Рецензии на фильмы и сериалы

Очередное напоминание нам о том, что духовные ценности должны быть для нас на первом месте. Картина входит в цикл рождественских фильмов повествующих о приключениях главных героев, ведущих к тому, что духовность и ее величие это важнее всего, и весьма греховно сбиваться на материальное благополучие. Режиссером фильма стал неподражаемый Тим Бертон, являющийся один из лучших режиссеров современности. Вообще эта история походит с далеких времен, и оригиналом является повесть писателя Роальда Даля, имеющая одноименное название. В начале 70-ых годов американские кинопроизводители уже запускали в прокат экранизацию этой истории, но видимо пришло новое время, и новому поколению вновь пришлось снимать эту замечательную рождественскую сказку. И произошло это в 2005 году, когда и вышел в мир этой замечательный семейный фэнтезийный фильм. Помимо того, что лента несет в себе хорошее настроение от праздника, от Рождества, она еще с особым вкусом, со вкусом шоколада, сопровождающим сюжет на протяжении всего фильма. Таким образом, несложно догадаться, что главной целевой аудиторией, на которую направлен сей кинопродукт являются детишки, но своим глубоким смыслом фильм способен не только учит детей установленным порядкам и понятиям о противостоянии Добра и Зла, но и некоторых взрослых, этим произведение Даля и является ценным.
Маленький мальчик Чарли живет по принципу «в тесноте да не в обиде» вместе со своими родителями, двумя бабушками и двумя дедушками. Семья живет на окраине своего небольшого городка в собственном доме, пребывающем в полуразрушенном состоянии. Единственным достоянием этого маленького городка является, размещенная в центре шоколадная фабрика. Ее владельцем является своеобразный и весьма экспрессивный мужчина Вилли Вонка. Когда-то в прошлом шоколад из его фабрики был лучшим в мире, однако секреты его приготовления просочились к его конкурентам, из-за чего Вонка уволил всех своих сотрудников, посчитав, что из-за них и произошла утечка информации. И тогда фабрика закрылась, однако вскоре шоколадные плитки Вилли Вонки вновь начали производиться и распространятся по магазинам всего мира. Причем что качество шоколада по-прежнему осталось на все том же высоком уровне. Но теперь всех стало интересовать каким же образом Вонке удается совсем без сотрудников производить лучший в мире шоколад, который сводит с ума всех детей, и не только детей, порадовать себя сладостями искусного мастера берутся и взрослые. Увы для всех жителей, но это постоянно было секретом, потому что двери фабрики всегда закрыты. Но происходит это до тех пор, пока мистер Вонка лично решил дать шанс пятерым детям попасть на фабрику. Определение счастливой пятерки пройдет следующим путем: на производстве шоколадных плиток в 5 из них билет положено золотой билет, а сами плитки случайным образом разосланы по всему миру на продажу. Тот, кто найдет билет, и получить шанс попасть на фабрику. По словам многих такой шанс выпадает раз в жизни. Но чтобы среди такого огромного количества шоколадок найти ту, в которой будет билет, это надо быть настоящим любимчиком фортуны. Акция от мистера Вонки побудила в мире огромный ажиотаж, и всё население в массовом порядке принялось скупать шоколад самой известной в мире фабрики. К большому сожалению, у Чарли совсем нет шансов получить золотой билет, ведь возможностей купить шоколадку у его семьи почти нет. Такую детскую радость для маленького мальчика большое семейство способно подарить только раз в году, на день рождения Чарли. Однако, сам Чарли мечтает попасть на фабрику к мистеру Вонка, и взять с собой своего дедушку Джо, который был одним из работников фабрики в прошлом. И вот когда с разных уголков мира поочередно приходят новости о нахождении золотых билетов, Чарли совсем теряет надежду, но все же это сказка, а, как нам известно, сказка как раз то место, в котором способно произойти чудо. Как знать, может быть это такой случай
Слов, конечно, особо нет, чтобы описать какую замечательную работу проделал Тим Бертон. Еще раз знаменитый режиссер доказал свое мастерство и в моих глазах укрепился еще более в статусе одного из топовых представителей режиссерской должности Голливуда. Фильм получился настоящим шедевром, все в нем великолепно, сюжет восхитителен, режиссер просто гений, актерская игра потрясающая, подбор актеров просто сногсшибательный, вновь похвала в адрес Бертона. Стоит отметить насколько сложно и дорогостояще отснять такой проект. Бюджет фильма составил 150 миллионов долларов, кругленькая сумма, бросающаяся в глаза. Все было сделано настолько изящно, настолько идеально, что вопросов совсем нет ни к чему. Это подтверждает и итог кассовых сборов, который составил 475 миллионов.
Ну и как тут не вспомнить об актерах, которых я уже единожды отметил. Кто бы сомневался, что на роль Вилли Вонки Бертон пригласил своего друга и восхитительного актера, способного сыграть любую роль, любого персонажа, Джонни Деппа. Не буду упадать в похвалы Деппу, он просто доказал свой уровень, сыграл божественно в который раз, браво. Видимо вопрос кого брать на роль Чарли также не стоял. Поскольку несколько лет назад перед съемками экранизации повести Даля, Депп играл в картине «Волшебная страна», и делал это вместе с маленьким мальчиком Фредди Хаймором, поэтому 13-летний на то время актер был приглашен и в этот проект, на что ответил согласием. Эта пара вновь смотрелась очень гармонично, приятно отыграв множество совместных сцен. Вписался в их компанию и Дэвид Келли, старый ирландский актер, который сыграл дедушку Джо. Как раз эта тройка и имела больше всех сцен в фильме, и, в том числе сцены при участии только лишь самих себя, в которых они смотрелись очень гармонично, по-душевному.
Побольше бы хотелось таких прекрасных произведений, причем как на бумаге, так и на экране, от этого мир станет только лучше.

Начну, пожалуй, с того, что представлю вам эту картину под несколько другим названием, а именно «Хулиганы Зеленой улицы». Дело в том, что эта кинокартина имеет британо-американское производство, и в разных странах в прокат вступила под разными названиями. Так вот на территории Британии фильм значится как «Зеленая улица», а в американских штатах можно ее встретить как «Хулиганы Зеленой улицы». Именно под американским названием я и познакомился с этим фильмом.
Сценарий к фильму написали Дуги Бримсон и Александр Лекси. Первый является известным английским писателем, тематикой произведений которого являются футбольные хулиганы и причины возникновения этого массового движения. Сам Дуги также имеет беспрекословное отношение к футболу, на протяжении много лет являясь ярым футбольным болельщиком, представляя сторону клуба «Уотфорд». В свою очередь, Александр Лекси имеет куда большее отношение к кинематографу, нежели его партнер, и начнем, пожалуй, с того, что Александр Лекси это женщина. Она в свои 42 года вполне может назвать себя кинематографистом, поскольку имеет опыт работы режиссером, сценаристом, продюсером и актером. В данном проекте она представила общественности себя как режиссер, ну и сценарист, о чем я выше уже упоминал. Грубо говоря, в «Хулиганах» произошел сценарный дебют Лекси, ведь до этого она трудилась только в короткометражке, а в полнометражном фильме только впервые. Да и в дальнейшем громких успехов на этой непростой кинематографической должности у Лекси не имеется, а вот в качестве режиссера она может рассказать много чего. «Хулиганы» у этой женщины также был проект, которым она только вершила свой восход в мире киноиндустрии, а в дальнейшем Лекси стала более заметной фигурой на этом непростом рынке. К ее заслугам можно отнести постановку картины «Каратель: Территория войны», а также широко известные сериалы «Стрела», «Супергерл» и «Области тьмы».
Главным героем фильма является простой паренек Мэтт, который обучается в Америке в именитом Гарварде. Он мечтает стать журналистом, поэтому это и изучает. По нелепой случайности парня отчисляют из университета. Ситуация сложилась так, что Мэтт, будучи хорошим старательным студентом, был подставлен своим соседом по комнате. Тот подбросил ему наркотическое вещество кокаин, причем Мэтт знал чьих рук это дело. Джереми, сосед Мэтта пообещал потерпевшему материальную помощь за то, чтобы тот молчал. Немного потерявшись в этой жизни, парень решает сменить немного обстановку, поэтому улетает на некоторое время пожить у своей сестры Шеннон в Англию. Естественно в Англию, конечно на Туманный Альбион, а куда еще, если именно жители этой страны являются родоначальниками игры миллионов футбола. Именно в Англии наиболее безбашенные и сумасшедшие фанаты, устраивающие между собой, порой до неприличия ужасающие бойни. Прилетев в Англию, у парня случается знакомство с мужем его сестры Стивом. А впоследствии к семейству домой приходит еще и младший брат Стива Пит. Так получается, что Мэтт составляет компанию Питу и следует вместе с ним на игру. Оказывается, что Пит является представителем фанатской группировки футбольного клуба «Вест Хем». Более того, новый знакомый Мэтта значится в качестве лидера группировки. К удивлению Мэтта, он узнает со слов Пита, что в Англии хорошо развито течение футбольных фирм. Именно так себя величают главные вершители околофутбольного мира. То есть у каждого клуба фанатами сформирована группа футбольных хулиганов, которая называется фирмой, и они между собой конкурируют за право называться лучшей. Когда в чемпионате по плану игра между командами той и иной команды, то фирмы обязательно в тот день встретятся где-то и разберутся своими методами, то есть устроят уличную драку между собой, как в простонародье это звучит «шара на шару». Причем соотношение клуба и его фирмы может быть абсолютно разное. Может быть так, что «плохая игра команда хорошая фирма», или же наоборот «хорошая игра команды плохая фирма». Команда «Вест Хем», лидером фирмы которой является Пит, как раз относится к тем, что демонстрирует, извините на грубом слове, хреновую игру, но зато имеет хорошую фанатскую группировку. Об этих и других аспектах столь опасного дела Мэтт узнает, когда перед игрой заходит с Питом в бар, где обычно заседают члены их группировки, и знакомится с другими представителями фирмы «Вест Хема». С этого момента и начинаются главные события фильма. Парень вместе с новыми знакомыми следует на игру, а когда после нее должна произойти стычка с фанатами соперника, то Мэтта отправляют домой, однако так случается, что волей-неволей парень все-таки становится участником драки, и у него нет другого выхода, кроме того, чтобы драться. Дается ему это очень тяжело, поскольку доселе он этого не делал, но пережитые эмоции, полученные экстремальные ощущения, дали ему понять насколько это увлекательно фанатское движение. В дальнейшем развитии сюжета, Мэтт становится все ближе к группировке «Вест Хема», все ближе дружит с Питом и другими представителями их фирмы. Это дело все более привлекательно для бывшего студента Гарварда, он с головой погружается во все перипетии околофутбольного мира. Со временем, когда парень участвует в других массовых драках их фирмы, причем в некоторых он становится чуть ли не главным действующим лицом, проявляя незаурядную смекалку и креативность, он становится полноценным членом их банды. При этом парень, к которому поначалу относились с некоторой предвзятостью, теперь завоевал доверие и уважение со стороны товарищей по фирме. Только не пошатнется ли это доверие, когда они узнают на кого учился Мэтт, ведь в фанатском движении журналистов совсем не переносят. Еще Мэтта вовсе могут принять за журналюгу, который хитростью внедрился к ним в банду, чтобы потом написать статью о всех законах и происшествиях околофутбольного мира. Но поверят ли другие в лишь хорошие замысли парня, или же нет. Но, приоткрою занавес, не эта драматическая ситуация является главной сюжетной линией в сюжете. А на подобное звание может претендовать конфронтация группировки с другой фирмой иного клуба Миллуолл. Это сражение подкреплено исторически, поэтому рано или поздно фонтан ярости с обеих сторон обязательно должно прорвать.
В актерском составе есть несколько примечательных имен, которые принадлежат в основном молодым талантливым актерам. Главная роль была исполнена американским актером Элайджей Вудом. Совершенно неестественно будет не знать этого молодого человека, который хорошо прославился, сыграв роль Фродо Бэггинса в кинотрилогии Питера Джексона «Властелин колец», которая стала экранизацией романа английского писателя Джона Толкина. Помимо этого Вуда можно было в главной роли в фильме ужасов «Факультет», а еще в качестве второстепенного персонажа в фантастической мелодраме «Вечное сияние чистого разума». Актер, которому всего на год больше, Чарли Ханнэм, исполнил, по сути, второго главного персонажа Пита Даннэма. Очень харизматичным получился его персонаж. Пит сильный, уверенный в себе молодой человек, не способный на предательство, который всегда будет стоять на своем. Подобная модель героя всегда была привлекательна всем зрителям. Касательно Чарли Ханнэма, то это талантливый британский актер больше всего известен благодаря американскому сериалу, снятому в жанре криминальной драмы, «Сыны анархии», в котором Чарли сыграл роль Джексона Теллера. А на большом экране широкую известность ему принесла картина гениального кинорежиссера Гильермо дель Торо «Тихоокеанский рубеж». Своей британской национальностью также может похвастаться и Клэр Форлани, исполнительница роли Шеннон сестры главного героя. Клэр уже не раз мелькала в достопримечательностях мирового кинематографа. К примеру она играла в «Полицейской академии 7», в боевике Майкла Бэя «Скала», и также в мелодраме «Знакомьтесь, Джо Блэк». Лео Грегори, еще один британский актер, получил в проекте роль Бовера, одного из остальных членов группировки фанатов «Вест Хема», помимо Пита и Мэтта. Лео еще может быть знаком спортивным почитателям по фильму «Гол 3», где ему пришлось сыграть одну из главных ролей. Наиболее опытным из всей компании актеров, пожалуй, оказался Джефф Белл, сыгравший главаря банды фанатов «Миллуолла» - Томми. Появление Джеффа Белла можно было увидеть в легендарной криминальной комедии Гая Ричи «Рок-н-рольщик».
К большому сожалению, нет данных о бюджете картины, но имеется информация, что по всему миру в прокате кинолента собрала «кассу» размером в чуть более 3 миллионов американских долларов. Хоть и не известно каков был бюджет фильма, глядя на его качество, кажется, что гораздо больше, нежели 3 миллиона долларов, но скорее всего меньше, поскольку создатели фильма приняли решение снять продолжение, а значить в прокате первая часть просто обязана была быть успешной. Но как бы там ни было, это все всего лишь догадки и такими они остаются, а узнать, как было на самом деле не получится.
Не совершайте ошибок, данная драма просто великолепная, и достойна списка «обязательно к просмотру», поэтому обязательно посмотрите ее. Вы стопроцентно получите бурю эмоций, насладитесь каждым мгновением, оцените работу съемочной группы, и приведете к выводу, что картина безупречна. Проверьте, не голословен ли я, посмотрите!

