Рецензии на фильмы и сериалы

«Бунтарка» - это довольно простая молодежная комедия с Мисси Перегрим и Джеффом Бриджесом в главных ролях.

Сюжет рассказывает о девушке Хейли Грем, которая занимается гимнастикой. Она хочет стать профессионалом, поэтому упорно тренируется. Все окружающие ее люди видят в ней огромные перспективы, и поэтому девушка просто не может их подвести. Она идет к победе. Но однажды во время соревнований она понимает, что ее родная мать изменяет ее отцу с тренером. С этого момента внутренний голос не позволяет ей идти дальше, и девушка начинает бунтовать. Она отказывается выступать, подведя этой выходкой всю команду и разрушив свою спортивную карьеру. Уже на следующий день девушка начинает жизнь простого среднестатистического американского подростка. Она плюет на все правила, проводит время с довольно сомнительными личностями и экстремально развлекается. Результат не заставляет себя долго ждать: девушка вламывается на велосипеде в чужой дом. С этого момента за хулиганство ей может грозить даже небольшое тюремное заключение. Впрочем, есть альтернатива – поступить в закрытую гимнастическую школу. Девушка решает, что гимнастика намного лучше, чем тюрьма, поэтому принимает положительное решение. В новой школе она моментально становится лидером команды, а девочки под ее предводительством устраивает масштабный скандал на чемпионате, протестуя против нечестных судей.

Сразу же после выхода фильм получил массу отрицательных отзывов, что не помешало создателям окупиться и заработать. Основной упрек критиков был направлен на то, что атмосфера спорта была передана крайне некачественно и слабо, а спасти ее не смогли даже талантливые исполнители главных ролей. Впрочем, нет смысла сильно придираться к фильму, ведь это не спортивная драма или биографический фильм. «Бунтарка» - это самая обычная молодежная комедия, которая предназначена для определенной целевой аудитории.

Фильм может быть вполне актуальным для подростков, которые занимаются спортом. Ведь мы живем в мире, в котором полно предвзятости и несправедливости. А бунт, показанный в фильме, направлен против не самой объективной системы судейства. Проблема была, остается и будет актуальной. Зачастую именно из-за судейства спорт теряет зрителей. В фильме такое положение всех возмущало, но никто не предпринимал каких-либо решительных действий. Никто не решался начать бунт, пока не появилась главная героиня. Нужен был лидер, который сможет рискнуть, который сможет выступить против системы и повести остальных за собой. Впрочем, стоит понимать, что в жизни, скорее всего, такой способ не пользовался успехом. Все мы знаем, то иногда целые страны бойкотируют соревнования, но ничего не меняется, а такие события довольно быстро забываются, вызывая резонанс лишь на короткий промежуток времени. Впрочем, фильм наглядно демонстрирует, что нельзя мириться с несправедливостью.

«Бунтарка» - это простая молодежная комедия, которая не претендует на что-то большее. Не стоит относиться к фильму очень серьезно и тогда фильм может принести положительные эмоции.

Всеобщая ненависть и полное презрение. Подобные вещи знакомы некоторым школьным или тем, кто когда-то в ней учился. Дети бывают очень жестокими, а потом не вспоминают о своих поступках, считая это чем-то простым, что никак не могло навредить психике другого ученика. Но часто, не задумываясь, мы наносим серьезный вред, как физический, так и психологический. Наверное, в каждой школе страны и в каждом классе есть свой «Тревор».Равнодушия в школе нет, оно приходит с возрастом, а ученики школы свободны от него. Именно в этом возрасте происходит пик гнева и ненависти, которая обрушивается на детей.

Малобюджетность картины в совокупности с великолепным музыкальным сопровождением дают атмосферу девяностых, хоть и фильм был снят в двухтысячных.

Не лишним будет отметить отличную актерскую игру, которая является настоящей находкой для телевизионных проектов.

Бен Фостер, несмотря на то, что в фильме ему уже было за двадцать, ему искренне веришь, что он школьник, обладающий всему свойственными проблемами человека это непростой возрастной группы. Проблемы на него обрушиваются одна за одной, но он не отчаивается и ищет свой путь в этой жизни. Он знает больше окружающих, которые мечутся в панике и пытаются замять конфликты. Он понимает намного больше других. Он всегда смотрит на проблему более глубоко и выживает в этом жестоком мире так, как может. Кроме того, в логике его действий не сомневаешься. Он понятен, а мир вокруг него странный. «Пиф, паф, ты – мертв» - это фильм, в котором можно отследить талант актера, который в будущем не раз подтвердит свои актерские навыки и способности.

Томас Кэвэна. Если окружающие ему чаще всего вредят, то он его герой пытается наставить мальчика на верный путь. На эту смелость многие реагируют крайне агрессивно, но есть и те, кто восхищается его методами.

Джейн Маккгрегор. Она играет не простую и смазливую молодую девушку, а свободную и смелую девушку, свободную от ярлыков. Один из самых положительных героев всего фильма. Ее актерская игра не поражает воображение, но смотреть было приятно. Очень жаль, что у ее на задалась карьера.

У фильма есть недочеты, но на них совершенно не хочется обращать свое внимание. Картина получилась очень сильной практически по всем параметрам, а это редкость для телевизионных проектов. «Пиф, паф, ты – мертв» могу рекомендовать абсолютно любой зрительской аудитории с различными вкусами и взглядами на жизнь.

«Пиф, паф, ты – мертв» - это фильм режиссера Гая Ферленда, вышедший в 2002 года. Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Сиэтле, а в будущем фильм транслировался на телевидении, а так же вышел на DVD носителях.

В самом центре сюжета находится старшеклассник Адам Тревор. Он учится в самой обычной средней школе, но его жизнь отличается от жизни среднестатистического старшеклассника. Несколько месяцев назад Тревор угрожал взорвать фальшивую бомбу. Начинается новый учебный год и остальные ученики больше на хотят общаться с Адамсом, а сотрудники школы опасаются мальчика, считая его потенциальной угрозой и тем человеком, который опасен для общества. Кроме того, жители города услышали о его поступке, и поэтому теперь обходят стороной химчистку его отца, который с каждым днем теряет все больше клиентов. Вне всякого сомнения, это так же сказывается и на материальном положении семьи.

Учитель, руководящий местным школьным театром, хочет поставить пьесу с названием «Пиф, паф, ты – мертв» и предлагает в ней главную роль Тревору. Тревор отказывается принять такое щедрое предложение, но после того. Как знакомится с новенькой ученицей, играющей роль главной героини, соглашается принять участие в этой постановке.

Родители учеников, узнав об этой пьесе, сюжет которой рассказывает об ученике школы, застрелившем своих собственных родителей и нескольких одноклассников, требуют ее запретить. Кроме того, их гнев увеличивается из-за того, что на главную роль был принят Тревор, которого они все считают опасным ребенком. Руководство довольно быстро соглашается с родителями и отменяет пьесу.

Но команда учеников не намерена просто так останавливаться и теперь они репетируют в городском театре. Одновременно с этими событиями можно заметить, что Тревор начинает общаться с группой ребят-изгоев из своей школы, которые уже давно «воюют» с популярными спортсменами.

