Рецензии на фильмы и сериалы

То, что Стивен Кинг – признанный король жутких романов уже никому рассказывать не надо, это и так давно известно. Его полные тайных и явных страхов рассказы и романы уже несколько десятилетий вытягивают последние нервы из доверчивых читателей. Он обласкан критиками и прессой, его труды выходят миллионными тиражами, Кинг – самый издаваемый автор на этой планете. Казалось бы, в этом случае блистательные экранизации должны сыпаться на киноманов как из рога изобилия! Но не тут-то было. Хороших фильмов по Кингу наберётся два-три, от силы четыре, остальное – пёстрый ширпотреб, качество которого не всегда достойно. Парадокс. Многосерийный фильм «Буря столетия» тоже далёк от гениальности, но по-своему неплох и заслуживает внимания.

Жителям маленького островного городка грозит жуткая опасность. На их уютный островок надвигается сокрушительной силы буря, названная местным гидрометцентром «бурей столетия». Однако, буйства природы не так опасны, как силы неведомого существа, пришедшего с этой бурей. Таинственный странник, появившийся перед катастрофой, каким-то образом становится причиной волны самоубийств. В разгар стихийного бедствия немногим уцелевшим горожанам предстоит узнать тайну незнакомца, пришедшего на их землю.

Особенность самого кинговского романа в том, что он возник в голове творца именно как телевизионный фильм, как сценарий. Стоит отметить, что фильм снят максимально по тексту Кинга, без вольностей. Давая оценку выразительным средствам «Бури», не стоит забывать о том, что это всё же сериал, и судить его стоит по законам «повседневного» телевидения, а не высокого кинематографа. Да, в своем жанре фильм смотрится удачно, четыре часа смотрятся на одном дыхании, актёрская игра выше уровня «мыла». Мастер Кинг рассказал нам интересную, но при том серьезную и глубокомысленную притчу со множеством очевидных философских и религиозных подтекстов.

Так кто же он, этот таинственный Андре Линож? Древний маг? А может, сам Сатана или кто-то из его мрачной компании, пришедший сеять ужас среди жителей городка у побережья так любимого Кингом штата Мэн?.. Он — олицетворение человеческих пороков, концентрат зла и грязи, которая есть в каждом человеке. Кривое зеркало, отражающее самые черные и гнусные стороны людской сущности и общества. Понимание этого секрета приходит в тот момент, когда Майк переставляет буквы в слове «Линож» и мы узнаем его действительное имя… Тема высшего наказания и высшей справедливости распространена в романах Кинга. Попадая в эпицентр «Бури столетия», зрители оказываются в сложном положении, не могут сказать точно, кто достоин жестокого наказания, а кто всё же прощения? Малочисленная община Литтл Толл Айленда, в которой, как в деревне, люди тесно связаны друг с другом, представляется уменьшенной копией нашего общества.

Впрочем, все мы, так или иначе, связаны между собой. Каждому из нас иногда приходится делать роковой выбор, от которого могут зависеть чьи-то жизни и судьбы. У всех нас общее будущее, одно для всех. И не смотря на всю нелегкость и жестокость мирового порядка, хочется верить, что оно будет светлым. И у нас с вами что-то получится.
Возможно.

Данный сериал был снят в 2007 году, в наличие имеется один полностью завершенный сезон, плюс большим плюсом, можно назвать то, что этот сезон был полностью дублирован, что придало сериалу больший интерес со стороны зрителей. Всего в сериале шесть хроник, в которых описываются различные действия. Лично мне этот сериал понравился, снят довольно интересно, да и для каждой хроники свой режиссер, что достаточно любопытно, поскольку мы увидим абсолютно разные мысли насчет будущего, да еще и в шести сериях.

В хрониках, режиссеры показывают нам мир будущего, здесь вам и новые методы при лечении болезней, тут вам и апокалипсис. Режиссеры, очень хорошо показали людей будущего, все их проблемы и переживания. Один из режиссеров удивил меня тем, какими он видит представителей внеземного разума, представив их весьма реалистично. Хорошие диалоги, тонкий юмор, динамичные сцены, не дадут вам скучать, поэтому я советую вам посмотреть данный сериал. К слову, очень хорошее музыкальное сопровождение.

Я пересмотрел этот сериал несколько раз, и каждый раз он открывался мне с новой стороны, к тому же смотреть его во второй раз было еще интересней. Лично я оценил бы этот сериал на восемь баллов из десяти. На сайтах, где оценивают сериалы и фильмы, за него проголосовало свыше 100000 человек, поставив 7,5 баллов из десяти, что является весьма хорошим показателем. Если вы еще не посмотрели данный сериал, то сделайте это в ближайшее время, и вы точно не разочаруетесь, поскольку этот сериал стоит того, чтобы я посмотрел каждый любитель кино и сериалов.

Мне понравилось то, как режиссеры сняли настоящее, которое существенно повлияет на мир будущего. Ведь это и вправду так, все, что мы делаем в настоящий момент отражается в будущем. Поэтому людям стоит задуматься над своими поступками, чтобы в будущем всему Человечеству не пришлось, за это поплатится в недалеком будущем.


Несмотря на то, что это фантастика, все снято весьма реалистично, и порой просто не оторвать глаз от всей этой красоты. Данный сериал, просто вверх кинематографического искусства. Этот сериал должен посмотреть каждый уважающий себя киноман. В нем много всего хорошего, прежде всего, в сериале много полезных советов по тому, как избежать апокалипсиса. Много советов о том, как жить достоянной и порядочной жизнью.

Бюджет сериала всего три миллиона долларов, но, несмотря на столь маленький бюджет, все исполнено качественно и на высоком уровне. Меня порой удивляет, как можно из-за столь узкого бюджета сделать конфетку, и порой возмущает, что, несмотря на многомиллионный бюджет, получается очередной «пустой» фильм. Этот сериал не из такого числа, он снят на высоком уровне, несмотря на то, что в него вложили мало денежных средств.


Вывод: данный сериал для тех, кто привык, прежде всего, искать смысл в фильмах, а не любоваться спецэффектами. Это хороший сериал с глубоким смыслом. Приятного вам просмотра и ярких эмоций от просмотра. Данный сериал, вас точно удивит!

«Дживс и Вустер» - комедийный сериал, снятый по мотивам произведений Вудхауза, гениального британского писателя. Он изобразил британское высшее общество, мастерски смешав правду и вымысел. Слабости аристократов критикуются так мягко и умело, что смеяться будут все, но никто не обидится. Хотя было несколько телевизионных адаптаций его произведений, самой лучшей комедийной парой оказались Стивен Фрай и неподражаемый Хью Лори.