«Кроваво-красное» - это итальянский фильм режиссера Дарио Ардженто, снятый в жанре детективного джалло и выпущенный на экраны в 1975 году. Картина примечательна тем, что именно в этом фильме режиссер впервые сотрудничает с итальянской группой Goblin. Впоследствии музыка Goblin стала неотъемлемой частью музыкального оформления картин режиссера. Кроме того, группа прославилась благодаря своему сотрудничеству с Ардженто, поэтому их совместную работу можно оценить как взаимовыгодное сотрудничество.

Примечательным здесь является то, что первоначально режиссер планировал использовать музыку Pink Floyd, но из-за занятости коллектива выбор пала на Goblin. Для съемок картины режиссер использовал особую камеру, работающую по принципу эндоскопии, поэтому она могла проходить в те пространства, которые были недоступны для обычной съемочной камеры.

Кроме того, нельзя не отметить, что картина стала первой работой Ардженто, в которой снялась его супруга.

Фильм распространялся в разных версиях. К примеру, испанская и французская версии были урезаны из-за цензуры, поэтому в них не найти финальную сцену, присутствующую в итальянской версии.

В Италии фильм широко распространялся на видеокассетах, выпускаемых Domo Video, а в странах бывшего Советского Союза фильм традиционно распространялся на «пиратских» видеокассетах с одноголосой озвучкой. Именно по этой причине зритель, испытывающий ностальгию по тем временам, то без труда можно найти версию фильма в переводе и озвучке Леонида Володарского, Антона Алексеева и Андрея Мудрова.

Что касается сюжета, то действие начинается с конгресса парапсихологов, на котором одна из выступающих начинает громко кричать о том, что видит зло и смерть. В этот самый момент некто в темном углу встает и уходит из помещения. В тот же самый вечер эта женщина умирает от рук неизвестного убийцы. После этого действие картины переносится к американскому пианисту Маркусу. Он и его близкий друг услышали предсмертный крик женщины и первыми пришли на помощь. Именно с этого момента они начинают свое собственное расследование этой смерти.

«Кроваво-красное» обладает множество достоинств, среди которых сразу же хочется отметить завуалированный образ убийцы. Экранных смертей относительно мало, однако каждая из них является запоминающейся, а благодаря щедрым перерывам у Ардженто появляется возможность встряхивать повествование, добавляя происходящему особенный трагический оттенок.

Однако не стоит ожидать, что режиссер отходит от жанровых особенностей. Режиссер достаточно умело выстраивает саспенс, а операторские панорамы и близость к мелким деталям образуют собой визуальную красоту, которая постоянно намекает зрителю на то, что рано или поздно произойдет что-то ужасное.

Подводя итог, можно отметить, что «Кроваво-красное» - это неспешное детективное джалло, предлагающее зрителю услышать первое сотрудничество режиссера с музыкальным коллективом Goblin и увидеть интересную историю, представленную высококлассной операторской работой и великолепными актерскими работами.

Режиссер Виктор Сальва стал известным после того, как начал сотрудничать с Френсисом Фордом Копполой в рамках проекта «Джиперс Криперс» и его сиквела. Однако после внушительного успеха серии и обретения ею определенного статуса среди поклонников жанра предыдущие работы режиссера благополучно забылись. Не секрет, что работы Сальвы стали вызывать неподдельный зрительский интерес именно после работы над серией фильмов «Джиперс Криперс». Однако нельзя не отметить, что до этого он снял четыре полнометражных фильма и одну короткометражку.

Свой первый фильм Сальва представил общественности в 1986 году, выпустив короткометражный хоррор, который был замечен, что дало ему возможность дебютировать всего спустя два года в мире полнометражного кинематографа. В тот момент уже обозначилось желание режиссера работать в рамках хоррор проектов, однако стоит отметить, что довольно скоро Сальва стал работать в рамках триллеров, фэнтези, драм и успел снять спортивную драму, демонстрируя тем самым то, что он желает и может работать в разных направлениях, не привязываюсь к одному жанру.

Что касается фильма «Дом клоунов», то перед нами дебютная полнометражная работа Сальвы не только в качестве режиссера, но и сценариста. Кроме того, Сальва также выступил в качестве одного из продюсеров. Примечательно, что исполнительным продюсером фильма стал Роман Коппола, второй сын Элинор и Френсиса Форда Копполы. Учитывая это, вполне логично, что в будущем он придет к сотрудничеству с отцом Романа. Кроме того, влияние семейства Копполы ощущается и в самом фильме, во время которого зритель может заметить рекламный плакат картины «Изгои», снятый Ф.Ф. Копполой и висящий на двери комнаты Джеффри.

Картина эксплуатирует тему фобии, касающейся клоунов. История сосредотачивается на пациентах, сбежавших из психиатрической лечебницы и испытывающих нездоровую страсть к всему, что связано с цирком. Особенно это заметно по отношению к внешнему виду клоунов. Пробравшись в небольшой провинциальный городок, они принимают облик клоунов и увязываются за тремя братьями. Молодые люди решают посетить приезжий цирк, а после продолжить веселье в огромном пустом доме, который находится вдалеке от жилых участков. Именно здесь их настигают психи. И без того опасная ситуация усугубляется с каждой минутой из-за того, что Кэйси испытывает сильнейший страх перед клоунами.

В самую первую очередь стоит отметить тот факт, что стиль и различные приемы довольно быстро выдают в нем атмосферу восьмидесятых. Многие элементы отсылают нас в прошлое. Именно по этой причине некоторые зрители вполне могут испытать чувство ностальгии.

Что касается сюжетного восприятия, то картина не несет в себе чувства настоящего страха и ужаса и более походит на эпизод какого-нибудь мистического/хоррор/триллер сериала. Картина не пугает, а возрастной рейтинг «R» кажется неоправданно завышенным. Несмотря на это, «Дом клоунов» все же вызывает интерес. Сальва создал кино, которое имеет немало интересных особенностей, однако практически не пугает.

В основе сказки «Златовласка» лежит архетипический сюжет, в центре которого находится персонаж, обретающий дар понимания языка представителей животного мира. Сказка была записана и обработана в XIX веке чешским писателем, переводчиком, историком литературы и собирателем чешского фольклора Карелом Яромиром Эрбеном. Эрбен более всего известен как собиратель народных песен и сказок. При этом нельзя не отметить, что он не только собирал народное творчество, но и писал на эту тему критические работы. «Златовласка» вошла в сборник «Чешские Сказки», а на русский язык была пересказана во второй половине сороковых годов XX века Паустовским, который высоко оценил достоинства оригинального произведения, о чем свидетельствует специально написанное предисловие. Однако предисловие не вошло в детское издание и было опубликовано лишь после смерти Паустовского. Кроме того, нельзя не отметить, что в русском варианте Паустовский заменил змею на волшебную рыбу. Считается, что Паустовского смутила или кажущаяся нелогичность происходящего или он посчитал такой вариант неуместным для детей. Что касается данного фильма, то в нем, как и в оригинальном произведении, торговка приносит змею.

Кроме того, нельзя не отметить, что данный фильм является не первой экранизацией сказки. Впервые экранизация появилась в Чехословакии в 1955 году в форме цветного мультипликационного фильма. Несмотря на то, что версия 1973 года не является первой экранизацией, она все же первая версия, в которой были использованы живые актеры.

В центре сюжета находится Иржик, служащий поваром и немолодого короля, обладающего не самым приятным характером. Однажды уличная торговка предлагает королю приобрести у нее волшебную змею и заверяет, что любой, кто ее приготовит и съем, сможет понимать язык птиц, зверей и насекомых. Король покупает волшебную змею и отдает ее повару, наказывая не пробовать блюдо. Иржик же считает, что повар просто не имеет права подавать блюдо, если сам не попробует. В итоге он пробует небольшую порцию приготовленного, а затем подает его королю. Во время оба начинают понимать язык птиц. Из диалога двух птиц повар и король узнают о существовании Златовласки. Король решает жениться на ней и отправляет Иржика с наказом привести ее во дворец.

Телевизионный фильм «Златовласка», снятый в 1973 году пражской редакцией Чехословацкого телевидения, оставляет приятные воспоминания, а у некоторых зрителей вызывает чувство ностальгии. Картина обладает несколькими положительными сторонами, среди которых сразу же хочется отметить музыкальное оформление. Музыку к картине написал оркестр под управлением Карела Влаха. Нельзя не отметить, что эта работа стала последней для знаменитого дирижера в рамках работы над национальным кинематографом. Картина неоднократно демонстрировалась в СССР и пользовалась спросом.

Что касается общего восприятия, то «Златовласка» - это исключительно детский фильм, о чем говорит возрастной рейтинг 0+. Картина получилась очень прямолинейной, а образы упрощенными. Кроме того, основная проблема картины в том, что далеко не всегда чувствуется та сказочная атмосфера, которая ощущалась во время прочтения оригинального произведения. Безусловно, нужно понимать, что авторы экранизации были ограничены как в средствах, так и в хронометраже, однако после просмотра появляется ощущение того, что потенциал оригинала можно было использовать более интересно.

Петр Степанек исполняет роль скромного и благородного повара Иржика. Иржик в фильме кажется слишком упрощенным, поверхностным и не обладающим харизмой. Спорной оказывается и образ самой Златовласки.

Несмотря на такие очевидные проблемы, экранизация все же заслуживает зрительского внимания. Она наполнена замечательными пейзажами, которые становятся идеальным фоном для основных событий. Кроме того, можно похвалить работу декораторов и костюмеров.

Подводя итог, можно отметить, что «Златовласка» - это знакомая многим экранизация популярной сказки, обладающая как достоинствами, так и недостатками, но оставляющая приятные ностальгические ощущения после просмотра.

Сюжет картины разворачивается вокруг саксофониста Владимира Иванова, работающего в оркестре Московского цирка. Картину словно можно разделить на две части: «советскую» и «американскую». В первой части Советский Союз показан по всем канонам «холодной войны»: постоянный холод, вечная зима; длинные очереди за любым товаром; холодильники, в которых можно найти только водку; вездесущее КГБ, сотрудники которого постоянно сажают несчастных людей в черные автомобили и отвозят на исправительные работы. Несмотря на то, что некоторые сцены показаны с явным преувеличением, нужно понимать, что Пол Мазурски явно хотел сыграть на контрастах, а потому и прибегал к частым преувеличениям. Кроме того, нельзя не отметить и то, что некоторые эпизоды показаны весьма реалистично.

