Рецензии на фильмы и сериалы

Динозавры – одни из самых удивительных и интересных существ, когда-либо ходивших по нашей планете. И пусть они давно вымерли, их история, их виды и все, что с ними связано, интересует человечество. Интерес побуждает людей проводить раскопки, создавать специализированные факультеты, занятия, семинары, учебные заведения. Другие люди фантазируют на тему динозавров и преподносят нам солидные художественные фильмы, документальные проекты, художественные научно-фантастические рассказы и так далее. Одним из таких людей стал известный писатель и сценарист Майкл Крайтон, который задумался о последствиях научного прогресса. Он предположил в своем произведении, что человечество может дойти до того, что человек будет способен вернуть к жизни вымерший вид. За экранизацию взялся Стивен Спилберг, который к тому времени уже успел поработать с тематикой динозавров в проекте «Земля до начала времени», который вышел в 1988 году. Но стиот отметить, что режиссер анимационного фильма был Дон Блут, а Стивен Спилберг занял пост продюсера вместе с Джорджем Лукасом, Фрэнком Маршаллом и Кэтлин Кеннеди.

Вернемся к фильму «Парк юрского периода». Палеонтологи Алан Грант и Элли Саттлер, безумно влюбленные в свою работу, оказываются в числе экспертов, которым свои вороты открывает будущий развлекательный парк. Присоединившийся к ним Ян Малькольм кажется мнительным человеком, но оказывается тем самым голосом, к которому необходимо прислушаться. Теперь всем троим предстоит пережить экскурсию с настоящими динозаврами в парке, который обстроен по самому последнему слову техники и науки. Но техника может выходить из строя… А после этого приключения они смогут получить эмоций на всю жизнь, если, конечно же, смогут выбраться живыми.

Актеры Сэм Нил, Джефф Голдблюм и Лора Дерн отлично справились со своими ролями. А следит за созданием аттракциона мечтатель Джон Хаммонд, которого исполняет Ричард Аттенборо. Он представлен нам старичком с горящими глазами, который вдохновляет своим невероятным достижением, но с другой стороны – отталкивает своей одержимостью и столь безумной идеей. Но когда его внуки оказываются в опасности, то понимаешь, что он уже наказан за свою самонадеянность. Совсем еще юные актеры Ариана Ричардс и Джозеф Мацелло смогли привнести в «Парк юрского периода» немного детской наивности и отлично разрядили напряженную обстановку. Без них фильм мог бы быть более мрачным.
Прошел уже не один десяток лет, а «Парк юрского периода» остается все такой же привлекательной картиной в своем жанре. В свое время фильм обозначил новую ступень развития технологий в кинематографе. Мир, созданный авторами, очаровывает. Каждая сцена с динозаврами выглядит очень реалистичной, а в происходящее погружаешься настолько, что проживаешь с главными героями каждое мгновение в этом чудесном, но жестоком парке.

«Парк юрского периода» - это культовый научно-фантастический фильм, выпущенный в 1993 году. Режиссером проекта стал Стивен Спилберг, а история взята из одноименного романа известного американского писателя-фантаста и сценариста Майкла Крайтона.

В «Парке юрского периода» рассказывается о вымышленном острове, где ученые смогли создать парк развлечений с клонированными динозаврами. Джон Хэммонд приглашает небольшую группу ученых, чтобы они проинспектировали его парк до момента открытия. Из-за диверсии, устроенной одним из работников комплекса, динозавры вырываются на волю, а весь персона, включая посетителей, пытаются убежать с острова как можно быстрее.

Спилберг приобрел права на «Парк юрского периода» еще до его публикации, а сам Крайтон был нанят для адптации своего же произведения. Дэвид Кепп был ответственен за написание окончательного варианта сценария, в котором отсутствовала огромная часть сцен насилия, а также были сделаны изменения в образе персонажей. Для создания моделей динозавров Спилберг пригласил студию известного американского мастера визуальных и технических спецэффектов Уинстона Стэнли, который известен своими работами над всеми частями «Терминатора», а так же с фильмами «Хищник», «Чужие» и многими другими. «Парк юрского периода» в этом плане совместил визуальные эффекты с техническими. Стоит отметить, что компьютерными спецэффектами занималась компания Industrial Light and Magic. К созданию фильма был приглашен известный палеонтолог Джек Хорнер, который помогал аниматорам и художникам в создании наиболее реалистичных моделей динозавров.

В свое время «Парк юрского периода» заслужено считался вехой в использовании компьютерных спецэффектов и получил огромное количество положительных отзывов от кинокритиков, которые высоко оценили качество анимации и технической стороны. В мировом покате фильм смог заработать 914 миллионов долларов, став одним из самых успешных на тот момент, а с учетом проката трехмерной версии, выпущенной в 2013 году, фильм смог преодолеть планку в 1 миллиард долларов. «Парк юрского периода» смог породить целый франчайз, включая несколько сиквелов.

«Парк юрского периода» - это фильм, который отлично смотрится вне зависимости от времени. Даже с учетом современных технологий. Техническая сторона находится на очень высоком уровне, благодаря чему фильм приятно смотреть даже спустя несколько десятков лет с момента выхода. Временами становится даже удивительно, как создатели смогли уложиться в 63 миллиона долларов.

Кроме того, «Парк юрского периода» - это огромная ностальгия по детству. Уверен, что многие юные поклонники динозавров полюбили существ благодаря этому фильму и анимационному фильма «Земля до Начала Времен», исполнительным продюсером которого стал все тот же Стивен Спилберг.

«Парк юрского периода» можно рекомендовать любой аудитории, любого возраста и в любое время. Один из лучших представителей своего жанра.

Голливуд произвел культовые ленты о гангстерах, которые уже давно можно смело выделить в отдельный жанр криминальных или гангстерских драм. Фильм этого жанра начали появляться еще со времен немого кино, а в 30-ые годы был настоящий бум на жанр и мировой кинематограф получил множество фильмов, ставшими культовыми уже сразу же после выхода. Но немного позже популярность приобрела тема итальянской мафии. Все мы прекрасно помним трилогию «Крестного Отца». Но большая часть зрительских знаний об итальянской мафии основана на американских проектах, а лучше всего рассказать о своей собственной мафии могут только итальянцы, поэтому если вы поклонник данной тематики, то мини-сериал «Дон Корлеоне» рекомендуется к просмотру.

Мини-сериал охватывает огромный промежуток времени с 1943 года по 1993 года из жизни Тото Риина, который начинал простым парнем в самых низах криминального мира и закончил главарем крупной криминальной организации.

История начинается со смерти отца и брата будущего главаря криминальной группировки при взрыве бомбы, оставшейся после военных действий. С этого момента он становится главной семье и создает небольшую группу самых преданных последователей. Он объединяется с преступной группировкой Корлеоне, которая стремится получить власть среди итальянской мафии. Борьба за власть происходит на фоне кровавых событий, полных беспримерной жестокости. И только лишь самый близкий друг Риина выбирает другой путь и становится полицейским, который всю свою сознательную жизнь посвятит преследованию своего бывшего друга.

Сразу же стоит предупредить, что это мини-сериал не о Коза Ностре, он о Тото Риина. По этой причине некоторые зрители могут не увидеть в этом проекте привычный образ крестного отца или же крестной семьи. Это история хладнокровного, расчетливого и голодного до власти убийцы, который зарекся полностью изменить свою жизнь и никогда больше не голодать. Его интересует лишь власть, а не группировка со своими законами, людьми и честью. Он их не уважает и способен убрать.

Мини-сериал снят очень интересно, атмосферно и жестко, но именно таким должен быть мини-сериал об итальянской мафии. В сериале присутствует подлость, жестокость, трусость, слепое подчинение, любовь, преданность, страх и уважение. История получилось нетипичной, а сюжет захватывает с самых первых минут.

Если вы поклонник криминальных драм, то «Дон Корлеоне» рекомендуется к просмотру.

Самое первое, что подкупает в этом сериале – это название. «Дон Корлеоне» - это название, которое по умолчанию говорит зрителю о том, что перед нами проект, рассказывающий историю итальянской мафии. Поклонник подобных фильмов сразу же вспомнит Марлона Брандо, Аль Пачино, Френсиса Форд Копполу, Роберта Де Ниро и классические творения, такие как «Крестный Отец». Именно благодаря этим людям появилось огромное количество поклонников гангстерского кино, а Америка времен сухого закона стала одним из любимых отрезков истории. Уже с самого конца двадцатых годов прошлого века начали появляться серьезные гангстерские произведения, рассказывающие о криминальной жизни. Сама по себе тематика все еще предоставляет огромное количество материала для создателей даже современного кинематографа. Кроме того, поклонники гангстерской тематики прекрасно знают, что подобные фильмы всегда интересны тем, что чаще всего главные герои представлены довольно неоднозначными личностями. Их нельзя назвать на все сто процентов отрицательными, так как у них есть свой кодекс, свои правила, они совершают как хорошие поступки, так и плохие и поэтому образ некоторых гангстеров довольно многогранный. Даже если вспомнить «Лицо со Шрамом», то можно заметить, что Тони Монтана заботился о своей семье. И точно так же заботился о своей семье Тони Камонте из версии «Лица со Шрамом» 1932 года.