Берти Вилберфорс Вустер, которого играет Хью, - состоятельный молодой человек. Его волнуют только собственные развлечения и отношения с тетей Агатой, которая ревностно следит за тем, чтобы он случайно не женился на ком попало. К счастью, у Берти есть очень умный и изобретательный лакей по имени Дживс, который может вытащить Берти из любой неловкой ситуации. А впутываться в неловкие ситуации – любимое занятие Вустера. Дживс никогда не теряет своего невозмутимого вида, который так характерен для английских слуг, и даже служит предметом бесконечных английских шуток. Он сохраняет достоинство в любой глупейшей истории, в которые их втягивает его неуправляемый хозяин.

У сериала есть две главные сильные стороны, и они производят сильное впечатление на зрителя. Первая заключается в том, что тексты для него писал сам Вудхаус. К сожалению, русскоязычный зритель не может в полной мере оценить всю прелесть слога великого писателя, но к нашим услугам армия талантливых переводчиков, благодаря которым мы тоже можем наслаждаться чудесными диалогами в фильме. Представьте себе разговор между тетей и племянником, которого пытаются выгодно женить. Он возражает, а тетя в ответ очень тонко умудряется намекнуть ему, что он ничтожество. И это даже не звучит оскорбительно. Только вызывает взрыв смеха.

Каждый эпизод состоит из нескольких рассказов о бесшабашной парочке, так чтобы получилась история на пятьдесят минут. Они главным образом, состоят из фарса, недоразумений, упущенных возможностей, и других комичных ситуаций. Мишенью для шуток всегда оказывается одетая в твид публика из высшего английского общества. На бумаге подобные затруднительные положения выглядят внушительнее, а на телеэкране они кажутся несколько легковесными.

В то же время, телевидение дает этой истории вторую сильную сторону – Стивена Фрая вместе с Хью Лори. Сказать, что этот тандем великолепен, значит, ничего не сказать. К слову сказать, тем, кто воспринимает Лори только в роли небезызвестного доктора Хауса, нужно быть осторожными. После просмотра «Дживса и Вустера» им будет трудно воспринимать звездного диагноста всерьез. Роль Вустера - это нечто, в чем начисто отсутствует серьезность. Глупые и смешные ситуации – вот в чем преуспевает его герой, и ни в чем больше.

Этот сериал моментально завоюет вашу любовь, хотите вы того или нет. Очаровательный дуэт в сочетании с английским юмором Вудхауза и беззаботной атмосферой – невероятно привлекательный коктейль. Это совершенно другой мир, почти целый час вы будете наслаждаться чужими проблемами, которые по большому счету, выеденного яйца не стоят.

«Дживс и Вустер» - непревзойденная комедия, которая со временем только становится лучше.

«На краю Вселенной» является австралийско-американским телесериалом, снятым в жанре научной фантастики, который был снят в Австралии первоначально для телеканала Nine Network .

Хотя сериал был по контракту запланирован в размере пяти сезонов, съемки были внезапно отменены после производства четвертого сезона, окончательно завершив сериал на самом зазватывающем. Сопродюсер сериала Брайан Хенсон позже получил право на «На краю Вселенной», создав трехчасовой минисериал, озаглавленный «На краю Вселенной: Миротворец войн».

«На краю Вселенной» имеет особенность - разнообразный набор персонажей, которые, изначально спасаясь от коррумпированных властей, называют себя миротворцами. Герои живут внутри гигантского жилого пространства по имени Мойя , которое является кораблем. В первом эпизоде появляется главный герой Джон Крайтон ( Бен Браудер ), современный американский астронавт, который случайно вылетел в червоточину вблизи Земли во время экспериментальных летных испытаний. В тот же день, Мойя подобрал еще одну незнакомку по имени Айрин ВС ( Клаудия Блэк ). Несмотря на свои благие намерения, Джон имеет несколько основных врагов; основным из них является Скорпион.

В сериале есть несколько автономных минисюжетов, но все они показывают, как постепенно разворачивается прогрессивные события - начиная с желания вернуться у миротворцев, поиск Джона найти другую дорогу на Землю, и в конечном итоге гонку вооружений для изучения технологии. Вторичный сюжет показывает, каким образом развиваются отношения персонашей, особенно Джона, изменения в связи с его влияниями на других и приключения, особенно его роман (или его отсутствие) с Айрин.

Джон Крайтон является ИПСА (Международное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства), астронавт работает над экспериментальным проектом под названием "На краю Вселенной ". Во время испытательного полета по орбите вокруг Земли, внезапно появляется черная дыра, швыряя Джона в отдаленную часть вселенной. После его выхода, Крайтон оказывается в пространстве и передвигается по течению, но не может остаться незамеченным и оказывается спасенным большим кораблем, названным «Мойя», который был захвачен беглыми каторжниками различных чужеродных видов. Ранее, экипаж должен бороться с воюющим режимом, они были известны как миротворцы. Изначально созданные как правоохранительные органы, к началу сериала они превратились в наемников.

В первом эпизоде, они преследуют сотрудник Айрин ВС. Во время погони, судно Айрин является оказавшимся в тупике в результате двигательной установки Мойя, и она была взята в плен. Мойя, как и все левиафаны, имеет естественную способность, которая позволяет кораблю и всему, что близко к нему, перемещаться на большие расстояния в короткий промежуток времени. Эта особенность истощает энергию Левиафана и поэтому не может быть использована часто.

Отношения любви-ненависти между Крайтоном и Айрин занимают видное место в течение каждого сезона. Айрин, которая когда-то считалась образцовым солдатом, испытывает трудности при проявлении любых эмоций, рассматривая их как "слабость". В свою очередь, Крайтон разрывается между его связью с Айрин и его неизменным желанием вернуться на Землю.

Мне очень нравится смотреть иностранные сериалы с высоким бюджетом. Особенно если история подразумевает продолжение и состоит из большого количества серий. В течении такого фильма успеваешь влюбиться в героев и всячески переживаешь за их судьбу. А бывает на оборот, до такой степени возненавидишь сериальных персонажей, что кроме зла ничего им не желаешь. А если сериал состоит из нескольких сезонов, то с началом очередной истории уже и сам не можешь сказать, кого ты любишь, а кого нет.

Такая история у меня случилась с «Героями».
О сериале, до того как начал просмотр первых серий, я знал немного:
Первое, сериал пользуется спросом и популярен по всему миру.
Второе, что персонажами сериала являются люди, обладающие сверх способностями, что-то на подобие Людей Икс и Человека Паука в современном варианте.

И третье, сериал еще не отснят полностью, что, как мне кажется, немного неудобно, ведь хочется поскорее узнать, чем все закончилось, а не ждать окончания съемок. Именно по этой причине, я предпочитаю смотреть сериалы сразу целиком, сезонами. Уж поверьте мне на слово, что непрерывный просмотр в течение 10 часов позволяет получить от сериала более яркие и сочные впечатления.