Владимир живет вместе с родителями, дедушкой и сестрой. И все вместе они живут в двухкомнатной квартире. Для того, чтобы встречаться со своей подругой, ему приходится просить ключ к своего друга, работающего клоуном Анатолия, являющегося гордым обладателем однокомнатной квартирой, в которой весь холодильник до отказа забит водкой.

Цирк, в котором работает Владимир, собирается на гастроли в США, и Анатолий любезно посвящает своего друга в разработанный им план. По плану он должен будет запросить политического убежища и остаться в Америке. Оказавшись в США, картинка резко меняется. Холодные краски меняются на теплые тона, зима сменяет лето, а друзья с радостью наслаждаются другой жизнью, которая предлагает комфортные кровати, ароматизированную туалетную бумагу и многообразие телевизионных каналов. Путешествие подходит к концу, но, несмотря на бдительность представителей КГБ, Анатолий все еще планирует остаться в Америке. Наступает решающий момент и последняя остановка на пути в аэропорт универмаг, где труппе должны дать возможность приобрести некоторые товары. Однако в последний момент Анатолий пасует, а Владимир, поддавшийся сиюминутному душевному порыву, решает осуществить мечту друга.

И здесь нельзя не отметить все великолепие сцены в универмаге, где Владимир, ползущий по полу, сжимающий в руках только что купленные джинсы, прячется под юбкой продавщицы из парфюмерного отдела, оказываясь в итоге в надежных руках охранника, ограждающего его от посягательств до прибытия иммиграционной службы и представителей правоохранительных органов.

Владимир остается в Америке, но идти ему некуда, а потому охранник любезно предлагает остаться у него. Вместе они едут в Гарлем, где главный герой оказывается в точно такой же квартире и точно такой же семье, но только американской.

Вторая часть картины заметно снижает градус юмора и вызывает меньший интерес. Происходит это из-за внедрения изрядной доли пропаганды. Зрителю зачитывают выдержки из «Декларации независимости», показывают церемонию присяги, причем со всеми подробностями и устами разных персонажей рассказывают о преимуществах другого образа жизни. Впрочем, справедливо будет отметить, что авторы, делая это, показывают, что в США медом не намазано, а путь иммигранта явно не усыпан розами. Владимир пытается найти себе работу и не отказывается даже мыть посуду. А компанию ему в этом деле составляет интеллигентный астрофизик. О профессии музыканта приходится забыть, однако новая деятельность позволяет ему найти небольшую квартирку. Кроме того, у Владимира начинается роман с продавщицей.

«Москва на Гудзоне» - это довольно своеобразное и забавное кино, которое способно доставить удовольствие. Мазурски представляет зрителю серию различных зарисовок из советской и американской жизни первой половины восьмидесятых годов. Картина обладает множеством несомненных плюсов, однако одним из главных достоинств становится актерский состав, игра которого не вызывает никаких нареканий. Кроме того, нельзя не отметить, что Мазурский всегда умел снимать печальные комедии и в этом плане «Москва на Гудзоне» не становится исключением.

«Человек-оркестр» - это французская музыкальная комедия, снятая режиссером Сержом Корбером с Луи де Фюнесом в главной роли.

Картина стала первой, но не последней совместной работой Корбера и Луи де Фюнеса. Уже в своем следующем проекте Корбер вновь предоставил актеру центральную роль. Стоит признать, что их совместные работы дали исключительно положительный результат.

Фильм «Человек-оркестр», вышедший в 1970 году во Франции, моментально снискал зрительскую симпатию, а уже в 1973 году был дублирован на русский язык.

Луи де Фюнес играет балетного импресарио и хореографа Эвана. Эван руководит танцевальной труппой и постоянно следит за тем, чтобы все танцовщицы, сотрудничающие с ним, не имели контактов с представителями противоположного пола. Он полагает, что только так можно достигнуть максимальной концентрации на работе. Однако его цель требует титанических трудов. Для этого ему приходится быть весьма изобретательным и учиться манипулировать чувствами своего собственного племянника Филиппа. Однако одна из подопечных скрывает от Эванса, что у нее есть ребенок, находящийся в данный момент у кормилицы в Италии. Во время турне по Италии она узнает о том, то кормилица больше не в состоянии смотреть за ребенком, а потому срочно требуется замена. Поскольку на это требуется время, участницы труппы, знающие о тайне своей подруги, решают подкинуть ребенку самому Эвансу, выдав его за незаконнорожденного сына Филиппа. Эванс оказывается в шоке от происходящего, но все же начинает ухаживать за младенцем, предварительно устроив своему племяннику допрос. Во время допроса Филипп сознается, что действительно был с подругой в Риме в прошлом году. Тогда племянник и дядя решают отправиться на поиски матери ребенка.

Им удается найти девушку, но неожиданно узнается, что девушка действительно родила ребенка от Филиппа, за что постоянно подвергается нападкам со стороны родственникам. Оказавшись в этом доме, Филипп и Эванс получают второго ребенка и с трудом успевают унести ноги от разгневанных родственников матери чада.

«Человек-оркестр» обладает не только интересным комедийным сценарием с музыкальными элементами, но и замечательным актерским составом, среди которого внимания заслуживает Луи де Фюнес в роли Эвана и Оливье де Фюнес, исполнивший роль Филиппа. Примечательно, что в реальной жизни «дядя» и «племянник» являются отцом и сыном. Кроме того, внимания заслуживает Поль Пребуа, воплотивший образ директора гостиницы, Франко Фабрици, вжившийся в роль жениха Франсуазы и Мартина Келли в роли танцовщицы, выходящей замуж.

Комедийный фильм наполнен гармоничными музыкально-танцевальными номерами, блестяще отработанными авторами картины и идеально вписывающимися в основную сюжетную линию.

Все это делает фильм «Человек-оркестр» замечательным представителем своего жанра и ярким представителем французского кинематографа начала семидесятых годов, предлагая зрителю музыкальную комедию с интересным сюжетом и великолепный актерский состав.

Дэвид Майкл ОНилл Начал свою карьеру в кинематографе в середине восьмидесятых годов прошлого века в амплуа актера, однако не смог добиться успеха и спустя одиннадцать лет после начала карьеры решил бросить актерское дело и попробовать себя в новых направлениях. Именно так в 1996 году он впервые попробовал себя в качестве продюсера и режиссера. Однако не лишним будет отметить тот факт, что полноценный режиссерский дебют состоялся лишь два года спустя.

Картина «Пять тузов» стала для ОНилла полноценным дебютом не только в режиссуре, но и в амплуа продюсера. Кроме того, его работу в качестве одного из сценаристов также можно назвать дебютом в мире полнометражного кино.

Картина не добилась серьезных успехов, что сказалось на дальнейшей судьбе режиссера, выпустившего свой следующий полноценный полнометражный фильм лишь в 2008 году. Несмотря на достаточно прохладное отношение к фильму со стороны публики, картина все же нашла своего зрителя, однако произошло это благодаря звездному актерскому составу. Но обо всем по порядку.

В центре событий оказывается Крис Марти, ожидающий свадьбы. Крис испытывает неоднозначные ощущения по этому поводу и, как и многие люди, собирающиеся связать себя узами брака, он терзается сомнения. Желая отвлечься, чтобы поразмыслить над превратностями судьбы и насладиться последними свободными днями, Крис решает отправиться к себе на родину, где живут его близкие друзья.

В это же время узнается, что в свое время они были достаточно известны и наводили шорох на всю округу, которая знала их под названием «Пять тузов». Однако молодость прошла, а сами «тузы» уже давно стали взрослыми и серьезными людьми, имеющими жизненный багаж знаний, проблемы и опыт. Несмотря на все эти изменения, включая внешний вид, «тузы» внутри остались теми же самыми, что и были много лет назад и готовы вернуть былую славу в любой момент. Крис, встречаясь со своими друзьями, понимает, что в ближайшее время его ждет настоящий мальчишник, наполненный множеством событий и ностальгии.

Картина «Пять тузов», обладая сюжетом, перемешивающим в себе элементы драмы и комедии, выделяется актерским составом, в котором немало звезд. И в самую первую очередь внимания заслуживает Чарли Шин, исполнивший роль Криса Мартина, воссоединившегося со своими друзьями молодости. Кроме того, нельзя не отметить участие таких звезд, как Кристофер МакДональд и Тиа Каррере. Внимания также заслуживают Дэвид Шерилл, Джефф Цезарио, Майкл МакГрэйди, Джеффри Льюис и Мэтт Кларк. Учитывая наличие таких звезд, нет ничего удивительного в том, что актерский состав стал центральным звеном фильма.

Что касается общего восприятия, то перед нами фильм, в котором элементы драмы гармонично смешиваются с комедийными эпизодами, а сюжет дает зрителю возможность порассуждать на темы настоящего и прошлого и их взаимосвязи. Картина затягивает благодаря своей неспешной и медленной атмосфере. Однако перед просмотром нужно понимать, что «Пять тузов» - это серьезное кино, которое не рассчитано на то, чтобы веселить зрителя, поэтому комедийный жанр нужно воспринимать лишь как гармоничное дополнение, а не как основу.

«Ярость» - это фильм Приядаршана, выпущенный в 2010 году и поднимающий болезненную для Индии тему кастовой дискриминации. Картина балансирует на грани социальной драмы, триллера и боевика, пытаясь максимально сблизиться с реальностью индийской глубинки. Нельзя не отметить, что картина является ремейком фильма «Миссисипи в огне», вышедшего 1988 году. Несмотря на этот факт, между картинами много отличий.

В центре сюжета оказываются столичные офицеры Бюро расследований. После очередных студенческих демонстраций двух офицеров направляют в глухую провинцию для того, чтобы расследовать пропажу трех студентов учебного заведения. Оружия у офицеров практически нет, а в наличии лишь средство для передвижения и канцелярские принадлежности. Похоже, что никто не хочет докапываться до истины, чтобы узнать правду о случившихся событиях. От офицеров ждут застоя, чтобы дело перешло в архив. Однако руководство офицеров явно ошиблось в них. Следователи оказываются не только упорными, но и упертыми людьми, в чьи планы корпоративные игры явно не входят. Несмотря на сильнейшее противодействие властей, полицейских органов, угрозы преступников, молчание свидетелей, боящихся за свои жизни и атмосферу постоянного страха, царящую в этих местах, следователи продолжают свое дело и постепенно получают нужную им информацию.

Узнается, что город условно разделен на два лагеря: далиты и общество приличных людей. Так называемые приличные люди имеют хорошую работу, недвижимость, связи и защиту. Далиты не имеют практически ничего. Они вынуждены не жить, а существовать, выживая в тяжелейших условиях. Далиты находятся в постоянном страхе, понимая, что они не могут ждать защиты или помощи. История научила их не впускать людей в свою жизнь, даже если это представители закона, кем и являются центральные герои фильма. Лишь случайные помощники помогают следователям узнать часть правды, а хитрость и нарушение приказов руководство способствовали раскрытию жуткого и трагического дела.

История оказалась следующей: молодой человек, являющийся далитом и дочка старосты деревни, входящая в другую касту, полюбили друг друга. Проявляя способности к учебе, он уехал учиться в столицу, а ее собрались выдавать замуж. Он вернулся за ней с друзьями и попытался увезти он тирании отца. Однако их не собираются отпускать просто так.

«Ярость» - это картина, затрагивающая серьезные проблемы индийского общества, предлагающая зрителю не только напряженное действие, но и отличный актерский состав. Особенно это касается исполнителей главных ролей. Социальная драма, разыгрывающаяся в обществе, получила хорошее воплощение.

