Рецензии на фильмы и сериалы

Любой киноцикл – крайне хрупкая структура, которую легко разрушить одним неверным шагом. Каждый фильм возлагает определенную ответственность на следующий, поэтому каждое очередное продолжение рискует провалиться. Обязанность каждой части той или иной франшизы в том, чтобы сохранить общую нить повествования, первоначальный характер и дух фильма, его идею. Допустимы, конечно, и некоторые изменения и нововведения, незначительные, но правильные. Но и они не должны погасить зарожденную оригиналом искру, она должна быть поддержана до самой последней части.


Финчер всегда отличался качественным раскрытием внутреннего мира своих персонажей, благодаря ловкой раскладке сюжета или качественной постановке. Это стало главной фишкой режиссера. До этого он был недостаточно опытен в режиссуре, этот фильм является его первой серьезной киноработой. И поэтому триквел не превзошел предыдущие части франшизы, став чуть ли не худшим. Хоть картина и прошла в прокате с успехом, это легко объяснить тем, что она была ожидаемой. Мнения кинокритиков и зрителей очень четко разделились: одни хвалили фильм за отблеск психологического подтекста, другие упрекали его за унылость, а третьи радовались необычному стилю его постановки. Можно не присоединяться ни к одной из этих групп, сохранив свое мнение. И в данном случае это просто необходимо. С одной стороны фильму не хватает того самого экшена, который приукрасил бы происходящее, оставив яркое впечатление у зрителей. Но с другой – фильм является весьма увлекательным и уверенным фантастическим триллером, достойно проложившим путь для дальнейшего развития событий.


Не советую вам нападать на Финчера, капризно критикуя его работу, потому что в главном минусе картины он вовсе не виноват – виноват сюжет, в котором он участия не принимал. А работал над сценарием огромный и профессиональный состав авторов, который обещал нам разносторонний и насыщенный сюжет, наполненный интригующими подробностями многогранного мира. Но между авторами попросту появились разногласия. Появилось множество вариантов сценария, а выбрать, само собой, пришлось один-единственный. И его действие развернулось в некой глуши космоса, где главная героиня оказывается на новой неизведанной планете, да еще и в колонии для преступников. Но даже такая завязка предоставляла немалое пространство для фантазии авторов, но такое ощущение, что этого пространства они не заметили.


Не очень бережно состыковываются в картине жесткий триллер и психологическая драма. Поэтому зрелище получилось немного мутным, с нехваткой цветистости и эффектности. Это, конечно, не делает сюжет чересчур медлительным, но и ускорение бы не повредило. Создателям удалось добиться чувства антиуюта, но это в то же время создало препятствие, помешавшее созданию запоминающейся и захватывающей атмосферы. Картина нуждается в оригинальности и свежем взгляде, но в итоге оборачивается фильмом, не представляющим ничего нового. Думаю, Финчер хотел сделать свой фильм более жестким и мрачным в сравнении с предыдущими. Но очень важно то, что здесь заметное ударение делается на самих персонажах, что не может не заинтересовать.

Если говорить о схватках главного врага с людьми, то этот фильм – самый простой из франшизы. А хотелось бы увидеть что-то непредсказуемое, страшное, иное. Но зритель испытывает разочарование. Хотя сам монстр впервые нарисован на компьютере, он не так уж впечатляющ. Это легко объяснить низким уровнем графики и тем, что людей он убивает в одиночку. Создатели фильма немного схалтурили, избежав глобальных перемен. Однако, триквел далеко не безобразен. Картина в целом вышла вполне добротной, приличной, интригующим обещанием очередного продолжения франшизы.

Если сократить количество месяцев в году – он будет пролетать ещё быстрее. Но ЭТИ девять месяцев чуть не сократили главному герою фильма не год, а всю оставшуюся жизнь. Мелодрама с долей юмора из каждодневных будней – что может оказаться лучшёй проверкой для отношений. А весь секрет – в актуальности. То есть – в этот раз мысль о том, что с вами этого не произойдёт, неуместна.

Вот так легко превратились целых девять месяцев в несколько часов. Как говорится – выкинули всё лишнее. Собственно – фильм не просто о беременной кошёлке, а о том, как сохранить бодрый настрой, когда грядут перемены. И даже кот чуть не стал жертвой будущего – чудом спасся источник аллергической реакции. Персонажи – в меру романтизированные, возможно, в жизни на таких людей не наталкиваешься каждый день. Но, конечно, это не фантастика и не драма. Творческий потенциал приходится реализовать по мере возможности, или – приходится выбрать более доступную профессию. Не думаю, что авторам фильма было это важно – с кем конкретно могла произойти такая история. Но доля реализма всё равно обрисована на загляденье. Конечно, ветеринар, который всех спас – не знаю, кому как, а мне вспомнился другой знаменитый фильм с похожей темой, правда, он совсем из другого раздела и совсем с другим уровнем популярности.

Не знаю, за что детям до 16 лет фильм не рекомендуют смотреть. По-моему, его можно было бы рекомендовать и как семейный – а как же, ведь семейные ценности здесь рассмотрены подробнее некуда. Или в 16 лет у нас уже никто не рожает? В общем, решайте сами относительно возрастной категории. Скажу честно, если так ограничивать по просмотру категории всех семейных мелодрам, то поисключать можно будет и мультфильмы. Да, надо признать, что есть много сюжетов, которые не назвать добрыми и светлыми. Но это – комедия, и никто не выставлял фильм на более высокий уровень. Что, в жизни не встречается такая нелепица? Встречается, и ещё – не такая. Жаль, что в жизни уберечь друг друга от неё – нелепицы - не удастся. Для тех, кто решит смотреть фильм один, можно сообщить – при совместном просмотре мнение несколько меняется. Не то чтобы фильм казался потом лучше или хуже. Просто – меняется. При свидетеле очень трудно ржать над моментами, которые принято считать грубостью или той же глупостью.

Радует, что главные герои, а точнее – «беременная семейка» - не кажутся такими уж нервными на фоне остальных героев. Один персонаж Уильямса чего стоит. Удивляет на редкость искреннее желание героини забеременеть и родить ребёнка. Обычно в мыле детей любят использовать для других целей. По-моему, похвально, что авторы этой мелодрамы решили не опускаться до уровня Санта-Барбары. Да и вряд ли Джуллиане Мур досталась бы другая роль. Прежде мне попался совсем другой фильм с её участием, и было неожиданностью увидеть её в образе целеустремлённой будущей мамаши. Есть в сюжете ещё другая парочка – этакий образец того, что ждёт семей с детьми. Фильм старенький, но злободневненький. Всё же, страх с появлением детей связан не столько с благополучием, сколько – с другими ценностями. С какими – смотрите, и узнаете.