Посмотрев 3 сезона этого сериала, в первую очередь хочется отметить шикарные визуальные спецэффекты. Мало какой современный двух часовой блокбастер может похвастать таким набором эффектов как этот сериал с продолжительностью одной серии в сорок пять минут. Все возможные молнии, регенерации и телепатические эффекты выполнены с высоким качеством, не дающим ни на секунду усомниться в реальности происходящего.

Сюжет, пожалуй, второе, что хочется отметить в данном многосерийном фильме. В течении трех сезонов, он столько раз менялся, что трудно вспомнить, что было семь, восемь серий назад. Совершенно забываешь о том, что было, а живешь только тем, что видишь в данный момент на экране. Раз уж разговор зашел о времени, то стоит сказать, что по ходу сериала зритель узнает, что нет такого времени, в которое не может попасть герой сериала. Вместе с ним зритель побывает в прошлом, будущем и настоящем. Действие сериала будет происходить в одном мире из прошлого, двух мирах из будущего и еще во многих, и многих. Создается такое впечатление, что для “Героев” не существует ни каких временных границ. И везде зрителю предстоит раскрыть великую тайну “Героев”, откуда они взялись, и для чего появились в нашем мире.
Думаю ни к чему сейчас заниматься перечислением всех “Героев” и их уникальных способностей, упомяну только, что актеры в сериале превосходно справились со своими ролями, и вполне соответствуют своим персонажам как внутренне, так и по внешнему виду.

В конце, хочу сказать, что, хоть и присутствующая в сериале динамика, увлекательный сюжет и невероятные способности персонажей не дают расслабиться ни на минуту, но все равно хочется, чтобы рано или поздно наступил финал истории. Даже хорошая история должна заканчиваться в свое время, как бы ни было от этого грустно.

Продюсеров драматических историй всегда тянуло к криминальным историям, взятых прямиком с улицы. Так что идея оживить героев книги Джона Сильвестра и Эндрю Рула рано или поздно должна была прийти одному из них в голову. Это современная история, с колоритными персонажами, кровной враждой, страстью и местью.
Они создали всесторонний пересказ событий из книги, заряженный зловещим исполнением и шокирующей правдой.

Создатели постарались приблизить сцены сериала к правде на максимально короткое расстояние. Они даже снимали некоторые сцены в тех местах, где они на самом деле происходили - От чайнатауна до церквей, от Брунсвика до Брайтона. Этот подвиг достоин восхищения. Потрясающий реализм сериала – одна из самых сильных его сторон. Конечно, некоторые имена были все-таки изменены из-за того, что дела о некоторых преступлениях еще не были закрыты. Это должно щекотать нервы любителям острых ощущений.

«Темная сторона» начинается с напряженной мелодии и прыгающих кадров, как будто камеру держат в руках. История периодически комментируется полицейским Джаки Джеймс, которую играет Каролина Крейг. Она была свидетельницей ссоры между теневым боссом Альфонсом Ганжитано, также известным под именем Принц улицы Лигон, и его компаньоном Греком Воркманом, который был должен ему денег.
Кастинг очень сильный, великолепная игра Каролин Гилмер, Роберта Маммон и других актеров, занятых в сериале, делает его еще правдоподобнее. В лабиринте сюжета появляется все больше новых персонажей, которых изображают не менее талантливые люди.

«Темная сторона» - драма, которая балансирует между светлой и темной сторонами нашей жизни, рискует затопить зрителя зловещими, заведенными на тестостероне подробностями событий. Светлые моменты в сериале освещаются исключительно с точки зрения женских персонажей – жен и подруг криминальных элементов.
Диалоги написаны тоже очень реалистично – в жесткой, оскорбительной и высокомерной манере, характерной для мира, где правит организованная преступность. Сериал очень ярко иллюстрирует настроение, царящее в таком мире. Анархия, грубая сила, жестокость – вот главные черты, которыми можно характеризовать темную сторону. Кадры, где Ганжитано шагает прямо по капоту полицейской машины, говорят так много о том, что же это за мир. Страшно подумать, что все это и в самом деле происходило с настоящими, живыми людьми.

Мне кажется, если и найдутся критики, которые обнаружат недостатки в этой работе, их не будет много. Пара кадров в сериале выдает тот факт, что на самом деле он снимался в Мельбурне в 2007 году, в то время как события, описываемые в фильме, происходили в промежутке между 1995 и 2004 годами. Но неужели мы будем считать это недостатком? Зрителю не до таких подробностей, когда его уносит в водоворот бурных страстей и кровавых драм.

Я бы определенно не рекомендовала сериал для семейного просмотра. Мне кажется, его можно смотреть только один раз. Вряд ли вы быстро забудете, о чем шла речь. Даже признавая высокое мастерство всех участников сериала, от продюсеров до актеров, надо сказать, что это - жуткая история.

Пока успел посмотреть не весь вышедший сериал, но из того, что я уже видел, можно заметить некоторые положительные и отрицательные черты в этой картине.

Основной сюжет развивается вокруг Тары и её перевоплощений, так сказать. Главная героиня этого сериала страдает разделением на различные личности. Но, несмотря на это, она является женой, матерью двоих подростков и работает дизайнером. Сложно поверить в то, что человек, обладающим таким большим физиологическим минусом, может строить вполне обычную жизнь. Облики наседают на неё в те моменты, когда Тара нервничает, посему это случается довольно-таки часто, почти ежедневно. Всё-таки стресс в обычной повседневной жизни дело привычное. Возможно, таким способом главная героиня уходит от всех своих проблем, однако её «вторые я» не лучшее решение вопросов.

Также хочется отметить актрису, которая играет роль главного персонажа картины на высоком уровне, верно «попадая» в каждое перевоплощения, показывая нам другую Тару. При этом все эти изменения происходят именно так, как нужно в этой ленте. «Новые тары» и повествуют зрителям о своей жизни, которой они живут, но коей на самом деле не существует, и никогда не было. Они рассуждают, пытаются учить, и в общем, они есть. Ти — это шестнадцатилетнее воплощение Тары, не сидящее на пятой точки ровно, попадающие постоянно в нелепые неприятности и любящее Кейт, дочку Тары. Потому, как та является легкомысленной и взбалмошной.

Кейт всего пятнадцать лет, однако, по сериалу этого не скажешь или просто американское воспитание отличается от нашего, но всё равно это не укладывается в голове. На ночь она спокойно может не вернутся ночевать домой, домогается к мужчинам в возрасте даже на глазах у Тары, принимает противозачаточные. Сложно в этом плане поверить в правдивость всей картины, однако, не зная Америку, сложно судить, может быть у них это в порядке вещей.