Вот хочу сейчас обсудить важнейшие аспекты одного из наипопулярнейших современных сериалов. Вообще сейчас сериалы весьма славное дело, их популярность то и делает, что набирает поворотов не по дням, а по часам. Особенно важную нишу в этом плане держат американские сериалы, которые пересматривают все кому не лень. Лично я не знаю такого человека, который бы не смотрел какой-то американский сериал. Опять же, «Игра престолов», «Ходячие мертвецы», «Сверхъестественное», «Острые козырьки», «Карточный домик», «Доктор Хаус», «Отбросы» и этот список можно продолжать и продолжать, поэтому не обижайтесь, если не назвал чей-то любимый сериал, к примеру «Декстер» или «Дневники вампира». Посему я решил укрепить свой статус рецензента каким-то хорошим сверхпопулярным современным сериалом американского телевидения. Выбирать, слава Богу, есть из чего, но я, не задумываясь, выбрал именно «Мертвецов», поскольку это мой любимый сериал. Я просто обожаю вот такое динамичное зрелище, а более динамичного сериала, чем этот на сегодняшний день нет.
В общем, «Ходячие мертвецы» это блистательное творение великолепного человека, создающего шедевры, и не скрывая этого. Естественно, я говорю о Фрэнке Дарабонте, именно его потрясающий талант сделал вклад в копилку мирового кинематографа отсняв «Спасти рядового Райана», «Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», и этот список уже можно не продолжать, поскольку вышеперечисленные фильмы, это нечто более, нежели фильмы, это просто вершина кино, которую, наверное, никогда и ничем не перекрыть. Естественно, среди регалий великого режиссера присутствуют номинации на премию «Оскар», коих имеется три, но одно из самых несправедливых суждений американских киноакадемиков за всю историю, поскольку Дарабонт ни одну номинацию так и не выиграл. Но его восхитительное творчество никак этим не отменяется. Поэтому Дарабонт доказал, что он способен делать себе имя не только на экранизациях романов Стивена Кинга, но еще и на съемках потрясающих сериалов. Доказал он такое этим сериалом, ведь, повторюсь, он выступил главным его создателем. Постановку Фрэнк делал по комиксам Роберта Киркмана, Тони Мура и Чарли Адларда. Сериала вышел на экраны в 2010 году и с тех пор только набирает популярность, телеканал, занимающийся производством сериала, с каждым годом по причине растущего со стороны зрителей интереса продлевает сериал на сезон, еще на сезон и так далее. В итоге на данный момент уже вышло 6 сезонов, суммарное количество эпизодов составляет 83. И это при том, что сериал уже точно продлен на 7 сезон, что не может не радовать огромную армию фанатов. К слову, одним из главных продюсеров сериала стала некая Гэйл Энн Херд, хрупкая, нежная женщина, которая являлась продюсером таких мощных, мужицких картин как «Терминатор», «Каратель», «Невероятный Халк».
В сериале ведется повествование о зомби-апокалипсисе, о том, как никому неизвестный, вирус захватил весь мир и люди начали внезапно заболевать каким-то вирусным заболеванием, которое ведет к последующему превращению в зомби. В дальнейшем эти люди-зомби пытаются укусить еще живых, незараженных людей, а те, кому удалось избежать заражения, пытаются всеми силами спастись. В начале данная ситуация провоцирует настоящие беспорядки на улицах городов, а потом, когда со временем большинство людей является зараженными, ситуация становится тихой и спокойной. На этом фоне небольшие группы людей выживают и держатся сплоченно, пытаясь обороняться от огромного количества превращенных в зомби людей. У каждой группы людей принято по-своему называть зомби, и у группы главных героев это слово «ходячие», отсюда и название сего блестящего сериала. В первом сезоне люди обороняются от зараженных, пытаясь найти место, где группа может безопасно передислоцироваться хотя бы определенный срок. Со второго сезона, для людей уже большую опасность начинают предоставлять другие люди, ведь в мире, начисто пребывающем в хаосе, между выжившими идет борьба за продукты, за территорию и даже за других людей, потому что чем больше группа, тем более вероятность, что она дольше проживет в этом сверхтяжелом мире. В каждой группы обычно есть свой лидер, который является самым приспособленным к выживанию в таком мире, в таких условиях, и он может руководить группой в целях спасения ее членам жизни. В центре сюжета, группа Рика Граймса, бывшего шерифа, который вначале сериала больше всего мечтал найти свою семью, жену Лори и сына Карла. Когда он их нашел, то они были в одной группе с другими людьми, и когда группа таки решила, что им нужен лидер, который будет вести их вперед за собой, помогая выживать. Сразу все поняли, что Рик обладает лидерскими качествами, и способностями, нужными для вожака, поэтому вполне основательно он вдет группу за собой в дальнейшем. И забегая наперед, скажу, что группа Рика будет одной из самых сильнейших в этом жестоком мире, и главным их преимуществом будет потрясающая сплоченность всех ее членов. Благодаря Рику и его подсказкам даже самые слабые в группе приспосабливаются к жизни в таких условиях, а посему их банда совершенно не имеет изъянов и способна чинить отпор, как большому количеству зомби, так и злым, вражески настроенным людям.
Главные роли в картине достались в большей степени британским и американским актерам, некоторые из которых обзавелись славой еще до участия в сериале, некоторые же были привлечены в проект и-за ранней совместной работы с Фрэнком Дарабонтом. Рика играет Эндрю Линкольн, его жену Сара Уэйн Келлис. Известный актер Джон Бернтал принимал участие в съемках в качестве Шейна Уолша. Одной из наиболее известных актрис является Лори Холден, исполнительница героини Андреа. Также присутствуют такие актеры как Скотт Уилсон, Джеффри Деманн, Норман Ридус, Мелисса Макбрайд, Лорен Коэн, Дэвид Морисси.
Блестящий сериал, где все от и до великолепно.

Всемирно признанный киношедевр американского кино, возглавляющий всевозможные кинорейтинги. Фильм снят в жанре трагикомедии по одноименному роману Уинстона Грума, изданному в 1986 году, а сама экранизация была выпущена спустя восемь лет в 1994. Постановкой данной экранизации занимался блестящий кинорежиссер нашего поколения Роберт Земекис. Этот великолепный человек является лауреатом премии «Оскар» в категории «Лучший режиссер». Он подарил миру такие восхитительные проекты как «Изгой», «Кто подставил кролика Роджера», приключенческая трилогия «Назад в будущее». Все это мировые кинохиты, которые никогда не будут стерты из памяти. Также стоит отметить, что оператором проекта стал Ден Берджесс, для которого эта работа стала одной из первых в карьере, но впоследствии он стал знаменитым кинооператором, и работал в известных американских фильмах из года в год развивая свою карьеру. Должность композитора занял Алан Сильвестри, почитаемый в мире музыкант, который впрочем, и обрел известность благодаря совместным работам с Земекисом, но и не только, кинокарьера у Сильвестри самая, что не есть насыщенная, ведь поработал он просто-таки в космическом количестве лент, и главное, что каждая является популярной. За свою карьеру этот блистательный композитор несколько раз приставлялся к «Оскару», но увы так и ни разу не победил в номинации.
В фильме повествуется история жизни Форреста Гампа. Мужчина, который сидит на автобусной остановке и каждому, кто садится рядом с ним, он рассказывает историю из своей жизни, и как оказывается, ему есть что рассказать. По жизни Форрест умственно отсталый человек, из-за чего у него из самого детства возникают проблемы в виде плохого отношения к нему со стороны сверстников. На протяжении всей своей жизни, несмотря на свой невысокий статус в обществе, Форреста проносит сквозь самые значимые события в американской истории второй половины ХХ века. Форрест оказывается очень талантливым и хорошим человеком, который способен на великие поступки. Таким образом, у главного героя по достижению совершеннолетия обнаруживается спортивный талант, Форрест очень быстро бегает, что замечает один из тренеров американского футбола и приглашает его в студенческую команду. Позже, жизнь привела Гампа на войну, и он принял в ней самое прямое участие, совершив подвиг, за который потом представился к государственной награде. В дальнейшем у Гампа раскрылся другой спортивный талант, к игре в настольный теннис, он начал подавать большие надежды и впоследствии поехал на международный турнир по этому виду спорта. За всю жизнь у Форреста было всего лишь несколько друзей, одной из них стала девочка Дженни, с которой он жил по соседству и учился в одном классе. Форрест любил Дженни и хранил ей верность на протяжении всей жизни. Также, один из периодов жизни Гампа рассказывается, как он осуществлял «американскую мечту» свою и своего сослуживца Бенджамина «Баббы» Блю. У главного героя это получилось, и он попытался улучшить жизнь родственников погибшего на поле боя друга Форреста. Весьма насыщенная жизнь Форреста Гампа полна очень глубоких мыслей, эмоций, не оставляющих пустое место в душе, заставляющих задуматься о чем-то более существенном, о том, какая же должна быть система ценностей, что действительно в этой жизни для человека ценно, а что всего лишь пустышка. Форрест является ярким примером человека с ограниченными интеллектуальными способностями, однако, очень большим и добрым сердцем. Гамп обладает хорошим характером, потрясающей жизнестойкостью, причем, что последнее качество ему привила сама жизнь, ведь с самого глубокого детства герой вынужден был преодолевать тяжелые преграды, однако, он никогда не жаловался. В целом, это потрясающая история жизни человека, который так получилось, оказывал прямое влияние на американскую политическую сферу и поп-культуру ХХ века.
Великолепно сыграл Форреста Гампа Том Хэнкс. Том великолепный актер, и пусть он не обладает эффектной внешностью, зато он берет другим, а именно невообразимым актерским мастерством. Хэнкс талантливейший актер, за что он добился за свою карьеру очень многого. Во-первых, он завоевал любовь кинолюбителей по всему миру, во-вторых, снялся в признанных миром киношедеврах, которые к утру не счесть. И наконец-то, Хэнкс является неоднократным победителем премии «Оскар», почти что установив рекорд, когда он почти завоевал награду «Лучшая мужская роль» три года подряд, но увы на третий год отдали награду другому актеру, но не думаю, что Том сильно из-за этого расстроился. Просто блистательные свершения, о которых мечтает любой актер. Роль Дженни досталась Робин Райт, неплохо сыгравшей свою героиню. Она, будучи еще молодой актрисой, получила шанс в этом проекте и во всю его использовала, а затем продолжила развивать свой талант и построила успешную карьеру актрисы и в 21 веке. Чернокожий актер Майкелти Уильямсон обрел своего героя Баббу Блю, и пусть данный персонаж является второстепенным, но Майкелти сыграл великолепно, хорошо влившись в трагикомический образ.
Стоит, в целом, отметить какого признания добился фильм в кинокругах. Трагикомедия Роберта Земекиса собрала 38 наград по всему миру, вдумайтесь только 38. Среди них 6 статуэток самой престижной награды в киномире, естественно, речь идет об «Оскаре». О номинации «Лучшая мужская роль», вы уже знаете, ее завоевал Том Хэнкс. Также создатели довольствовались наградами «Лучший режиссер», о чем речь, конечно, Земекис определенно заслужил эту премию, и также достоянием стала победа как «Лучшего фильма года».
К тому же «Форрест Гамп» победил и в кинопрокате, если такое выражение будет корректным. Имея в своем распоряжении 55 миллионов долларов, кассовые сборы фильма составили почти 678 миллионов. Картина стала самой кассовой в 1994 году. Это безусловная 10-ка, другого нет.