Но стоит перейти к мини-сериалу «Дон Корлеоне». Сразу же стоит предупредить, что это итальянский проект, поэтому мафия будет показана совсем по-другому. Все мы привыкли к образу, созданному в американских фильмах, мы уже знаем атмосферу, которая нас ожидает при просмотре таких фильмов и сериалов, но итальянский проект очень сильно отличается по всем названным параметрам. Мафия здесь непривычная, не такая, какой мы привыкли ее видеть в американских проектах. Но стоит отметить, что кому, как не итальянцам, особенно сицилийцам, знать, что такое настоящая итальянская мафия.

Весь сериал зрителю показывают историю жизни «отца корлеонской семьи» - Сальваторе Риина по кличке «Тото». Хоть зритель и не видит его в каждом кадре, но он прекрасно понимает, что каждое событие, происходящее в сериале, связано с этим персонажем. Риина – безжалостный эгоист, беспощадный убийца, который одержим манией величия и полного превосходства. Он злопамятный и бессердечный. А для достижения своих целей он не останавливается перед трудностями – для него даже «кодекс чести» мафии – это ничто. Он убивает сам, а потом приказывает убить любого человека, который хотя бы способен встать у него на пути.

Параллельно с историей главного героя, зритель наблюдает за развитием судьбы его друга детства – Бьяджо, который вступил в банду Риина с самого начала, но осознал пагубность выбранного пути и отошел от дел. Но он не просто отошел от дел, но и попытался вставить палку в колеса Тото. Он делает все, чтобы остановить возвышение корлеонцев в этом преступном мире. На это он тратит всю свою жизнь и карьеру в полиции. Временами кажется, что работе ему важнее семьи. Он мало времени проводит с близкими, но, с другой стороны, он пытается хотя бы немного улучшить мир, чтобы его сын был свободен, смог беззаботно жить и спокойно гулять по улицам. Но помешать такой серьезной организации не так уж и просто. Кроме того, на него давит коррумпированность властных структур.

Если вам нравится криминальное кино, особенно про итальянских гангстеров, то мини-сериал «Дон Корлеоне» обязателен к просмотру.

Фильм не просто воспринять, так что и «положительная» рецензия и оценка поставлены мной как всегда, честно : ), но эту оценку поддержат только любители медленных драм о человеческих отношениях. В данном случае – об отношениях женатой пары, хотя уже с середины фильма фабула может показаться кому-то и фантастической. А вот любители «остроты» и «перчинки» в драме, – те этот фильм просто «НИАСИЛЯТ». : )
Очень интересный дебютный фильм начинающего режиссера Чарли Макдауэла. Это, безусловно, драма, острая и философская драма, но предупреждаю заранее – любители острых сцен, крутого экшена – проходите мимо. А вот любители поразмыслить – приглашаются к просмотру.

Сперва начинаешь думать, что в основе фильма какой-то нечитанный тобой рассказ Стивене Кинга, но Чарльз Макдауэл интересен и как личность. Оригинальная идея и почти весь сценарий – его. Потому что в фильме «высвечивается» близкая ему тема. Ведь этот оригинальный молодой человек (сам Ч. Макдауэл) прежде, чем прославиться на режиссерском поприще, обрел известность как создатель аккаунта в интернете «(Dear Girls Above Me», в котором приводил реплики своих соседок по дому и анализировал пресловутую «женскую логику», порой посмеиваясь, порой серьезно размышляя.

Именно-то благодаря сценарию я считаю, что фильм удался, во всяком случае – более чем оригинален. Несмотря на то, что основной груз несут на себе всего два актера (Марк Дюпласс и Элизабет Мосс), хотя на пару минут появляется и третий, Тед Денсон, в роли врача, который и заваривает всю кашу. К слову, кто все эти остальные люди, упомянутые в списке задействованных в фильме актеров, я не знаю. На экране их попросту нет. Разве что – это их фотографии доктор показывает своим пациентам Этану (Дюпласс) и Софи (Мосс), но разве теперь это повод оказаться в титрах фильма?

Но я отвлёкся от оригинальности сценария. А речь в фильме идет о том, что находящиеся даже, казалось бы, в счастливом браке, все равно, осознанно или бессознательно, продолжают поиск своего Идеала. Причем этим Идеалом может оказаться и тот же муж – но вот только более решительный в постели и более эрудированный. Или – та самая девушка, на которой ты женился, но которую никак не узнаешь теперь в своей жене.

Вот на этом-то и решает сыграть таинственный «семейный психотерапевт», когда Этан и Софи приходят к нему за советом: разводиться им или нет? Он отправляет этих, еще достаточно молодых людей в таинственный коттедж с еще более таинственным «гостевым домиком», уверяя, что пара недель в этом месте «помогает всем и недовольных не бывает». И мы начинаем слушать бесконечные споры или монологи Этана и Софи, - ну точно так, как сам режиссёр в реальности слушал когда-то своих соседок.

Предупреждаю сразу: поскольку Чарли Макдауэл режиссер все же начинающий, то главное для его зрителя – вытерпеть первые минут сорок его фильма. Бытовуха и скука невероятная. Я сам собирался пару раз просто «вырубить» фильм, но потом был откровенно рад, что так не поступил. Герои Мосс и Дюпласса то вспоминают былые деньки, то обмениваются упреками. Причем понятно, что – что-нибудь должно таки произойти, но Макдауэл банально не справился с обязательным для такой ситуации «нагнетанием саспенса».

Но вторая половина фильма, после того, как Этан и Софи поодиночке встречают в мистическом «гостевом домике» (обоим им туда никак не войти, даже стекло не высадить), не обещанных психотерапевтом «идеальных партнеров», а… своего же собственного мужа или жену, только в «идеализированном» варианте. Потому что эти, так сказать, «симулякры» - тем не менее, вполне живые люди. Софи куда больше нравится секс с Этаном-симулякром, герой Дюпласса, предполагая какую-то западню (или просто сильнее любящий свою реальную жену?), держится более стойко но и ему нравится что «идеальная Софи» и похвалит его вовремя, и мясо поджарит, как ему нравится.
И ловушка действительно захлопывается: в реальный мир сможет вернуться только одна пара! То есть или лже-Софи с Этаном, или Софи с лже-Этаном, или, возможно – только настоящие Этан и Софи? Но не исключен вариант, что в большой мир вырвется пара симулякров, лже-Софи с лже-этаном. Оставив настоящих людей навсегда страдать в таинственном измерении этого удивительного места действия.
Мой совет: смотрите вторую часть фильма предельно внимательно, причем – до последнего кадра, иначе вам будет сложно понять, что за пара в итоге вырвется в Большой реальный мир.

Фильм сложен и сам по себе, но ведь и проблему он затрагивает невероятно сложную. Если в этой проблеме разбираться вдумчиво, то, первоначально, считаешь что Софи и Этану будет лучше рядом со своими «симулякрами». Ведь те дополняют именно такие качества их партнеров, без которых их брак и начал трещать по швам. Но режиссер вставляет гениальную сцену, когда Этан, по подсказке «лже-Софи», говорит со своей женой начистоту. Этот разговор разбивает все представления настоящей Софи об её идеалах. Так что финал вас поразит – некоторые идеалы могут разбиваться вполне буквально, другие идеалы – более приспособлены к жизни, что ли?

Загадочный, интересный фильм, нехарактерный для западного кинематографа. Если при просмотре фильма – пусть самого знаменитого, меня посещает желание уснуть, я никогда не ставлю выше «пяти из десяти». Но тут – по баллу за вторую часть, во время которой не только сидишь в напряжении, но и сам интенсивно работаешь мозгами, за потрясающий финал, за то что это дебютная работа, за игру этих двух замечательных актеров – твердое 8.

Должно быть, очень уж я устал от современных комедий с их «ситуационным» юмором и топорно вырубленными диалогами, если мне неожиданно очень понравился этот фильм, вообще-то считающийся «середнячковым», с низким IMDb рейтингом всего в 5, 9. Или все дело в заключительной речи депутата из трех частей?
Тем не менее – приглашаю посмотреть «Эталонного жеребца» всех, кто соскучился не только по милым абсурдным (но вполне оправданным логикой!) ситуациям, в которые попадают герои, но и блестящими диалогами с «перчинкой». А «перчинки» касаются не только секса, как можно решить из названия «Большая Случка» (на самом деле название фильма основано на игре слов, с одной стороны, L'etalon на французском это «жеребец», а с другой – просто «эталон», например, метра, килограмма или, как в данном случае – секса), но и забавно затрагивают политику. Ведь когда ветеринар Огюст Шемминад (герой Бурвиля) случайно создает свою своеобразную «службу экстренной физиологической разгрузки», он, видя её успех у замужних дам, начинает мечтать о том, как его система поможет всей французской нации. А затем и всему миру – а это невозможно без законодательного одобрения его инициативы.
В фильме Жан-Пьера Мокэ нет великих актеров, кроме уже смертельно больного Бурвиля, уже знающего о своей скорой смерти. Поэтому артист и или отказывается от привычных эму буффонад в эскапистском стиле, или принимает в самом смешном положении вид необычайного достоинства. Неземного достоинства, можно сказать. Бурвилю помогают Франсис Бланш («Черный тюльпан» и многократный «честный французский коп на вторых ролях) и отлично выдавший «типичного фининспектора» комический актер Жак Легра, прославившийся еще в «4 мушкетерах Шарло» и фильмах де Фюнеса («Ресторан Септима», «Замороженный»).

