Рецензии на фильмы и сериалы

Уроженка небольшого островка детектив Мари Кермер возвращается домой, чтобы выйти замуж за местного рыбака. Однако праздник приходится отложить – на следующее утро после приезда она находит своего брата мертвым на берегу, а в его руке – таинственную записку. Мари считает, что ее брат убит, однако ей никто не верит, уж слишком все похоже на несчастный случай. Вместе с детективом Люка Ферсеном она принимается за расследование, в котором замешаны родовые тайны, кельтские традиции и загадочные дольмены.

Дольменами называют древние сооружения из расположенных по кругу огромных каменных плит, перекрытых сверху еще одной плитой. Считается, что они использовались в основном для захоронений. Места это таинственные, окруженные легендами и суевериями, к тому же до сих пор мало изученные. Надо признаться, что решив использовать дольмены и кельтскую культуру как основу для фильма, создатели сериала придумали идеальный ход. Дольмены – это не призраки и НЛО, они действительно существуют, отлично сохранились до наших дней и именно их реальность придает истории особый, зловещий оттенок. К тому же, не нужно тратить сотни тысяч на спецэффекты – съемки проходили на острове Бель-Иль-ан-Мер, который по праву считается самым красивым островом Бретани (не зря его название переводится как «Прекрасный остров») и где сохранились эти таинственные сооружения.

Тем не менее, поначалу сериал меня несколько разочаровал. Дело в том, что Ингрид Шовин, которой досталась роль Мари, меньше всего напоминала лейтенанта полиции. Она скорее походила на средневековую принцессу из какой-нибудь неудачной экранизации «Тристана и Изольды» – не ходила, а порхала, то и дело скромно устремляла взгляд в пол, да и с оружием обращалась довольно неуклюже. Я даже подумал, что это первая роль Шоман. Скорее всего бывшая фотомодель, которой захотелось попробовать себя в новой ипостаси. Однако согласно фильмографии Шовин, она снимается в сериалах с начала 90-х.

Конечно, это не было бы важно при других обстоятельствах – но тут все-таки сериал детективный. Впрочем, уже на двадцатой минуте играть она стала заметно лучше и дальше дело пошло. Особенно с появлением героя Бруно Мадинье, который задавал фильму нужный тон и явно лучше Шовин представлял себе, что такое полицейский и как они себя ведут. Честно говоря, не знаю, потому ли это, что опыта у него больше, или таланта, или подготовки (может, и всего вместе).

К счастью, это единственный недостаток. Остальной актерский состав подобрался отличный. Особенно хочется отметить Люка Тюйе, сыгравшего брата Мари. В первой серии его герой появляется всего на десять минут, однако за это время харизматичный Тюйе умудряется придать своему герою столько обаяния и энергии, что его смерть становится в прямом смысле неожиданной и задевает за живое. Сюжет развивается стремительно, к тому же сценаристы подошли к своему делу ответственно и вместо затасканных штампов придумали довольно оригинальную историю с неожиданной развязкой.

«Романтика под вопросом» - американский комедийный сериал с Алиссой Милано в главной роли. Сюжетная линия не слишком новая, если не сказать больше – четыре взрослых человека, у которых имеются серьезные проблемы с романтикой, стараются решать свои проблемы в личной жизни, заводя многочисленные короткие случайные связи то тут, то там, как представляется возможность.

Перри Джил, которого играет Кайл Борнхеймер и Шон Голдвотер, которого изображает Джошуа Лоусон, вместе снимают квартиру. Это два холостяка, которые, как водится, ведут себя как дети и не собираются взрослеть. И комичные ситуации с их участием тоже, соответственно, не блещут интеллектуальным содержанием. Женская половина этого квартета состоит из адвоката Ребекки Томас, в роли которой выступила Алисса Милано, и ее сестры. Ребекка только что развелась с мужем. У нее есть сын-подросток по имени Джастин, а ее сестру зовут Лиза Томас. В роли Лизы снялась Келли Стейблз.

Сериал начинается с того, что Ребекка обнаруживает, что ее бывший муж собирается снова жениться. Ее друзья начинают ее убеждать в том, что ей тоже пора подумать о своей личной жизни. Но Ребекка серьезно сомневается в том, что она способна на романтичные отношения.

Казалось бы, такое начало имеет потенциал, но, увы, как-то не сложилось. Я бы назвала эту комедию просто телекатастрофой. Даже если вы – фанат Алиссы Милано, вам придется потрудиться, чтобы проглотить это шоу. С моей точки зрения, это - плохо и неумело продуманная попытка повторить успех комедийного сериала «Друзья». Четыре героя начинают историю с обсуждения своих свиданий в кафе, и заканчивают тем же и там же. Из всех этих четырех бедолаг только Лиза Томас вызывает комедийный интерес. А вот Милано, кажется, чувствует себя в своей роли неуютно. Смеется она неестественно и ее улыбка больше похожа на гримасу боли. Наверное, она изо всех сил старается быть остроумной, но получается довольно глупо. А ведь именно ее имя привлекло зрителей с самого начала. Очень странно, что этот сериал вообще увидел свет. По сути, шансов на выживание у него было немного.

Очень печально наблюдать, как комедийное шоу с треском проваливается. Такое ощущение, что «Романтика под вопросом» была собрана из неподходящих друг другу запчастей, как некий непонятный механизм. Одна из этих запчастей - кофейня, где всегда подают одни и те же напитки, и ведутся однотипные разговоры и перепалки.
Вообще, непонятно, как это так получается, что подобные сериалы, похожие друг на друга, как братья, все время появляются на телевидении.

Старомодный метод «два плюс два равно четыре» уже давно не работает. А смех за кадром очень удручает, особенно, когда ситуация очень далека от того, чтобы быть смешной. Все это, скорее, грустно.

Если вам больше совсем нечего смотреть, вы можете попробовать найти что-нибудь смешное в «Романтике под вопросом». Справедливости ради надо сказать, что пара-тройка смешных моментов все же присутствует. Но если у вас есть выбор, я бы посоветовала не терять времени на этот сериал. Все равно история очень быстро умерла, и если вы даже сумеете привязаться к героям, очень скоро придется с ними расставаться.

«Тысячелетие» (Millennium) – американский телесериал в главной роли со звездой с вечно грустными глазами Лансом Хенриксеном. Создан Крисом Картером – известным творцом великого события в современной поп-культуре - The X-Files. Шел в эфире с 1996 по 1999 год. Это своеобразная, парадоксальная, не похожая на другие картина. Далеко не все поняли, о чем, собственно, был этот сериал, но, тем не менее, ему удалось собрать достаточно большую аудиторию поклонников.

Сериал иногда несправедливо приписывается к полицейским драмам, таким как CSI или «Кости». На самом же деле он полон мистики, апокалипсических и оккультных мотивов, необъяснимых явлений, таких как привидения, демоны, ангелы, пророки и т.п. В отличие от погонь агента Фокса Малдера за инопланетными существами, главный герой этого сериала, бывший агент ФБР Фрэнк Блэк, имеет дело с серийными убийствами.