Великолепная драма 1997 года, которая рассматривает проблемы психологии. О том, как детская психологическая травма или же другие проблемы психологического плана мешают реализовать себя, воспользовавшись огромными задатками данными свыше, тем огромным потенциалом, которым обладает тот или иной человек. Это весьма острая проблема, которая встречается на данный момент достаточно часто, но мало кого тревожит. Будем откровенны, мало кто понимая, что суть проблемы как раз в психологии, бежит срочно на сеанс к психологу и рассказывает о своих проблемах, желая, чтобы он помог, чтобы направил психологическое мышление в правильное русло. А ведь порой вопрос стоит настолько остро, что жизнь человека на этом может и закончиться. Я не говорю о том, что он умрет, но он начнет строить свою жизнь таким образом, что это и жизнью то не назовешь.
Фильм входит в рейтинг 250 лучших фильмов за всю историю, и делает это целиком и полностью заслуженно. Действительно, сильных в плане психологии фильмов сейчас можно найти очень много, но вот такого рода я еще не видел. То есть таких фильмов, которые поднимали столь существенные, но столь же незаметные проблемы в формировании человека, как личности. К слову, фильм был посвящен памяти двух великолепным американским поэтам Аллен Гринзбергу и Уильяму Берроузу, которые погибли, как раз перед выходом фильм в прокат.
Драма снималась по сценарию двух популярных и прославленных современных актеров Мэтта Дэмона и Бена Аффлека. Не скрою, они сыграли в фильме и одни из главных ролей, но до этого мы еще дойдем. А касательно того, что эти двое, будучи еще совсем молодыми потрудились сценаристами, то их работа не осталась не замеченной, и 27-летний Дэймон и 25-летний Аффлек удостоились множества кинонаград, в том числе и «Оскар», в номинации «Лучший оригинальный сценарий». Как вы поняли, я абсолютно поддерживаю американских киноакадемиков, поскольку вначале выписал много лестных слов в адрес сценарной работы.
Постановкой столь замечательного сценария занялся Гас Ван Сент. Американский кинорежиссер, который обрел известность благодаря съемкам этой драмы, а также еще таких фильмов как: драма «Мой личный штат Айдахо», ремейк фильма ужасов Альфреда Хичкока «Психо», мелодрама «Париж, я тебя люблю», и драма «Харви Милк».
Продюсером картины стал Лоуренс Бендер, который сделал себе имя на фильмах Квентина Тарантино, ведь почти во всех произведениях гениального режиссера был главным продюсером. Среди работ Бендер, которые производились Тарантино можно встретить все что угодно начиная с «Бешеных псов» и «Криминального чтива» и заканчивая«Бесславными ублюдками».
Композитором проекта стал Дэнни Эльфман, который известен своей работой с режиссером Тимом Бертоном, а также в трилогии «Люди в черном», «Человек-паук», «Далласский клуб покупателей», «Афера по-американски».
В сюжете идет речь о тяжелой судьбе молодого парня по имени Уилл Хантинг. Он обладает сверхразумом, его интеллект позволяет делать ему новейшие открытия в сфере математики, комбинаторики и тому подобного, он обладает фотографической памятью, с помощью которой с легкостью накапливает энциклопедические знания. Но его задатки и таланты мало его волнуют, он никаким образом их не применяет, он только работает уборщиком в Массачусетском Технологическом институте и живет в одном из не самых благоприятных районов Бостона. Его будущее его нисколько не волнует, он не прочь всю жизнь проработать чернорабочим, при том, что его потенциал просто огромен, и он может достичь неимоверных высот. Однажды в его жизнь вмешивается профессор Джеральд Ламбо, работающий в Массачусетском Технологическом институте преподавателем, и случайно заметившим необузданный талант Уилла. Он хочет изменить жизнь парня. Однако, Уилл на улице встретил одного парня, который обижал его в детстве и избил его, а также полицейского, который в спешке подбежал на место преступления. Уиллу грозит тюремное заключение, но Ламбо вытаскивает его оттуда, но лишь при двоих условиях. Первое, это то, что Уилл будет заниматься и изучать те области науки, на которые сам профессор ему укажет, а также он будет стабильно посещать сеансы психолога. Опытный профессор заметил, что, несмотря на свой огромный потенциал и свой потрясающий интеллект, у парня серьезные проблемы с психологией, которые под силу разрешить только профессионалам. Только Уилл оказывается чересчур умен, и он провоцирует отказ всех психологов, которых подсунул ему Ламбо, от него. Происходит это до тех пор, пока с Уиллом не начинает заниматься друг Ламбо Шон Мэгуайр. Психолог умело манипулирует парнем, и таки докапывается до истины. Но дело в том, что Уиллу тоже палец в рот не клади, и он, обладая сверх разумом, пролазит в самые таинственные уголки ума и сознания психолога, выведывая о нем самые сокровенный тайны. Их отношения потихоньку перетекают из режима «врач-пациент» в нечто большее, но все-таки Шон не сдается и желает помочь парню, чтобы он мог дальше развивать свой талант.
Главную роль сыграл Мэтт Дэймон, а его коллега Бен Аффлек сыграл второстепенного персонажа Чаки, друга Уилла Хантинга. Актер, который больше известный своими комедийными ролями, Робин Уильямс сыграл психолога Шона Мэгуайра. Шведский актер Стеллан Скарсгорд получил роль профессора Ламбо, с которой справился на все сто процентов. Стеллан известен бытовому зрителю как герой Эрик Селвиг из кинематографической вселенной Марвел, а также как Прихлоп Билл из «Пиратов Карибского моря». Также, одну из эпизодических ролей в картине сыграл младший брат Бена Аффлека Кейси.
Фильм действительно очень силен, особенно в плане драматической составляющей, он производить неизгладимое впечатление на зрителя, провоцирует того на какие-то философские мысли. Хорошо подумав, я таки решил поставить 10.

Криминальный фильм французско-американского производства, который является ремейком французского фильма 2005 года «Неуловимый». Спустя 5 лет вышел этот ремейк, в 2010, и его режиссером стал немец Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, который обрел славу благодаря картине «Жизнь других», за которую он получил премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Тот фильм был снят в жанре драматического триллера, и что-то схожее имеет картина «Турист». Съемки данного ремейка проходили в Венеции и Париже на протяжении ровно 3 месяцев. И бюджет этого проекта стоил создателям нехилую сумму, а именно 100 миллионов долларов. Но стоит отметить, что в кинопрокате фильм оказался очень успешным, собрав неполные 280 миллионов. Уверен, что люди, подарившие нам этот замечательный фильм, были весьма довольны таким результатом. Честно признаюсь, что французский фильм 2005 года я не смотрел, потому захотел смотреть ремейк абсолютно не из-за своего желания провести сравнения, я руководствовался другими целями. Во-первых, это шикарный актерский состав, в котором несколько моих любимых актеров, чью фильмографию я просто пересмотрел вдоль и поперек. Во-вторых, широкая реклама, проведенная создателями во всех средствах массовой информации. Посмотрев трейлер, я сразу понял, что это должно быть очень хорошим фильмом с великолепными актерами, еще и европейского производства, что добавляет интереса, потому что на это будет приятно смотреть. И тогда, я совершенно ничего не знал о связи новой картины со старым «Неуловимым». Возможно уже после просмотра фильма, я и подумал о том, что стоит еще и посмотреть киноленту 2005 года, но до сих пор так и не заставил себя это сделать. Причиной тому является высокое качество картины немецкого режиссера с очень сложной фамилией. После такого произведенного на меня впечатления, я уже уверен, что круче не будет.
В фильме события развиваются таким образом, что вор мирового масштаба Александр Пирс ограбил Реджинальда Шона, своего босса на крупную сумму денег. Произошло это 2 года назад, с тех пор интерпол разыскивает Пирса, но никак не может поймать. Все эти годы они следят за Элиз, это женщина невероятной красоты, которая является возлюбленной Александра. Но к несчастью полиции, аз 2 года Пирс так и не попытался как либо связаться с Элиз. За столь долгое расследование полиция овладела только информацией о том, что Александр Пирс сделал пластическую операцию и сейчас является совершенно неузнаваемой персоной. Эта история и есть завязка сюжета. А начинается все из того, что полиция «пасет» Элиз во время того как женщина читает письмо от Александра, в котором тот хитрец пишет, чтобы она повела полицию на неправильный след. Чтобы она каким-то образом поместила возле себя парня похожей на него комплекции, и тем самым вызвав на него подозрения и сбив с толку расследование, которое и так находится в тупике. Элиз садится на поезд в Венецию и присоединяются к незнакомому мужчине и мило с ним беседует, надеясь, что сотрудники полиции поведутся. Вначале они действительно так решили, что это Александр Пирс, но пробив его по базе, узнали, что это провокация, ведь мужчина, к которому подсела Элиз является простым туристом из Америки Фрэнком, и работает учителем. Уловка Пирса и его женщины не удалась. Но когда Элиз все-таки оставляет в спокойствии Фрэнка, то оказывается, что хитрый ход сработал, но в другую сторону. Объясняю, человек, у которого Пирс украл деньги на самом деле крупный бандит, и он также все это время искал Александра, и теперь также ведя следствие за Элиз он и вправду думает, что американский турист Фрэнк это Александр Пирс, а посему всяческим образом пытается его достать. Бедный турист попал в плохую ситуацию, которая вначале его совершенно не касалась. Далее не буду раскрывать всех карт, но анонсирую, что дальнейшее развитие событий весьма впечатляюще, на каждом шагу открывается какая-то новая информация, случается какой-то новый поворот, влияющий на дело, просто переворачивая его с ног на голову. При этом все смотрится очень интересно, динамично, с восторгом. Если в двух словах, то сюжет картины настолько хорошо продуман до каждой мелочи, что весь фильм пролетает просто мимолетно.
Я уже вспоминал о потрясающем актерском составе, и я не соврал тогда. А как еще назвать состав, в котором есть наличие Джонни Деппа и Анджелины Джоли. Просто каким-то немыслимым талантом одарен свыше Джонни, ему удается сыграть абсолютно любого персонажа. Его актерское мастерство настолько оригинальное и многогранное, что его не запишешь до драматических исполнителей, или до комедийных, он невероятно талантлив и способен удивить абсолютно в любом реноме, что он доказал и в этой картине, где его игра выше всяких похвал. Ну и блистал возле него этот изумруд, эта жемчужина, которую весь мир зовет Анджелиной Джоли. По поводу актерского мастерства распинаться не буду, ибо до Деппа далеко, но какова же сама Анджелина, насколько она красива, просто нет слов, это невероятно. Я видел много картин из ее участием, но именно в «Туристе» она смотрится лучше всего, слишком уж безукоризненно. Ах да, чуть не забыл, Депп сыграл туриста Фрэнка, а Джоли, как вы догадались, красавицу Элиз. Среди прочих известных личностей, появившихся в кадре фигурируют Пол Беттани, сыгравший инспектора Эйксона, Тимоти Далтон, которому досталась роль старшего инспектора Джонса, и Стивен Беркофф, исполнивший гангстера, у которого Александр Пирс похитил деньги.
В целом, актеры сработали очень хорошо, никто не выпал, абсолютно все справились со своими заданиями, и это также стало одной из составляющей успеха этого кинопроизведения. В заключении хочу сказать, что я лично занес фильм в список «обязательно к просмотру», потому что в нем действительно соблюдены все аспекты качественного кино, достойного звания шедевра. Без раздумий, ставлю максимальный балл.