А вот великолепных французских актрис (за исключением Соланж Сертейн), без которых трудно представить себе первоклассную французскую комедию, в фильме почти нет. Зато много малоизвестных артисток, ведь великим актрисам в этом фильме просто нечего делать: по замыслу, все женщины должны быть беспокойными, нервными и зажатыми до лечения и лучиться счастьем и покоем – после курса у Шеминара.
Как вы уже догадались, господину Шеминару пришло в голову, что все семейные драмы – самоубийства, «убийства на почве страсти», разводы и скандалы, и многое другое – всё это проистекает из-за половой неудовлетворенности замужних дам. Еще бы – ведь их мужья, в лучшем случае – трудоголики, тратящие все свое время, чтоб заработать женам «на булавки», а не удовлетворить их более естественным образом, а в худщем случае – эпикурейцы и лентяи, которые предпочитают хорошую еду или увлекательную рыбалку хорошему сексу. Иное дело – «жеребцы» (или, как деликатно называет их сам герой Бурвиля, «заместители») от господина Шеминара: специальные диеты, упражнения, постоянная готовность.

Мужской публичный дом, говорите? Нет, господин Шеминад с вами категорически не согласен! Почему? – Смотрите и узнаете: вот он привлекает на свою сторону врачей городка, в котором развертываются события, вот наносит визит влиятельному депутату Леону Лакасаню (маленькая. но замечательная роль Жана-Клода Ремоле!). Правда, у депутата есть один основательный физический недостаток, но и с ним можно справиться! Итак. Депутат на стороне господина Шеминада против полиции и даже фининспектора-католика, он приводит к герою Бурвиля влиятельную группу поддержки из числа солидных дам. Которые оригинальным способом срывают и полицейский рейд и попытку разгневанных мужей линчевать негодяя-Шеминада. Но сможет ли этот депутат добиться от Национального Собрания Франции, чтоб инициативу Шеминада официально признали «общественно-полезной» и взяли на финансирование?
Сложный вопрос. Хороший фильм.
Конечно, Бурвиль блещет уже чуть притушенным, если не сказать болезненным блеском, но диалоги для каждого эпизода расписаны просто великолепно! Фильм нельзя назвать «шедевром французской комедии», но он исключительно приятен и забавен.

В общем, твердая 7, но за заключительную речь депутата, – все три части которой, я считаю, просто необходимо прокручивать перед заседаниями, что российской Думы, что Украинской Рады, что Европарламента – накидываю балл. И самый-самый последний кадр – великолепен!

Казалось бы, при чем тут либеральный 1989 год, злая советская цензура и великий мастер французской комедии? Ответ очевиден: когда первые «Продажные» («Откройте, полиция 1») буквально «взорвали» мир киноманов в Советском Союзе, да так, что никто не ходил на фильмы с Делоном, то фильм в советском прокате шел с вырезанным счастливым концом, он заканчивался предательством героя Лермитта, Франсуа, и нищетой экс-каторжника Буарона, героя Нуаре. Хотя на самом деле.. ну, вы помните – Франсуа привез Рене Буарон его миллионы и его женщину.

Однако вырезанные злобной советской цезурой кадры финала, видимо, потрясли мэтра комедии и оказали сильнейшее влияние на ВСЁ его творчество. Обратите внимание – «Откройте полиция-2» начинается так, словно великий режиссер комедий осознал и раскаялся: то, что Франсуа привез что-то там Буарону в сиреневом утреннем тумане первого фильма «Продажных», видимо, оказалось горячечным бредом истощенного тюремным содержанием героя Филиппа Нуаре.

Замечательную французскую актрису Режин (в самом деле, в молодости снимавшуюся в достаточно откровенных фильмах) в роли проститутки Симоны, верной подруги Буарона, не слишком удачно заменила Лин Рено. Уж не Режин ли «подтырила» богатство подельников уже после финала первой части? :)

Но нет, все фразы и взаимоотношения Буарона и Симоны остались теми же, просто – «изменилась женщина». Грейс де Капитани («Наташа») в этом фильме пока осталась, но не стоит волноваться. В третьей части «Продажных» не станет и её! Правда, исчезновение будет объяснимо: Франсу Лермитта сделает блестящую карьеру, зачем ему любящая его бывшая проститутка? Коллеги и пошантажировать этим могут, чтоб помешать карьерному росту…

Следование Клода Зиди великим Заветам Цензуры СССР станет заметно тем более, что, когда и этот фильм закончится хэппи-эндом, начиная снимать третью часть он сам словно «вырежет» финал «Продажных-2», словно забудет, что снова снабдил героев значительной суммой денег. И третью часть Франсуа и Рене начнут постаревшими, но такими же нищими, как и в начале первой и второй части. Словно и не «Продажные» они вовсе.

Хотя, если говорить серьезно, Зиди «обнуляет» каждый раз левые «заработки» героев лишь для того. Чтоб показать, что вчерашний богач так же легко становится нищим, как нищий богачом. Но снимать комедию о том, как Франсуа и Рене нищали (проигрывая на скачках или неудачно вкладывая деньги), согласитесь – дело неблагодарное. Вот и начинается каждая часть трилогии с того самого «начала».

Однако, если говорить обо всей трилогии, эта вторая часть все равно заметно «провисает»: она не так бесшабашна, как первая, не так иронично-меланхолична, как мудрая третья часть. Видимо, у Зиди уже начинался его знаменитый творческий кризис. Иначе чем объяснить, что снятое в 1990 году кино показывает нам виды Парижа 70-80 годов (Монмартр – всегда Монмартр?), как оправдать, что – если верить видеоряду и пейзажам, и между первой и второй частью прошло совсем мало времени, – на «земле» Буарона и Франсуа вдруг поменялись почти все их «даньщики», торгаши, воришки, как понять ту же замену Режин на Лин Рено?

Но и эта часть трилогии успешно веселит: особенно хорош результат допинга на скачках в начале картины. Импозантны и бугай Кастальди и честнейший Ги Маршан (известный в нашей стране по сериалу о борце за справедливость, частном сыщике Бюрма) в роли «неподкупных» копов. Хотя в ловушку они попадают уж слишком примитивную.

Словом – смотрите, не пожалеете. Но еще больше «не пожалеете», когда вспомните первую часть и посмотрите третью.

Кстати, и вы зрители, были близки к этому «наслаждению», если позволили себе забыть этот шедевр советского кинематографа. Тем самым - едва не убив о нем память.

Но последнее время число тех, кто смотрит фильмы из «золотого фонда кинематографа СССР» неуклонно увеличивается. Значит, наши зрители все же не похожи на атамана Лагутина (очень авантажная, «антуражная» роль И. Кваши). Хотя, почему это именно с этого актера я начал? Табаков и Миронов – вот кто. Помимо режиссера. Сценария и музыки, «делают» этот фильм.

Об Андрее Миронове («Маркиз») в этом фильме писали уже очень много. Всегда восторженно. Поэтому я только поддержу эти восторги. Хотя, раз уж я вынес в заголовок одну из крылатых цитат из фильма, то нельзя не вспомнить и «я в женщин не стреляю!» мироновского Маркиза.

Андрей Миронов и Олег Табаков.

Странно, что обоим актером куда чаще в их карьере доставались роли веселые, ну или с налетом ироничности, как табаковский Вальтер Шелленберг в «Мгновениях». Вот как не роюсь в памяти, а сходу, кроме потрясающе сыгранного в фильме Митты «Гори, гори, моя звезда!» режиссера-нонконформиста Володи Искремаса, не могу вспомнить у Табакова еще одной, столь же драматической роли! Но даже на фоне «страдающего за Жанну д’Арк» Искремаса, Макар Овчинников – более цельный трагический образ. Каким-то образом, когда-то, этого молодого мечтателя занесло в уголовный розыск (и почему я во всех отрицательных рецензиях читаю, что Макар – чекист?), а работа в уголовке к мечтам не предрасполагает. И Табаков потрясающе сильно показывает – особенно на фоне блистательного, мечтающего о вышнем, Маркиза-Миронова, – что человек на такой службе не только закаляется, но и «черствеет». И вот уже сам Макар «сбивает буржуазный романтизм» с мальчика Кеши во время их короткого путешествия: «здесь мы построим чудесные замки и висячие мосты!», говорит Кеша (Виктор Галкин). – «Нет, – возражает ему Макар, – сперва мы построим дымящие заводы, чтоб делать аэропланы!». Можно понять тех, кто готов умереть за волшебные дворцы, но уважать начинаешь того, кто готов погибнуть ради «чадящих заводов».