Немного позже проходит собрание, на котором выясняется истинная причина, побудившая главного героя угрожать подрывом школы.

Сразу же после выхода фильма «Пиф, паф, ты – мертв» он заполучил множество наград, среди которых Peabidy Award и Дневная премия Эмми.

Отдельно стоит отметить великолепную игру Бена Фостера, который исполнил главную роль в фильме. Актер отлично справился со сценарием, а ведь перед ним стояла довольно сложная задача. Запомнился Том Кавана, который исполнил роль учителя Данкана. Остальные актеры не выделяются своей игрой, но хорошо справляются со своей задачей

Что касается самого сценария, то он получился очень сильным. Фильм дает пищу для размышлений и заставляет задуматься о многих вещах.

Кроме того, фильм держит в напряжении на протяжении всего хронометраж картины.

Особенно хочется отметить актуальность картины. Несмотря на то, что у нас нет свободной продажи оружия, а ученики не стреляют друг в друга в школе, тема от этого не становится менее актуальной. Универсальность поднятого вопроса заключается в том, что не имеет значения, в какой стране живет человек, так как затрагиваемые проблемы присутствуют в любой школе любой страны.

«Пиф, паф, ты – мертв» - это сильное кино, предназначенное для трансляции на телевидении. Не часто встретишь настолько качественный телевизионный проект, который дает столько пищи для размышлений. Поэтому фильм рекомендую абсолютно всем.

Тиль Швайгер хоть и снимается преимущественно в немецких фильмах, смог получить мировую известность и огромное количество поклонников во всех странах мира. Многие знают его как актера, но стоит отметить, что он так же активно занимается режиссерской деятельностью, пишет сценарии к фильмам, а так же не прочь сесть в кресло продюсера. «Босиком по мостовой» стал одним из таких фильмов. Мало того, что он исполнил главную роль в фильме, так и стал режиссеров, одним из сценаристов и продюсером. «Босиком по мостовой» вполне можно назвать его детищем, которое показывает его идеи, его видение кинематографа. Именно по этой причине я настоятельно рекомендую ознакомиться с этой лентой всем поклонникам актера. На мой взгляд, «Босиком по мостовой» наиболее полно раскрывает творческой потенциал Швайгера.

Сценарий рассказывает о простом парне Нике, который никак не может найти свое место в жизни. Его постоянно выгоняют с той или иной работы, а всего знакомые считают Ника неудачником, который так и не сможет добиться чего-то. Он устраивается на работу в психиатрическую лечебницу, где в первый же день спасает от самоубийства довольно странную девушку Лайлу. Лайла – молодая девушка, которая 19 лет не выходила дома из-за строгой матери. Сразу же после смерти мамы ее определили в психиатрическую больницу, и получилось так, что девушка никогда не видела реального мира. 19 лет она провела в стенах одной квартиры, а следующие шесть лет прожила в стенах психиатрической больницы, в которую ее определило общество, посчитавшее, что ей там якобы будет лучше. Но так ли это? Девушка начинает испытывать симпатию к своему спасителю и сбегает из больницы. После этого она приходит домой к Нику и ставить его перед фактом, что теперь она будет жить у него. Нику такая ситуация не нравится он пытается вернуть ее в больницу. Попытка проваливается и тогда он решает взять ее с собой в путешествие на свадьбу к родному брату. В самом начале поездки девушка сильно его раздражает, но постепенно он проникается к ней теплыми чувствами и понимает, что не может жить без нее. Но рано или поздно сказка заканчивается. Девушку ловят, а Ника забирают в полицию.

Сразу же стоит отметить серьезные актерские работы. Во-первых, отличную работу проделал Тиль Швайгер, но его актерские способности не вызывают никаких сомнений. А вот с Йоханной Вокалек я был знаком довольно поверхностно. Но стоит признать, что актриса великолепно справилась со своей ролью. Сыграть девушку, которая не видела реального мира и обладает богатым внутренним миром, не так просто. Ее героиня постоянно попадает в нелепые ситуации, которые способны вызвать улыбку или даже смех. При этом ее персонаж остается милым. Актриса смогла исполнить роль девушки «не от мира сего».

Отдельной похвалы заслуживает музыка. Она идеально сочетается с атмосферой визуального ряда. Кроме того, именно музыкальное сопровождение удачно дополняет визуальный ряд. После просмотра фильма даже появляется желание скачать саундтрек и прослушать его отдельно от фильма.

«Босиком по мостовой» - это отличная драма, которая настоятельно рекомендуется всем поклонникам творчества Тиля Швайгера.

«Босиком по мостовой» - это фильм актера, режиссера и сценариста Тиля Швайгера, снятый в 2005 году. Швайгер исполнил в фильме главную роль, а так же принимал участие в написании сценария вместе с целой командой сценаристов.

В самом центре сюжета находится Ник- хронический лузер. Он не может задержаться ни на одной работе. Практически все считают его аутсайдером. В него верит только лишь его мама. В очередной раз ему дают место уборщика в местной психиатрической больнице. Проработав всего сутки, он спасает больную от самоубийства. Ей всего 25, но она по-детски наивна, всегда ходит босиком и никогда не видела настоящей жизни. Мать не выпускала дочку более девятнадцати лет, а после ее смерти Лайлу направили прямиком в психбольницу. Девушка тайком начинает выслеживать своего спасителя и появляется на пороге его квартиры, нагло заявляя, что отныне она будет проживать вместе с ним. Ник всеми своими силами пытается вернуть девушку в больницу, но безуспешно. Тогда он берет ее с собой в путешествие. В самом начале девушка сильно раздражает Ника, но постепенно они начинают понимать друг друга и становятся близки. Они даже не представляют, что это путешествие навсегда изменит их жизни. Их находят, а Лайлу упекают в психушку. Ника отправляют в тюрьму, откуда его выпускают под залог. С этого момента они понимают, что не могут жить друг без друга.

«Босиком по мостовой» - это очень хорошая немецкая драма, в которой присутствуют элементы комедии. Фильм отличается минимализмом и держится на диалогах и актерской игре. А ведь именно такие проекты становятся самыми тяжелыми для актеров и прямым доказательством своего мастерства. И стоит признать, что Тиль Швайгер и Йоханна Вокалек отлично справились со своими ролями. Фильм держится на игре двух актеров и наполнен интересными диалогами, благодаря которым зритель наблюдает эволюций чувств двух главных героев. Помогает довольно длительный хронометраж, благодаря которому авторы смогли вместить историю без спешки. История кажется законченной и полной, а после просмотра не остается вопросов по сценарию.

Отдельного внимания заслуживает операторская работа Кристофа Валя. В ней так же чувствуется минимализм и это идет фильму на пользу.

Так же стоит отметить музыкальное сопровождение. Над созданием саундтрека работали сразу три композитора. И стоит признать, что им удалось создать поистине гармоничное музыкальное сопровождение, которое идеально вписалось в визуальный ряд.

