Рецензии на фильмы и сериалы

Классический сюжет - двое влюбленных, помолвка и... рутина, накрывающая обоих на долгие годы постоянного откладывания свадьбы, самого главного события, которого ждут все родственники.
Уже и сестра героини выскакивает замуж, случайно залетев, уже и герой рушит свою отличную карьеру ради любимой, перебираясь из роскошного ресторана крупного города в довольно второстепенный и в забегаловку, уже умирают бабушки и дедушки, так и не дождавшись свадьбы, уже сестра рожает второго ребенка, а герои так и ходят кругами друг вокруг друга, начиная новые отношения, не закончив старые друг с другом.
Так сколько должно пройти времени с помолвки до самого торжества? И стоит ли рисковать карьерой ради карьеры другого? И стоит ли вообще играть свадьбу?

Фильм так себе, довольно нудный, хотя ради Эмили Блант можно посмотреть и такую нудятину. Сигел тут и актер, и продюсер, и сценарист, его слишком много и он бездарен.
От меня 3 балла из 10 и отрицательное отношение.

Оригинал - любимый мультфильм моей юности. Он просто потрясающий! Смешная, трогательная, поучительная история о дружбе, любви, мире, гармонии и жизненных ценностях. Каждый персонаж со своим уникальным характером и развитием. Потрясающие сцены магических сражений, восточная философия созидания и единства всех людей на земле.
И всё это напрочь убито, уничтожено, растоптано и осмеяно фильмом!
С совершенно каменными лицами актёры совершенно одинаковыми интонациями просто пересказали сюжет мультфильма, упуская ключевые моменты!
И где Сокка? Где этот находчивый парень со своими искромётными шутками и сокрушительным бумерангом? Его нет! Это просто манекен, читающий свой текст будто по бумажке. Школьный театральный кружок мог бы сделать постановку лучше!
Эффекты - редкое убожество. Да, фильму 7 лет, но с таким бюджетом можно было хотя бы проявить фантазию и пользоваться логикой. Вспомните тот же властелин колец, который гораздо старше. А звездные войны снимали в 80-х, и даже там эффекты лучше!
Я честно пыталась посмотреть этот фильм дважды, но увидеть его целиком просто не позволяет эстетическое чувство. Я обожаю мультфильм о последнем маге воздуха. И тем более чудовищной пародией видится мне фильм.

Я очень редко пишу категорически негативные отзывы, но тут другого просто быть не может.
Фильм, если можно так назвать сие произведение, с первой сцены поражает отсутствием актерской игры. Я удивлялась тому, на сколько смехотворны потуги горе-актеров изобразить персонажа. Станиславский бы не выдержал подобного, тут "не верю" не хватило бы. Их пинками гнать надо из кинематографа. Сценаристов и режиссера кстати тоже. Сценарий будто умственно неполноценный школьник писал, а декорации клеилитретьеклассники в кружке "умелые ручки".
Я честно пыталась найти в фильме хоть какой-то здравый смысл, но унылое зрелище не располагает к этому. К просмотру совершенно не рекомендую, такого дешевого балагана без ума и фантазии смотреть не стоит даже если вообще смотреть нечего. Муть несусветная.
Оценка минус десять по всем пунктам.

Заранее хочу отметить, что это всего лишь мое мнение и я никому его не навязываю. Обратила внимание я наэтот фильм только из любви к Еве Грин и она меня не разочаровала (впрочем она всегда прекрасна). В остальном же я не могу разделить всеобщего восторга от данной картины. Замечу сразу, что книгу я не читала и сужу только по увиденному.
Во первых, не понятно на какую аудиторию нацелен этот фильм, по сюжету - это сказка, но как-то для детей слишком много трупиков и убийств. Да, монстры и всякие злодеи есть в любой сказке, но трупы без глаз висящие на скалах это как-то перебор для детей. Для взрослых тут все слишком скучно и просто. Во вторых "захватывающий" сюжет, о котором все так упорно твердят. Простите, какой сюжет? Пол фильма нас как бы знакомят со сказочным миром, а именно с домом и его странными обитателями. Так же нас знакомят с их способностями и сферой их применения. Причем это происходит как-то топорно, их бы еще в линейку выстроили.Петя умеет это, а Вася умеет вот это. Знакомство с героями и их способностямипроисходит не по ходу сюжета, как в том же Гарри Поттере, а просто как на прилавке магазина.И я так и не поняла, зачем они держат тело мертвого мальчика в одной из комнат и какие способности у близнецов в обмотках? Дальше начинается завязка- приходит зло, потом все отправляются спасать от этого зла одного из героев, кульминация со спецэффектами в парке атракционов для отработки бюджета и все. Где история? Её нет, просто набор клише.
Отдельно отмечу это самое Зло, которое весь фильм описывается очень страшным. А кто бы не поверил, увидев кучу трупов по ходу повествования? Но по факту это зло оказывается туповатым, больше напоминающим клоуна, причем даже своей прической. Сцены борьбы главного героя с главным антигероем мне напомнили сцены из фильма Один дома. Где обсыпают мукой, обливают краской, а злодей только корчит смешные рожи. Нет, Семюэл Л. Джексон сиграл хорошо, но вот почему-то его комичный персонаж не сопоставляется с поеданием глаз и убийством людей. Он какой-то не страшный совсем получился.
Любовная линия вообще какая-то странная, вернее её совсем нет, а потом в конце - бац и поцелуй, ну куда ж без него, потому что так надо! Но где она весь фильм была, эта линия? Никаких тебе переживаний и взглядов, ничего, что могло быпоказать зрителю, что между двумя людьми вспыхнули какие-то чувства. О любовной линии я узнала из комментариев и только поэтому знала, что где-то тут должна быть любовь. Эмма полюбила ГГ не за то, что он обладает какими-то качествами (потому что их не раскрыли, их в фильме нет, просто какой-то безликий парнишка), не за то, что он добрый, отважный, смелый и т.д., а просто потому что он похож на дедушку. Вот именно так это воспринимается, если не читал книгу.
Еще хотелось бы понять одну вещь, я не знаю раскрыто в книге это или нет, но вот в фильме совсем не понятна эта идея защиты детей путем их заточения в петле? Дети такие необычные и их нужно спрятатьот злого и плохого в одном дне на всю жизнь, вернее даже не наодну жизнь, потому что они не взрослеют. Но какой смысл от такой жизни, в чем суть их существования? Они ждут спасителя или может революцию странных детейдо каких пор это должно продолжаться? Вечно? Зачем нужно переживать 80 лет один и тот же день? Не развиваться, не расти, не рожать детей, не растить внуков. Просто 80 лет каждый день сажать бельченка на дерево? Это больше похоже на тюрьму, чем на защиту. Да от такой жизни любой нормальный застрелился бы. И самое интересное, что они же живут в обычном мире, это не какая-то Нетландия, где дети навсегда остаются детьми. Т.е. им ничто не мешает развиваться, читать книги и т.д.Они 80 лет прожили в этом мира, а ума так и не набрались, хотя по идее должны быть мудрыми взрослыми людьми в детских телах.
Вообщем и целом фильм мне не понравился. Слабая игра "детских" персонажей, в том числе главного героя. Скомканый сюжет, плохо проработанныйсказочный мир, совершенно не раскрытые характеры большинства персонажей и т.д. Возможно, если посмотреть фильм после книги, то все эти прорехи можно заполнить. Я думаю,врядли у меня когда-либо возникнет желание пересмотреть этот фильм вновь.

