Рецензии на фильмы и сериалы

Идея, увы, не нова. Неизвестно откуда берется нулевой пациент, зараженный смертельным вирусом, у которого короткий инкубационный период и стопроцентный смертельный эффект. Интереснее всего то, что это не просто птичий или свиной грипп, это дрянь содержит в себе что-то от свиного, а что-то от летучих мышей, но эпидемиологи никак не могут понять, как это в принципе возможно, откуда это взялось и как передается.
Вроде все ясно - раз вирус, значит, и воздушно-капельным, и через прикосновения, следовательно, если предупреждать народ, то сразу обо всем. Вот только правительство и фарма-компании не очень-то спешат пугать людей и сеять тем самым панику. Ведь паника - это люди с оружием в руках, это насилие, грабежи, когда брат пойдет на брата, когда мужчины будут вырывать еду и лекарства из рук женщин и детей. У вируса, у любого вируса, есть один старшный побочный эффект - людская паника, выливающаяся в агрессию. напуганные люди не могут сдержаться, когда речь идет о жизни. Каждый только сам за себя и не важно, чего будет стоить таблетка или пакет чипсов - сломанного носа подростку или пули в лоб многодетной матери.
В принципе-то, как всегда находятся те, кто стараются прикрыть свою задницу и предупредить родных, чтобы те уезжали из зараженного участка, а дальше по цепочке слухи передаются дальше, паника растет все больше, а на фоне безумия фармацевтические компании греют руки и набивают кошельки деньгами, о чем сообщает свободный журналист в своем расследовании. Журналюга-проныра далеко не альтруист, он тоже хочет отхватить свой куш, так что нет ничего удивительного в том, что в фильме показано все, как есть. Наверное, это именно та изюминка, которая выгодно отличает этот фильм от ему подобных. Правда в том, что и правительство, и фармацевтика не заботятся о здоровье налогоплательщиков. Это огромная машина по загребанию денег, потому что больной и напуганный человек отдаст любые деньги, чтолько бы выжить и дать лекарство своим родным.
Интересно и то, что расследование в фильме проходит не только над разработкой вируса, но и в сторону поиска нулевого пациента, ошибочно определенного, как белую женщину. Интрига с реальным представлением длится весь фильм и раскрывается только в конце, когда зритель продерется сквозь предательство чинуш, ложь инфекционистов, сражение за жизнь овдовевшим отцом с дочерью-подростком, делами ушлого, хотя в чем-то умного и даже отчасти честного журналюги, похищением ученого, лекарством-плацебо и многим другим на фоне хаоса в крупных городах мира, грабежей, убийств и насилия

Американская кинокомпания WWE Studios сняла очередной боевик. На этот раз фильм получился намного лучше, чем тот же «Морской пехотинец», который был уж слишком тривиален. Да, эта лента тоже не блещет оригинальностью, но все же имеет свои отличительные черты.

Сюжет фильма сразу же вызывает заинтересованность и желание посмотреть эту картину. Одному богатенькому продюсеру захотелось славы и богатства, и с этой целью он собрал команду из лучших специалистов и решил сделать свое нелегальное экстремальное интернет-шоу. Суть шоу заключается в том чтобы собрать десять самых ужасных преступников, которые приговорены к смертной казни, в одном месте и устроить среди них кровавую бойню, которая будет транслироваться в режиме онлайн во всем мире через всемирную паутину Интернет. Победителем из сражения выйдет только один, он то и получить весьма внушительный денежный приз и свободу. По словам продюсера, он дает одному человеку шанс на жизнь, ведь все они приговорены к смерти. Когда одного из 10 приговоренных по дороге на шоу убили, требуется срочно его заменить на кого-то другого. Замена найдена в лице американца Джека Конрада, убившего троих человек в Эль Сальвадоре год назад и ожидающего смертельной расправы. После начала шоу Йен Брекель, продюсер шоу, очень рад, ведь рейтинги проекта стремительно растут и его «детище» смотрят по всему миру. Но вскоре дела усложняются тем, что последний участник шоу, Джек Конрад, совсем не тот за кого себя выдает, и он вовсе не преступник, а скорее даже наоборот. К тому же, игра перерастает в самую настоящую кровавую рубку, жестокость убийств и издевательств на этом шоу крайне безгранична и даже некоторым членам из команды Брекеля становится не по себе и они хотят прекратить это действие.

Актерский состав этой кинокартины не имеет громких имен, но все же некоторых актеров способны узнать даже далекие от кинематографа зрители. И так, роль главного героя, Джека Конрада, сыграл известный в мире реслинга Стив «Ледяная Глыба» Остин. Сказать, что он полностью справился с ролью было бы не честно, видно, что он старался, но все же играть главную роль в американском фильме, это не бегать по рингу изображая боль. Роль телевизионного продюсера, которого ничто не остановит на пути к своей цели, Йена Брекеля досталась неизвестному в Америке актеру Роберту Маммоне. Наиболее известным в этой компании, наряду с Остином, является Винни Джонс, который исполнил роль машины для убийств, насилия и пыток, Эвана МакСтарли. Джонс уже не впервые играет роль убийцы и «плохого парня» и каждый раз выглядит настолько убедительно, что заставляет восхищаться своей игрой.

Порадовали саундтреки к фильму. Они отвечали пульсу киноленты и соответствовали настроению зрителя при просмотре. Особенно порадовало присутствие среди них треков моей любимой группы Nickelback, в том числе их лирическая песня Savin Me в конце.

Если вы любитель фильмов про насилие, жестокость и вообще неровно дышите к боевикам, триллерам и такого рода фильмам, то вам обязательно подойдет к просмотру эта картина. Но в случае если такие истории вам кажутся чересчур бессмысленными, тривиальными и слишком приторными, то лучше не тратьте свое драгоценное время на просмотр киноленты «Приговоренные».
В общем, эта картина со всеми своими вытекающими заслуживает на хвалебный отзыв, пересмотр.

Именно так звучит слоган этого фильма и в целом, он оправдан. Сюжет фильма состоит в том, что каждые семь лет богатые люди, собирают в одном из городов мира 30 лучших наёмных убийц и устраивают среди них турнир на выживание, победитель которого получает серьезный денежный приз. Но все же главными участниками этого шоу являются те, кто сидит у экранов и смотрит за этим действием, эти богатые и влиятельные люди делают большие ставки на игроков. По сути, кажется, что каким это надо быть психом, чтобы сделать такое шоу и зарабатывать на этом деньги, но потом вспомним, что это кинематограф и здесь еще и не такое можно увидеть, потому упустим этот момент. Хоть игроков целых 30, но победитель должен быть только один, только самый сильный и умный убийца останется в живых после этой кровавой бойни. Поначалу турнира все идет, как и планировалась, но некоторые обстоятельства заставляют организаторов изменить правила и добавить еще одного игрока, причем простого гражданского человека, который никогда никого в своей жизни не убивал, но, тем не менее, как оказалось он в состоянии влиять на события игры и, возможно, даже больше

Весьма неплохой актерский состав, который привлекает к просмотру этого произведения ту или иную целевую аудиторию. Роберт Карлайл сыграл священника, который не по своей воли, был втянут в турнир, отца МакЭвоя. Американская актриса и модель Келли Ху впечатлила меня больше всех, воплотив на экране убийцу-женщину с приятной азиатской внешностью. Винг Рэймс, актер, известный в Голливуде, в основном, благодаря фильмам-боевикам, предстал перед нами в роли победителя прошлого турнира и фаворита этого, Джошуа Харлоу. Любимец всех девушек, звезда американских сериалов «Остаться в живых» и «Дневники вампира», Иэн Сомерхолдер исполнил роль психопата, настоящего маньяка Майлза Слэйда. Лично меня Иэн убедил, что он может сыграть не только мальчика-красавчика, но и роли другого формата, по крайней мере, псих-убийца у него получился. Также, стоит отметить присутствие в картине основателя фрирана Себастьена Фукана, ему досталась роль французского убийцы Антона Богарта, все трюки и прыжки, исполненные Фуканом, только прибавили фильму зрелищности, и Скотта Эдкинса, известного миру по роли непобедимого тюремного чемпиона по боям без правил Юрия Бойка в фильмах «Неоспоримый 2» и «Неоспоримый 3». Скотт сыграл русского убийцу Юрия Петрова. Режиссером картины стал малоизвестный в мире кинематографа Скотт Манн, но от этого произведение хуже нисколько не стало.

Фильм заставляет нервничать, волноваться в ожидании развязки, и постоянно есть желание узнать, чем же всё закончиться. Также, до самого конца картины не покидает чувство азарта, словно ты сам принимаешь участие в этом шоу.

Хотелось бы сказать пару слов о музыкальном сопровождении. При таком захватывающем сюжете, саундтреки должны соответствовать пульсу фильма, его настроению, но увы такого нет. Все саундтреки абсолютно незапоминающиеся и не заинтересовывающие. Это один из немногих минусов этого боевика.

Просмотр этой киноленты обязательно принесет удовольствие любителям боевиков и напряженных фильмов. Множество перестрелок, кровавых моментов, убийств и других элементов насилия, у этого произведения есть всё, чтобы понравиться зрителям такой категории. Если у вас появится свободный вечер, то вы не пожалеете, если посвятите его просмотру этой кинокартины.
Фильм достойный и за относительно оригинальный сюжет в своем роде я поставлю следующую оценку.

Этот фильм я смотрел еще когда был подростком и с того времени я считаю его одним из лучших фильмов, которые были сняты за всю историю русского кинематографа. Данная картина привлекает, прежде всего, своей простотой, ведь в фильме был весьма скудный бюджет. Как бы это парадоксально не звучало, но назвать это минусом не получится. Объясняется это очень просто, фильм был направлен ближе к реалиям, в нем не было множества декораций, кучи бутафории. Простыми словами, фильм был настоящим. По моему мнению, в картине, в сравнении с другими фильмами, наиболее реалистично был изображен период начала и середины девяностых годов в России. Здесь развеян миф о том, что каждый бандит имеет дорогую иномарку и сорит деньгами налево и направо. В картине показано, что наше представление о бандитизме, как массовым явлением в России после развала СССР было немного ложным. Это мы думаем, что тогда все было так гладко, а на самом деле дела обстояли иначе.

О данной картине можно говорить неимоверно долго, но начинать оценивать ее надо с режиссерской работы. Начнем. Режиссером данного произведения был Алексей Балабанов. Это была его седьмая картины в качестве режиссера, и, безусловно, она стала его лучшей работой. Несмотря на неимоверно малый, даже для того времени бюджет, он смог сделать картину, что мгновенно стала лучшим кинопроизведением независимой России. Данный фильм принес популярность не только ему, но и всем, кто брал участие в сьемках этой картины. Сейчас много зрителей утверждает, что крутой фильм может сделать каждый, были бы деньги, но перед тем, как утверждать подобное, они должны вспомнить, сколько составлял бюджет этого кино.

Сюжет картины был классным. С самого начала фильма, ты уже понял, что это не сказка, о добром рыцаре, а картина о жизни обычного парня, который, как и многие в то время, не видели перспектив. В начале фильма идет некое прояснение обстоятельств, что произошли с главным героем. В ходе развития событий понятно, какими чертами характера обладает Данила Багров (о нем далее), какие цели он ставит перед собой и на что готов пойти, дабы их достигнуть. Кульминация картины уже полностью раскрывает всю сущность не только главного героя картины, но и других персонажей. Заключительная часть вызывала довольно неоднозначные эмоции, не потому, что она была плохая или не до конца продуманная, а через события, что произошли ранее.

Главным героям картины является молодой русский парень Данила Багров, роль которого играет Сергей Бодров. Сергей Бодров являлся одним из лучших русских актеров, это не только моя позиция, а и позиция огромного количества зрителей. Да, из жизни он ушел еще очень молодым, и я уже представляю, каких высот он мог достичь. Бодров, это человек, что привлекал зрителей не своей красотой, а своим характером и речью. Есть такие люди, которые притягивают к себе, вот он и относился к таким. В сценический образ Данилы Багрова, Сергей влился очень быстро, я считаю, что лучше него никто бы не смог сыграть данного персонажа. Данила Багров, это молодой и довольно перспективный парень, который обладает очень честным нравом, но жизнь после войны уже другая, и она заставляет его менять свои убеждения, приспосабливаться к нынешним условиям. Как говорится жизнь меняет людей, и это не обошло и самого Багрова.

Роль брата, к которому приезжает Данила, играет Сергей Сухоруков. Сухорокув, за свою карьеру играл не очень важные роли, все ему никак не доставалось сыграть какую-нибудь роль, которая прославила его на всю страну. Но именно эта картина сделала свое дело, и после ее выхода он обрел небывалую популярность не только во всей России, но и за ее пределами. Амплуа Виктора Багрова было довольно интересным. Виктор, уже довольно крепко стоял на ногах, пускай даже на краю пропасти. Он был киллером. Если оценивать его игру, то здесь нужно сказать, что он полностью справился со своей задачей. Возможно, многие зрители будут оценивать его не с лучшей стороны, но я считаю, что он был довольно неплох.

Музыкальное оформления фильма было на очень высоком уровне. В картине играли песни всех самых известных русских рок-групп. Фильм был насищен прекрасными песнями групп «Нуатилус Помипилус», «Аквариум», «Чиж», «Кино», «Колибри». Песни этих групп не только придали фильму некий оттенок печали, но и помогли понять весь настрой картины. Композиция «Крылья», стала хитом уже после выхода фильма в прокат. Картина дала второе дыхание для развития русского рока, который в то время переживал не лучший свой период. Фактически был симбиоз между фильмом и группами, благодаря которому и фильм имел прекрасное музыкальное оформление, и песни, что играли, обрели вторую жизнь.

В целом, фильм мне безумно понравился. Пускай картина была не очень яркой в плане декорации и или монтажа, но она была настоящей. Печальный настрой фильма заставлял задумываться над простыми вещами, которые не замечаешь в обычный день. Игра актеров была чудесной, в частности, роль Данилы Багрова была очень чувствительной и искренней, именно в этом образе мне на всю жизнь запомнился Сергей Бодров. Человек, который прожил прекрасную, но очень короткую жизнь. Если бы Бодров не ушел так рано, он полностью перевернул бы всю русскую кинематографию. Музыка, которая играла в фильме мне, припала мне по душе, так что после просмотра я скачал себе в плеер много этих песен. По моему скромному мнению, данная картина является лучшей за всю историю независимого русского кино

Наверное, в детстве все видели этот сериал, и я уверен, что большинству он был по душе. Это сейчас все скептически ставятся к русским фильмам о мафии, но тогда, в раннем детстве, все были фанатами Саши Белого. «Бригада» стала символом русского кинематографа начала двадцатого века. Пересматривая эту картину сейчас, ты уже совсем по-иному будешь смотреть на этот сериал, которым так восхищался в детстве. Сейчас ты поймешь, что на экране была изображена скорее сказка о том, как формировалась русская мафия. Но в жизни все было далеко, не так, хотя многие не хотели этого понимать, или не могли понять. Ведь главными фанатами данного сериала были мальчишки лет 14-18, в душах которых еще существовало такое понятие как беззаботность и юношеский романтизм. Начну уже поэтапно разбирать данный сериал, дабы дать ему более объективную оценку.

Режиссером данной картины был Алексей Сидоров, кстати, его режиссерская карьера началась именно с этого сериала. Дебют этого, молодого на то время, творца был грандиозным. Сразу после выхода первой серии, «Бригада» стала одним из наиболее успешных проектов в сфере русской киноиндустрии начала двадцать первого века. Слава окутала молодого режиссера с головой. Работа Сидорова заслуживает внимание из-за того, что он понял, что нужно современной молодежи, и он им это дал. Большую популярность сериал завоевал еще и потому, что он вышел как раз в то время, когда социальная и экономическая ситуация в стране начала стабилизироваться, но и никто не забыл, как дела обстояли раньше. Бандитизм девяностых уже был позади, но для мальчишек было интересно узнать, как все было тогда. Я считаю, что Алексей очень продуманно сделал постановку фильма, он сделал то, на что был спрос, таким образом, использовал базовый экономический закон о взаимосвязи между спросом и предложением. Именно поэтому, он заслуживает, похвали.