Что касается отрицательных сторон, то они могут проявляться на уровне субъективно восприятия, и каждый самостоятельной найдет минусы.

Если вам нравится творчество Тиля Швайгера и немецкие драматические фильмы, то «Босиком по мостовой» вполне может стать настоящей находкой и даже пополнением категории «избранного».

Что можно написать об одном из самых знаменитых фильмов Голливуда ХХ века? Одно: если вы его еще не смотрели немедленно смотрите хоть всей семьей, хоть с подругой или другом, хоть в одиночестве (грустном, романтическом или счастливом). Этот фильм понравится вам в любой компании. В любом настроении.

Прекрасную Уитни за этот фильм как только не хвалили только поэтому я, чтоб избежать повторений, скажу о ней только, что звезда находилась в тот год на пике не только эстрадной карьеры, но и артистизма, и красоты. Как мы с друзьями были поражены при первом просмотре оказывается, Уитни Хьюстон не только великая певица, но и талантливая актриса! Жаль, что с ней сняли мало фильмов.

Кевин Кестнера, играющего роль телохранителя «звезды Рейчел» (Уитни). Тоже расхвалили, кто как мог. И опять, чтоб избежать плагиата, не стану говорить об его актерском мастерстве. Как он, сохраняя «профессионально-каменное» лицо смог передать и неприятие героини Хьюстон и влюбленность в неё, да еще и продемонстрировал зрителям дух самурая. Но тут стоит написать о другом если вы увлекаетесь картинами о представителях этой якобы «романтичной», но на самом деле очень неблагодарной работы, о телохранителях, честное слово, более полного впечатления о том, что должен делать телохран, а точнее глава, , пусть и маленькой, но «службы собственной безопасности» вы не увидите ни в одном ХУДОЖЕСТВЕННОМ фильме. Не в пример Кейджу в «Телохранителе Тесс», «прохлопавшему ушами» все консультации и сыгравшего какого-то боевика-мстителя, не в пример и Сигалу, что тоже крайне неудачно «охраняет тела» в различных своих боевиках, Кестнер подошел к роли очень отвественно. Его явно «натаскивали» профессионалы. А, может, он и не поленился и сам почитал специальную литературу или посмотрел учебные фильмы. И вот он организует для героини Уитни идеальную охрану: с «мясом» (телохранителями ближайшего подступа, чья задача принимать на себя пули, предназначенные клиенту, а не приседать от выстрелов) на роль которого натаскивает честного. но недалекого Ники (Майк Старр прекрасно сыграл), с виртуозным шофером. с видеонаблюдением. Наконец, с сапером, контр-снайпером и аналитиком (причем последние три функции герой Костнера, Френк, вынужден тоже взять на себя у «звезды» не хватает денег на президентского класса охрану).

Аплодисменты Костнеру за потрясающе серьезное отношение к роли.

Оставшиеся строки (Высшие Силы поджимают) придется посвятить исключительно Мишель Ламар Ричардс. А то несправедливо: все-все хвалят Фильм, режиссера, Уитни, Костнера, даже Билла Кобса и Томаса Арану (за роли Девене и Портмана), вот только мало где вы найдете достойные похвалы этой актрисе, давшей нам потрясающий образ Никки. Прямо как в фильме: именно Никки организует ансамбль, который приводит к славе Рейчел, за что разбогатевшая подруга берет её в приживалки. Так и тут: без безумно сложной роли М-Л. Ричардс (при всем уважении к Кевину и Уитни), фильм бы не состоялся. А в благодарность актрису опять задвинули в сериалы («Друзья», «Коломбо»). Жаль: большого потенциала актриса для больших фильмов. Не вышло.

Да, а героиня Хьюстон действительно поселилась в том же доме, где ранее проживал дон Корлеоне.

Несмотря на то, что герой Патриса Деваэра, полупрофессиональный (так как выступает все же за счет владельцев завода) футболист из маленького провинциального французского городка Тренкана в этом фильме постоянно подвергается самым различным нападкам и гонениям, «Удар Головой» Жан-Жака Анно является, пожалуй, одним из самых светлых и бесшабашных фильмов этого актера трагического амплуа. Впрочем, в том году и в жизни артиста все было относительно безоблачно: он еще не верил, что они с Миу-Миу разошлись навсегда.

А во всем виноват актер Патрик Флёрем – в роли футбольной «звезды» (точней, любимчика владельце команды и завода) Бертье, из-за которого Перрена (Деваэра) выгоняют и из команды, и с завода, и даже из любимого бара в завязке истории. А герой не находит ничего лучше, как обхамить самого всесильного человека – директора (и клуба и завода) Сивадьера (импозантный артист Жан Буиз). В довершении всего, герою Деваэра изменяет и любимая девушка Полин.

Ну как тут не пасть духом?

Склонный в реальной жизни к депрессиям Деваэр заставляет своего героя футболиста казаться все таким же веселым и беззаботным. Он смешно перевирает знаменитую фразу Цезаря: «хуже быть последним человеком в Тренкане, чем, постаравшись, последним человеком в Париже!» и готов уехать навсегда… Но – нелепым бедствиям нет конца, после уморительной сцены с Полин в готовой вот-вот упасть строительной «люльке» и скандала, героя еще и сажают в местную тюрьму (где опять же «все схвачено» всесильным Сивадьером, который подговаривает собственную жену – на которую действительно напал неизвестный насильник, – заявить на Перрена!).
.
Но он и в тюрьме не теряет духа, поддерживает форму. И тут случается невероятное: переворачивается автобус с футболистами. Все в травмах. Одного игрока не хватает, и Перрен получает «свободный вечер для социальной адаптации» - проще, для того, чтоб помочь клубу выиграть. И вернуться отбывать срок в тюрьму.

«А это уже оскорбление!» - решает невиновно пострадавший Франсуа Перрен и «социально адаптируется» по-своему – бежит «с этапа» (во время перевозки из тюрьмы в клуб) и собирается шикарно отдохнуть в имении самого Сивадьера, а повезет – так и реально изнасиловать его жену «в качестве компенсации».

Так он и пытается поступить, но, оказывается, благородные мужчины не способны насиловать женщин. «Это не для меня!». И героиня Корин Маршан, мадам Сивадьер проникается к нему сочувствием. – Похоже, полоса невезения героя заканчивается? Или нет? Обвинение над ним все еще висит, футбольный клуб, который так плохо с ним обошелся, но которому Перрен всё равно предан, может проиграть без него важный матч. Что делать? Выти на поле? Так после матча – обратно в тюрьму, еще приплюсуют срок за побег… - Сморите «Удар головой» и узнаете!

Это один из лучших фильмов Деваэра. Один из лучших фильмов о неунывающих оптимистах вообще и о футболе – в частности. Его не мешало бы пересматривать всем нашим футболистам, прежде чем идти просить очередной прибавки в контракте.

Этот фильм Владимира Довганя особенно важно пересмотреть сейчас – не только в связи с приближающимся юбилеем Победы, но и для сравнения с неплохой, в общем-то (для кино РФ) новинкой российской киноиндустрии – «Битвой за Севастополь», которой все сейчас так восхищаются.