Переодетый в женщину мужик – на эту тему снято уже столько фильмов, что, казалось бы, ничего нового не придумать. Эта лента – очень известна, за время своего существования тоже вдохновила любителей клонов на творчество. К тому же, это – экранизация романа авторства Энн Файн. Превращённое в английское французское наименование – некая визитная карточка фильма. Можно долго обсуждать темы, поднятые в истории. Главная из них – простейшая, почему люди отдаляются друг от друга и как с этим бороться. Как обычно – никаких толковых советов не предлагается. История – повод для развлечения. Даже не тянет поднимать какие-то серьёзные вопросы и повествовать о трудностях семейной жизни. Не было у авторов фильма такой идеи. Это – просто качественная история на семейную тематику, главную роль в которой играет всемирно известный комик.

О таких историях говорят «вне времени». Значит ли это, что современная женщина не догадалась бы, что перед ней – её собственный бывший муж, переодетый в женщину? Наверное, просто было бы трудно в это поверить. Додумался бы до этого современный мужчина? Навряд ли. Всё же, грим – дело профессиональное, а о том, чтобы изображать женщину, наверное, просто догадаться сложно. Не то, чтобы это не было семейное привычное кино. Но история воспринимается на уровне «классической» Мэри Поппинс. Этакое домашнее фэнтези, гениальное перевоплощение обычного человека – не актёра, а именно одного из отцов, которых мы часто встречаем в настоящей жизни, но которые навряд ли пошли бы на такую меру. Из фактов о картине известно, сколько времени у актёра уходило на гримировку. Наверное, только следование одному самому верному пути в романе позволило авторам фильма отвлечь зрителя от факта полной недостоверности. Зритель невольно перестаёт задумываться о том, какого труда может стоить постановка такой картины. Сама история о перевоплощении – просто фон, на котором происходят общие события.

Трудно сказать, за что до сих пор так любят именно эту историю. Она, безусловно, по-настоящему добрая, никакого низкопробного юмора или намёков на гламур. Да, история построена ровненько, а описание атмосферы импровизации могло бы занять много места. Несмотря на то, какие серьёзные темы подняты в фильме, они тоже служат только в качестве повода для создания зрелища. Не думаю, что кто-то рискнёт использовать фильм как адекватную инструкцию. Кто в итоге оказывается главной причиной для просмотра? Конечно, Робин Уильямс. Также будем помнить про тот труд, который вложили авторы истории. И та общая атмосфера непринуждённости – всё, что в итоге помогло получить историю не для поучения, а для развлечения. Не знаю, почему многие видят в этой ленте много «важных семейных тем» как повод смотреть её. По-моему, повод – как раз в том лёгком настроении, которое зритель в итоге получает. А от того, что семья не узнала в няньке своего Даниеля, становится немного грустно, и даже восхищаться актёрским мастерством уже не тянет. Правда, перевоплощение прошло очень ловко, по-моему, без предупреждения никто не узнал бы в строгой тётке Уильямса.

Мне кажется, что этот фильм появился на свет не в то время. У него был страшный конкурент – «Темный Рыцарь». Нет, я не говорю, что надо забыть о Бэтмэне и кидаться смотреть «Тропический гром». Само собой, каждый любитель кинематографа должен сначала посмотреть «Темного рыцаря», а уже потом обратить внимание на то, что создал Бен Стиллер.


От него я уж точно не ожидала триумфа. Для меня Стиллер был лишь актером, который исполняет комедийные роли. Но теперь он предстал режиссером, умеющим снимать комедии. Фильм не то чтобы смешной, он дико смешной. В нем шутки не находят места лишь потому, что весь он состоит из трэшевой пародии и постоянного стеба. Он наполнен массой издевок над самой киноакадемией. Да, над умственно отсталыми смеяться нехорошо, но над роликами про Дэвида Блейна нельзя не смеяться. Вообще, вся картина являет собой сборник ураганных миниатюр, созданных голливудскими актерами и хорошим сценаристом.


Скажу пару слов о шутках. Мы с вами уже свыклись с тем, что большая часть комедий выходит либо про сексуально озабоченных подростков, либо эти самые озабоченные подростки стараются насмешить нас пародированием какого-нибудь известного блокбастера. Это уже порядком надоело. А что же здесь? Здесь – ураганная пародия на военные эпосы, приправленная жестким профессиональным стебом над киноакадемией, актерской профессией. И никаких тут вам сексуально озабоченных подростков.


Во время таких комедий люди с аристократическими замашками выходят из зала. И они будут продолжать уходить, пока будет сниматься такое кино. Эта комедия явно не для всех. Но если вы любите, например, фильмы со стальным Арни, любите трэш, то вы, наверняка, уже видели «Солдат Неудачи». Если вы интересуетесь сплетнями Голливуда, знаете поименно лауреатов «Оскара», то посмотрите эту комедию. Такой жесткой и качественной пародии очень давно не было. Бен Стиллер срубил всех наповал. Предвещают картину три трейлера выдуманных блокбастеров: «Жирдяи», «Жарища 6» и «Аллея Сатаны». Каждый из трейлеров представляет собой совершенный стеб над отдельно взятыми актерами и целыми жанрами. Это и Сталлоне, и Шварценеггер. И «старички», мечтающие вернуться в большое кино. Это и Эдди Мерфи. А еще – пародия на «Горбатую Гору», которая режиссеру явно не приглянулась.


После такого старта берут сомнения, что комедия сможет дальше держать планку. Но ей это удается и дальше. Роберт Дауни бежит на толпу врагов с одной пушкой, крикнув классическое «Прикройте меня». Сам Стиллер получает минимум 60 пуль в спину. Выглядит это так смешно и нелепо, что удивляешься самому себе – как можно смотреть военные драмы серьезно?


Затем военные шутки немного отходят на второй план, уступая место не менее жесткому стебу над работой актеров. Все три главных персонажа - представители этой благородной профессии: комедиант, пытающийся доказать всем, что он драматически сильный актер, герой экшен-фильмов, о котором все забывают, и владелец всех известных престижных премий кинематографа, считающий, что «Оскар» - это самое главное в его профессии.

Про талант Стиллера я больше ничего не добавлю, но как актер – он удивителен. Он очень талантлив, обладает непередаваемой мимикой. Джек Блэк, хоть и не нравится мне, но здесь он был очень органичен, сыграв несколько очень хороших и смешных сцен. Не перестает удивлять меня Роберт Дауни мл. Он очень разнопланов. Теперь он предстал в образе главного хохмача, и на экране он появляется чаще остальных, отлично играя свою роль, произнося отличные фразы, которые запоминаются.

Что в итоге? Отличная кинопародия, одна из лучших за последние годы. Циничная, жесткая, трэшевая. Высший балл за неожиданность.