Сюжет картины возможно и не был новаторским для мирового кино, но для русской киноиндустрии, которая не успела полностью сбросить с плеч советскую цензуру, он был новый. Он имеет все элементы классического построение сюжета. Сюжет был динамическим, все события происходили в точной последовательности с главной идеей фильма. Этот сериал показывает, что такое русская мафия и какие причины содействовали ее формированию. В лучшую сторону стоит отметить то, как менялись главные персонажи сериала. Ведь с каждой серией они менялись, эволюционировали, если так можно сказать. Но каждый для себя решит, в лучшую или худшую сторону они поменялись.

Главным героем фильма был некий Саша Белый, которого играл харизматический Александр Безруков. Безруков довольно хороший актер, правда, на то время он имел очень скудный опыт игры в кино, ведь он актер театра, а это немного разные вещи. Что мне очень нравится в нем, так искренность игры, в ней совсем не чувствуется фальши. Сценический образ Безрукова подходил под его личные качества. Александр Белов - это добрый, умный и работящий парень, что недавно пришел из армии. Жизнь на гражданке была совсем не такая какой он себе ее представлял, и с того момента как он это все осознал все и началось.


Саша Белый имел прекрасных друзей детства, с которыми он дружил всю оставшуюся жизнь. Это были прекрасные ребята, что всегда помогали ему и всячески поддерживали его в трудную минуту. Первым хочу охарактеризовать Валерия Филатова по кличке «Фил». Он очень образованный, спортивный парень, который ко всему этому имеет прекрасные манеры. Фил, наверное, был наиболее порядочным из всех друзей Белого. В фильме показано, как он обходится с женщинами, как ухаживает за ними. Еще я писал, что он спортсмен, так что алкоголь для него был под запретом, что довольно редкое явления в то время.

Вторым другом был Космос Хормогоров, для которого и клички не нужно, ведь имя все говорит за себя. Он был из очень образованной семьи, его отец был обеспеченным человек имеющего связи во всех главных государственных учреждениях. В отличии от Фила, Космос был более раскованным, на это уже повлияло положение в обществе его отца. Он был таким себе «золотым мальчиком», для которого нет слова нельзя.

Третьим другом был Виктор Пчелкин, по кличке «Пчела». Он был самым оторванным из всех друзей. Его шутки всегда веселили меня, когда я смотрел сериал. Еще, Пчела был жутким бабником, это вы поймете с самых первых серий. Если его описывать, то он был похож на настоящего гопника. Он имел высокий нрав и вспыльчивый характер, за который часто и получал.

Кроме друзей, в Белого была жена Ольга Сурикова, роль которой сыграла Ольга Гусева. Когда они познакомились, она была полной противоположностью Белого. Ольга была из очень интеллигентной семьи, играла на скрипке, училась в университете. Их отношения были примером того, как должно быть в каждой семье. Пускай, полной честности не было, все же Белый не признавался, чем занимается на самом деле, но она была с ним полностью откровенна. Эта пара мне очень симпатизировала, только за это можно ставить фильму плюс.

Главным антагонистом был Владимир Каверин, роль которого исполнял Андрей Панин. Играть негативного персонажа для этого актера не составило особого труда, поскольку только такие роли он и играл. Опыт сценичного негодяя ему не занимать. На протяжении всего сериала, его борьба с Беловым придавала картине некую перчинку, что и делало ее более интересной.
Музыкальное оформление картины было великолепным, ведь в картине играло множество прекрасных композиций. Композитором сериала был Алексей Шелигин. Его композиции, наиболее встречаемые в русских сериалах и фильмах. Фактически, в каждом третьем русском фильме играет какая-нибудь его композиция. В картине так же играла композиции Паганини, что стала визитной карточкой невесты Белого.

Так же в фильме играло множество как зарубежных, так и наших хитов. Выбор этих песен был очень удачным. Для многих этих песен сериал дал вторую жизнь. Таким образом, песни придали картине более яркую окраску, а сериал популяризировал эти песни.

В целом, хочется сказать, что этот сериал по праву считается одним из лучших сериалов о мафии не только на просторах бывшего союза, а и в пределах Европы. Пускай, в картине все очень идеализировано, показано, что бандитизм был не таким плохим занятием, но во всем остальном он был довольно неплохим. Ведь кроме бандитизма здесь очень ярко была освещена тема настоящей дружбы, искренней любви, продажности чиновников. Не нужно поверхностно оценивать сериал, ведь в нем скрыта особая идея, которую можно понять, если воспринимать события в фильме не так буквально. Я считаю, что этот сериал нужно посмотреть, дабы понять, чем он так привлекал зрителей в начале двухтысячных годов.

До боли знакомая тема, для всех кто родился в 90-х и выше, компьютерные игры. Как только начали выходить более менее нормальные игры, началась просто лихорадка. Так ка, компьютер мало кто мог себе позволить. Те, у кого он все-таки был, чувствовали себя чуть ли не царями. Во первых, им очень завидовали, а во вторых, с ними все хотели дружить, чтоб те пригласили домой зарубится в какую-то игрушку. Я как сейчас помню свою первую игру, это была просто умопомрачительная GTA: Vi city. Но поиграть мне удалось в нее в компьютерном клубе. Думаю, их то вы точно помните. Тогда они появлялись, как грибы после дождя, во всех городах, да что уж там, я даже в поселках их встречал. А какой там был ажиотаж то?! Очереди просто нереальные. Когда кто-то играл, над ними еще стояло человек пять, и смотрело, как он играет. Когда мне не давали денег на компьютерный клуб, я так и делал, просто приходил и смотрел, как кто-то играет. Но когда я стал чуть постарше, и удавалось накопить какие-то сбережения, тогда-то я и отводил душу. Мы с парнями очень любили ходить в компьютерные клубы на ночь, во первых, тариф был подешевле, а во вторых, очередей не было, и никто не стоял над тобой когда ты играешь. Так мы могли там целую ночь провести. Конечно же, что родители об этом не знали, даже страшно представить, что бы они мне сделали, если бы узнали, сколько времени и денег я оставил в тех заведениях. А для хозяев это была, наверное, просто золотая жила. Так вот, если бы я посмотрел картину режиссера Ацуко Ишизуки «Нет игры нет жизни» в те времена, количество денег и времени потраченного на компьютерные игры увеличилось бы в два раза, как минимум. Но об этом чуть позже.

О фильме. Скажу то, что картин похожих на эту еще не смотрел. Как и ожидалось, сериал мне понравился. А понравился тем, что он очень легко смотрится. Здесь нет никакой жестокости, убийств, но в то же время он совсем не детский. В наличии также есть и отличный, как по мне, юмор, я не раз смеялся в голос. Ни в коем случае детишек к экрану не подпускать, очень много эротики и пошлятины. Главных героев даже не останавливает то, что они брат и сестра, а сестре то всего одиннадцать лет. Но, не смотря на все это, интеллектуальная составляющая в аниме очень велика. То как эти родственнички всех обыгрывали нужно видеть на свои глаза, это что-то. Не стандартность их решений и продуманность на несколько шагов вперед просто удивляет.

Задумка. Все придумано очень даже не плохо. Чего стоят только эти странные брат и сестра, если их разделить они впадаю в дрожь, и не могут ничего делать. И я так за весь сезон и не понял, что у них за отношения то такие, то ли как у родственников, а моментами и совсем не как у брата и сестры. Но, не смотря на это, они отлично вместе смотрятся, а сестричка его та еще милаха. Также есть и недочеты. То как они попали в другой мир, и как их нашла та богиня. Да и мир тот очень странный, хотелось бы, чтоб его как-то лучше обдумали. А еще совсем не красивая богиня игр, странная, скучная, в общем, плохая она.
Сюжет. Сводные брат и сестра по имени Сора и Шира. Они являются гениальными геймерами, которых не могут убить даже ребята, которые играют с читами. Они не проигрывают совсем никому, кроме как, друг другу. И даже если они играют против тысячи человек, для них это совсем не проблема. Но они являются яркими представителями японских хикимори (это те люди, которые постоянно сидят дома, играют игры, смотрят аниме и больше ничего). Как только они оказываются на людях, им сразу становится плохо и бросает в ступор. Не пойми как, их замечает богиня из непонятного другого мира, и непонятно как переносит их туда. Мир этот совсем не похож на наш. В нем нет ни убийств, ни воин, все конфликты решаются исключительно в игровой форме. И да, живут там все за десятью правилами. И как вы догадались, этот мир для наших героев показался просто раем. В первый же день они обыгрываю несколько человек, и зарабатывают приличную сумму денег. Позже Сора и Шира знакомятся с внучкой покойного короля, которая отчаянно пытается вернуть себе королевство. Но в играх она совсем ничего не понимает. И в день коронации претендента на трон, родственники бросают ему вызов. В непростой схватке они все-таки побеждают и становятся королем и королевой этого королевства. После этого наши ребята узнают, что если выиграть все королевства, то можно бросить вызов самой богине игр. И как вы догадались, так как Сора и Шира очень отчаянные ребята, они ставят себе цель вернуть все земли прошлого короля и победить саму богиню игр

Музыкальное сопровождение. Ничего особенного я не услышал. Не понравился опенинг, каждую из двенадцати серий, при просмотре, я его проматывал. А в самом сериале все звуки хорошие, в уши ничего не режет. В общем, хорошо!

Графика. Нарисовано аниме, как по мне слишком по детски. Правда, исправляют ситуацию хорошие формы представителей слабого пола. А они действительно шикарные, и часто их оголяют. Кроме недочета, лично для меня, что я описал выше, других я не заметил. Тоже все хорошо.

Персонажи. Опишу только главных героев. Сора, старший брат, который всю жизнь стремится быть похожим на сестру, интеллектом, конечно же. Но сам он не промах, хорошо развит ум, интуиция, много читает и знает. В играх, равных ему нет. Парню восемнадцать лет, он является девственником, как и можно было предположить, он очень озабочен девушками. Его сестра Шира. Девушка одиннадцати лет. Является гением, из-за чего в детстве ее никто не хотел удочерить, пока не явились родители Соры. Очень любит своего брата и готова на все ради него. Также является очень умной, ей легко даются интеллектуальные игры, в которых она просто превосходна. И добавлю от себя, что она просто милаха! Другие персонажи не столь важны, так как на фоне родственничков они почти не выделяются.

О режиссере. Ацуко Ишизука, совсем не опытный режиссер. «Нет игры нет жизни» является всего четвертой работой этой женщины. Но, не смотря на это, если судить только по этой работе, она является профессионалом своего дела. Потому, что не каждый сможет создать аниме с таким запутанным сюжетом, и красивой анимацией. Так как, больше ничего о ней я не знаю, и не знаком с другими ее работами, сказать о ней ничего не могу, но запомнилась она мне как профессионал.

Учитывая все вышеперечисленное, это аниме советовать всем не буду, а только тем, кто любит компьютерные игры, ну и соответственно такой жанр как аниме. Также аудиторией к просмотру не может быть человек младше шестнадцати лет. Так как, в картине присутствует много эротичных моментов и красивых женских форм. Очень много специфичного юмора, который также не каждый поймет. После картины очень хочется поиграть в игры. Остается хорошее послевкусие.

Многие из нас сталкивались с чувством, когда хочется посмотреть фильм о подростках, школе, студентах. У каждого человека это желание возникает по разным причинам. Кто-то хочет узнать о жизни школьников других стран, кто-то хочет посмотреть интересную школьную историю, кто-то и сам недавно закончил школу и желает опять окунуться в этот мирок, ну а кто-то находит фильмы про школьников/студентов очень смешными и забавными. Причин может быть целое множество, но, так или иначе, каждому приходилось смотреть хотя бы одну подобную картину.

Обычно в таких фильмах рассказывают о той стороне, которую подростки стараются спрятать от родителей, ведь когда они дома чувствуют себя детьми (или, по крайней мере, родители делают их таковыми), но когда они попадают в школу это огромный злой мир, в котором присутствует нежелательная беременность, первые наркотики и алкоголь, насилие и драки. Все эти вещи, что происходят между школьными товарищами и даже на территории школы, известны родителям, ведь они тоже проходили этот жизненный этап. Это классические темы для подобных картин, но иногда интересно смотреть, к чему это приведет в очередном тематическом фильме. Так о чем же фильм «Короли лета»?

Когда тебе выполняется 15 лет ты уже стоишь на пороге взрослого мира, можешь принимать довольно-такие серьезные решения и вести себя более взросло. Родители зачастую не понимают юных революционеров, как это было с их родителями и так до пятого колена. Многие родители доверяют своим детям, тем самым разрушая невидимую стену. Ведь подросток подумает: «Блин, мама и папа доверяют мне, поэтому будет очень нехорошо их подводить». Если же в семье присутствует какое-либо недоверие, навязывание своих идеалов добром это не кончится. «Кто они такие эти люди, мои родители? О чем они вообще говорят и что от меня хотят? Я хочу свободы!» - вот примерно такие мысли закладывают первые прочные кирпичики. Тогда эта огромная невидимая стена начинает увеличиваться и крепнуть, и иногда уходят целые годы, дабы пробить в ней хотя бы дыру.

«Короли лета» - это фильм о невидимой стене. Здесь эта тема стала не фоновой, как обычно, а главной. Да, подростки ходят на вечеринки, пьют пиво, делают другие запрещенные их родителями вещи! Но, всё это лишь нелепый фон, мы и сами проходили через это, ведь вся суть кроется намного глубже.

Сюжет. Дебютный фильм режиссера Джордана Вот-Робертса повествует о трех подростках, которые, заболев подростковым максимализмом, устав от родителей, строят дом в лесу и сбегают в него. Теперь их лето мечта. Они становятся мужчинами: «охотятся», разводят костер, прыгают в реку со скал, вываливаются в грязи и пьют дождевую воду. Когда очень хочется кушать, бегут в магазин за курицей, но они независимы, они вместе и они справляются. В это время родители мало-помалу начинают осознавать свои ошибки, которые так и остались для них нормальным поведением, не сбежав их дети из дому.
Когда же в их мужицком доме появляется женская рука всё идет под откос. Эти парни не были готовы до первых любовных интриг, междоусобицам и еще более взрослым проблемам.

Сюжет мне понравился. История получилась скорее сказкой, нежели драмой или комедией. Она наивная, милая и снятая в стиле инди-фильма. К тому же, историю с легкостью можно назвать поучительной. Ненавязчивая режиссерская рука, которая сделала фильм наивным и ребяческим, все-таки смогла затронуть за живое.
Сценарий, который написал Крис Галлетта сказочный. Диалоги героев были интересными и не были обычными и нелепыми. Особенно понравились характеры персонажей. Они как бы не раскрываются до конца и идеально, но ты к ним привязываешься.

Кроме подросткового желания убежать из отцовского дома в фильме присутствует и тема первой любви и раскрывается она не самым приятным способом. Думаю, у многих была ситуация, когда девушка, которая вызывала у вас упоение в школьные годы, проявляла больше симпатии вашему товарищу. Это пагубно влияет на дружбу и неприятно как со стороны одного, так и другого друга. А девушка так вообще чувствует себя виноватой в ссоре. Все эти вещи наглядно показывает нам режиссер, но это все равно остаётся на общем фоне картины.

Собственно, лидер этой группировки подростков-беженцев Джо. После смерти матери ему, как и его отцу приходилось не сладко. Его подростковый максимализм не позволяет принять другую женщину, с которой начинает встречаться отец, ведь эта женщина очень сильно уступает его маме. Отец, игнорируя интересы собственного сына, вырывает таким образом огромную яму в их с ним отношениях. Он мог бы сбегать каждый раз в школу или гулять, но в школе его тоже подстерегает неприятность. Девушка, в которую тайно влюблен Джо, встречается с парнем. Сестра переехала к своему молодому человеку, поэтому ему так сложно найти место в этом огромном и злом мире. Но он находит его в лесу, среди природы и друзей. Разве странно, что он сбежал? По-моему, даже героический поступок.

