Рецензии на фильмы и сериалы

Стивен Полякофф начал свой творческий путь в кинематографе в качестве сценариста, деятельность которого была замечена телевизионными продюсерами. Дебютировав в конце семидесятых годов прошлого века, он получил возможность впервые сесть в кресло режиссера лишь в 1987 году. Однако громко заявить о себе у него появилось лишь 1991 году, когда его второй режиссерский опыт получил широкое распространение не только у себя на родине. Сняв несколько полнометражных фильмов, предназначенных для фестивалей и кинотеатрального проката, Полякофф, получивший опыт в качестве сценариста на телевидении, в 1999 году получил возможность снять свой первый телефильм. С того момента он стал активно заниматься съемками фильмами и сериалами в рамках телевизионного формата. Нельзя не отметить, что именно в этом формате он получил возможность реализовать себя и приобрел популярность, пусть и в узких кругах.

К моменту съемок «Потерянного принца» у Полякоффа уже был неплохой опыт, как в качестве сценариста, так и режиссера. Учитывая это, не удивляет, что он предпочел реализовать свой собственный сценарий. В итоге его старания окупились премией Эмми, полученной в категории «Лучший мини-сериал». Изначально «Потерянный принц» был снят в форме мини-сериала, состоящего из нескольких эпизодов, однако со временем его все чаще можно встретить в виде полноценного полнометражного фильма, имеющего трехчасовой хронометраж.

События развиваются в 1910 году. Европы находится на грани Первой мировой войны. В обществе царит напряжение. Императорская семья Романовых посещает британскую королевскую семью. Данный визит навсегда остается в памяти молодого принца Джона, влюбившегося в своих кузин. Джонни, являясь смышленым ребенком, сильно отличается от своей семьи.

Король Эдуард Седьмой, его дедушка, считает Джонни своим любимым внуком и всячески ему благоволит. Кажется, что с такой поддержкой его ждет большое будущее. Но сразу же после смерти деда Джонни, страдающий от эпилепсии, оказывается обузой для своего собственного отца, получившего новые возможности и расширившего свою власть. Тогда его родители решают отправить Джонни в отдаленное поместье. Но, даже находясь в изоляции, он остается принцем.

Стивен Полякофф, сев в режиссерское кресло и самостоятельно написав сценарий, смог снять такое произведение, которое способно вызвать искренний зрительский интерес. История, рассказанная и показанная им, подробно раскрывается благодаря трехчасовому хронометражу. При этом раскрывается не только драматическая история, но и характеры всех персонажей.

Исключительно положительно можно отметить не только режиссуру, но и работу художников, декораторов, костюмеров, актеров, оператора Бэрри Экройда и гармоничное музыкальное оформление, написанное Эдрианом Джонстоном.

Учитывая все это, «Потерянный принц» с полной уверенностью назвать ярким и интересным представителем жанрового телевизионного кино.

Режиссер и сценарист Ив Аншар дебютировал в кинематографе в 1994 году и сразу же привлек к своей персоне внимание критиков и зрителей. И это не удивляет, ведь самая первая его картина была снята совместными усилиями кинематографистов трех европейских стран, а центральные роли получили актеры, имеющие звездный статус. Несмотря на интерес к картине, после дебюта Аншар взял перерыв в шесть лет и вернулся в 2000 году с фильмом, созданным тремя странами-производителями. Картина была прохладно принята зрителями и критиками, однако это не помешало ему в следующем году реализовать еще один сценарий к фильму, который стал лауреатом Каннского кинофестиваля. Однако его очередная картина, приковавшая внимание зрителей на фестивалях привела к очередному перерыву в его карьере. За время восьмилетнего перерыва он даже попытался реализовать себя в качестве художника, но в результате все равно вернулся к деятельности сценариста и режиссера. Возвращение состоялось в 2009 году с фильмом «Незлопамятный», и в очередной раз Аншар не изменил себе, сняв картину при поддержке бельгийских и французских кинематографистов. Если внимательно присмотреться на его фильмографию, то можно заметить, что Аншар снимает интернациональное кино, ограничивающееся рамками Европы.

Сюжет фильма развивается в 1955 году. Бельгия. В центре сюжета находится семнадцатилетний молодой человек Лоран. Отец Лорана погиб на войне, выполняя задание, поэтому вся заботе о подростке легла исключительно на его мать. Однако сам Лоран не собирается облегчать жизнь своей маме, постоянно причиняя ей немало хлопот. Пытаясь разобраться с положением, она устраивает его в интернат для детей военных. Оказавшись на месте, Лоран постепенно знакомится с другими учениками и эксцентричным учителем, который, разглядев в нем талант и способности к писательскому делу, пытается его развить, попутно прививая молодому человеку любовь к искусству. Начиная с чистого Листа, главный герой, получив поддержку и помощь учителя, старается стать мастером переноса своих мечтаний и фантазий на чистый лист бумаги.

Ив Аншар снял довольно простое, тихое, спокойное, медленное и местами даже медитативное кино о воспитании, становлении личности и семейной тайне. Режиссер демонстрирует, что для реализации своего таланта любому человеку, даже обладающему природным даром, необходимо время для того, чтобы отточить мастерство и выработать свой авторский стиль. А для этого нужно время, терпеливость и усидчивость.

Подводя итог, «Незлопамятный» можно назвать приятным, спокойным и ненавязчивым для восприятия фильмом с интересным сюжетом и хорошим актерским составом.

Если бы можно было просто написать хорошее кино - этого было бы вполне достаточно. Но... Ощущение после просмотра такое, что фильм снимался исключительно для фанатов предыдущих историй. Да, красивые спецэффекти, даже можно сказать завораживающие, гримм актеров, планы. Все это хорошо, но ждала от фильма более неожиданных поворотов сюжета. Немного не хватило запала у режиссера, который чувствовался в начале фильма до конца. Наверное, какие то проблемы наложились, обычные бытовые проблемы. К сожалению, бывают у всех.

Если совет хотите смотреть или не смотреть - смотреть, кино, несмотря на некоторые недостатки, стоящее. Думается, что уже началась съемка следующей части, которая будет еще интересной и непредсказуемой.

Картина «Саманта: Каникулы американской девочки», снятая Надей Тэсс по сценарию Валери Трип, стала первой в долгоиграющей серии телевизионных фильмов. Только на момент написания данной рецензии серия фильмов, объединенных общим названием «An American Girl» насчитывает девять фильмов и, если верить официальной информации, продюсеры и не собираются останавливаться. Получив на съемку сумму в двести тысяч долларов, Надя Тэсс сняла фильм, который привлек внимание широкой аудитории. Картина, снятая совместными усилиями кинематографистов США и Канады была переведена на множество языков и продолжает пользоваться популярностью. Пристальное внимание зрителей и критиков стало отличным стартом для развития серии. Популярность картины привела к тому, что уже на следующий год Надя Тэсс получила возможность снять второй фильм. При этом на создание следующего фильма было выделено почти семь миллионов долларов, что в десятки раз выше бюджета первой картины.

