинг, и как Кимберли Корман, должна будет сразится со Смертью, чьим планам она помешала, когда спасла себя и других пассажиров. Получится ли у девушки при помощи его друга Кевина побороть Смерть…

Главную роль сыграла восходящая молоденькая актриса Голливуда Мэри Элизабет Уинстед. Уинстед поначалу своей карьеры прославилась как актриса фильмов ужасов. В частности, девушка сыграла роли в таких картинах как «Черное Рождество», «Доказательство смерти», «Нечто». Но зарекомендовав себя в киноиндустрии, её начинают приглашать на роли другого плана. Например, Уинстед сыграла в двух последних частях «Крепкого орешка», в драме «Бобби», в фантастическом фильме «Высший пилотаж», в комедии «Скотт Пилигрим против всех» и других. В общих чертах, молодая актриса справилась со свое ролью, возможно местами и переигрывала, но все же сыграла неплохо. Ну а главная мужская роль, парень Кевин, помогающий Венди в борьбе со смертью, досталась шестикратному обладателю звания «Лучший молодой актер Голливуда» Райану Мерриману. Парень блистательно справился со своим героем, получился такой хороший добрый парень, всем готовый помочь, если вдруг что. Канадская актриса Аманда Крю, известная мировой публике ролями в фильмах «Она – мужчина», «Сдохни, Джон Такер», «Сексдрайв», «Призраки в Коннектикуте», в данной киноленте предстает перед зрителем в качестве героини сестры Венди Джули. Актер Тексас Бэттл, имеющий опыт игры в фильмах ужасах, по причине исполнения роли в хорроре «Поворот не туда 2», был нанят на роль Льюиса Ромеро, парня-спортсмена, чрезмерно уверенного в себе молодого человека. Сексапильная канадская киноактриса Кристал Лоу, также игравшая в ленте «Поворот не туда 2» и в картине «Черное Рождество» здесь сыграла одну из двух девушек-красавиц, немного глуповатых, но по характеру хороших, Эшлин. Лучшую подругу героини Лоу, девушки Эшли на экране воплотила, также канадская актриса Челан Симмонс. Челан также работает и фотомоделью, так что понятно, почему она была нанята на роль старшеклассницы-красотки. Симмонс до третьей главы «Пунтка назначения» уже играла в нескольких хоррорах, к примеру, она снималась в экранизациях романов Стивена Кинга «Кэрри» и «Оно», а также играла в картине «Подземная ловушка». Важным моментом есть то, что все актеры были наняты менее, чем за неделю до начала съемок, поэтому не судите строго.

В этом произведении в общем-то есть только молодые восходящие актеры, которым участие в съемках «Пункта назначения 3» было толчком в их кинокарьере, своеобразным трамплином, чтобы в будущем играть более серьезные и крупные роли. К слову, старание молодых актеров однажды привело к тому, что Алекс Джонсон, девушка игравшая Эрин, в съемках одной из сцен случайно сломала себе нос.

Главным минусом ленты есть непонятная концовка, ведь ее так сняли, что в итоге не было понятно остались ли в живых главные герои. Из-за большого недовольства зрителей, в конечном итоге, ее переснимали, но се равно она осталась какой-то смазанной и привлекать зрителя не может.

Кстати, на начальной стадии разработки хоррора, создатели имели желание изменить название и в качестве рабочего фигурировало «Обман смерти: Пункт Назначения 3», но, впоследствии, создатели все же остановились на классическом варианте.

В прокате эта лента стала даже успешнее, нежели первые две. Производственный бюджет картины составлял 25 миллионов долларов, что подобно бюджету первых частей. И уже в первый уик-энд в Америке фильм собрал 19 миллионов, а суммарная касса по миру в итоге составила целых 117 миллионов, чем руководство может более чем довольствоваться.

Произведение, как и предыдущие две части было номинировано на премию «Сатурн» на награду «Лучший фильм ужасов», но, к сожалению создателей, лента проиграла.
После отличных двух кинокартин третья выглядит совсем не убедительно и не особо заинтересовывает, это уже больше выглядит на то, что эта идея изжила себя и трепать ее больше не нужно.