Патрик раскрылся не так сильно как Джо. Но зрителю понятно, почему он дал дёру в лес: чрезмерная опека родителей, навязывание своих идеалов, требование во всем их поддерживать. Он чувствовал, что начинает обростать мхом от родительской опеки и всех этих странных разговоров, и отцовских постукиваний по стене. Один отчаянный шаг и он уже в лесу, окружен чистым воздухом, а сердце его наслаждается свободой выбора.

И самый классный, как по мне, персонаж Биаджио. Он задает колорит всей компании. Когда его спросили о том, какими талантами он обладает, он ответил: «Недавно я встретил собаку и она научила меня умирать». Я эту фразу буду вспоминать еще ой как долго. Одна из самых странных вещей, которые приходилось слышать. Откуда взялся Биаджио и почему он здесь загадка как для Джо и Патрика, так и для зрителя. Наверное, он не сбегал из дому, ведь его пропажу отец воспринял нормально. Его стремление стать мужчиной, овладеть навыками выживания в лесу и найти гармонию вот, скорее всего, настоящие причины его появления. Биаджо породнился с парнями духом. Самые смешные моменты связаны именно с ним: его наивный взгляд, странные и смешные фразы, действия все это невероятно хорошо вписывается в общий тон картины. Лично для меня такой персонаж как Биаджио выдался самым интересным из всей троицы.

Актерская игра. Нику Робинсону удалось воплотить образ волевого и сильного подростка. Сыграл он хорошо и думаю такие фильмы для него очень подходят.
Гэбрил Бассо в роли Патрика тоже справился. Ему выпала роль играть угрюмого, замкнутого в себе подростка, но нельзя сказать, что он не мог лучше.
Мойзес Ариас, который играл Биаджио, сыграл наиболее талантливо. Думаю, в этого молодого человека есть будущее в комедийных картинах. Рассмешить зрителя ему это как раз плюнуть.
Ник Офферман очень хорошо сыграл отца Джо. Он должен был выглядеть добрым человеком, который запутался в себе, переживает из-за смерти жены и очень сильно мучается от того, что своей негативной энергией причиняет боль близким людям. Я поверил Нику, а ведь это самое главное. Поэтому, можно назвать его хорошим и талантливым актером.
Прекрасная Эрин Мориарти сыграла Келли. И сыграла очень убедительно!

Музыка в фильме не заставит вас скучать, а поскольку это фильм в инди стиле, то вы услышите соответственную музыка. К тому же работы Райана Миллера просто потрясают. Все это идеально вписывается в контекст фильма и помогает создать подходящую атмосферу

Когда я только увидел постер и трейлер фильма мне сразу же захотелось посмотреть его, поэтому я не стал откладывать в долгий ящик это желание. И да, я не пожалел, что сделал это. Время потраченное на просмотр «Короли лета» не можно назвать потерянным, ведь картина вызвала у меня лучи радости и добра, развеселила и порадовала глаза.
Этот фильм почему-то ассоциируется у меня с работами Уэса Андерсона: он тоже раскрывал подобную тему в фильме «Королевство полной луны».

Если вы любитель добрых и веселых фильмов советую вам познакомится с этой картиной. Прекрасный юмор, добрые улыбки и дикие приключения в лесу все это ждет главных героев и зрителя. Если вы устали после тяжелого летнего дня, то присаживайтесь, включайте «Короли лета», набирайтесь в этих подростков вдохновения, смейтесь с Биаджио и, если у вас есть дети, то не стройте между собой и ними невидимую стену.

Начну с того, что я просто обожаю старый добрый мультфильм о Золушке. Еще с детства он запомнился мне до сих пор. Очень часто пересматривала, да и детям своим еще показывать буду. Поэтому, я просто не могла пропустить экранизацию сказки. Да и трейлер очень понравился, динамичный, красочный, эффектный. Весьма большие надежды у меня были на это кино. И, конечно же, для более красивого эффекта, пошла в кинотеатр. Могу сказать с уверенностью, фильм полностью себя оправдал. Я была в восторге от сказки. Кинокартина получилась еще и получше самого трейлера. Очень яркая, увлекательная, интересная и волшебная. Я получила просто невероятное удовольствие, массу позитивных эмоций и отличное настроение на весь день. После просмотра вспомнилось детство, так захотелось и себе побывать в сказке, в мире, где все легко и просто, где добро всегда побеждает зло. Очень приятные воспоминания нахлынули. В общем, я была очень довольна, что потратила сто пять минут своей жизни на невероятно красивую и добрую сказку.

Кеннет Брана очень талантливый актер, режиссер, сценарист, продюсер. Известный многим по таким фильмам как: «Макбет», «Джек Райан: Теория хаоса», «Тор», «Сыщик», «Волшебная флейта», «Как вам это понравится», «Слушание», «Тщетные усилия любви», «Гамлет», «Зимняя сказка». Очень понравилось, что в сюжет добавили несколько новых сцен. Это сделало фильм немного понятнее и логичнее. Режиссер показал нам сказку немножко под другим углом, но оставил все ключевые моменты. Очень хорошую работу проделал Кеннет Брана. Думаю, такая сказка будет по душе и большим и маленьким.

Сюжет. Жила была счастливая семья мама, папа и маленькая красавица дочь. И все бы хорошо, но пришла беда в дом. Мама Золушки сильно заболела и умерла. Долго отец горевал и тосковал, но пришло время вновь обрести жену. Ею стала леди Тремейн и ее две дочери Анастасия и Дризелла. Новая семья сразу же не возлюбила Золушку, ведь она была так красива, так похожа на родную мать, и отец любил девушку больше всего на свете. Глава семьи был торговцем, и настало время новой поездки по работе, с которой он так и не вернулся. Золушка осталась совсем одна. Еще большая жестокость и завистливость упала на плечи Элле. Новая семья сделала девушку домработницей, рабыней в собственном доме. Ее выселили на чердак, в холодное темное место, где обитали только мыши. Ну, хоть кто-то стал Элле друзьями, с которыми можно поговорить, повеселится. Очень сильно Золушке хотелось убежать подальше от этих злобных и завистливых людей, но она пообещала родителям присматривать за их домом. А, значит, придется всю жизнь терпеть издевательства и насмешки. Но, судьба распорядилась по-другому. В один прекрасный день, совершая прогулку на лошади, девушка встретила охотников, вернее сначала лишь одного, очень красивого юношу, который сразу ей полюбился. И чувства оказались взаимными. Принц не признался, кто он такой, сказал, что всего лишь работает в подмастерье. После этой встречи, они уже не могли не думать друг о друге. И принцу пришла отличная мысль сделать бал для всех жителей, чтоб еще раз увидеть Золушку. И с этого момента начинается увлекательная история превращений, магии, любви. Как же хорошо молодые люди смотрятся вместе. Любуешься и завидуешь их чистому, доброму и такому наивному чувству.

Актерский состав. Лили Джеймс Элла, бедная девушка, потерявшая своих родителей, но все же верующая в добро и справедливость. Она терпела все насмешки, издевательства, ругательства, делала все, что велят, ведь она пообещала маме, что всегда будет такой доброй, как в детстве. Элла даже не мечтала о другой жизни. Девушка повиновалась судьбе и плыла по течению. Если бы не случайная встреча в лесу, изменившая жизнь двух молодых людей. Как актриса, она справилась отлично. Хорошо вжилась в роль, и сумела донести все чувства и эмоции, что испытывала Золушка. Такая добрая, милая, красивая, чистая и наивная девушка. Было очень приятно наблюдать за ее игрой. Лили Джеймс можно встретить и в таких фильмах как «Быстрые девушки», «Сломленные», «Гнев Титанов». Еще совсем молодая, но очень талантливая и перспективная актриса.
Ричард Мэдден принц Кит, который влюбился в простолюдинку и добивался ее внимания любыми методами. Они так чудесно смотрелись вместе. Очень элегантный, образованный юноша и ослепляюще красивая и добрая девушка. Их дуэт получился весьма милым и обаятельным. Роль принца Ричарду очень даже подходит. Красиво вжился в своего персонажа и донес зрителю всю силу своих чувств. Но, смотря на этого актера, я всегда вспоминаю Роба Старка из «Игры престолов». Только таким он мне запомнился, только там, по-настоящему раскрылся. Еще снимался в таких кинокартинах: «Обещание», «Чат», «Хоуп-Спрингс», «Соучастники», ну и всеми известный и очень популярный сериал «Игра престолов».
Кейт Бланшетт леди Тремейн, мачеха Эллы. Уже с первых минут появления в фильме, ее персонаж начинает раздражать. Но, ее задача в этом и состояла. С одного взгляда можно было догадаться, что она сейчас сделает. Очень хорошо справилась со своей ролью. Гениальная и талантливая актриса.

Хелена Бонэм Картер фея-крёстная, подарившая Золушке шанс на встречу со своим возлюбленным. Очень жизнерадостный и позитивный персонаж. Ее роль была хоть и маленькой, но такой красивой и эффектной.
Холлидей Грейнджер Анастасия Тремейн и Софи Макшера Дризелла Тремейн две сводные сестры Золушки. Оченьзавистливые но, все-таки смешные и позитивные персонажи. Их наряды всегда вызывали улыбку.
Сразу видно, сколько времени ушло на пошив платьев, нарядов и костюмов к фильму. Все они помогли передать характеры персонажей, и дали возможность понять их лучше.

Волшебная музыка сопровождала нас во время всего просмотра. Отлично подобранная и так прекрасна.
Вердикт. Просто очаровательная сказка получилась, добрая, яркая, красочная и светлая. Я замечательно провела время, чего и всем желаю.

То есть, поймите меня правильно, для начала, она (точней её героиня. Журналистка Элисон, Алиса Кинг) снимала их только на фотоаппарат. Это потом уже снимала по-настоящему, чтобы «глубже врасти в среду «Красных Бригад». Хотя картина Джона Франкенхаймера «Год оружия», в первую очередь, интересна сразу тремя необычными моментами.

Во-первых, тем, что и это сегодня актуально, - в «Году оружия» довольно четко показано, что те, кто жгут ментов живьем, добиваются влияния и власти для тех людей, о которых они даже и не слышали. Лишний раз убедится в этом не помешает и в 21 веке, спустя почти полвека после описываемых событий.

Во-вторых, тем, как режиссеру, декораторам и, главное, ведущим артистам удалось воссоздать дух и понимание эпохи 70-ых уже в 1991 году, когда уже всем, кто имел доступ к архивам, было понятно, что с похищением и убийством Альдо Моро «всё не так однозначно»:), (как и с теми, кто проплакивал деятельность различных фракций «Красных бригад»). В «Годе оружия» всё просто: слишком умные, начитавшиеся Маркса, Плеханова, а возможно и Савинкова профессора, пользуясь энтузиазмом молодости (кто из политической наивности, как персонаж Джона Пэнкоу, Итало Бьянчи, а кто и с циничным расчетом) поднимают её на борьбу с коррумпированным режимом. О роли ЦРУ и других западных или советских спецслужб упоминается мельком и в ключе фантастическом: журналист придумал.

Ну и в третьих. вы не поверите, а меня это насмешило, в списке звезд картины имя Шэрон Стоун идет только третьим хотя играет она наравне с другой актрисой, просто роли очень разные. после малоизвестного ныне Эндрю Маккарти и великой Валерии Голино. Заметно, кстати, без компьютерной разбивки и невооруженным взглядом, что Шэрон Стоун многому подучилась в плане красивой эротики у ВалерииГолино именно в этом фильме. Очень жаль, что в «Основной Инстинкт» взяли именно её всё равно ведь мы видим там, оказывается, эротические трюки Валерии Голино. А фильм "ОИ" Шэрон Стоун испортил славой: в ранних картинах она играла разнообразнее: тут и веселый цирк в «Копях Соломона» и самоотверженность (впрочем, характерная для ролей после «Инстинкта» наглая стревозность тоже порой проскальзывает, но образ журналистки-стингера обязывает!).

Хотя Джон Франкенхаймер крайне мудро дал Голино и Стоун не так много сцен, в которых они вместе, молодая итальянка переигрывает свою уже к 1991 году зрелую коллегу на голову. Именно от этого весь фильм переживаешь, чтоб герой МакКарти, журналист и начинающий писатель Дэвид Рэйборн, остался с Лией, буквально молишься за счастье этой пары и ребенка. Но если и есть в фильме настоящая актриса это Голино, не Стоун пока еще. То, как она проводит две короткие сцены, в которых выбирает то, что выбирает просто потрясает. Не говоря уже о финальной сцене - даже при всем неприятии действий персонажа (связанной с «Бригадами» молодой профессорской жены Лии), «Год оружия» заслуживает восхищения игро одной этой актрисы.

Но, буду справедлив, и Стоун играет на отлично! Эх, нашло бы её бы признание после этого фильма, чтоб не «закостенела» в персонаже «Инстинкта» на оставшиеся по жизни роли! Её Элисон - настоящая журналистка: вынюхивает, ворует, шантажирует, давит информацией из «верхов», где надо, принимат наивный вид, - да так, что, на месте «интервьюируемого» (я бы даже сказал: «исследуемого») на законном основании к ней не придерешься. Вот как, должно быть, работала Вероника Герин! А не так, как показала нам Кейт Бланшетт в «охоте на Веронику»! Хотя личная драма Элисон (все без мужика, одна работа) как-то в таком контексте не заставляет ей особенно сопереживать. Хотя именно она говорит ключевую фразу фильма: «нет идеалов за которые можно было бы убивать!». Впрочем, через пару минут она стреляет


Прекрасная, восхитительная работа двух неординарных актрис!

А что же главный герой, персонаж Эндрю МакКарти? Да никак. Главный герой «Года Оружия» - наблюдатель. Хотя наблюдатель с фантазией: когда он пишет о творящихся в Риме событиях детектив, в котором «место и действие а так же имена собственные не имеют ничего общего с реальными»), он умудряется «вскрыть» ячейку «Красной бригады», угадать агента ЦРУ в собственном боссе, напророчить похищение Альдо Моро и зрителю было интересно. А уж когда активисты (ну, сейчас так принято называть людей в масках), начали на него и Элисон (её за фотографии) охоту, картина становится просто захватывающей.

Но в этот момент режиссер со сценаристами решили, что не стоит воровать так уж явно сюжет у знаменитых «Трех дней Кондора» (помните политические убийства по штампуемым некоей фирмой бульварным романам?), и охоту на героев сменил финал.
Тоже верное решение - что на двух шпаков в чужом городе местным долго охотиться прикажите? :)
Смею сказать финал жестокий и неожиданный.
Картина не пользуется особенной популярностью (вероятно оттого, что не показаны разнополярные силы, от КГБ и «Штази» до ЦРУ и китайских контор, управляющие «Бригадами»), но как триллер я бы рекомендовал!
Достоверность 8 (хотя и так могло быть только без Альдо Моро), игра актрис 10. Из вредности уберу балл за главного героя - тут нет героя, тут есть две героини и героические террористы, так уж вышло.