В составе тайной группировки бывших служителей закона Millennium он борется с наступающими к 2000 году силами зла, призванными уничтожить человечество. Блэк, в силу своего многолетнего опыта, наделен паранормальной способностью видеть события глазами убийцы-маньяка. Это, наряду с интуицией, помогает ему расследовать чрезвычайно сложные дела и одновременно приносит невероятные душевные страдания.

Главный герой на протяжении трех сезонов наивно и тщетно пытается достичь единственной цели – уберечь свою семью от всех ужасов окружающего мира. Из-за нервного срыва он решает начать новую жизнь – увольняется из ФБР, селится с женой и дочерью в Сиетле, в хорошеньком желтом домике, что бы предаться приторно идеальному существованию. Что, конечно же, у него не получается. Светлые семейные сцены перемешиваются с серыми, дождливыми сценами кровавых жестоких убийств и их расследований.

Поскольку каждый из трех сезонов сериала снимал новый продюсер, все они отличаются по стилистике и сюжету. Каждая серия первого сезона посвящена расследованию нового убийства и ликвидации очередного серийного преступника. Этот сезон считается лучшим из трех. Темные, тревожные истории удерживали зрителя в напряжении на протяжении всей серии. Во втором сезоне, который снимался уже без участия Криса Картера, Фрэн Блэк узнает об опасной тайне организации Миллениум, в середине которой существуют две воинствующие группировки, преследующие различные цели. В третьем – трагически теряет жену, возвращается с дочерью в Виржинию, где опять приходит на работу в ФБР. К сожалению, в конце концов, третий сезон увенчался провалом.

Судя по всему, Крису Картеру, великому мастеру вселять паранойю, все же не удалось привлечь внимание людей к себе самим, призвать покопаться в темной стороне человеческой природы – основному источнику зла, попытаться побороть страх и безразличие. Видимо, нам легче представить, что за весь мировой негатив несут ответственность тайные правительства, инопланетяне, монстры, чем просто обернутся вокруг. Зрители оказались не готовы принять такую правду.

После своего появления на телеэкранах Советского Союза этот сериал стал, как принято сейчас говорить, культовым. И правда, динамичный сюжет, экзотические реалии далекой заграницы, новый ракурс извечной борьбы добра со злом, да и просто незнакомая, а потому необычайно привлекательная рядовому советскому гражданину жизнь в Италии притягивала магнитом к экранам телевизоров миллионы людей.

Но главным отличием «Спрута» от других зарубежных сериалов, появившихся у нас примерно в то же время или чуть позднее, было то, что этот экспрессивный детектив заставлял задуматься. Согласитесь, немногие из транслировавшихся тогда импортных фильмов поднимали темы коррупции власти, продажности блюстителей закона и единства бандитов и властьпридержащих.

Криминальная жизнь маленького итальянского городка, яркие характерные образы героев, харизматичный комиссар Каттани, противостоящий отлаженной и годами функционирующей без сбоев мафиозной системе, - все это позволяло людям уйти от однообразных будней и увидеть сказку о том, что есть еще герои, могущие бросить вызов хозяевам жизни.

В середине-конце 80-х годов, когда «La Piovra» вышел на экраны в первом сезоне, именно эта тематика была необычайно актуальна для наших соотечественников – противостояние честных людей и продажных чинуш, вседозволенность хозяев жизни и бесправие рядовых граждан. У нас назревали социальные перемены, и такой фильм был как нельзя кстати.
Призванный изначально показать возможность человека оставаться человеком, даже когда это очень трудно, рассказать о том, что порядочные полицейские бывают даже при насквозь прогнившей системе власти, сериал «Спрут» неожиданно приобрел еще и воспитательную роль. Во всяком случае, у нас. Тысячи мальчишек играли уже не в козаки-разбойники, а в Коррадо Каттани. А своих противников назначали, естественно, на роль адвоката Терразини.

Последний образ, кстати, тоже был нехарактерен для нашего кинематографа – как правило, у нас было принято изображать «плохих» если не тупыми и алчными, то уж никак не такими мудрыми и глубокими людьми, каким показан в первом сезоне интеллектуал Терразини.

Но образ адвоката стал лишь фоном для яркого типажа отважного и смелого правдоборца комиссара, которым восхищались все. А на эстраде в начале 90-х даже появилась песня, хит-пародия «Капитан Каталкин».

Целое поколение советских ребят, последнее до-перестроечное поколение, было воспитано на этой красивой итальянской киноленте, где добро не пасует перед натиском более сильного и изощренного зла, где верность и достоинство присущи не сказочному герою из баллады, а рядовому полицейскому комиссару, в переводе на русский – «менту». И наши правоохранительные органы во многом должны быть благодарны «Спруту» за то, что честные и отважные мальчишки в свое время пополняли их ряды.

Прошло немало лет. Изменились реалии жизни, но сегодня по-прежнему сериал захватывает и увлекает. Замечательной игрой актеров, умело созданной интригой сюжета и новыми нюансами, на которые сегодня уже смотришь сквозь время. А удивительные мелодии, написанные Эннио Морриконе специально для «Спрута», давно стали классикой инструментальной музыки.

Какие ожидания обычно выстраиваются при появлении перед просмотром следующей части чего бы то ни было? Конечно, автоматически возникает желание сравнить с предыдущим фильмом. Из-за того, что зритель настроен достаточно критически – приходится авторам предпринимать хитрости всякого рода. К сожалению, частенько эта работа заканчивается ещё после создания первой части. Надо ли об этом напоминать? В этой картине чувствуется старая школа, когда ещё добросовестная работа не считалась в мире кино экзотикой. На одном только ярком успехе первой части никто выезжать не собирался. Зрители ещё ценились, точнее – их вкус. Конечно, это наше дело – как нам удастся сохранить своё эстетическое отношение к кинематографу. Но порой расчет на прошлый успех уж слишком очевиден. А современная эпоха переделок историй – настоящее испытание.

Что нужно для счастья зрителю подобной категории? Конечно, нужна семейная разборка на более бесцеремонном уровне. С трудом удалось не воспринимать историю как пародию. Что ж с ней сделаешь, с классикой. Без опознавательных знаков тут не обойтись. Поскольку история ещё старая – то больше она рассчитана на карманы мужской части зрителей. Поэтому в ней столько образов, которые должны их возбуждать. Не могу сказать, насколько удался этот приём. Общепринятые приёмы видны налицо. Вампирские чары, женская сомнительная из-за родовых особенностей привлекательность… Ну и, конечно, друзья, которые должны спасти попавшего в такую неприятную ситуацию товарища. Ситуация немного замороченная. По-моему, можно было упростить её, всё равно фильм классический, зачем его накручивать? Хотя сама главная история – проще некуда! Она – из разряда «я мстю». Тут уж остаётся только терпеть и не поминать лихом другие истории, с излишне закрученным сюжетом, со всякими уж вовсе чуждыми заморочками. Пусть добавляют – лишь бы стиль не пострадал. Хотя чем уж тут можно испортить историю о вампирах?