Бак — мужское воплощение Тары, причём «с большой буквы» мужское. Всегда ходит в каком-то рванье, пьёт и курит, кроме того ведёт себя на уровне свиней в баре, торчащих у бутылки с пивом двадцать пять часов в стуки. Но, несмотря на это, в нём есть и положительные моменты. Он обучал детей игры в боулинг, а также помогал кататься на велосипеде. Даже сестре помог, когда этим должна была заняться Тара.

Элис является самой настоящей хозяюшкой пятидесятых готов прошлого века. И да, в сериале она появилась позже всех других воплощений Тары. В то же время Элис самое адекватное её воплощение, поскольку она всегда лишь готовит да убирает, и иногда говорит мужу о новом ребёнке.
Кроме того, почти каждое женское воплощение посягает на достоинство Макса. Но Тара с ним заключила некоторый договор, по которому мужу нельзя спать с воплощениями своей жены, потому как, на самом-то деле, это почти не она.
Также к месту в этом сериале присутствие матершинного жаргона и эротичных сцен, если всё это можно таковым назвать. В большинстве случаях данные вещи не показываются в сериалах, однако в настоящей жизни эти моменты присутствуют, посему их не зачем скрывать.
На данный момент, думаю, за оригинальность эта картина может получить от меня девяточку.

Сказать, что «нравится», «круто» или «классно» об этом сериале очень сложно, потому как эти высказывания не будут отражать ровным счётом ничего. Кроме как «судьба» здесь ничто не применимо.

Но путь к «Лоис и Кларк» у меня начинался с более новой версии о взглядах на историю мальчика-супермена — «Smallville», который лично для меня всё ещё остаётся очень качественным проектом, более того первые шесть-семь сезонов можно даже назвать лучшими, а потом всё идёт уже как-то по инерции. И смотря «Тайны Смоллвилля», я ничего не знал об оригинальном сериале, который, кстати, был снят по комиксам об историях супермена, о чём я ранее тоже ничего не слышал.

Наблюдая то, как мне нравится эта история о внеземном спасителе человечества, друг посоветовал обратить моё внимания на другой сериал, снятый по тем же мотивам: «Лоис и Кларк». Но до просмотра у меня не было какого-то огромного энтузиазма, учитывая, что картина начинала свои съёмки в 1993-м году, что говорило о совершенно другом качестве этой ленты, к тому же, мне было с чем сравнить, где спецэффекты и всё остальное, конечно же, в разы лучше. Первые серии оправдали мои ожидания по этому сериалу: очень нудненький и нелепый он вышел, ибо не заметить очевидных вещей, вроде бы, было почти нереально. Потому мне и пришлось оставить эту картину до лучших времён. Примерно через год или больше случайно заметил, что в одной из серий снимается Тери Хэтчер, исполняющая роль возлюбленной Кларка Кента. Тогда-то я уже был обязан посмотреть этот сериал. Чем ближе приближался конец первого сезона, тем интереснее становилось смотреть, и уже не таким скучным всё это казалось мне.

В сериалах наших дней есть такая тенденция: оставлять всё самое вкусненькое на концовку. В фильмах это точно оправдано, а в сериале приходиться ждать очень долго, но иногда и в них это имеет место быть. В «Лоис и Кларк» с этим было всё в порядке: сюжетные линии не затягивались, всего, казалось бы, в меру. Если сравнивать со «Смоллвиллем», то все его десять сезонов спокойно уместились бы в четырёх сезонах «Лоис и Кларк». Тут огромный плюсик можно поставить авторам картины. Отличительное качество этого сериала состоит в том, что, несмотря на то, кто вы: дошкольник, подросток или уже опытный зритель, повидавший много качественных картин, здесь вы найдёте себе что-то стоящее, что-то для себя. Любовь, являющаяся светлым чувством в этом сериале, спасающая и не имеющая себе равных ни в чём. Надежда в этой ленте наверно то, на чём всё держится, не считая любви. Также дружба играет немалую роль в этом сериале. Из всего этого и, конечно же, многого другого, состоит «Лоис и Кларк».

Как я уже говорил, этому сериалу нет обычных бренных слов, а только лишь чувства, которые остаются после просмотра, точно говорящие вам своеобразную оценку просмотренной вами ленте.

Хотя, конечно же, если оценивать из десяти, то это будет десятка, не иначе. За всю игру, показанную актёрами картины, за сюжет, написанный сценаристами, за постановки и за музыку — это всё, без сомнений, заслуживает получить «10» в графу «оценка».

Аватар – замечательный мультфильм. Его сюжет превосходно проработан. Нам показан удивительный мир, населенный четырьмя народами, людьми четырех стихий. Сначала они жили в мире и покое, а властелин всех стихий поддерживал равновесие в мире. Но однажды народ огня развязал войну. И в разгар этой войны Аватар пропал. И целых сто лет о нем ничего не слышали. Но потом Катара и Сока нашли его новое воплощение в маленьком мальчике – маге воздуха Аанге. Аанг стал новой надеждой на то, что война может быть закончена. И втроем наши герои отправляются в путь, преодолевая множество препятствий, обучаясь новой магии, совершенствуясь и получая новый опыт, сражаются, находят новых друзей. Мультфильм наполнен разнообразными персонажами, сюжетные линии которых помогают нам посмотреть на мир их глазами и лучше узнать их самих.


Мне, к примеру, больше всех понравилась Катара и принц Зуко – сын повелителя огня, потомок прошлого Аватара. Этот персонаж очень интересен и противоречив, он ищет свое предназначение. Что же перевесит в нем – добро или зло?


Мир мультсериала стилизован под Древний Китай. Он наполнен различными экзотическими животными. Чего стоит тот же Аппа – очаровательный, огромный, пушистый шестилапый летающий бизон. А еще – лемурчик Момо, довольно смышленый и забавный. Но эти существа, как и замечательные пейзажи – лишь фон для развития событий. Не будем забывать о главных героях.

Аанг – совсем ребенок, обладающий соответствующим поведением. Но когда нужно – он решительный, сильный воин, способный не только постоять за себя, но и защитить своих друзей. Двое нашедших его ребят – брат из сестра из племени воды, но только Катара является магом. И именно она становится учителем Аангка, открывая ему секреты магии воды. Сока – хоть и не маг, но очень искусный воин, без которого никак не обойтись. Тоф – профессиональный маг земли. С рождения она слепа, но все остальные органы чувств у нее развиты на пределе возможностей, она великий маг. Она обучит нашего маленького героя магии земли. Айро – мудрый старик, маг огня. Обладает искрометным юмором. Зуко – племянник Айро. Хоть и отрицательный персонаж, но в нем с самого начала проявляются положительные черты, и это сыграет немалую роль в судьбе Аанга.