Но, если отбросить революционную риторику картины (был неприятно поражен кучей негативных отзывов на «Имхонете», что фильм – сплошная пропаганда большевизма, все как один пишут!), именно это и есть основная мысль фильма – ради чего стоит жить и умирать, ради Красоты и веселья (Маркиз) или ради того, что понадобиться твоей стране (Макар Овчинников). И их спор не решается к финалу картины. Видимо, его нужно продолжать и нам, и всем зрителям. Ведь, герой Табакова, странным образом, схож с атаманом Лагутиным, – он спасает шедевры Мещерских, чтобы впоследствии фактически «уничтожить» же – продать какому-нибудь американскому Юлиусу Хаммеру за станки, более важные для достояния Республики. Так что фильм – вовсе не такая уж откровенная пропаганда большевизма, любители булок с «Имхонета»! У Маркиза своя правда, и, если бы герой Миронова выжил, он так же отчаянно «скрестил бы шпаги» с республиканским правительством за шедевры Мещерских.

Так что эти два титана нашего кино – О. Табаков и А. Миронов, – не только «тянут» своим пылом и мастерством фильм, но и делают его более многогранным!

И нельзя не назвать еще одного актера, более привычного нам в комических амплуа, – зато как страшен и отвратителен в этом фильме «Тараканов» Спартака Мишулина!

Впрочем, о том, какими возможностями располагал в этом плане наш кинематограф и как щедро ими разбрасывался, говорит и появление Евстигнеева лишь на 3-4 минуты экранного времени, и знаменитая Ольга Жизнева, мелькнувшая в роли вдовы Мещерского, да и «царский сыщик» в исполнении Толубеева, проведший на экране не много времени, оставил запомнившийся образ.

Блестящий подбор актеров, великолепная музыка, чудесные, надолго ставшие хитами песни о Петербурге и о шпаге (кстати, «Кто на новенького» была написана Ю. Энтиным за двое суток!), великолепные натурные съемки в районе древнейшего Кирилло-Белозерского монастыря… двумя словами – СМОТРЕТЬ ВСЕМ!

Очень рад, что нашел на сайте этот великолепный фильм, снятый по повести Анатолия Афанасьева (и при его участии, как автора сценария) «В городе, в 70-ых». Спасибо сайту!

Анатолию Афанасьеву вообще очень не повезло в плане грядущей памяти поколений: все его лучшие романы «о странностях любви» (основная тема писателя во времена СССР) были изданы огромными тиражами на бумаге, но в сеть не попали. Кроме последнего, совсем уж трагического романа «Больно не будет». А потом пришла перестройка, Афанасьев начал «лепить» книги о маньяках, душегубах, просто сумасшедших бандитах. Увы, все эти низкопробные его вещи есть в любой электронной библиотеке, в отличии от «В городе, в 70-ых». «О чем горевать» или «Людмилы». Так что - готовимся смотреть прекрасный фильм по умной, пронзительной книге о любви. И не только о любви.

Фильму Александра Боголюбова «Мелодия на два голоса» (никак не пойму, почему к нему в «соавторы» все время упрямо лепят Геннадия Полока, нет и намека на него в титрах!), впрочем, повезло не больше, чем писателю. И он оказался забыт. Почему? Потому что, главное вышел в один год с «оскароносной» мелодрамой «Москва слезам не верит» - более красочной, более сказочной, но куда менее жестко и реалистичной. И если гениальная картина «Москва» - до какой-то степени все же «лубок» или даже «палех», то «Мелодия на два голоса» - прекрасная акварель на ценителя: с утренними и ночными улицами Москвы, яркими героями и их столь же яркими, а порой и жесткими, приколами. Кстати, из-за этих-то героев (точнее, актрис, исполняющих роли героинь) фильм так долго и не вспоминали. Обе и Татьяна Нильская, создавшая полный гордости и отзывчивости образ «элитной студентки Алёны», и Ирина Резникова, сыгравшая самую яркую и сложную роль своей жизни, продавщицы советского магазина Зины Левашовой, к сожалению, эмигрировали еще в 88-89 годах. Одна в Штаты, вторая в Финляндию. Нильская, впрочем, вернулась, чтоб позориться в роли дочери всемогущего генсека, как знают поклонники сериала про Галину Брежневу. А вот если бы все эти годы они провели в СССР, своим присутствием на всяческих уродских шоу «лоббируя» этот фильм, он не был бы настолько забыт.

Зато и мы, зрители, были бы лишены чувства Открытия Чуда, когда случайно начинаем смотреть «Мелодию на два голоса». Да, помимо любовной темы, в фильме присутствует и тема машин, покупка которой является единственной страстью главного героя, молодого слесаря Кирилла (до его встречи с Алёной). Поэтому нынешним жителям «Нерезиновки» надо смотреть картину, запасшись валидолом от обилия машин на московских улицах в 1980 году их может и инфаркт хватить. Как чуть было не хватил Алёну, студентку элитного ВУЗа, когда она приняла приглашение «забавного паренька» Кирилла прокатиться на «только вчера купленном авто».

Увы, но дальше придется сказать несколько слов о цензуре. Так как книгу-первоисточник вряд ли кто читал, нужно отметить, что, по первоначальному замыслу автора, Алена и «Воробей» Кирилл (не «Джек», это кличка) не просто «вращаются в разных кругах» и встретились лишь потому, что профессор Алёны, на дом к которому она пришла сдавать зачет (тьфу, долой современные мысли в самом деле, зачет сдавать!) женат на старшей сестре Кирилла. Нет, их герои еще и обитают в «не совмещаемых» уже и в то время социальных кругах Алена студентка иняза Универа, завсегдатай «закрытых просмотров», чей профессор ходит к министрам, как к себе домой, чья квартира в элитном доме на Кутузовском. А Кирилл простой смертный, отслуживший в армии паренек, устроившийся в слесари скорей, по стопам отца. Но он, не в пример Алёне уверен, что не образование, а «друзья и умелые руки» - вот что главное в этой жизни. И очень жаль, что чья-то воля государственной ли цензуры, или авторы сами испугались, в фильме сильно затушевала эту линию: да, Алена студентка, но совсем «простая», маму ей сделали больную. Жаль, без этого противопоставления «элитной девочки» и простого парня» фильм стал слабей. А многие реплики героев «провисают». Так, первый раз придя к Алёне домой, Кирилл ни с того, ни с сего, вдруг начинает говорить за столом: «я тоже фильм про религию смотрел, советский солдат девушку от сектантов спас». А смысл этой фразы в том, что КИРИЛЛ ТАК ОТВЕЧАЕТ на не вошедшую в фильм (все же вырезанную?) «подначку» Алёны: «А я вчера на закрытом показе новый фильм смотрела, Крёстный Отец». И простоватый «Воробей» понимает это так, что, судя по названию фильм о религии.

Впрочем, Кирилл «простоват» только в плане эрудиции. По жизни он очень не прост: армия научила драться сразу с тремя, он прислушивается (в нормальном состоянии) к мнению старших, может с «ноля» сделать машину, наконец, его любит шикарная девочка, «Зина Левашова из Продмага». (Вопреки мнению, что в СССР секса не было, фильм начинается с пары откровенных сцен). Надо ли напоминать, что по тем временам, «девочки из продмагов» были почти элитой, хоть и не такой, в которой вращалась Алёна Борисоглебская? Кирилл не одергивает заводчан, когда они шутят насчет «не принесет ли твоя трех банок огурчиков малосольных», да и сам часто обижает Зину намеками «твои нечестные деньги мне не подходят. У сестры займу». Тем не менее, Зина умудряется быть честной и в коллективе в магазине, и покупателям хамит только тогда, когда Кирилл доведет, она отзывчива (первой поняла, что мастер Кирилла на заводе тяжело болен), очень ранима при всей своей красоте. А уж сила мастерства, с которой она сыграла с Кириллом сцену в ЗАГСе, - потрясает! Словом, распоряжайся я в тот год «Оскарами», оставил бы, наверное, «Москве и слезам» её награду, а вот за лучшую женскую роль определенно вручил бы Ирине Резниковой за её Зину Левашову!

Итак: смотрим, наслаждаемся. Нас ждут потрясающие диалоги («а я - сын, добрачный! - а она стакан ликеру махнула!»), забытые артисты, прекрасная музыка тоже, к сожалению, как-то не часто вспоминаемого, но замечательного композитора Алексея Журбина. Увидим и знакомые лица Садальского в роли «спекулянта Дугласа» и «вечную понимающую маму советского кино» Любовь Соколову в роли мамы Кирилла (она же, кто вдруг забыл мама Нади в «Иронии Судьбы»).

Приятного просмотра! Может, я слишком люблю и почесть и фильм, но высшая оценка!

Этому фильму очень сложно поставить общую оценку. Придется заниматься сложными вычислениями. Первые две серии, даже две с половиной – почти дотягивают до шедевров сериалов времен СССР, история «становления инженера Гарина показана в деталях, даже его взаимоотношениям с двойниками (на чем автор «Гиперболоида» внимания не особо и акцентировал). В этом, кстати, единственный плюс сериала в сравнении с полнометражным фильмом 1965 года, в котором Гарина блестяще сыграл Евстигнеев. Но в той старой картине, к сожалению, «пути инженера к власти» было почти и не показано, слишком много было выпущено и по-настоящему интересных деталей и даже сюжетных линий.