Этот фильм один из немногих, который я ждала с нетерпением, и точно знала, что он будет восхитительным. Так и получилось. После выхода кинокартины, я стала большой его поклонницей. Это очень редкий случай, когда третий фильм трилогии лучше первых двух и во многом. Не стоит искать в нем очень глубокую сюжетную линию, он и без этого очень хорош, а именно потрясающе поставленных боях, даже можно сказать фантастически. Их очень много, они разнообразные, красочные, невероятное количество зрелищных приемов и комбинаций. Это фильм, который можно пересматривать и пересматривать и всегда будет интересно и захватывающе. Очень сильная и достойная кинокартина в своем жанре.
С режиссером Айзеком Флорентайн я уже знакома по таким фильмам как: «Неоспоримый 2», «Ниндзя», «Код доступа «София»», Ниндзя 2». Все они получились интересными и впечатляющими, что уже говорить о таланте режиссера и упорном труде.
Сюжет. После эпичной и печальной финальной драки Юрий Бойко потерпел поражение с очень плачевным исходом. Получив очень серьезную травму, он надолго покинул бои. Но, спустя немало времени, Бойко решается вернуться на ринг, не смотря на то, что колено не излечено до конца. Бросив вызов и победив нынешнего чемпиона своей тюрьмы «Черные холмы», он отправляется на международный чемпионат по тюремным подпольным боям. Лучшие бойцы были собраны в одном месте. И только один мог получить право на свободу. И все бы ничего, но, оказывается, что все тут подстроено. Бойцов заставляют работать целый день в карьерах до последних сил. А после еще и предлагают тренироваться в тюрьме. А все потому, что победу должен получить колумбийский боец Рауль «Доллор» Киньонес. Он получил бы свободу, а менеджеры кругленькую сумму денег. Там Юрий встречает американского бойца Турбо, который после многих ссор и драк, все - таки становится ему другом. Поддерживая и помогая друг другу, они смогли добраться до финальных боев, но тут, управляющие тюрьмой решили вмешаться. Турбо избили до полусмерти. Бойко помог ему сбежать, дабы не умереть на ринге, а значит, в финале встретятся русский и колумбиец.
Актерский состав. Очень грамотно подобраны все актеры. Большой плюс фильму за это.
Главный герой фильма Скотт Эдкинс (Юрий Бойко) чемпион подпольных боев без правил. Единственное чем он жил и, что умел это драки. Очень сильный и невероятно крутой боец, уже молчу о том, какой красивый и харизматичный мужчина. Просто глаз не оторвать от стиля его поединков и невообразимых трюков. Настолько талантливо показал нам своего персонажа, его злость и уверенность. Встречался он мне и ранее в таких фильмах как: «Неоспоримый 2», «Ультиматум Борна», «Дэнни Цепной пес», «Ниндзя», «Ниндзя 2», «Универсальный солдат 4», «Неудержимые 2». Отличный список потрясающих фильмов с его участием. Как актер он мне нравится, как боец восхитительный, как мужчина просто неотразим. По больше бы таких людей.
Майкл Шеннон Дженкинс (Турбо) американский боец. Очень веселый и многословный персонаж, часто терпевший побои из-за этого. Как актер сыграл просто потрясающе. Отличный стиль поединков, эффектные бои, жаль, что только один раз он дрался на ринге, но зато как. Как персонаж заслуживает уважения, прекрасно справился со своей ролью, заставил поверить во все, что говорил и делал в фильме. Встречался ранее в таких фильмах: «Двойной просчет», «Забойный реванш», «Везунчик».
Марк Иванир (Гага) очень богатый бизнесмен, слишком любящий деньги. Вжился в свою роль замечательно. Снимался еще в таких кинокартинах: «Неоспоримый 2», «Список Шиндлера», «Прощальный квартет», «Дженнифер», «Все любят китов».
Марко Сарор (Рауль «Доллор» Киньонес) колумбийский боец, а еще и наркоман. Великолепно справился со своим персонажем. Он просто неподражаемый, его стиль драк настолько уникальный, не похож ни на что, виденное мною ранее. Очень большой плюс за его актерскую игру, мимика просто отличная. Я весь фильм восхищалась им. Ранее играл в: «Цепной пес», «Человек мираж», «Удар тигра», «Мачете убивает».
Нельзя оставить без внимания и таких актеров как: Христо Шопов, Михаэль Бараль, Илрам Чои, Роберт Костанцо, Латиф Кроудер, Эстебан Куэто. Их игра и актерское мастерство заслуживает достойного уважения.
Нельзя не написать и о мастерски поставленных поединках. Просто фантастические, не воображаемые и немыслимые бои. Такое разнообразие комбинаций и приемов, что нельзя не восхищаться. Сразу видно, что были подобраны профессиональные бойцы, знающие толк в своем ремесле. Глаз нельзя оторвать во время просмотра сцен с поединками, настолько они динамичны и красочны. Не встречала ни одного фильма, который был бы хоть немножко похож на этот шедевр.
Музыкальное сопровождение. Как и в любой кинокартине, без музыки просто не обойтись, а лучше, если она будет подобрана очень грамотно. Ведь для правильного восприятия и понимания нужны соответствующие саундтреки. В фильме «Неоспоримый 3», все сделано на отлично, как нельзя лучше. Очень динамичная музыка, добавляющая сценам свою изюминку. Низкий поклон и огромное спасибо композитору Минос Матсас.
Вердикт. Это получился самый лучший фильм в своем жанре, по крайней мере, для меня точно, занимающий первое место в списке любимых кинокартин. Весь просмотр держишься в напряжении, болеешь и переживаешь за главных героев, восхищаешься их мужеством и силой. Невероятный фильм в своем роде, который оставит после просмотра только хорошие и позитивные эмоции. Очень утешилась финальной сцене, я искренне радовалась и смеялась вместе с Бойко, таким он был впервые за два фильма. Весьма хотелось бы посмотреть продолжение, как сложится судьба героев, какой будет их жизнь. С бюджетом всего на всего в три миллиона долларов фильм получился потрясающим. Однозначно заслуживает внимания. Смотрите обязательно, если еще не видели, и получите массу позитивных эмоций на весь день.

История о Гарри Поттере стала частью современной культуры, заняв определенно высокую нишу в мире литературы и кинематографа. Целое поколение выросло на произведениях Роулинг! Нынешние дети уже не ждут книгу годами, ведь все произведения, включая «Сказки Барда Бидла» и другие сочинения Джоан Роулинг доступны на полках книжных магазинов или библиотек. За все эти года Гарри Поттер стал тем избранным, кто объеденил целую планету общим интересом. Сколько о нем говорят, сколько спорят, шутят, вспоминают первую книгу и первый поход в кинотеатр, мечтают о письме из Хогвортса и даже разыгрывают сценки в театрах. Полки в магазинах в отделениях детской литературы или фантастики всегда прячут целую сагу про Гарри Поттера волшебника, который остался в живых.
Когда же приходит осознание того, что все когда-нибудь заканчивается стает грустно. Наш мальчик-волшебник, на примере которого нам показывали самые достойные черты характера, самые благородные поступки, попал теперь в очень взрослый мир и он теперь полон желания получить власть, политических интриг и всего самого тёмного.
Когда я только узнал, что «Дары смерти» разобьют на две части, то радости было целое море. В предыдущих фильмах Йэтс пренебрегал некоторыми деталями, но здесь же, почти в пяти часах эфирного времени, таилась целая площадь для творческих полетов и место для всех сюжетных линий. Я был в огромном предвкушении, стоя у входа в кинотеатр. Наконец-то, история подходит к концу. А с другой стороны это действительно конец. Конец чудесной сказки и продолжения больше не будет. Разве только читать фанфики. Но то, что через год будет возможность еще раз побывать в кинотеатре на фильме о Гарри Поттере, очень грело меня, ведь этот конец разделили на две полноценные части.
Если предыдущие части, отснятые Йетсом, были средними и даже заурядными, то эта часть показывает, что он пошел вверх. «Полукровка» вообще вызвала целую волну негодования и критики. Собственно, мне шестая экранизация тоже не пришлась по душе. Но, чтобы оценить что-то новое, нужно оставить позади все старое. Опять-таки, не все так гладко, как кажется. Проблема в том, что нас пытаются накормить красивой картинкой, динамичными спецэффектами, но делают это, не учитываю, что Поттериана, прежде всего, очень глубокое по смыслу произведение. В этой части Йэтс немного исправился, но посмотрим далее.
Когда я только умостился в кинотеатре, то весь зал замер в ожидании. Какой-то шепот в начале, знакомая мелодия и бах речь Скримджера, что стал новым министром магии. Это напоминает зрителю о том, в какой глубинке оказался весь мир волшебников, да и, собственно, маглов.
Очень-очень понравился сцена, где Волдеморт собрал всех пожирателей смерти за столом. Рейф Файнс сыграл неимоверно круто. Он выглядел спокойным, уравновешенным, влиятельным и держал в напряжении не только всех участников собрания, но и зрителя. Этот его спокойный тон, медленные движения, которые иногда перерастали во внезапно быстрые и резкие, напоминали змею, которая обволакивается своим телом вокруг твоей шеи и ты, вроде бы, ещё жив, но висишь на волоске. Файнс отлично понял своего персонажа. В нём ни чувствовалась ни капелька доброты, любви, не было абсолютно ничего светлого. Кстати, в этот раз хочется отметить сценарий, ведь в этой сцене всё было очень хорошо продумано ничего лишнего и даже немного юмора.
Как приятно смотреть на сцены воссоединения семьи. Да-да, я не ошибаюсь, именно семьи, ведь большая часть Ордена Феникса это огромная дружная семья, которая один за другого в воду и в пламя пойдет.
Эффектной и динамичной можно назвать сцену с транспортировкой Гарри в новую Нору. Целое банда Гарри Поттеров, отбивается от шайки пожирателей смерти, а настоящий колесит с Хагридом на мотоцикле, отбиваясь от самого Волдеморта и озадачивая его в который раз.
Очень радует присутствие, даже в таком мрачном фильме, простого и искреннего юмора. Сарказм в словах, ирония Гермионы, Фред и Джордж, которые только одним своим появлением вызывают смех и создают комичные ситуации. Такие моменты разряжали довольно напряженный саспенс, ведь еще в самом начале Йэтс дает понять, что фильм это череда битв, трагических моментов, которые в конце приведут к войне.
Теперь о любовных перипетиях в фильме. Во-первых, в рецензии к предыдущему фильму («Гарри Поттер и Принц-полукровка») я писал, что Бонни Райт не подходит на роль Джинни. Но теперь я осознаю, что ошибался. Она начала подходить в седьмой часть почти идеально. Теперь эта Джинни красивая, утонченная, нежная. Такая вот истинная Джинни. Бонни Райт очень выросла в своем актерском мастерстве. И сцена поцелуя с Гарри, когда Фред наблюдает на кухне, завораживает и одновременно заставляет улыбаться.
Рон и Гермиона кажутся очень холодными друг к другу, хотя в книге чувствовался некий любовный заряд между ними. К примеру, Гермиона держала за руку Рона, когда засыпали и другие моменты. Здесь же все наоборот один холод, а после ухода Рона все только усугубляется. И приходит начало той выдающейся, изысканной, утонченной, душевной и прекрасной сцены танец Гарри и Гермионы. Зачем Йэтс вставил сцену, которой не было? Зачем было сбивать с толку фанатов? И неужели это одобрила Джоан Роулинг?!
Гарри и Гермиона сливаются в танце под прекрасную песню O Children, которую исполняет Nick Cave. Все выглядит так захватывающе, так чудесно, что даже ждешь их поцелуя Но это же сущий бред? Гермиона вообще не подходит для Гарри и кто читал книгу, знает, что Джинни для него идеальна. А вот Рону нужна такая девушка, как Гермиона. К тому же, у нее к нему искренние чувства. Зачем было все так усложнять остается секретом. Хотя, для людей, читавших книгу, этот танец выглядел как действительно дружественный.
Визульаный ряд был создан исключительно талантливыми и креативными людьми. Во всех фильмах Йэтса крутые спецэффекты и вкусная картинка, да и, собственно, другие режиссеры снимали не хуже, учитывая, что развития технологий и компьютерной графики растет на глазах. То, что раньше нужно было моделировать полгода, сейчас могут создать за считанные недели.
Очень захватывающей была сцена с уничтожением крестража медальона. Уж не думал, что будет так интересно смотреть. Не зря создатели использовали целых 40 медальонов, дабы отснять такую, казалось бы, простую на вид сцену.
Большое множество красивых видов, особенно когда Гарри, Рон и Гермиона перемещались с палаткой, меняя постоянно локации. Красивые виды гор, озер, посиделки на скалах, лес и захватывающих цветов небо все это очень дополняет картину и хочется разобрать эти кадры на отдельные фотографии.
Сцена в Годриковой долине просто невероятная. Жуткий саспенс в перемешку с устрашающими звуками пронизывает всю сцену, а ожидание чего-то плохого проходит красной нитью даже тогда, когда с виду все кажется спокойным.
Еще очень сильно понравилось, как создатели показали сказку о трех смертельных реликвиях. Они сделали её в виде отдельного мультика, который было очень интересно смотреть. За это огромный плюс размером с маленького Гроппика.
Вообще весь фильм получился наполненным, даже пропитанным драматизмом: старый чулан, в котором он, Гарри, когда-то, не зная тайн этого мира, игрался солдатиками, и добрые семейные объятия членов Ордена Феникса, эльф-домофик Добби, который благодаря Гарри стал свободным, но преданным ему, эльфом. Здесь же и поцелуй с Джинни, и трагический уход Рона и ухо Фреда. В общем, картина превратилась в жесткую экшен-драму.
Момент со смертью Добби вообще очень печальный, хоть в книге истерия Гарри передана куда лучше. Он там и кричал, и вопил, и землю лопатой рыл со злости. Но Йэтсу удалось передать этот момент как надо, хоть и частично.
Музыка. Александр Деспла и подобранные композиции, к примеру, Nick Cave и другие, в стократ усиливают эффект трагизма.
Касательно актеров, то все получилось как всегда чудесно. Выглядело, как будто театральная трупа, играющая вместе уже много лет, опять вышла на сцену, дабы показать насколько все талантливы и сыгранные.
Наша талантливая троица в виде Рэдклиффа, Гринта и Уотсон прекрасно справлялась, и им удалось передать новый кризис в их дружбе так же хорошо, как и возобновление отношений с долей юмора и искренностью.
Рэйф Файнс появляется очень редко, но его игра радует в каждом фильме. Этот персонаж хорошо раскрыт, этот актер полностью справляется и вызывает нужные чувства.
Хелена Бонем Картер в роли Беллатрикс стала еще безумнее, еще мрачнее. Её игра так же прекрасна, как и в предыдущих частях.
Забавным получился Рис Иванс в роли Ксенофилия Лавгуда отца Луны. Ему выпала очень короткая, но важная сцена и он справился на ура, как будто играл с этими ребятами и в предыдущих фильмах.
Билл Найи выглядит очень убедительным и строгим министром магии Руфусом Скримджером.
Очень жаль, что не вставили сцену, когда Дадли Дурсли кажется не таким уже и подонком. В книге он даже пожал Гарри руку и пожелал ему удачи. Этот, казалось бы, незначительный момент многое говорит о человеческих взаимоотношениях, да и об человечности вообще.
Я почему-то не вспоминал о Джули Уолтерс, которой удалось воплотить в себе мисис Уизли любящую мать, что стала для Гарри второй матерью. У неё прекрасная роль и она великолепно себя показала.
Очень забавным выглядел Энди Линден в роли Мандангуса Флетчера. Считаю такой каст успешным, ведь Мандангус не последний персонаж в произведении и с ним связаны комичные ситуации. Сыграл неплохо.
И Том Фелтон выглядит очень круто. Хоть он и на плохой стороне, но как персонаж он очень продуманный и является антагонистом на протяжении почти всей истории.
Нужно было грамотно разделить фильм на две части и я считаю успешной идеей закончить первую половину седьмой части именно так. Теперь уж точно захочется досмотреть такой экшен в кинотеатре, а для тех, кто не читал книгу, это поистине захватывающий конец. Теперь Волдеморт заполучил одну из смертельных реликвий «А что же будет далее?» - подумает зритель и обязательно посмотрит следующую часть.
В общем, рекомендую к просмотру однозначно. Йэтс превзошел сам себя. Если шестую часть можно назвать средней, то эта на высоте. Эффектное завершение, заставляющее раздумывать, как же режиссер покажет следующие события и эффектно ли завершит Поттериану. Ведь это огромная ответственность перед фанатами. Такая же огромная, как и была у Кристофера Коламбуса, открывавшего историю. И, несмотря на нелепые сцены с танцем, сюжет выдержан хорошо, а картинка получилась вкусной, интересной и не поверхностной. История, которую я очень полюбил, должна получить яркое завершение, такое, чтобы не находить себе места после завершения и еще долго держать в памяти последнюю сцену. Что ж, с нетерпением жду, а пока что.