Так как являюсь большой поклонницей книг Терри Гудкайнда, то могу сказать лишь одно:Книга с сериалом не имеет ничего общего! Одно название сериала сделано «по мотивам»!!! С каждой серией валерьянки мне требовалось все больше, смотреть было неинтересно. С этой стороны, даже одного балла из 10 я бы не поставила…

С другой стороны, в сценарий взяты лишь основы, и благодаря этому, сериал перестал быть просто сериалом, а стал чем-то большим, более полноценным. Во многом, этому поспособствовали великолепные актеры, играющие главные роли. За их игру 5 в копилку этой ленты.

Однако, как бы я не смотрела со стороны, не могу не учесть того, что некоторые ситуации сериала являются абсурдными, даже не беря книгу во внимание…

7 из 10

Фильм «Внутренние чувства» режиссёра Ло Чи-Леунга можно отнести к жанру психологического триллера. Картина вряд ли порадует любителей ужастиков: присутствующие в ней эпизоды с духами умерших способны напугать разве что совсем неискушённого зрителя. В целом же фильм скорее будет интересен любителям психологической драмы и психоанализа.

Главный герой повествования психиатр Джим пытается помочь свой пациентке Ян, которая страдает от вмешательства в её жизнь потусторонних сил. Профессионально оценив проблемы подопечной и тщательно изучив историю её жизни, врач находит, как ему кажется, основную причину психического расстройства Ян. Однако, борясь с недугом девушки, психиатр неожиданно для себя оказывается один на один с более серьёзной и глубокой проблемой – собственной душевной болезнью, имеющей те же симптомы…
Да, изучение тёмных уголков своей души иногда действительно может послужить неплохим сюжетом для триллера. Ведь, как известно, человеческая психика хранит в себе множество тайн и загадок. Недаром Джим неоднократно повторяет фразу: «Труднее всего понять самого себя…».

Вот и общение с Ян неожиданно вскрыло глубокий психологический нарыв в душе врача, который психиатр тщательно пытался скрывать от самого себя на протяжении долгих лет. Не подсознательное ли желание самоисцеления привело когда-то Джима в психиатрию? И вот на какое-то время психиатр и пациент меняются местами, и уже Ян начинает бороться за выздоровление своего лечащего врача.

Так о чём же хотят поведать зрителю авторы фильма «Внутренние чувства»? Прежде всего - это напоминание о хрупкости человеческой души и необходимости бережного отношения друг к другу. Отсюда и не совсем удачно вплетённая в сюжет картины история о разводе родителей Ян, травмировавшем ранимую детскую психику главной героини, и послужившем основой для тяжёлого психического расстройства во взрослом возрасте.
Фильм также о силе человеческих отношений, способных как вознести человека до небес, так и ввергнуть его в пропасть страданий, об одиночестве в современном социуме и психологической самоизоляции.

Но, пожалуй, один из самых ценных моментов картины, это идея единственно правильной позиции по отношению к любой жизненно важной проблеме: идти в ситуацию до конца, какой бы пугающей она ни была.

Встретиться лицом к лицу со своими призраками, дойдя до предела отчаяния, и понять, что никакая проблема не имеет над нами власти, если мы способны посмотреть своим страхам в лицо, - это одинаково сложный экзамен, как для обычного человека, так и профессионала-душеведа со стажем. Конечно, лучше всего пережить подобное испытание удаётся при поддержке любимого человека.

В целом, сюжетная линия картины выстроена скомкано и невнятно, а финал не оставляет сильного впечатления. Стоит отметить неплохую игру актёров (Карена Лам, Лесли Чеунг) и несколько оживляющие сюжет спецэффекты. Фильм заслуживает просмотра, но вряд ли может претендовать на один из лучших в своём жанре.

Некоторым людям сериал «Прослушка» может показаться простым полицейским детективом. Но на самом деле это нечто большее. Он отличается от многих других полицейских драм в нескольких аспектах.

Во-первых, взгляд зрителя направлен на другую сторону закона – на нарко дилеров, контрабандистов, наркоманов, коррумпированных политиков. Жизнь этого слоя общества освещается с теми же деталями, которые принято показывать, когда сюжет сфокусирован на полицейском управлении. Если подвести итог сериала в одном предложении, можно сказать, что «Прослушка» - это история о городе Балтиморе, который сам по себе является микро вселенной. Согласно создателю этой драмы, Дэвиду Саймону, это история о задворках Америки. Балтимор – город с очень высоким уровнем преступности, в этом смысле уступает он только Детройту.

В сериале определенно использованы реальные события в качестве мотивов сериала, очень уж реалистичен сюжет. Персонажи тоже наверняка взяты прямо с балтиморских улиц. Саймон много времени провел, изучая материал, так что все, что он снимал в «Прослушке» можно считать очень качественным материалом. Он зашел еще дальше - на второстепенные роли взял настоящих бывших полицейских и нарко дельцов, которые, скорее всего, по совместительству работали на съемках консультантами. Некоторые из них имели столкновения в далеком прошлом, что добавляет сериалу особый острый шарм.
Диалоги написаны очень хорошо, никакой наигранности или оторванности от действительности, тут все профессионально.

Линия сюжета спланирована и зафиксирована с первого до последнего эпизода. Разные эпизоды концентрируются на разных проблемах, чтобы показать зрителю всю многогранность заднего плана американской действительности – от торговли наркотиками и контрабанды, до регресса образовательной системы и низкого качества прессы.
Сериал очень динамичен, все взаимосвязано прямо или косвенно, происходит огромное количество событий, но автор умудряется не потерять логику рассуждений и не наделать ляпов, что очень ценно.

Сериал позволяет зрителю взглянуть на персонажей с неожиданной точки зрения. Автор пытается донести простую истину – не такая уж большая разница между полицейскими и преступниками, как могло бы показаться. Все они рабы коррумпированной бюрократической системы. Шоу прилагает немало усилий, чтобы снять покров тайны со всех клише о типе своих участников. Например, полицейские очень далеки от совершенства – у них есть свои человеческие слабости, а очистить улицы от преступности для них далеко не главный приоритет.

Если у вас нет времени, лучше не начинайте смотреть «Прослушку». Сериал захватит ваше внимание и уже не отпустит до конца эпизода. Кульминация наступает почти в самом конце и всегда является сюрпризом. Саймон редко дает прямые ответы на вопросы, возникающие у зрителя. Информация всегда подается завуалировано.

Словом, это одна из самых качественных и захватывающих полицейских драм, созданная настоящим профессионалом своего дела.

