Рецензии на фильмы и сериалы

В Америке эмигрантов не любят, какими бы они ни были. Но даже китайцы, как оказалось, не единственная проблема для Америки. Ведь планету уже давно осадили легальны и нелегальные пришельцы-эмигранты из космоса. Вы не ослышались, пришельцы прибывают к нам на Землю в поисках экономического, религиозного, политического убежища. Работают они при этом на самых дурацких работах – актерами, певцами, торговцами оружием…


Специально для того, чтобы за этим потоком эмигрантов следить, была создана очень секретная служба. Эти люди называют себя «Люди в черном». Они, как вы понимаете, одеты в черное. И, понятное дело, живется этим ребятам весело. Особенно агента Джею и Кею, которым придется расхлебать не слабую заварушку – разобраться со злобным гигантским тараканом-пришельцем.


Могу сказать, что от фильма я в восторге. Странное дело – то, что кажется нам бессмысленным бредом, именно им самым и является. Но он так здорово поставлен, так смешно, забавно сделан, так отлично спародировал многие штампы, что не полюбить его невозможно. Сделана картина по мотивам комикса. Просто комикс этот не так популярен, как тот же «Человек-паук», «Люди Х». Даже не могу представить, кто натолкнул режиссера на мысль взять за основу фильма старый и малоизвестный комикс. Но факт в том, что результат превзошел все ожидания. Хотя, у Зонненфельда есть отличный опыт в перевоплощении забытых комиксов в культовое и кассовое кино. Это две непревзойденные картины о «Семейке Аддамс» находятся в первой двадцатке моих любимых фильмов. Так что, думаю, режиссер на этот раз действовал наверняка, готовил настоящий хит. Он заручился поддержкой самого Спилберга, что гарантировало ему успех.


И режиссер не прогадал, его фильм собрал огромную, астрономическую кассу. Фильм тут же был растащен на цитаты, обозван классикой, культом. Рынок был наводнен комиксами, мультиками. игрушками и прочей ерундой, позволившей сорвать еще больше денег на славе фильма. «Люди в черном» стали торговой маркой.


Зонненфельд не ошибся и с пародийными нотками фильма. В картине, кстати, нет ничего сверхъестественного, простые шутки «мультяшные» эффекты, абсурдные герои и ситуации, но этим и берет фильм – подкупающей игрушечностью и простотой. Но он оказался очень даже остроумным, за это отдельная благодарность сценаристам. Особенно они постарались в мелочах. Как забавно смотрится принятие пришельцев на землю, их занятия. Посмешили смешные намеки про Родмана, Элвиса, а особенно – живущие на нашей планете инопланетяне – Сталлоне, Лукас и другие.


Что можно сказать об эффектности фильма? Тут все сделано классно. Понятное дело, что ничему из показанного вы не поверите, но авторы и не ставили себе цели убедить вас в чем-то. Инопланетяне очень разнообразны и потрясающе забавны, у каждого есть своя веселая особенность. Не зря Рик Бейкер получил «Оскар» за свою работу над спецэффектами и гримом.


Понравилась мне и работа актеров. Пусть Уилл Смит и «старичок» Томми Ли Джонс и не смотрятся так зрелищно, как фермер в исполнении Винсента Д’Онофрио. Но они непрерывно перекидываются смешными шутками, острят и классно выглядят, хотя и работали большую часть времени на фоне обычного синего экрана.


Картина очень динамична, в ней нет ничего ненужного, ни одного провисания сюжета. Только сплошное действие – красочное, яркое, бессмысленное, но веселое. Фильм очень красивый и стильный, не шаблонный. Смешной, занимательный, энергичный. Но он совсем не детский, да и не взрослый. Он абсолютно для всех возрастов. Конечно, я советую его к просмотру. Он порадует вас отличным юмором, динамичностью, смесью стилей и жанров.

Вестерн – это, конечно, в первую очередь зрелище. Но вестерн, написанный по книге – это уже нечто, что можно выдвинуть как кандидата на несколько премий. Правда, ни одной завоевать не удалось. Но зрителям, очевидно, достаточно уже того, что исполняли главные роли только лучшие актёры – конечно, если судить по наградам, а не по личным предпочтениям. Кроме младшей актрисы – ей удалось получить награду уже после съёмок фильма. Успех в прокате – конечно, показатель двуликий, но в данном случае вполне оправданный. Итак, экранизация одного из романов – одноимённого – автора Чарльза Портиса должна была олицетворять воплощение надежд авторов ленты. Из-за того, что вестерн не был на время съёмок популярным жанром, можно предположить, что успех оправдан именно этим. А можно предположить, что это только сделало ситуацию ещё тяжелее, так как в таких условиях выпустить провальную картину было катастрофе подобно.

Несмотря на то, что фильм претендует на уникальность – сюжет потёртый донельзя. Можно было бы смело сказать, что фильм снят по этой книге или по любому более-менее приличному вестерну, и даже попытаться сравнить его с нашим человеком с бульвара Капуцинов. Несмотря на название – «Железная хватка» оказалась не фантастическим фильмом и не боевиком, в котором каратисты проводят эту полезную операцию. Общий пейзаж – до боли знаком даже тем, кто никогда не был в прерии. Кактусы, деревянные забегаловки, стрельба… Хотя это уже не звуки природы. Да и пользуются оружием герои фильма скорее в честь жанра. Осторожность и бережность, с которой авторы пытались соблюсти традиции жанра, дали плоды. Охота, в которой приняли участие герои фильма – это, скорее, символ, который должен представлять собой переходный момент. Личность может формироваться в течение всей жизни, ухудшаясь или улучшаясь. Для этого нужны силы и соответствующие обстоятельства.

Где же привычные злодеи и охотники за злодеями, которых в классическом вестерне так сразу не отличить? Да, фильм продолжает классику вестерна, но и доля линейки «нового кино здесь налицо.
Это – необычная работа для «двуглавого режиссёра», как часто называют братьев Коэнов. Их вечный сарказм и эстетика «нового кино» в этот раз решили поработать над жанром вестерна. Современные фанаты жанра постепенно привыкли к тому, что бодрой стрельбой и погоней за бандитами уже не отделаться. Вместо выстрелов – классические образы героев вестерна отточены до предела. «Железная хватка» - скорее образ жизни, которого вынуждены придерживаться жители тех мест. Или – это попытка вестерна удержаться среди множества новых жанров? Проводить аналогию можно долго и плодотворно. Благо – фильм вдохновляет на трезвые размышления о судьбе вестерна как киножанра. Впрочем, можно перевести название так, как оно и должно звучать. К собственному удивлению, можно будет заметить, что всё равно все аналогии проводятся практически без изменений. То есть, касаются они не только сюжета, но и чего-то из мира киноискусства.

Случайность – по сюжету – объединила трёх главных героев. Здесь можно проводить сравнения с утроенной силой. Не судите по одному только «внешнему виду». Вестерн – какая судьба ждёт этот жанр? Есть классика, как образ маршала. Есть нечто, ещё неуверенное в себе, но в то же время это нечто ломится вперёд, интересуясь только деньгами. И есть младшее создание – нечто, что нужно защищать и что уже обладает самостоятельностью. Что заставит эти три ипостаси найти общую цель? Качественное кино пока ещё в цене – какой бы жанр оно не представляло.

Собственный дом – для героев этого фильма уже не крепость. Правда, по совести сказать – не только для героев этого фильма. Похожих историй можно вспомнить огромное множество. Поэтому, каждый раз находя новые, остаётся надеяться, что авторы основательно изучали первоисточники или разные похожие фильмы. Поскольку у этого – есть первоисточник, то фильм обречён постоянно быть сравниваемым с ним. Первоисточник – это работа Хичкока «Окна во двор». Именно он и стал основой для «Паранойи».