Первая мировая война закончилась, но оставила глубокий и отчетливый след на лице планеты и в сердцах людей. Покалечив души и тела каждого солдата тех времен, она будет длиться еще долго внутри их. Я говорю о борьбе за поствоенную адаптацию в обществе. Очень хорошо свою позицию описывал Ремарк, рассказывая о всех трудностях человека, что прошел войну. Если человек возвратился цел внешне, то внутри никто не оставался таким же, как был. Сложно было найти место в мире для тех людей, кто воевал, а если и было то заветное место, то оно вряд ли приносило много счастья в жизни. Впрочем, об этом знают участники боевых действий. А «Острые козырьки» этому хороший пример: сериал не о первой мировой, но о том, что она после себя оставила и о людях, которые продолжают вести борьбу.
Послевоенный индустриальный Бирмингем, Англия. Вокруг грязь, дым, пьяные рабочие, слышен стук молотов и ржание лошадей. Город окутан смогом, мигают вспышки яркого света, которые рассекают мрак вокруг лишь на долю секунды, а воздух пропитан выхлопами сталелитейных заводов.
Эти парни дышат сигаретным дымом в прокуренных помещениях и опасных переулках. Суровые взгляды исподлобья пронизывают врагов насквозь, заставляют их чувствовать себя беспомощными перед лицом настоящей опасности. Постоянная жизнь на волоске от смерти это норма, если же ветер утихает на какое-то время они готовятся к буре, просчитывая планы и реализовывая идеи. В таком месте нужно постоянно оглядываться и одновременно смотреть далеко вперед, нужно держаться своей семьи и бить, пока не ударили тебя.
Собственные интересы ничто, если на кону стоят интересы всей семьи. Заключить брак, для объединения кланов, держать на мази полицию, сжигать пабы, если кто-то усомнился в авторитете, жертвовать собой и не выказывать эмоций вот на какие жертвы идет банда острых козырьков, которой заправляет семья Шелби.
Их стиль вшитые острые и холодные лезвия в козырек кепки, который при надобности становится смертоносным оружием, шикарные классические костюмы и пальто, сверкающая среди грязных улиц обувь.
Смотря в глаза долго и упорно, они уже видят кто есть кто. Нельзя подставлять щеку, нужно бить всегда первым. Кусок за куском они отрывают прибыльные места в городе, убирая на своем пути конкурентов и устраняя проблемы.
Банда «острых козырьков» - почти все бывшие военные, которые засыпают с помощью опиума, переживают день, выкуривая множество сигарет, а холодный виски помогает не сойти с ума от всей этой суматохи. Когда-то они были солдатами и убивали во Франции, сейчас они тоже ведут войну. И не только с врагами, но и с самими собой.
Сюжет. Сначала создатели рассказывают, кто есть кто и медленно знакомят нас с персонажами, которых демонстрируют либо в крутых панорамных ракурсах, либо заполняют их лицами целый экран. Постоянный фокус на семейке Шелби, которая практически заправляет всем нелегальным бизнесом в этом городе. Утром семейные советы, днем прием ставок на скачки, вечером подсчёт денег. Но не все так просто.
Вектор развития сюжета показывает, что тот, кого все считает главой семьи вовсе не её голова и мозги. Артур Шелби старший в семье, второй по старшинству Томми Шелби. Именно Томми король этой семьи, именно он имеет негласный авторитет, а к его слову прислушиваются все. Ведь Томми умеет делать дела и решать проблемы. Зритель видит в Томасе власть и силу, уверенность и непоколебимость, здравый смысл и остроту ума. Он ничего не делает ради забавы, все его слова, поступки и действия заранее спланированы и хорошо обдуманы. К тому же, Томас умеет решать дела изящно и со вкусом. Его улыбка награда для людей, а эмоции скрывает не натянутая на глаза кепка он не разменивается ими на людей. Он король положения и, если вы думаете, что Томми проиграл задумайтесь, а может все события лишь продуманная партия в шахматы. А Томас Шелби знает, когда поставить мат.
Артур Шелби без особых вопросов уступает свое место для истинного главы семьи, ведь все и так знают, к кому стоит прислушиваться. Но Томас занимает место не вовсе потому, что считает себя лучше других, он делает все в интересах семьи. Этот проницательный молодой человек обладает целым перечнем полезных качеств, таких как острый ум, упрямство, благородство, честность и самоотверженность. Томми заслуживает уважения и уважает других, люди испытывают легкий трепет, когда он говорит к ним. Он являет собой очень многогранную личность, которую можно и нужно разглядывать не в масштабе фильма, но обязательно в масштабе сериала, дабы раскрыть этот сложный характер зрителю.
Надо отдать должное продумать такой характер до мелочей и сыграть его предельно сложно и люди, которые над ним работали, заслуживают огромного уважения.
Почему же образ Тома Шелби так нравиться людям? А почему людям так нравиться Декстер, ведь он же самый настоящий серийный убийца! Или доктор Хаус, который ненавидит людей? А взять хотя бы Уолтера Вайта наркобарона из «Breaking bad» что в нем притягивает людей? А вот, еще один яркий пример, герой МакКонахи из «True detective»! Все они герои-антигерои. Стивен Найт, который режиссировал «Эффект колибри» и написал сценарий для «Порока на экспорт», решил не отставать от современной тенденции подобных героев, которые так нравятся людям. Все участники банды сплошные негодяи, держащие город в страхе, отбирающие последние деньги у людей на тотализаторе. Но! У этих ребят так же много достоинств: они прошли Первую мировую войну с медалями за отвагу, у них есть определенный стиль, некоторые из них очень умны и элегантны. Вот и секрет главных героев.
Целый клубок конфликтов развязывается, когда банда острых козырьков похищает ящики с оружием. В город едет инспектор Кэмпбелл, о котором я напишу немного ниже. Ему дали задание найти украденное оружие и покончить с преступностью, которой город прогнил насквозь. Здесь и разворачивается целая многогранная история, все нити которой так или иначе связаны с семейкой Шелби, в особенности с Томми. Сестра встречается с коммунистом, тетушка Полли учит сердечных дел, в городе царит хаос из-за проделок инспектора, ИРА сует нос и так же, как и все, ищет спрятанное оружие. Помимо этого, Томми приходится решать множество семейных дел. Далее сюжет разворачивается куда интереснее и что наиболее захватывает, так это то, с каким изяществом создатели подходят к деталям не только визуальным, но и сюжетным.
Атмосфера в «Острых козырьках» просто идеальная. Духом послевоенной Англии, криминального городка Бирмингем и индустриализацией пронизаны все серии. Ты как будто переносишься в определенный исторический этап и наблюдаешь, следуя за людьми и изучая криминальную фактуру. Сериал снят именно в духе мафии, но с британской изюминкой и изяществом. К тому же, очень хорошо подобраны тона, что создают эффект старины.
Музыка. О музыке в картине можно рассуждать долго, ведь она неотъемлемая часть, что придает этому блюду особый вкус. Создатели подошли очень креативно к подбору музыкального оформления: они не стали брать музыку тех времен, но использовали более современные треки, которые как нельзя лучше подчеркивают атмосферу. Особенно доставляет удовольствие главный саундтрек Ника Кэйва Red Right Hand. Но звучат здесь и Arctic Monkeys, White Stripes и Tom Waits, что задают картине темп, подчеркивают моменты. Особенно хорошо выглядят сцены, когда ребята идут делать дела под крутую музыку в шикарных костюмах. Тогда сам хочешь затесаться в их ряды и проворачивать букмекерские сделки, жечь пабы и носить крутой костюм. В общем, музыка занимает очень важное место, а подобранные композиции просто идеально вписываются в картину.
Костюмы. Очень кропотливую работу проделали костюмеры и гримеры. Одежда на парнях сидела идеально и задавала им шикарный гангстерский изысканный стиль. Видно было, что эпоха была изучена очень хорошо. Шикарные рубашки, чудесная классическая обувь, жилеты с золотыми цепочками, пиджаки и твидовые зауженные и укороченные брюки все это лежало идеально и так же идеально вписывалось. А весь образ завершали кепки, с вшитыми лезвиями, перстни и часы. Теперь мы видим, что банда острых куда стильнее итальянских мафиози, которые носили костюмы от Армани.
Операторская работа. Благодаря операторам-профессионалам все сцены можно разбирать на отдельные картинки и раздавать актерам, как их фотосессии или ставить на заставку. Крупные планы, архитектура, изысканные бандиты все это очень гармонично появляется в кадре.
Сценарий. Благодаря Стивену Найту, Тоби Финлею и Стивену Расселу нам, зрителям, предоставлена возможность услышать очень качественные диалоги. Видно, что сценаристы создали очень хорошие условия для работы актеров, ведь все продумано и очень логично. Особенно радует главный персонаж, в словах которого все максимально лаконично, логично и последовательно. Ведь сценарий - это костяк фильма, поэтому считаю его очень профессиональным.
Актерская игра. Не взирая на внушительный сценарий, без такого профессионального и талантливого актерского состава сериал не получил бы такой колоссальный успех. Казалось, это оживили банду острых козырьков и заставили сниматься в сериале, ведь актеры не играли свои роли, а проживали их. Каждый напряженный взгляд, натянутый козырек на лоб, заряженный кольт, что был под пиджаком, каждая фраза, сказанная с неимоверной крутостью все это радовало глаз. К тому же, все в составе сыграли очень слаженно.
Киллиан Мёрфи играет Томаса Шелби - главного героя, которого камера не выпускает на протяжении всех серий. Мёрфи уже успел стать очень успешным среди молодых голливудских звёзд, к тому же, он показал себя очень многогранно. В этой роли он поднял планку очень высоко и сыграл просто НЕ-ВЕ-РО-ЯТ-НО! Сложно переоценить такого талантливого актера: он не влился в образ, он стал этим образом. Взгляд, голос, которым он произносит речи, его движения и мимика всё до мелочей идеально. Начинаешь восхищаться не только персонажем, но и самим актером, в процессе просмотра! Говорить об игре Мёрфи можно очень долго, но лучше насладиться его игрой, включив сериал.
Главный антагонист Томми Шелби инспектор Кэмпбелл, который в городе по поручению самого Уинстона Черчилля. Его роль сыграл Сэм Нил, слава и послужной список которого говорят сами за себя. Его образ тоже очень хорошо раскрыт и о нем можно писать целые тирады. Но если мистер Шелби, которые держит город в страхе, выглядит как позитивный герой, то Кэмпбелл вызывает негативные эмоции. Но суть в том, что Сэм Нил большое талантище! Особенно театрально и внушительно выглядели произносимые им речи перед подчинёнными.
Хелен МакКроки, которая запомнилась мне как Нарцисса Мэлфой из Гарри Поттера, играет очень важную роль тётушки Полли. Она пользуется особым положением в семье и её все уважают. Даже Томми прислушивается и иногда придерживается советов тётушки. Она помогает ему понять ситуацию с другой стороны и пытается иногда остановить его, став на пути. Но всегда вовремя останавливается, чтобы не затронуть эго Томми. К тому же, тётушка Полли очень вспыльчива, если на то пошло. Считаю, что Хелен МакКроки чудесно справилась с ролью.
Аннабелль Уоллис сыграла девушку, которая заставила забыть Томми об опиуме перед сном и ночных кошмарах, которая заставила его почувствовать себя живым. И эта девушка Грэйс агент, который работал под прикрытием. Агент, которого даже очень проницательный Томми Шелби не смог распознать. Аннабель Уоллис смогла стать нежной и чуткой Грэйс, которая из чувствительной певицы превращается в хладнокровную девицу, что знает, как пользоваться оружием.
Фрэдди Торна заядлого коммуниста сыграл Иддо Голдберг. Хоть он и не часто появлялся на экране, но он бесспорно одарён. Речи, которые он произносил перед рабочими на заводе, звучали очень внушительно. Хороший актер, в общем, лучше посмотрите.
Артура Шелби сыграл Пол Андерсон. Он стал настоящим цепным псом Томаса резким, дерзким, устрашающим и диким, когда чуть-чуть освободить ошейник. Игра Пола заслуживает высшей похвалы.
Эйда Шелби сестра главного героя. Её роль исполнила прекрасная Софи Рандл. Она появлялась не так часто, да и роль у неё не особо важная. Но играла она хорошо.
Очень забавно было увидеть небезызвестного Тома Харди в роли еврея Альфи Соломонса. Он, казалось, веселился, играя эту роль. Но как сыграл! Местами было очень смешно, а когда он начинал вести себя неадекватно и толкать речь выглядело очень внушительно и талантливо.
Джо Коул играет Джона Шелби одного из младших братьев. Джо играл очень правдоподобно.
Даже второстепенные персонажи были очень колоритными, такие как Билли Кимбер (Чарли Крид-Майлз), Дэнни Пуля (Сэмюэл Эдвард-Кук), Энди Найман в роли Уинстона Черчилля и даже Кудряш (Йэн Пэк).
Любовные интриги. Даже гангстерам свойственно любить и любовь в сериале, конечно же, присутствовала. В основном, все любовные интриги крутились вокруг Тома Шелби. Ну, еще его сестра завязала роман с коммунистом. Романчик этот выглядел довольно мило и все сцены красивые (к примеру, побег через крышу, прощание возле поезда и т.п.). Но вернемся к Томми. Он будет крутить интриги с Грэйс и еще с одной девушкой. Все эти сцены выглядят очень эротичными и изысканными. Операторы подбирали хорошие ракурсы, дабы не показать ничего лишнего ведь за это, наверное, нужно было бы побольше платить актерам и актрисам. Все эти любовные сцены сплошная красота и девушки в особенности будут наслаждаться не только Мёрфи в красивых костюмах, но и Мёрфи почти голым.
Драма. Конечно же, это драма. Постоянный риск потерять родных людей, жертвы ради семьи и ради любви, поиски когда-то потерянных детей, возвращение блудного отца-лгуна всё это будет придавать сериалу драматизма.
Ценность. Она состоит не только в том, что это качественный продукт, который складывается, как пазл из качественных составляющих: актерской игры, профессиональной съемки, декораций, сценария, атмосферы, музыки. Ценность еще состоит в том, что сериал в кое-какой мере базируется на реальных событиях. Возможность существования такой банды не исключают, но некоторые говорят, что так называли всех головорезов. Послевоенная адаптация, разговоры о войне в Франции, деятельность ИРА, еще молодой Уинстон Черчилль, коммунистическая деятельность и рабочие профсоюзы, что противостоят гангстерам. Это не учебник истории, переполненный фактами, но кое-что из этого можно почерпнуть.
Отношение к женщинам. Мне очень нравится отношение к женщинам в фильме. Здесь, практически, не пахнет дискриминацией и это превозносит «Острые козырьки» на более цивилизованный уровень, пренебрегая некоторыми историческими фактами. Я не говорю, что все гангстеры хорошо относятся к девушкам здесь (вспомните хотя бы Артура), но пример надо брать с Томаса Шелби, который всегда сдержан даже в своих суждениях возле особей женского пола, а я уж молчу об уважении.
Итог. Этот британский сериал настолько качественный продукт, что его хочется пересматривать несколько раз. Это как прогулка по любимым местам города или очередной поход в картинную галерею или ты увидишь что-то новое, или же насладишься старыми видами.
Сразу хочу предупредить людей, которые смотрят этот сериал по одной серии в несколько дней. Когда серии только начали выходить, приходилось ждать неделями, поэтому эффект немного терялся. Я же советую сразу смотреть сериал залпом, как я и сделал, после выхода второго сезона, или хотя бы по несколько серий за один раз тогда вы сможете проникнуться атмосферой сполна.