Фильм дает намного меньше, чем от него ожидается. Он не дотягивает до классического триллера и до психологической драмы ему далеко. Складывается впечатление, что фильм создан психологом самоучкой, который пытается навязать свои стереотипы. И не смотря на то, что сюжет довольно актуален для наших дней, так как интернет и чаты прочно вошли в жизнь современного человека, но смотреть кино скучно.

Многообещающее название себя не оправдывает. Садясь за просмотр данного фильма, предвкушаешь напряжение и интригу, и так, в предвкушении и проводишь полтора часа. Возможно, те зрители, которые принципиально не любят кровавые зрелища по достоинству оценят кино. Но дело в том, что такие обычно не заходят в раздел ужасы и триллеры, где и находится Смерть.com. И как раз таки, ценители кровавого жанра будут откровенно скучать во время просмотра.

Не скажу так же, что впечатлила игра актеров. Она прошла незаметно. И это не так уж плохо. С одной стороны, это значит, что актеры были не плохие. Но с другой стороны, они не запомнились, чего-то им все-таки не хватило.

Есть что-то интересное, цепляющее в сюжете, то, что заставляет досмотреть фильм до конца. Но с финальными титрами понимание, что же это такое, то самое, цепляющее, так и не приходит. Хотя кино не раздражает. Смотрится ровно, спокойно.

Слабо работает классическая интрига – кто же главный злодей. Потому что догадываешься об этом быстро и в конце только убеждаешься в своей правоте. Хотя это конечно сугубо индивидуально. Возможно, кто-то и ошибется. Благо – претендентов на роль злодея много.
Так же в фильме много недосказанности, приходится только догадываться, что хотел сказать сценарист этой фразой или этим сюжетом. Для людей далеких от интернета и общения в социальных сетях, на мой взгляд, картина будет и вовсе не интересна. Нельзя сказать, что время, затраченное на просмотр, прошло зря. Но и пользы оно не принесло.
Обычно принято ругать фильмы за обилие кровавых сцен, насилия и прочего антуража остросюжетных лент. Этот фильм хочется пожурить за дефицит оного. Слабый сценарий можно было вытянуть за счет спецэффектов, но и этого не произошло.

Можно было бы предположить, что фильм смягчен специально, для семейного просмотра, но это не дает сделать откровенная сцена, с которой и начинается кино.

Конец фильма полностью в духе триллеров и ужасов, есть намек на продолжение. Только вряд ли продолжение получится лучше. Возможно, что создатели фильма сами это поняли, так как фильм не новинка, а продолжение еще не вышло. Скорей всего его и не будет. И это правильно.

Слишком много «но» возникает в процессе осмысления увиденного, а это признак того, что Смерть.com не заслуживает высокой оценки. Я думаю, что у фильма есть своя аудитория, пусть не большая, но есть. К тому же любое кино, это большой труд нескольких десятков человек, а он достоин внимания и уважения. Поэтому, если выдался свободный вечер и вам совершенно нечем заняться, то можно уделить полтора часа своего времени для ознакомления с данным фильмом. Пользы может быть и мало, зато и вреда нет.

Мои отношения с «Джейн Эйр» начались задолго до просмотра сериала 2006 года. Первой инстанцией, разумеется, была книга. Я, как любитель подобной литературы просто не мог её оставить не прочитанной, а теперь же являюсь одним из ярых фанатов данного произведения. После же была экранизация 1983 года, вот она-то, мягко говоря, подкачала, и на долгий срок я позабыл о «Джейн Эйр»: так сильно у меня отбила желание к просмотру иных экранизации оригинала или к новому прочтению книги эта неудачная кинолента. Я уже ничего не мог поделать, в моей голове составилось готовое предубеждение, посему путь к «Джейн Эйр» был перекрыт, и, по моему мнению — навсегда. Но бывают же чудеса или необыкновенные события. Вчера же со мной случилось нечто подобное.

Я, будучи крайне придирчивым и категоричным кинокритиком, просматривая экранизации своих любимых книг, готов придраться к любой мелочи, и сейчас ничего не ожидал от этой картины, даже не планировал её смотреть, раз уж на то пошло. Но так вышло, что я случайно увидел небольшой отрывок из знакомой мне сцены. Передо мной появились двое — мужчина и женщина. Девушка требовала своё месячное жалование, дабы посетить умирающую тётю всего на две недели. Он, пытаясь скрыть на лице своём разочарование от скорого отбытия девушки, отшучивался перед ней. При этом казалось, будто бы улыбка является чем-то особенным и неповторимым, что делает лицо человека таким красивым, что не делает больше ничто и никогда. А девушка, вся такая взволнованная, казалось мне по-настоящему живой, а нисколько не обученной актрисой. Будто бы здесь она стоит передо мной и нервничает, показывает свои эмоции, свои переживания, чётко их передаёт, отчего самому хочется заплакать. В них я узнал тех самых Джейн Эйр и Рочестера. Они были настоящими.

Детальная прорисовка картины в самую глубину оригинала просто удивляла меня, эмоциональная составляющая ленты восхищала, передача духа романа вообще никаким земным словам не поддавалось. Эта картина прекрасно дополняет оригинальную версию некоторыми моментами, о которых автор книги решила умолчать, тем самым создавалась ещё более чувственная и удивительная линия отношений двух вроде бы и разных людей, но в то же время таких родных. Его сарказм по месту, преданность, коей могла бы позавидовать любая другая девушка, неповторимое обаяние, а также сожаления и грехи. Её непозволительная привязанность, непоколебимая сила, острый ум. Их разговор в саду.… Если это не есть настоящие чувства, то, что же это такое вообще? Её слезы, её слова, её эмоции. Девушки, вероятно, которые смотрели эту сцены, тоже переживали этот момент вместе с Рут Уилсон, потому, что не видно было, что это лишь кинолента. Там чувствовалось что-то настоящее, не наигранное.

Ничего подобного до этой картины и, конечно же, после неё, я не видел и едва ли увижу в скором времени. Я не уверен, что другие режиссёры смогут придумать в новых версиях «Джейн Эйр» того, чего бы зрители не увидели в этой, но в любом случае, скорее всего это будет тотальной поражение. Данная экранизация просто не может потерпеть крах — это идеал. Это идеал, даже, несмотря на то, что нет ничего идеального.

Порой совсем непонятно, почему такие сериалы, как «Переходный возраст», в Америке закрывают из-за глупых рейтингов глупых американцев. Мне непонятно! Оставляют откровенную пошлятину и шлак, а убирают вполне достойные картины. Ладно бы, меняли их чем-то более качественным, а то ведь всё с точностью до наоборот происходит. Это огорчает.