Многие зрители до того прониклись историей, что на полном серьёзе обсуждают образы героев. Избавление от девушки первой части многих порадовало. По-моему, в истории о вампирах этакой зануде самое место. Очередная участница историй о вампирах – что о ней скажешь? Тем более в таком фильме, явно шовинистском. Также многие зрители оценили работу актёра – исполнителя главной роли. В такой истории что-то напортить – проще простого. Выбился из стиля, дал понять, что от таких историй тебя тошнит, или наоборот – что тебя только они и интересуют – и всё, никто не поверит. Правда, интерес-то всё равно останется – со стороны тех зрителей, которые разделяют взятую точку зрения. Успешная передача действия, тонкая постановка, судя по всему, интересовала авторов фильма больше, чем сама история. А сюжет – это так, для вдохновения и для того, чтобы зрителей заинтересовать. Очевидно, что авторы работы отнеслись к своей деятельности так, чтобы потом, как говорится, не было больно… В целом, создавалось ощущение, что фильм сам по себе – связь с первой частью очень условная, создана, наверное, чтобы не плодить бесцельно клонов.

Истории о всяческих командах в США считаются невероятно интересными. Хотите понять – почему? Посмотрите что-нибудь вроде этого фильма. Конечно, это не гарантия, что в Вас проснётся дикая любовь к подобного рода историям, да и оригинальной историю не назвать. Тогда можете посмотреть фильм, если для Вас хоть что-то значит футбол. Конечно, Вы увидите эту пропитанность жизни неизбежным занятием. Для кого – нибудь в мире футбол ничего не значит? Навряд ли такое возможно. В Америке научились делать деньги из всего. Если Вас не тошнит от извечной борьбы и выборе между делом души и делом для заработка – смотрите. Другие же ничего особенного в фильме не увидят. Даже очевидный выпендрёж очевиден. Оберните его в свою пользу, и о потраченном времени не придётся жалеть.

При этом, придётся вникать во всякие тонкости и особенности. Без уже горящей искры, без интереса к игре, без любви к Америке – ну, словом, без минимального интереса, который должен жить в Вас заранее, ещё до начала фильма – смотреть эту ленту нелегко. Да, возможно – для киностудий это была какая-то свежая струя в историях. Посвящая истории чему-то, что должно быть интересно зрителю, они, возможно, рассчитывают, что зрители захотят узнать о любимом занятии поподробнее. А что делать тем, кому американский футбол, мягко выражаясь, безразличен? Вроде бы, всё авторы продумали. Мужская часть смотрит истории о футболе, женская – от скуки разглядывает главных героев, составляющих команду. А ещё, как многие видят, в фильме – много дешёвой морали. Как, Вы не знали, что надо учиться?! Так знайте! И ничего, что в реальности порой люди без образования «устраиваются» намного лучше, чем люди с образованием. В Америке-то так не принято.

Да, забыла добавить, что здесь демонстрируют стандартную структуру американской школы. Как-то их не удивляет, что кому-то она может быть безразлична.

Итак, выкинув всё то, что Вам неинтересно, Вы можете сосредоточиться на том, что Вам интересно. Что это может быть? Вопрос интересный, конечно… В фильме перечисляются обычные для футбола ситуации. И, конечно, поднимается любимый американский вопрос лидерства. Ведь для руководства страны крайне важно воспитывать в нации желание иметь командира. В общем, штампы, штампы, штампы. Ничего шокирующего не будет, ваши нервы будут сохранены. Не опасайтесь – в Вас желание покоряться американскому руководству не должно проснуться, если, конечно, Вы не слишком восприимчивы к подобным призывам. Лучше отнеситесь к этой теме, как к поиску некоего проводника в Вашей жизни. Встречали ли Вы людей, которые своей энергетикой могли зажечь Вас? Вдохновить на какие-то действия? Наверное, такая ситуация многим зрителям ближе. И не забывайте, что фильм основан на реальных событиях, то есть без определённой мотивации киностудии историей о команде не заинтересовались бы. Правда, во время просмотра не покидает мысль, что если каждую ситуацию так раздувать до вселенского события, то можно очень много фильмов настряпать.

Увидав, кто режиссёр, зрители закрывают голову руками и как-то скукоживаются – чисто интуитивно, рефлекс выработался такой. А в итоге, после просмотра фильма, у многих возникает мнение, что фильм-то не такой страшный, как обычно, с точки зрения профессионализма. Да и постановка игр в киношном варианте обычно не является воплощением образцовой кинематографии. С чем это связано? С разными причинами. Для зрителя, который ничего не знает о предыдущих промахах режиссёра, по наивности может и вовсе считать фильм очень неплохим. Во многом тут секрет в той актёрской группе, которую всеми правдами и неправдами удалось набрать в команду. Уж что им там за это в итоге было продано – рассуждать не стану, жутковато как-то.

Всё же, не смогли авторы устоять перед соблазном внести свои изменения. Зрители, которые не фанатеют от игры, отнесутся к изменениям терпимо. Да и её фанаты, скорее всего, - тоже, так как суть сохранена, изменения сделаны поверхностные, очевидно, это имел место порыв вдохновения. Да и сюжет такой по-игровому своеобразный, что для его изменения на поворотной почве надо постараться. А общая сохранённая атмосфера тоже заставляет отдать должное терпению авторам. А ведь могли махнуть рукой – а может, и обеими. Вроде – нас всё равно никто не любит, вот и будем гулять и куролесить. Всё время успешно возникает ощущение, что сейчас вот Фермер достанет своё нефермерское (не вина это авторов, игра такая) оружие, и надо будет судорожно жать кнопку, уже начинающую проваливаться в клавиатуру… А запутанную историю даже не тянет перемотать – ну, нет здесь тех клавиш, как в сервисе для игры. Пока там вспомнишь про перемотку, как-то история затягивает понемногу, несмотря на интенсивную динамику.

Даже попытки улучшить элементы неплохи. Конечно, для игры спецэффекты важны, но в фильме волшебство показано довольно коммерчески. Конечно, раз это фэнтези – фильм норовят сравнить с другими картинами, признанными образцами, а то и просто кому-то кажущимися дорогими. Ну, не Поттер это, и, слава Богу, не задолбавший «Властелин колец». Хотя на поиски нового и на то, чтобы быть образцом, киношка не претендует. А ещё порой можно умиляться попыткам авторов отделаться от фанатов этих шедевров, так как некоторые элементы спёрты – и очень откровенно. Можно списать это на излишнюю известность актёров. Вроде – все деньги из бюджета ушли на оплату их труда, если можно его так назвать. Всё же, очевидно, на успех детища никто особо не рассчитывал. Боже упаси Вас начать сравнивать эту штучку с шедеврами фэнтези, берегите нервы, не пинайте лежачего. В данном случае за лежачего сойдёт очередной фильм не добром ославленного режиссёра.

Так чья вина, что фильм не цепляет? И даже почему-то притягивает как-то странно, как обычно притягивает очаровательный негатив? Такое внимание долго не продержится. Может быть, было лучше снять пародию? Тогда схожесть с другими фильмами была бы уместна, а пародии порой намного лучше. В общем, не пародия, и не шедевр, и актёры явно сочли, что их участие ограничивается демонстрацией их особенности там-сям. Впрочем, стоит ли жаловаться? В играх герои вообще выразительностью лица не отличаются. Итак – поделайте глубокий вдох – выдох, раз 10, примите валерьянки заранее и смотрите, так как не посмотрев, ругать картину трудно. А отзывы, как я убедилась, самые противоречивые – хотя слепо восхваляющих детище мне не попалось.