Одна из лучших спортивных драм, что мне приходилось видеть. Снята она в 2005 году и основана на реальных событиях. Может быть, кто-то из нас что-то когда-то слышал о тренере Кене Картере, но скорее всего нет, возможно только ярые фанаты баскетбола, хотя, я признаюсь, что сам таковым являюсь, но к сожалению, о Картере никогда ничего не слышал вплоть до просмотра этой ленты. Эта история произошла в предпоследнем году 20 века, то есть в 1999 году, главными героями, кроме естественно прекрасного тренера будут еще молодые ребята, играющие в школьной баскетбольной команде. Да, в картине идет речь о таком прекрасном виде спорта как баскетбол. В частности, о том, как правильно воспитать ребят-победителей, которые будут стремиться к этому статусу на протяжении всей жизни. Именно этим и будет заниматься главный герой, которому выпадет честь работать тренером в школьной команде. Регалий этой истории прибавляет еще то обстоятельство, что в ней нашлось место не только баскетболу, который, по сути, и не стал главной квинтэссенцией фильма, но к этому мы еще дойдем.
Немного расскажу о сюжете, чтобы все-таки было понимание о том, про что эта картина и почему она собой становит такую ценность. Мужчина средних лет, Кен Картер владеет небольшим магазином, продавая в нем спортивное снаряжение различного характера. В прошлом он великолепно играл в баскетбол и, выступая за свою школу «Ричмонд Ойлерс», был одним из лучших в команде. Теперь ему предоставляется возможность вновь поработать в команде, но уже в качестве тренера. Проблема в том, что у коллектива совсем не ладятся дела, последние матчи они провалили, у них нет командного единства. Прямо посреди матча ребята могут повздорить, сплоченности у них никакой нет, и это ведет к проигрышу. К тому же, помимо отсутствия хорошей атмосферы в команде, они еще могут себе позволить вести нагло по отношению к сопернику, или же вестись на их провокации, подставляя собственную команду. В общем, на помощь директор школы позвала Кена Картера, чтобы он спас бедственное положение их команды, и вернул былую славу, которая когда-то была присущей клубу, речь идет о тех временах, когда за школьную команду Ричмонда играл еще сам Кен Картер. За команду выступают простые парни с улицы, если так можно сказать, которые совершенно не являются успешными учениками и баскетбол это все, что у них есть, и возможно единственный шанс чего-нибудь достичь в этой жизни. За считанное время тренер из расхлябанного набора игроков делает команду, которая блистательно стартует в чемпионате и на протяжении нескольких месяцев держит в страхе всех в чемпионате, не терпя ни одного поражения. Такой головокружительный успех приводит к самому основному тезису картины. Выясняется, что члены команды, которые и так не самые хорошие ученики, совсем забросили учебу, что не нравится Картеру. Тренер подписал с каждым контракт, в котором значится, что они должны соблюдать несколько простых правил, среди которых поддержка оценок на среднем уровне, а вместо этого многие совсем бросили учиться. Тренер во всем этом видит систему, которая приведет этих ребят либо в гроб, либо в тюрьму, не желая мириться с этим, он хочет изменить этот канон, чтобы спасти ребятам жизнь. Он принимает беспрецедентное решение, закрывая спортзал и отменяя одну игру за другой, до тех пор, пока его игроки не исправлять ситуацию с учебой. Он не находит никакой поддержки со стороны общественности, но невзирая на это, он продолжает выступать спасателем судьбы молодых людей. Тот редкий случай, когда, несмотря на главный спортивный мотив ленты, он уходит в сторону и дается понять, что это не главное. Кен Картер меняет юношей, воспитывает в них настоящих мужчин, изменяет их мировоззрение, учит их уважать самих себя и заставлять окружающих уважать их.
Эта история покорила многих, ведь рвение тренера Картера обеспечить молодым людям светлое будущее просто восхитительно, он думает совершенно не за себя в этой ситуации, а за подрастающее поколение, это заслуживает уважения. И как же больно и прискорбно от того, что такой добрый порыв не встретил поддержки со стороны других людей. Получается, что судьба учеников школы для всех менее важна, нежели баскетбол. Безумно повезло молодым людям с таким тренером, что он пришел к ним в команду и спас им жизнь, которая привела бы их в бездну.
Вполне гармонично смотрелся актерский состав, из которого получилась хорошая баскетбольная команда с выдающимся тренером. Кена Картера сыграл Сэмюэл Джексон, чернокожий актер, вполне смахивающий на бывшего игрока в баскетбол, и нынешнего тренера. Джексон доселе мне был в большей степени известен как исполнитель роли Джулса в культовой черной комедии Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», но теперь я стал любить и уважать его еще больше, ведь тренер Картер засел у меня в душе очень глубоко, завоевав уважение. Среди игроков баскетбольной команды присутствуют только молодые актеры, мало кто из которых впоследствии добился значимого успеха в кинематографе, кроме Ченнинга Татума. Именно последний сыграл Джейсона Лайла, и будущая звезда американского кино только лишь произвел дебют на большом экране, и никто тогда его не знал и уж более никто не знал, что потом он установиться в статусе мировой звезды, завоевавшей фанатов по всему миру.
Не хочу бросать громких фраз, но картина действительно выдающаяся, и хотелось бы, чтобы копилка мирового кинематографа часто пополнялась такими шедевральными творениями, а то в последнее время по большей части все бессмысленное и только на один раз. Уж не знаю, как там все было на самом деле, возможно, что киносоздатели и сделали все со своей подачи и все было не столь глубоко, но все равно, продолжаю надеяться, что действия тренера Картера именно такими и были, и его порыв именно такой мотив. Потому история занимает особое место в моем сердце и я без колебаний ставлю твердую 10.

Кто бы мог подумать, что противостояние людей и роботов настолько восхитит человечество и эта картина станет настолько популярной. Особенно по части популярности это касается исполнителя главной роли, будущую кинозвезду и губернатора штата Калифорния Арнольда Шварценеггера. Железный Арни навсегда обзавелся славой и популярностью и обрел на себя нарицательное «терминатор». Фильм вышел в 1984 году, что загоняет в недоумение, когда приходит осознание того, что прошло уже 32 года. Разработкой картины занялся один из самых лучших режиссеров на данный момент Джеймс Кэмерон. Для него создание этого научно-фантастического боевика стало вообще одним из первых кинотворений, и оно сходу принесло ему славу и известность. Как вы знаете, Кэмерон впоследствии развивал свою карьеру, дожившись до статуса одного из самых кассовых режиссеров в истории. Если кто не понял о чем идет речь, то звание самого кассового режиссера или продюсера или еще кого-то из наиболее важных членов съемочной площадки, присуждается тому, чьи фильмы собирают наибольшее количество денег в кинопрокате по всему миру. У именитого Кэмерона такими фильмами стали «Терминатор» (причем обе части), «Титаник» и естественно «Аватар». Интересно, что в этом проекте Кэмерон выступил не только как режиссер, но еще и помогал в написании сценария. А помогал он Гэйл Энн Херд, женщина-продюсер, имеющая многолетний опыт в киноиндустрии. Она отметилась такими картинами как «Чужие», «Бездна», «Армагеддон», «Невероятный Халк». Интересно, что я видел все вышеназванные фильмы, но почему-то Гэйл Энн Херд так и не замечал в качестве продюсера, ни в титрах, ни в различных статьях о фильмах, размещенных на сайтах в сети Интернет. Случалось это, пока она не приняла участие в создании моего любимого современного сериала «Ходячие мертвецы», где она исполняет обязанности продюсера. Тогда, я уже пристально начал следить за ней и узнавать все подробности про ее творчество. Но приятно осознавать, что начинала свой путь по карьерной лестнице Херд именно с этой киноленты. И поскольку в этом проекте она выступила не только как продюсер, но еще и показала свои способности как сценарист, то она и дальше принялась пробовать свои силы в этом русле. Также следует отметить Адама Гринберга, поскольку многие кинокритики после просмотра отмечали высший пилотаж работы оператора, коим стал как раз этот человек. Гринберг имеет польское происхождение, и засвечиваться в Голливуде начал как раз с этой ленты, но впоследствии работал еще в таких знаменитых мировых картинах как «Час пик», «Тернер и Хуч», «Джуниор» и другие.
Основа сюжета заключается в следующем конфронтация живого человека, который является солдатом, а если точнее сержантом, против киборга-терминатора. Действие картины происходит в 1984 году, куда из будущего, из 2029 года, пребывает терминатор, у него есть задание убить девушку по имени Сара Коннор. Сделать это нужно для того, чтобы она не родила своего сына Джона, ведь в будущем он во главе человечества будет противостоять машинам, которых терминатор как раз и представляет. Также из будущего прибывает солдат Кайл Риз, являющийся одним из лучших в армии человечества, и Джон Коннор прислал именно его, чтобы он защитил его мать, тем самым спася и себя самого. Кайл Риз, влюбившись в Сару, всеми силами пытается сдержать необузданную силу терминатора, обезопасить Сару Коннор, чтобы обеспечить дальнейшее существование человечества, которое находится под прямой угрозой. Таким образом, терминатор по прибытии в 1984 год начинает истреблять всех женщин и девушек по имени Сара Коннор. В то время мать Джона Коннора работает простой официанткой и ничего не подозревает, что на нее ведет охоту робот-киборг, обладающий искусственным интеллектом. Однако, когда в клуб, в котором она работает, заявляется терминатор, то она чувствует что-то неладное, хотя еще не осознает, что это робот, присланный из будущего, чтобы ее убить. В это же время впервые в кадре появляется и Кайл Риз, и между героями сразу же начинается крупная перестрелка, впоследствии которой Кайлу таки удается спасти Сару и убежать вместе с ней, после этого и начинается все самое интересное. Скрыться от терминатора Саре и Кайлу будет отнюдь не просто, а посему для спасения нужно будет приложить огромные усилия.
Хотелось бы подробнее вам рассказать об актерском составе, поскольку там имеются известные личности. Нет смысла говорить о Шварценеггере, которому досталась роль терминатора, принесшая ему завидное положение в американском обществе. Стоит разве отметить насколько ему подходит эта роль. Арнольд в то время еще не так много времени провел в пределах американских штатов, и незнание языка было для него огромной преградой. Но благодаря сценаристам у него совсем немного сцен, в которых ему приходится что-нибудь говорить. В большей степени, он представляет из себя страшного, грозного робота с каменным лицом, не выдающим совершенно никаких эмоций. Однако все-таки одна из его реплик является одной из самых известных среди киноцитат. Естественно я говорю о его фразе «I`ll be back», что в переводе значит «Я вернусь». Вообще можно сказать, что фильм разобрали на цитаты, поскольку это далеко не единственная реплика, которая до сих пор пользуется завидной популярностью. Роль Кайла Риза досталась актеру Майклу Бину, который снискал славу в определенных кругах, снявшись в картинах Джеймса Кэмерона «Чужие» и «Бездна», но в целом развить должным образом свою карьеру он не сумел. Единственная женская роль досталась Линде Хэмилтон, актрисе известной не только по роли Сары Коннор, но еще и по роли Эми Франклин в ленте «Кинг-Конг жив».
Бюджет фильма был совсем мал, он был равен почти 6 с половиной миллионов, а кассовые сборы сравнительно стали успешными, принеся в копилку создателей свыше 78 миллионов.
В целом, достаточно неплохо, но не идеально, поэтому я поставлю 8.

В принципе, первая лента имела довольно относительный успех, поэтому такой долгий застой перед выпуском сиквела вполне объясним. Напомню, что первая картина вышла в 1984 году, и шесть лет проект стоял на месте, пока летом 90-го года наконец-то не развернули его обратно, и начали съемки сиквела. Наверное, тогда создатели и не понимали еще, какое верное решение они приняли, ведь картина стала чуть ли не культовой, завоевала огромную аудиторию зрителей, собрала огромное количество денег по всему миру, и совершила огромное влияние на дальнейшее развитие кинематографа. Касательно последнего пункта, я имею в виду, что вторая часть «Терминатора» считается многими специалистами первым фильмом, который привлек огромное количество публики к просмотру компьютерной анимации, чем самым изменил отношение других разработчиков кино к подобного рода фильмам. Съемочная группа полностью возвратилась к своей работе шестилетней давности. Никому не секрет, что главным свершителем данного проекта является Джеймс Кэмерон, который для «Терминатора» стал и отцом, и матерью, и режиссером, и продюсером, и сценаристом. В общем, Джеймс демонстрировал свой талант к съемкам кино, к созданию киношедевров в лучшем свете и со всех ракурсов, чтобы заработать себе статус покрупней в киноиндустрии. По старинке ассистировать ему взялись Гэйл Энн Херд и Уильям Вишер младший. За операторский труд взялся Адам Гринберг, который попутно этому проекту также претерпел небольшой застой, отработав всего лишь в нескольких картинах. И к ним присоединился и Брэд Фидель, композитор Джеймса Кэмерона. Не то чтобы его личный композитор, а просто человек, с ним работающий во многих проектах рука об руку. Впрочем, знаете нельзя говорить о какой-то уверенности со стороны создателей в принятии решения о съемках сиквела, или же наоборот неуверенности, ведь глядя на огромнейший бюджет продолжения, убежденность в том, что создатели метили на огромный успех, на гораздо больший успех, чем предыдущая картина, выплывает сама собой. На производство картины ушло 102 миллиона долларов, это против того, что на первую было потрачено каких-то несчастных 6 с половиной, а то и менее. Смешно. Но и показатели кассовых сборов свидетельствуют об аналогичном, ведь, как вы знаете, «Судный день» постоянно в рейтинге самых кассовых картин за все время находится вверху. Оно и понятно с результатом в неполные 520 миллионов американских долларов, где ему еще то и находится.
Главным изменением в сюжете по сравнению с первой картиной является то, что помимо матери Джона Коннора Сары, появился еще и сам мальчик, будущий глава Сопротивления машинам. По сюжету от событий первой части прошло где-то 10 лет и действие происходит в Лос-Анджелесе примерно в 1994 или 1995 году. Из будущего вновь пребывает терминатор, который в прошлой части пытался убить Сару Коннор. Однако, теперь у него другое задание, теперь он запрограммирован самим Джоном Коннором для того, чтобы спасти его самого и его мать. Поскольку в то время уже Джон родился, и пока является ребенком, то из будущего также прислан и другой терминатор, более качественный, разработанный из жидкого метала, который может принимать обличие других людей и предметов, может сверх быстро перемещаться, и убить его практически невозможно, только в теории. У него задание состоит в том, что он должен убить малолетнего Джона Коннора, чтобы не допустить его будущей роли в жизни человечества. Джон живет с приемными родителями, которые относятся к нему не лучшим образом, а его мама находится на лечении в психиатрической лечебнице. Виной тому служит то, что после событий первого фильма, она своими силами пыталась не допустить такого бедствия для человечества в будущем, поэтому всячески пыталась помешать работе ученых, проектирующих искусственный интеллект «Скайнет», который и спровоцирует все бедственное положение. В виду этого Сару задерживали, и воспринимая ее слова как бред, посадили в психушку, из которой она выбраться не может. Одним и тем же вечером из будущего пребывают оба терминатора, которые принимаются выполнять свое задание. В первой же схватке старый терминатор спасает Джона, дав отпор новому киборгу, наделенному лучшими качествами, нежели он. В дальнейшем развитии событий Джон и Терминатор отправляются за матерью Джона Сарой, и забирая ее из психиатрической лечебницы, начинают убегать и оборонятся от атак и наскоков нового совершенного терминатора. Но рано или поздно им придется столкнуться, чтобы одолеть его.
Самый известный Терминатор во всем мире Арнольд Шварценеггер, вернулся к своей роли, особо что-то сказать нет, он по-прежнему столь суров и немногословен. Однако насчет последнего качества, он все-таки немного изменился, и теперь у Арни больше сцен, где его Терминатор что-то говорит. Оно и немудрено, ведь за столько лет, Шварценеггер, исторической родиной которого является Австрия, наконец-то выучил английский язык, и между первой и второй картинами снялся в нескольких именитых боевиках. Линда Хэмилтон, игравшая Сару Коннор в приквеле, согласилась вернуться к игре своей героине. На этот раз Сара Коннор предстала несколько в ином образе, теперь она уже не напуганная молодая девушка, а уверенная в себе, решительная, крепкая физически женщина средних лет. На роль сына Сары Джона, взяли Эдварда Ферлонга, который особо известных других ролей больше не имел, разве что в «Американской истории Икс» он сыграл Дэнни Вильярда. Роль нового более совершенного терминатора сыграл Роберт Патрик, актер второго эшелона, исполняющий второстепенные роли в малобюджетных боевиках. Хотя засветился он и в парочке престижных картин.
Именно эта часть цикла фильмов о «Терминаторе» является почти культовой, именно благодаря ней Шварценеггер, исполнитель главной роли, стал известным по всему миру. Вторая часть лучше всех, соглашусь.