Все выпущенные тринадцать серий хранятся на моём компьютере вот уже на протяжении последних нескольких лет, и порой возникает огромное желание пересмотреть их, снова окунуться во все перипетии этих событий, вспомнить ту жизнь, пересмотреть и насладится происходящим на экране. Кому-то может показаться, что после просмотра этого сериала таких особых чувств не возникает, но главное здесь — это уникальное настроение, появляющееся вместе с первой серией ленты, и его едва ли возможно описать обычными словами. Это будто бы давно не видеть своих старых друзей, однако с ними ты в своё время был очень близок, а посему новая встреча является неким толчком вверх, вызывает внутри какой-то ураган различных эмоций.

Вроде бы, кажется, что сюжет не блещет оригинальностью, он не замысловат и виден как на ладони, не замечено почти никаких уникальных фишек в этой картине. Хотя, остановка кадра выглядит довольно-таки неплохо. Но он тебя притягивает, но уже после очередной тринадцатой серии по вине рейтингов в США сериал закрывается, и на душу сваливается большой комок разочарования.

Игра актёров вызвала у меня лишь положительные эмоции, по крайней мере, задуманное сценаристами я бы показал так же, как и они. Они точно передали эмоции своих героев, удачно влились в атмосферу киноленты. Любое их действие мимикой вызывает небольшой восторг где-то внутри тебя, а возможно, даже появится небольшая улыбка на лице — это естественно. Вероятно, потому настроение при просмотре сериала «Переходный возраст» всегда на позитиве, не иначе.

Те, кто уже смотрели этот сериал, вероятно, помнят конец самой первой серии. Последний отрезок длительностью в одну в минуту. Он, думаю, мой самый любимый в данной картине за его небольшую историю. Мне всегда нравились в американских сериалах саундтреки, и этот не является исключением. Под него буквально парит Бен, явно окрылённый локальным успехом, а также Дино, гуляющий под ручку с Джонатан. Потом возникает этот красивейший момент: три героя делятся взглядами, кто-то из них уже всё понимает, но со стороны-то это смотрится классно!

Делить этот небольшой сериал по кусочкам я не имею никакого желания. Есть тут и свои недостатки у актёров этой картины, есть и сюжетные линии, пусть и являющиеся второстепенными, они никак не хуже по качеству и по исполнению основной линии сериала, а также многие другие темы «взрослого» мирка. Если попытаться сделать подобное, это уже будет не рецензией вовсе, да и займёт немало времени и места, потому как даже тринадцать серий могут нести в себе огромное количество интересной и нужной информации.

Хочу лишь добавить, что всё-таки необходимо быть любителем подобного жанра, иначе вы можете просто не понять, о чем же тут, и если проще, то вам будет интересно. А поскольку я любитель подобной тематики, я ставлю десять из десяти.

Прекрасный удивительный мир Динотопия, где люди мирно соседствуют и общаются с динозаврами, среди которых встречаются говорящие особи. С первых же минут фильм покоряет яркостью природы, приятное музыкальное сопровождение настраивает уютную и расслабляющую атмосферу.

Незамысловатый сюжет про то, как самолет с двумя парнями и их отцом попадают в шторм, а потом их выбрасывает на берег странного места, быстро забывается, когда происходит первое столкновение с динозаврами. Возможно, для кого-то компьютерная графика покажется местами слабоватой (разве что один из главных героев-динозавров Зиппо выполнен изящно и четко), но это не слишком бросается в глаза, ели привыкнуть.
Интересно развитие персонажей. Дэвид, всегда тихий и замкнутый, вдруг получает возможность проявить себя в деле, связанный с немалой долей риска, а циничный эгоист Карл вдруг становится нянькой для новорожденного детеныша динозавра. Их обоих изменил мир Динотопии, но, не смотря на то, что им здесь хорошо, они все еще скучают по дому…

Герои постоянно сталкиваются со случаями, которые обязательно чему-то учат, причем применительно это не столько как к миру Динотопии в частности, а к жизни - в общем. Они не идеальны, их характеры продуманы и хорошо воплощены, поэтому, когда они поступают эгоистично или просто совершают ошибки, то переживаешь за них так, словно они живые люди, а не персонажи фильма. Кроме того, каждому из них дается шанс реабилитироваться: они находят в себе силы признавать и исправлять свои промахи.

Хотя, возможно, некоторые моменты могут несколько раздражать, например, главная героиня постоянно поучает Карла и Дэвида, при этом большую часть мечется между влюбленными в нее братьями. С другой стороны, такие моменты, как появление из скорлупки маленького динозаврика вызывают волну умиления или желание позаботится о малыше. Это достигается за счет реалистичности и яркости образов динозавров.

Они созданы такими обаятельными и живыми, что появляется безотчетное желание с ними общаться или играть, заботится или спорить. Например, для динозавра Зиппо там отведена своя роль, его даже упоминают во вступительном ролике, где перечисляют всех актеров, сыгравших главные роли. Раскрывается в полной мере удивительный мир с его традициями, знаниями и законами. Продуманность и последовательность – несомненное достоинство сюжета этого фильма.

«Динотопия» рассчитан на семейный просмотр и будет интересен всем: и детям, любящим «красивых» динозавриков еще с мультфильма «Земля до начала времен», так и взрослым, уже не верящим в сказки, но желающим хоть ненадолго отдохнуть от реальности. К тому же, динозавры созданы с моделей реально существовавших, поэтому просмотр принесет удовольствие и тем, кто увлекается теми далекими временами, когда Земля только пробуждалась, обзаводилась удивительными гигантскими существами.

Заботится об окружающей среде и существах, населяющих ее, о друзьях и близких – вот чему учит этот сериал.

Не смотря на весь, написанный в интернете, негатив насчет этого атмосферного и захватывающего фильма, «Half Light» мне понравился. Люблю напряженность и оригинальность в сюжете.

Меня многие спрашивают: “А надо ли смотреть “Полусвет”?”
Для меня ответ очевиден: “Обязательно!”
Одно только то, что этот фильм заметно выделяется из обилия однообразных страшилок с маньяко-монстрами и кровавыми океанами, выходящих ежегодно сотнями, делает его достойным просмотра. Сюжет этого фильма о реальных страхах человека просто потрясает. Видимо сказался высокий профессионализм сценаристов. Некоторые эпизоды получились по-настоящему жуткими. Для меня стало настоящим сюрпризом то, что просмотр оказался интересен и страшен.

Совсем чуть-чуть о сюжете:
Преуспевающая писательница романов Рейчел, героиня Деми Мур, уже восемь месяцев живет с чувством вины за смерть своего маленького сына Томаса. Утонув, Томас не дает ей покоя и постоянно мерещится. Не найдя избавления от своей беды в утешениях мужа Брайана, Рейчел решается воспользоваться советом подруги Шерон и сменить место жительства. Ее новым пристанищем становиться Ингониш Коув, маленькая деревушка на морском берегу.