Так вот, при просмотре первых серий «Краха инженера Гарина» оптимистично надеешься, что сериал ярко восполнит все то, чего поклонникам «Гиперболоида» не хватало в полнометражном фильме. При этом и актеры играют очень хорошо: Борисов великолепно подает «ницшеанствующего интеллигента» Гарина, А. Белявский – Шульгу, Нонна Терентьева весьма привлекательна как Зоя. Разве что Корзун не слишком убедителен в роли акулы капитализма Роллинга, во всяком случае, в сравнении с тем, как подал его образ в старом фильме Михаил Астангов.

Словом, этот сериал может затянуть, заставить смотреть, затаив дыхание и… и начинать нещадно ругаться начиная еще с третьей серии, а уж всю четвертую – просто кипеть от злобы. Если «путь к вершинам» безвестного инженера из советской России показать удалось, то его жизнь на этих самых вершинах нелогична и оскорбительна для здравого смысла. Где их с Роллингом финансовые махинации? Как, используя биржевой крах, он надеялся стать диктатором? Где «король и королева Золотого Острова»? – Ничего этого в фильме нет. Нет и гениального Манцева и мальчишки Вани Гусева. Вообще, чтоб понять, что случилось с сериалом, надо, видимо, лезть в экономику: не случилось ли в СССР в 1973 году какого-либо тайного финансового кризиса, из-за которого было решено прекратить финансирование этого проекта? Потому что и режиссер, и актеры в первых сериях занимались своей РАБОТОЙ по перенесению на телеэкран популярного романа с таким увлечением, что представить, что к третьей серии они все хором сказали: «надоела нам пурга эта!» и закончили талантливую работу «кое-каком» - невозможно. Не отравили же их всех?

Потому что концовка этой телевизионной истории – откровенный бред. Смог ли Гарин стать диктатором? Отчего капитан Янсен вдруг начинает вести себя как «пятнадцатилетний капитан» а потом и вовсе – словно душевнобольной? Это ради такого финала надо было Шульге затевать свою тонкую шпионскую игру? А. так Шульга вообще не сотрудник петроградской уголовки, вовлеченный в международный шпионаж, а сам – талантливый физик и расследует «дело Гарина» только из любви к искусству? Вот это Шерлок Хо! Вот это открытие! Любовный «четырехугольник» (Зоя, Янесен, Роллинг, сам Гарин) вообще не показан. И еще открытие – гиперболоид Гарина, оказывается, похож на дудочку, а запустить его массовый выпуск – невозможно.

И, хотя роль Хлынова талантливо исполняет ленинградский театральный актер Эрнст Романов, а в эпизоде мелькает любимый народом «Шурик» (Александр Демьяненко), от всего этого сериала в целом становится ГРУСТНО.


В общем, почему хороши первые и откровенно убоги последние серии – видимо, одна из еще нераскрытых тайн советского кинематографа.
При всей любви к кино СССР и роману А. Толстого, 8 за первые две серии, унылая «двойка» за последние… Вот и получается...
4 из 10.

Криминальная драма режиссера Пьера Коральчика (которому в написании очень мудрёного сценария помогали Ф. Гилберт и Франц-Андре Бюрге) для дуэта самой великолепной англо-французской актрисы 70-80 годов. Джейн Биркин и её мужа, ветерана и звезды «французского шансона» Сержа Гензбура, мне кажется, не слишком задалась. Сценаристы и режиссер (а в нонконформистской направленности многих реплик чувствуется и явное влияние Гензбура) просто «захотели объять необъятное». – А ведь иногда полезно знать русскую классику: это невозможно.

В анонсе фильм позиционируется, как крутой боевик (детектив?) о «внутрисемейных» разборках наркомафии разных стран. И вот из Америки во Францию на «разборки» местная мафия посылает франкоговорящего боевика Сержа Моргана (Гензбур). И тут нам закадровым голосом, на фоне изысканно разложенных трупов красивых девушек, сообщают, что «это фильм не об анаше, не о наркотиках. Это фильм о любви!».

Конечно, в 1970 году любой фильм с Биркин и Гензбуром стал бы фильмом «о любви», они недавно поженились, вскоре после съемок «Каннабиса» у них родится дочь – будущая популярная актриса Шарлотта Гензбур. Но иногда их героям, несмотря на красивейшие и откровенные эротические сцены, так и хочется сказать: «прервитесь, павианы, отстань от бандита, девушка: Серж Морган, вообще-то, по делу приехал, не забываем, он – отвратительный и безжалостный боевик!»

Невольно начинаешь понимать напарника «Сержа Моргана» - Пола (актер Пол Николас, наиболее известный ролью в фильме «Томми»), который, мало по малу, начинает приходить от этой их любви в бешенство. Ведь Биркин и Гензбур в фильме не просто очень красиво трахаются (еще раз хочу выказать своё огромное уважение этой замечательной актрисе, никогда не нанимавшей дублерш для откровенных сцен, но всегда разнообразно, красиво и артистически подающей все оттенки плотской страсти). Они занимаются сексом везде – в том числе и на глазах молодого и привлекательного Пола, «убийцы-подстраховщика» для Сержа Моргана, если тому понадобиться «артиллерийская поддержка». Убийцы и меткие стрелки, как известно, должны соблюдать хладнокровие. Но как тут оставаться бесстрастным «профи», если напарник, вместо того, чтоб сурово заниматься делом, как не войдешь – трахается с изумительной девочкой! Вот бедному Полу (которой, в итоге, и стал самым веселым, запоминающимся и адекватным героем фильма), то заниматься аутотренингом, то выдумывать себе «мир зеркал» и продолжать верить в святую и крепкую мужскую дружбу между ним и героем Гензбура.

Нет, помимо секса в фильме есть и много «боёвки» - чего стоят первые кадры, или налет на замаскированную под птицеферму фабрику по производству наркотиков. Классно снято! Есть и красивые перестрелки, головокружительные погони по крышам. То есть, «экшн». Казалось бы - тоже на высоте. Как и чисто «нуаровые» сцены (а фильм Коральчика является явной попыткой воскресить «американский нуар 40-ых» на французской почве и в цвете), типа посещения подпольных опиумокурилен – или, точней, «наркотических баров». Некоторые сцены вообще решены в сюрреалистическом стиле – а как иначе, если не только почти все персонажи, но и главные герои (кроме Пола) воспринимают мир через наркотическую дымку анаши… или Любви. Которая, как известно, тоже наркотик.

Тогда почему фильм все же не слишком удался – не так, как позднейший «перекресток Миллера» Коэнов, сумевших перенести «нуар» в цветовую гамму? Да потому что у братьев Коэнов не отвлекаешься ни на «камасутру», которую с утра и с вечера устраивают Биркин (а еще «дочь посла» по фильму!) с Генсбуром, ни на рассуждения о «зазеркальности бытия или силе любви». Вот это – подобные интеллектуально-нонконформисткие рассуждения, за которыми явно стоят не только сценаристы но и Гензбур в фильме «о любви и войне мафий» являются явно лишними. Если бы дон Корлеоне ввязался в философский спор с Люкой Брази о том, конечна ли жизнь в зазеркалье, обладевшие зрители точно потеряли бы сюжетную линию фильма. Что и происходит с теми, кто смотрел или будут смотреть «Анашу». Предупреждаю честно – я сразу так и не понял, какой герой является Антигероем (то есть с кем приехали «воевать» Серж Морган-Гензбур и Пол) и даже когда фильм кончился, так и не сообразил – а КУПЛЕН МАФИЕЙ ИЛИ НЕТ постоянно мелькающий в кадрах представитель парижской сыскной полиции инспектор Бардеш (итальянский актер Ферсетти)!? Чем он вообще занимается? – А это, согласитесь, просто обрекает фильм о мафиозных разборках (хоть он и «о любви») на неудачу.

Слишком много любви, господа, слишком много эффектных сцен, слишком много путанных «философских разговоров» между бандитом в изображении Гензбура и дочерью посла! Так что фильм стоит рекомендовать любителям «эстетского кинематографа» и фанатам Биркин – и Сержа Гензбура. Но, по моему личному убеждению, как актер он себя проявил плохо, его дело – эпизоды, как в «Удовольствии» с той же Джейн. Хотя временами он напоминает манерой игры Адриана Броуди из «Пианиста».

Но вот, написав столько плохого про фильм, перед выставлением оценки, я чуть «притормозил». Картина Коральчика неудачна в целом и заслуживала бы 6 из 10.

Но!

Учитывая то, что этот фильм о войне мафий за наркотики появился на два года РАНЬШЕ «Крестного отца», а, как фильм о сексуальных упражнениях - РАНЬШЕ, чем даже «Последнее танго в Париже» или пошлые опусы Тинто Брасса (тут, в «Анаше», по крайней мере, пошлых сцен нет, хоть есть и БОЛЕЕ откровенные) – если все это учитывать, то, пожалуй, можно поставить твёрдую 7 из 10. А те, кто после моей рецензии не будут ждать от фильма многого, наверняка поставят и 8!