Множество фильмов сняты на фантастическую тематику. И здесь нет ничего особенного. Этот жанр не ограничивает ни режиссеров, ни сценаристов, ни актеров. Здесь возможно все!

Фильм «Сфера» вышел в прокат в 1998 году. И с тех пор пользуется популярностью у любителей жанра фантастики и фентези. И причин его популярности несколько.

Отдельно стоит выделить актерский состав, который в данном случае носит явно звездный характер. Особенно по тем временам. Хотя и сейчас есть множество поклонников таланта Самюэля Л. Джексона и Шерон Стоун. Одно это уже делает фильм интересным. И даже на сегодняшний день выделяет его из других фильмов аналогичного жанра. И это одно из преимуществ данной работы.

Отдельно стоит отметить качественную работу сценаристов. Сюжет в данном телевизионном шедевре настолько завораживающий, что даже зрители, которые изначально недолюбливают данный жанр, смотрят данную сценаристскую работу на одном дыхании. В общем, как преимущество данного фильма, можно выделить качественный и интересный сценарий, который сделан профессионалами.

Сюжетная линия разворачивается вокруг открытия, которое сделало человечество. Где-то на глубине найден космический корабль. И на фоне этого разворачивается дальнейший ход событий. Схожие работы по сюжету есть. Как аналог можно выделить фильм «Бездна» со схожим сценарием. Но присутствие актеров, которых по сей день относят к звездам кинематографа, выделяет этот фильм на фоне аналогичных работ. И в первую очередь – это качественная актерская игра. И это уже большое преимущество данной работы.

Рекомендовать к просмотру данный фильм можно любителям фильмов в жанре фантастика и фентези. Именно для них и создавался данный телевизионный шедевр. Отдельно, конечно, будет интересно данный продукт посмотреть поклонникам талантов актеров, которые принимали участие в данном фильме. А эти зрительские категории, которые перечислены ранее, достаточно объемные и большие. Поэтому, пока такая телевизионная программа и будет пользоваться спросом, поскольку она обеспечивает рейтинг многим каналам. И такой фильм можно посмотреть не один раз. Потому что при каждом новом просмотре будут появляться все новые и новые детали, которых не было видно ранее. В общем, фильм качественный и можно смело рекомендовать к просмотру всем телевизионным зрителям, которые относятся к ранее перечисленным аудиториям.

Конец прошлого и начало нынешнего столетия ознаменовался появлением целой плеяды супергероев. Среди них можно выделить человека – паука, супермена (хотя он был и известен ранее, но в данный период получил свою «вторую» жизнь, женщина – кошка. Отдельно стоит отметить мультипликационных героев. И среди них выделяются ниндзя – черепашки. Просто особой популярностью среди молодого поколения (именно на них и рассчитаны подобного рода работы) пользуются восточные единоборства. И здесь просто необходимо на кого-нибудь ориентироваться. Вот и берут за эталон черепашек – ниндзя.

Безусловно, за счет популяризации восточных единоборств уменьшается количество детей, которые идут по неправильному пути. И этот путь выражается в отношении к жизни, во вредных привычках молодого поколения (курение, алкоголизм). И чтобы хоть как-то бороться с этими негативными явлениями действительно необходимо предлагать что-то взамен. И данная телевизионная сага предлагает альтернативу и показывает возможное решение сложившейся ситуации.

Одной из частей данной телевизионной саги есть фильм «Черепашки ниндзя», который вышел в 1997 году и с тех пор периодически и регулярно появляется на экранах телевизоров. И при этом его постоянно смотрят. Причина такого успеха в том, что идет постоянная смена поколений зрителей, на которых ориентированы данные герои. То есть одни повзрослели и им стали такие телевизионные проекты не интересны, а другие повзрослели и как раз попали в данную телевизионную нишу. И так постоянно идет кругооборот телезрителей, которые смотрят данных телевизионных героев.

Конечно, оригинальная версия этого телепроекта очень интересна поклонникам таланта Сары Мишель Желлар. Она принимала непосредственное участие в англоязычной версии данного телепроекта. А вот в русском варианте такого преимущества нет. Поэтому это можно считать лишь незначительным косвенным преимуществом данной работы.

Телевизионная аудитория, на которую рассчитан данный фильм, состоит из мальчишек в возрасте от 6 до 15 лет. Именно им и можно порекомендовать в первую очередь к просмотру этот телевизионный фильм. Отдельно зрительскую аудиторию данного проекта могут дополнить поклонники ниндзя – черепашек, как супергероев. И такие зрители тоже есть. Отдельно стоит отметить, что количество зрителей у данной телевизионной работы одинаковое. Но зрительская аудитория постоянно меняется из-за взросления любителей данного фильма.

В общем, рекомендовать к просмотру данный телепроект можно вышеперечисленным аудиториям зрителей. Им этот фильм будет интересен.

Достаточно часто фильмы подымают очень актуальные вопросы, которые имеют отношение к реальной жизни. И за счет того, что в этих фильмах показаны реальные возможности выхода из сложившихся жизненных ситуаций они играют очень важную роль. Такие работы показывают возможности выхода из, казалось бы, безвыходных ситуаций. Для молодежи в ее нынешнем виде такая постановка задачи очень актуальна.

Воспитательная сущность таких работ заключается в том, что на их примере складываются возможные варианты решения жизненных ситуаций. А мораль такого рода историй заключается в том, что не нужно руки опускать. Нужно сражаться и биться. Тогда можно чего-то добиться в этой жизни. А такие качества не воспитываются в современных телевизионных проектах. И, зачастую, современной молодежи именно таких качеств и не хватает.

Фильм «Шокирующие в голубом» воспитывает именно такие качества. Снята данная кинематографическая работа в стране тюльпанов – Голландии. Герои телевизионной ленты молодежь, которая проходит определенные жизненные испытания. Они стойко проходят жизненные трудности, и, таким образом, подают пример другим, как необходимо переносить жизненные невзгоды.

Актерский состав состоит полностью из молодых актеров, которые работаю на перспективу. То есть они стараются создать себе положительный имидж, который в будущем позволит заявить о себе во всеуслышание. Это есть своеобразная изюминка данной режиссерской работы. И одновременно является неоспоримым преимуществом этого кинематографического проекта.

Данный фильм, в первую очередь, рекомендуется к просмотру молодежи, которая хочет найти себя в этой жизни. И, несомненно, с подобного рода работами такой процесс становиться проще и простым. Так как есть уже возможные решения сложившихся ситуаций. А на основании этого намного проще найти решение, чем когда не было подобного опыта и нет решений выхода из сложившейся ситуации. А это как раз одна из воспитательных функций, которую должно воспитывать телевиденье и кинематограф. В последнее время такая нить большей частью в современных работах утеряна. Но такие фильмы показывают, что ситуация пока не носит безнадежный характер. И это очень правильное решение. А так, такие телевизионные проекты должны понравиться любителям воспитательных фильмов для молодежи. Им тоже такой фильм должен понравиться. Пусть такая зрительская аудитория и небольшая, но все же она есть и носит сформировавшийся характер.