Возвращаясь к фильму «Саманта: Каникулы американской девочки», стоит отметить, что в настоящее время он может заинтересовать не только тем, что стал громким стартом в серии телевизионных проектов, объединенных общим названием, но и актерским составом, центральные роли в котором заняли Миа Фэрроу и Анна-София Робб. Кроме того, картина может заинтересовать поклонников рождественских фильмов.

События происходят в 1904 году. В центре сюжета находится девочка Саманта, рано потерявшая своих родителей. По этой причине она живет вместе со своей бабушкой, которая постоянно учит ее хорошим манером, подготавливая к тому, что рано или поздно ей предстоит стать леди и вести себя соответственно. Саманта занимается музыкальной деятельностью, изучением искусства и вышиванием.

Однако, несмотря на то, что бабушка готовит ее стать настоящей леди, Саманта, являясь ребенком, любит побегать во дворе и поиграть с другими детьми. Ей повезло, ведь соседи как раз приняли на работу новый обслуживающий персонал, включая трех девочек. Саманта начинает проводить время с новыми детьми, особенно с девочкой Нелли. Она учит ее писать и читать. Между ними завязываются дружеские отношения, но проблема в том, что они из разных социальных слоев, что не могут не заметить взрослые. Но для Саманты происхождение не имеет значения. Их дружба начинает занимать главное место в жизни девочки. А когда приезжает дядя главной героини и решает забрать племянницу в город на несколько месяцев, Саманта понимает, что нужно что-то делать, чтобы спасти дружбу.

«Саманта: Каникулы американской девочки» - это весьма приятное кино с неспешным развитием сюжета, полностью погружая зрителя в происходящее. Исключительно положительно можно отметить не только крепкую работу режиссера и сценариста, но и декораторов. Временами кажется удивительным, как авторы умудрились снять подобный фильм за столь скромную сумму. Фильмы, события которых развиваются в прошлом, всегда требуют внушительных затрат. В данном случае отсутствие серьезного бюджета не помешало авторам реализовать задуманное. При этом низкий бюджет не бросается в глаза, как и телевизионный формат.

Учитывая все это, становится предельно понятно, почему данный фильм стал таким успешным и был развит в серию фильмов, объединенных общим названием.

В настоящее время Фред Кавайе хорошо известен широкому кругу зрителей, причем не только у себя на родине. Начав свою карьеру в кинематографе с короткого метра в 2000 году, он снял несколько подобных картин, последняя из которых была выпущена в 2004 году. Взяв перерыв на четыре года, он вернулся с фильмом «Все ради нее», который для него стал дебютным в мире полнометражного кино. Критики часто отмечают, что данная картина стала великолепным стартом для режиссера и сценариста. И с этим трудно поспорить, ведь фильм получил распространение не только во Франции, но и за ее пределами, сделав режиссера известным практически в одно мгновение. Приковав к своей персоне внимание, как простых зрителей, так и критиков, Кавайе продолжил снимать фильмы, вызывающие бурное обсуждение.

В своем дебютном фильме Кавайе выступил не только режиссером, но и одним из сценаристов. Проработав сценарий, режиссер уже с самых первых минут фильма окунает зрителя в самую гущу событий. Жизнь Лизы, Жульена и их сына идет своим чередом. Они никому не мешают и живут тихой семейной жизнью. Однажды полицейские врываются в дом для того, чтобы арестовать Лизу. Ее обвиняют в преднамеренном убийстве начальницы. Все происходит так резко и неожиданно, что Жюльен, впрочем, как и зритель, начинает задавать слишком много вопросов, не получая при этом ни одного ответа.

Дело кажется слишком чистым и стерильным. Все сходится до мелочей так удачно, что в это даже не верится. Словно по заказу Лиза в момент ареста отмывала кровавое пятно, которое, как считает полиция, принадлежит убитой. Кроме того, незадолго до этого она ссорилась со своей начальницей, причем прилюдно, что подтверждают свидетели. Да и отпечатки пальцев на орудии убийства принадлежат Лизе. У полицейских нет никаких сомнений в том, что она совершила это преступление. Но сомнения начинает проявлять Жюльен, который не склонен доверять следствию Он любит свою жену и знает, что она такого не могла сделать.

Жюльен пытается сделать все, что только в его силах, чтобы вытащить свою жену из тюрьмы, но все тщетно. Даже адвокат говорит о том, что у них нет никаких шансов. Все близкие постепенно отворачиваются от Лизы, доверяя следствию. Остается лишь любящий муж, который сам находится в шаге от того, чтобы потерять жену навсегда. Но он не собирается останавливаться и продолжает делать все возможное, зная, что она не совершала преступление.

Суровый приговор в двадцать лет не дает Жюльену покоя, но он остается верен своей жене. Проходит три года, но кассационное обжалование не дает результатов. Лизе предстоит провести за решеткой еще семнадцать лет. Это известие ломает ее до такой степени, что она больше не видит смысла в дальнейшем своем существовании. Тогда она предпринимает попытку суицида. Ее спасают, но она продолжает губить себя. Ситуацию ухудшает и сын, обижающийся на свою маму. Тогда Жюльен понимает, что единственным выходом остается побег.

Исключительно положительно можно отметить дебютную работу режиссера Фреда Кавайе, снявшего напряженный и наполненный драматизмом фильм. Из плюсов также можно отметить работу оператора и гармоничное музыкальное оформление, насыщающее фильм.

Учитывая все это, фильм «Все ради нее» вполне можно назвать удачным и успешным дебютом, оставляющим исключительно положительные впечатления.

Если посмотреть на фильмографию Бернарда Гийю, то можно увидеть всего три режиссерских работы и два реализованных сценария. Свой первый короткометражный фильм он выпустил в 1966 году, а в 1973 году получил возможность снять первый полнометражный фильм в рамках телевизионного формата. Спустя десять лет Гийю выпустил свой первый полноценный полнометражный фильм, снятый для проката в кинотеатрах. Данный фильм, если верить официальной фильмографии Гийю, стал для него последним опытом в кинематографе.