Пусть мультфильм и показывают по детским телеканалам, он достаточно взрослый. Если быть точнее – Аанг и его друзья взрослеют по ходу развития истории. Здесь много жизненных уроков, поднимаются вполне серьезные проблемы – проблема выбора, дружбы, любви, предательства, судьбы. В общем, получилась этакая взрослая история в детской упаковке. Мультфильм многослоен, многообразен и интересен. Радует его динамичность, эпические войны, магические поединки, стиль восточных единоборств. Это захватывает не на шутку. Понравилось и оформление, рисовка под стиль аниме, придавшая мультфильму яркость и бурю красок. Одновременно «Аватар» довольно серьезен, и при этом может быть шутливым. Это позволяет в нужный момент переключаться с серьезного настроя на историю на шуточный и веселый.


В общем, «Аватар» - один из лучших мультсериалов современности. Далеко не так прост и легкомысленен, как может первоначально показаться. Он позволяет не только расслабиться, но и задуматься о многих важных вещах. Он учит жизни, справедливости. И здорово отвлекает от повседневных проблем и забот. Так что, советую его к просмотру как детям, так и взрослым, вы не пожалеете и не сможете оторваться от просмотра всех трех сезонов. А вот фильм по этому мультсериалу я смотреть не советую. Он абсолютно убог.

Импровизация – жестокое испытание не только для детей. Даже взрослый человек, попав в трудную ситуацию, с трудом порой принимает креативные решения – по-настоящему креативные, не шаблонные, не коммерческие, а такие, чтобы самому получить ощущения из серии положительных, пока будешь давать обидчику сдачи. Возможно – выработка такой привычки с детства поможет ребёнку во взрослой жизни. И непонятно, на каком уровне развития нужно себя ощущать, чтобы составить вот такой дневник. На самом деле, это – экранизация уже написанной ранее книги. То есть, если сюжет кажется стильным и ровным – этому есть уважительная причина. Фильм новый, то есть – эра детей с особым умственным развитием уже началась.

Шаблоны для детского кино – вещь отдельно обсуждаемая. Разница обычно заключается в том, что их можно благополучно изучить по первым частям Гарри Поттера. Да – в СССР выходили фильмы, в которых подобная трактовка дружбы поднималась давным-давно. Что там американская школа против школы в советской России. Но и эту версию смотрите – она «земная», материальная, более злободневная, что ли. Да, злодей, можно сказать, слегка надуман. Да если б в наших школах из-за каждой странной трапезы поднимать такой шум – можно написать не одну актуальную историю.

Мы как-то привыкли к тому, что ребёнок должен успевать делать кучу дел одновременно. Причём, это дела более первостепенной важности, чем можно представить. Нужно учиться в школе, подавать себя хорошо перед родителями, завоёвывать друзей, и кто, спрашивается, должен всему этому учить? А тут ещё мама из непонятных соображений купила девчачью принадлежность – почему было не купить ребёнку обычную тетрадь? Загадка. В общем, в сложную минуту главному герою фильма приходится оставаться самим собой, и деться некуда. Те, кто, как говорится, на американских фильмах о школах, хорошо знаком с тамошней структурой школы. В какую ячейку отнести себя, чтобы школьные годы не казались напрасно прожитыми? Конечно – можно расти над собой, добиваться чего-то, что кажется более уместным. Но главный герой решил оставаться собой и искать свой путь, а зрителю в его целях и буднях поможет разобраться дневник.

Поскольку в школе крайне трудно оставаться одному – нашлось в жизни автора «Дневника слабака» и место для друзей. Не грешно будет посмотреть комедию взрослым. Она, пожалуй, по уровню будет выше многих фильмов, которые почему-то называют комедиями, хотя приходится подолгу дожидаться доказательств. Смотрите и радуйтесь, ибо комедия лёгкая и в основном позитивная, несмотря на тяжкую судьбину главного героя. Понравится и манера оформления собственно «дневника». Возможно – атмосфера фильма создала условия, чтобы зритель оценил актёрскую игру. А может, режиссёр постарался. А может, и то, и другое. В общем, детская история для возраста – по-моему, младше, чем герои фильма. Теоретически, взрослым тоже разок глянуть можно. Только не вздумайте себя ставить на место главного героя, а то время у экранов зря пропадёт.

На данный момент, этот фильм – самый дорогостоящий и драйвовый авто-боевик в Голливуде, а заодно и лучшая киноработа режиссера Доминика Сены. И даже вполне неплохой следующий фильм-боевик «Рыба Меч» с замечательными актерами Джекманом и Траволтой, не смог превзойти эту картину об авто-угонщике, умудрившемуся похитить всего за одну ночь пятьдесят шикарных машин. В первую очередь фильм интересен именно своим сюжетом, несмотря на то, что причина событий откровенно притянута за уши. В чем завязка? Некто Мемфис Рейнз собирает вместе несколько самых неуязвимых угонщиков, дабы спасти жизнь своего брата, попавшего под влияние крупной криминальной шишки Реймонда. Совсем не меняет дела тот факт, что все друзья и знакомые самого Рейнза явно причастны к преступности, а у самого Реймонда всего парочка телохранителей. Но эта мелочь не помешала фильму стать захватывающим и очень динамичным.


Что бы там ни было со спасением брата, картина хорошо в первую очередь отличным актерским составом. Первоклассные актеры, не нуждающиеся в представлении. Каждый из них смог создать уникального персонажа. В этом фильм может потягаться даже с «Друзьями Оушена». Но красивые и виртуозные ограбления банков мы с вами уже наблюдали в кино черт знает сколько раз, а вот угон самых шикарных и дорогих автомобилей за одну ночь – и правда, интересно и оригинально. При этом действие выдержано с первых до последних кадров, здесь даже пара мелодраматичных эпизодов не отвлекают от зрелища. В хронометраже картины мастерски совмещены криминальный триллер, авто-боевик и даже немного детектива.


Первое, что впечатляет зрителя и создает не меньше половины общего эффекта – отличное музыкальное сопровождение картины. Без музыки здесь никуда, создается даже ощущение, что смотришь не боевик, а красивый двухчасовой клип, снялись в котором отличные голливудские актеры. Помимо главных персонажей интерес вызывают модели украденных автомобилей. Здесь и Hummer, и Lamborgini, и Ferrari, и даже Jaguar, а еще много известных моделей, на которых внимание акцентировать не стали. Зато сами угоны разыграны так изобретательно, что начинаешь верить, что такие угонщики действительно существуют. Причем, команда Рейнза использовала в своей работе проверенные методы, а не всяческие футуристические изобретения.


Я не удивлюсь, что люди, которые разбираются в автомобильной интудстрии, точно найдут в фильме кучу ляпов и неточностей, но смысл не в них. А в том, как эти угоны выглядят в представлении режиссера. На момент выхода этой картины, еще не было масштабных автомобильных погонь. А сцену «отрыва» Кейджа от полиции можно пересматривать множество раз, так изобретательно и красиво это выглядит. И в остальном так же – очень высокий уровень монтажа и самой постановки.