Интересно, как в одном человеке могут жить две разных личности, и каждая из них проживает собственную жизнь, используя при этом одно тело, его нервную структуру, мозг, память. Браво режиссеру, который смог на пленке передать нам все тяготы и мучения человека, страдающего столь редким заболеванием. Откровенно говоря задумка сюжета очень хорошая, если не сказать гениальная. Ведь в каждом из нас всегда борются две противоположности и та, которая сильнее и определяет характер человека. В данном случае победила "плохая сторона", и это, как оказалось, к лучшему. Раздвоение личности, помогает человеку справиться с трудной ситуацией путем отсечения плохих воспоминаний, которые начинают восприниматься как происшедшее с кем-то другим. Очень понравилась концовка фильма - насыщенная и многообещающая. В завершении хочется сказать, что игра актера (главного героя) на высоте, очень харизматическая личность. В общем и целом фильм заслуживает 8 баллов из 10, недобирая 2 балла за немного нудноватое и скучное начало.

По-моему, нет ничего страшнее, чем рассказы киношников о самих себе. Я не говорю сейчас о тех фильмах, в которых рассказывают, как снимались фильмы, или о других документальных фильмах. Вопрос в том, что когда они снимают истории, где главный герой – кто-нибудь из съёмочной группы, даже не актёр – то фильм сразу превращается в нечто с чем – то, из-за чего можно провести много времени, избавляясь от заработанной неправедным трудом головной боли.

В этот раз кутерьма развернулась несколько по иной причине. Для трагичности решили завести в фильме ущербного главного героя, подняв тематику дружбы. Казалось бы – такая бездна для фантазии! Именно бездна, ибо если в такой фильм не заложить искру, то он будет никудышным. Проблема в том, что у каждого в жизни бывает время, когда он становится слабее. Почему мы должны про это смотреть ещё целый фильм? Из-за эксцентричности героя? Если честно – она мне во многом показалась наигранной. Если так снять фильм про каждого старичка и каждую старушку – выйдет длинный-предлинный сериал. А учитывая, что каждый человек чем-то занимается – можно было каждую новую серию называть согласно профессии главного героя.

Является ли сейчас редкостью способность ковать деньги на любви зрителя к кино? Это – целая наука, относительно молодая и сомнительная. Увы – считается, что зритель больше не заслуживает того, старого кино, о котором легенды сложены оправданные, а не на основе того, что вот о каждом надо сложить легенду, пусть и на пустом месте. Именно этим даром наделили главного героя. Можно сказать, на свой дар делать фильмы продающимися он и рассчитывает. И никого не волнует, что зритель отлично видит коммерческую сторону фильма. И сколько он ещё выдержит, неизвестно. В общем – создатели фильма решили не заморачиваться. Сказано: главный герой – творческая личность, чего ещё надо? Проблема в том, что у меня эта личность не вызывает никаких светлых чувств, на которые явно рассчитывали авторы фильма. Ну, это не суть важно. Зрителей – много, кого-нибудь да удастся развести.

При просмотре фильма мне вспомнился один отличный роман о том, как художник пытался расположить к себе подругу детства, которая ему нравилась. Он писал картину, в которую вложил душу, и ослеп. Не буду рекламировать роман, скажу только, что несмотря на то, что герой романа был юн, и его слепота должна была шокировать больше – он вызывал необычайную симпатию. Почему я должна испытывать симпатию к герою мелодрамы с намёками на комедию? Не знаю. Наверно – из-за актёрского состава. Надо ради справедливости сказать, что тема настоящего кино всё же затрагивается. Именно эта причина легла в основу проблемы финала, а не болезнь главного героя. Правда, для этого пришлось запастись терпением. Кому нужна эта мода, если зритель чувствует подлог, не воспринимает пустышку? Долго ли это везение проживёт? Вопросов – много, ответов – не очень. Главное, что никто не говорит о том, что и киностудии забыли об искренности и пытаются и её завернуть во что-нибудь продающееся, выпустив очередной фильм на раз.

Несмотря на то, что фильм не является откровенной заморочкой на тему кинематографа – многие животрепещущие темы всё же были затронуты. Что, зритель не знает, что в прессе печатают враньё? Что личная жизнь звёзд притянута за уши, а на самом деле – всё не так? Открыто подобного в фильме не увидеть, но тематика затрагивается. Много всем известных истин в фильме заложено. Просто обычно не принято как-то о них рассуждать.

В начале фильма нам говорят о низвержении ангелов на землю Господом Богом, эти ангелы брали себе в жены смертных, они рожали им детей и умирали. Детей звали нефилимы - это полукровки, были ангелами с душой человека. Силы небес стали отыскивать нефилимов и истребляют. Люди верят что родится тот, который сможет вернуть всех падших назад на небо.

Еще очень заинтересовал фильм по его актеру: Пол Уэсли, он играл любящего вампира Эдварда в сериале «Дневники вампира», а я очень любил этот сериал. Хотя и Рик Уорси очень непосредственный актер, а вот Хэл Озсэн - немного разочаровал.

Фильм ну очень напоминает фильм «Кровь тамплиеров» - идеи у них абсолютно разные, причем в «Крови тамплиеров» она больше популярная и востребованная. Они даже похожи персонажами - заметили что в обоихглавный герой молодой парень, который потом узнает, что избран для важной цели, а еще этот парень является единственным в своем роде (только Аерон способен отправлять падших ангелов на небо, а в тамплиере Давиде смешалась кровь членов разных орденов, что только ему дает возможность испить из чаши Грааля). Как всегда у них есть умный наставник и красивая девушка, с которой у парня тяжелые отношения. В обоих фильмах присутствует обаятельный мерзавец, что делает фильм более интересным.

Азазель, в фильме понравился намного больше, чем чем хороший и правильный Аарон, или чем красавица Вилма которую играет Фернанда Андраде (хоть она и ужасно красива, но героиня просто ужас, даже начала реально раздражать под конец фильма), чем хорошая и добрая Ариэль и какой-то странненький и бледненький Люцифер. В фильме его шуточки что очень выделялись на фоне громких фраз, излишней драматичности в диалогах и слез. Для меня Азазель очень непосредственный персонаж, он любил свободу, жестокость, пофигизму к собственной жизни. Азазель не хочет в рай, не просит прощения за его грехи.

Но не нужно думать что мерзавец Хэл Озсэн - единственное украшение фильма. Фильм полон эффективных ангельских боев, красивых пейзажей, отличных музыкальных сопровождений. Правда, слишком много затянутых диалогов и скучных сцен, покажется, что у сценаристов кончилась фантазия и они начали писать от скуки. В целом, хочу сказать, что фильм довольно интересный и его стоит посмотреть, даже не смотря на штампы. Его можно смотреть за один раз как фильм, не уставая. Конечно, ничего грандиозного мы не увидим.
Правда говоря, сериал я посмотрел только из-за классного героя из «Дневников вампира».