Стандарт ситуаций в духе всех до единого американских ужастиков - либо пойти мыться в пустом доме, где скрипят и распахиваются сами собой двери, либо найти какую-то мистическую вундервафлю и тут же, перед этим, конечно, прочитав предостережения и благополучно плюнув на них, сесть играть с потусторонним миром.
Все по накатанному - подростки, спиритическая доска, дом, где трупов и привидений - что песка на пляже, пара клинических идиоток, решивших, что это просто игрушка и ничего не случится плохого, если вызвать пару-тройку духов, а дальше предсказуемые смерти. Если есть бассейн - в нем кто-нибудь утонет, если есть елочная гирлянда - точно на ней и повесится.
Любителя ужастиков есть как и всегда нечего, от таких страшилок в духе Боишься ли ты темноты станет скучно даже детишкам.
Актеры изо всех сил жмут из себя слезу, пучат глаза, но им как-то не верится ни в их наигранном страхе, ни в их наигранном же горе.
Вторая часть, которая объясняет первую, конкретно эту, чуть получше хотя бы историей девочки-проводника, но в этой все до тошноты шаблонно и невкусно.
Описывать сюжет можно двумя словами - типа ужастик. Можно и чуть подробнее - видишь мистическую хрень, непременно сыграй в нее.
В общем, посмотреть и забыть. Все равно ничего нового не покажут

Не понимаю всеобщего восторга от сериала. Начала смотреть сериал с большим воодушевлением от заданного у него рейтинга. Но, увы. Провал. Сразу хочу всех предупредить, что из истории взяты только имена - Камелот, легендарный король Артур, рыцари круглого стола (Ланселот и т.д.). Если Вы любитель исторической тематики, проходите мимо, не тратьте время. Начиная с первой серии вплоть до конца 5 сезона, зрителю каждую серию напоминают о великой миссии Мэрлина,о его одной на двоих судьбы с Артуром. Магии в сериале имеет место быть, как и юмора, но очень редко. Собственно, он, наверное, и спасал. Оценка 5 из 10.

Джэйк Кеннеди, снимая фильмы категории «Б», практически в каждом своем фильме совмещает деятельность режиссера, продюсера, актера, сценариста и иногда монтажера. Начав свой творческий путь в 2003 году, и, выпустив несколько короткометражек, не получивших широкого распространения, он дебютировал в мире полнометражного кинематографе в 2007 году, выпустив на суд зрителей фильм «Темные времена», снятый для распространения на видео.

Не секрет, что фильмы, выходящие сразу же для распространения на видео, могут, как открывать авторам новые возможности, так и сильно ограничивать. Если говорить поверхностно, не обращая внимания на исключения, то сразу же стоит отметить, что большая часть фильмов категории «Б», выходящих на видео, имеют относительно скромный бюджет, не выделяются актерским составом, а среди постановщиков часто можно встретить либо малоопытных кинематографистов, либо тех, кто плотно засел в одном направлении. Однако нужно понимать, что это не минус, а лишь наблюдение. Здесь же нужно добавить, что рамки формата дают постановщикам широкие возможности. Если фильм выходит сразу же на видео, то режиссерам и продюсерам нет нужды беспокоиться о цензуре или возрастном рейтинге. Все намного проще, чем с фильмами, предназначенными для широкого кинотеатрального проката. Имея лишь бюджетные ограничения, постановщики подобных фильмов категории «Б», выходящих на видео, получают возможности для реализации своего таланта, доказывая зрителям, что бюджет лишь инструмент в руках умелого кинематографиста или подтверждения своей несостоятельности, обнажая отсутствие таланта. По этой причине в рамках категории можно найти как настоящие шедевры, так и фильмы, качество которых оставляет желать лучшего.

Тема зомби, являясь неотъемлемой частью популярной культуры уже не первый десяток лет, относительно редко раскрывается в фильмах, попадающих в кинотеатральный прокат. По этой причине поклонникам тематики зомби часто приходится либо пересматривать классику жанра минувших десятилетий, либо пытаться найти что-то достойное просмотра среди фильмов категории «Б». Картина «Темные времена», вышедшая в 2007 году и снятая для распространения на видео, получила широкое распространение благодаря поклонникам жанра, но была неоднозначно принята зрителями, но обо всем по порядку.