Это – молодёжный триллер. Что тут сказать? Все нужные приёмы использованы. Если бы меру не выдержали – можно было бы говорить о раздражении. Но, к счастью, общая идея того, что кругом – враги, развита до нужной точки. Что может спасти главного героя фильма от отчуждения? Конечно – подходящее испытание. Для этого Кайлу – герою фильма – подселяют оригинального соседа. Конечно, когда я посчитала возраст «подростка» на момент съёмок (ну, не удержалась от любимого развлечения) – поняла, как нужно отнестись к фильму. Не каждая страна рискнула бы снимать в большом количестве подобные фильмы. Их «вредность» заключена в том, что после просмотра может сложиться ощущение, что Ваш сосед – как минимум террорист и дальше по возрастающей. Да, можно долго говорить о том, что таким образом воспитывается нервная система граждан страны или что к таким историям никто не относится серьёзно. В общем, оставим жанр тем, кто им особо рьяно пользуется. Не всем же снимать за минуту сериалы про стрельбу и бандитов. У каждой страны – свой любимый жанр.

Итак – главным героем фильма сделали охваченного паранойей подростка. Несчастная мать, и без того гружёная общим семейным горем – образец эгоизма и нежелания искать здравых решений. Имеет ли смысл осуждать женщину – вопрос философский. Чудом удалось превратить домашний арест в нечто, что и в сравнение не шло с совершённым хулиганством. В общем – если бы не эта педагогическая мера, которая никогда ни на кого не действовала, может, всё и обошлось бы.

Более лёгкого по предсказуемости фильма трудно пожелать. А ещё стоит учитывать, что это – поздняя версия другой картины. А ещё стоит учитывать, что авторы фильма очень надеялись, что номинации помогут выделить собственно исполнителя главной роли. В общем – причин много, и они помогли получить не очень плохой в своём жанре фильм. Не забудьте, что сценаристы заложили много юмора в фильм. Да, чёрного и злободневного. Многие умудряются не замечать его по разным причинам. Это всё же триллер. Для страховки можно пересмотреть фильм много раз. Что заставляет случайного свидетеля бороться за свою правоту? Желание спастись от маньяка или доказать, что есть проблемы серьёзнее, чем думают окружающие? И как может не быть юмора в фильме, где должна была быть сцена под названием «Операция болван»? Не стоит делать поспешных выводов, опираясь на преднамеренно созданное негативное отношение. Лучше посмотрите фильм и сделайте свои выводы. Правда, на кучу незамысловатых приемов, рассчитанных на психологию зрителя, лучше тоже не обращать внимания, а то смех разбирать начинает, и появляется чувство, что у Вас нет ничего святого. Собственно – не покидает ощущение, что фрагменты некоторые внедрены для того, чтобы все обратили внимание на их наличие, а не на их качество. В итоге фильм кажется интеллектуальным и качественным. Тут опять остаётся вся надежда на юмор – тогда, пожалуй, можно будет сказать, что время на просмотр не зря потрачено.

Этот фильм исключительно для просмотре в кинотеатре с девушкой и попкорном с колой в другой руке. Манера подачи материала и стилистика , как в "Гладиаторе" с тем же Р.Кроу. Добротные съемки,дорогие актеры и к этому нарушение властными людьми некоторых морально-этических принципов общества. Такие Фильмы Голливуд штампует, как под копирку - Народный Блокбастер, кто то так назвал такое кино. Но лучше простоватая пропаганда добра , чем романтизирование наших братков , типа "Жмурки", "Бригада" и др.

Кто руководит тетивой Вашей жизни, и кому Вы позволили её натягивать? Ничему не удивляйтесь, просматривая этот южнокорейский фильм. А в России когда-то «Лолиту» шпыняли… Майкла Джексона на закате жизни вообще из-за подозрений со свету сживали. Не, подобные сюжеты заслуживают премий – по крайней, мере, если судить по этому фильму.

На самом деле, всё не так печально, как может показаться из описания. А награды, которые достались авторам ленты – глядя на их список, можно надеяться, что тему педофилии не использовали, а создали всего лишь налёт для нужного фона. Для фона в фильме вообще много чего использовано. Морскую тематику известной серии смешали с чем только можно. Конечно, это в первую очередь – романтичная история. Кто разрушил идиллию, царящую между женихом и невестой? И почему их видимая стабильность отношений оказалось такой зыбкой?

Вот чем может обернуться недостаток жизненных приключений. Обрести себя на стабильность – значит, отказать себе в чём-то. И тут ценности могут измениться под дуновением ветра, которого через минуту и следа не останется. А торопливость для героев оборачивается столкновением будущего – недостаточное знание друг друга дорогого стоит. Во многом первоначальная идиллия в «Натянутой тетиве» покажется слишком надуманной – но и дальнейшее развитие истории и финал не назвать идеальным. Каков был бы сюжет, если попытаться сделать его более «чистым»? В итоге каждая придуманная версия моет оказаться разоблачённой. Попробуйте заняться этим – и Вы убедитесь, что это правда.

Увы, свобода – не та тетива, которая легко летит по заданному направлению. Да и героиня фильма не была пленницей – по крайней мере, пленницей баржи. Как изолированная от дурного влияния Девочка открыла в себе непочатый край эгоизма? А на фоне её юности он выглядит так искренне! Да и ситуация для постороннего человека мрачная – ну, не принято в некоторых странах заключать так спокойно неравные браки. Казалось бы – Старик и невеста пошли на многое, и их решение достаточно взрослое, чтобы иметь право на существование. Любой не взвешенный шаг тут смотрится как отчаянная попытка добиться своего. Ведь так не хочется жертвовать ни молодостью, ни оставшимися годами жизни ради кого-то. Пусть даже он тоже пошёл на жертву. Взаимопонимание – вещь слишком хрупкая и двуликая, чтобы так легко судить о своих жизненных ценностях.

Для создания фильма авторам пришлось постараться. Ведь каждый лишний сюжет создаст впечатление затянутости, а такие приёмчики в истории о новом Ковчеге ни к чему. Такое обилие образов – для режиссёра это оказалось серьёзным испытанием. Сможет ли фильм дотянуть до прочих его работ, не оставив впечатления чего-то среднего? Наверное, особо возмутит он тех, кто увидит в нём затянутую брачную церемонию – как известно, многие «шедевры» на этом успешно сыграли. Но не удивит ли их общая манера постановки истории? К примеру – такое маленькое количество общения между героями фильма. Чем привлечёт лента? Её нужно именно смотреть. Не ждать «встрясок» или позыва пойти и натворить чего-нибудь этакого. Отдохните при просмотре от глупых монологов и ненужных гримас. Да, конец немного печален. Как сделать так, чтобы хорошо было всем? Это очень трудно – тем более если речь идёт о драме. Не скажу, что ощущение остаётся тяжёлое или перевёрнутое. Просто остаётся время, чтобы рассуждать о некоторых важных моментах жизни, просто чтобы оглядеться. Может быть – именно эта лента принесёт свежесть в привычку оценивать жизнь.

Немцы тоже умирают. Некоторые из них делают это очень по-своему. С другой стороны, если тебе осталось жить несколько дней, от силы недель, хочется провести их с особым смыслом. Знать бы только, когда до конца жизни остается несколько дней (или недель). Возьмем, например, меня. Как бы я поступил, узнав, что я неизлечимо белен? Вариант один. Есть у меня очень богатый приятель. План такой: я занимаю у него 10 000 баксов на пару месяцев под 100% и уматываю в Париж. В Париже можно с толком провести последние дни своей жизни. Приятеля, конечно, жаль - но ничего, он талантливый, еще заработает.