Пожалуй, единственная изюминка этого фильма заключается в том, что на роли близнецов – принца Эдуарда и Тома Кенти режиссер Джиллз Фостер взял близнецов настоящих, - Джонатана и Роберта Тимминсов. Еще один плюс этой экранизации, что исполняющие главные роли актеры все же моложе возрастом, чем голубоглазый, но со щетиной на скулах Виктор Смирнов в ужасной советской телевизионной постановке этого бессмертного произведения М. Твена. Поэтому их «детским шалостям» в ролях собственных близнецов веришь гораздо больше, чем тяжеловесной попытке Виктора Смирнова в роли Тома Кенти на троне разыграть дворцовый переворот под мудрым руководством… мальчика для битья Хэмфри (Юрий Астафьев в советской телепостановке 1977 года). Так что играют близнецы Тимминсы прекрасно. Хотя и не так великолепно, как сыграла в далеком военном 1942 году обе эти роли (и Эдуарда. И Кенти) замечательная советская артистка Мария Барабанова в фильме «Том Кенти или Принц и нищий». К несчастью, этого старого фильма режиссера Эраста Гарина на нашем сайте ПОКА нет, а жаль.

Хотя вряд ли многие кинулись бы сравнивать великолепный по цветовому решению и яркости костюмов (английское телевидение последнее время выдает просто супер качество, особенно студия «Hallmark», прославившаяся еще «Десятым королевством») фильм с черно-белой кинокартиной сорок второго года. А зря, кстати: у меня сложилось стойкое впечатление, что сценаристы и постановщики фильма «The Prince and the Pauper» ориентировались не столько на Марка Твена, сколько на этот наш старинный фильм и сценарий Николая Эрдмана: тут и подбор актера на роль Генриха Восьмого с таким расчетом, чтоб его образ максимально соответствовал образу этого жирного деспота с покрытыми язвами ногами на последних днях его жизни (в этом фильме Генриха прекрасно играет Алан Бейтс. В старинном нашем – Юрий Толубеев), тут и хохма с кремом (отсутствующая у Твена), и много других явно не случайных совпадений.

Но, пусть Барабанова играет и виртуознее обоих Тимминсов, зато этот английский фильм больше понравится детям. Дети – кроме откровенной халтуры, а её у англичан в этой картине нет, - актерской игры обычно не замечают, зато их увлекает «фактура»: лица, яркие костюмы (мне, правда, показалось, что костюмы одолжили из сериала «Тюдоры»), отрезанные уши бродяг, сожжение еретиков (будьте спокойны, мамы: никаких откровенных сцен!), придворные танцы, торжественные обряды. И, конечно, симпатичные, похожие на фей девицы, – в этом смысле запоминаются и Элисон Ньюман в роли сестры Тома, и Пердитта Викс в роли Джейн Грей. Хотя почему именно на Джейн Грей сценаристы решили заменить сестер Эдуарда – «добрую» Елизавету и «ох, какую строгую» Марию, остается непонятным. Творческий каприз, что поделать! Да и концовку «урезали» - для чего?

Зато во всем остальном фильм хорош именно для просмотра с детьми. Мораль подается ненавязчиво, шутки смешны сами по себе, без дебилизирующего ребенка «закадрового смеха». Для детских фильмов последних лет – очень высокая оценка! Фильм с единственной «изюминкой» (близнецы), но – очень качественный!

Полностью поддержу отзыв пользователя Jakrav. Эта часть лучше второй. Хоть и не столь искрометна, как даже «Продажные против Продажных». И за только счет специфического налета грусти – чуть не дотягивает до беззаботной и веселой первой части.

Но когда мы видели настоящую французскую комедию без налета «грустинки», без печали о том, что, пока мы смеемся, жизнь-таки все же проходит, хоть смех её и продлевает? К тому же, Рее Буарон и в первой части был крепок, но не молод, и весь «молодой задор» приходилось играть Лермитту. В этой же части оба героя уже пожилые люди. Причем, если судить по началу фильма, отставной бомжеватый пенсионер Рене Буарон по-прежнему моложе душой, чем зачерствевший на начальнической должности бывший «повеса» Лермитт – его Франсуа в первой части фильма просто несмешной сухарь и старик душой. Так откуда взяться беззаботности и клоунаде первых частей?

Я бы назвал фильм «Откройте Полиция-3» - «Третьей, трагической частью комической симфонии о “Продажных копах”». Не секрет, что еще после второй части саги у мэтра Клода Зиди случился обширный творческий кризис. Из которого он вышел только благодаря феноменальному успеху «Астерикса против Цезаря» - всего за три года до начала работы над этим фильмом. Возможно, именно поэтому и сам мэтр в итоге не понял. Что снял нечто бОльшее, чем очередную комедию, снял смешной, но и очень серьезный фильм о неприятии человеком ХХ века (особенно таким его поклонником, как герой Нуаре) новых ценностей 21 столетия: всеобщей евровалюты, тотального видеонаблюдения, постоянной «доступности» из-за сотовых телефонов. Изменилось все. Только "Великая Благотворительность" осталась прежней: если слышишь это слово – значит, собрались махинаторы дурить народ.

Как не странно, именно «молодая безбашенность» совсем уж старого и седого Рене и «взрывает» ностальгичную грусть первых минут фильма. И возвращает еще не такому старому герою Лермитта его «молодость души». Итак, Рене Буарон совсем уж по-идиотски попадает на деньги – деньги китайской мафии, опять новая примета нового времени, чтоб их вернуть, ввязывается в совершенно абсурдное ограбление «благотворительного фонда». При этом Нуаре приходиться играть и старичка-неудачника, и – по воле принимающих его за другого человека налетчиков, - старого мудрого «крестного» мафии. А ко всему этому – еще и просто престарелого любящего отца, когда его находит дочка персонажа, которого он вынужденно изображает.
И надо серьезно подумать, не одна ли это из лучших работ Филипа Нуаре в кино – так ажурно и филигранно отыграть все три ипостаси своего персонажа! Конечно, перед смертью Нуаре успел сняться еще и в «Призраке с шофером», но там роль у него была не такая выигрышная. В любом случае, Рене Буарон в «Прдажных-3» - последняя великая актерская работа Нуаре.
Лермитт на этот раз просто «честно отработал» роль без особого блеска, хотя изрядно насмешил, попытавшись выступить в роли… того самого Буарона, что когда-то «учил жизни» его самого, взявшись обучать обаятельного героя Лорана Дойча. Причем, так как юный напарник (еще и племянник комиссара «в нагрузку») неожиданно влюбляется, но жутко застенчив в делах любовных, герою Лермитта приходится быть при нем не только «Буароном» но и своего рода «Сирано де Бержераком». Очень по-французски придумано!

Конечно, очень жаль былых подруг и Рене, и Франсуа. Не на лучших актрис их заменили. Но «время течет, женщины меняются». Жаль, что в этом фильме – не в лучшую сторону. Зато отлично вписались оба новых актера (как и маститые Кастальди и Ги Маршан во второй части) – Лоран Дойч и «дочка» Буарона Мария Морозини (юная актриса Хлоя Флипо). Правда, хотя так и положено было по сценарию, все равно не понимаешь – герой Дойча влюбился в очаровательную «Марию Морозини». Но сама-то героиня Хлои Флипо, неужто не могла отыскать парня лучше? Хотя, тому помогал охмурять её Лермит…

Кончено же, фильм заканчивается «хэппи-эндом». Иначе Зиди не был бы Зиди, но «хэппи-энд» своеобразен: камеры показывают нам, как уходит вдаль Нуаре…

Уходит Мастер...

«Обитель злобных тварей» - это довольно низкобюджетный проект, который с самого начала вышел на DVD, предназначаясь для домашнего проката. Сценарий хоть и не новый, но в нем есть своя изюминка и доля оригинальности.

«Обитель злобных тварей» рассказывает о семействе Расселл. Семейство отмечает настоящий праздник, ведь они смогли поселиться в дом своей мечты. Кроме того, они получили домик для детских игр, который расположен на заднем дворе. Он выглядит настоящим подарком для их дочурки, которая убеждена в том, что там живет феи, маленькие создания, которые любят с ней играть.

А вот плотник Айвер, который жил когда-то в нынешнем доме Расселлов, утверждает, что эти феи являются на самом деле злобными троллями, обитателями подземного мира. Это те самые ужасные твари, которые много лет назад убили его родителей и пытались сжечь их дом. Айвер настоятельно предупреждает семейство о том, что они вполне могут стать следующими жертвами этого кошмара, но семейство не хочет верить в слова плотника, считая их полным бредом.

Главными героями фильма являются маленькие лесные существа, которые кажутся забавными и безобидными, но стоит капнуть поглубже и понимаешь, что они настоящие убийцы.

Что же касается актеров, то они играю весьма неплохо. Герои получились живыми и очень запоминающимися. Чего стоит только Малькольм МакДауэлл, который исполнил роль доктора. Актер всегда становится украшением любого фильм, в котором он участвует. Так же стоит отметить прекрасную Меган Галлахер и Эрика Лютеса, которые отлично справились со своими ролями.

Режиссура так же находится на высоте – отличное, плавно развивающееся действие, которое набирает обороты ближе к концу фильма. Пожалуй, это отличный рецепт и пример для любых создателей фильмов категории «В».