Парочка влюбленных решает отправиться в горе, чтобы с интересом провести очередные выходные. Оказавшись рядом с военной базы, они, как выясняется, выбрали не самое удачное время для своего туристического похода. Именно в этот момент на землю падает странный космический объект. Упав на землю, он становится исходной точкой в распространении. Стив и Мими, ставшие случайными свидетелями, подвергаются нападению человека, зараженного вирусом, принесенным космическим объектом. Окровавленный человек, бросившийся на главных героев, пытается получить кусок живой человеческой плоти. Стиву удается отбиться, но он получает ранение. После этого главные герои попадают на территорию заброшенной военной базы, где уже обосновались выжившие. Не осознавая в полной мере, что настоящая опасность находится за территорией военной базы, выжившие начинают искать проблемы внутри коллектива, постоянно упрекая друг друга во всем, чем только можно.

«Темные времена», являясь очередным зомби-фильмом, вышедшим сразу же на видео, переполнен сценами, призванными усиливать драматизм происходящего. Однако это не происходит из-за обилия пустых разговоров, не только не усиливающих напряжение, но и не дающих зрителю возможность попытаться проявить сочувствие к главным героям. Кроме того, проблемы обнаруживают себя не только в сценарии, но и режиссуре.

Заметно, что на производство картины было потрачено мало средств, но, как уже было указано, бюджет часто является лишь инструментом в руках постановщика. Основной бюджетное проблемой здесь становится грим, качество которого оставляет желать лучшего. Грим это то, на чем не стоило бы экономить в фильме с зомби-тематикой. Кажется, что авторы даже не пытались создать впечатляющий внешний вид зомби. При этом нельзя не отметить, что кинематограф знает множество примеров, когда авторы, не имея возможности сделать качественный грим, скрывали недостаток благодаря приемам со светом, декорациями или атмосферой. Кроме того, иногда постановщики использовали минимум грима, создавая при этом внушительные образы за счет режиссерского таланта.

Несмотря на все недостатки, есть в картине и положительные стороны, которые никак нельзя обойти стороной. И в самую первую очередь стоит отметить работу оператора, который явно на голову выше всех остальных ответственных за фильм.

Учитывая все это, «Темные времена» можно назвать фильмом, потенциал которого не был реализован из-за слабого сценария и режиссерской работы.

Нельзя не признать, что киновестерны являются одним из самых популярных направлений американского кинематографа. Часто именно вестерн называют визитной карточкой кинематографа США. И с этим трудно поспорить, учитывая тот факт, что вестерны в Америке снимаются с 1898 года.

Стилистика жанра, в котором мало описаний и диалогов, а пейзажи поражают своей красотой, идеально подходит для кинематографа. За свое долгое существование направления на свет появилось множество его самых разных представителей. Не стал исключением и кинематографа. Ранние вестерны, как это знают поклонники жанра, снимались преимущественно в павильонах, как и другие голливудские фильмы. Однако когда выезды на натуру стали распространяться все больше и больше, продюсеры вестернов стали снимать кино в самых разных уголках страны, часто превращая природный ландшафт не просто в живой фон, а в одно из действующих лиц фильма. Кроме того, в съемках стали задействовать кино-ранчо специально построенные города.

За время свое развития киновестерн получил множество самых разных жанров. Без труда можно найти представителей таких направлений, как эпический вестерн, драматический вестерн, комедийный и даже фантастический вестерн. При желании зритель даже может найти мюзиклы на тему вестерна. История вестерна настолько богата, что он объединил в себе многие жанры: приключения, комедию, боевик, трагедию, пародию, фантастику, трагедию и даже хоррор с триллером.

Учитывая популярность жанра, нет ничего удивительного в том, что он продолжает развиваться и по сей день. Однако, как и в любом другом популярном жанре, в вестерне можно найти как шедевры направления, так и откровенно слабые картины, лишь эксплуатирующие жанр. Картина режиссера Дастина Рикерта, снимающего преимущественно фильмы категории «Б», была прохладно принята критиками и получила резко отрицательные отзывы со стороны поклонников жара.

Используя сценарий, написанный совместно с Майклом Уортом, режиссер предлагает зрителю историю, которая начинается с того, что банда безжалостных и жестоких убийц под предводительством Джека Пикетта терроризирует небольшие приграничные поселения Аризоны. В центре сюжета находится рейнджер Мозес Логан, одержимый идеей установления общего порядке на всем Диком Западе. Он уверен, что закон и порядок должны соблюдать все, независимо от положения. Зная, что Пикетт является опасным преступником, он отправляется за ним к городку, носящему название Скала Призраков.

Основная проблема в том, что Пикетт уже получил власть в городе и считает, что он выше закона. Мозес понимает, что в одиночку не сможет противостоять банде своего врага, поэтому находит себе единомышленников. Собрав команду, он пытается противостоять опасному и превосходящему численностью противнику.

«Скала призраков» провалилась в прокате, что совершенно не удивляет. Во время просмотра не покидает ощущение, что авторы просто эксплуатируют жанр, даже не пытаясь добавить в него что-то новое или свое. Нет ничего плохого в том, чтобы использовать жанровые клише и шаблоны, но все дело в том, как это использовать и в случае со «Скалой призраков» их качество оставляет желать лучшего, что и привело к большому зрительскому разочарованию.

Несмотря на то, что «Морок» оставил у многих зрителей противоречивые впечатления, а рецензии могли быть как резко положительные, так и крайне негативные, фильм получил широкое распространение и завоевал популярность не только у немецких зрителей. Удивительным образом немецкий телевизионный фильм нашел своего зрителя практически по всему миру. При этом фильм заметили не только рядовые зрители, но и критики, большинство из которых отмечало историю о мести призрака, закрученную в узел из неплохого и довольно интересного детектива, перемешанного с пугающими моментами и замечательным актерским составом. Не по всем пунктам с этим можно согласиться, но стоит признать, что фильм действительно вызывал интерес и у него были неоспоримые преимущества. Не лишним будет добавить и то, что «Морок» хоть и был снят для телевидения, во время просмотра не отдавал постановкой в этом формате.