Этот фильм выглядит даже серьезнее и мощнее «Форсажей» по части актеров, режиссуры, сценария и бесподобного саундтрека, хотя тема гонок в то время была намного популярнее всяких угонов и ограблений. Хочется отдельно отметить Винни Джонса, думаю, это и на данный момент лучшая его роль. Что касается Николаса Кейджа, то он, что бы о нем не говорили, запоминается здесь не меньше, чем в «Без лица» или «Скале». Джоли тоже весьма интересна, как и вся команда угонщиков. Вообще, в фильме не хочется искать огрехов и минусов, в нем отлично абсолютно все. Очень зрелищный боевик с уникальным актерским составом, качественным саундтреком и режиссерской постановкой. Всем любителям динамичных и драйвовых боевиков – смотреть обязательно!

Представляю себе возмущение добропорядочных граждан, когда вышел этот фильм. При этом способы, которыми «добропорядочные» граждане удерживаются на своих рабочих местах, в расчет не берётся. Ну, нет профессии «киллер» в квалификационном справочнике, и трудовую книжку никто не заведёт. Фриланса давно уже никто не стесняется. Напротив – это, будучи полноценным гражданином, совестно отчитываться перед каким-то там начальством, у которого образование-то 6 классов. Не знаю, как восприняли индийцы этот фильм. Наверное, проблемы с заработком знакомы во многих странах, где уровень жизни далёк от самого благополучного. Да и таксист случайно становится участником преступлений, вынужден просто прогибаться под обстоятельства. Можно ли считать вынужденную самооборону покорностью судьбе? Конечно, это не привычное следование событиям и течение в ногу с жизнью. Этакий более обновлённый взгляд на покорность судьбе. Итак, как можно оставаться покорным судьбе и при этом уйти живым от киллера?

Почему такой фильм назвали «Киллер», а не «Таксист»? Может – потому, что фильмы с похожим названием уже есть? В общем, фильм решили назвать так, чтобы это было название для боевика, а не для комедии ни о чём. Чёрны мрачный юмор – встретились двое представителей профессий, которых в случае опасности никто больно-то защищать не должен. Поэтому, наверное, и появилась у них возможность стоять самим за себя – кому с оружием отрабатывать завтрак, а кому – ставить типов, которые вмешиваются в твою жизнь, на место. И что будет таксисту за то, что он избавит мир от своего случайного клиента? Нужно сказать, что всё же ближе к концу название фильма становится более понятно. Увы – самооборона вынуждает творить страшные вещи.

В фильме многое доведено до абсурда. Столько совпадений в один день, на одного человека – не самое правдоподобное зрелище. Поэтому скептикам лучше не смотреть фильм – до кондражки дойти можно. И ещё авторы фильма усердно раскрывали тему того, как обманчива внешность и как легко развеять миф – особенно построенный на слухах. Слишком, слишком усердно. Хотя для индийских фильмов тут ещё накал страстей так себе. Представляете себе боевик по-индийски? Придётся представить. Как тут могли обойтись без обострения амурной темы, без обращения ко всяким судьбоносным темам? Скажите спасибо – хоть реинкарнации на этот раз избежали.

Если отнестись с пониманием к жанру американско - индийского кино, то, пожалуй, можно вволю насладиться динамикой фильма. Как из привыкшего плыть по течению маленького человека получить толк и понять, что он тоже может постоять за себя? А киллера ему подсадить. Правда, надо учитывать, что дурной пример – он, увы, заразителен. Этого многоопытный герой Ирфана Кхана за свою плодотворную жизнь понять не смог – а может, привык ходить по лезвию. Да, для создания экзотики, привычной зрителю, действия происходят на фоне соответствующего музыкального сопровождения. Слушайте, ибо оно – нормальное. Для такого уровня, естественно.

Повествование картины исторического характера «Железный рыцарь» начинается именно в те времена, когда заканчивается история знаменитого «Робина Гуда», а бразды правления возлегают на Иоанна Безземельного. Несмотря на богатую событиями историю тех времён, Джонатан Инглиш не стал в своём фильме растягивать панораму происходящего, сузив свой взгляд на одном из самых ярких эпизодов – Великой хартии вольностей. Подписание этого документа Иоанном совсем не означало то, что все изложенные в нём аспекты он собирался соблюдать. Все несогласные с королём бароны подверглись нападкам с его стороны, однако они не могли оказать должного сопротивления, ведь Иоанн заручился поддержкой самого папы Римского. Замки бунтующих баронов были атакованы многочисленными и хорошо вооружёнными отрядами короля, практически все они сдались без боя, кроме одного… Горстка храбрецов несколько месяцев отчаянно защищала Рочестерский замок, провозгласивший себя замком свободных людей.

Тему осады отдельного замка в фильме «Железный рыцарь» удалось отразить весьма насыщенно и ярко. Несмотря на то, что в картине присутствует не самый звёздный актёрский состав, качественная работа кастинга видна исходя из развернувшихся баталий и эмоций, отлично отпечатавшихся на плёнке. Небольшой отряд противостояния возглавляет бывший рыцарь-тамплиер, который играет ключевую роль в фильме. Именно в его честь кинокартине и было присвоено название «Железный рыцарь». Даже относительно скромный бюджет, составляющий двадцать пять миллионов долларов, не стал помехой для передачи атмосферы Средневековья, в результате чего получилось очень крепкое и натурально жестокое кино. Хореография поединков и многочисленных боевых стен поставлена весьма красиво и вполне реалистично. Большую роль в этом сыграли рамки цензуры, которыми пренебрегли создатели фильма, отразив на экране многочисленные кровавые сцены, оторванные конечности и жестокое насилие. Именно таким должно быть настоящее историческое кино, передающее на экран не только сухие события, но и нелицеприятную действительность. В дополнение ко всему, в фильме представлена и история любви, пусть не такая яркая и прекрасная, как в фильмах с обильным парением в облаках и размытием розовых соплей, зато откровенная и правдивая.

Несмотря на идею фильма «Железный рыцарь», суть которой основана на исторических фактах, не стоит принимать за чистую монету абсолютно все происходящие события. Никто не знает, что происходило там в действительности, а какие псевдоисторические факты стали воображением сценаристов и постановщиков. Единственным крупным препятствием перед выставлением максимальной оценки стала работа операторского состава. Неадекватные движения камерой, выраженные в так называемой «тряске», в последнее время стали тенденцией моды, якобы придающей динамику фильму. Некоторым работам такой приём абсолютно не мешает, в некоторых он вообще не заметен, но в картине «Железный рыцарь» он немного надоедает и раздражает. «Тряска» была бы оправдана, если бы сцены жестоких баталий были поставлены некачественно и операторы стремились бы скрыть явные недостатки, однако тут данный аспект находится на высоком уровне, и использование подобного приёма, на мой взгляд, совершенно не уместно.