В аннотации неточность – наша армия тогда еще не называлась «Советской» следовало бы написать «двенадцать матросов, солдат и командиров Красной армии»/

Собственно – фильм и начинается с того, что камера представляет их зрителю, пользуясь временным затишьем. Ведь эти двенадцать – воюют, обороняют один из дотов, скорее всего, в последней системе укреплений в Маккензиевых горах. Обороняют, не понимая, почему вдруг утих фашистский натиск, еще на зная, что Севастополь – сдан. «Героически оставлен». Их положение драматично, но не безнадежно, считает «сборная» команда морпехов, матросов и бойцов под командой безымянного капитана-лейтенанта (В. Заманский). И только когда вернувшиеся разведчики приносят сводку, что «Севастополь оставлен, героические бойцы и матросы – эвакуированы», они понимают, что оставлены против всей немецкой армии. Одни? – скорее всего, если не считать двух детишек, которых разведчики спасли из разбомбленного дома и спасенной при вылазке из дота молодой женщине-археологе.

Теперь в маленьком отряде – две юные женщины (археолог и связистка отряда), двое ребятишек (многого в таком жестоком фильме от маленьких актеров Иры Пухтеевой и Вити Власова не понадобилось, дети действительно смотрели и запоминали), и капитан-лейтенант принимает два решения. Первое – он назначает самого авторитетного бойца, Захара Петровича (Николай Крюков), на роль комиссара. Второе – принимает решение прорываться к берегу.

На этом пути – как знают современные зрители, берег уже контролировался немецкой армией за исключением некоторых пунктов и проходит жизнь бойцов, проходит весь фильм. Удивительно, что при самых современных кинематографических и компьютерных наработках, ни нашему, ни зарубежному кинематографу не удастся создать фильм, в котором ярость была бы так зрима, достигала такого накала. Чего стоят сцены прорывов, или когда комиссар Петрович первым идет на мины! А сцены во «временном концлагере»? расстрел пленного. Танцующего «яблочко» на башне танка по эпичности напоминал бы лучшие кадры Ройзмана, если бы артист В.Волчек не умудрился бы изобразить своего «майора гестапо» просто неуместно (для такого фильма) карикатурно. Но в остальном – фильм потрясает яростной неумолимостью. Интересно, в фильме явно есть мат, какая же война без мата, – но его целомудренно не озвучивают, - не то, что нынешние! – зато губы окруженцев шевелятся очень уж выразительно!

Правда, кроме Волчека в эпизоде, никто фильм-трагедию особо не портит, хоть и возникает ощущение, что наш великий мэтр бардовской песни Булат Шавлович выдал песню для ТАКОГО кино только, «чтоб отписаться». Впрочем, не буду судить, ведь «только трусы не любят песен", как говорит в фильме разведчик Прохоров

«Восставший из ада 3: Ад на Земле» - это мистический фильм ужасов, сиквел культового фильм «Восставший из Ада».

Между съемками второй и третьей части прошло пять лет. Такой промежуток только подстегивал интерес самых ярых поклонников «Восставшего из ада». Кроме того, «Восставший из ада 3: Ад на Земле» стал самым первым фильмом серии, который снят не в Англии, а в Америке. Именно по этой причине место действие на этот раз перенесено в Нью-Йорк.

В центре сюжета находится владелец престижного экзотического клуба и девушка-тележурналист. Владелец клуба приходит в галерею «Пирамида» для того, что бы найти украшения для своего заведения. На месте он находит довольно странную скульптуру, которая состоит из переплетения тел. В этом переплетении можно узнать Пинхэда и шкатулку Лемаршана. Владелец легко избавляется от скульптуры.

Одновременно с этими событиями мы наблюдает за телевизионной журналисткой, которая проводит свое собственное расследование. Следы убийства молодого человека приводят ее в клуб, владельцем которого является один из главных героев фильма.

Владелец клуба случайно оживляет скульптуру, а Пинхэд предлагает ему стать одним из помощников.

Сценарий получился довольно интересным. Впрочем, редко встретишь фильм из серии «Восставшего из ада», в котором был бы слабый сценарий. Но стоит отметить, что фильм очень сильно отличается атмосферой. Если вы в восторге от атмосферы двух предыдущих фильмов, то «Восставший из ада 3: Ад на Земле» вполне может разочаровать вам. Об этом свидетельствуют многочисленные отзывы поклонников серии, которые недовольно тем, что производство было перенесено в Америку. Впрочем, стоит отметить, что рано или поздно авторам пришлось бы делать изменения в своих фильмах.

Положительно можно отметить участие Дугласа Брэдли, который вновь вернулся к роли Пинхэда. Так же он исполнил роль Эллиота Спенсера (человека, превратившегося в Пинхеда после манипуляций со шкатулкой Лемаршана). В настоящее время Брэдли считается одним из двух актеров, который сыграл одного и того же героя в восьми фильмах ужасов. Второй – Роберт Инглунд, который снялся в восьми фильмах про Фредди Грюгера.

Положительно могу оценить актерский состав. Актеры хоть и не самые известные, но отлично справляются со своими ролями, не вызывая никаких вопросов. Оператор Джерри Лайвли проделал отличную работу, а композитор Рэнди Миллер создал очень атмосферное музыкальное сопровождение.

«Восставший из ада 3: Ад на Земле» можно ругать за то, что фильм не обладает атмосферой двух предыдущих фильмов, но стоит признать, что перед нами крепкий мистический хоррор, а Энтони Хикокс проделал довольно неплохую режиссерскую работу.

В 1987 году на экраны вышел «Восставший из ада», который моментально приобрел статус культового. Британский мистический фильм ужасов режиссера Клайва Баркера был экранизацией одноименного произведения самого режиссера и получил огромное количество преданных поклонников по всему миру. При бюджете в один миллион долларов фильм смог заработать более 14 миллионов долларов. Это было началом долгоиграющей серии. Уже в 1988 году на экраны вышел сиквел фильма, после чего серия взяла небольшой перерыв. «Восставший из ада 3: Ад на Земле» вышел только лишь в 1992 году. Стоит так же отметить, что в настоящее время оригинальный фильм имеет целых восемь сиквелов, снятых разными режиссерами на разных студиях.

По первоначальной идее Баркера, который являлся одним из исполнительных продюсеров проекта, события третьей части должны были рассказать предысторию появления головоломки. События должны были разворачиваться в пирамиде древнего Египта, которая являлась самой первой инкарнацией портала в Ад.

«Восставший из ада 3: Ад на Земле» стал первым фильмом серии, который был снят не в Англии, а в США.

Интересно и то, что Питер Джексон рассматривался в качестве режиссера.

На этот раз место действия – Нью-Йорк. Владелец престижного клуба «Бойлерная» Джей Пи Монро приходит в галерею «Пирамида» в поисках интересных произведений искусства для своего заведения. Он видит довольно странную скульптуру, которая состоит из переплетений человеческих тел. Среди них знатоки серии смогут узнать шкатулку и Пинхэда. Владелец с легкостью продает скульптуру.