Картина интригует еще до просмотра тем, что центральную роль исполнил Пьер Ришар. Он же выступил продюсером, причем единственным. Что касается самого Гийю, то он выступил не только в качестве режиссера, но и вместе с Клодом Галло занялся написанием сценария.

В центре сюжета находится Пьер Коэн, парижский психолог, направляющийся на ферму своего брата с целью оградить его от враждебно настроенных землевладельцев. Но проблема в том, что он слишком много времени провел в городе и совсем забыл, что такое ферма. Он не гостил у брата уже много лет и забыл о своих различиях между собой и братом. Если Пьер уже с самых первых кадров представлен зрителю интеллигентным и утонченным психологом, который полностью уверен в том, что мира можно добиться цивилизованными путями, не прибегая при этом к насилию, жестокости и грубости, то его брат может показаться прямолинейным невеждой. Любые агрессивные действия Пьер считает пережитком прошлого и недостатком человеческой натуры. Он полагает, что человек всегда может найти компромисс с окружающими.

Приехав на место и оценив ситуацию, он все еще продолжает верить в свои убеждения, однако решет, что лучше всего использовать методы психологической войны, которая может дать намного более внушительные результаты, чем прямое вмешательство. Однако его психологические приемы приводят к последствиям, которые он даже представить не мог. Начинается война, в которую втягиваются все жители.

«Как снег на голову» - это фильм, который пропитан тем, что принято называть духом французской комедии. Герои постоянно попадают в сложные ситуации из-за тех действие, которые должны были привести к иным результатам. Нельзя не отметить, что картина наполнена комичными ситуациями и дает зрителю возможность не только посмеяться, но и расслабиться. «Как снег на голову» может стать хорошим вариантом для тех зрителей, которые хотят просто отдохнуть от проблем, не задумываясь при этом над сложным сюжетом.

Несмотря на то, что фильм не увидишь в списках классических французских комедий, картина является хорошим представителем своего времени и жанра, предлагая зрителю интересный и забавный сюжет, гармоничное музыкальное сопровождение и замечательный актерский состав с Пьером Ришаром в главной роли.

Рекомендую всем смотреть. Качественный и очень интересный исторический сериал. По началу показалось нудяти, но я втянулась в конце первой серии.

Радует и то, что очень подробно и очень дотошно подбирали актеров и декорации, и костюмы, все очень продуманно, и исторически гармонично вписывается в эпоху правления Виктории...

Единственное что нос главной героини в профиль (немного курносый конец носика) немного раздражает, но это не смертельно...
Радует и сюжетная линия и историческое развитие хронологии, не просто ее биография, однои сплошные порно сцены (как например в Тюдорах или Версале) или смешание современности в исторический фильм (Королевство, мне нра, но немного раздражает совеременные "примочки"), захватывает развитие отношений между королевой Викторией и ее мужем и двором.
Буду дальше смотреть, посмотрим что и как будет развиваться.

Из недостаткой, увидела профиль курносого носа и общие планы Бекенгемского замка в дешевой "каличной" графике, но не смертелльно, я там была. :)

Амит безумно любит Суман. А Суман уверена в том, что Амит является тем мужчиной, которого она всегда искала. Для нее он стал идеалом мужчины и пределом мечтаний. Они наслаждаются обществом друг друга, получая удовольствие от каждого прожитого дня вместе. В будущем, как им кажется, их ждет еще больше счастья. Они собираются скрепить себя узами брака сразу же после того, как младший брат Амита закончит свое обучение в учебном заведении. В этом же учебном заведении работает Амит, преподающий одну из дисциплин. Нельзя сказать, что младший брат Амита плохой парень, но стоит признать, что он сильно отличается от своего старшего брата. Если Амит серьезен и прекрасно знает, что хочет и как этого добиться, то Раджу ведет иной образ жизни и не предпочитает связывать себя обязательствами, задумываться о завтрашнем дне. Если Амит кажется образованным, то Раджу создает впечатление человека, который не задумывается о важности обучения. Если Амит консервативен в своих взглядах на жизнь, то Раджу имеет полностью противоположное мнение. Если Амит деликатен, умерен и рассудителен, то Раджу легко выводится на эмоции, без труда говорит все то, что думает и не задумывается о рациональности. Несмотря на то, что они являются братьями, Амит и Раджу так сильно отличаются друг от друга, что между ними гораздо тяжелее найти что-то общее, чем различия, выступающие на первый план каждый раз, когда они находятся вместе.

Раджу из тех людей, которые не любят подчиняться воле других, даже если эта воля диктуется родными и близкими, желающими ему только счастья. Будучи поставленным в жесткие рамки воспитательного и образовательного процесса со стороны любящего брата, Раджу, не понимая того, что он делает исключительно во благо, пытается противостоять этому. Ему не нравятся нравоучения от брата, ему хочется новых острых ощущений. Раджу испытывает тягу к алкогольным напиткам, нередко оказывается втянутым в драки, а в свободное время катается на мотоцикле в компании друзей. Эта жизнь ему нравится больше всего, и он готов жить так каждый день, не задумываясь о завтрашнем дне или о том, что рано или поздно его мировоззрение изменится, а сам он останется ни с чем.

Амит, являясь любящим и внимательным братом, просто не может не замечать поведения Раджу. Ражу тоже любит брата, но по-своему. Он даже принимает его приглашение переехать в другой город, чтобы покончить с разгульной жизнью. Кажется, что он может начать жизнь с начала, пользуясь поддержкой брата, но все трагически заканчивается в тот момент, когда Раджу попадает в очередную передрягу, во время которой Амит внезапно погибает.

Прочитав этот синопсис, может показаться, что в нем описана большая часть фильма, однако стоит отметить, что это лишь начало, которое приводит главного героя к новой жизни.

Многие зрители могут помнить фильм «Клятвы и обещания» еще по советским временам, когда картина демонстрировалась в черно-белом варианте. В настоящее время зритель имеет возможность посмотреть полноценную оригинальную цветную версию

Картину словно можно поделить на две части. В первой нам демонстрируют характеры братьев, делая акцент на контрасте и непохожести двух близких людей. Авторы демонстрируют ответственного старшего брата и младшего, желающего прожигать жизнь в попойках, драках и вечеринках. Несмотря на созданный контраст, зритель понимает, что за распущенностью младшего брата скрывается искренняя привязанность и любовь к брату. Другое дело, что Раджу не стремится прислушиваться к словам Амита.

«Клятвы и обещания», как и многие традиционные индийские фильмы семидесятых годов, предлагает зрителю зрелище, в котором соединяются разные жанры. Однако самым главным здесь становится замечательный актерский состав, в котором нашлось место прекрасным драматическим исполнителям. Кроме того, авторы затрагивают тему морального становления персонаж, который постепенно начинает понимать, как устроена жизнь, снимая с себя розовые очки.