Русский мастер кинематографа, лауреат премии «Оскар» Никита Михалков решил снять свою версию голливудского произведения далекого 1957 года «12 разгневанных мужчин», который, в свою очередь, был снят по мотивам одноименной пьесы американского драматурга Реджинальда Роуза. Поначалу было несколько вариантов названия картины, в том числе, и одноименная старому фильму, но, в конце концов, была утверждена краткое, четкое «12». Никита Сергеевич, как и обычно, фигурирует в фильме почти во всех должностях, он и продюсер, и актер, и даже указывается в роли автора сценария. В целом, популярный кинематографист со своей работой, как тому и положено, справился, а понравился фильм зрителю или нет, это уже, в большей степени, вопрос вкуса каждого.

Главное событие картины, это также убийство отца 18-летним сыном, но здесь уже приемного отца. По истории, мальчик жил на Кавказе, но во время боевых действий, его родители были убиты, а он, спрятавшись в одном из домов, был найден русскими солдатами, и в частности, другом его семьи, дядей Володей. Позже, дядя Володя, будучи уже офицером в отставке, усыновил маленького Амара. Бывший офицер хотел серьезно заняться судьбой парня, но когда чеченскому мальчику исполнилось 18 лет, он убил парня. По крайней мере, так свидетельствуют все улики и доказательства. И вот в суде, по истечению слушания дела, 12 присяжных заседателей должны решить судьбу этого пацана. Варианта всего два: либо они признают его виновным, и он будет заключен в тюрьме пожизненно, либо они признают его невиновным и он будет свободным. Обязательным условием является то, что решение присяжных должно быть единогласным. По причине того, что в здании суда ведутся ремонтные работы, 12 мужчин обязуются заседать в спортивном зале школы, также находящейся в этом здании. К слову, спортзал пребывает в ужасном состоянии, что постоянно отмечается на протяжении всего фильма. Эти замечания, как бы свидетельствуют о том, в какой плохой ситуации находится инфраструктура российских школ. Как и в оригинальном сценарии, у присяжных заседателей не возникает ни малейших сомнений, и сразу же они голосуют за «виновен», чтобы поскорее отправится домой. Но их мнение не поддерживает один мужчина, ведь он считает, что им нужно поговорить, а не ставится так легкомысленно к жизни человека. Поначалу он не встречает поддержки со стороны других присяжных, и ему тяжело находится в одиночестве и пребывать в давлении со стороны других. Но, впоследствии, начиная перебирать факты и показания свидетелей, проводя различные эксперименты, другие заседатели начинают колебаться между двух решений, ведь получается много несогласованностей.

В общей степени, сценарий «12» Михалкова мало чем отличается от оригинала, и между картиной 1957 года и творением Никиты Сергеевича можно провести множество аналогий, но вот то, что действительно отличается, так это концовка. Михалков решил видоизменить конец этой драматической истории. Возможно, не столь кардинально, но все же это испортило ремейк еще больше. На протяжении всего фильма навязывается мнение, что старый фильм намного лучше. Главным пороком киноленты является то, что в ней присутствуют все законы и каноны драм российского производства. Я говорю о тех моментах, когда каждый из присяжных рассказывает какую-нибудь страшно печальную историю из своей жизни. Слишком уж это переиграно, безумно типично, это настолько приелось, что смотреть на это невозможно, и хоть по идее именно эти моменты должны вызывать восхищение фильмом, но вызывают они только отвращение. Еще следует отметить, что главным преимуществом картины Сидни Люмета есть, то, что присяжные меняют свое решение, убеждаясь в недостоверности улик и показаний свидетелей, а в данном произведении они голосуют по-другому либо из-за очередной услышанной душераздирающей истории, либо вообще просто так. Да, эти истории не присутствуют просто так, они несут свой смысл, но все же если говорить о таком серьезном деле как вынесенные приговора о пожизненном заключении или отпущения на свободу, то здесь нужно упираться только на факты, а эмоции нужно оставлять позади.

Хотя в прокате картина окупилась даже более чем. На съемки и всеобщую организацию данного творения было истрачено 2,5 миллиона долларов, а в отместку руководство довольствовалось свыше, чем 7 с половиной миллионами той же валюты. Еще к достижениям ленты, безусловно, можно отнести номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», что уже является типично для фильмов Михалкова.