Все мы знаем, какой вес в американском кино имеют фильмы ужасов. Тамошняя публика вопит от удовольствия смотря на них, а потому самое почитаемое в мире американское кинопроизводство сотворяет много хорроров. Правда, главная их проблема в том, что в большинстве случаев события не имеют под собой какой-то серьезной сюжетной подоплеки. То есть я веду к тому, что зачастую это какая-то бессмысленная резня, где сошедший с ума маньяк кромсает всех подряд, кто попал на его территорию. О фильмах с привидениями я вообще не вспоминаю, ведь это еще тот бред, извиняюсь, если кто-то придерживается другого мнения. И найти какой-то хороший фильм ужасов, в котором изящный, хорошо продуманный сюжет, вызывающий интерес и восторг, очень сложное задание. Но ленту «Теория убийств» как раз можно отнести к таким, хоть и с явным авансом. То есть я бы даже сказал, что творение Криса Мура, режиссера этого проекта, находится на перепутьи в этом случае, и сейчас я обосную свое мнение. Как бы главный слоган ленты, главная его мысль, это твое отношение к друзьям, и, в частности, случай, при котором ты попал бы в опасность и чтобы спасти свою жизнь, тебе пришлось бы убить своих друзей, то каким бы образом ты бы поступил, какой из вариантов выбрал бы. Этим и представляется теория убийств. Естественно, классически так получилось, что есть два варианта решения этой не многогранной задачи. Первый более жестокий, речь идет о том, чтобы в любой экстремальной ситуации, человеческий инстинкт к самосохранению взял свое, взял верх над человеком, и он убил своих друзей, но зато спас жизнь себе. Другой вариант больше понравится зрителям, но это далеко не значит, что каждый из них поступил бы именно так. Он заключается в том, чтобы при случившейся ситуации, когда ты должен убить своих друзей, ты все-таки хранил верность и преданность дружбе и пытался до последнего спасти жизнь и себе и своим друзьям, но в конечно итоге потерпеть неудачу и погибнуть всем вместе, то есть, извините за грубость, профита ноль. Согласно этой теории, которую вывел один из героев ленты, прошедший через психиатрическую лечебницу каждый человек в мире, поступил бы так, как описано в первом варианте, и лишь в своей фантазии мы можем представлять, что поступили бы, что называется, по-хорошему, так как описано во втором варианте. Теория весьма расплывчата и не имеет каких-то однозначностей, а посему с уверенностью утверждать какой процент населения выбрал бы той или иной вариант нельзя. Я веду к тому, что сама идея в этом кинотворении просто замечательная, в отличии от многих других своих сородичей жанра, но при всем этом картина просто переполнена стандартных ситуаций, банальных клише, для жанра хоррор. Порой это вызывает смех, ведь ситуация выглядит просто абсурдно. Пожалуй, я не буду раскрывать всех подробностей, ведь желаю, чтобы вы насладились вдоволь этим фильмом.
О режиссере проекта Крисе Муре, я уже вспоминал, но многие из вас наверняка его и не знают, и чтобы завоевать у вас большее доверие к Муру, я представлю его прежние работы, благодаря которым, он занял более высокую нишну в кинематографе. Вообще с режиссерской деятельностью Мур до этого проекта не был знаком совсем, пребывая во всех проектах на продюсерской должности. В частности, он работал в великолепней психологической драме «Умница Уилл Хантинг», кто не смотрел, всем советую, а также во многих фильмах из цикла «Американский пирог» и в ленте «Азартные игры».
Среди тех самых клише жанра, о которых я уже упоминал, присутствует к примеру такое, что компания молодых людей, выезжает на природу, далеко от цивилизации, чтобы отдохнуть и вдруг они становятся заложника маньяка-психопата. Все сугубо по канонам жанра, согласитесь. Если детальнее проникнуть в сюжет, то здесь идет речь о человеке, убившем своих друзей, чтобы спастись самому, впоследствии он попал в больницу, и вылечившись, вышел и решил доказать свою теорию убийств на примере компании из молодых людей, решившей поехать отдохнуть в загородный дом по случаю окончания семестра. Дом находится далеко, по словам одного из главных героев в радиусе 50 миль никого нет. Само по себе это очень глупо и умный человек сразу это заметит и заподозрить, но это же кино, да и еще фильм ужасов. Вокруг дома он устанавливает ловушки и всяческим образом продумывает другие детали, чтобы у ребят не осталось возможности сбежать. Он выдвигает им условие, что если к 6 утра из них всех в живых останутся более одного, то умрут все, а если всего один, то он будет жить дальше. Таким образом, маньяк заставляет ребят убивать друг друга. Занятие не Бог весть какое, но он же психопат, ему можно.
Известных актеров в проекте нет, но это нормально для молодежного фильма ужасов. В проекте и вовсе были задействованы только молодые начинающие свой путь актеры. Тем не менее, каких-то крупных пробелов в их работе я не увидел, но актерское мастерство в фильмах ужасов, уж не зная на каком месте находиться, но явно не на первом. Среди парней выделяется актер Тедди Данн, который более-менее появлялся в творениях «фабрики грез». К примеру в «Маньчжурском кандидате». Среди девушек я узнал Тэрин Мэннинг, игравшую в «Холодной горе» и «8-ой миле» и Агнес Брукнер, которую я видел в фильмах «Отсчет убийств» и «Мирный воин».
В целом, лента имеет несколько, даже можно сказать много кровавых моментов, но называть ее уж чересчур жестокой я бы не стал. Возможно это из-за моего огромного опыта в просмотре хорроров, потому что я видел и более ужасные вещи, но все же чего-то запредельного в этом плане в картине не показано.
Выводы. Еще раз скажу, что мне понравилась идея ленты на которой заложен сюжет и это меня подкупает, такую историю я однозначно запомню надолго, и даже вполне допускаю пересмотр с моей стороны, но все же картина имеет большое количество минусов, из-за которых я не назову фильм шедевром. Как мне кажется, оценка 7 баллов больше всего подходит для этого фильма.

Признанный миром шедевр французского кинематографа, вот так вот парой слов можно представить фильм, снятый Люком Бессоном в далеком 1998 году. Знаменитый француз, отснявший уже так много прелестных фильмов на подобие «Перевозчика» или «Револьвера», или один из последних «Малавита», написал сценарий к этому проекту, а осуществлять его в жизнь принялись Мишель Петен, ставший продюсером и знаменитый Жерар Пирес, которому представилась возможность поработать режиссером. Необычайность этой картины состоит в том, что она не имеет определенного жанра, и одновременно содержит в себе элементы нескольких жанров, таких как комедия, приключенческий фильм, боевик, детектив. Все это вместе сочетается в отличный кинопродукт, способный заинтересовать зрителя любой целевой аудитории. Собственно говоря, как мне кажется в этом и есть причина успеха этого кинопроизведения. Заложена она в мастерстве Люка Бессона, ведь именно этот гений кино своим умом написал столь качественный сценарий, обыгрывающий множество жанров.
Поговорим о сюжете, чтобы понять подробнее, в чем же особенность французской криминальной комедии, и насколько изящно подается киноматериал. И так, действие происходит в Марселе и главным героем является молодой парень Даниель, работающий доставщиком пиццы. Он решает уйти с работы, чтобы заняться другим делом, быть таксистом. У него есть собственная машина марки «Пежо», которую он усовершенствовал и она ездит просто потрясающе, ей нет равных, еще и когда за рулем такой мастер как Даниель, то у преследователей нет никаких шансов угнаться за скоростным белым такси. Парень буквально живет своей машиной, занимаясь ею днями напролет. Живет Даниель в гараже, где поставил кровать, холодильник и другие вещи, нужные для нормальной жизни человека. У него есть девушка Лили, с которой у Даниеля часто возникают конфликты и ссоры из-за образа жизни парня. В большинстве случаев ни к чему их дискуссионные баттлы не приводят. Даниель начинает работать таксистом и тот факт, что у него нет прав его совершенно не волнует, ведь на дороге он представляется для представителей правопорядка неуловимым. Он разгоняется до совсем неприличных скоростей, от которых глаза у полицейских вылезают на затылок, но быть пойманным водителю не грозит. Правда, случается это до тех пор, пока его клиентом не становится непутевый полицейский Эмельен. Даниель сразу и не понял, кем является его клиент, ведь Эмельен был одет в гражданское, поэтому на дороге не ограничивал себя и вел машину в совершенно привычном, нормальном для себя режиме, нарушая все правила превышения скорости и нарушив несколько других правил дорожного движения. В свою очередь Эмельен является полным неудачником и у него ничего не получается на всех фронтах, он даже не способен сдать экзамен на права, хотя пробовал уже 8 раз. Тем временем в городе орудует банда преступников, грабящих банки. Никто не может их поймать, ведь они быстро забирают деньги и уезжают на своих красных «Мерседесах» и догнать их не получается. Также интересным фактом есть то, что вскоре после ограблений сотрудники полиции обнаруживают на дороге два «Мерседеса», однако серого цвета и с другими номерами. При остановке и осмотре денег у них не выявлено, поэтому предъявить, что либо невозможно. Эмельен также занимается этим делом и за все время собственных расследований не снискал ни малейшего успеха, поэтому увидев талант Даниеля, он ему предлагает сделку согласно которой Даниель работает месяц на полицию, чтобы поймать преступников рассекающих по городу на «Мерседесах», а Эмельен забывает о правонарушениях таксиста на дороге. В противном случае, сотрудник полиции угрожает Даниелю запретить вождение автомобиля. Поняв, что у него нет выбора, Даниель соглашается и вместе с Эмельеном они отправляются на поимку злоумышленников, с легкостью грабящих банки Марселя.
Главную роль в картине получил французский актер Сами Насери, который обычному зрителю наверное только и будет известным благодаря роль Даниеля, ведь за рамки французского кинематографа за всю свою многолетнюю карьеру Насери не выходил. К слову на момент исполнения этой роли Насери было 36 лет, хотя играет он молодого парня. Его партнером в кадре стал Фредерик Дифенталь, сыгравший Эмельена. Вот Дифенталь мне очень понравился, его персонаж комичный, неуверенный в себе, но стремящийся добиться успеха на работе и на личном фронте, ведь он питает симпатию к своей коллеге Петре, и Фредерик полностью справился из этим персонажем, в его исполнении Эмельен получился великолепно. Французская красотка Марион Котийяр блистала на экране в образе девушки Даниеля Лили, она стала настоящим украшением этого фильма, а ведь из него она только начинала свою карьеру актрисы, которая принесла ей значимые успехи. И среди таковых особо выделяется статуэтка премии «Оскар» полученная в 2008 году за исполнение роли Эдит Пиаф в картине «Жизнь в розовом цвете». Комиссара Жибера, начальника Эмельена сыграл французский комедийный актер Бернар Фарси. Этот персонаж привнес в картину много качественного юмора, поэтому Фарси можно похвалить.
Фильм получился очень бодрым, очень динамичным, сюжет ни капли не затянут, все разрешается быстро, но при этом события успевают вовлечь зрителя, интригующие расследования Даниеля и Эмельена раскрывают новые подробности работы французского полицейского. Эти два персонажа вместе выступают хорошей командой, которая способна подступиться ближе к неуловимым грабителям и поймать их, оставив город в покое.
Этой ленте по праву присвоено звание одной из самых успешных за всю историю французского кинематографа, ведь она стала настоящим хитом на несколько лет вперед и в кинопрокате по всем миру собрала 210 миллионов долларов.
Я получил град положительных эмоций и потом пересматривал фильм еще несколько раз. И постоянно мне было интересно.