Учитывая все это, фильм можно назвать одним из ярких представителей индийского кинематографа семидесятых годов. Не просто так ведь он получил широкое распространение за пределами своей страны.

Шерлок Холмс, являясь одним из самых популярных литературных персонажей, получил невероятное количество отражений в культуре. Из года в год выходят не только экранизации Артура Конана Дойла, но и произведения, в которых за основу берется один лишь персонаж. При этом Шерлок становился персонажем произведения в самых разных направлениях.

Фильм «Убийство по приказу» - это канадский художественный фильм, в котором знаменитый сыщик распутывает дело Джека Потрошителя. Лондон, викторианская Англия образца конца XIX века. Горожане, ошеломленные громкими событиями, обращаются к Шерлоку Холмсу и его незаменимому коллеге и другу доктора Ватсону с просьбой остановить жестокие деяния маньяка. Начав свое расследование, главные герои узнают, что в этих преступлениях замешаны богатые, авторитетные и влиятельные люди Англии.

На самый первый взгляд сюжет может показаться довольно типичным для сценариев, в которых центральное место занимает Шерлок Холмс. Однако так может показаться лишь во время прочтения синопсиса. За своеобразной трактовкой скрывается не приключенческий детектив, а настоящий психологический триллер, в котором присутствует социальный подтекст на тему расслоения общества. В фильме ярко оказываются действия тех, кто управляет «верхами», кто ради власти и давних традиций готов пойти на любые жертвы. Кроме того, в картине интерпретируются некоторые события, которые действительно имели место быть, несмотря на весь свой художественный вымысел.

Немаловажно отметить не только замечательный сценарий и режиссуру, но и образ самого Шерлока Холмса, исполненный Кристофером Пламмером. Образ был составлен из самых разных версий Холмса. Что касается доктора Ватсона, роль которого исполнил Джеймс Мэйсон, то и здесь можно заметить собрание самых разных черт характеров предыдущих версий персонажа. При этом стоит отметить, что персонажи получились уникальными и своеобразными, вызывая искренний зрительский интерес.

Картина была положительно встречена критиками и зрителями, что кажется вполне справедливым. Винсент Кэнби, работавший зимой 1979 году в Нью-Йорк Таймс, дал фильму исключительно положительный отзыв, отмечая, что авторы не только использовали оригинальную теорию, но и показали Шерлока и Ватсона видными общественными деятелями, известными за пределами произведений Артура Конан Дойла.

Кроме того, нельзя не отметить гармоничное музыкальное оформление, идеально вписавшееся в визуальный ряд. Музыкальное оформление нередко задает тон повествования.

Учитывая все это, фильм «Убийство по приказу» можно назвать достойным произведением о Шерлоке Холмсе и доктореВатсоне.

Главный герой, работающий частным детективом, зарабатывает себе на жизнь тем, что устраивает разводы. Он добивается неверности одного из супругов, а роль любовницы, оказывающейся в постели у неверного мужа, играет его собственная жена. Проворачивая подобные дела раз за разом, он отточил схему и знает абсолютно все, что нужно для разрыва брака. Приняв очередной заказ, во время его исполнения Тони врывается в номер гостиницы для того, чтобы сделать снимок, подтверждающий супружескую неверность. Оказавшись на место, он оказывается в шоковом состоянии, ведь в его объектив попадает не неверный супруг, а два трупа: клиента и его жены. После этого узнается, что на наследство убитого претендует не только его вдова, но и бывшая любовница. При этом сам Тони оказывается главным подозреваемым в этом деле.

Стоит признать, что режиссер Саймон Мур, самостоятельно написавший сценарий, сумел рассказать интересную и напряженную историю. И дело тут не только в оригинальности повествования, а в том с каким изяществом он подает историю. Детективный триллер можно назвать характерным и одним из самых популярных жанров кинематографа девяностых. Режиссеры, испытывающие ностальгию по временем популярности классического нуара, предложили множество достойных лент, ставших данью эпохи, давших направлению новый виток и развивших жанр. Саймон Мур, решивший сделать свой вклад, снял фильм, который с полной уверенностью можно назвать одним из самых интересных представителей своего направления и времени. Режиссер предлагает зрителю историю, в которой несколько подозреваемых, а по мере развития действия часа весов склоняется из одной стороны в другую. Не обошлось и без роковой женщины, с которой у главного героя складываются своеобразные взаимоотношения. В картине присутствуют все элементы нуара, что вызывает еще больше интереса.

Немаловажным в фильме становится не только крепкая режиссерская работа и сценарий Саймона Мура, но и актерские работы. Центральную роль исполнил Лиам Нисон, игра которого не вызывает никаких вопросов. Оглядываясь на его фильмографию, нельзя не признать, что актер всегда замечательно справлялся с подобными ролями. «Под подозрением» не стал исключением. Из актеров также можно выделить Лору Сан Джакомо, Кеннета Крэнэма и Мегги ОНилл.

Учитывая все это, фильм «Под подозрением» можно с полной уверенностью назвать отличным представителем своего времени и жанра.

Азиз Мирза не так часто выпускает фильмы, однако нельзя не отметить, что каждый его проект получил широкое распространение не только у себя на родине, но и за ее пределами. Начав свой творческий путь в самом конце восьмидесятых годов, он достаточно быстро приковал к себе внимание общественности к своей персоне. Свой первый полнометражный фильм он выпустил в 1992 году и с того момента каждый его новый фильм привлекал все больше и больше зрительского внимания. При этом не лишним будет заметить, что Азиз Мирза снимает легкое и ненавязчивое для восприятия кино. Он нашел свое призвание в самом начале творческого пути, а авторский почерк заметен во всех фильмов. Несмотря на относительно небольшое количество выпущенных фильмов, он смог найти преданных поклонников, причем не только в Индии, но и за ее пределами.

Его фильм «Дорогами любви» не стал исключением. Перед нами легкое кино, не претендующее на что-то большее. Заметно, что Азиз Мирза с самого начала снимал такой фильм, который будет понятен любому зрителю, независимо от его национальности. Именно по этой причине критики часто отмечают, что «Дорогами любви», хоть и является индийским фильмом, имеет минимальный национальный окрас, предлагаю зрителю историю, аналоги которой он без труда может найти в кинематографе любой страны.