Популярность фильма привела к мыслям о продолжении. Однако еще до выхода второй части были объявлены некоторые изменения, усиливающие зрительский скепсис. На смену режиссеру Кристиану Тееде был поставлен Филипп Остас. Смена режиссера для фильма, основным достоинством которого была режиссерская работа, вызывала еще больше сомнений.

Сюжет второй части разворачивается спустя один год после событий, показанных в первом фильме. Морок обрел свою долгожданную свободу и начал постепенно уничтожать местное население. Филипп, главный герой фильма, все это время путешествовал по миру, надеясь найти оружие против опасного оппонента. Остановившись на время в Индии, он неожиданно видит загадочный сон, в котором гибнет его возлюбленная Хельма. Не имея сил и возможности помешать трагедии, главный герой решает раз и навсегда покончить с Эриком. Но он вынужден изменить свой план после того, как группа молодых горожан, пострадавших от злодеяний Морока, решает на время обосноваться в особняке, где находится логово духа, чтобы принять участие в его уничтожении.

Уже с самого начала фильма появляются вопросы. Сиквел начинается не с того места, где закончился оригинал, а переносит зрителя то к Хельме, то к Филиппу. И все бы ничего, но сопровождается это рваным монтажом из снов и реального действия, перемешиваясь в серую массу. Лишь со временем зрителю дают понять, что здесь и к чему. Подобный ход способен вызвать интерес, но только не в данной постановке. Кроме того, зрителя может расстроить то, как авторы картины поступили с персонажем Терезы Вайсбах. Ее выводят из повествования практически с самого начала. При этом делают они это таким образом, что лучше бы они ее вовсе не возвращали. Нелогичной кажется ситуация, при которой главный герой бросает свою возлюбленную в городе. А ведь это после столь трепетных отношений, показанных в прошлом фильме.

Нельзя не отметить и то, что во второй части все действие разворачивается в особняке. Кажется, что авторы решили сотворить легкую версию классического хоррора про дом с привидениями. Но в данном случае перегиб в сторону той самой легкости налицо.

Если первая часть обыгрывала многие моменты известных культурных произведений, то «Морок 2» кажется весьма примитивной самопародией.

Учитывая все это, «Морок 2» можно назвать полной противоположностью первой части. Авторы, рассчитывая на тот же интерес со стороны зрителей, сделали в финале лазейку, позволяющую снять третий фильм, чтобы оформить «Морок» в трилогию, однако вторая часть и близко не удостоилась того интереса, который получил первый фильм, поэтому создатели ограничились дилогией.

Режиссер Клер Девер, получившая на каннском кинофестивале в 1986 году премию «Золотая камера» за режиссерский дебют, неоднократно номинировалась на разные кинопремии, чем и вызвала интерес не только критиков, но и зрителей. Начав свою деятельность в кинематографе в 1986 году, первые три фильма она сняла для широкого проката. Однако ее фильмы никогда не вызывали интерес у широких слоев населения даже во Франции, что постепенно привело ее на телевидении. Оказавшись на ТВ в 1995 году, он сняла два полнометражных фильма и вновь вернулась к фильмам, снимаемым для широкого кинотеатрального проката или демонстрации на фестивалях. Ее картина «Потерянные моряки» стала второй после ухода с ТВ. Однако нельзя не отметить, что отсутствие зрительского интереса к данному фильму вновь привело ее на телевидение, где она оказалась в 2007 году.

Поклонники творчества Клер Девер знают, что она предпочитает не только садиться в кресло режиссера, но и каждый раз прорабатывать сценарий к своим фильмам. Данная картина не стала исключением. Объединив свои силы с Жан-Полем Фаржо и Жан-Клодом Иззо, они написали сценарий о моряках, мечтающих о земле, находясь в море и стремящихся в море, находясь на суше. Так и живут многие моряки. Но для многих из них нет ничего хуже, чем оказаться между сушей и морем на брошенном судне. Так и главные герои фильма оказываются на торговом корабле «Альдебаран», который уже несколько месяцев подряд стоит в чужом порту. Моряки оказываются в трудном положении, не имея средств к нормальному существованию. Кроме того, у многих из них даже нет возможности вернуться домой или уехать из этих места. Каждый день здесь проходит точно так же, как и предыдущий, а день завтрашний не сулит ничего нового и интересного. Они застряли и не знают, что делать.

Желая как-то разнообразить свою жизнь, они развлекаются на последние деньги в местных портовых кабаках в обществе девиц. В центре сюжета оказывается персонажи, волею судьбы оказавшиеся на одной палубе, имея при этом разные взгляды на дружбу, жизнь и любовь.

Как уже было указано, картина «Потерянные моряки» была прохладно принята как зрителями, так и критиками, что привело к стопору в карьере режиссера и возвращению на ТВ. Такое положение дел не удивляет. Уже после прочтения синопсиса становится понятно, что перед зрителем фильм, в котором на первое место выходят разговоры. Однако поклонники разговорных фильмов могут быть разочарованы тем, что диалоги не вызывают никакого интереса. Постоянно теряется нить основного повествования, что приводит к непониманию происходящего. Взаимоотношения центральных персонажей не кажутся убедительными и часто вызывают раздражение. Исключение составляет лишь линия персонажей Жиродо и Трентиньян. Но исключением их отношения кажутся лишь на общем фоне происходящего.

Кроме того, разочарование могут испытать и поклонники Одри Тоту. Актриса красуется практически на всех официальных постерах и афишах, но по факту у нее лишь небольшая роль.

Учитывая все это, фильм «Потерянные моряки» вызывает сильное чувство разочарования.