Музыкальное оформление так же способствует нагнетанию атмосферу. Музыка идеально сочетается с визуальным рядом.

Фильм выдержан в лучших традициях фильмов «Haunted House» и полностью следует всем канонам жанра, развивая его в нескольких ответвлениях.

Сами тролли получились довольно интересными. Сами существа выдались действительно пугающей наружности. Интересно показана их история, которая связана с плотником. Тролли выдались очень качественными.

Как ни странно это писать, но «Обитель злобных тварей» подойдет даже для семейного просмотра и низкий возрастной рейтинг это подтверждает. Упор в фильме делается на действие, а не на жестокость и кровавость.

Если вы поклонник ужасов и не ожидаете от фильма «мяса», то «Обитель злобных тварей» вполне может подойти для вечернего просмотра.

«Пылесос разумный» - это семейный фильм Чарльза Ф. Сиргенски. Режиссер выступил одновременно режиссером, сценаристом, продюсером и художником-постановщиком. Благодаря этому «Пылесос разумный» вполне можно назвать его детищем.

Сценарий фильма рассказывает о создании биологического чипа, который заставляет оживлять различные неодушевленные предметы. Исследования все еще не доведены до самого конца и нужно держать их в секрете, но 11-летний сын ученого, создавшего чип, случайно активирует изобретение.

«Пылесос разумный» после просмотра оставляет довольно неоднозначные впечатления. Вообще, семейные фильмы всегда сложно оценивать. Логичнее всего будет разобрать фильм на положительные и отрицательные стороны.

Начнем с положительных. Во-первых, стоит отметить актерский состав. Больше всего понравилась игра Аманды Донохью, которая исполнил роль Кристин и Джонкарло Эспозито, которому доверили мистера Пиви. Остальные актеры так же держаться вполне неплохо, но не вызывают особых эмоций.

Историю вполне можно назвать оригинальной. Вообще, смешение семейного кино и фантастики было, остается и будет интересным и нестандартным, но подходить к смешению жанров нужно максимально трепетно. В данном случае создатели продемонстрировали нам интересную историю, в которой биологический чип оживляет пылесос. Пожалуй, подобных историй я еще не видел. Но ради справедливости стоит отметить, что реализация не лучшая. Многие диалоги не несут в себе никакого смысла, а история кажется не законченной и не развитой. Возможно, сценаристу просто не хватило фантазии развить тематику посерьезнее. Очень жаль, когда у истории есть огромный потенциал, но создатели топчутся на месте.

Из отрицательных сторон стоит отметить некоторую затянутость истории. Пожалуй. Можно было вырезать из фильма минут десять или даже пятнадцать и «Пылесос разумный» от этого бы только выиграл. К минусам так же можно отнести непроработанность персонажей. Их характеры не раскрываются на протяжении просмотра, да и герои не представляют особого интереса в истории.

Некоторые минусы вполне могла бы скрасить операторская работа, но в «Пылесос разумный» она оставляет желать лучшего.

Что же касается музыкального сопровождения, то оно местами идеально вписывается в происходящее, временами совершенно не соответствует действию.

Так или иначе, «Пылесос разумный» вполне сгодится для одноразового просмотра, если вы ищите что-то простое, фантастическое и предназначенное для семейного просмотра.

Мини-сериал «Дети Дюны» не разочаровывает, хотя ожидания с самого начала были довольно высокие. Книгу не исковеркали, но тем, кто не знаком с оригиналом, будет довольно сложно понять происходящее на экране. Если смотреть «Дюну» Линча, а потом мини-сериал, то можно легко запутаться. На мой взгляд, сначала нужно прочитать сагу, хотя бы до «Бога Императора», а потом уже садиться за фильм и мини-сериал.

«Дети Дюны» довольно сильно отличается от своего полнометражного собрата. Поменяли многих второстепенных персонажей. Алек Ньюман (Пол) появляется намного реже. Главным гереом мини-сериала стал сын Пола Отрейдиса, Лито. Пожалуй, в наши дни многие могут заинтересоваться хотя бы тем, что его играет молодой Джеймс МакЭвой. Должен признать, что справляется он со своей ролью достойно. Поменяли и актрису, которая играла мать Пола. Новая актриса смотрится очень гармонично и благородно.

Появилась так же прекрасная актриса Сьюзен Сарандон. К сожалению, ее роль выдалась не самой серьезной, но справляется она неплохо.

Дюна показана зрителю в большей мере. Зритель отчетливо наблюдает бесконечный песок, червей, новые организмы, песчаная форель, бабочки и странная порода собак.

Отдельно спасибо авторам хочется сказать за смелость перенести на экран произведения Фрэнка Герберта. Это дело рискованные в любые времена. Мини-сериал нашел своих поклонников, а значит, работа проделана не зря. Не лишним будет отметить прекрасное музыкальное сопровождение. Музыка довольно быстро оседает в сознании и потом неоднократно вспоминается. Отдельную благодарность нужно выразить за Лито Атрейдеса. Взять на роль Джеймса МакЭвоя – это одна из лучших решений авторов. Так же спасибо стоит сказать за Дункан Айдахо. Эдвард Аттертон настоящий Дунакн. Он сдержанный, умный и обреченный.

Из минусов стоит отметить работу костюмера. Заметил, что многие рецензенты ругают именно костюмера и, наверное, правильно. Особенно ужасно смотрелся свадебный костюм. Сложилось такое ощущение, что на актеров надевали все, что под руку попадалось

Если в произведении Линча создателям просто не хватило времени объяснить все подробности, то у авторов мини-сериала времени было очень много, но сценарист и режиссер так и не смогли выбрать самое важное. Но они намного бережнее отнесли к произведению автора. После просмотра сериала остается много вопросов.

В принципе, Сагу практически нереально снять так, что бы не потерять весь смысл. «Дюна» - это безграничное произведение о становлении тирана и его гибели. Да и уходить в философию автора тоже нереально.

«Дети Дюны» - это вполне неплохая попытка. Есть смысл посмотреть, если вам интересна фантастика.

Льюис растет без родителей и все его мечты направлены к тому, что бы найти семью. Но Льюису повезло, ведь у него сильное воображение и поразительные способности к изобретению различных фантастических устройств. Из разных деталей, которые только попались ему под руку, он мастерит устройство для проявки воспоминаний. С помощью устройства он планирует увидеть лицо своей мамы, которая еще младенцем подбросила его в приют для детей.

Но на школьной выставке, когда наш герой планирует представить свое изобретение в действии, происходит что-то невероятное. Льюис знакомится со своим ровесником, который представляется сотрудником «Службы контроля времени» и заявляет, что он прилетел из будущего. После этого еще один пришелец похищает изобретение Льюиса и устраивает на выставке разгром. Для того, чтобы поймать вора и вернуть все не свои места, главные герои отправляются в будущее, где их ждут настоящие приключения.

Льюис успеет прокатиться на машине времени, подружиться с роботом, поучаствует в схватке с динозавром, спасет целый мир от злодея и познакомится с дружной семейкой Робинсонов.

Стоит похвалить работу многочисленных сценаристов, которые придумали маленького гениального сироту, которому суждено перевернуть законы времени благодаря детективным комбинациям. Интересна и концепция того, как он в будущем знакомится с милыми, но сдвинутыми членами своего семейства. Плюс ко всему был добавлен трогающий образ мамы и параллельная линия взросления неудачника-вредителя. И, кажется, что все получилось, но он так и не смог оправдать все надежды, которые были возложены зрителями и критиками. Основная проблема заключается во вторичности. Сценарий не новый, но, тем не менее, это отличный анимационный фильм, который представляет зрителю высокое качество исполнения, дает доступность любой аудитории. Стоит так же отметить, что сценарий хоть и знакомый, но неизвестность сохранялась от самого начала и до финальных титров. Авторы постоянно преподносили новые детали и создали неожиданную концовку.

Положительно можно отметить и тот факт, что авторы сделали отсылки к «парку Юрского Периода», «Матрице» и «Космической Одиссеи 2001». Отсылок было достаточно много и любой знающий зритель сможет постепенно находить для себя что-то знакомое. Юмористическая сторона фильма так же не подкачала, особенно эпизоды, которые завязывались на главном злодее.

Отдельно стоит выделить будущее, которое получилось довольно мрачным и угнетающим.

«В гости к Робинсонам» местами выглядит очень детским, но, безусловно, умело мотивирует. Особенно это относится к детишкам, которые его посмотрят. Анимационный фильм заставляет зрителя поверить в себя и двигаться вперед, несмотря на неудачные попытки.

«В гости к Робинсонам» рекомендуется всем поклонникам диснеевской мультипликации.

Вне всякого сомнения, восьмидесятые годы в мировом кинематографе стали десятилетием Спилберга. Режиссер поставил «Индиану Джонс» и спродюсировал со своими коллегами цикл фильмов о путешествиях во времени. Не стоит так же забывать о его причастности к «Гремлинам» и «Инопланетянину». А ведь это далеко не весь список его проектов. Но есть еще один фильм, который вновь соединил тройку Спилберг-Маршал-Кеннеди. Картина получила название «Батарейки не прилагаются», а поставил ее Роббинс, который известен широкому кругу зрителей по сценарию к фильму «Близкие контакты третьей степени».