Фильм стоит просмотра, он из категории фильмов, которой еще в начале ставишь восьмерку и говоришь друзьям: «Прикольно! Ты должен посмотреть.»
Огорчило вот что: очень тронутая и унылая сцена поцелуя главных героев, когда у Аарона за спиной распустились крылья.

Почему-то этот сериал не приобрел в России такой огромной популярности как в Европе и Америке. А зря. Ведь мультсериал «Горгульи» является одним из самых зрелищных и острых шоу, когда-либо созданными на студии Диснея.

Можно назвать несколько причин такой популярности, среди них и сочетание юмора и фантазии «Черепашек Ниндзя» с темной и задумчивой атмосферой «Бэтмена». «Гаргульи» были любимы как подростками, так и их родителями. К сожалению, как и большинство других шоу, направленных на молодую аудиторию, мультсериал горел ярко, но не долго. Возможно причина в уходе из «Диснея» создателя мультика Грега Уайзмена после всего лишь отснятых 65 серий. «Гаргульи» вернулись почти через 3 года, в 1997, но они ужасно уступали качеству оригинальных серий, да и сам Уайзмен не был доволен сюжетной линией сериала.

Тем не менее, качество мультиков видно и сегодня, более чем через 15 лет создания сериала. А еще ряд мелких элементов, которые делают «Гаргулий» настоящим шоу: практически в каждом эпизоде происходят сражения, как правило, с футуристическим оружием или взрывчаткой. Но крови практически нет нигде, за исключением пары эпизодов.

Надо также отдать дань великолепной музыке, помогающей создать готический фон мультфильма. Завидую англоговорящей аудитории, ведь еще одна ставка на сериал была сделана в виде превосходной озвучки персонажей профессиональными актерами, до этого снявшихся в легендарном сериале «Звездный путь».

А раскрытие характеров персонажей достойно отдельной статьи. Это хоть и горгульи, но жизнь у них такая же, как у нас: нет четкого разграничения добра и зла; злодеи не являются абсолютным злом, а показаны с человеческими недостатками; благородные горгульи делают плохие поступки; отрицательные герои переходят на другую сторону. Все действия имеют последствия, а эти последствия развиваются и дают о себе знать в будущем.

Создатели сумели пронести некую загадку через все сезоны и лишь понемногу раскрывали нам тайны и истории персонажей. В принципе, вот такое развитие действий и роль их в дальнейшей жизни персонажей привлекло меня в сериале. За счет этого создается связанность всего мультфильма и в некоторых моментах драматизм сюжета. Именно из-за драматизма «Горгульи» выбиваются из остальной линейки мультиков «Диснея».

Я действительно не знал, что это было шоу «Диснея» пока не увидел финальных титров. Считается что «Горгульи» имеют одинаковую болезнь с «Бэтменом» и «Захватчиком Зимом»- они анимированные, но не для маленьких детей. Серьезность «Гаргуль» не оспорима: здесь можно найти отсылки и к Шекспиру, и к кельтской и скандинавской мифологии. Умение сценаристов включать такие серьезные темы в мультфильм просто поражает! Поражает и умение совместить боевик, драму, футуристические технологии, юмор в одной истории.

В целом, этот мультсериал не имеет невыразительных эпизодов, а имеет сюжетную линию, наполненную тайнами и приключениями. По глубине и сложности «Гаргульи» могут сравниться с «Питер-Пэном», «Бэтменом», «Грозовыми котами» и достоен называться анимационным шоу.

Такого количества собранных вместе штампов я не ожидала даже от детского фильма. Даже попытка повлиять на детский скептицизм выглядит шаблонно. Оставалось надеяться на то, что шаблоны принесут пользу этому фильму. Ведь при такой манере создания картины очень трудно накосячить, не обратившись к опыту предшественников. Итак, старая «добрая» сказка о том, куда надо девать настоящих детей, получила новое перерождение. В старинную немецкую историю напихали всяких новшеств из американской современной мифологии – короче, из серии тех рассказов, которые можно поведать поздним вечером у костра. Такой дешёвой смеси без попытки сохранить нить понимания, основы всевозможных сказок я не встречала давненько.

Не знаю, как у зрителей не кружится голова от такой ерунды. Из-за обилия сюжетов порой возникало ощущение, что я вообще переключила на другой фильм. Уж не скажу так сразу – кому же понравится этот фильм, даже историей на раз его трудно назвать. Постоянно мелькают новые герои, когда конец будет – вообще непонятно. Несколько раз во время просмотра возникала надежда, что вот сейчас и будет конец, ан нет – глядя на время, оставалось лишаться и этой надежды. Бедлам сдобрен таким количеством мало связанных сюжетов, что этой сказки начинаешь бояться ещё больше, чем сказки немецких авторов. Но не потому, что она страшная, а потому, что понимаешь – никакой логики или желания удержать зрителя качеством у экранов авторы картины не преследовали.

По итогам могу сказать, что если Вы решили посмотреть этот фильм – отключите мозг! Даже если Вы – дитё трёх лет. Вообще отключите, так как во время просмотра не покидает ощущение, что Вы тупеете. Ну, ещё не рассчитывайте, что Вас заинтересует сама история, а лучше представьте, что Вы то и дело переключаете каналы – тогда смотреть будет легче. Наверное…

А, забыла добавить – это в чём-то комедия. Конечно, не та классическая комедия, с вечными поучительными нотками. Хотя здесь, несомненно, воспитательную работу тоже провести пытаются – этакая присядка. С одной стороны – нравоучение взрослым, что нельзя так легкомысленно к воспитанию относиться. С другой – вроде, и детям назидание. В итоге могу сказать, что ничего, кроме слёз разочарования, не остаётся. К счастью – фильм бестолковый, поэтому муки будут длиться недолго. В общем, сразу после просмотра о нём можно забыть вместе с дешёвыми нравоучениями.

Очевидно, авторы фильма пытались создать какую-то американскую историю на Хэллоуин. Вот и вышла она какая-то уж слишком никакая. При просмотре всё время замечаешь, что вот тут бы чуть по-другому сделать, и был бы фильм гораздо лучше. Ну, ставьте сказку детям на ночь, от скуки можно заснуть крепко. Испорченная сказка из старинных времён вместе с испорченными современными историями осталась для меня непонятной тратой времени. Может, кто-то её и оценит – но не я. Просто приписали старые имена из известной сказки и переложили сюжет на совсем другой лад.

Что человек делает в критических ситуациях? Каждый поступает по-разному. Это правда. Одни не хотят воспринимать, другие, сильные духом, пытаются противостоять несчастью. Все это поверхностно характеризирует сериал под названием «Полиция Нового Орлеана».

Эта картина заставляет задуматься о ценностях в жизни. Ведь у каждого они разные. Но такое понятие как дом – один для всех. Вот наш герой Марлин Буле, который прожил всю свою жизнь в этом городе, сталкивается со стихией. Во время урагана было уничтожено чуть ли не весь Орлеан. Это был период паники и всеобщего хаоса. Люди голодали, нуждались в очаге тепла. Именно в это время Марлин и нес свою службу в рядах полиции со своим напарником и лучшим другом Чарли.