Рассмотрим другую ситуацию. Перед нами - два смертельно больных немца. У одного - опухоль мозга, и жить ему осталось вот именно что несколько дней. Другой страдает саркомой кости, столь же неизлечимой. Узнав об этом, два парня (а оба немца еще совсем молоды) первым делом напиваются, а уж вторым делом угоняют коллекционный "мерседес", в багажнике которого, по странной прихоти судьбы, оказывается чемоданчик с миллионом долларов. Или все-таки марок? Впрочем, неважно. Не из-за миллиона угнали обреченные шикарную тачку. Машина нужна им лишь как средство передвижения. Об этой стороне автомобильного транспорта прозорливо говорил еще Остап Бендер. У обреченных есть общая мечта - перед смертью увидеть море. Туда они и едут на новом "мерсе". Зовут их Мартин Брест и Руди Вурлицер.

Само собой разумеется, что смертельно больной человек может позволить себе больше обычного налогоплательщика. Мартин и Руди - ребята, в общем-то тихие. Они никогда не устраивали ограблений бензоколонок, не потрошили банки, они вообще с трудом в курсе, с какой стороны стреляет пистолет. Поскольку вначале они еще не знают о перешедшем к ним миллионе, им приходится добывать деньги самыми грубыми методами. Знаете, это, наверно, сладостно - с головой окунуться в криминальную жизнь, понимая, что тебе это ничем, в сущности, не грозит! Психологи утверждают, что похожие ощущения испытывали тупорылые пролетарии, попадавшие на работу в ЧК. В конце концов, Мартин и Руди все-таки просекают фишку - то есть находят миллион в багажнике. Но тут - новая проблема: миллион-то принадлежит мафии, и два костолома, посланные на поиски денег, немедленно пускаются по следу двух обреченных.

И начинается такое тарантино, что просто вздохнуть некогда. Клиповая манера съемки, крутой лексикон, каскад шуточек, масса чреватых осложнениями ситуаций, все с пистолетами, а отдельные представители по имени Родригес - даже с автоматами. Яркие, бьющие в глаз цвета. Камера прыгает с объекта на объект, будто снимает смертельно пьяный человек. Погони, ограбления, выстрелы. Пульсирующий саундтрек. Действие, действие и ничего, кроме действия. Вдруг все замирает. На кровати в гостиничном номере валяются Мартин и Руди, составляющие список своих самых несбыточных желаний. У Мартина на первом месте - подарить маме точно такой же кадиллак, какой Элвис Пресли презентовал своей. Мама Мартина - большая поклонница Элвиса. У Руди желание номер один несколько иного сорта: он желает переспать сразу с двумя красотками. Не "трахнуть", а именно "переспать". Руди сентиментален и знает толк в терминах, но не в женщинах. Два друга валяются на широченной кровати, и фантазируют. Тихая, душещипательная пауза посреди сокрушительной свистопляски.

Вот так, на протяжении всей ленты, вас и будет швырять из одной среды в другую. От печали - к радости и смеху, а потом - опять к печали. Вдруг, провернув очередное невероятное дельце, Мартин завалится на бок и начнет хрипеть в предсмертных судорогах. Лекарство ненадолго отодвинет агонию. И вновь продолжится все то же тарантино.

Уместен ли оптимизм, когда речь идет о смерти? Возможно, и нет, но суть в том, что "Достучаться до небес" - фильм о жизни. О том, как надо жить. В конце всего, после многочисленных перипетий, Мартин вдруг произносит фразу, пронзающую навылет: "Бояться глупо". Я надолго над этим задумался, а когда очнулся, шла уже финальная сцена. Я внимательно ее просмотрел, и у меня надолго пропала охота заниматься общественно-полезной деятельностью. А потом запел Боб Дилан… Эх, о чем говорить! Жить надо, ребята! И жить так, чтобы потом не бояться, вот что я вам скажу!Лучше фильма я не видел!!!!

Хотите выплакать у экрана тазик слёз, и при этом – не чувствовать себя ущербно? Этот фильм Вам подойдёт. А те, кто скажет, что время у экранов так проводят только любители розовых соплей – будут бесчувственными брёвнами.

Во многом фильм уникален. Мы привыкли, что обычно герои историй самостоятельно познают жизнь и меняют мнение о ней на основе своего опыта. Именно он и становится центром внимания. Но в этот раз дело обернули несколько иначе. Зритель узнаёт об историях, которые узнаёт героиня после того, как с ней происходит своя история.

Это – не все сюрпризы. На этот раз в драме о насмешках судьбы снялась актриса, чьё амплуа до сих пор было несколько иным. Многие «купились», решив посмотреть фильм с любимой исполнительницей. А всем словарям и справочникам по кинематографу, наверное, после выхода этого фильма пришлось переписывать раздел об актрисе, так как всюду она значится как комедийная. Я хорошо помню её по сериалу «Чарльз в ответе». Конечно, тут многие поспорят, что то был не совсем комедийный сериал, а скорее – семейный. Да и участие Эпплгэйт можно считать (основываясь на сюжете) не просто комедийным – но то уж точно была не мелодрама. Вместо этого им пришлось лицезреть фильм о чувствах, тайнах прошлого. Суть одна – нужно быть внимательнее друг к другу. Не видеть глубины айсберга – ошибка многих. А потом она всплывает – или нет. Или так и придётся обманывать себя, считая, что всё в жизни отлично, и всё идёт как надо. От такого благополучия – особенно если оно мнимое – можно оказаться в проблемной ситуации, если случится настоящий стресс.

Как изменить своё отношение к жизни, когда ты – уже взрослый человек, и столько собственных испытаний пришлось преодолеть? Добиться успеха в той сфере, которой занята героиня, не так просто. Смотрите «Дневник Сюзанны для Николаса», он неплох даже для такой категории. Любимый сюжет найдётся для каждого. Ну, конечно, кто готов воспринять всерьёз фильм из этого раздела. Это – эмоциональная история. Можно предположить, что роль досталась в том плане, чтобы актрисе другого жанра можно было перейти на другой уровень. Форма, в которой изложена история – точнее, одна из историй, предложенных авторами ленты – очень популярна. Да, это правда – можно сделать скучищу из любого рассказа, использовав именно форму дневника.

Наверное, эмоциональность и некоторая художественность изложения так успешно соединились в этот раз. Чтобы совсем не доводить зрителя до кандражки историями жизней – ввели дневниковый манер. Не советую смотреть фильм тем, кто не выносит ни того, ни другого. Лучше посмотреть его тем, кто терпеливо и трезво оценивает такие фильмы – фильмы о чьих-то жизнях, неважно, реалистичные или не очень, наивные или в меру трогательные. В меру спокойные роли – с точки зрения отсутствия кривых физиономий, глупых шуток, излишней пафоса – делают историю какой-то более близкой, что ли. Не знаю, изменит ли сама картина чью-то жизнь, ведь такую ответственность не каждая киностудия готова на себя взять. Это – драма, хорошего уровня, которая многим подойдёт. Конечно – лучше смотреть её в более уединённой обстановке, так как выкрики особо «умных» зрителей из кинозала будут не очень к месту.