Начинающая журналистка Джоуи становится свидетелем жуткой смерти человека. Она решает провести расследование, которое приводит ее в «Бойлерную». Там она находит Терри, которая соглашается помочь девушке, если та позволит ей переночевать у себя. От девушки она получает шкатулку Лемаршана. На следующий день они отправляются в «Пирамиду», которая оказывается закрытой.

Одновременно с этими событиями Джей Пи подробно изучает скульптуру. Он получает ранение, а его кровь, попав на изваяние, оживляет ее. Уже на следующий день Джей Пи приводит к себе девушку, которая станоится жертвой ожившего Пинхэда, который предлагает Джею Пи стать своим помощником.

Фильм получился все таким же атмосферным и интересным. «Восставший из ада 3: Ад на Земле» сложно назвать страшным, но его атмосфера, нестандартный сценарий и своеобразная философия окутывают зрителя и поддерживают интерес от самого начала фильм и вплоть до финальных титров. Именно этим и хороша вся серия «Восставшего из ада». Хотя стоит отметить, что фильм отличатся от двух предыдущих проектов. Заметно влияние Голливуда.

Если вы уже смотрели две предыдущие части и испытываете к ним исключительно положительные эмоции, то «Восставший из ада 3: Ад на Земле» пропускать никак нельзя.

«Я должен США» - это документальный фильм режиссера Патрика Кредона, вышедший в 2008 году. Впервые фильм был показан на фестивале «Сандэнс» и при этом собрал целый зал, несмотря на то, что организаторы считали, что документальный фильм, который смешивает в себе экономическую и политическую темы, не сможет пользоваться популярностью среди широких масс. Но успех фильма привел к тому, что он был показан в 358 кинотеатрах по всей территории Соединенных Штатов Америки. Кроме того, нужно знать, что фильм рассчитан на распространение в США и имеет яркий национальный оттенок. Подобные фильмы чаще всего предназначены для жителей одной страны, но документалка многих заинтересовала и поэтому была переведена. В настоящий момент в сети можно найти озвученную версию, которая длится тридцать минут. Данную версию в сеть выложили сами создатели фильма. Считается, что полноценная версия должна длиться около 90 минут.

Стоит так же отметить, что фильм был расхвален миллиардером Уореном Баффетом, чье состояние на 1 марта 2015 года оценивается в 72,7 миллиардов долларов. Он присутствовал на первой конференции и заявил, что зрители могут многое вынести из этого фильма, а данный фильм способен дать такие знания, которые не даст любой другой фильм, стоимость которого составит 10 долларов (стоимость билета на фильм «Я должен США» составляла десять долларов).

Стоит похвалить создателей за простоту рассказа, благодаря чему фильм может быть доступен для любого человека, который не сильно разбирается в макроэкономических и экономико-политических процессах. Но стоит отметить, что знающий человек, возможно, ничего из фильма для себя не сможет вынести, так как информация вполне очевидная.

Положительно можно оценить приятную анимацию и последовательность повествования. Фильм очень простой для восприятия и видно, что рассчитан на массового зрителя. Но в этом нет ничего плохо, это просто констатация фактов. Зритель получает приятную обертку, за которой скрывается смысл и пища для размышлений.

Если вам нравятся документальные фильмы, которые смешивают в себе элементы экономики, истории и политики, то «Я должен США» может стать неплохим выбором для одного просмотра. Кроме того, фильм вполне может мотивировать для изучения темы более подробно, причем не только в пределах США. Зритель вполне может заинтересоваться макроэкономическими процессами, протекающими в его стране. А просвещенность лишней не бывает.

«Я должен США» - это прогремевший на январском фестивале независимого кино «Сандэнс». Документальный фильм режиссера Патрика Кридона вышел в ограниченном американском прокате и довольно быстро привлек к себе внимание общественности. Фильм рассказывает о том, что в обозримом будущем Соединенные Штаты Америки ждет сильнейшая экономическая катастрофа, если правительство не найдет способ выплатить более пятидесяти трех триллионов долларов долга.

Название фильма получилось от наложения аббревиатур I.O.U – я тебе должен, а так же U.S.A. – Соединенные Штаты Америки. А на официальном рекламном постере изображен выставленный на продажу белый дом с заколоченными окнами. Официальный слог устрашающе и довольно прямолинейно объявляет: «Одна Нация. Под давлением. В долгах».

Еще до выхода фильма многие критики утверждали, что подобные фильмы мало кого интересуют. Организаторы конференции и последовавшей после нее премьеры фильма «Я должен США» очень удивились, когда зал был забит битком.

Режиссер картины говорил о том, что история хорошо, но ее сложно назвать веселой. Такую историю сложно продать людям, уговорить их заплатить десять долларов за фильм, который рассказывает про макроэкономические процессы. Однако 2008 год – это лучшее время, когда нужно об этом говорить. А мировой кризис способен привлечь внимание широких масс. И стоит отметить, что режиссер картины был на все сто процентов прав в своих высказываниях. Кроме того, миллиардер Уорен Баффет, участвовавший в конференции говорил, что зрители должны многому научиться после появления его фильма в сети. Он говорил, что его фильм должен научить людей намного большему, чем любой другой фильм, билет на который стоит десять долларов.

В самом начале показа счетчик национальных неоплаченных пассивов демонстрирует зрителям сумму в 55.2 триллиона долларов, но ближе к концу зритель может увидеть, что за 86 минут национальный долг увеличился на 85 миллионов долларов.

Фильм получил общественный интерес и был показан в более, чем 350 американских кинотеатрах и был выложен в сеть.

Стоит так же отметить, что такие фильмы предназначены для внутреннего рынка и имеет яркий национальный оттенок. Несмотря на это, режиссер затрагивает важные макроэкономические процессы, которые могут быть интересны любому зрителю.

«Я должен США» отличается хорошей анимацией, а история рассказана настолько просто, что поймет обычный обыватель, который не разбирается в данной теме.

Стоит так же отметить, что существуют две вариации фильма: одна на 30 минут (укороченная версия, выложенная создателями в сеть) и полноценная, которая длится более 80 минут.

В свое время игра «Хитмэн» была настолько популярной, что обзавелась целой серий продолжений и преданными поклонниками по всему миру. Серия обладала интересным сценарием, который был продуман до мелочей. Игроки получали харизматичных персонажей, а отличный геймплей сделал всю игровую серию практически настоящей классикой, в которую интересно играть в любое время, несмотря на резкие скачки в области компьютерных технологий.
Все мы помним, что в какой-то момент начался бум на адаптации популярных игр. И именно в тот момент было понятно, что «Хитмэн» может стать отличным вариантом для кинематографистов. У них на руках уже был не один сценарий, написанный игровыми сценаристами, образы персонажей, окружение. В общем, было все, что нужно, осталось только удачно перенести. Получилось ли у них это сделать? Судить довольно трудно и пусть каждый самостоятельно сделает выводы. Если смотреть на фильм через призму игровой серии, то можно разочароваться, но в тоже самое время на многих кинофорумах можно найти массу положительных отзывов от тех же поклонников игр «Хитмэн». Но стоит отметить, что тем, кто плохо знаком или не знаком с игровой серией вообще, фильм приглянулся намного больше. В защиту авторов можно написать, что у них был небольшой бюджет для создания фильма. Бюджет окупился и даже принес огромную выгоду. Все это привело к тому, что студия планировала выпустить сиквел, но по каким-то причинам отменила производство, хотя уже подписала некоторых участников съемочного процесса.