Вот с этого места и начинается самое интересное…
Хочется заметить, что я был введен в шокирующее состояние финалом этой киноистории.
Я ожидал, какого угодно финала, но только не такого. Реально сценаристы постарались и выложились по максимуму.

Атмосферность, присутствующая во всех кадрах “Полусвета”, является одним из главных достоинств фильма. Она навязывает зрителю веру в происходящее на киноэкране. Так же меня не оставило равнодушным музыкальное сопровождение картины. Оно завораживает. И местами от него по коже бегают мурашки.

Единственное, чем я слегка остался недоволен так, это выбором актера на роль главного героя. Уж чересчур ему мало лет для немолодой Мур. Или это так специально сделано?
Любопытен тот факт, что съемочный процесс фильма происходил не в одном месте, а в разных. В 2004 отсняли основную часть “Полусвета”. Снимали ее на Инис Лландуйн – острове, находящимся на севере Уэльса. Местные жители острова чуть было не стали причиной прекращения съемок фильма. Они были категорически против проведения съемок на острове, который они так любят. Известно, что по окончании съемочного процесса на острове, Деми Мур было куплено 20 ящиков с пивом, предназначенных для того, что бы съемочная группа смогла отметить финал трудных съемок.

В 2006 в Лланбадриге было доснято то, что не смогли снять на острове.
Ну и под конец хочу сказать, что впечатления от фильма “Полусвет” у меня действительно исключительно со знаком плюс, причем огромным. Из всех подобных киноисторий, что мне довелось посмотреть в последнее время, эта является одной из лучших. Она действительно захватывает.

Отдельное спасибо Деми Мур. Ее игра была на высоте. Ей удалось показать зрителю все то, что переживала ее героиня так реалистично и на таком колоссальном профессиональном уровне, что даже я был тронут.

Экранизировать произведения литературы дело неблагодарное. Всегда найдется тот, кто скажет: а книга-то лучше, не дотянули… Экранизировать романы Джейн Остин тем более сложно, ибо как передать тот уникальный стиль, присущий только этому автору, мягкий тонкий юмор и скромной обаяние английской прозы. ВВС уже не в первый раз берется за столь трудное дело, пытаясь все достоинства творений великой романистки воплотить в кино. А справились ли с этой задачей решить можно, лишь посмотрев сериал.

Эмма Вудхаус обаятельная, живая и образованная девушка из «хорошей семьи». Жизнь ее налажена и обеспечена, живи и радуйся, как говорится. Любящий отец делает всё, чтобы не огорчать «милую Эмму», а заботливая дочь, в свою очередь, помогает переносить батюшке все тяготы, под названием жизнь. Ведь папе то «дует», то погода не та, то излишние нервные потрясения бытие отравляют. Надо сказать, что как раз батюшка порадовал, очень обаятельный персонаж, которого весьма достоверно сыграл Майкл Гэмбон.

Что может подстерегать Эмму, если в жизни проблем никаких? Только одно: скука. Именно от скуки и излишней самоуверенности она берется за устройство личной жизни своих подруг, сама об этой самой жизни имея весьма смутное представление. Рядом всегда верный мудрый друг мистер Найтли, который остережет и предупредит, и к советам которого Эмма хоть иногда прислушивается.

Эмма немного раздражает и в книге, своим упрямством и самоуверенностью, но в романе всё скрашивается ее живостью и непосредственностью. В сериале, к сожалению, раздражения больше. Даже не потому, что читая, Эмму представляешь немного по-другому, все-таки каноны красоты «старой доброй Англии» и нынешние различаются.

Просто сам образ Эммы актриса Ромола Гарай преподнесла по-другому, да и выглядит она, честно говоря, старше, нежели положено выглядеть главной героине. В остальном, нет на мой взгляд, того очарования Эммы Вудхаус, за которое готов простить ее явные глупости и непременное желание сделать все по-своему.

Мистер Найтли (Джонни ли Миллер) - «настоящий джентльмен», но и всё, что можно о нем сказать. В фильме он значительно мягче и более «расплывчат», чем отличается от сдержанного и резковатого героя романа.

Порадовал мистер Элтон (Блейк Ритсон), в фильме он получился гораздо приятней и обаятельней, нежели его литературный аналог.

Остальные персонажи вполне соответствуют своему предназначению, то есть составляют тот фон, необходимый для подчеркивания главных сюжетных линий, в каждом есть своя «изюминка».

В отличие от предыдущих экранизаций ВВС, особенно великолепной «Гордости и предубеждения», эту, на мой взгляд, нельзя назвать 100% успешной. Но что замечательно в творениях ВВС – это максимальное приближение к эпохе. Красивые костюмы, хорошая музыка, прекрасные английские пейзажи, все это спасает сериал и заставляет не жалеть о потраченном времени, тем более, что сюжет Джейн Остин разочаровать не может. Да и все мы знаем, что у каждого после просмотра появляется свое мнения и собственные впечатления, поэтому смотреть нужно!

Примерно около года назад мне довелось посмотреть «Грязные мокрые деньги». Всё началось с простого трейлера, тот меня заинтересовал, а после уже каждая новая серия вызывала у меня восхищение. Все герои таят в себе некую изюминку, каждый из них тянет к себе чем-то своим.

Важными аспектами, которыми эта картина выделяется больше всего, является одновременное соединение в себе трёх деталей. Благодаря хорошо набранному темпу сюжета киноленты, смотрится она на одном дыхание. Отличная игра актёров в фильме впечатляет с первых же сцен, потому и смотреть приятно. Также, кроме их игры, каждый из них был очень похож на своего персонажа и на экране смотрелись они великолепно.

Думаю, создатели этой ленты имели цель донести до нас, простых зрителей, какая же жизнь у «богатеньких»: пропитанная враньём, криминалом и коррупцией. Но даже сюжетные линии Ника и Карен, а также история Густава, нисколько не смогли переубедить меня в том, что они на самом деле, те такие же обычные люди, как все мы.

Ник является эталоном такого человека, под которого можно подогнать слоган этой картины. Нельзя одновременно быть и неприлично богатым, и в то же время являться приличным человеком. В каждой из сложных и неприятных ситуаций, он отыскивает верный и при этом законный выход. Для того чтобы таким быть, мало иметь человечность, нужна ещё отличная смекалка и ум.

Его супруга — Лиза, является просто воплощением совершенной жены. Однако у меня всегда задавался такой вопрос: «А вообще, стоит ли игра свеч?». Зачем идти на подобные жертвы, лишаться своего счастья, своей мечты: такое сродни тому, что живёшь уже не своей жизнью. А просто для кого-то. Лишь в конце киноленты Лиза пытается отыскать себя и своё место, однако в своём последнем шаге она явно ошибается, тот разговор просто крушит её. Это грустно.