Радж простой водитель грузовика. Имея не самую комфортную должность, он честно выполняет свои обязанности, зарабатывая себе на хлеб. Прия богатая, влиятельная и практичная девушка. До свадьбы разница между ними не казалась серьезной проблемой, но после многое изменилось. Главные герои две стороны одной медали. Смогут ли они преодолеть классовые различия и барьеры? Как повлияет на них то, что они выросли в разных условиях? Смогут ли они найти общий язык?

Как уже было указано, режиссер снимает довольное простое и ненавязчивое для восприятия кино. Уже с самого понятно, что будет ждать зрителя в финале. Однако возможность предугадать финал наперед не кажется минусом. Используя жанровые особенности и клише, он снял кино, которое способно доставить удовольствие от просмотра. Несмотря на то, что в фильме на заднем фоне проявляются некоторые социальные проблемы, «Дорогами любви» - это кино, в котором Азиз Мирза попытался сделать акцент исключительно на развлечение зрителя. И стоит признать, что это ему удалось.

Немаловажным здесь становится не сама история, сколько ее подача и актерские работы. И с этим у режиссера нет никаких проблем. Заметно, что все актеры находятся на своих местах, при этом нельзя не отметить, что изначально роль Прии исполняла Айшвария Рай. С ней было отснято несколько эпизодов, но после она была снята с роли, а на ее место приглашена Рани Мукхерджи.

Подводя итог, «Дорогами любви» можно назвать неплохим мелодраматическим фильмом и одним из самых известных в карьере режиссера.

Нельзя не отметить, что фильм «Строшек» появился благодаря дружеским отношениям Бруно С. и Вернера Херцога. Известно, что актер как-то пожаловался на полное отсутствие перспектив жизни в Германии, страны, сделавшей его изгоем. Тогда все надежды он связывал с переездом в другую страну. И особенно он выделял США, ставшую для него чем-то вроде Земли обетованной. Именно так к режиссеру пришла идея снять картину, в которой у него будет возможность обыграть этот разговор. Не теряя времени размышления, он обратился к сюжету судьбы актера, предложив ему проиграть ее дальше. В итоге сценарий фильма был написан исключительно в расчете на исполнителя главной роли.

Сюжет, написанный всего за несколько дней, повествует о Строшеке, который возвращается на свободу после очередного тюремного заключения. Вскоре судьба сводит его с местной проституткой Марией. Но он и подумать не мог, что дружба с ней полностью изменит его жизнь. С этого момента жизнь Строшека наполняется смыслом. Но не все так просто, как это кажется на самый первый взгляд. Мария уже давно погрязла в преступном бизнесе, за которым стоят серьезные люди, не желающие терять деньги. Сутенеры женщины не хотят оставлять их в покое. Понимая, что у себя на родине они постоянно будут подвергаться преследованиям преступников, Строшек решает переехать. Объединившись с Марией и соседом Шайтцем, они отправляются в США на поиски новой жизни. Они уверены в своих амбициях и им кажется, что все дороги ведут к счастью и сытой жизни. Но на деле все оказывается не так красиво, как они себе это представляли. В захудалом провинциальном городе они начинают новую жизнь. Строшек устраивается в автомастерскую, а Мария оказывается в придорожной забегаловке.

И все бы хорошо, но необходимость регулярно выплачивать взносы за приобретенный дом, делает главного героя апатичным. Для того, чтобы наладить финансовое положение, Мария решает вернуться к своей прежней профессии, все чаще отправляясь в рейсы с разными дальнобойщиками. Передвижной домик идет с молотка, а сам аукцион по продаже предстает в образе шоу, в котором нет места неудачникам. В ответ Строшек, объединившись с Шайтцем, решает пойти на ограбление.

Мнимость материального благополучия и искреннего счастья лишь подтверждает иллюзорность главных героев фильма «Строшек», мечтающих о тихом, прекрасном и безоблачном мире. Но в итоге им не удается прийти к своей мечте, оставаясь несчастными на любой земле и независимо от внешних условий.

Нельзя не признать, что Том Шедьяк прошел удивительный творческий путь. Переехав в Лос-Анджелес, он занялся написанием гэгов для комедийных шоу. В короткие сроки он стал одним из самых успешных молодых комедиографов. Время от времени он стал появляться в незначительных эпизодических ролях. Получив степень магистра по киноискусству, он с успехом стал работать в качестве сценариста. А в 1991 году ему выпала возможность впервые реализовать себя как постановщика.

В настоящее время трудно найти человека, который не был бы знаком с его творчеством. Выступая как комик, он познакомился с Джимом Кэрри. Вдвоем они написал сценарий для фильма «Эйс Вентура: Розыск домашних животных».

Кроме того, критики часто отмечают, что он придал новый импульс карьере Эдди Мерфи, поставив фильм «Чокнутый профессор», положительно встреченный критиками и зрителями, что подтверждает кассовый успех.

Его картина «Стрекоза» достаточно сильно отличается от тех большинства работ режиссера. Поглядев только на официальную обложку, понимаешь, что перед тобой не очередная ненавязчивая комедия.

Изначально производством картины должна была заниматься студия MGM, однако в итоге проект был закрыт из-за того, что студийные боссы посчитали неразумным решением выплачивать Костнеру гонорар в пятнадцать миллионов долларов, учитывая коммерческие провалы последних его фильмов. Тогда проект был выкуплен студией «Universal», давшей постановке зеленый свет. Однако ожидания продюсеров не оправдались. Имея бюджет в шестьдесят миллионов долларов, общие кассовые сборы не дотянули до его окупаемости.

Несмотря на провал, картина «Стрекоза» нашла своего зрителя и была высоко отмечена критиками, часть из которых впоследствии неоднократно называла именно ее самым примечательным и выдающимся проектом в фильмографии режиссера, подчеркивая глубокомысленность и остроту сюжета.

Действие погружает зрителя в свою атмосферу с самого начала, а напряжение увеличивается практически с каждым кадром. Детали выстроены таким образом, чтобы ближе к финалу попытаться удивить зрителя и натолкнуть его на размышления.

Однако было бы несправедливо отметить лишь сюжетную составляющую, ставшую одним из главных достоинств картины. Среди плюсов также можно отметить великолепную режиссуру и актерскую игру. Кевин Костнер исполнил своего персонажа так, что к его игре нет никаких вопросов. Немаловажным достоинством фильма стало музыкальное оформление, еще больше погружающее в происходящее на экране.

Учитывая все это, «Стрекозу» можно назвать достойным проектом в фильмографии Тома Шедьяка.