Буле никогда не думал, что его товарищ способен на предательство. Чарли покинул Марлина в самую ответственную минуту, когда нервы у всех были на пределе. После этого Буле провел около недели в воде, спасая жертв стихии. Чарли, в свою очередь, убежал. Это сильно травмировало психику детектива. Случай с предательством оставил свой след на всю оставшуюся жизнь Буле.

И вот, спустя несколько лет, жизнь в городе потихоньку налаживается. До идеала конечно же далеко, но начинания есть. Наш герой живет в самом бандитском квартале, который называют девятым верхним. До урагана здесь бурлила жизнь, а теперь все массово уезжают и продают свои дома. Марлин этого не понимает, поскольку очень любит свой квартал и переживает за его судьбу. Он является хорошим копом. Не всегда действует по уставу. Справедливость для него на первом плане. Не все гладко у него в личной жизни.

У Марлина есть маленькая дочь и жена, которая, как и большинство, собирается покинуть, когда – то цветущий кипарисами, город. Буле всяческими способами пытается ее переубедить, но тот факт, что его дочь, после прежних событий, получила психическую травму, не дает ему покоя. В общем, в жизни обычного копа не все гладко.

И вот ему приставляют нового напарника, имя которого Тревер. Он служил в горячих точках, воевал и убивал людей. Их знакомство проходит не в лучшем тоне. Марлин ему не доверяет. И не зря, у Тревера, оказывается, было не простое прошлое. Работая вместе, парни все- таки выясняют отношения. Оказывается, что напарник ранее был судим. В его жизни случилось происшествие, которое заставило Тревера поменяется. Он не смог спасти своего приятеля, когда тот тонул.

Несмотря на все разногласия между ребятами, они находят общий язык и становятся лучшими друзьями, целью, которых является восстановления Нового Орлеана не только от стихии, но и от ушлых бандитов, которые почувствовав свободу, принялись за свои темные делишки.

В целом, получился не плохой коктейль. Дуэт чернокожего и белого смотрится весьма неплохо. Все это поддерживается особой манерой поведения чернокожих и их танцевальными способностями. Динамическая картина не даст вам почувствовать скуку, а наоборот введет в курс событий с первой минуты. Поверьте, скучать не придется.

Выпущенный в 2007 году фильм Painkiller Jane в русском переводе звучит как «Крепкий орешек Джейн» или, что ближе к оригиналу, «Победившая боль Джейн". Фильм демонстрируется на основе телесериала. Его премьера состоялась 13 апреля 2007 года. Однако время оказалось над ним не властно. Он и сейчас не потерял своей привлекательности. Некоторые особенно напряженные сцены выглядят как отрывки клипов, приковывая взгляд зрителей, напряженно следящих за разворачивающимися событиями.
Интрига фильма заключается в том, что главным характером является молодая женщина (актриса Кристанна Локен) по имени Джейн Васко, жесткая и решительная, этакая супер-вумен, выросшая из маленькой девочки, очарованной высотным голубым зданием, из которого ей в будущем, уже как агенту, придется лететь с верхних этажей и остаться живой и невредимой.
Очень эффектно снятые кадры ее падения повторяются и заставляют зрителя буквально содрогаться. При этом, сохранив болевую чувствительность, Джейн Васко остается живой и невредимой. Этот удивительный феномен проходит основной нитью через все повествование.
Ее, как сильную и умную личность, замечают и вовлекают в секретную правительственную организацию. И, хотя вначале складывается впечатление, что Джейн отказывается от работы, ее неуемная натура требует разрешения загадки таинственной организации и, наконец, любопытство Джейн Васко приводит ее туда саму. Выясняется, что в мире существуют люди со сверхчеловеческими способностями, так называемые «нейро», отловом которых данная организация и занимается. Неожиданно для самой себя девушка обнаруживает, что и она не такая как все окружающие, восстановление поврежденных тканей ее тела происходит невероятно быстро, и она становится практически неуязвимой.
Эта сверхъестественная способность умной и красивой девушки вовлекает ее в авантюры, помогает спасать друзей. Помимо симпатичной Джейн, фильм несомненно украшают и другие вполне женственные и изящные молодые женщины на фоне жестоких разборок полицейских и так называемых «нейро»-людей.
Как и во всяком фильме-экшн подобного рода, в нем много динамики, выстрелов, бега и крови. Отчаянная Джейн, испытавшая боль в раннем детстве в связи со смертью матери, считает, что ей суждено испытывать боль, почти непереносимую для других людей. Но при этом ее еще и мучит жажда раскрыть тайну своей неуязвимости.
Джейн начинает понимать, что она не такая как все, а исследования показывают изменения на генном уровне.
Секретной организации приходится бороться с организованной преступной группой, состоящей из «нейро», которые способны восставать из мертвых и никогда не проливать кровь. К счастью, фильм не обременен страшилками в виде человеческих уродцев. Все выглядят вполне нормально и ведут себя совершенно естественно.
Характеры выписаны объемно, с реалистическими деталями, человеческими слабостями и юмором.
Фильм поставлен захватывающе и очень интригующе.

Многосерийный фильм от компании BBC «Морская держава» - это фильм научно-исследовательского характера. Это история становления морского флота Великобритании, который из небольшой эскадры стал крупнейшим в мире промышленным предприятием. Вы узнаете, как были заложены основы государственной службы и английской экономики, как флот изменил культуру, национальное самосознание и демократические принципы, появилось новое понимание того, как быть англичанином. Это история не только о новаторстве и героизме, но и летопись горьких поражений и катастроф. Это удивительный рассказ о четырёхсотлетней борьбе на суше и на море, о том, как флот изменил историю Британии и всего мира.

Путешествие Англии от мрачной страны к великой морской державе началось одним октябрьским утром за двадцать лет до англо-испанской войны. Первые моряки выходили в море не воевать, а зарабатывать. Несколько торговых кораблей возглавлял купец Джон Хокинс, командующим второго корабля был бедный родственник Хокинса Френсис Дрейк. Так началась история самого известного морского афериста Френсиса Дрейка. В фильме очень много рассказано о личностях, которые оказали влияние на становление английского флота: Френсис Дрейк, королева Елизавета I, генерал Горацио Нельсон, Самюэль Пипс.

Фильм очень длинный и состоит из четырёх серий: Отдать швартовы, Золотоносные воды, На гребне волны, Изменчивая фортуна. Сюжетная линия фильма выстроена таким образом, чтобы у зрителя к концу последней серии сложилось полное представление о флоте Великобритании. Рассказчик, английский историк Дэн Сноу, пройдёт весь путь, по которому когда-то англичане прошли чтобы стать сверхдержавой. Он побывает на Ямайке, в Канаде, Индии, Мальте, США, Китае.

По манере изложения материала этот фильм очень похож с циклом передач Леонида Парфенова «Российская империя».

Главные события первой серии разворачиваются в 1588 году, когда победа над испанской армадой принесла Англии славу морской державы. О том, как было решено, что именно в море новая судьба страны.