Сценарий фильма разворачивается примерно в 1987 году. В центре событий оказываются не самые богатые жильцы одного дома. Они не хотят выселяться из своих уютных квартир. Однако новые веяния достигают и их район. Алчный застройщик хочет снести строение, чтобы построить на его руинах новые небоскребы и торговые центры. Многие люди просто не в силах устоять перед денежной компенсацией, но что еще страшнее, бандой наемников, которые призваны опустошать квартиры. Но горстка героев картины смогли дать им отпор. Но без дополнительной помощи здесь не обойтись и на отчаянный зов старого мистера Райли прилетает несколько роботов-инопланетян, которые не просто чинят все в доме, но и становятся настоящими ангелами-хранителями жильцов.

«Батарейки не прилагаются» - этот пример, когда фильм снимался с душой. Ее по полному праву можно отнести в список лучших работ Спилберга, ведь именно он причастен к частому воспеванию семейных ценностей и делает это с помощью фантастических элементов. Даже самые странные вещи, которые могут произойти в нашем мире, приобретают у него мощный эмоциональный заряд, который не вызывает чувства меланхолии и безысходности, а наоборот направляет людей в сторону друг друга. Ведь лишь вместе они могут выстоять любые невзгоды. Но простая бытовая история не смогла бы так сильно увлечь, поэтому и добавлена фантастическая основа. «Батарейки не прилагаются» - это яркое подтверждение творческой мысли съемочной площадки.

Картина Роббинса, несмотря на все визуальные изыски, созданные по старой традиции студией Джорджа Лукаса, в самую первую очередь цепляет неординарными характерами героев. Номинально лидером можно назвать Френка Райли, которое исполняет Хью Кронин. Он является старшим представителем жильцов и единственная сила, которая заставляет его смотреть с радостью каждый день – это его любимое заведение, которое скоро может пойти под снос. В жизни героя нашлось место и жене, Фэй в исполнении Джессики Тенди. Время оказало на ее персонажа сильное влияние и она постоянно грезит прошлым, но не впадает в депрессию и старается держать себя в оптимизме. Фэй становится очень близким другом для инопланетных созданий, которые признают душевное тепло намного ближе, чем материальные богатства. Кроме двух персонажей в дома так же проживает немногословный, но добрый боксер Гарри, беременная Мариса и художник Мэйсон.

Авторы фильма решили продемонстрировать инопланетных созданий в виде роботов, способных летать. Не стоит искать ответы на вопросы о том, как они оказались на Земле и почему обратили свое внимание на жителей именно этого домика. «Батарейки не прилагаются» является доброй сказкой, которая приносит в наши сердца ощущение яркой фантазии, а она не всегда должна следовать четкой логике.

«Батарейки не прилагаются» - это один из лучших семейных фильмов, созданных человечеством. Не стоит вдаваться в мелкие подробности, нужно просто сесть и посмотреть или пересмотреть этот шедевр, который доставляет огромное удовольствие. Такие фильмы и не стыдно детям своим показывать.

Эрик Толедано и Оливье Накаш прославились после выхода в 2011 году в прокат суперхита «1+1(Неприкасаемые)» о дружбе белого парализованного миллионера-аристократа Филиппа (Франсуа Клюзе) и его помощника-негра Дрисса, которого сыграл Омара Си. Его игра была настолько обаятельной и естественной, что покорила всех зрителей. И вот через три года выходит новая работа этих двух режиссёров: комедия «Самба», сюжет для которой они позаимствовали у писательницы Дэльфин Кулин.
Самба (Омара Си), мигрант из Сенегала, уже десять лет живёт во Франции на квартире у своего дяди, перебивается кое-как, работая то мойщиком посуды, то мойщиком окон, то сортировкой мусора. И, самое главное, так до сих пор и не получил вид на жительство.
Эллис (Шарлотта Генсбур), француженка, временный социальный работник отдела для нелегальных мигрантов, доведённая на прежней работе в рекрутинговом отделе крупного агентства до нервного срыва, так как ей приходилось по пятнадцать часов работать, из-за чего у неё нет личной жизни, и поэтому она одинока и лечится от депрессии.
Самба оказывается в этом отделе, потому что ему хочется остаться во Франции. Эллис сразу же прониклась к сенегальцу и пытается ему помочь. Как это происходит, во что переходит возникшая обоюдная симпатия, чем вся история заканчивается, и рассказывается в этой так называемой комедии, ведь все те события, что пережили эти двое одиноких людей к разряду смешных вряд ли можно отнести, они скорее вызовут слёзы жалости к ним, но никак не смех. Одиночество в толпе – это горе, и найти повод в этой беде для смеха почти невозможно.
Да и сами артисты, Шарлотта и Омара, в течение почти всего экранного времени редко излучают радость, а в основном показывают своих героев несчастными, серыми, хмурыми, грустными. А это совсем не смешно, лишь вызывает грустное сочувствие к их героям. Конечно, здесь встречается редкий юмор, к примеру, отсылка Эллис к фильму «Нимфоманка», в котором Шарлотта Генсбур, как все зрители, конечно, помнят, играла главную роль, но всё же эти редкие шутки и гэги к искромётным никак не отнести, скучные сцены, в котором повторяемость действий, в которых проговаривается почти одно и то же, неуместные и ничем неоправданные танцевальные номера не делают картину по-настоящему смешной.
Но если не настраиваться именно только на комедию, а на драмеди, где сочетается грусть и смех, то кинофильм смотрится с интересом, он актуальный, показывает нелёгкую жизнь нелегалов во Франции и одиночество женщин, страдающих от одиночества даже во Франции. Ведь Франция воспета как страна любви, и представляется в сознании россиян как страна, где любовь процветает так широко, что там все женщины счастливые, и таких депрессивных как Эллис, в которой нет ни обаяния с французским шармом, ни юмора, просто не может быть.
Но зато зритель знакомится с «двухъярусной» социальной системой, которая существует сейчас во Франции. Те, кто имеют гражданство французское, высокую зарплату, конечно, находятся на верхнем ярусе, а вот на нижнем располагаются нелегальные иммигранты, которые, чтобы не умереть с голода, вынуждены браться за любую работу и постоянно скрываться от властей.

«Куда исчезли все люди» - это телевизионный проект на тему пропажи человечества, который вышел в 1974 году.

Сценарий рассказывает о Стивене Андерсе и его семье. Они решают отдохнуть от бытовых и городских проблем и поэтому отправляются в горы на отдых. Внезапно загадочный свет ослепляет абсолютно все вокруг. Вся семья теряет сознание. Через некоторое время Стивен приходит в себя и решает вернуться в город, считая данное происшествие лишь стихийным бедствием. Но немного позже семья начинает понимать, что это стихийное бедствие привело к исчезновению практически всего населения планеты. Они начинают сталкиваться с другими героями, кто по такой же странной причине избежал исчезновения, а так же с новыми последствиями это ужасной катастрофы.

Истории про конец света погибнут только тогда, когда придет сам конец света. Фильмов на эту тематику не мало, но и не настолько много, чтобы пропускать многие из них. «Куда исчезли все люди» один из таких и исследует, пожалуй, самую интересную тематику, которая основывается на резкой пропажи большей части человечества.

Для своего времени и учитывая тот факт, что это телевизионный формат, фильм выглядит очень качественно.

Вне всякого сомнения, несмотря на скромный бюджет, создатели смогли внести атмосферу пропажи человечества. Чувство загадочности и таинственности держится от вспышки и до самого финала. Наблюдать за происходящим интересно. Особенно стоит выделить персонажей. Они получились колоритными, харизматичными, а их характеры полностью раскрыты. Немаловажную роль при этом сыграли актеры. Стоит отметить Питера Грейвза, который исполнил роль Стивена Андерса, Джорджа О’Хэнлона младшего, сыгравшего роль Дэвида Андерса и Кэтлин Куинлен, исполнившую роль Дэборы Андерс. У актеров получилось идеально воплотить семью, которая держится друг за друга и пытается выяснить, что же на самом деле произошло.

Не лишним будет отметить работу оператора Майкла Д. Маргулиса, который смог показать зрителю мир, в котором практически все человечество погибло. В телевизионных и низкобюджетных проектах зачастую многое зависит именно от постановки камеры. Ведь только оператор и режиссер способны показать зрителю такой мир, в который они хотят погрузить зрителю. И авторам «Куда исчезли все люди» это удается на все сто процентов. Конечно же, есть небольшие огрехи и мир показан всего лишь на нескольких локациях, но ведь работает и в атмосферу погружаешься с первых минут, а за действием интересно наблюдать до финала картины. При этом на протяжении просмотра не появляется желания остановить фильм и включить что-то другое.

Все это приправлено вполне неплохим музыкальным сопровождением от композитора Джона А. Мартинелли.

«Куда исчезли все люди» вполне могу рекомендовать всем поклонникам фантастических фильмов, повествующих об исчезновении человечества. Достойный представитель телевизионной фантастики.