Французский режиссер, сценарист и продюсер Жан Роллен за свою карьеру снял немало фильмов, не получивших отклик со стороны зрителей и критиков. Дебютировав в 1958 году в качестве режиссера, до своей смерти он успел поработать над 48-ю проектами. Несмотря на неизвестность, ему удалось найти своего зрителя, без труда определяющего авторский почерк Роллена.

Его картина «Беглянки», вышедшая в 1981 году, обладала всеми теми чертами, которые были присущи режиссеру. Он, как и многие работы режиссера, несмотря на свою неизвестность, низкий бюджет и своеобразную подачу, все же нашел своего зрителя в лице поклонников творчества Роллена.

Отсутствие интереса со стороны общественности и критиков совершенно не удивляет. Роллен снимал спорное кино, часто повторяя лишь то, что зрители уже не раз видели. Данный фильм не стал исключением. История, рассказанная и показанная им, кажется довольно банальной, а во время просмотра не покидает ощущение вторичности. Впрочем, справедливо будет отметить, что временами это ощущение пропадает из-за ярких образов и диалогов, которые способны вызвать неоднозначную зрительскую реакцию. Роллен предлагает зрителю живых и ярких персонажей, обитающих на «дне социума». Создавая контраст с естественным окружением и поведением простых людей, он доносит до зрителя понимание того, что дружба, любовь, счастье, цели, мечты, желание свободы вещи, не чуждые для любого человека, независимо от положения, которое он занимает в обществе. С одной стороны, с этим трудно поспорить, но с другой данные выводы уже давно стали аксиомой для писателей и кинематографистов. Возможно, если бы режиссер выбрал иную форму повествования, то «Беглянки» могли бы вызвать искренний интерес, но этого не происходит.

Общество в картине представлено враждебно настроенным по отношению к центральным персонажам. Агрессивность выступает еще ярче на фоне тех мрачных и холодных красок, что стали фоном для жизни центральных героинь. Зритель просто не может не обратить внимания на серое пасмурное небо, холодные тона и пустынную атмосферу пригородов и портов, в недрах которых скрываются сомнительные и опасные личности. Вокруг тусклых огоньков ютятся потрепанные судьбы, за каждой из которых своя история любви, дружбы и счастья. Но никто из этих людей так и не смог найти то, что искал. А даже если и смог найти, то быстро потерял все то, что у него было. И далеко не всегда это зависит от желания самого человека.

Картина «Озеро живых мертвецов» сразу же после выхода была встречена целым шквалом критики, направленной в адрес авторов фильма. Совершенно точно известно, что первоначально картину должен был снимать Хесус Франко, что привело к определенным зрительским ожиданиям. Однако всего за две недели до начала съемок он покинул проект, сославшись на слишком низкий бюджет. Уйдя, он оставил место Жану Роллину. Однако часть зрителей все же была дезинформирована те, что Франко выступил режиссером. Кроме того, имя Франко можно увидеть в списке сценаристов. Несомненно, это придавало фильму некоторый зрительский интерес. Но на деле оказалось, что он был ответственен лишь за сценарий.

Если касаться темы зомби, то в самую первую очередь зрители обращают внимание на грим, который обязывает для создания определенной атмосферы. Но в фильме «Озеро живых мертвецов» его заменяет зеленая пудра или нечто похожее. Зрительский взгляд без особого труда определяет, что перед ним простые люди с выпученными глазами и мазками на лице. Кроме того, их сценарное нахождение в воде никак не сказалось на внешнем виде они выглядят так, словно несколько минут назад оказались в озере. Того, что принято называть «сплаттером», практически нет. В лучшем случае картинку наполняют неловкие действия статистов-зомби, которые о время нападения на жителей прикладывают свои рты к шеям бедолаг и выплевывают бутафорскую кровь, пытаясь создать эффект укуса. Что касается их жертв, то они заторможено стоят и ждут, когда на них нападут, не пытаясь убежать или атаковать в ответ. Именно по этой причине визуальная сторона оказывается настолько слабой, насколько это вообще возможно.

Следующая часть, которой нужно коснуться сюжет. Но и здесь проблемы обнаруживают себя с самого начала. В самую первую очередь нужно отметить, что целая история выглядит так, словно перед зрителем деревня, в которой все жители распределены на два лагеря: одни постоянно проводят время в питейном заведении, а другие либо находятся в полуобнаженном состоянии или сидят в кустах. Нельзя не отметить, что режиссер часто прибегают к демонстрации одного и того же: голые и беззаботные девицы и актеры с зеленым гримом на коже. История заметно провисает, демонстрируя режиссерскую несостоятельность.

Нужно также отметить, что сюжетный стержень, то нужно отметить, что он укладывается в лишенную смысла фабулу: во времена войны французские партизаны освобождали территории страны от захватчиков, и целый отряд солдат, подвергшийся атаке, оказался в озере. Озеро послужило им могилой. Прошло некоторое время и в наши дни солдаты ожили и напали на местную деревню. Безусловно, это могло бы претендовать на некоторую оригинальность среди подобных картин, но по факту зритель лишь видит, как отряд мертвецов выбирается из озерных вод, ступая на деревенские просторы, убивает нескольких жителей и возвращается обратно. После этого солдаты вновь уходят под воду, а на следующий день повторяют те же действия. Кажется, что у них нормированный распорядок, по которому они нападают на жителей деревни.

Пытаясь как-то разбавить фильм, авторы водят любовную линию с длительным погружением в отрывки прошлого. Один немецкий солдат влюбляется во француженку, у них рождается дочка, а потом он погибает от пуль партизан. Но спустя много лет он оживает и то убивает людей, то дерется со своим командиром из-за защиты своей подросшей дочери. А после того, как прибывшая на место журналистка случайно между делом даст подсказку касаемо использования напалма, а в повествование подключится маленькая девочка, имеющая проработанный план, появляется впечатление, что авторы даже не старались.