В 2013 году было объявлено, что студия готовится к перезапуску. Главную роль должен был исполнить Пол Уокер, но он погиб и поэтому создание отложили. Предстоящая адаптация будет называться «Хитмэн: Агент 47», а режиссером фильма был объявлен Александр Бах. Главную роль в фильме исполнит Руперт Френд.

Что же касается самого фильма «Хитмэн», то он получился довольно неплохим. У нас есть отличная операторская работа, довольно занимательный, но явно слабый сценарий, особенно если сравнивать с игровым, гармоничное музыкальное сопровождение, которое идеально вписывается в визуальный ряд, качественные спецэффекты и довольно много качественного экшена. Из отрицательных сторон сразу же можно отметить главного героя, который довольно сильно разнится с игровым героем, как по характеру и повадкам, так и по внешнему виду. Это, безусловно, упущение создателей, ведь такие проекты рассчитаны на поклонников игровой серии, которые и составляют большую часть зрителей кинотеатров. Впрочем, это никак не повлияло на успех фильма.

Актеры довольно неплохо справляются со своими ролями, а Тимоти Олифант и Ольга Куриленко составили отличный экранный дуэт.

«Хитмэн» - это довольно неплохой криминальный триллер с элементами боевика, который очень хорош, как отдельное самостоятельное произведение, но слаб с точки зрения адаптации.

«Хитмэн» - это название стало известно благодаря серии компьютерных игр в жанре стелс-экшена. Игры были доступны на многих платформах и пользовались (пользуются) огромным успехом. Кроме того, игровая серия обрела преданных поклонников по всему миру. Действие в игре развивается вокруг профессионального киллера, который известен под кодовым именем агент 47. Зачастую его называют «Сорок Седьмой». Серия была разработана известной датской игровой компанией IO Interactive. В настоящее время компания является частью Eidos Interactive.

Игра была настолько популярна, что выход адаптации был лишь вопросом времени. В 2007 году на экраны вышел одноименный фильм. Режиссером фильма стал Ксавьер Генс, а самого агента 47 исполнил Тимоти Олифант.

Сюжет рассказывает об агенте 47, который нанят для убийства президента России. Задание выполнено успешно: снайперская пуля точно поражает цель. Но оплата задерживается, а таинственный заказчик требует убийства свидетеля – русской проститутки. Но этот шаг оказывается лишь предлогом для того, чтобы убить киллера и замести следы. Одновременно с этими событиями СМИ сообщают, что президент был лишь ранен. Агент 47 убил двойника Президента. После этого он пытается выйти на заказчиков, чтобы довести дело до самого конца, убив настоящего президента. Но жизнь и передвижения агента осложняют специальные службы, такие как ФСБ и Интерпол. Агент решает обратиться за помощью в ЦРУ и убивает президента в Стамбуле. Он делает это для того, чтобы выйти на свою жертву на похоронах.

«Хитмэн» был довольно тепло принят публикой и критиками. Он смог окупиться и принес создателям довольно неплохую кассу. Несмотря на это, некоторые отдельные издания выкладывали в сеть разгромные обзоры. Что касается поклонников серии, то реакция была довольно неоднозначной. Но стоит отметить, что большая часть отзывов от истинных фанатов серии была отрицательной. Зрители отмечали, что главный герой слабо напоминал игрового агента 47, причем проявлялось это как в поведении, так и во внешности. Отдельной критике подвергался и тот факт, что сюжет не состыковался с игровым.

Благодаря кассовому успеху 20 th Century Fox наняла Кайла Уорда для того, чтобы он написал сценарий для сиквела. Основной продюсерский состав должен был вернуться к своим обязанностям. А вот Тимоти Олифант заявил, что не заинтересован в возвращении к роли агента 47 и снялся в первой фильме исключительно для того, чтобы заплатить за новый дом и избавиться из-за финансовых трудностей, которые появились из-за внезапной отмены сериала «Дэдвуд». Очень жаль, что продолжения не последовало, ведь авторы могли исправить все недостатки первого фильма и прислушаться более внимательно к поклонникам игровой серии.

«Хитмэн» вполне могу рекомендовать всем поклонникам подобных проектов, а вот ярым фанатам игровой серии, возможно, фильм не понравится. Фильм отличается хорошей актерской игрой, слабым сценарием, отличными эффектами и динамичными сценами.

Если вы являетесь поклонником спортивных фильмов, любите бейсбол или вам интересны сюжеты, в которых ветераны спорта вновь возвращаются на игровую площадку, чтобы доказать свои силы всему миру, то фильм «Мистер Три Тысячи» может быть отличным выбором.

В центре сюжета находится ветеран спорта Адам. Когда-то он был главной звездой бейсбола и даже получил прозвище Мистер Три Тысячи за то, что смог достигнуть рекордного количество результативных бросков на базу. Но после трехтысячного броска он решил уйти на пенсию. Сделал он это в самом зените славы, а его имя навсегда вошло в историю. Но история иногда играет злую шутку, и Адам попался в ее сети. Через десять лет после его ухода на пенсию, несколько его бросков не засчитываются и Адама начинают называть Мистер 2997. Сложившаяся ситуация его не устраивает и поэтому он решает, что ему необходимо вернуться в спорт. Но может ли просто так вернуться на игровую площадку человек, которому сейчас 45. Он уже давно не молод, а спортивные площадки заняты молодыми и натренированными игроками, которые просто так не позволят Адаму вернуть свою былую славу. Перед главным героев не самый простой выбор. С одной стороны в нем играет самолюбие, с другой – желание доказать всему миру свои способности и желание избавиться от обидного и насмешливого нового прозвища. Ему не хочется входить в историю спорта таким курьезным случаем. Но может быть ему проще смириться с тем, что все его рекордные достижения в прошлом?

«Мистер Три Тысячи» - это очень простой, но в тоже самое время добрый фильм, который рассказывает о взаимоотношениях человека и его прошлого, причем звездного. Кроме того, в фильме анализируется отношение к звездной болезни, которая способна охватить человека, даже независимо от статуса.

«Мистер Три Тысячи» - это так же отличная игра актеров, особенно Берни Мака, который исполнил главную роль в этом фильме. Очень жаль, что всего через несколько лет после выхода фильма «Мистер Три Тысячи» он умер. Талантливый актер был.

Прекрасная актерская игра в этом фильме отлично перемешивается с интересным сценарием. В сценарии есть элементы мелодрамы и юмор, который хоть и не заставит зрителя смеяться, но искреннюю улыбку вызовет точно. Кроме того, фильм сделан со вкусом и с душой.

Исключительно положительно можно оценить концовку, которую я никак не ожидал. Этим создатели в очередной раз удивили и оставили исключительно положительное мнение о фильме.