И пусть фильм не лишён некоторых недостатков, основная линия выдержана очень хорошо, в чём огромная заслуга тамплиера Томаса Маршалла – того самого главного персонажа. По его действиям, эмоциям и выражению лица можно понять, что мучает его больше всего. Он постоянно задаётся единственным, но весьма важным вопросом: насколько оправдано убийство, совершённое во имя Господа Бога? Именно эта мысль сделала его изгоем братства тамплиеров, а церковь исключила из рядов «истинных праведников».

Ричард Доннер не снимает плохих фильмов. Наверное, он просто не умеет. За какой бы жанр он ни взялся – драма, комедия, триллер, ужасы, фантастика, боевики и всяческие жанровые коктейли, в итоге получается замечательное кино. На этот раз режиссер заметил, что есть еще один жанр, за который он не брался. Вестерн. И, решив это упущение исправить, снял очередной хит в жанре, который к тому времени почти умер.


Главной фигурой фильма стал Мэл Гибсон. Он – любимчик Доннера, неспроста он снял с этим актером 4 потрясающих фильма, ставшими классикой жанра боевик. Но у меня к Гибсону двоякое отношение. С одной стороны, он очень здорово смотрится в боевиках. Но Мэверик – это немного другое, он -персонаж комедийного вестерна , авантюрист. Он должен быть хитрым, умным, изворотливым и крайне скользким. Немного не верилось, что Гибсон справится, уж больно простое у него лицо. Да и вообще, я привыкла видеть героев вестернов другими. И правда, с первых минут мне не понравился Гибсон, я даже хотела записать его в число недостатков фильма. Но вдруг он начал на моих глазах творить чудеса. Гибсон смог сделать своего героя не столько изворотливым и умным, сколько авантюристом. Он не только фанат игры в карты, он фанат любой игры. И играет он постоянно. Каждое его слово, каждый его шаг и каждое действие – отношения с врагами, друзьями, женщинами – это игра, это ставка, в выигрыше которой он абсолютно не уверен. Он настоящий игрок и шулер, но с другой стороны – простой и добрый, может попасться и в чужие сети. Он – совсем не супергерой. Всего лишь везунчик. И Гибсону очень неплохо удалось передать это на экране. Он смог доказать, что он – авантюрист. Не лучший, но очень обаятельный, обладающий довольно добрым сердцем, чувством самоиронии и юмора. Думаю, кто-нибудь и мог сыграть роль лучше. Но факт в том, что Доннер не ошибся, персонаж получился убедительным.


Если в этом актере с самого начала я не была уверена, то Джоди Фостер меня поразила. Это надо уметь – сыграть слегка стервозную, кокетливую и соблазнительную воровку. Особенно после триумфа в культовом «Молчании ягнят», после которого за ней закрепилось клеймо «Кларисса». Но она смогла доказать, что ее талант нельзя объять каким-либо амплуа или жанром. Ее героиня здесь – очень хитрая лиса, не остающаяся в накладе при любой игре. У нет никакой совести и чести. Ее никак не поймать, ведь она постоянно меняется. В один момент она плохая, в другой – хорошая. Но в результате, что бы она не делала, она извлечет из этого выгоду. Обольстительная, удивительная и очаровательная Фостер – изюминка картины.

Нельзя не упомянуть Джеймса Гарнера, еще одного двоякого персонажа, который принес нашему герою немалые неприятности, вызывая все больше нашего недоверия. Но все далеко не так просто. В общем, трио получилось отличное, яркие актерские индивидуальности, воплощенные в таких разных ролях.

Вестерн ли это? Сложно ответить. Бесспорно, в фильме присутствуют и лихие ковбои, и салуны, и гонки на лошадях, стрельба, паровозы, индейцы… Ну чем не Дикий Запад, спросите вы. Но не стоит спешить с выводами. О чем я – поймете сами, если заметите тонкую иронию фильма. А еще в фильме есть карты, что очень порадует поклонников и любителей карточной игры. А лично мне эти моменты показались довольно затянутыми и скучными.

Герои перерождаются здесь по десятку раз. Иногда кажется, что фильм идет к завершению, но появляется свежий виток, более интересный, чем предыдущий. А когда кажется, что история становится банальной – все сменяется новым неожиданным поворотом. А в общем, мне понравилось. Не лучший фильм режиссера, да и не шедевр совсем, но посмотреть его, а может и включить в свою коллекцию – стоит. Актерская игра не может не порадовать, как и сама постановка.

Мелодрама – не жанр. Мелодрама – настроение. Наше, зрительское. И когда оно совпадает с фильмом, то мы, как верно подметил классик, над вымыслом слезами обольемся. Так и случилось, когда я сел смотреть английскую мелодраму «Север и Юг» (не путать с одноименным американским сериалом!), снятую по роману Элизабет Гаскелл, которая стоит – и по времени, и по мастерству -- в одном ряду с такими классиками жанра, как Джейн Остин и Шарлотта Бронте.

Мелодрама – это не только киношка «еще раз про любовь». Хорошую или точнее, социальную мелодраму отличает интересный фон, на котором она разыгрывается. Например, бурные события английской промышленной революция 19 века, невольной участницей которых становится милая провинциалка Маргарет, чья семья переехала со спокойного юга на кипящий социальными конфликтами север. Поэтому мне было интересно наблюдать, как за любовными перипетиями героев, так и за взаимоотношениями рабочих с хозяевами хлопковой фабрики, которые развиваются в фильме не строго по Марксу (хотя замечу, что булыжник уже и тогда был оружием пролетариата).

Мелодрама не обязательно подразумевает, что персонажам должно неистово «рвать страсть в клочья» в стиле индийского кино, а тем более, раз действие происходит в чопорной викторианской Англии. Но и пренебрегать классическим постулатом, гласящим, «что от любви до ненависти – один шаг» (равно как и наоборот) ей тоже не с руки. Именно этот шаг (который наоборот) исследуют создатели фильма на примере отношения Маргарет к «новоанглийскому» фабриканту и миллионеру Джону Торнтону. Но пересказывать дальше подробности их «лав стори» воздержусь, дабы не уподобляться тем зрителененавистникам, которые норовят в рецензии на детектив уже в самом начале назвать убийцу.

Мелодрама сегодня (как и всякое произведение искусства) -- товар. Английская – в том числе. А чем всегда славились английские товары? Правильно, добротностью (читай: качеством). «Север и Юг» -- не исключение. По-настоящему литературный первоисточник. Крепкая режиссура. Уверенная операторская работа. Актерское мастерство: практически каждый персонаж – от главных героев до эпизодических -- психологически точно прорисован исполнителем. Одним словом, ансамбль, играющий слаженно и не фальшивя.