Вторая серия посвящена событиям 1680 года. Когда удача изменила англичанам, и было решено, что морями правит Франция, а Англия сдалась ей на милость. Но для того чтобы снова получить статус морской державы Англия провела множество реформ, наладила экономику и начала восстановление, некогда легендарного флота.

Третья серия рассказывает о событиях 18 века, когда Англии пришлось снова сражаться на море, принимая участие в Трафальгарском сражении. В этой битве Испания и Франция потеряли 22 корабля когда Англия ни одного.

В четвёртой части Дэн Сноу рассказывает о том, как после Трафальгарского сражения непобедимый английский флот опять был забыт, и к 1914 году пришлось доставать заржавевшее оружие.

Фильм очень интересный и познавательный. Особенно понравится любителям истории средневековья, так как в фильме затронута не только история английского флота, но и история многих европейских государств.

Ни для кого не секрет вечное желание человека достигнуть высот в освоении космических простор. Ведь космос это пустыня, которая не имеет начала и конца. Или это только мы так думаем? Несмотря на технический прогресс, много вопросов связанных с этой тематикой, остаются загадками для человечества. Некоторые начинания, конечно же, есть по освоению этих простор, но уровень наших технологий не позволяет совершать экспедиции на далекие расстояния. Будем, надеется, что все это поправимо. Желающим отправится в то время, где жизнь на Марсе в полнее нормальное явления, стоит посмотреть сериал, название которого «Крестовый поход».

Несмотря на год выхода(1999), довольно таки неплохо поставлены сражения в космосе и вся, так сказать, архитектура будущего. События фильма переносят нас в 2265 год. На это время люди стали осваивать космос быстрыми темпами. Марс, когда то мертвая планета, стала колонией земли. Его заселили люди, построив свою цивилизацию. Обычным делом стали все высокотехнологические звездолеты и боевые корабли. Человечество идет по правильному пути, имя которому прогресс. Но, к сожалению, происходят страшные вещи. Как оказалось раса людей далеко не единственная в галактике. Среди новых миров полно разных народов и цивилизаций. Некоторые из них миролюбивы, но есть и воюющие мира. Одним из таких является народ под названием Дракхи.

Эти уродливые создания задумали покорить землян. Их план оказался весьма коварным. При нападении на Землю они скинули капсулы, в которых располагался смертельный вирус. Атака была пресечена, но чума попала на планету. Сразу от этого ни кто из жителей не пострадал, но, по словам ученых, вирусу понадобится время для адаптации к местным условиям. Времени до апокалипсиса остается около пяти лет. Новость не из хороших. Естественно, начинаются волнения, на планете объявляют карантин. В общем, делается все, что бы ликвидировать угрозу. Проблема в том, что человечество не стыкалось с этим вирусом и не знает, какое требуется противоядие.

Для того, что бы найти панацею снаряжают сверх корабль «Эскалибур», во главе которого капитан Мэтью. Годи. Человек своего слова. Эталон для начинающих. Настоящий мужчина и патриот. Он не милашка и не любит начальство, но на кону жизнь целой планеты и. Годи, сделает все, что возможно и невозможно. Для такого подвига собирают лучшую команду. В нее входит помощник капитана Джон Мэтисон. Этот парень обладает телепатическими способностями и не один год служит под началом капитана. Приходится не только коллегой, но и другом для Мэтью. Один из лучших асов пилотирования Трэйс, также в рядах экипажа. Этот отчаянный пилот ни один раз показывал, на что он способен в бою.

Инопланетянка, которая специализируется на кражах и взломах любых дверей. Казалось бы, ей нет места среди парней с чистой репутацией. Однако капитан имеет свое мнение на счет этой формы жизни. Мир этой воровки был разрушен Дракхами и она не по наслышкам знает об этой расе. Интересный персонаж археолога, чье имя Кейлерсон. Он случайно попал на борт корабля. Является лучшим специалистом в своем деле. Поскольку команде придется бороздить весь космос в поисках антидота, то его услуги будут весьма полезными. Множество миров и цивилизаций будут открыты, и со всеми нужно найти общий язык.

В целом, картина неплохая. Любителям жанра придется по душе. Интрига остается до самого конца. Выживет ли человеческая раса? Какое будущее ждет планету Земля? На эти вопросы вам предстоит ответить вместе с героями сериала «Крестовый поход».

«Моя жена и дети» - сериал, который повествует о семье Кайлов. Глава семейства, кормилец Майкл, строгий, но мудрый отец и муж. Его строгость не всегда к месту, но она обоснованна и, даже в какой-то мере, справедлива. Жена Майкла – Джанет. Она энергична и всегда все успевает. Джанет решает семейные проблемы, содержит в чистоте и уюте дом, а на работе ценится как хороший карьерист. У Кайлов трое детей. Старший Джейар типичный студент. Дочка Клер – подросток с характерными чертами поведения. И младшая Кэди – девочка шести лет, которая, не смотря на возраст, привыкла, чтобы последнее слово оставалось за ней.

Казалось бы, обычная семья. Но только в этом «гнездышке» свои методы воспитания и сосуществования. Майкл, как правило, с чувством тонкого юмора и некой приверженности к принципам патриархата стремится воспитать детей в старых добрых традициях. Но все это таким образом преподносится зрителю, что улыбку просто невозможно сдержать. Каждая новая серия дарит не только положительный эмоциональный заряд, но и способна приподнять совсем «никудышнее» настроение. При этом сюжет настолько забавен и интересен, что волей – неволей захочется посмотреть следующую серию. И тут авторы сериала не прогадали. Новые истории, новые приключения, новые шутки и новые нравоучения в каждой последующей серии. Разве можно оторваться от просмотра?

Игра актеров вызывает особое восхищение. Их правдоподобные жесты, прямолинейные и понятные каждому зрителю диалоги, неподражаемая мимика – все это не только приукрашает сериал, но и становится одной из главных преимуществ перед аналогичными семейными комедиями. Каждый актер выполняет свою работу «на совесть», а это ли не считается качеством проделанной работы над созданием сериала? Как правило, любая авантюра вне зависимости от действия серии заканчивается положительной нотой, которую превосходно передают зрителям актеры этого великолепного сериала.

Сценарий к сериалу написан настоящими профессионалами. Недаром считается, что «Моя жена и дети» является хорошей семейной комедией. И это, действительно так. В сериях нет пошлых и «замученных» сцен, шуток или поведения персонажей. Позаботились авторы сценария и над тем, чтобы в сериале гарантировано отсутствовал намек на расизм или национальное противостояние. Все снято словно по-семейному. И даже, несмотря на небольшой бюджет, картинка сериала в целом выглядит достойной. Нет спецэффектов, но есть замечательные, пусть и своеобразные, отношения внутри семейства. Нет умопомрачающих музыкальных отступлений и сопровождений, но есть лирические и, порой увлекательные, моменты родственности душ. Нет громогласных цитат, но есть принципиальные и вполне адекватные мировоззренческие идеи.

Таким образом, каждый зритель, желающий погрузиться в атмосферу приятного времяпрепровождения в кругу забавных, строгих, мудрых или величественных персонажей сериала, сможет удовлетворить свои потребности, просмотрев данный комедийный сериал.