Учитывая все это, фильм «Озеро живых мертвецов» можно назвать откровенно слабой картиной, оставляющей исключительно отрицательные впечатления. Авторы умудрились запороть как визуальную часть, так и сценарий. Даже если прилагать титанические усилия для поисков положительных сторон, то на это потребуется какое-то время и не факт, что зрителю удастся это сделать. «Озеро живых мертвецов» - это отсутствие интриги, драйва, технической проработки и вменяемого сюжета. Безусловно, есть в фильме несколько интересных сцен, но их катастрофически мало для того, чтобы изменить обще зрительское восприятие.

Майкл Б. Драксман дебютировал еще в 1964 году в качестве режиссера, продюсера и сценариста, но не смог громко заявить о себе и пропал из кинематографа на 26 лет. Вернувшись в 1990 году, он решил сделать упор на работу сценариста. Реализовав свой первый сценарий после внушительного перерыва, Драксман был замечен телевизионными продюсерами, благодаря которым он смог поработать над сериалом и телефильмом. Но с 1995 года он стал писать сценарии для фильмов, выходящих сразу же на видео. При этом нельзя не отметить, что с начала нового миллениума он резко сменил направления, попытавшись реализовать себя в таких жанрах, как фантастика, хоррор и триллер. Всего за два года он умудрился реализовать четыре сценария для низкобюджетных фильмов категории «Б». Картина «Врата ада» стала его начинанием на этом пути. Фильм также примечателен тем, что стал вторым режиссерским опытом Драксмана. При этом нельзя не добавить, что перерыв между его режиссерскими работами составил 36 лет.

Вернулся Драксман с линейным и лишенным какой-либо новизны жанровым фильмом. Однако нельзя не отметить, что нет ничего плохого в отсутствии оригинальности, новизны или линейности. Даже снимая заурядную простую картину можно удивить зрителей декорациями, гармоничным музыкальным оформлением, интересным сюжетом, плавным монтажом, умением рассмешить или напугать зрителя. К сожалению, в случае с фильмом «Врата ада» не произошло ничего из вышеперечисленного.

В фильме, сюжетно воспроизводящем известный шаблон про молодых людей, которые по своей воле оказались в старом мрачном особняке, наполненном недружелюбными призраками, сложно выделить хоть что-то. Большая часть хронометража происходит в заурядных интерьерах и не располагает актерскими работами. И даже небольшая роль известного актера Роя Шайдера ничего не меняет.

Ситуацию могли бы спасти гэги, но и их качество оставляет желать лучшего. Режиссер, снимая независимый хоррор, просто эксплуатирует все законы жанра молодежного хоррора, предлагая мрачную историю особняка, в котором когда-то происходили страшные события. Стоит признать, что в фильме есть несколько жутких сцен, способных вызвать зрительской интерес или даже напугать, но этого мало. Во время просмотра постоянно появляется ощущение, что Майкл Б. Драксман даже не пытался стараться, неумело использую все клише и законы жанра.

Учитывая все это, фильм «Врата ада» можно назвать заурядным и проходным жанровым представителем, который не способен заинтриговать.

Лайонел С. Мартин начал свой творческий путь в кинематографе в 1997 году, сняв свой первый комедийный фильм. Однако стоит отметить, что до этого он активно занимался постановкой и съемками различных музыкальных видео. Дебютировав в кинематографе, не получив общественную поддержку и не вызывав интерес у критиков, Мартин вновь вернулся к съемкам музыкальных видео, однако на этот раз исключительно в качестве режиссера. Кроме того, Мартин заметно изменил форму своей работы, начав снимать полнометражные видео. Именно так на свет появилось видео с Тони Брэкстон и R. Kelly. Кроме того, Мартин так увлекся музыкальными произведениями, что в 2005 году снял два короткометражных фильма, объединенных общим героем Хип-Хоп Гарри.

Однако стоит отметить, что между съемками музыкальных фильмов он представил на суд общественности вторую полнометражную художественную работу, получившую название «Воля случая». Фильм вышел в 2001 году, а сюжет основан на сценарии Тони ДеКамиллиса, написанного совместно с Луисом Дж. Перлманом. В центре сюжета находится застенчивый парень Алекс, пытающийся походит на своего харизматичного старшего брата Джека. У Алекса множество проблем со сверстниками, особенно с представителями противоположного пола. Кроме того, его постоянно достают хулиганы, норовящие лишний раз поиздеваться. Но самое худшее в его ситуации заключается в том, что он пропустил важные съемки, которые могли бы помочь выиграть большую игру для школы. После этого положение Алекса становится еще хуже.

Равняясь на своего старшего брата, который растил его с тех пор, как они остались сиротами, Алекс не упускает возможности перенять его черты. Что касается самого Джека, то для него жизнь удалась, но не без трудностей. Оказывается, Джек был застукан с женой серьезного криминального авторитета. Что же делать в этой ситуации Алексу? Он понимает, что нужно как-то спасать жизнь своему брату, но для этого ему необходимо получить как можно больше информации о Рэйчел, вдове, унаследовавшей бизнес влиятельного мужа.

Нельзя не отметить, что Мартин снял слабое кино, качество которого оставляет желать лучшего. Являясь постановщиком музыкальных видео, он снял фильм в клиповой манере. Это проявляется не только в манере съемок и монтаже, но даже и в актерском составе. Во время просмотра постоянно замечаешь именитых музыкальных деятелей, с которыми Мартин успел посотрудничать еще до съемок данного фильма. Справедливо будет отметить и то, что в фильме достаточно много известных актеров, не имеющих отношения к музыкальной деятельности. Актерский состав фильма стал одним из главных достоинств, однако большинство знакомых лиц появляется лишь эпизодически.

Что касается восприятия сюжета, то перед нами весьма своеобразный фильм с рваным сюжетом и очевидными проблемами. «Воля случая» может вызвать интерес, но только лишь своим актерским составом. В остальном, кажется, что Мартин переборщил со своей любовью к музыкальным видео, не реализовав тот потенциал, который у него был.