Мелодрама (в отличие от боевиков с их катастрофическими спецэффектами, криками и пальбой прямо в ухо) предназначена для индивидуального употребления. Ей нужен тихий вечер, уютный диван, теплый плед и бокал хорошего вина (обязательно красного, вспомните рифму «любовь – кровь»). И еще голова любимой на плече. Она в данном случае не помешает. Итак, начинаем просмотр. Англия. 19 век. Панорама небольшого провинциального городка. В кадре появляется Маргарет…

Этот сериал про обыкновенную семью из Нью-Йорка, только одна особенность дети в этой семье не совсем обычные они волшебники. С первых минут фильма начинаешь понимать, что это не ходовой фильм о волшебниках с давно заезженным сюжетом. Труд сценаристов и постановщиков фильма потрачен был не зря, темы всех персонажей как положительных, так и отрицательных достаточно свежи и необычны.

В общем, фильм оставляет хорошее впечатление, немного наивен и простодушен, но ведь это сериал для всей семьи, а не очередной блокбастер с миллионными спецэффектами, и такими же гонорарами. Такая себе легкая комедия о том, как живут трое тинэйджеров в большом городе со странными возможностями, и со своим характером про малыша, папенькину дочку, и их старшего умного брата.

Очень интересно наблюдать за тем как Алекс попадает в переделки, брат старается ей помочь и иногда это у него не совсем получается. Мягкий и не замысловатый юмор этого сериала, не вводя вас в глубокое обдумывание происходящего по настоящему расслабляет, но при этом интрига сохраняется на протяжении всей серии.

Все герои фильма разнообразны и интересны каждый по своему, Алекс – папенькина дочка, которая делает, все как ей захочется, и поэтому появляются неприятности у всех членов семьи. И Джастин который всегда спешит ей на помощь отличник по искусству магии. Единственный посторонний человек, знающий тайну этой семьи Хаппер подруга Алекс, которая к тому же влюблена в Джастина. Конечно же, Макс тут прикол в чистом виде, с него посмеяться можно на любом отрезке фильма. Единственный не волшебник это мама Тереза. Ну и конечно учитель магии глава семьи папа Джерри, который своими поучениями очень смешит.

Все как бы довольно, хорошо складывается, только вся загвоздка в том, что всем троим ученикам в конце надо будет выяснить, кто же из них самый способный тот и будет самым могущественным волшебником в семье. А остальные как это не прискорбно потеряют свою силу, так что и соревновательный дух в сериале присутствует, от этого он становится еще интересней и смешней.

Диснеевская фабрика в очередной раз порадовала свежим подходом к теме волшебства и юмора, которая у меня оставила массу положительных эмоций. При, просмотре фильма действительно отдыхаешь а не в страхе ждешь очередного появления маньяка или того хуже какого ни будь убийства. Отличительный сериал от таких же подобных хотя конкуренция была велика, нужно было вписаться, в эту пучину волшебства вместе с такими монстрами своего жанра как «Зачарованные». У них это получилось благодаря простому и не навязчивому сюжету, легкому юмору, и простых по своему виду персонажей.

Сериал рассчитан в основном на молодое поколение. Которое еще может представить себя в роли волшебников, вместе с героями сериала, при этом сопровождая это оригинальным юмором. У меня данный фильм оставил только приятные впечатления от просмотра, буду и дальше продолжать следить за развитием сюжета.
Всем приятного просмотра!

Очень увлекательный сериал про студента — физика, открывшего ворота в параллельные миры и стал путешествовать, не соблюдая одного правила: нужно запомнить координаты местоположения своего мира, чтобы тем самым иметь возможность попасть домой.

Главный персонаж по имени Куин путешествует вместе со своими друзьями. На пути они встретят множество потусторонних миров: мир, где Америкой правят русские; мир, где понятия не имеют что такое пенецилина; мир прорицателей; мир пульсара, эмбрионов; кромагов - существа похожие на обезьян и которые в технологическом плане более развиты, чем люди; динозавров, мафиозных кланов и другие.

Все события основываются на одном замысле авторов, спасут ли наш мир от нападения кромагов главные герои. В общем, сериал интересный и увлекательный. Думаю, посмотреть стоит.

В параллельных мирах они встречают своих двойников, с таким же одинаковым характером, в каждом параллельном мире они решают многочисленные проблемы. В связи с тем, что сериал пользовался спросом среди телезрителей, то его решили растянуть на пять лет.

В 1-ом сезоне четыре главных персонажа: студент, его любимая подруга, талантливый ученый и знаменитый певец начинают свое первое странствие по параллельным мирам. В данном проекте присутствует минимальное количество спецэффектов, но зато максимум интересных приключений. Сначала при просмотре впечатляет не сам сюжет, а то, как можно с легкостью нажав на кнопку пульта, очутиться в другом мире.

Во 2-ом сезоне большинство серий имеют интересные события. Качество снятого сезона ничем не отличается от первого, хотя в картине присутствует некое однообразие. Количество спецэффектов увеличили, но их качество все равно низкое.

В 3-ем сезоне сложилось впечатление, нахождения сериал на перепутье. Видимо авторы искали замысловатую тему. Неплохие серии постоянно сменялись ужасно провальными. Основу сериала решили сделать на чередовании фантастики и фэнтези, конечно с другим уклоном от предыдущих приключений. Помимо всего этого в картине можно встретить пародии на популярные фильмы, которые осуществляются при помощи своего подхода и реализации. Во многом развитие сюжета в середине третьего сезона развивалось с появлением новой героини, которую заменили вместо другой из героев, которая и приободрила почти погасший сюжет своей красочной игрой. Она преобразила потерянную динамику, новую интригу событий, вносит разнообразие в диалоги и самое главное, немного сексуальности.

В 4-ом сезоне путешествия продолжаются, но уже в уменьшенном коллективе, с уже проверенными мужественными бойцами. Постепенно их количество вновь возрастает до четырех. В эпизодах можно встретить как молодых актеров, так и профессиональных. Перепутье, которое началось в третьем сезоне, поменяло свое направление, пусть и не на очень удачное. Беглые перемещения мне больше пришлись по вкусу. Сезон очень приятно смотреть.

В 5-ом сезоне до финала дошел один герой из 1-го сезона и героиня из 3-его сезона. Потом к ним присоединились еще два новых персонажа, правда, авторы непонятно объяснили замену старых героев. Сезон чем-то похож на четвертый, так как содержит частицы идей, взятые оттуда. В общем, данный эпизод получился скучным и унылым, хотя можно было встретить несколько хороших серий. Когда действие сезона подошло к концу, появился очень интересный момент: отказал пульт перемещений, на что хотелось тут же задать вопрос: а у вас пульт на батарейках?
Желаю приятного просмотра!