«Мистер Три Тысячи» - это хорошее кино, которое можно рекомендовать абсолютно любой аудитории зрителей.

Когда-то давно имя бейсболиста Стэна Росса гремело по всей территории страны. Коллеги по работе и поклонники называли его Мистер Три Тысячи – по абсолютно рекордному числу результативных бросков на базу. Он решил уйти на покой в самом зените славы, но Фортуна решила сыграть с ним злую шутку.

Спустя всего десять лет три его броска признаются незасчитанными, а Стэн оказывается перед перспективой войти в историю спорта не как герой, а как курьезный и забавный мистер 2997. Самолюбивый спортсмен сразу же объявляет, что вернется на поле, но сделает это исключительно для того, чтобы восстановить свой потерянный титул. Но сможет ли 47 летний ветеран спорта, который давно потеря свою форму, на равных соревноваться с молодыми и очень агрессивными коллегами или же ему предстоит смириться с тем, что рекорды остались позади.

«Мистер Три Тысячи» получился очень простым, но вместе с тем добрым фильмом. «Мистер Три Тысячи» перемешивает в себе такие жанры, как мелодрама, комедия, спорт и элементы драмы. Кроме того, фильм вполне может подойти для семейного просмотра.

Несмотря на всю свою простоту и интересный сюжет, «Мистер Три Тысячи» провалился в прокате. У себя на родине фильм смог собрать лишь 21 миллион и 811 тысяч долларов, сборы в мире составили всего 27 тысяч долларов и фильм не смог добраться даже до 22 миллионной отметки. Бюджет фильма составил 30 миллионов. Проект стал полным провалом для создателей.

Несмотря на это, фильм вполне можно рекомендовать любой аудитории. Кроме того, фильм может подойти и для семейного просмотра. Сюжет хоть и предсказуемый, но временами держит в напряжении. Кроме того, финал был довольно неожиданным, за что авторов явно стоит похвалить. Комедийные вставки хоть и не заставят зрителя смеяться в полный голос, но большая часть фильма воспринимается с улыбкой, а поле просмотра остаются исключительно положительные эмоции.

Исключительно положительно стоит отметить актерские работы. Роль Стэна Росса исполнил Берни Мак, который ушел из жизни всего через несколько лет после выхода этого фильма. Причиной смерти актера стали осложнения, вызванные воспалением легких. Стоит отметить, что актер вплоть до самой смерти не покидал кинематограф и участвовал в различных проектах, в том числе и анимационных. Очень жаль, что талантливый актер ушел так рано.

Остальные актеры хоть и присутствуют, но не запоминаются. «Мистер Три Тысячи» - это практически театр одного актера, а все остальные служат лишь фоном. Массовка поражает своим размахом. Известно, что съемочная группа работала на спортивных площадках в перерывах между настоящими матчами.

Если любите простое и доброе спортивное кино про ушедших на пенсию звезд, то «Мистер Три Тысячи» может стать неплохим выбором.

«Американская интрижка» рассказывает о молодом человеке Адаме, который ведет простую жизнь подростка. Но его жизнь меняется с того момента, когда в соседний дом поселяется загадочная блондинка. Молодой человек начинает наблюдать за ней и выясняет, что она любит рисовать, разведена и каким-то образом связана с президентом. Но он даже не подозревает, что его слежка приведет к тому, что он станет невольным участником событий, которые привели к убийству американского президента.

Фильм «Американская интрижка» вполне можно назвать авторским взглядом на события, которые привели к гибели Кеннеди. Молодая блондинка до боли напоминает Мэрилин Монро и заметно, что актриса Гретхен Мол явно пыталась частично воссоздать ее стиль при подготовке к этому фильму.

Стоит отметить, что Адам хоть и поставлен главным героем, он всего лишь «попутчик» в этой истории, а «проводниками» и «поездом» становятся совсем другие люди. Тут присутствует и президент, который так увлекается своей личной жизнью, что совсем забывает об управлении страной. Тут есть бывший муж главной героини, который является тем самым «проводником». Тут и правительство, которое не испытывает симпатии к нынешнему президенту. Тут и правительство другой страны, которое так же не испытывает удовлетворения от происходящего. И во все это невольно ввязывается блондинка, которая к тому же соседка школьника Адама и сам Адам, родители которого недовольны правлением президента. К чему же все это приведет?

«Американская интрижка» обладает довольно монотонной атмосферой, а события развиваются довольно медленно. Впрочем, именно так и должны развиваться события подобного фильма. Интрига в фильме есть, но она появится ближе к середине. Отрицательно можно отметить, что она периодически терялась, а чувство загадочности не держится на протяжении всего хронометража картины.

Из актерского состава хочется выделить Гретхен Мол, Джеймса Ребхорна и Марка Пеллегрино. А вот Камерон Брайт, который исполнил роль Адама, не впечатлил.

Положительно могу отметить музыкальное сопровождение, созданное композитором Дастином О’Халлораном. Саундтрек неплохо вписался в визуальный ряд.

«Американская интрижка» получился довольно неоднозначным и очень сложно его рекомендовать даже какой-то определенной целевой аудитории. Если любите подобные проекты, то фильм вполне можно один раз посмотреть. Короткий хронометраж, укладывающий все события всего в полтора часа экранного времени, не вызывает чувства потерянного времени.

«Американская интрижка» - это американская драма 2008 года режиссера Уильяма Олсона по сценарию Алекса Меткалфа.

В центре сюжета фильма находится Адам Стэффорд, ведущий обычную жизнь подростка своего времени. Он очень часто остается наедине со своими мыслями и думает о жизни. Но так происходит исключительно до наступления вечера. Вечером его внимание захватывает белокурая красавица, которую зовут Кэтрин. Кэтрин недавно переехала в этот районе. Он наблюдает за ней каждый день и выясняет, что она вольный художник, развелась некоторое время назад и имеет прямое отношение к президенту страны. Постепенно, по мере развития сюжета, главный герой и Кэтрин невольно становятся участниками довольно загадочных событий, которые привели к гибели Джона Кеннеди.

«Американская интрижка» - это фильм, который провалился у себя в прокате. Фильм заработал всего 28 тысяч долларов и не прошел в мировой прокат. Это меня совершенно не удивляет, ведь такие проекты создаются исключительно для внутреннего рынка. История должна быть намного более интересной жителям Соединенных Штатов Америки. Впрочем, кассовые сборы говорят нам об обратном. Хотя стоит отметить, что бывают такие ситуации, когда фильм проваливается в прокате, но при этом становится культовым, а создатели отбивают расходы после выхода фильма на DVD носителях или Blu-Ray. Способов для дальнейшего заработка на фильме довольно много, но «Американская интрижка» - это не тот случай. Хотя при желании фильм можно сейчас найти даже в Blu-Ray качестве.

Несмотря на то, что номинально главная роль принадлежит мальчику, фильм далеко не про него, а он чаще всего является всего лишь наблюдателем. Основная сюжетная линия происходит среди взрослых людей, которые связаны между собой тем или иным способом.