Малоизвестный режиссер, сценарист и монтажер Уоррен П. Сонода начал свой творческий путь еще в 2004 году, предоставив на суд зрителя свой первый фильм. Дебютировав с комедией, он решил поработать в жанре хоррора и триллера, показав зрителям, что является разноплановым кинодеятелем. Именно так на свет появился фильм «Схватка с демонами», вышедший в 2006 году. И здесь нельзя не отметить, что после этого Сонода вновь продолжил работать в самых разных жанрах и направлениях. Несмотря на желание преуспеть в качестве многогранного постановщика, фильмы Соноды достаточно часто имеют один общий элемент низкий бюджет. Режиссер снимает низкобюджетное кино, пытаясь делать акцент на диалогах и сюжетах. Отсюда и его телевизионные работы.

Кроме того, нельзя не отметить, что в фильмах Соноды всегда можно найти одного или даже нескольких известных актеров. Фильм «Схватка с демонами» не стал исключением, но обо всем по порядку.

Сюжет развивается в дисциплинарной школе для юных, но очень своенравных девиц. Развивающаяся школа полностью закрыта от внешнего мира, а у тех, кто находится в ее пределах, свои законы. После необъяснимого исчезновения одной из учениц учебное заведение закрывается. Но по истечении тринадцати лет, заведение, известное своей дурной репутацией, вновь открывает сои двери. Директором на этот раз становится бывшая ученица заведения. Вступив на свой новый пост, она оказывается жесткой и властной.

Древний Легион демонов разбужен и уже жаждет пополнить свои ряды непокорными обитателями учебного заведения. Но католический священник выявляет нескольких учениц, наделенных необычными способностями. Именно они теперь должны выстоять в борьбе против непостижимой силы в грядущей схватке. Действие развивается исключительно в стенах учебного заведения, что позволило авторам раскрыть характеры центральных персонажей. Однако справедливо отметить, что временами локальность не шла фильму на пользу.

Картина «Схватка с демонами» вызывает смешанные чувства. Сюжет интригует лишь местами, а как таковой Легион нам показывают лишь отрывками. Однако признаков его проявления здесь в избытке.

Исключительно положительно можно отметить уровень спецэффектов. Заметно, что режиссер пытался выжать максимум из вложенных средств. Не часто можно увидеть подобное качество в низкобюджетных картинах. И это при том, что часть бюджета была потрачена на оплату гонорара Рона Перлмана, исполнившего роль Отца Дрэйка.

Учитывая все это, фильм «Схватка с демонами» можно назвать неплохим, но далеко не самым примечательным представителем своего жанра, который может как вызвать интерес, так и разочаровать.