Блуждая просторами интернета я однажды наткнулся на информацию о выходе мультсериала от Дисней, который имеет странное название «Gravity falls». Мне почему-то понравилось описание и постер, ведь встречают по одежке, как говорится, поэтому когда я добрался до первой серии на диснеевском канале, то был очень потрясен его шедевральностью. Что дальше я смотрел, то больше поражался и задавался вопросом: «Как? Как они смогли так сильно заинтересовать?». Являясь любителем мультфильмов, это не было странно, что мне понравился этот, но обычно они не вызывали такой восторг. И сейчас я объясню почему.
Сюжет. Так уж стало, что двух «сорвиголова» близнецов брата и сестру отправляют на лето к дяде Стэну. Дядя живет в странном городке под названием Гравити Фолз, где постоянно происходит что-то странное. Брат и сестра, в которых живет дух приключений, начинают исследовать город и постоянно встревать в какие-то передряги с монстрами. Вектор развития сюжета показывает, что чем далее смотришь, тем он загадочнее и интереснее, тем более тебя затягивает. Город, что полон мистических тайн и населенный всяческими монстрами, понемножку раскрывается перед Диппером и Мэйбл, но судьба приготовила им целое множество сюрпризов.
Сценарий. Сценарий этого мультсериала это шедевр. Все продумано вплоть до мелочей: истории, монстры, характеры персонажей и к тому же, еще и припрятано загадок для зрителя. Помимо этого, каждая серия мультсериала оригинальная и новая, но красной нитью проходит главная сюжетная линия, которая развивается еще с первой серии, но зритель будет понимать все по ходу просмотра.
Персонажи. Сделать такое количество забавных персонажей это надо уметь!
Диппер Пайнс умный парнишка, в круг интересов которого входят точные науки, разгадывание шифров и тайн. А еще он любит приключения, поэтому с ним всегда будет весело. С другой стороны, Диппер подросток с обычными проблемами этого возраста: тайная влюбленность, недопонимание и т.п. вещи, с которыми ему предстоит бороться не меньше, чем с монстрами в лесу.
Мэйбл Пайнс это сестренка Диппера. Она самый забавный и смешной персонаж. Полная противоположность брату, которая более любит обычные развлечения, нежели интеллектуальные. Она очень наивная, всегда улыбается, носит смешные свитера, влюбляется в странных парней и безумно любит свою семью. Эти близнецы будут постоянно в фокусе со своим набором смешных и забавных штучек.
Самый загадочный и забавный персонаж дядя близнецов Стэнфорд Пайнс. Жадность Стэна не имеет границ, если он видит малейшую возможность заработать, то карманы вокруг опустеют мгновенно. Но, тем не менее, это позитивный персонаж, который притягивает зрителя, ведь все эти вещи он делают с особым юмором. Именно большая часть смешных сцен связана с дядей Стэном. Он не так просто, как сначала покажется, поэтому приготовьтесь узнать страшную тайну!
Кроме этих трех ребят, которые постоянно встревают в передряги, есть еще несколько забавных персонажей, которые придают мультсериалу особый колорит. Это Сус, что работает на дядю Стэна в «Хижине тайн» - он веселый, забавный и более наивный, чем Мэйбл, но иногда в его голове рождаются светлые и мудрые мысли, что удивляет.
Венди, что работает в хижине вместе с Сусом дочь дровосека, которая знает, как управляться с топором и деревом. Венди, к тому же, красивая девушка, в которую тайно влюблен Диппер.
Загадочный сумасшедший старик МакГагет безумный дедуля, что создает железных монстров и высказывается очень смешными сельскими ругательствами. И многие другие забавные персонажи, которых вы полюбите.
Рисунок. Рисунки персонажей выполнены очень профессионально, картина получилась красочной, сказочной и сочной на вид. Но если рисунки главных героев еще в какой-то мере можно назвать обычными, то очень понравилась проработка и креативный подход к созданию всяческих монстров. Смешные гномы, зомби, иллюминаты и самые разнообразные чудища, которые только можно придумать. И это, видимо, еще далеко не конец.
Юмор. Герои и передряги, в которые они попадают, созданы таким образом, что зрителю и интересно, и даже смешно. В этом, казалось бы, детском мультсериале, присутствует очень хорошо скрытая ирония, сарказм, смешные намёки и тому подобные вещи. Иногда смешит наивность Суса или Мэйбл, иногда жадность дяди Стэна. В общем, юмор в «Гравити Фолз» на высоте.
Секреты и тайные послания. Сериал является настолько качественным продуктом, что создатели не поленились впихнуть туда множество тайных посланий, загадок и пасхалок. В конце каждой серии слышен перекрученный шепот, кое-какие фразы нужно расшифровывать с помощью шифров. Почему это хорошо? Во-первых, это вызывает интерес. Во-вторых, вызванный этим интерес заставляет не только взрослого, но и ребенка, порыться в интернете или книгах, поискать нужную информацию, проанализировать её, расшифровать шифр в общем, «Гравити Фолз» увеличивает КПД, подогревает интерес к исследованию всего нового. Простыми словами, такие мультфильмы ценны тем, что заставляют детей не просто сидеть перед телевизором, тупо втупившись в экран, а шевелить мозгами.
Саундтрек. Я посмотрел уже почти два сезона, но интро, которое играет в начале ни капельки не надоело. Композитор Брэд Джозеф Брик сумел сделать саундтрек очень атмосферным, его хочется насвистывать после окончания серии и он отлично подходит к мистической атмосфере мультсериала, которая пропитана духом приключений.
В итоге, могу очень сильно порекомендовать эдакий шедевр от компании Дисней. Он точно понравится и вам, и вашим детям. В этого мультфильма есть душе, чувствуется, что это не просто мультик для потребителей, а то, куда вложили душу талантливые и креативные люди. Кстати, список всяческих секретов можете прочитать на википедии, лично мне понравилась такая изюминка.

Зачастую, рецензии на фильмы или то сериалы, не важно, пишут ради того чтоб ознакомить вас с данной картиной. Уберечь вас от нее или наоборот посоветовать. Но бывают те случаи, когда написание рецензии приносить огромное наслаждение. Такое бывает, когда в своей писанине я затрагиваю тему о своих любимых произведениях. Так и в этот раз.
Викинги, об этих славных ребятах известно во всем мире. Или какому мальчишке в детстве не нравились храбрые, отважные и очень сильные завоеватели?! И я не исключение. Просто сходил с ума от рогатых шлемов, которые они носили. Правда, потом очень грустно было узнать, что на самом деле таких шлемов не было, а это все выдумка Голливуда. По современным меркам, Викинги были не такими уж и хорошими. Они терроризировали всю Европу, грабили ее, кощунствовали в церквях, беззаботно убивали. Их плохая слава шла, опережая их.
И когда в очередной раз, я перелистывал уже за двадцатую страницу, в поисках чтобы этакого посмотреть, я наткнулся на трейлер этого сериала. Он мне очень понравился и заинтересовал. Правда, было одно но, на то время картина еще не вышла в свет. Пришлось ждать, но я ни капли не жалею об этом. Картина, с первой же серии, заполучила мой интерес целиком и полностью. И вот спустя уже четыре грандиозных сезона, я насмелился написать рецензию о нем.
О сериале. Отличная работа. Все серии хороши и интересные. В сравнении с другими сериалами, где все действия происходят только в начальных и последних сериях. Если говорить о соответствии и историей, то есть, конечно, нюансы. Например, то, что слишком много брюнетов, а все мы знаем, что люди нордической внешности блондины. Также стрижки не соответствуют реальности. Лысых воинов не было, да еще и ярлов. Но, не смотря на все это, историческая составляющая в этом сериале, намного лучше и качественнее чем в других картинах этого жанра. Очень хорошо поставлена боевая система, видно, что постановщики старались, а актеры много над этим тренировались. Место снятия сериала происходит хоть и не в скандинавских государствах, но подобрано просто отлично, природа великолепная, да и атмосфера тоже.
Задумка. Ну, выдумывать, в принципе, то и нечего, оставалось просто перелистывать горы исторической литературы и советоваться со специалистами. Как по мне, то это у них получилось. Общая атмосфера соответствует тем временам. Также, понравилась мистическая сторона сериала. Например, видения, которые периодически приходили к Рагнару. Как показаны их обряды. И даже то, как в те времена казнили.
Сюжет. Хлопаю стоя. Не плохо создатели воду взбаламутили. Затягивает просто моментально. Заставляет влюбиться в этот сериал и прожить все четыре вместе с героями, переживать вместе с ними их поражения, горечи утрат, и ликовать победы. С какой стороны к сюжету не подойти, вам не удастся придраться к чему либо. И даже с исторической стороны, как по мне, то все идеально. Много экшена, драк, любовная нить тоже на месте. Непредсказуемые моменты. Нестандартное решение проблем. А как все закрутилось? Жил был простой землероб со своей семьей. Мерещились ему всякие видения о светлом и славном будущем. И все бы нипочем, но не поладил Рагнар со своим ярлом. Пришлось того убить и самому становится ярлом, не мирится ж с ним. И после первого ж достижения понеслось
Музыкальное сопровождение. Никаких современных треков, как и должно быть в исторических фильмах, а только восхитительный инструментал, который просто переносит в те времена. Композитор поработал на славу.
Актерский состав. Стоит сперва вспомнить о главном герое сериала Трэвисе Фиммеле. До этого, не имел чести встретить его нив каком фильме или сериале. Но как показывает практика, если актер неизвестный, это совсем не значит, что он бездарный, так и в этот раз. Трэвис хорошо влился в роль, и кого-то другого я там просто не представляю. Следующая, это красавица Кэтрин Уинник, у которой на самом деле нордическая внешность, да и играет она великолепно. Еще узнал интересный факт о Кэтрин, это то, что она родом с Украины. И это объясняет то, что она имеет такую красивую внешность. И еще много талантливых людей, о которых просто не хватит листков, чтоб рассказать о них.
О режиссере. В этом проекте их аж три. И это Кен Джиротти, Киаран Донелли, Джефф Вулнеф. Это ребята своего дела. Приступая к работе, они точно знали, на что идут. И, наверное, придав адских усилий, у них получилось создать сериал, который сейчас возглавляет топы. И является любимым у очень многих фанатов. Раньше с этими режиссерами не встречался, но они меня удивили.
В итоге, посоветую этот шедевр, в первую очередь любителям исторического жанра, тут вам будет, о чем поговорить. А вообще его нужно смотреть всем, потому что я просто не верю, что сериал «Викинги» может кому-то не понравится. Вы проживете все четыре сезона, как одну серию, и одержите море удовольствия.

От недавнего времени, когда я начал смотреть аниме, этот мир все больше и больше поглощает меня. Он настолько разнообразный и не похож на что-то иное!? Все фильмы, что я смотрел до этого и считал их шедеврами, просто моментально потеряли для меня ценность. И вот, буквально два дня назад, после недолгих поисков, мне посчастливилось наткнуться на сей шедевр. С первой же серии это аниме меня покорило. Я завис на целых два дня. Никак не отвыкну от дурной привычки смотреть целый сезон за раз. Я не выходил гулять, я забывал, что мне нужно поесть. От всего этого у меня даже мурашки по коже. И вот два дня прошло, сейчас я в глубокой депрессии. Так со мной всегда бывает, когда я дочитаю хорошую книгу, или закончится любимый сериал. Кажется, что ничего достойного или хотя бы равного этому уже никогда не сотворят. Но к счастью это быстро проходит. И вот сразу же после окончания этой картины мне захотелось приняться за написание рецензии на нее, пока еще во мне бурлят бури эмоций и впечатлений. Итак.
О фильме. Что ж, продолжая тему вышенаписанного, добавлю, что на протяжении всех серий присутствует странная атмосфера. Она вводит вас в состояние какой-то незащищённости, выводит из зоны комфорта. Каждую минуту, кажется, что должно случиться что-то плохое. И все неспроста, ведь в этом аниме не убиваемых супергероев нет. Там простые люди, которые тщательно и упорно готовясь пять лет, умирают в первой же своей битве. И даже главные герои не застрахованы от гибели. И, по моему мнению, это является изюминкой этой роботы. Ведь не часто такое встретишь, согласитесь.
Задумка. Очень все интересно придумано. Аналогичной или даже немного похожей работы я не встречал. Продумано все до мелочей. Даже в эпизодах появляются как бы вставки, в которых детально и схематично объясняют, как работает то или иное приспособление. Качественно поработали и над обороной города, которая в первую очередь состоит из трех стен, на каждой из которых стоит городская полиция и много пушек. Качественные приспособления для убийств гигантов, которые состоят из двух подобных на мечи лезвий и приспособлений, с помощью которых эти ребята быстро передвигаются по городу и не только. И даже те самые гиганты отличаются друг от друга. Есть разные категории, на которые делят гигантов, основным критерием для этого является их рост. Также гиганты делятся на обыкновенных, аномальных (те которые двигаются и ведут себя не стандартно), и титанов (как окажется потом, это люди которые превращаются в гигантов). Также показаны проблемы современного общества, это продажность людей даже в такие времена, то, как люди спасают свои шкуры, ценой других, идя по головам. Плохое правительство.
Сюжет. Жил себе такой Эрен, сын городского врача. Однажды папа взял его с собой на вызов, в надежде познакомить сына с дочерью другой семьи. Но придя туда, они увидели убитых родителей и пропавшую девочку. Пока папа побежал за помощью, маленький Эрен жестоко расправился с виновными и спас девочку по имени Микаса, которая и осталась у них жить. Все бы хорошо, но через некоторое время на город нападают гиганты и убивают мать Эрена у него же на глазах. Озлобленный мальчик решает вступить в военную академию, куда с ним пошла Микаса и его товарищ Армин. Они попадают в число лучших выпускников академии. И с этого момента начинается настоящее пекло
Графика. Аниме нарисовано очень красиво, к реалистичности претензий совсем никаких. Хорошие цвета. Бои динамичные и с эффектом передвигающейся камеры. Но лично от себя добавил бы, что не хватает в убийствах гигантов вываливающихся внутренностей. А так, крови много, даже очень, за что огромное спасибо.
Музыкальное сопровождение. Сразу скажу, что мне не очень понравился опенинг, что первый (до четырнадцатой серии), что второй. Что касается звуков, то все отличненько так. Соундтреки тоже не плохие. Но желает лучшего.
Герои. Героев очень много. И всех их даже не назовешь второстепенными, так как не знаешь, кто останется жив, а кто нет. Потому и затрону персонажей, которые присутствуют от самого начала. Первый это Эрен. Хороший, работящий мальчик, мечтающий попасть в ряды полиции. Но после того, как на его глазах убивают маму, он становится переполненным злость к гигантам. У него одна цель, это убивать этих чертовых тварей. С того момента я не видел чтоб он улыбался. Второй персонаж, это сводная сестра Эрена, Микаса. Основной целью девочки является уберечь самого дорогого для нее человека, ее брата. Хоть и девочка одарена красивой внешностью, но кроме Эрена она никого не замечает. Также она является самой сильной среди них. И третий персонаж это Армин, друг первых двоих. Этот мальчик является слабым и трусливым, но обладает очень хорошим умом, что в будующем им много раз пригодилось.
Режиссер. Их тут два, это Тэцуро Араки и Хироюки Танака. Из них двоих знаком мне только первый. Знаю его с того момента как посмотрел легендарную роботу «Тетрадь смерти», он один из создателей шедевра. И даже если судить только по одной работе, я смело могу заявить, что он гений.
Картина не простая. Здесь присутствует и жестокость и дружба, в некоторой степени даже любовная нить проглядывается. Советую смотреть всем поклонникам аниме, также и тем, кто не знаком с этим, уверен, вы не останетесь равнодушными. Не советую смотреть детям младше шестнадцати лет, так как в этой картине очень много крови, смертей, убийств, жестокости. После просмотра остается странное послевкусие, толкающее вас что-то делать. Проходит примерно за три дня. Приятного просмотра!