Гол

Фильм очень интересный. Всё начинается с того что не кому не известный Сантьяго Муньез живущий в бедной семье очень любит играть в футбол и не может жить без него. Но есть одна проблема он асматик, но его это не останавливало. Он выдающийся игрок верующий что когда-нибудь у него появится шанс стать известным футболистом и он обязательно использует этот шанс. В своей команде Сантьяго был лучшим однаджы бывший когда-то игроком а далее помошником тренера в отборе игроков Глен Фой увидел как играет Сантьяго и он понял что Сантьяго имеет шанс играть в хорошем клубе. В ту же ночь глен пообещал что на следующую игру он приведёт менеждера но кому нужен обычный парень из бедной семьи с не престижной команды. Менеждер не явился на игру тогда Глен понял что помочь ему сможет только он сам. Явившись домой глен дозвонился тренеру Нью Касла и поговорил о просмотре Сантьяго тренер соглашается. У парня появился шанс но отец Сантьяго не был против. И тогда бабушка единственный человек который знает что он заслуживает шанс пробивает ему билет до Лондона. Сантьяго благополучно доезжает до Лондона а далее до Нью Касла. Останавливается у Глена. Футболист использовал свой шанс и стал основным игроком в хорошом престижном клубе но это всё ему удалось не так уж и легко.
Я думаю что фильм говорит о том что у каждого человека есть шанс стать великим. Ставлю 10из10 думаю фильм заслуживает такой оценки

Продолжение столь успешного анимационного мультфильма было практически неизбежным. Помимо нового брэнда, приносящего немалую кассу создателям, он явил собой еще и выдающийся фильм студии Dreamworks. Теперь им было нетрудно, для успеха сиквела было достаточно взять полюбившихся нам героев и отправить их в новое приключение. И можно быть уверенными, что зрители пойдут смотреть эту историю в кинотеатр. Но «Шрек 2» стал редким исключением из правил.


Первый фильм порадовал нам классическим сказочным сюжетом, переработанным на новый лад. Немалая часть зрителей пришла в восторг от главных персонажей мультфильма. Их уж точно ни с кем не спутать. А в сиквеле мы видим массу нововведений. К примеру, ключевых персонажей стало больше в разы. О второстепенных я вообще молчу. В оригинальном «Шреке» этого не было, были только Шрек, Ослик и Фиона. Плюс злой лорд и Пряничный человечек. А в сиквеле мы видим очень качественную проработку сцен с участием множества героев (начиная, кстати, с самых первых кадров мультфильма). Нас радуют и феи, и принц, и модифицированный Пряничный человечек. А главное – Кот в сапогах – персонаж, мгновенно ставший любимцем зрителей. Именно он запоминается больше все, неспроста он был изображен на многих афишах и постерах фильма. А его неподражаемый взгляд «домашнего очаровашки» стал фирменной «фишкой» мультфильма.


Полюбившиеся нам герои поженились. И жить бы им спокойно в своем домике у болота. Но нет, у них впереди еще масса приключений, много новых друзей и врагов. А начинаются эти приключения с абсолютно безобидного факта – родители Фионы позвали ее в гости, вместе с новоявленным супругом-огром. И юная принцесса убеждает Шрека согласиться. Но они не подозревают, что папочка Фионы совсем не будет рад необычному зятю. Ведь он-то ожидал, что его зятем станет настоящий принц, а дочь не станет зеленым монстром! И все становится еще запутаннее, когда появляется фея-крестная. Но не такая добрая и милая, к какой мы привыкли в сказках, а настоящая маленькая ведьма…


Второй «Шрек» - это уже не старая добрая сказка, а выдающаяся пародия на самые разные фильмы разных жанров. Упомянуть все пародируемые картины невозможно, факт в том, что сиквел может похвастать огромным количеством удачных шуток и гэгов для всех возрастов. Нет ничего удивительного в феноменальных кассовых сборах фильма. Полтора часа экранного времени очень насыщенны не только динамичностью, но и бесконечными пародийными ситуациями. Более чем удачно подобрана музыка к фильму. Это касается и саундрека и всех песен различных жанров. Некоторые из них были написаны специально для сиквела.


Я люблю мультфильмы, поэтому нет ничего удивительного в том, что «Шрек 2» меня покорил. Он ни в чем не уступает оригиналу, хотя и заметно отличается от него. В этом мультфильме есть все необходимое для веселого и приятного времяпрепровождения в хорошей компании или в семейном кругу у экрана. Он располагает к улыбкам, непринужденной атмосфере. А что может быть лучше? Даже если вы не любите мультфильмы, это не значит, что «Шрек» вам не понравится. Ведь вы можете воспринимать его как полноценный фильм, наполненный отличным юмором для всех возрастов, интересным и неожиданным сюжетом, первоклассной музыкой и динамичным развитием событий. Если у вас плохое настроение, все валится из рук – посмотрите этот мультфильм. Он точно сможет вас развеселить, вы отвлечетесь от бытовых проблем и суеты. Можете смотреть его всей семьей, вы получите массу положительных эмоций.

Этот относительно старый боевичок Джона Ву и сегодня смотрится все так же зрелищно, несмотря на большой прогресс в области спецэффектов. И это – немалый комплимент для экшн-картины. Я знаю не так много фильмов, которые с течением времени не теряют своей зрелищности. И они– как хороший коньяк, с возрастом становятся даже лучше. В список таких фильмов входят, к примеру, «Вспомнить все», «Чужой» и, само собой, непревзойденная «Матрица».


«Без лица» нельзя назвать фантастикой. На девяносто девять процентов это боевик. А фантастический аспект занимает, соответственно, ровно один процент, который почти незаметен на фоне общей драйвовой атмосферы. В самой идее фильма нет ничего бредового, учитывая уровень современного технического прогресса. И так как мы с вами не озабочены темой псевдонауки в боевиках, воспринимаем эту идею, не напрягаясь и не заостряя на ней внимание.


Как я уже сказала выше, этот фильм с годами не стареет, а экшн и сцены драк и сейчас находятся на таком высоком уровне, что нет никакого желания оспаривать претензию на эталонность, учитывая впечатляющую игру актеров и тонкий стиль. Ву смог сделать кое-что важное – имея стандартный набор атрибутики, поразить воображение зрителя. Нет, он не чтал изобретать новые виды оружия, время и место действия. Он просто выжал все возможное из жанра «боевик», добавив каплю фантастики. Причем не просто выжал, а грамотно разбавил его смежными жанрами, таким образом усовершенствовав. Вдесь есть и элементы мелодрамы, которым немало помогли вечно печальные глаза Николаса, и навороченный триллер, и та самая капля фантастика. И обернуто все это великолепие в шикарную стилистику.


Подобную красоту, как и эмоциональность, развернутую по полной, встретишь не часто. Конечно, циники назовут эту картину излишне плаксивой, что явно подразумевает фальш. Но дело в том, что мы немного не привыкли к соседству драк и перестрелок с глубокими душевными переживаниями. Поэтому сентиментальность кажется иногда не к месту. Да, слез в фильме немало, но этот факт не вызывает ироничного отношения. Даже наоборот, драматизм позволяет лучше понять фильм, а актеры могут раскрыться в тех моментах, в которых игра обычно штампована и стандартна.

Кейдж, в отличие от Траволты, никогда не числился в списке моих «любимчиков», но здесь они оба великолепны, особенно в роли «злодея». Полицейский же, который также был воплощен обоими актерами, вышел более тусклым и скучным, чем впечатляющий Трой. Главная сложность состояла в том, что оба актера, изображая одного героя, должны были играть максимально одинаково, с чем они справились на отлично.

Чем еще примечателен фильм? Пожалуй, тем, что он зеркален. Нам одинаково тщательно показывают два мира – плохой и хороший, бандитский и полицейский. Причем каждый из них раскрыт полностью и по-своему спорен. Бандиты изображены такими же одушевленными, как и копы. Между «плохими» и «хорошими» нет четкой грани. Здесь не просто воры и убийцы, а люди, которые очень ценят преданность, дружбу, братство. И именно из таких мелочей и тонкостей создаются настоящие шедевры.