Режиссер Роберт Исков начал свой творческий путь в кинематографе еще в семидесятых. Начав, он сразу же попал на телевидение, где и реализовал свой творческий потенциал. Однако Исков хоть и акцентируется на сериалы и полнометражные телефильмы, все же периодически пробует себя и в других категориях. В 1983 году он дебютировал в качестве режиссера полнометражного фильма, предназначенного для кинотеатрального проката, а не телевидения. Дебют нельзя было назвать удачным, поэтому нет ничего удивительного в то, что Исков вновь вернулся на телевидение, продолжив работать над тем, чем работал до этого. Несмотря на некоторые неудачи, он не перестал снимать фильмы для широкого проката и даже получил опыт в создании фильмов, предназначенных для домашнего проката.

Его фильм «Мальчики и девочки», вышедший в 2000 году, стал одним из тех немногих фильмов, предназначенных для кинотеатрального проката. Получив на создание бюджет в 35 миллионов долларов, Исков снял фильм, который в мировом прокате не дотянул до отметки 26 миллионов долларов. Очередная кассовая неудача и отсутствие интереса со стороны критиков привели к новому стопору в его карьере.

В своем фильме Исков эксплуатирует знакомое каждому зрителю чувство любви, предлагая окунуться в атмосферу простой и ненавязчивой мелодрамы. Режиссер, работающие в этом направлении, раз за разом показывают зрителю на примере очередной выдуманной пары, что это чувство все еще существует, а где-то рядом или далеко ходит тот или та, кто будет с тобой при любых обстоятельства. Фильм «Мальчики и девочки» гармонично пополняет список подобных проектов.

Однако все же стоит отметить, что данный фильм имеет отличия от большинства клишированных историй, в которых молодые люди или пары встречаются, влюбляются и спустя короткий промежуток времени переживают счастливые мгновения и кризис, чтобы под конец выдержать испытание чувствами. Заметно, что авторы пытались быть оригинальными и пошли другим путем. Герои встречаются, но не влюбляются друг в друга, а ссорятся и испытывают друг к другу неприязнь. После этого они вновь пересекаются, но стрела Амура в очередной раз пролетает мимо. И только лишь спустя некоторое время зарождается то самое чувство.

Несмотря на это, история, показанная авторами, получилась простая, а финал таким, каким его ожидает зритель. Герои постоянно ссорятся, чем авторы пытаются выделиться из потока подобных мелодрам. И стоит признать, что это у них получилось.

В итоге «Мальчики и девочки» можно назвать вполне неплохой мелодрамой с интересными и яркими персонажами и увеличенными рамками взаимоотношений между главными героями. Простая, немного сентиментальная, немного забавная, немного забавная, по сути, среднестатистическая мелодрама, отвечающая стандартам жанра.

Не секрет, что Рождество является одним из наиболее популярных праздников, используемых писателями, мультипликаторами, аниматорами и кинематографистами в своих произведениях. В настоящее время зритель может найти множество произведений, затрагивающих или частично касающихся данного праздника. При этом нельзя не отметить, что фон праздника, если брать во внимание только кинематограф, служил для самых разных направлений, среди которых семейное кино, комедии, драмы, триллеры, хорроры, трагикомедии, криминальные драмы и даже боевики. Рождество это тот праздник, к которому деятели самых разных форм культуры обращаются каждый год.

Нельзя не отметить, что Рождество особенно часто становится фоном для телевизионных американских и канадских фильмов. Справедливо будет добавить, что зритель без усилий может найти и европейские рождественские телефильмы, но все же стоит признать, что именно американские и канадские телевизионщики уже давно поставили на поток производство фильмов в данной тематике. Причина такой популярности заключается в особенном отношении к празднику и тем возможностям, которые открываются у постановщиков фильмов. Достаточно часто зрители готовы простить авторам многие недочеты, если присутствует та особенная атмосфера, свойственная празднику. Иногда зрители смотрят рождественские фильмы не ради сюжета, а ради возможности проникнуться праздничным чувством, забывая о повседневной суете.

В 2002 году американские телевизионщики, объединившись с канадскими постановщиками, выпустили телевизионный фильм «Рождественские туфли» с Робом Лоу в главной роли. Картина получила множество положительных отзывов от критиков и зрителей, удостоившись внимания общественности. Несмотря на то, что история была логично завершена, успех фильма привел к работе над вторым фильмом. Сиквел, получивший название «Рождественское благословение», вышел в 2005 году и имел мало общего с первой картиной. Несмотря на это, между ними была общая связь, которая особенно ощущалась в эпизодах появления персонажа Роба Лоу. Продолжение уже не произвело такой фурор, однако фильм нашел своего зрителя, поэтому было решено сделать рождественскую трилогию. Результатом стало появление фильма «Рождественская надежда», вышедшего в 2009 году.

В центре сюжета находится Пэтти Эдиссон, остро переживающая смерть своего сына. После его гибели она никак не может найти себе места, а ее взаимоотношения с мужем осложняются. Желая отвлечься и делать добрые дела, она решает посвятить свою жизнь работе в социальной службе. Пэтти получает возможность заняться поисками приемных родителей для детей, отчаянно нуждающихся в них. В Рождество ей не удается найти приемную семью для девочки Эмили, которая неожиданно осталась сиротой. Пэтти, испытывая к ней сочувствие, решает оставить девочку у себя на время праздника, но общение с ней вновь дает возможность открыть в себе все те чувства, которые она когда-то подавила после трагического случая.

Фильм «Рождественская надежда», являясь завершением трилогии, пропитан атмосферой праздника точно так же, как и предыдущие картины. Именно по этой причине рекомендуется смотреть трилогию с первой картины. Навевая легкую грусть, каждый из фильмов оставляет исключительно положительные эмоции, полностью погружая зрителя в атмосферу праздника и добра, давая зрителю возможность не только проникнуться происходящими событиями, но и возможность подумать о вечных человеческих ценностях.

Американская криминальная драма «Маленькая Одесса» стала дебютной работой для режиссера Джеймса Грэя.

Картина оказалась в списке участником 51-го Венецианского кинофестиваля, на котором получила Серебряного льва. Нельзя не отметит и то, что там же Ванесса Редгрейв, исполнившая одну из ролей, получила Кубок Вольги в категории «Лучшая женская роль второго плана».

В центре сюжета находится профессиональный убийца, получающий задание ликвидировать человека в том районе, где живут его семья. Отец уже давно отказался от сына, промышляющего убийствами ради заработка, но брат и мать все еще признают и даже любят его. Впрочем, и отец не может в полной мере не может вычеркнуть сына из своего сердца.

Но встреча членов семьи не сулит ничего хорошо. Старые конфликты обнажают себя, а мать уже находится на пороге смерти. Главному герою нужно убить сына местного авторитета.