Третья глава киносериала о приключениях французских полицейских и быстрого таксиста, помогающего им. Интервал, прошедший после выхода второго фильма, на этот раз составил три года, и в 2003 французские кинематографисты из кинокомпании EuropaCorp пустили в мир продолжение. Снова все наши любимые герои комедийного боевика в сборе и готовы преподнести нам новые интригующие приключения, но которые мы с восторгом будем смотреть.
И так, снова таксист, обожающий быстро ездить и не представляющий своей жизни без автомобиля, Даниель и полицейский, нелепо справляющийся со своей работой, но вопреки всему любящий ее, Эмельен снова вместе попытаются помочь городу Марселю освободиться от грабителей, чинящих беспредел. На этот раз события будут происходить накануне праздника Нового Года. Банда преступников грабят банки, только теперь это не немцы на «Мерседесах» как было в первом фильме, а Деды Морозы. Если быть точнее, то грабители переодетые в костюмы Дедов Морозов. Как бы все под стать празднику получается, но суть в том, что в таком обличии легко скрыться. Расследование ведется всем отделом, и Эмельен как настоящий трудяга, не замечая ничего тратит все усилия и время на поимку злоумышленников. Порой полицейский даже не спит, а когда засыпает, то ему сняться Деды Морозы. Его желание поймать грабителей уже граничит с паранойей. Эмельен даже не замечает, что его жена Петра беременна и уже пребывает на солидном сроке, на протяжении которого всяческим образом пытается мужу намекнуть об этом, но тот весь в своих Дедах Морозах. Не лучше ситуация и у Даниеля, ведь его Лили начинает ревновать парня к автомобилю, за которым тот проводит все время, и совсем мало внимания уделяет девушке. Под этим предлогом она его бросает, и вскоре Даниель догадывается, что Лили беременна. Тем временем, Эмельен в поимке Дедов Морозов дошел до того, что поймал комиссара Жибера, одетого в такой же костюм, чтобы внедриться в банду. В это же время к Жиберу в кабинет приходит журналистка из Китая Киу, и говорит, что у нее есть задание написать статью о марсельской полиции и можно ли ей постоянно быть рядом, чтобы понаблюдать и отметить самые важные нюансы, на что комиссар, очарован прелестной азиатской внешностью Киу, отвечает согласием. В скором времени, выявив место нахождения банды Дедов Морозов, сделали это кстати Даниель и Эмельен, полицейские собираются выполнить план по задержанию преступников, но как оказывается в полиции у них есть свой человек, сливающий им всю информацию и этим человеком есть китаянка Киу, имеющая косвенное отношение к полиции, но все же имеющая возможность овладеть наиболее скрытной информацией. Из-за этого Дедам Морозам удается улизнуть и остаться безнаказанными. Как выясняется Киу не просто имеет отношение к банде, а она является их главарем, поэтому поймать их будет совсем непросто, к тому же у них в плену оказывается будущий папаша Эмельен. Но тут приходить на помощь Даниель, спасающий, уже ставшему его другом, Эмельену жизнь. И с его то помощью и талантом водителя поймать бандитов, покидающих страну, еще представляется возможным. К слову о таланте Даниеля, в этой комедии откроются еще несколько отличных возможностей этого парня, касающихся его обращения с машиной. Ведь если до этой картины в основном его фишкой была быстрая езда, то в третьем фильме привнесено несколько новинок, впечатляющих еще больше. Отдельной сюжетной линией являются отношения Даниеля и Эмельена со своими вторыми половинками, которые разрешатся позитивно в конце фильма.
Съемочная группа сохранилась в полном составе, не потеряв ни одной боевой единицы. Вновь написанием сценария занялся Люк Бессон, у которого эта работа получается великолепно, он лишний раз доказывает свой талант и профессионализм, за который я вынужден его постоянно хвалить. Хвалебный отзыв заслуживает и Жерар Кравчик, который как и во втором фильме стал режиссером фильма.
Не претерпел изменений и актерский цех проекта. Все также гармонируют Сами Насери и Фредерик Дифенталь в ролях Даниеля и Эмельена соответственно. Снова радует мужскую половину зрителей Марион Котийяр, отлично исполнившая свою героиню Лили в третий раз. Гораздо меньше сцен, нежели в предыдущих главах было в актрисы Эммы Сьоберг, исполняющей героиню Петру. Все дело в том, что ее героиня немножко отошла от обычного образа. По сюжету Петра беременная, а потому больше не исполняет свои обязанности по работе, то есть не работает в полиции, а сидит дома, готовясь к рождению ребенка. Все такой же смешной получается комиссар Жибер в исполнении Бернара Фарси. Уверен, что этот персонаж является любимым в этом киносериале у многих зрителей. Новой героиней оказалась китаянка Киу, роль которой исполнила Бай Лин. Это американская актриса китайского происхождения, которая уже давно обитает в Голливуде и снималась в нескольких крупных проектах вроде «Дикого, дикого Веста» и «Адреналина 2». Очень понравилась сцена из которой начинается фильм, в ней в эпизодической роли играет Сильвестр Сталлоне, сыгравший вроде как тайного агента, которого преследовали бандиты и ему едва удалось уйти с помощью Даниеля и его скоростного такси.
В целом фильм получился очень хорошим, в лучших традициях киносериала «Такси», где каждая лента по своему хороша, и, по сути, нет какой-то одной лучше всех выделяющейся. Вот и третий фильм вышел с огромным количеством качественного юмора, с насыщенной и очень плотной криминальной составляющей. Стоит отметить, что сам материал подается хорошо, нет каких-то затягиваний сюжета, бессмысленных сцен, лучше бы которых не было и тому подобного. Хронометраж ленты всего лишь 84 минуты, в это время создатели успели уложить, все нужное и получилось замечательно.
Хороший фильм, чтобы после тяжелого буднего дня сесть и посмотреть, расслабиться и насладиться блестящим французским киношедевром. Сам так не раз делал, ставлю 10.

Спустя два года вышел сиквел комедийного боевика «Такси». И многие из нас, простых зрителей, которым французское кинотворение пришлось по душе, ожидали продолжения, затаив дыхание. И ведь первый фильм очень качественный продукт, с хорошим юмором, интересной криминальной составляющей, замечательными расследованиями и прекрасными героями, которых исполняли уже полюбившиеся актеры. После такого головокружительного успеха зрители были вправе ожидать от продолжения такого же результата. Подтверждением этого стало то, что написанием сценария вновь занялся Люк Бессон. Более того, теперь он занял должность продюсера, а потому вполне можно было ожидать, что качество второго фильма будет не ниже от первого. А ведь главное чтобы дух, созданный первой лентой, был передан и второму фильму, чтобы он чувствовался при просмотре, дух комедийного боевика, который был выстроен на таком высоком уровне, что уже и лучше не сделаешь. Из значимых изменений стоит отметить, что по сравнению с предыдущей главой этого минисериала на пост режиссера взяли другого человека. Если в первом фильме этим занимался Жерар Пирес, то во втором принялся за главную работу вне кадра Жерар Кравчик.
Как снова же я рад видеть эту парочку снова вместе на экране, и лицезреть их новые приключения, которыми фильм еще более насыщен. Речь идет, естественно, о Даниеле и Эмельене, которые совместным трудом выловили банду преступников, грабящих банки Марселя. Теперь их вмешательство потребуется вновь и происходит это будет уже на более серьезном уровне, на межгосударственном. Но обо всем по порядку. В Марсель должен прилететь японский министр обороны, чтобы посмотреть и оценить наработки французских коллег в рамках антитеррористической программы. Французская полиция садит его в автомобиль максимально возможно ограничен от опасности, он не подвергается никаким патронам, снарядам и тому подобное. Министр должен будет проехать по улицах Марселя и время от времени на них будут нападать подставные террористы. Их нападение запланировано и в это время французская полиция будет демонстрировать свои средства борьбы с ними, чтобы оправдать свои наработки в рамках антитеррористической программы. Случайным образом так получается, что за рулем этого бронированного автомобиля, где сидит японский министр пребывает Даниель. В это время японские якудза горят желанием похитить своего министра обороны и пытаются использовать ситуацию по максимуму. Когда министр с Даниелем проезжают по марсельским улицам, японские преступники подстраиваю ловушку для них и похищают министра. Даниель и Эмельен снова берутся за дело, чтобы решить проблему на этот раз уже государственного характера. Преследование якудзы затянулось и привело их во французскую столицу, где им самим не справится. На помощь приходит генерал Бертино, который по совместительству является отцом невесты Даниеля, Лили. Этот персонаж появился только в этом фильме, и отыгрывает в этой киноистории очень комичную роль, что привлекает и нравится зрителю. С самого начала фильма генерал представляется как очень привередливый старикашка и Лили просит Даниеля найти с ним общий язык, к чему парень и стремится постоянно. Роль генерала Бертино досталась Жану-Кристофу Бове, известному на широких просторах Франции актеру. Не знаю особо ничего о нем, и какие успехи он снискал в кинематографе, но в образе генерала и отца Лили он мне очень понравился, безумно смешной, забавный дядько. А что же это значит, что нужно поймать японских бандитов? Естественно то, что такси Даниеля выходит на охоту, и мы снова увидим яркие моменты преследований на дороге, где французский «Пежо» Даниеля будет соревноваться с японскими «Митсубиси» якудзы.
Все актеры вернулись к своим ролям, и все так же великолепно справляются со своими задачами. Дуэт «Насери-Дифенталь» очень гармонично взаимодействует, никто из них не выпадает из этой обоймы, оба актера великолепны и харизматичны. Блистательно играют свои роли и по части юмористической составляющей и так же легко исполняют сцены более серьезного характера, например сцены с элементами боевика. Гораздо более времени в продолжении было выделено комиссару Жиберу. Этот персонаж представляет собой этакового незадачливого, безответственного начальника полиции, который как может руководит своими подчиненными. Посему именно с этим персонажем существует много забавных сцен, которые служат вроде как рекламой между событиями в главных сюжетных линиях. К роли Жибера вернулся Бернар Фарси. По-прежнему женскую часть актерского состава формируют Марион Котийяр и Эмма Сьоберг. Первой во второй раз выпала честь сыграть невесту Даниеля Лили, и французская красотка с легкостью отыгрывает свои сцены, которых в продолжении стало несколько больше, ведь в сценарии появился еще и ее отец. Марион Котийяр заслужила быть отмеченной не только своей прекрасной яркой внешностью, но и успехами в кинокарьере. На минутку, Котийяр является лауреатом премии «Оскар», и с последними годами все больше и больше является востребованной актрисой в Голливуде. Самые известные ее киноработы последних лет на «фабрике грез» это роль в криминальной драме «Джонни Д.» и в супергеройском боевике «Темный рыцарь: Возрождение легенды». А вот Эмма Сьоберг имеет гораздо меньше успехов, но роль Петры она исполняет отлично.
Поскольку это комедийный боевик, то и судить его нужно по двум факторам: комедийному и элементам боевика. По первой части претензий нет, все хорошо, высококачественно, смешно, я бы смотрел и смотрел, но вот криминальной составляющей мне как-то не хватило, подкачала она. Просто сравнивая с первым фильмом, то история с преступниками на «Мерседесах» гораздо более интригует, нежели японские якудза, на предыдущую историю было интереснее смотреть. Эта разница слишком большая, и для меня это серьезный минус, поэтому я уберу 3 балла.