История Брайна также интересна и увлекательна в этой картине. Вот уж кто, как никто другой хорошо, исполняет свои обязанности. Вы только посмотрите, как он беседует с Богом, фактически не считаясь с тем. Подобного священника едва ли вы или я ещё где-нибудь увидим. В первом сезоне этой ленты его авантюра с Андреа, а также во втором, если вспоминать о финансовом поприще — это же нечто: смешно и восхитительно в одно время. Брайн наверняка знает, чего хочет от своей жизни, видит наперёд свои шаги и цель его определена, посему, если замечает хоть маленький шанс уцепится за её выполнение, то он это делает. Хочет быть поближе к заветному креслу своего отца, а потому идёт даже на смену документов в суде. Чтобы спасти свою супругу, готов возвратиться в церковь. Решает, что здоровье любимой куда выше, чем его карьерные амбиции. Один из самых любимых моих персонажей во всех сериалах вообще!Да и вся их семья это одно сплошное умиление. За ними наблюдать доставляет только лишь приятные ощущения, особенно за Брайном — богатым человеком, пытающимся заработать обычную человеческую любовь, а также обрести веру

Данную картину, несомненно, смотреть одно удовольствие, а посему без зазрения совести могу посоветовать её каждому. Это то, что нужно каждому, поскольку здесь показано то, чем живёт мир, как люди пытаются отыскать своё местечко «под солнцем».

Многие слышали различные истории, которые связанны с семейными тайнами, проклятиями и позорами. Однако нередко представители таких семей делают все возможное, чтобы их потомки ничего не узнали о том, что было на самом деле.
События, описанные в сериале «Ведьма» (оригинальное название которого «Hex»), переносят зрителей в замок Меденхем Холл, стены которого хранят немало мрачных тайн. Когда-то, его хозяйка, которую звали Рейчел МакБин, больше всего на свете желала обладать властью. Чтобы добиться желаемого она не брезговала никакими средствами – даже черной магией и кровавыми ритуалами, которые пробуждили предводителя падших ангелов – Азазеля. В результате сама женщина сходит с ума, а все ее потомки по женской линии покрыты проклятием.

Но в наши дни бывший замок превратился в колледж, в котором учатся одни из главных героинь данного сериала – Кейси и ее подружка Тельма. Как и у каждых подростков у девушек немало проблем и переживаний, связанных с тем, что им безумно хочется быть принятыми теми, кто их окружает и быть равной своим более популярным сверстникам.
Но одно происшествие кардинально меняет жизнь Кейси. Случайно она нашла старинный сосуд, который был использован в ритуале Вуду. После этого в стрессовых ситуациях начинают открываться ее сверхъестественные способности. Причина такого развития событий кроется в том, что хоть она об этом и не знала, но именно она – последняя потомственная ведьма из рода МакБин.

Кейси словно попадает в другой мир, в котором ей не только придется столкнуться с мистикой, но и повстречать предводителя падших ангелов Азазеля, который готов пойти на многое, чтобы соблазнить девушку.

Сюжет данного сериала очень неординарный, однако, у зрителей его просмотр может вызывать совершенно противоположные впечатления. Прежде всего, отчетливо видна большая переменчивость характеров главных героев. Потому, некоторые могут воспринять такие кардинальные изменения как следствие непрофессионализма сценаристов, которые якобы сами не могут разобраться с тем, какие должны быть главные герои.

Но можно посмотреть на это и с другой стороны. Разве каждый из нас не поступает так же? Ведь мы тоже иногда мы можем поступать правильно, а иногда в аналогичных обстоятельствах можем совершить какую-либо глупость.

Может некоторых зрителей смутить и Тельма, которая, во-первых, является приведением с нетрадиционной ориентацией. Кроме того, некоторые могут удивляться тому, что привидение постоянно ест, иногда спокойно разгуливает перед присутствующими в помещении, зная, что ее не видят, а в другой момент – чтобы ее не заметили, прячется за креслом автомобиля.

Именно такое поведение Тельмы может заставить зрителей задуматься над тем, что нет переключателей в режим «жизнь»/«смерть». Ведь даже став призраком у нее остались те же привычки, которые у нее были и раньше и ей нужно время, чтобы привыкнуть к своему новому состоянию.

При таком названии трудно так сразу определиться, чего ждать от фильма. Конечно, психология – это очевидно. А что дальше? Романтика? Биография? Всё сразу? Но отношение истории к ужасам кажется ироничным. Собственно, всё дело – в ироничном названии, ибо атмосфера в фильме действительно более чем напряжённая. Не знаю, как авторы не побоялись смешивать такие разные жанры. Всё же – это не первый опыт в смешении фантастики и ужасов в мире киношников. Поэтому оставалось надеяться, что, кроме исполнителей главных ролей и неслабого бюджета, фильму есть ещё чем гордиться. Но всё же, это – фантастический фильм, а не ужастик. И даже инопланетный житель не позволяет отнести фильм к ужастикам.

Сложность восприятия не так тяжело определить. Из космоса главный герой попадает в обычную среду. Далее уделяется внимание уже другому человеку – собственно жене астронавта. А потом – вообще шокирующий финал, из-за которого можно скрепя зубы отнести фильм в раздел ужасов. Впрочем, перед финалом есть много всяких подробностей, которые и создают напряжение. Например, зритель может прийти к выводу, что тётка была не совсем в себе, что у неё уже раньше случалось такое видение окружающего мира. Не сказать, что она может при этом попадать в раздел больных. Ведь она и сама одно время задумывается – не привиделось ли ей всё это. Но приходит к другим выводам.

Но героиня Терон так профессионально описывает события и переживания, что на время зритель действительно может разочароваться – «ах, так это всё глюки». Впрочем, образ Джиллиан очень ярок. Ей предстоит держать в напряжении зрительскую аудиторию почти весь фильм. Герою Деппа предстоит участие совсем небольшое, но – нелёгкое. Ещё бы, каково может быть персонажу с сумасшедшей женой? Эта роль, на мой взгляд, слишком тяжела для «иконы кинематографа». С таким шлейфом канонов, в которые возвели Терон, сложно её воспринимать как актрису для такой сложной роли.