Уже в своем дебютном фильме режиссер демонстрирует те черты, которые будут присуще его будущим фильмам. Кроме того, он демонстрирует собственную сговорчивость и умение собирать не только звездный, но и талантливый актерский состав. Верхушку картины составили Тим Рот, ставший на тот момент всемирно известным актером и Эдвард Ферлонг, проснувшийся кинозвездой после второй части «Терминатора». Стоит признать, что режиссер смог выдержать работу с актерским составом, выдав на выходе сдержанное кино в лучших традициях малобюджетных криминальных драм.

Тим Рот играет в фильме жестокого и бескомпромиссного убийцу, не лишенного живой искры и теплого отношения к своей семье. Компанию ему составляет Эдвард Ферлон, вжившийся в образ персонажа, который тоже не прочь пострелять. Он в восторге от своего старшего брата, ставит его себе в пример и желает быть похожим на него. Однако, кажется, что он слишком романтизирует образ убийцы. Конфликтуя с обществом, он пытается идти по тому пути, по которому пошел его брат, но делает это другим образом.

Кроме криминальной составляющей «Маленькая Одесса» примечательна развитием бытовой составляющей, которая хоть и отталкивает, не кажется нереальной. Убийца, вернувшийся в знакомые родные края, занимается не столько делом, сколько налаживанием отношений со своей семьей. Хоть для отца он и мертв, умирающая мать и брат не хотят отворачиваться от него.

Нельзя не отметить, что особый колорит фильму придает вкрапленная в англоязычные диалоги русская речь. Сделано своеобразно, но вполне неплохо, особенно с учетом того, что герои фильма явно не слишком долго общались на иностранном языке, чтобы приобрести подобный акцент.

Учитывая все это, фильм «Маленькая Одесса» вполне можно назвать хорошим представителем жанра криминальных драм, который интригует не только сценарием и актерским составом, но и тем, что является началом творческого кинематографического пути режиссера и сценариста Джеймса Грэя.

Чехословакия второй половины восьмидесятых годов прошлого века. Пожилой инфантильный музыкант Пан Лука, играющий на виолончели, предпочитает оставаться убежденным и закоренелым холостяком. Он ведет непримечательную жизнь безобидного диссидента. И все бы хорошо, но поле того, как родной брат главного героя эмигрирует в капиталистическую страну, Луку выгоняет из филармонии, в которой он проводил большую часть своего времени. Потеряв основную работу, он пытается найти себе новые заказы, которые помогут держаться на плаву. В результате он начинает играть для «мертвецов», зарабатывая на хлеб в крематории.

В это же время ему поступает весьма заманчивое денежное предложение, от которого он просто не может отказаться. Для получения денежных средств ему необходимо лишь заключить фиктивный брак с гражданкой Советского Союза, остро нуждающейся в получении иностранного паспорта. Лука, желающий заработать и преследующий исключительно меркантильные цели, соглашается. Но вместе с солидным вознаграждением на него сваливается ответственность, о которой он и подумать он мог.

Фиктивная жена, не предупреждая своего нового ужа, отправляется в Западную Германию к своему любовнику. В это же время умирает ее мать. В итоге на руках у фальшивого супруга неожиданно оказывается пятилетний русский мальчик Коля. Коля ни слова не понимает по-чешски, а фиктивный папа не знает русского языка. Нечаянное родство сильно меняет жизнь немолодого эгоиста, интересовавшегося исключительно своей персоной.

Во время просмотра фильма складывается стойкое ощущение, что авторы владеют секретом гениальной простоты. Не усложняя историю, они превратили простую человеческую историю кино с немалой долей философских измышлений. И все это приправлено национальным юмором.

Режиссеру крупно повезло в том, что он всегда имел серьезную поддержку в лице своего отца, который не только исполнил центральную роль в фильме сына, но и написал сценарий. Однако во время просмотра не кажется, что сын лишь пользуется наследием и популярностью своего отца. Похоже, перед нами тот самый случай, когда природа не отдыхает на наследнике талантливого кинодеятеля. Режиссер «Коли» с редким мастерством и мудростью вписывает сюжет, наполненный драмой в исторический контекст национального самоутверждения.

Несмотря на настроения, присутствующие в фильме, в нем хорошо просматривается связь с фильмом «Судьба человека». Однако ближе к финалу мелодраматический сюжет резко наполняется пафосом социальных преобразований. Если не обращать внимание на это, то фильм «Коля» можно признать добрым и приятным для восприятия фильмом, способным окунуть зрителя в особую атмосферу.

Леонард Нимой хорошо известен по исполнению роль Спока в культовом классическом «Стар Треке», но поклонники его творчества прекрасно знают, что он всегда был разноплановым и многогранным кинодеятелем, работающим в самых разных направлениях. Это подтверждает его фильмография, в которой без труда можно найти множество различных работ в качестве актера. Прославившись, он решил реализовать себя в новых амплуа. Его режиссерский дебют состоялся в первой половине семидесятых в качестве постановщика одного из эпизодов сериала. Его первая полнометражная режиссерская работа вышла в 1981 году, но в рамках телевизионного формата. Спустя три года после этого он дебютировал в качестве режиссера третьей части полнометражного «Стар Трека». Сняв два фильма по культовому сериалу, принесшему ему мировую славу, Нимой решил испытать себя в жанре семейной комедии. Результатом стал фильм «Трое мужчин и маленькая леди», вышедший в 1987 году.

Нимой выбрал тот жанр, на который редко критики редко обращают свое внимание, однако это ему удалось сделать еще до выхода фильма. В самую первую очередь Нимой заинтриговал собранным актерским составом, центральные роли в котором достались Тому Селлеку, Стиву Гуттенбергу и Теду Дэнсону. Во-вторых, интерес к фильму оказался настолько высок, что при бюджете в 11 миллионов долларов картина собрала в прокате почти 168 миллионов, что стало настоящей сенсацией. Кроме того, фильм пользовался успехом после появления его на носителях, предназначенных для распространения в домашнем прокате.

Успех фильма и сюжет с самого начала предполагали появление продолжения, которое не заставило себя ждать. Сиквел появился всего спустя три года после появления первой картины. Вторая часть, как и первая, вызвала интерес потенциальных зрителей еще до просмотра. Одной из главных причин интереса стало возвращение большей части съемочной команды к работе над сиквелом. Среди актеров вновь можно увидеть Тома Селлека, Стива Гуттенберга, Теда Дэнсона и Нэнси Трэвис. Кроме того, знакомые имена можно обнаружить и среди тех, кто стоял по ту сторону камеры. Несмотря на это, Нимой не стал возвращаться к работе над сиквелом. Его место занял Эмиль Ардолино.