Ву удалось создать шедевральный фильм в рамках своего жанра. Пересматривать его – сплошное удовольствие, не уменьшающееся с течением времени. Если вы до сих пор умудрились не посмотреть – обязательно посмотрите сейчас. Пусть фильму уже немало лет, но это ничуть не умаляет его зрелищности и качества. Выверенная, красивая, идеальная киноработа, заслуживающая самой высокой оценки. Приятного вам просмотра.

Многие полюбили эту ленту за положительные эмоции, которые она дарит. Не секрет – такая тема отлично подойдёт для тем множества фильмов своей категории. Что может заставить человека отправиться из благополучного мира будней в Аляску? Конечно – наследство. Но такое наследство не заставило бы вылезти из тёплого моря и покинуть пляж многих «счастливчиков». Кто ещё рискнёт на такое путешествие, как не герой фильма – не из самых ловких, чья жизнь его самого не устраивала окончательно. Решение изменить жизнь обернулось для него большим количеством неприятностей, которых ему и раньше хватало. Что же может возместить чувство нанесённого ущерба? Красивые виды природы, новые ощущения из-за дружбы с животными, а может быть – что-то больше.

И дело не в том, что тема фильма – животные. Человекообразный-то герой – вполне взрослый, полноценный дядя. В центре внимания «Снежных псов» - смена взгляда на жизнь, и это произошло благодаря смене обстановки. Природа, безусловно, благоприятно сказывается на людях – после привыкания. Неважно, где именно это произойдёт. В любом случае смена климата всегда действует на человека – в данном случае можно предположить, что шок тоже бывает положительным. Шутка. На самом деле, сюжет очень лёгкий, даже как-то не тянет обращать внимание на всякие глупости. Это, конечно, не значит, что турфирмы рискуют потерять желающих выехать к тёплому морю, и придётся им переквалифицироваться в специалистов по Аляске. Не тянет искать косяки в фильме с такими сценами, в которых участвуют животные. Да, хотите изменить жизнь – заведите собачку.

Кроме прекрасной атмосферы смены окружающего мира, затронута извечная семейная тема. Жена – авантюристка – не повод ли это забыть о семье для её мужа? Осваивая взаимопонимание с животными, главный герой собирается открыть ещё один волнующий его секрет. Несмотря на кажущуюся эксклюзивность, фильм банален и несложен для понимания. В нём – много простых сцен. Не сказать, что прямо так тянет предсказывать каждый сюжет. Но это – непроизвольный рефлекс. Конечно, можно копнуть глубже, провести этакую мудрёную параллель со снежными псами внутри нас, которые отогреваются в определённых условиях. Можно и этим заняться. Что в итоге отогрело и без того вполне успешного и в меру открытого главного героя? Оказался бы он в снегах, если бы знал, что именно ему завещали?

Конечно – мы понимаем, что каждый хочет признания. Но в некоторых работах порой чувствуется жажда самореализации. Не всегда они мелькают на всех каналах в многочисленных повторах. Можно также сказать, что нашему зрителю этот фильм близок из-за самой Аляски. Да, мы любим тёплое море, но нам бескрайний снежный простор больше знаком, чем жителям Флориды. Да, история во многом наивная, что называется – «перебор». Но ощущения остаются в целом позитивные, хоть и речь в этот раз – не о природе тропических лесов, а о «курорте» для ездовых собак. Хотя, конечно, кроме темы природы, придётся помочь главному герою в поисках разгадки – что послужило причиной для обстоятельств из истории его семьи.

Уильямсон по праву решил, что все новое – это всего лишь хорошо забытое старое. Велосипед изобретать он не стал. Просто взял да и запихал в один фильм все известные ему штампы жанра слэш. Но нужно признать, что он не просто скопировал все. Нет, он создал захватывающий интересный сценарий, используя старый материал. И он не побоялся добавить множество ссылок на самых известных представителей этого жанра.


Сразу разочарую тех людей, которые наивно полагают, что «Крик» - это такой ужасный и до невменяемости страшный хоррор. Так вот, это совершенно не так. Ну, не страшный это фильм. Разве что младшие школьники испугаются (им, кстати, нельзя смотреть такие фильмы). И могут сильно испугаться те, кто еще ни разу не видел слэшеров, мистических триллеров и просто стандартных ужастиков.


Прелесть и необычность фильма состоит в стебе над собой и над самим жанром слэш. Фильм, будто играя с нами, заставил своих персонажей постоянно разговаривать о фильмах этого жанра и о том, как подобные фильмы могут подсказать в поиске убийцы. При этом они не забыли посмеяться над Хэллоуином, фильмами известного нам Уэса Крейвена, и еще над добрым десятком фильмов 70-90 годов прошлого века.


Нет ничего удивительного в том, что в начале фильма происходит убийство. Это полностью соответствует законам жанра. Авторам, кстати, удалось создать один из самых запоминающихся эпилогов к фильму за все 90-е. Все началось с простого телефонного разговора. А потом постепенно и целенаправленно над судьбой Кейси сгущались грозовые тучи. А вскоре происходящее приобретает вполне невинный характер. Особенностью картины являются отличные диалоги самих фильмах ужасов. Особенно это должно порадовать знатоков темы.


При создании героев подобных картин, нельзя обойтись без некоторых клише, установленных на грани семидесятых и восьмидесятых годов. Но в случае с «Криком» это совершенно неважно, ведь сам фильм представляет собой толстенный сборник жанровых штампов. И герои вышли именно такими, какими и должны были быть. Сидни – стандартный персонаж подобных картин. Такая обязательно должна быть в слэшере. Ее маньяк должен пытаться прикончить в течение всего фильма. Дьюи – тоже стандарт – новичок-полицейский. Гэйл – пародийная журналистка, на все готовая ради получения очередной сенсации. Из актеров больше всего порадовал Джеми Кеннеди, исполнивший роль «тру» фаната хорроров. Чего стоит только его монологи на темы: «как выжить в фильме ужасов» или «как фильмы ужасов могут помочь в раскрытии преступлений». Видно, что парню пришлась по вкусу его роль, он светится энергетикой.


Подобные картины можно грубо разделить на две подкатегории: фильмы, в которых мы узнаем имя маньяка лишь на последних минутах, и фильмы, где мы сразу знаем, кто убийца. «Крик» относится именно к первой категории. И кандидатов на роль маньяка множество, аж мысли разбегаются. И режиссер на протяжении фильма постоянно предлагает нам все новые кандидатуры на роль убийцы. К концу картины под подозрение попадают чуть ли не все герои, так что догадаться, кто убийца, будет непросто. И эта деталь придает фильму еще большую интересность.


Я считаю, что авторам «Крика» удалось создать ленту, которую вполне интересно посмотреть не один, а даже несколько раз, что является большой редкостью для картин этого жанра. Не шедевральный, но далеко небезынтересный «Крик» стал фильмом, возродившим затухший жанр молодежного хоррора – слэшер. И при этом стал лучшим слэшером конца девяностых. Фильм отлично подойдет молодежи для просмотра в веселой компании.

Ваше сердце холодно? Зима Вам по душе? Может быть, дело – в чувстве снега? Снежная королева из английских романов – к чему стремиться придумывать новые сюжеты, когда можно просто использовать для старых историй новые лица?

Увы – влияния коммерции не смог избежать даже европейский кинематограф. Это стало понятно многим зрителям, даже тем, кто не читал роман (вроде меня). В этот раз всё снежное чувство обернулось тем, что можно продать зрителю с оттопыренными карманами. Роман, известный как история психологического мира главной героини, оборачивается в нечто типа боевика. Конечно, я понимаю – без психологии и богатого внутреннего мира главных героев фильм создать невозможно, любой триллер должен основываться на высоком. Ладно, посмотрим, чего здесь есть высокого. Всё же, категория фильма была указана ясно, чему удивляться после просмотра. Учитывая, сколько всего затронуто в самом романе (не читала, ещё раз говорю, специально справку набирала) – на его основе можно выпустить не только триллер, но ещё, скажем, фильм на экологическую тему, или нечто вроде «Кода Да Винчи». Ну, сделали же триллер из сложного произведения – почему бы ещё что-нибудь не создать, раз основа есть?