Если судить по сборам – трудно говорить об успешности ленты. В чём могла быть причина? Та флегматичность, с которой звёзды исполняют свои роли, придаёт шарм профессионализма. Здесь речь не о том, что они ходят с каменными лицами или проявляют неуместные эмоции. Но расчёт на их популярность всё же чувствуется. Отсюда – и ощущение, что чего-то не хватает. Не пойму точнее, в чём проблема. То ли пересматривать надо, чтобы преодолеть эту звёздную пыль, которая создаётся благодаря участию двух слишком ярких звёзд. Всё же, можно смело пополнить коллекцию архива фантастики этим фильмом. Возможно, нужно заранее создать настроение до просмотра. В общем, вся та слава, которую приписывают в силу уважительных причин звёздам, только смотреть мешает. Кто из них в итоге был не в себе – так сразу и не скажешь. Парочка сумасшедших – правда, один случайно оказался в этом списке, а вторая – вообще почти вылечилась – сыграны слишком гламурно, наверное, искренности не хватает. Рекомендовать историю семейки для просмотра можно, если зритель действительно будет готов посетить музей, где – точно экспонаты – собственно исполнители главных ролей. Обстановку разрядило явление пришельца почти в самом конце.

За основу сериала был взят написанный в 2004 году роман “Погоня за милашкой” писательницы Джули Берчилл. Некоторое время этот роман, в Англии естественно, был самой популярной книгой 2004 года. Постановкой произведения занимался канал «Chanel 4» из Британии. Нельзя не упомянуть о том, что «Sugar Rush» был замечен не только в Англии, но и в мире, и отмечен такими престижными наградами, и премиями как “Эмми” в категории лучший сериал 2006 года снятый на подростковую тематику, а также номинацией на награду BAFTA TV Award в категории лучший сериал.

С первых минут просмотра создается впечатление, что данная многосерийная кинолента ничто иное как обычный сериал о проблемах молодежи, но последующий просмотр показывает зрителю, что этот сериал, с необычной и интересной сюжетной подачей, является необыкновенным сериалом, хотя и с незамысловатым сюжетом. В нем любой пустяк преподнесен зрителю и обыгран актерами в таком виде, который смотрится с большим интересом. Сюжет переполнен сюрпризами и необычными вещами. Тем, кто смотрел такие фильмы как “Элоиза”, “Юг нигде” и “Покажи мне любовь”, несомненно, будет интересно посмотреть и этот сериал, снятый в том же стиле, что и эти картины. Только он еще более современен и комедиен. Также он более дерзок в плане подростковой повседневности. Что меня даже чуть-чуть смутило.

Жанр сериала довольно тяжело определить. В нем присутствуют и комедийные моменты и сцены сравнимые с мелодрамами. Небольшая часть сцен могут претендовать на откровенную драму, в общем, любителям пораскинуть мозгами во время просмотра здесь работа тоже найдется. Но, несмотря на все выше сказанное сериал смотрится без какого-либо напряжения и довольно легко.

Психологической стороной сериала я остался доволен. Образы, характеры всех подростков и конкретно каждого из них прописаны на достойном уровне. К тому же хорошее впечатление от образов усиливается прекрасной игрой актеров.

Мне кажется, что многие сверстники героев сериала узнают себя и свои поступки в тех ситуациях, в которых оказываются персонажи “Сладких чувств”.

Немного удивило то, что никто из семьи Ким так и не настроился на разговор с ней, по поводу ее переживаний и выбора. Еще не понятно, каким это образом она в такие короткие сроки определила свою сексуальную ориентацию? Но, видимо, так оно и должно быть.

В целом из сериала “Сладкие чувства” получилась красивая и атмосферная лента с большим количеством серий, рассказывающая историю жизни Ким, ищущей свое “я” и свою любовь. Все это наложено на современную стилистику и слегка лирически комедийный ключ. Это, несомненно, отвлекает зрителя от регулярно появляющейся драматичности в этом фильме.

Проще говоря, эта жизненная лента для молодежи сделана качественно, но не для каждого. Она предназначена только для любящих такое кино зрителей. Лично для меня этот кино сериал был интересен и понятен и, в общем, я особо не заметил каких-либо крупных недостатков. Упрекать ни в чем не буду. Мне понравилось!

Не перестаю удивляться стране ужасов японского кинематографа. Только эти безумные гении страны восходящего солнца могут вплести в сюжет фильма ужасов сложную драму отношений в современном обществе. Кинокартина «Женщина с разрезанным ртом» - яркое подтверждение этому тезису.

Сюжет этого фильма ужасов разворачивается в городке, где странным образом начинают пропадать дети. В волне ужасов, накрывших местную общину, обвиняю давно забытый дух женщины – разочарованный, озлобленный, жестокий. В самой гуще событий - далеко не детские драмы детских персонажей и чарующая интрига самостоятельного расследования этих мистических убийств простыми школьными учителями.

Как можно заметить, сюжет достаточно избитый и простой. Но сценарист и режиссер фильма Коджи Шираиши не дает скучать зрителю. История главных героев пересказывается на все лады, каждый персонаж в этом фильме имеет собственное мнение на картину разворачивающихся событий. Перед зрителем сюжетная линия раскрываются множеством интересных сцен.

С точки зрения режиссуры и общей постановки к кинокартине есть несколько замечаний, но большинство из них касается методам раскрытия драматической составляющей сюжетной линии.

С точки зрения зрителя, режиссер не стал затягивать сюжет таинственными сценами и получасовыми подводками. Милые детишки начинают пропадать уже в начале фильма, а динамические сцены убийств и насилия в изобилии представлены на протяжении всего времени просмотра. Безусловно, подача - в стиле японского кино ужасов, и многим она может не понравиться, но работу Коджи Шираиши над картиной «Женщины с разрезанным ртом» следует оценить очень высоко.

Отдельно следует отметить работы актеров. Эрико Сато, Харухико Като и Мики Мизуно радую зрителя своей качественной игрой. Европейскому зрителю может показаться, что игра во многих сценах слишком наигранна, особенно в сильно эмоциональных сценах, Следует учитывать специфику японского кино. С точки зрения восточной культурной традиции игра актеров – превосходная.

Отдельно хочется остановиться на социальной составляющей картины. Данный фильм ужасов просто насквозь пронизан чувством ненависти и глубокого призрения к женщине. Если говорить в общем, то образ духа с разрезанным ртом слишком переполнен отвращения к женскому. С одной стороны в кинокартине раскрывается тема насилия над своими детьми, показываются все отвратительные стороны японской культуры воспитания. Но показывать через женщину с разрезанным ртом все «великое зло», и «кошмар детского воспитания» было большой ошибкой режиссера.

Я даю высокую оценку фильму «Женщина с разрезанным ртом» - фильму заклавшему фундамент целой трилогии фильмов ужасов. Многие скептики могут сказать, что данная кинокартина является отдаленной интерпретацией Кошмара на улице Вязов в смеси со Звонком. Это - чепуха, безусловно. «Женщина с разрезанным ртом» - прекрасный пример японского кино ужасов, а специфический восточный колорит делает его еще более уникальным и интересным.