В центре сюжета находятся уже знакомые зрителю друзья, помогающие Сильвии воспитывать дочку. Кажется, что ничто не способно омрачить их семейного счастья, но все меняется в тот момент, когда она уезжает в Лондон, прихватив с собой свое чадо.

Главные герои, чувствуя образовавшуюся брешь в своих сердцах, решают отправиться в погоню за Сильвией, надеясь вернуть беглецов. Но на их пути возникает серьезное препятствие в виде жениха. Тогда трое новоиспеченных и разгневанных отцов объявляют войну тому, кого считают наглым самозванцем.

Несмотря на отсутствие Нимоя в качестве режиссера в продолжении, фильм «Трое мужчин и маленькая леди» все же вызывает интерес. Перед нами хороший представитель семейного кино. Многие могут помнить его еще по временам видеосалонов и широкого распространения VHS. Обе части пользовались особенной популярностью. Именно по этой причине сейчас фильмы серии «Трое мужчин» способны не только доставить удовольствие от просмотра, но и вызвать ностальгические чувства.

Все это делает фильм «Трое мужчин и маленькая леди» хорошим представителем своего направления, которое рекомендуется смотреть только после изучения первого фильма серии.

«Можешь рассчитывать на меня» - это драматическая картина режиссера Кеннета Лонергана, выпущенная в 2000 году. При этом нельзя не отметить то, что Лонерган выступил не только режиссером, но и самостоятельно написал сценарий к своему фильму. За свой сценарий он был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий». В той же самой категории он был номинирован на премию «Золотой Глобус».

Фильм вызывает неподдельный зрительский интерес еще до просмотра. Во-первых, сразу же замечаешь в списке продюсеров имя Мартина Скорсезе. Во-вторых, интригует звездный актерский состав. Кеннета Лонергану удалось собрать именитых актеров и при этом снять независимый фильм, на производство которого было выделена сумма в 1,2 миллиона долларов.

«Можешь рассчитывать на меня» - это то название, которое в полной мере отражает основную суть фильма. Лишившись в детстве родителей, Терри и Саманта в полной мере познали, что такое одиночество и отсутствие близких людей. Это трагическое событие просто не могло не наложить отпечаток на их судьбу. Спустя время Саманта стала одинокой матерью, работающей простым клерком в местном банке. Что касается Терри, то он увлекся путешествиями по стране. Терри из тех людей, которым всегда есть, что рассказать.

Саманта и Терри сильно отличаются по своим характерам. Если Саманту можно назвать спокойной, тихой, рациональной и рассудительной женщиной, то Терри представлен зрителям конфликтным меланхоликом, упертым неумехой, сбежавшим из города из-за того, что считает его безжизненным и забытым. Терри собирается навестить Саманту, но, явившись к ней, он наполняет жизнь сестры суетой. Неожиданно в жизни главной героини появляется не только брат, которого она уже долго не видела, но и новый начальник, с которым она вступает в конфликт. Конфликт постепенно перерастает в роман, что приводит к еще большей путанице. Саманта просто не успевает понять, что творится в ее жизни и в каком направлении двигаться. Она хочет простого семейного счастья, тишины, покоя и упорядоченности в отношениях со всеми окружающими. Но даже она не способна контролировать свою жизнь. Терри вносит свою долю деструктива, а растущий сын еще больше усложняет жизнь.

«Можешь рассчитывать на меня» - это кино, в котором авторы поднимают знакомые для всех трудности. Не зарываясь в глубины философии мироздания, картина балансирует на грани комедии и драмы, позволяя зрителю окунуться в трагикомическое зрелище.

Камал Хааасан за сою карьеру успел сняться в более ста фильмах. Однако стоит отметить, что такую активность он стал проявлять далеко не с самого начала своей карьеры. Стартовав в 1960 году в качестве актера, Хаасан сделал пятнадцатилетний перерыв. Вернувшись в кинематограф, он принялся активно сниматься, появляясь сразу же в нескольких фильмах каждый год. При этом его активность только росла. Прославившись, он решил испытать свои силы в качестве продюсера. Произошло это всего спустя шесть лет после возвращения в качестве актера. В 1992 году он впервые реализовал свой сценарий, а спустя лет отметился дебютом в режиссуре.

Фильм «Тетя 420» стал его первой работой в новом амплуа, дав ему возможность реализовать свои амбиции и идеи. К тому моменту Хаасан уже успел поработать на самых разных позициях, а потому и нет ничего удивительного в том, что он решил использовать свой накопленный опыт. Объединившись с Сампураном Сингхом Гульзаром, Хаасан написал сценарий и выступил единственным режиссером. Кроме того, имя Хаасана также можно обнаружить в списке продюсеров. Но и он не собирался останавливаться на достигнутом и решил сделать из фильма «Тетя 420» свое полноценное детище и занял центральное место в актерском составе. Взяв на себя полноценную ответственность, он получил не только новые возможности, но и взвалил на себя груз ответственности. Рискуя, ему удалось снять фильм, который получил интерес индийской публики и зарубежных критиков. Нельзя не отметить и то, что картина была тепло встречена во многих странах, сделав Камала Хаасана еще более известным.

Прожив несколько лет совместной семейной жизни, хореограф Джайпракаш и дочка влиятельного и авторитетного богача Дургапрасада разъезжаются и разводятся. Кажется, что их пути больше не пересекутся, но проблема заключается в том, что у них есть общие обязательства. Несмотря на это, главный герой оказывается разлученным со своим собственным ребенком. Он понимает всю несправедливость происходящего, но ничего не может поделать со своей любовью к чаду.

По суду ему разрешено встречаться с дочкой в определенные дни в назначенное время, но это его не устраивает. Он никак не может смириться с происходящим. Тогда он придумывает гениальный план, результатом выполнения которого станет возможность видеться с дочкой каждой день. Мастерски загримировавшись под женщину, он умудряется устроиться в дом бывшей жены нянькой для своего ребенка. Оказавшись на месте, он попадает в череду забавных ситуаций.

Камал Хаасан снял традиционный индийский фильм, ставящий на центральное место семейные взаимоотношения. Несмотря на знакомые ходы, в своем дебютном Хаасан преподносит зрителю множество интересных сцен, которые обособляют данный фильм от похожих индийских произведений. Картина имеет внушительный хронометраж, а события развиваются постепенно, давая зрителю возможность познакомиться с центральными героями. Однако на этот раз акцент делается не на мелодраматическую составляющую, а на комедийную. Впрочем, без примеси мелодрамы не обошлось.