Так как, я самый обыкновенный парень, который вырос на фильмах из девяностых и двухтысячных годов. Это был просто пик популярности кинолент в жанре боевиков и фантастики. Я и до этих пор очень люблю качественные боевики, тем более фантастику. И когда мне сейчас такие попадаются, я радуюсь, как самый настоящий ребенок. И это совсем ничего, что мне уже давно за двадцать перевалило. Ведь фильмы, которые переносят меня в детство, заставляют работать мою фантазию, и вызывают чувство ностальгии, бесценны. Вот и в этот летний жаркий вечер, когда я сидел и изнемогал, потому что это уже конец лета, жара ни капельки не спадала, и было такое чувство, как будто ты с друзьями пошел в баню, а они тебя там забыли. Настроение, конечно же, никакое, и делать ничего не можешь, кроме как сидеть, а лучше лежать. Тебе больше ничего не остается, как смотреть фильмы. И начинается просто темная рутина по поиску достойного фильма. Но в этот раз обошлось, я вспомнил, как какой-то не очень хороший знакомый советовал мне хороший боевик. И знали б вы, насколько я ему благодарен. Это был фильм, тот самый, который погружал меня в состояние описанное чуть выше. И название сему чуду «Морской бой».
О фильме. Снят он в стандартном американском стиле. Везде и всюду показана военная мощь вооруженных сил Соединенных Штатов Америки. Их безупречность и универсальность. Морпеху не страшны ни пришельцы, ни роботы, он сделан из мяса. Ну, в этом ничего странного нет, ведь «каждая жаба восхваляет свое болото». Пусть весь мир смотрит и завидует. Но, то, что он снят по стандарту, не говорит о нем, как о плохом кино. Ведь этот самый стандарт уже проверенный годами, кинозрителями, и еще не давал осечку. Так же, ничего сложного в нем нет, как и какого-то скрытого смысла. Этот фильм для просмотра в больших компаниях, где в каждого свои собственные вкусы, и сложно что-то подобрать. Но даже если вы будете его смотреть одни, так как делал я, вы ни капельки об этом не пожалеете.
Задумка. Как и говорилось немного выше, стандарт присущий везде, особенно в манере сьемки. Но все же есть что-то такое, что я увидел впервые в зарубежных кинолентах. Это то, что снят он, можно сказать, в узкой специальности, только о флоте. Как правило, если уж снимать о военных, то снимать на полную и про все. Такое мое мнение о съемках военного американского кино. Но все же это не просто военное, а еще и боевик и фантастика.
Сюжет. Простой такой себе американский парнишка. Имеет старшего примерного брата, который служит во флоте. А сам является гулящим и бездельником. Вот уже который год, старший брат не покидает надежд направить младшего брата на путь верный, и все не почем. Но в этом ему помогла судьба. Младший брат, увидав очаровательную девушку, решил к ней подкатить. Так как, девушке не продали такос, он пообещал, что достанет его для нее. В это время все магазины были закрыты, и подвыпивший молодой человек решает залезть в магазин. Пока лезет через крышу, падает, ломает прилавки. Ясное дело, что приехали копы, но Хопкинс до последнего убегая от хранителей закона, бежит с эти такос к девушке, и прямо у ее ног его обрывает удар электрошока. Ему удалось завоевать сердце девушки, которая оказалась дочерью генерала морских сил. Эти события были последней каплей, и старший брат записывает этого хулигана во флот. Парень оказывается довольно таки способным, но очень нервным и вспыльчивым. И на совместных военных учениях между Японией и США, военные обнаруживают какой-то непонятный им объект. Наивно полагая, что это часть учений они идут с ним на контакт. И эти действия стают роковой ошибкой
Музыкальное сопровождение. Чтобы не лить много воды, напишу кратко. Звуки спецэффектов, движений летальных аппаратов, выстрелов оружий все сделано круто и очень реалистично. Нет ничего скрипящего, или чего-то такого, что бы выделялось с общей картины. Соундтреки подобраны тоже очень профессионально.
Графика. Так как, бюджет фильма составляет двести девять миллионов долларов, нет ничего удивительного в том, что спецэффекты максимально реалистичные. Я всегда ценю фильмы, при просмотре которых, веришь в то, что происходит на экране, этот именно такой. Общая картинка выглядит великолепно, цвета подобраны гармонично. Никаких ошибок, лично я, на протяжении всего фильма не заметил.
Актерский состав. Первый о ком стоит вспомнить это Тейлор Китч, он же Хопкинс младший, главный герой. Совру, если скажу, что видел много фильмов с этим актером, но те, что видел действительно хорошие. Особенно понравились с ним такие фильмы как «Джон Картер» и «Уцелевший», кстати, если не видели, обязательно пересмотрите эти киноленты. Как актер он действительно хорош, легко уживается в роль, и даются ему любые сцены. Также нельзя обойти стороной и его внешность, молодой, красивый, подтянутый. Что не фильм так он светит своими мускулами. И это я вам скажу не самый последний фактор, который влияет на популярность актера. Следующая на очереди красотка Бруклин Декер. Впервые я ее увидел в этой картине, поэтому особо то и рассказать нечего. Сыграла вроде как хорошо. Да и просто когда смотришь на нее, то сразу кидается в глаза ее внешность, и не особо обращаешь внимание на ее актерское мастерство. Уж слишком она красивая, да и эта ее пышная грудь. Нет-нет в этом ничего плохого нет, каждый показывает то, что может. Также не обойду стороной и такого актера как Таданобу Асано. Как и Бруклин Декер этот актер почти не знаком для меня. До этого видел я его только в таких картинах как «Тор» и «Тор 2: Царство тьмы». Но, не смотря на это, я вполне разглядел его актерское мастерство, и мне понравилось. Хорошо вживается в роль. Да и последний актер, с азиатской внешностью, который мне понравился, был Джеки Чан. Так что это хорошее открытие лично для меня.
О режиссере. Режиссером киноленты является Питер Берг. Знаком он мне всего за одним фильмом «Хэнкок», поэтому разглагольствовать не получится. Но если даже судить за этими двумя лентами, этот человек показал себя только в хорошем свете и как самый настоящий профессионал.
В итоге напишу, что кинолента очень понравилась. Ну, вот чем-то она цепляет. После просмотра остается хорошее послевкусие. Создана она для разных категорий зрителей, от детей и до стариков, так что смело, советую смотреть всем. Особенно хорошо пересматривать в больших компаниях или семейных кругах. Приятного просмотра!

Детство. Такое завидное и сладкое. Эти года мы будем проносить в своем сознании всю жизнь. И с горечью вспоминать о них. С горечью потому, что ощущение и восприятие мира тогда, было каким-то не таким, каким-то волшебным. В простых обыденных вещах мы видели иные предметы. Даже будь то простая палочка из дерева, и вуаля, наше сознание превратило ее в волшебную палочку, которой мы будем творить чудеса, или одолеем злых монстров. Как только родители уходили на работу, а ты оставался один, твой дом сразу же превращался в отличный инструмент для фантазии. В одной комнате мы могли придумать целый новый мир, в котором мы играли, однозначно, самую важную роль. И во все это мы верили, верили без капельки сомнений! Куда же все это подевалось? Где эта волшебная связь с фантазией? Как-то становится даже грустно. Если бы можно было выбрать вечное детство, такое чистое и беззаботное, я б ни капельки не сомневался. Но, летят года, от взросления никто не застрахован, и приходится с этим мириться и мечтать, мечтать о том, что когда-то нам хоть разок удастся почувствовать те эмоции, которые мы переживали в детстве. И скажу вам по секрету, что это случилось, и помогла этому великолепная картина режиссера Губора Чупо «Мост в Терабитию».
О фильме. Он просто волшебный. Переносит нас на много-много лет назад, туда, где мы еще были симпатичными малыми, которых хотелось потискать за щёчки. Открывает нам глаза так, как мы открывали и видели в детстве. Заставляет о многом задуматься. Даже банально делает нас чуточку добрее. Похожих фильмов пока еще не встречал, да и сомневаюсь, что встречу.
Задумка. Очень интересно сделано то, что в фильме присутствует волшебство и неведанные звери, и одновременно их же и нет, все это как бы плод детской фантазии. Картиной показано, как ум детей меняет мир, как внутри себя, так и вокруг нас. Гармонично переплетается реальность и вымышленность. Как дети с помощью своей фантазии решают обычные школьные проблемы, и не только. Становятся мужественнее и решительнее.
Сюжет. Среднестатистический мальчик Джесс, который мечтает быт самым быстрым в классе и которому досаждают два его одноклассника, обращает внимание на то, что в его класс перевелась новая девочка Лесли. И однажды на соревнованиях по бегу эта же девочка обгоняет всех парней и Джесса тоже, чем самым рушит его мечту. Злости Джесса нет предела, а тут еще и оказывается, что они соседи. Проявивши инициативу, Лесли пробует подружиться с Джессом, и у нее это получается. И как-то после школы они решили пробежаться по дороге возле дома. И очутились возле леса. Понятное дело, что они пошли по нему гулять, это же дети. Этот лес им кажется волшебным, сначала они там нашли веревку, на которой переправляться через реку, а потом и домик на дереве. Общими усилиями они его отстроили. Это было их место! Место, где они могли быть самим собою и представлять все, что угодно.
Музыкальное сопровождение. Отдельно хочу обратить внимание на хорошие детские песенки, которые школьники пели на уроке музыки. Ну, очень они мне нравились. В общем, все отлично, нет звуков, которые бы напрягали. Все гладко и хорошо слушается.
Графика. Очень красиво сделаны воображения детей. Все монстры круто прорисованы, гладкая анимация. Картинка очень сочная. Место сьемок тоже выбрано хорошо, природа просто идеальная.
Актерский состав. Хочу начать с девочки, в которую я был в детстве влюблен, и это Анна-София Робб. Именно в этой картине я и увидел ее впервые, и на то время она меня просто обворожила. Мы с ней почти одногодки. У нее очень красивая внешность. Мне всегда нравились светлые девушки. Играет она тоже очень хорошо, учитывая то, что на то время она еще была ребенком. После этого фильма я еще много картин с Анной-Софией пересмотрел. Она чудо. Без нее этот фильм не был бы таким волшебным. Следующий это Джон Хатчерсон. Ну, что о нем могу сказать, стандартная внешность, хорошая игра, вот и все. Еще очень хорошо сыграла учительница музыки Зои Дешанель, которая также очень красива.
О режиссере. Этот человек был одним из режиссеров моего мультика детства. Это мультсериал «ААА! Настоящие монстры». Очень странный, но просто отличный мультик. Можно даже сказать, что Габор Чупо сделал мое детство. А сейчас напоминает о нем. Большое ему человеческое спасибо.
Это кино я буду советовать всем и маленьким детям как хорошую сказку, и уже взрослым людям, чтоб никогда не забывали, какие они были в детстве, и эти волшебные чувства. Также не стоит смотреть сильно впечатлительным людям. Лично я пролил немало горьких слез в конце фильма, но не буду спойлерить. После картины остается очень хорошее послевкусие, которое заставит вас о многом задуматься. Впечатления, полученные из-за просмотра даже чуточку изменят ваше отношение к миру.

Несмотря на то, что этот фильм был такой нашумевший, что каждая особь женского (и не только) рода успела пересмотреть его, как минимум, по три раза, узнал я о нем по чистой случайности. В те времена я был еще школьником, ходил в класс десятый или даже может одиннадцатый. Это как раз годы юношеского максимализма. Я имел тенденцию влюбляться в каждую вторую девушку. И будучи таким романтичным юношей, открытие для себя такого фильма как «Сумерки» было большим событием. Хочу сказать, что также это были и смутные времена, так как уровень моего развития позволял мне еще смотреть это тошное телевидение. Припоминается мне, что в тот день был праздник и я, расплывшись по дивану, в угаре клацая по кнопкам пульта, отчаянно искал что-то достойное к просмотру. Но что не канал, то ерунда. Так же я подумал и об этой киноленте, когда все же наткнулся на нее. Все, что заставило меня не переключать дальше, это были крутые соундтреки. И посмотрев минут десять, мне все больше начинало нравиться то, что показывали на экране, и тут понеслась.
О фильме. Этот фильм я могу сравнить с коктейлями, которые подают в не очень дорогих заведениях, в них смешивают все, что только попадается под руку, считая, что чем больше тем лучше. Но, даже в таких случаях, иногда же и получается что-нибудь хорошее. Так и в фильме, намешали море всего. Здесь вам и вампиры и оборотни. Кажется ничего нового, но нет, здесь то они все красавчики, одеты по последнему писку моды, гоняют на крутых тачках, еще и в школу ходят. Но, самое прикольное, лично для меня, что эти Каллены (фамилия семьи вампиров) являются как бы такими вегетарианцами. Нет, они все же пьют кровь, но не человеческую, а только кровь животных. Но, при всем этом странном миксе, получается довольно хорошая картинка, местами с оригинальным контентом.
Задумка. При том, что используется много заезженных тем, все же есть капля уникальности, что и делает этот фильм хорошим. Например, любовный треугольник между оборотнем, вампиром и человеком. Вы такое где-то видели? Лично я впервые. Те же выше перечисленные вампиры вегетарианцы. Глава семьи Каллинов работает доктором, вампир лечит людей. Так же очень интересно придумано то, что кроме и так нечеловеческих сил вампиров, у каждого из них еще есть уникальные способности, свойственные только кому-то одному. Будь то очень большая скорость или умение предвещать будущее, и еще много чего интересного. Есть правда много нюансов, в которых я и до этих пор не разобрался. Например, почему новообращенные вампиры сильнее тех, кто уже живет много столетий. Логически, наоборот зрелые и опытные вампиры, которые научились нормально использовать свою новую силу, должны, как говорится, рулить. Ну, это мое субъективное мнение, или недопонимание автора мною.
Сюжет. Симпатичная молодая девушка по имени Белла, переезжает в дождливый городок с маленьким населением, где живет ее отец, шериф полиции. Подтолкнуло ее на это новый ухажер мамы, с которым они переезжают в другой город. В первый же день школы она производит на парней фурор, много из которых настойчиво подкатывают к ней. Но, у девушки нет ни желания, ни настроения для этого. Несмотря на все эти аспекты, она все же заводит новых друзей. И, как-то на уроке биологии ее садят к парню, которого она до этого не видела. Весь урок он молчит и странно себя ведет. Она была, даже подумала, что дело в ней. Но со временем они знакомятся, и начинаю нравиться друг для друга, общаются. И все бы хорошо, но однажды в дождливую погоду машину одноклассника Беллы заносит, и он несется просто на нее, и удивительным образом этот странный парень Эдвард моментально оказывается возле девушки, и останавливает машину рукой. Он, конечно же, потом все это отрицает, говорит, что у нее просто был шок. Но со временем она все больше и больше замечает за ним странности, то, что у него холодная кожа, меняется цвет глаз и т.д. В итоге Эдвард признается Белле, что он вампир, но девушка ни капельки не пугается, а влюбляется еще больше
Музыкальное сопровождение. Это тот аспект в фильме, который мне понравился больше всего. Все, без исключения, соундреки являются великолепными. Особенно крутая песня играет в момент, когда семья Калленов играла в бейсбол. После просмотр картины, я вам гарантирую, что вы обязательно найдете парочку треков и добавите в свои избранные. Еще добавлю такой момент, что здесь есть песни моих любимых исполнителей, не буду их называть, чтоб не делать рекламы. Кроме песен также есть великолепные звуки, которые гармонично ложатся на картинку, и даже пересматривая фильм в дома, ощущения не хуже чем при просмотре в кинотеатре.
Графика. Не смотря на то, что бюджет фильма всего тридцать семь миллионов долларов, графика не уступает фильмам с бюджетом на много больше. Все сделано очень реалистично. Например, очень детально показаны процессы превращения из людей в волков, я имею в виду тех оборотней. Кровь как реальная, сцены с отрыванием конечностей и других органов также весьма хороши. Нельзя обойти стороной и места сьемки фильма, особенно сцены с природой, она просто завораживающая. Горы, лес, море, все как надо!
Актерский состав. Конечно же, начну с главных героев, а именно с Кристен Стюарт. Уже много лет идет бурное обсуждение ее игры в киноленте «Сумерки», а еще больше шуток об этом. И я больше склоняюсь к тем людям, которые считают, что она играла плохо. На протяжении всего фильма у нее не закрывался рот, постоянно он был немного приоткрыт, что очень странно. И такое ощущение, что у нее лицо, кроме рта, конечно же, не шевелится, просто ноль эмоций. И это все не завалило фильм только тем, что девушка очень красива внешне. В особенности, мне очень нравится ее волосы и фигура. Но в общей картинке все смотрится неплохо. Это опять же, это мое личное субъективное мнение, а может режиссер так и хотел, чтоб Кристен не показывала эмоций. Также додам, что только в этом фильме я впервые увидел эту актрису, может, в других картинах она поэмоциональнее. Следующий о ком пойдет речь это Роберте Паттисоне. Этот парень знает свое дело, и актерского мастерства у него хоть отбирай. Как по мне, то это именно он и вытягивал весь фильм (ну, и музыка конечно). Роберт является довольно таки красивым парнем, но я думаю, что слишком смазливым. Но эта смазливость как раз идеально подходила на роль этого вампира. Паттисона на экране вижу не впервые, до этого он меня порадовал в таких картинах как «Гарри Поттер и кубок огня» и «Помни меня», что первый, что второй фильмы являются шедеврами.
О режиссере. Режиссером фильма «Сумерки» является Кэтрин Хардвик. И то, что такую киноленту сняла женщина, совсем не удивляет. Кроме этой знаю еще только одну роботу этого режиссера это «Красная шапочка». И если судить только по двум картинам, то эта женщина является весьма хорошим режиссером, которому по силам выпускать в мир конкурентные киноленты. Особенно хорошо у нее, получается, снимать разные мелодрамы. Вот пусть и радует женскую половину населения и дальше.
В конце скажу, что самым хорошим показателем фильма являются кассовые сборы. При затрате на фильм всего тридцать семь миллионов долларов, кассовые сборы во всем мире суммарно составили аж триста девяносто два миллиона долларов. Совсем не каждая кинолента может похвастаться таким результатом. Также советую этот фильм всем подросткам без исключения, всем девушкам и женщинам и просто романтичным натурам. Не советую брутальным мужикам не любящих смазливых мальчиков. Лично мне картина понравилась еще в школе, и вот спустя много лет продолжает нравиться, есть в ней какая-то особенная атмосфера. Приятного просмотра!