Итак, нам дали возможность ознакомиться со сложным произведением в виде облегчённого варианта. И во время фильма верится с трудом, что он написан по книге. Может, наоборот, характеры скопировали как могли. Но тогда выходит, что книга не поддаётся экранизации – по крайней мере, в виде боевика или триллера. В общем, лучше вообще не думать о книге, когда смотрите фильм. Обратите внимание на то, что главное в фильме – не совсем его герои. То есть, главным героем можно считать снег. Если смотреть историю с такой точки зрения – возможно, будет легче её понять. Режиссёр – обладатель престижных премий –должен был сделать определённое имя фильму. А актёрский состав должен был произвести впечатление своим высоким уровнем. Есть ли в фильме недостатки, видные неспециалисту кинематографа? Навряд ли перед просмотром кто-то станет намеренно уточнять, чем ранее прославился режиссёр. А те, кто копнёт поглубже, прочитает книгу, сравнит фильм с прошлыми работами режиссёра – не знаю, что испытает такой «подготовленный» зритель. Наверное, разочарование.

Разрозненность идей очевидна. Несмотря на интересную для картины такого уровня идею, есть ответвления, которые в итоге ведут к героине фильма, Смилле. Сложно, но без единой цельности. Понимаю, что фильм выглядит глубоким. Жаль всё же, что общей дороги не хватает. Отсюда мысль – придётся книжку прочитать… Очевидно, к концу фильма у авторов его наступила депрессия, и его сильно помяли. Есть налёт чего-то естественно - научного, но по – моему, это всё же детектив. Повторюсь, что для стороннего зрителя фильм очень неплох, интересная интрига, и, конечно – чувство снега, неведомая интуиция. Работа отличается от других фильмов, которыми пополняющих категорию триллеров или детективов. Чувство снега – какой-то чистоты и отчуждённости – передано так, чтобы зритель расценивал работу именно как что-то вроде детектива. Об убедительности судить трудно – наверное, книга намного тоньше ленты. Но и фильм посмотреть стоит, если не рассчитывать на высший класс.

Честно признаюсь, что великого "Аватара" я не смотрела, так как не очень-то люблю фэнтези как жанр серьёзного кино.Наткнувшись на новый "Санктум" решила посмотреть : рейтинг был внушительный.В итоге я просто в восторге от данной киноленты!
Само понимание того, что это было в реальности, меня просто шокирует.Снят фильм отлично, со всеми необходимыми сценами неописуемой красоты подводного мира, переплетающейся с трагичной линией жизни героев.
Посмотрев данный фильм невольно задумываешься о семейных ценностях, о связи с близкими людьми, о важности жизни и о огромной силе воли, которая порой заставляей действовать вопреки.
Главный герой весь фильм утверждает и показывает свою самостоятельность и ненависть к идеям своего отца.Но только лишь случай помагает понять эти идеи, а в итоге и действовать идентично.
Это фильм, где есть все чувства и эмоции.Пока человек чувствует, он жив!
Берегите чувства, любовь и отношения, и цените каждый день, так как никогда не знаешь, какой из них будет последним.

Дорогая кома, выбраться из тебя пытается хороший человек по имени Сэм Тайлер. И представить невозможно, что он когда-нибудь войдет в такое состояние…

Ведь нет его вины в том, что он хочет вернуться обратно. И ведь странно то, что он в прямом смысле попал в темный мир, но остался при своей индивидуальности. Он всё ещё служащий закона по имени Сэм Тайлер, хотя в звании он недалек. Переведенный из загадочного Гайда в Манчестер, начинающий детектив-инспектор.

Каждую ночь он перетыкает каналы своего старенького телевизора и слушает радиоприёмник в поисках символических знаков. Ведь, с ним общаются с того света. И когда они его покидают, он впадает в уныние.

Он же не сделал ничего плохого. Но словно так и было когда-то в прошлом. Когда нынешний Тайлер попал в прошлое и создавал своё пространственное будущее. Видел папу, водившего его на футбольные матчи. Пытался помочь всем своим близким. И хуже всего было осознать то, что как бы он не хотел что-то изменить, оказывалось, что так всё и будет.

В последней серии слезы Тайлера были настоящими. Заслуживает похвалы и юмор Джина Ханта в течение всего сюжета, начиная с простых подкалываний и заканчивая целыми предложениями ироничного юмора..

Бедняга Сэм побывал в своём детстве, но остался всё таким же взрослым человеком. И, хоть новое начальство не даст ему впасть в одиночество, всё равно бедняга Тайлер будет вспоминать каждую ночь те самые минувшие моменты радости. Одна лишь пустота, или уничтожающий звук, который возвещает, что вещание канала окончено.

С того света Сэму посылают звонки, и знакомые люди просят, чтобы он остался в живых. Чтобы он карабкался из последних сил. И он говорит в трубку, что разум не умер. Жаль разочаровываться, что связь является односторонней. Сэм превращается в больного невропатией, что блещет талантливыми современными идеями в прошедшей жизни. И его воспринимают как невротика, на которого можно положиться в трудную минуту.
Разделенный по психотипам, он представляет собой частицу света в собственном тёмном царстве, логический смысл и необходимое хладнокровие в работе.

Джин Хант — это его совершенная противоположность, другая часть полушария, его инстинкты, которые подсказывают, что надо бить преступников, а не тратить время на никчемное расследование. Сэм вступает в противоборство со своими комплексами и ужасами, в которых он боится превратиться в нечестного и берущего взятки копа, которого время от времени видит в Ханте. Сэм представляет собой какого-то таинственного ангела с нимбом на голове, борющегося за правое дело и закон до последней капли жизненной крови. Когда-то он слышал, и в настоящее время пользуется девизом «Защитить закон, нарушив его, никак нельзя». Ведь, весь мир выдуманная иллюзия. Зачем за него держаться, предполагает Тайлер. Возможно, если он не умрет во сне, то обязательно вернётся обратно в мир.

Есть периодически появляющаяся из старого телевизора девочка с прекрасными волосами цвета солнца и в бордовом платьице, держащая в руках маленькую игрушку. Это его самый главный ночной кошмар. Его незнакомец, который постоянно дышит в трубку. В отличие от американской версии, более хладнокровный, более естественный и интересный сериал. Снят по мотивам старого доброго Хичкока, который приносит в мистическое пространство не загадку, но вполне чистый саспенс. Саспенс от которого на голове волосы седеют и выпадают. Ведь маленькая девочка из телеэкрана действительно пугает, а телефонные звонки сбивают Тайлера совсем с ног.

И конечно же хочется узнать ответ на вопрос, существует ли жизнь на Марсе? Ведь, когда приближается конец, то люди обычно ощущают себя как во сне, то Тайлер похоже чувствует, что находится не на своей планете. Очень классный и увлекательный сериал, советую посмотреть!
Желаю удачного просмотра!

Сериал “Капля настоящей крови” является продуктом американского кинематографа, который был снят в 2010 году. Сериал включает несколько жанров: фэнтези, драма и ужас. Примечательным является тот факт, что сериал был выпущен на экраны пред третьим сезоном сериала о вампирах, сразу же после второго сезона. “Капля настоящей крови” состоит из шести небольших серий, которые можно смотреть по отдельности: смысл сериала можно понять, начав просмотр с любого момента.