Касательно актеров исполнявших главных героев, 12 мужчин, являющихся присяжными в суде, то здесь была собрана команда из лучших профессионалов и каждого актера знает почти каждый зритель, ведь любого из них можно лицезреть в самых известных российских проектах. Начнем с инициатора раскола, присяжного, который первым проголосовал за невиновность мальчика. Его сыграл Сергей Маковецкий, игравший во множестве фильмах, но мне почему-то он наибольше запомнился озвучиванием Князя Киевского почти во всех мультипликационных творениях студии «Мельница». Уж больно интересный у актера голос. Его главным противником на экране стал Сергей Гармаш, не нуждающийся в представлении.

Сергей уже более 30 лет фигурирует на российских экранах и, наверное, столько же еще будет продолжать заниматься любимым делом. Отметим, еще одного положительного персонажа, наиболее старшего присяжного среди всех, интеллигентного еврея, поведавшего историю о своем отце, сыграл самый старший актер на съемочной площадке Валентин Гафт.Среди других известных личностей в актерском цеху фильма фигурируют Алексей Горбунов, Юрий Стоянов, Роман Мадянов, Виктор Вержбицкий, Алексей Петренко и другие. Ну а сам Михалков сыграл главу присяжных-заседателей, имеющего свои интересы в данном деле.

Если говорить об полученных от просмотра впечатлениях, то они не самые лучшие. В большей степени, кинолента разочаровала, как-то ожидалось куда больше, но увы Никита Сергеевич Михалков на этот раз не удивил.

В итоге имеем, что русскому гению кино Михалкову все-таки не удалось переплюнуть голливудский шедевр, но за старательность и, в целом, приемлемую ленту, я поставлю 5.

«Дальний свет» - это фильм известного режиссера, сценариста и продюсера Ханса-Кристиана Шмида. В настоящее время режиссер является неоднократным номинантом и победителем Берлинского кинофестиваля и хорошо известен широкому кругу зрителей по фильму «Реквием».

В данном фильме Шмид выступил в качестве режиссера и написал сценарий вместе с Михаэлем Гутманном.

Сюжет разворачивается вокруг реки Одер, которая разделяет Польшу и Германию. Она словно магнит, который притягивает разных и непохожих людей, которые пытаются всеми своими силами найти путь к счастью, хорошей жизни, безопасности. Ведь многие хотят лучшую жизнь и не только для себя, но и для своих родных и близких людей. Однако, если для одних – это настоящий край света, на который невозможно попасть, то для других – это ворота в новую жизнь.

Это то место, где беженцы пытаются проникнуть сквозь закрытую дверь и возлагают все свои надежды на помощь поляков. Это место, где бизнесмен может потерять все, что у него есть, но приобрести нечто такое, что нельзя купить за деньги. Это место, где подросток, занимающийся продажей сигарет, бросает вызов собственной семьей, чтобы освободить любимую девушки из исправительного заведения. Это место, где простая переводчица рискует своей свободой, жизнью и карьерой ради того, чтобы помочь нелегальному беженцу. Здесь архитектор встречает свою бывшую подружку и обнаруживает, что за это время они так сильно изменились, что уже не смогут найти ничего общего.

Это перекресток двух миров, где самым главным законом является закон самосохранения. Люди, независимо от пола, ведут борьбу за то, чтобы сохранить свое достоинство и жизненные ценности. И происходит это в тот момент, когда их лишают всего. И даже в этом враждебном мире иногда приходит то, чего не ждешь. Здесь есть место любви, состраданию и другим человеческим ценностям. И, несмотря на то, что надежды и мечты одних обречены, другим суждено воплотить мечту в реальность.

Драм Ханса-Кристиана Шмида затрагивает очень серьезные проблемы, которые имеют место в нашей реальной жизни. Это фильм о простых людях, которые хотят счастья для себя и своих близких. История необычная, но вполне реальная. Режиссер дает пищу для размышлений и не старается приукрасить этот мир.

Исключительно положительно можно отметить тот факт, что фильм следует традициям режиссера. В нем ярко прослеживается авторский почерк Ханса-Кристиана Шмида. Именно по этой причине «Дальний свет» можно с легкостью рекомендовать всем поклонникам творчества режиссера. Фильм способен затронуть за живое и надолго остаться в памяти зрителя.