Дело было тогда, когда я еще был школьником. Однажды летом очень дождило, и был сильный ветер. Гулять не пойдешь, чтоб не промокнуть, и дома нечем заняться, так как из-за сильного ветра пропадал интернет. И по старинке я начал сваю поисковую роботу, целью которой было найти старые диски и выбрать что-то достойное для просмотра. И спустя двадцать минут мои поиски дали результат. Я нашел диск, который до этого ни разу не смотрел, так как он не был подписан. Это уже потом я вспомнил, что мне его дал посмотреть старший товарищ. Запустив диск, я увидел какой-то непонятный сериал. Опять дрянь, подумал я, потому что у того товарища совсем плохой вкус. Но все же выбор у меня был не большой, пришлось смотреть. Но каково было мое удивление, когда после третьей серии я понял, что не могу оторваться. Сериал затянул меня полностью, с руками и ногами. Я не смог покинуть его даже тогда когда на улице появилось солнце. Этим внезапным открытием было легендарное аниме «Тетрадь смерти». Это именно то аниме, с которого начался мой захватывающий путь по мирам этого жанра. Как же я благодарен плохой погоде, именно она подарила мне сериал, который я считаю лучшим, и смело отправляю в категорию моих любимых.
О сериале. Более захватывающего, более продуманного до мелочей сериала я никогда не видел, и сомневаюсь, что увижу. Это было моим самым большим и лучшим открытием в мирах кинематографа. В нем хорошо все. Персонажи просто уникальные. Очень сильная интеллектуальная битва, действия героев продуманы на несколько шагов вперед. Если бы вы даже очень хотели, вам никогда не удастся угадать, что будет дальше.
Задумка. Понравилось то, как смешали мир людей и мир богов. Оказывается, что не только нам скучно живется, но и богам смерти. Также очень интересна детективная сторона. Это не какой-то там детективчик. Это эталон этого жанра. Все действия, все мысли героев доведены до совершенства. Иногда задумываюсь, как можно придумать гениального персонажа, наверное, нужно и самому быть гением.
Сюжет. Бог смерти Рюук, из-за скуки нарошно упускает свою тетрадь смерти на землю. По чистой случайности, эту тетрадь поднимает лучший учение Японии и одновременно разочаровавшийся в людях человек, Лайт. Сначала он воспринимает это как шутку. Но как-то сидя дома и смотря новости, показывают репортаж, о бандитах которые захватили школу и взяли в заложники детишек. Еще раз убедившись в гнилости людей, он записывает имя главного в той школе злодея в тетрадь смерти. И через некоторое время тот умирает. Лайт не веря в это, решается еще раз проверить, вправду ли действует тетрадь. И как-то прогуливаясь вечерком, он увидел, как бандиты пристают к невинной девушке. Незаметно записав имя и причину смерти, злодея сбивает грузовик, он умирает. Некоторое время паренька мучает совесть. Но, немного помучавшись, он убеждается в том, что не зря тетрадь упала именно ему, он должен очистить этот мир от плохих людей, и стать богом нового мира. С этого момента он каждый день записывал целыми стопками имена злодеев. А чуть позже к нему наведывается тот самый бог смерти Рюук, который объясняет правила использования тетради. Из-за того, что каждый день в тюрьмах, и не только, умирает много бандитов, правительство начинает расследование, нанимая загадочного человека, которого слушается вся полиция мира и которому доверяют самые сложные дела, под именем Л. И тут-то начинается самая настоящая битва умов
Рисовка. Аниме нарисовано очень реалистично, ни в одной серии я не увидел, чтоб создатели дали слабину. Присутствует эффект динамичной камеры, который является одним из самых сложных. Картинка сочная. Персонажи детализированы, а окружающий мир, я бы сказал, живой, все двигаются, деревья от ветра колишутся.
Музыкальное сопровождение. Это одна из самых сильных сторон этого сериала. Опенинг в начале каждой серии просто божественный. Н каждый момент аниме есть своя атмосферная музыка, будь то трагичный момент, или радостный (что очень редко), или момент когда Лайт (потом ему дадут прозвище Кира) записывает имена бандитов. Все эти трэки, после просмотра сериала, сразу же оказались у меня на плейере, а опенинг на звонке телефона.
Персонажи. Как по мне, то стоит затронуть тему только об троих персонажах. Первый, это главный герой Ягами Лайт (он же Кира). Это сильнейшего ума парень, который всеми силами борется за справедливость. Идя к своей цели, он способен на очень серьезные жертвы, в плоть к тому, чтоб пожертвовать своей семьей. На многих форумах, читая рецензии об этой роботе, все пишут, что полученная власть испортила Киру, и он сам теперь стал злодеем. Но лично для меня, от начала и до конца аниме, я считал его героем, и поддерживал у всех решениях и действиях. А напротив, оцениваю действия Л и полиции не правильными, так как Лайт убивал людей, которые портят общество изнутри. Второй персонаж, это Л. Он мне совсем не нравится, какой-то кривой, имеет не здоровый вид. Его мнение о том, что все кто убивают людей, даже ради справедливости, являются бандитами, лично для меня, не правильное. Ну и третий персонаж, который на протяжении всего аниме, только наблюдал и ел яблоки, Это Рюук. О нем то и сказать нечего, он пришел в этот мир, чтоб поразвлекутся. В наличии там еще много интересных персонажей, но я вспомнил только самых главных. И да, после, нескажу какой, серии один главный герой заменится двумя, но ничего об этом писать не буду, не хочу спойлерить.
О режиссере. Ну, их здесь очень много, и как по мне, так не стоит о каждом что-то писать, я напишу в общем. Эти ребята являются просто героями, они создали гениальную картину, с очень серьезным сюжетом и отличными персонажами. Я не буду судить о них по других их роботах, так как я не очень знаюсь на них, но за это аниме я им аплодирую стоя. Спасибо огромное!
В итоге скажу, что эту картину я пересматривал уже, как минимум, раз пять. После первого же просмотра, советую ее всем и всюду. Даже тем, кто никогда не смотрел такой жанр как аниме. Ее разнообразность подойдет всем, каждый что-то подчеркнет для себя. А на протяжении сериала, внутри вас будет бороться добро и зло. После просмотра, вы переосмыслите многие аспекты своей жизни и отношение к ней. Также очень понравится ценителям хороших детективов, и любителям подумать, так как интеллектуальная составляющая сериала просто на высоте. В итоге, остается очень странное послевкусие и просто море эмоций. Приятного просмотра!

С детства я увлекался скандинавскими мифами, перечитал целые горы книг об этом. Вот я уже взрослый, конечно, уже не читаю об этом, так как нет времени, но нравиться эта тема мне не перестала. Все чем я себя сейчас могу порадовать это время от времени посмотреть хорошую киношку на такую тематику. К моему счастью, сегодняшний кинематограф не перестает радовать хорошими фентезийными лентами снятых по мотивам самых разных мифов мира. Правда, не все хорошие получаются, но все же. И именно моя любовь к скандинавским мифам и не давала мне сначала посмотреть фильм «Тор». Ну, вот хоть убейте, а не хотелось портить свои впечатления о той культуре. Казалось мне, что Студия Марвел опять все перекрутит к чертям на свой лад, перемешает с современностью и получится что-то негодное. Ну, вот никак у меня в голове не помещалось, как бог может стоять на ровне с всякими там железными человеками да капитанами америками. Это ж как-то не правильно. Но моя тяга к мифам меня пересилила, и я все же посмотрел, о чем ни капельки не жалею.
О фильме. В этом разделе я как всегда упоминаю об оригинальности фильма, и здесь ее точно хватает. Так намудрить, столько всего смешать, и чтоб получилось что-то достойное, нужно быть, как минимум, мастером своего дела. Этот фильм не из категории тех, которые несут какой-то скрытый смысл, или после просмотра, которых еще пару дней отходишь, потому что всякие разные мысли в голову лезут. Нет, он для легкого просмотра, кино создано для того чтоб расслабить зрителя, поднять настроение, чтоб хорошо провести время в компании за просмотром киноленты. Все снято красиво, хорошо подобраны актеры на роли мифических божеств. И как не странно, но здесь присутствую много юмористических сцен, что не свойственно для фильмов, снятых по мотивам мифов, еще и про богов.
Задумка. Во-первых, интересно то, что бог влюбился в простую смертную. Да, это уже давно не ново, но в этой интерпретации смотрится очень хорошо. Не в каждой же истории бог влюбляется в девушку астрофизика, еще и объясняет ей структуру мира. Идем далее, следующее это, упомянутая выше, перемешка богов, супергероев, мутантов и т.д. И да, я не путаю этот фильм с «Мстителями», я имею виду всю сюжетную линию от Марвел. Может, кто не знал, но в ней все фильмы повязаны между собой сюжетом. Еще очень интересно получилось с Мьелниром (молотом тора), который застрял в пустыне, и море людей пробовало его достать, это мне напомнило историю про Эскалибур и Короля Артура.
Сюжет. Жили себе два брата Тор и Локи. Тор был не очень рассудительным, ему бы только сражения да славу подавай, а Локи наоборот, очень рассудительный и хитрый. Отцом их был Один, самый главный человек в Асгарде. Но доживал уже свои лета Один, и скоро должен был передать право на престол одному из своих сыновей. Его фаворитом был Тор, и об этом уже знали оба сына. Поэтому хитрый Локи решил подставить брата и спровоцировать того, не обращая внимания на запрет отца, напасть на ётунов. Тор так и сделал, взял с собой лучших друзей пошел показывать ётунам, кто тут бос. Все бы хорошо, но ётунов оказалось слишком много, и ребята попали в беду. Но им на помощь пришел Один и спас всех. Из-за этого между Одином и Тором возник спор, и отец, предварительно забрав все силы у Тора, сбрасывает его на землю. Пока Тор на земле, Локи не сидит, сложив руки. Тот доводит отца до комы, а сам становится правителем. А сын, что на земле попадает в больницу и знакомится с астрофизиком Джейн, из-за которой собственно он туда и попал. Позже Тор узнает, что отец сбросил его на землю вместе с мьоелниром, и пытается его вернуть, что оказывается не так просто, так как его уже приметили агенты
Музыкальное сопровождение. Хоть это и Марвел, но как не странно, ни одного крутого соундрека я не услышал. Все остальное хорошо, звуки боев, да и вообще всего очень качественные. Все гладко ложится на картинку, не скрипит ничего, не выделяется.
Графика. У кого у кого, а у Марвелов с графикой точно проблем никогда не было. Тут-то все на высоте. Максимально реалистично. При просмотре у тебя даже не возникнет мысли о том, что это не на самом деле все происходит. Места съёмок также выбраны отлично, красивая природа, хорошо вписывается в сюжет. Также мне очень понравился тот маленький городок, посреди пустыни, в котором Тор бился с железным гигантом, очень милый.
Актерский состав. Ну, понятно, что начну я с самого Тора, а именно Криса Хемсворта. Вот если так поразмыслить, то я даже не могу приставить кого-то другого на этой роли. Когда я читал еще мифы, то образ Тора, который появлялся в моем воображении, был очень похож на Криса. Высокий, красивый, с большими мускулами, и очень важной деталью являться то, что он блондин. Как раз скандинавские боги были светловолосыми. Если говорить о его актерских качествах, то он является мастером своего дела. Легко вживается в роль и красиво выглядит на экране. Впервые этого актера я встретил в великолепной картине «Гонка». Без него, фильм не стал бы таким популярным. Следующая на очереди великолепная Натали Портман, она же астрофизик Джейн. Об этой актрисе можно говорить очень много и только хорошо. Не каждый актер сможет похвастаться таким списком великолепных фильмов, который есть у Натали. Во-первых, актриса очень красивая, ростом она всего один метр шестьдесят сантиметров, но это ее делает только еще милее. Актерские навыки у нее на высоте, с легкостью может сыграть и веселые сцены и грустные. Впервые о ней я узнал еще в детстве, увидев Натали во всем известном фильме «Звездные войны». И скажу вам честно, хоть я был и маленький, но тогда я в нее влюбился. Также нам не обойти стороною и главного злодея фильма Тома Хиддлстона, он же Локи. Насколько я знаю, в жизни этот актер очень разговорчивый и веселый. А тут ему пришлось играть плохого и молчаливого. Но, не смотря на это, у него получилось войти в роль, что говорит о нем, как о хорошем актере, да и внешность у него подходящая. И наконец, вспомню об отце этих парней Одине, а в реальности Энтони Хопкинса. Еще один гениальнейший актер, которого я также знаю еще с детства. Это как раз тот актер, которого знают от маленьких и до старых. Впервые он мне встретился в картине «Молчание ягнят». Не думаю, что стоит много говорить об оскароносном Хопкинсе, все и так знают, что он гений.
О режиссере. Режиссером является Кеннет Брана. Честно говоря, о том, что он режисер, я даже никогда и не догадывался. А знал я его только потому, что он снимался в одном из моих самых любимых фильмов, в «Гарри Поттер и тайная комната». Но, не смотря на это, у него получилось меня удивить, сняв такое отличное кино как «Тор». И это говорит о нем, как о мастере во всех сферах кино.
В итоге, посоветую смотреть фильм всем. Ну, вот мне кажется, что он не может, не понравится. Особенно хорошо будет смотреться в семейном кругу, или кругу друзей. Фильм является универсальным, здесь вам и боевик, и комедия, и драма и вообще. Скажу я вам по секрету, что после просмотра фильма, а именно насмотревшись на самого Тора, меня простимулировало пойти в тренажёрный зал и привести себя в порядок. После просмотра остается хорошее послевкусие. Приятного просмотра!