Довольно привлекательная блондинка, которая очень подозрительно напоминает Мэрилин Монро, совершенно «случайно» побывавшая одной из многочисленных любовниц молодого президента, которого временами личная жизнь интересует намного больше основной работы или страны. Правительство, которое недовольно работой президента и связавшееся с правительственными службами другой страны, такой же недовольной. А посредником всего этого является бывший муж главной героини.

«Американская интрижка» не обладает особой таинственностью. Экшен в нем так же отсутствует. Местами фильм кажется довольно монотонным, но это нельзя назвать отрицательной стороной проекта. Это просто обозначение фактов.

Довольно сложно рекомендовать кому данный фильм к просмотру, но если вам интересна история того промежутка времени, то такую альтернативную версию событий вполне можно посмотреть.

«Зов Ктулху» во многом очень похож на переработку более раннего произведения Лавкрафта – «Дагон», который был написан в 1917 году. Также происхождение произведения прослеживается в записи его рабочей тетради, в которой рассказывается о человеке, принесшем в музей только что изготовленную статуэтку. Эта история является пересказом одного из снов автора. Более определенная задумка рассказа появилась у автора в 1925 года, когда он проживал в Нью-Йорке. Он написал набросок будущего рассказа, но потом почему-то отложил его создание на один год. Вскоре после того, как он вернулся в Провиденс, у него начался прилив творческой активности, которая продолжалась до следующего года. В результате этого мир увидел «Зов Ктулху».

Впервые рассказ был опубликован в феврале 1928 года в журнале Weird Tales. За него автор получил 16 долларов. А в августе следующего года он был переиздан в составе антологии, составленной Т. Эвереттом Хайрре. Хайрре заплатил за рассказ всего 1 долларов. Больше при жизни Лавкрафта рассказ не переиздавался. Но после смерти рассказчик начал регулярно публиковаться в различных сборниках и антологиях.

На русском языке рассказ начал издаваться в девяностые. Но еще до этого времени «Зов Ктулху» был известен во многих странах мира и пользовался огромной популярностью. Уже в 1974 году аргентинский художник Альберто Брешиа нарисовал небольшой графический роман, основанный на рассказе. В 1988 году графическую адаптацию создал британский иллюстратор Джон Култхарт.

В 2005 году вышла компьютерная игра, в которой присутствует название «Зов Ктулху».

Было странно, что настолько популярное произведение так и не получило свою адаптацию. Стоит отметить, что, несмотря на такую сильную популярность, по какой-то странной причине, рассказы мастера ужасов адаптируются крайне неохотно, а чаще всего адаптации являются лишь отголоском оригинала. Часто его произведения становятся слэшерами, не сохраняют атмосферу Лавкрафтовского ужаса, но это можно простить, ведь хотя бы такой энтузиазм чтит память автора.

H. P. Lovecraft Historical Society – это группа поклонников Лавкрафта, которые занимаются довольно интересными проектами, основанными на творчестве автора. В 2011 году они выпустили свой фильм «Шепчущий во Тьме», который приобрел довольно большую известность среди поклонников творчества Лавкрафта, но перед этим они выпустили «Зов Ктулху». Фильм представлен в виде стилизации под классическое немое кино. Стоит признать, что частично задумка удалась. Кроме того, «Зов Ктулху» в данной вариации максимально точно повторяет сюжет картины.

Фильм получился весьма атмосферным и завораживающим. Стилизация под двадцатые пошла проекту на пользу. Стоит так же отметить, что фильм создан поклонниками, а бюджет фильма составил примерно 50 тысяч долларов. За такую сумму они создали потрясающие зрелище, которое обладает изъянами исключительно с технической стороны. При более солидном бюджете фильм мог бы получиться еще более качественным.

В настоящее время H. P. Lovecraft Historical Society подарили нам несколько отличных фильмов, основанных на произведениях Лавкрафта, а теперь остается надеяться на то, что они не забросят экранизации и с каждым фильмом будут повышать качество своих проектов, преподнося поклонникам творчества мастера ужасов новые фильмы.

«Зов Ктулху» - это рассказ культового автора Г.Ф. Лавкрафта в жанре лавкрафтовских ужасов. Написан в 1926 году. В этом произведении впервые появляется Ктулху – божество, которому поклоняются адепты жестокого культа. Рассказ был опубликован в 28 году прошлого века в известном журнале Weird Tales, но, как и остальные произведения писателя, получил признание только лишь после его смерти, когда начал регулярно переиздаваться, и был переведен на десятки языков. Он стал одним из основных и ключевых произведений для доработанной последователями Лавкрафта мифологии. Персонаж стал очень популярным в Интернете, а в 2005 году вышла довольно точная экранизация.

«Зов Ктулху» 2005 году – это фильм, созданный небольшой группой поклонников Говарда Лавкрафта. Фильм был стилизован под немые черно-белые фильмы времен двадцатых годов. Кроме того, была применена технология – мифоскоп – для создания иллюзии древности. Но стоит отметить, что фильм хоть и заделан под немое кино двадцатых, атмосфера кинематографа того времени чувствуется слабо. Зритель, хорошо знакомый с немыми фильмами, быстро поймет, что создатели только лишь попытались воссоздать атмосферу того времени, но заметно, что это лишь современная стилизация. Впрочем, стоит отметить, что фильм снимался поклонниками при бюджете всего в 50 тысяч долларов, а продолжительность фильма составила почти 50 минут. Стоит похвалить создателей за их труды. И стоит признать, что идея перенесения в двадцатые годы (момент создания оригинала) – это по-настоящему отличная идея. Благодаря этой попытке у фильма появился особый шарм, кроме того, именно таким бы был фильм, если бы его снимали сразу же после выпуска оригинального произведения.

Сюжет. Безымянный главный герой рассказывает историю своего столкновения с загадочным культом Ктулху. Все началось с того, что двоюродный дед оставил его очень странное наследство – плоды своих длительных изысканий, тщательно описанные несколько случаем личного столкновения с неизведанным. Весь фильм – это ряд различных историй, которые проникают друг в друга, череда историй разных людей и в каждой из них есть что-то страшное. Тут есть история странных снов молодого художника, инспектора, столкнувшегося с деятельностью почитателей Ктулху, моряка, побывавшего на острове Р’льех.

Намой взгляд, фильм получился довольно качественным, учитывая бюджет условия. Стоит похвалить поклонников, которые собственными силами выдают подобные фильмы. Атмосфера погружает на все сто процентов. Уверен, что если бы у ребят из H. P. Lovecraft Historical Society было немного больше средств на создание фильма, то он мог бы получиться еще более качественным и продолжительным. Кроме того, стоит отметить, что в 2011 году усилиями этих ребят был создан «Шепчущий во Тьме», который так же имеет ретро-стилизацию, но уже под другой временной отрезок. Оба фильма настоятельно рекомендуются к просмотру поклонникам мастера ужасов, ведь кто сможет сделать более близкую адаптацию, если не главные поклонники оригинальных работ? Они не гонятся за кассовыми сборами, а создают для того, чтобы почтить имя и память Лавкрафта.