Действие сериала разворачивается недалеко от Нового Орлеана. При помощи современных технологий, японцы изобрели синтетическую кровь. Теперь вампирам, для того, чтобы утолить свой голод, не нужно убивать простых смертных. Достаточно приобрести пакеты с синтетической кровью. Однако, не все вампиры согласились с таким положением дел: многие не смогли отказаться от настоящей человеческой крови. И вот, вампиры покидают свои убежища и открыто заявляют мирному населению о своем праве на настоящую кровь. Среди запуганных жителей, конечно же, находятся смельчаки, которые не намерены терпеть подобное хамство от вампиров и подвергать свою жизнь и жизнь своих близких опасности.

Главная героиня сериала Сьюки Стэкхауз – простая официантка, которая работает в местном кафе. Она обладает особой способностью: Сьюки Стэкхауз умеет читать мысли людей. Как то, к ней в кафе заходит Биллом Комтон – хороший вампир, который не собирается нападать на людей для добычи крови и довольствуется синтетическим питанием. Официантка сразу распознает в нем доброго вампира. Вместе они собираются противостоять армии кровососов и спасти мирный городок. Как Сьюки Стэкхауз, так и Биллом Комтон сразу же приобретают множество врагов в своем окружении. Однако, они имеют четкую цель и намерены идти до конца.

На этом сюжетная линия сериала “Капля настоящей крови” не заканчивается. Спустя некоторое время после знакомства, Сьюки узнают, что вампир Билл, в которого она без памяти влюбилась, смертельно болен. Для того, чтобы его вылечить, она должна разрешить себя укусить. Перед официанткой встает нелегкий выбор: война с вампирами, спасение жизни любимого, либо свое благополучие. Казалось бы, Сьюки готова пожертвовать своей жизнью для спасения вампира. Но Билл также влюблен и не хочет причинить вред своей возлюбленной. Они долго мучаются, каждый из них не решается лишить жизни своего партнера.

Сериал “Капля настоящей крови” снят по мотивам одноименной книжки. Как и большинство вампирских сериалов, данная картина не отличается завораживающим сюжетом. Смысл сериала не слишком замысловатый, так что можно смотреть, особо не следя за сюжетными линиями. Компьютерная графика не производит неизгладимого впечатления. Авторы не заявили возрастных ограничений при просмотре, однако, фильмы, снятые в жанрах ужаса и драмы, не рекомендованы для просмотра детям до тринадцати лет. В целом, сериал “Капля настоящей крови” вполне приемлем для просмотра.

Семь сезонов данного сериала просмотрены менее чем за 1,5 недели, впечатления от сериала, который основан на взятом из реальности отделе C.R.A.S.H. — сугубо положительные. Энергичное начало в виде пилота, который представляет телезрителю обитателей полицейского отделения Фармингтона и бандитов всех видов от мала до велика каждый день, которые терроризируют Лос-Анджелес. Первые сезоны намного привлекательнее, чем остальные.

В четвертом сезоне запоминающимся является начальница, которая перетягивает одеяло на себя. А пятый приковывает внимание на появление черного лейтенанта, который ведет внутренние расследования манипулирующего всеми без угрызения совести. Шестой сезон по развитию событий стал сдавать свои позиции, а седьмой финальный эпизод так вообще хорош лишь только последней серией, которая представляет собой двойные игры Мекки, которые уже приелись.

Во-первых, сериал очень животрепещущий, не заставит унывать ни на минуту, на телеэкране постоянно развивается какое-либо интересное событие. В каждой последующей серии параллельно рассказывается о всевозможных делах, ведущих разными детективами и полицейскими. В каждом эпизоде можно заметить свою собственную сюжетную черту. Постоянно сплетающиеся сюжетные линии очень интересны, чем основная.

Во-вторых, очень хорошо продуманные персонажи, далеко не часто увидишь такую отличную подборку героев. Каждый отдельный персонаж сериала это индивидуальная личность. Важное место занимают характерные качества героев фантастической команды.
Актерский подбор сериала великолепен, каждый в своей роле интересно раскрывается, при этом исследуя различные преступления. Очень симпатизируют актеры Майкл Чиклис и Уолтон Гоггинс.

Главный персонаж повествования — харизматичный лживый тип и в то же время «прекрасный коп», который любит романтические отношения с противоположным полом. Да и по сути он такой же преступник и убийца как Тони, хоть и скрывается за полицейским значком, вот только опасней и грубее он в тысячу раз, чем старичок Бауэр. Некоторыми принципами морали о заботе своих близких он не отторгается, не раз проявляя заботу на протяжении всего сериала о проститутках, несовершеннолетних, жертвах, проявляя себя с лучшей стороны. Не позволяет бандитам выбрасывать на улицы огромное количество оружия и наркотических веществ. Попутно пытая подозреваемых, подбрасывая на место преступления улики, расправляясь с бандюками в одиночку и даже копами, при этом ведет товарные отношения с гангстерами. Также постоянно грабит мафию и совершает другие разнообразные преступления, как во благо города, так и для повышения собственного благосостояния.

Любители сериалов сразу могут заметить, что Вик Меккиа также длительное время находится под одной крышей старой церкви с больной волчанкой. А все насильники, которые пойманы, серийные убийцы и маньяки-потрошители, наркоманы и продавцы наркотиков, бандиты различных уличных банд и шаек спокойно могли бы расположиться в «Тюрьме Оз», но им там уготована особая судьба. После настолько ошеломляющей картины Шона Райана, никакие другие темы — не идут ни в какое описание с тем, что я увидел и не могут конкурировать по качеству неполиткорректности и уровню жестокости. Прекрасные персонажи и их бескомпромиссные разборки на улицах города, который наполнен насилием и преступностью, отлично звучащая музыкальная тема и бодрый саундтрек в сериале «Щит» точно войдет в число моих самых любимых.
Желаю удачного просмотра!

Трудно судить сериал, когда ты его фанат. Но, по моему мнению, создатели сериала «Горец» сотворили чудо – взяли избитую тему бессмертного героя и превратили ее в нечто восхитительное и оригинальное. Видимо, им это удалось благодаря высокой изобретательности. На самом деле, тема бессмертия, хоть и до смешного банальная, продолжает привлекать людей. Уверена, что нет на земле ни одного человека, который хоть раз не задумывался, чтобы он сделал со своей жизнью, будь у него возможность жить вечно.

У главного героя сериала задача очень благородная – он оберегает человечество от зла. Он ведет фантастическую, жестокую игру по очень строгим правилам. С другой стороны, все события кажутся очень реалистичными. Человеку из далекого прошлого приходится взаимодействовать с нашими современниками на самых разных уровнях. Зрителя привлекает глубина отношений, подробности о самых экзотических местах и исторические экскурсы, и, конечно, великолепная фантазия авторов.
Эта почти абсолютная свобода – медаль о двух сторонах. Иногда это мешает творчеству. Команда сценаристов и продюсеров время от времени начинает повторяться. Например, сюжет первого эпизода «Пророчество» почти полностью повторяет эпизод из четвертого сезона «Родная земля».

Вторая сторона медали проявляется в оригинальности. Новые повороты сюжета открывают все новые чудеса и тайны: в сериале появляются призраки, перемещение душ, инкарнации библейских персонажей, и даже телепатия. Может быть, кое-что из этих отступлений не совсем уместно в главной линии сюжета, но такой недостаток, если это явление вообще можно так назвать, имеется у всех сериалов. Очень часто настроение одной серии не похоже на атмосферу другой. На мой взгляд, это только к лучшему. Некоторые эпизоды «Горца» напоминают самую настоящую комедию, другие очень драматичны. Это только добавляет привлекательности истории. Зритель успевает привязаться к героям сериала в течение нескольких первых эпизодов, и потом может простить им все, даже нелепое поведение. Надо заметить, что нелепостей в Горце очень и очень мало.

В сериале заняты очень талантливые актеры. Адриан Пол – самый лучший бессмертный за всю историю телевидения, не в обиду Кристоферу Ламберту будет сказано. У него не только есть нечто экзотическое во внешности, что очень органично аккомпанирует образу бессмертного, которого он играет, но к тому же он определенно искренне вкладывает душу в свою роль.

Что касается сражений – они поставлены просто великолепно. Актеры быстро зарабатывают дополнительные очки в глазах зрителя благодаря эффектному выступлению с холодным оружием. В наши дни это очень ценно.

Адриан Пол не единственный исполнитель, заслуживший любовь зрителя. Все второстепенные роли исполняются прекрасно. В фильме участвуют несколько невероятно красивых женщин. Все они великолепно справились с задачей захватить внимание зрителя. Сериал сильно затягивает и делает зрителя зависимым. Мы начинаем искренне волноваться за любимых героев. Кто может требовать большего от телевизионного шоу?

«Мертвые, как я» - очень необычный сериал, с моей точки зрения. Идея, лежащая в основе этой истории, довольно оригинальна. Создатели сериала стараются взглянуть на смерть с комичной точки зрения. Они не первые, кто пытался это сделать, но они выбрали действительно интересный ракурс – через глаза человека, застрявшего между жизнью и смертью.

Главная героиня – совсем юная девушка, которая теряет жизнь самым глупейшим образом. На нее падает сиденье от унитаза. И это не просто сиденье, оно летело прямо с русской космической станции. Ну, еще бы, конечно, станция должна быть русской, чтобы терять такие сиденья, да еще потом ронять их на беззащитных девушек. Непонятно, какие такие физические законы позволили сиденью долететь на землю невредимым и не сгореть в атмосфере. Но что поделаешь – это же американская комедия. В конце концов, существование жнецов, собирающих души, не менее неправдоподобное явление, поэтому лучшее, что можно сделать при просмотре этого сериала, это не цепляться к деталям и наслаждаться шоу.

Сериал дает нам возможность поставить себя на место человека, покинувшего наш материальный мир. Главная героиня должна присоединиться к мрачным служителям загробного мира. Но на самом деле, будущих коллег Джорджи можно описать как угодно, но нельзя сказать, что они мрачные. Очаровательный британский жулик Мэйсон вечно что-то замышляет. Веселая Бетти относится к смерти, как к кабаре, а несостоявшаяся актриса Дейзи все еще носится со своей мечтой стать звездой. Идея в том, что люди не меняются, чтобы ни случилось. Даже если они умирают. Конечно, у каждого из них есть свой темный секрет, но это не мешает им оставаться людьми, со своими слабостями и недостатками.

«Мертвые, как я» можно назвать черной комедией, но на самом деле, авторы исследуют проблемы одиночества, чувства потери и сожаления с помощью юмора. В сериале есть примеры мужества, доброты и ответственности. Джорджи получает хороший урок, когда пытается отвертеться от своих обязанностей, как переросший ребенок. Она видит последствия своей безответственности и по-новому начинает смотреть на свою семью, с которой при жизни у нее не складывались отношения, и даже нарушает правила, чтобы оберегать их. Ирония, которую пытаются донести до зрителя создатели сериала, заключается в том, что ничто не дает такой глубокой перспективы взглядов на жизнь, как смерть.

«Мертвые, как я» - попытка заглянуть за пределы бытия, представить, что может с нами случиться после смерти, без излишней драматичности.

Кастинг сериала очень удачен. Актерская игра заслуживает самых высоких похвал. Фильм, хоть и претендует на некоторую циничность, все же не лишен эмоций. В сериале есть несколько трогательных моментов, но в основном, конечно, это остроумная и зажигательная комедия. Актеры прекрасно справляются со своими ролями, и их игра вызывает здоровый смех. Персонажи получились живыми, бойкими и веселыми.
Я думаю, этот сериал нашел много поклонников. Очень жаль, что после двух сезонов его отменили, это чудесная работа.

Очередной сиквел легендарного режиссера Джима Гиллеспи, который славится своими хорошими ужастиками. Первое что можно увидеть в начале просмотра данного фильма надпись о том, что это настоящее видео.

Эта подпись по замыслу авторов должна телезрителя радовать, так как по ступенчатой лестнице проектов с нижней ступеньки на верхнюю сначала идут ТВ-ужастики, далее Видео, и на самом пике вершины наши любимые ужасы для широкого экрана, не нуждающиеся в послесловиях-предупреждениях (хотя на каждой этапе существуют свои исключения).

Впрочем, свое место посередине этой лестницы заслуживает это кино, а также, несомненно, нас радует чем-то новеньким, страшным и головокружительным. Данный проект в отличие от других имеет высокое качество, что позволяет его смотреть с большим удовольствием и удобством. Актёры талантом не блещут, но хотя бы видно, что стараются. Из всех героев больше всего понравилась бабулька-шаманка, действительно похожа. Музыка слабовата и практически не заметна.

Проект снят на фоне захолустного городка (темный мост, темный морг, темное кафе, темная заправка, темный дом и конечно темное болото, возле которого и разворачивается весь сюжет событий). Одним словом темная и мрачная картина.
Хотя с эстетической точки зрения это никак не влияет — актеры хорошо подобраны, что также не может не радовать. Актёры, играющие жертв, конечно, стараются, но очень переигрывают. Не видел я, чтобы они были сильно напуганы происходящим вокруг, ну кроме тех моментов, где они уже непосредственно сталкивались с орудием убийства. А так, конечно, видел и игру похуже.

Режиссерская постановка в фильме что надо. Все ракурсы правильно соблюдены, хорошая съемка камеры, за что можно отблагодарить еще и оператора. Атмосфера фильма — несомненно, заслуживает доверия художника, декорации и грим просто великолепные. Музыкальное сопровождение фильма отменное, но не более. Отличная основная тема, но есть пара моментов, где музыка не соответствовала картинке.

О действующих лицах особо сказать нечего просто обычная молодежь, которая погибает от подручных орудий убийства главного злодея. В сюжете отлично выделяется его отрицательная черта вуду проклятия, которая была создана при помощи змеиных укусов.
Так как обычно в роли хищников, охотящимися за людьми на болоте выступают крокодилы или змеи, то в данном случае убийцей на болоте является человеческая сущность.

Также мы не встретим в «Болоте» обнажёнки, которую так часто используют режиссёры. На протяжении всего просмотра ужастика были использованы множество стандартов ситуаций и шаблонов из других фильмов. На первых порах фильма появляется чувство дежа вю, кажется, что подобное уже видел где-то много раз, от чего желание смотреть его дальше постепенно угасает. Но вот когда сюжетная линия переходит к событиям в доме на болоте, разворачивается вполне приличный фильм ужасов. Тем не менее, в плане страха он вряд ли способен кого-нибудь напугать, ну разве что очень впечатлительных особ. Никаких резких звуков.

Есть в сюжете значительный плюс, который отражается в том, что убийца не просто какой-нибудь мужик, а человек, которым управляют злые духи. И этот момент начинает волновать наш эмоциональный мозг к просмотру фильма.

В итоге получается отличный ужастик, который сильно своим сценарием не блещет, но и в грязь лицом не падает. Фильм по своему виду однотипный, но достойный для того чтобы посмотреть его несколько раз.

Прекрасное кино, так как присутствует стремительное развитие действий, и эмоциональное напряжение длится в течение всего просмотра данного фильма.
Желаю удачного просмотра!