Сериал «Наша Раша», выходящий на сериале ТНТ стал довольно популярным, что не является никому большим секретом. За относительно небольшое время этот комедийный проект собрал огромную армию своих фанатов у экранов телевизор, а затем еще и начал расширять свою армию зрителе за счет интернета, где подобные яркие с точки зрения юмора видеоролики обратили на себя внимание достойной аудитории. В основном, такую аудиторию составляли, естественно, представители молодого поколения, которым подобный контент выглядит весьма привлекательным, да и подходит больше всего. А вообще нельзя сказать, что подобный комедийный фарс рассчитан сугубо на какую-то конкретную группу людей, ведь все-таки народ, а особенно русский, таков, что после очередного тяжелого дня хочет хорошенько отдохнуть, расслабиться. И зачастую последнее он делает у экранов телевизора, поэтому подобные смешные фильмы и сериалы подходят и более взрослым людям. Тем более, что это так и есть в самом деле, ведь рейтинги и показатели просмотров демонстрируют, что эти комедийные истории от ТНТ смотрят представители абсолютно разных слоев общества, в том числе и возрастных. Хоть и, повторюсь, что если более возрастная группа делает проекту просмотры у телевизора, то младшая возле мониторов компьютера.
В общем, такой большой резонанс, который присутствовал возле сериала «Наша Раша» побудил создателей на то, чтобы создать нечто большее, и этим большим стал фильм, с ровно таким же названием, как и сериал, плюс приставка «Яйца судьбы». Все пророчили полнометражному проекту успех, и утверждали, что это будет настоящий хит, и далеко больше преуспеет, нежели сериал. Однако на деле показалось все совершенно по-другому. Мне фильм показался абсолютно неинтересным, каким-то чересчур тривиальным, и вообще все получилось вполне в лучших традициях российского кинематографа, то есть далеко не лучшим образом. Меня это довольно сильно огорчило. Поскольку я смотрел фильм во время праздника, коим стал Новы й Год 2011, а сам фильм вышел в январе 2010, то есть уже довольно старый проект. Так вот, я смотрел картину в столь прекрасный обожаемый мною праздник и надеялся на получение отменного настроения, что «Яйца судьбы» мне его подарят, а получилось только так, что я испортил себе Новый Год, ведь лучше бы не смотрел фильм. Поэтому я его вдвойне не люблю. Но сегодня решил отбросить всю свою ненависть, возникшую еще на заре 2011 года, и оценить фильм без двойной подоплеки в качестве ненависти.
Наверное, никому не секрет, что проект «Наша Раша», как и его продолжение это весьма удачное произведение «Камеди клаб продакшн». Поэтому разработкой фильма занималась эта же компания в совместной работе с «Централ Партнершип». Поэтому вы вероятно догадываетесь, что авторами сценария и продюсерами стали все те же знакомые нам люди, это Семен Слепаков, Вячеслав Дусмухаметов, Артур Джанибекян, Гарик Мартиросян и другие. Все вышеперечисленные люди имеют прямое отношение к Камеди клаб, и продолжают развивать свою деятельность. Также к ним присоединился создавать этот проект и Рубен Дишдишян, который стоит во главе «Централ Партнершип». К слову, имел отношение к фильму и известная личность на просторах российского медиа-бизнеса Павел Воля, который также является резидентом и еще и ведущим Камеди клаб. В продолжении «Нашей Рашы» Воля занялся написанием музыки к фильму. Сложно сказать, чего можно было ожидать от этого назначения, но мне лично стало страшно, и я ничего хорошего н ждал.
Такое интересное название у фильма, потому что в сюжете будет идти речь о яйцах. Довольно двояко звучит, поэтому давайте скорее уже приступим к более подробному описанию сюжета. В сериале было много полюбившихся зрителям персонажей, но вероятно самыми выделяющимися из них были таджикские гастарбайтеры Равшан и Джамшут, наиболее яркие герои. Видимо, именно поэтому эти два эпические героя и фигурируют в картине как два главные. Хотя история берет начало далеко не от них, а от Виктора Марьяновича Рябушкина, богатейшего миллиардера Москвы, во владении которого пребывают золотые яйца Чингисхана. Именно они ему постоянно приносили удачные сделки, которые потом формировались в богатство и успех. Об этом его секрете никто не знал, но все-таки порой Рябушкин и рассказывал этот секрет своим близким и знакомым, о чем потом жалел, и впоследствии убивал тех людей, чтобы его тайна осталась тайной. После очередной такой расправы у него в доме остались следы от пуль, поэтому нужно сделать ремонт, в виду чего он обращается к Леониду, стало быть «начальнику». И здесь на авансцену выходят его работники Равшан и Джамшут, которые приезжают по его приказу в Москву на исполнение нового заказа. Несложно предугадать было, что не успели приступить таджики к работе как уже успели изрядно покуралесить по квартире Марьяновича, а впоследствии еще и нашли тот самый тайник, в котором хранятся яйца, из-за которых лишились жизни многие люди. Будучи в шоке от найденного, герои еще и услышали в телевизоре, что что-то случилось в городе, и вроде как в этом участвовал их начальник, а значит нужно идти на его поиски и может даже получиться его выручить. Незамедлительно Равшан и Джамшут отправляются на поиски Леонида, своего любимого начальника и даже не замечают как попадают в круговорот приключений, ввязываюсь сами в переделку. Не успели наши таджикские друзья огорчить одного олигарха, как уже успели насолить другому, и насолить они успели далеко не одним олигархам, а еще и представителю эстрады певцу Николаю Баскову, впрочем, я не буду раскрывать всех карт, оставлю некоторые аспекты сюжета в таинстве, может быть вам все-таки будет интересно смотреть этот фильм.
В отличие от меня, ведь мне он совсем не понравился, выглядело это отнюдь не зрелищно, а уныло, скучно, и мне хотелось, чтобы это поскорее закончилось, и меня больше не мучили этим очередным российским шлаком. И не спасло вообще никак этот фильм в моих глазах сегмент комедии с Николаем Басковым, наоборот это только ухудшило общее впечатление от просмотра, поскольку я никогда не любил и до сих пор не люблю этого ужасного певца, если его вообще можно таковым назвать. Извиняюсь, если я предельно грубо отзываюсь об этом произведении искусства, но я всего лишь излагаю свои мысли, так что не потерплю критики в свой адрес.
Отмечу лишь, что мы снова могли видеть наших любимых героев из хорошего комедийного сериала. И вновь великолепно сыграли своих персонажей Сергей Светлаков и Михаил Галустян, талантливые комедианты, которые по-прежнему великолепно играют начальника и подчиненного, Леонида и Равшана. Это были их главные персонажи в этом фильме, а вообще в сценарии присутствовали почти все герои из «Нашей Раши». Но и были многие новые персонажи, которых сыграли именитые российские актеры, такие как Виктор Вержбицкий и Роман Мадянов. Также себя самого сыграл Николай Басков, что также должно быть отмеченным. И мне еще понравился Александр Семчев, колоритный персонаж на российской арене кино.
В общем, я решил, что поставлю картине 4 балла, поскольку больше она ну никак не заслуживает.

Главными кузнецами комедийных сериалов и вообще телевизионных проектов в России являются два канала, это ТНТ и СТС. Два телеканала юмористически-развлекательного плана, оба с незамысловатым названием, которое больше приводит в недоумение, нежели бросается в глаза и восхищает, но не будем на этом зацикливаться, может такой простенький подход к этому и правильный. В общем, эти два телеканала в некотором роде являются оппонентами, и сражаются за зрительскую аудиторию, поскольку их главные творения выходят в одно и то же время, поэтому они пытаются сделать свои проекты как можно качественнее и интереснее. Ну какой материал выходит на телеканалах, я думаю, вы знаете, и нет смысла перечислять различные продукты телевизионного характера, вышедшие из-под крыла этих каналов, это и ситуационные комедии, и увлекательные телепередачи, и другие развлекательные юмористические передачи, телешоу и проекты, приносящие удовольствие, радость и другие положительные эмоции. И вот сегодня пришел черед поговорить об одном из последних ярких проектов канала ТНТ, мини-сериал «Физрук». Я, вначале хочу признаться, что вовсе даже не хотел рецензировать этот сериал, ибо он мне противен, ничего дельного в нем я не нахожу. Однако, затем так получилось, что я невольно стал одним из самых приверженных сторонников группы людей, которая высказывается об этом произведении в негативном свете. Виной этому стало всеобщее кайфование от «Физрука». Молодежь словно с ума посходила, и смотрит изо дня в день, из сезона в сезон этот инфантильный сериал местного разлива. Я вообще ни на грамм не разделяю всеобщего ликования по поводу этого кошмарного сериала. В виду этого я не встретил понимания со стороны своих друзей, которые вроде и умные люди, но поддались массовому течению любви к этому сериалу. Я не осуждаю людей, которые смотрят «Физрука» и делают это сознательно, причем наслаждаются просмотром и потом восхищаются в разговорах о нем, обсуждают далее это с друзьями и все так далее по накатанной схеме. Мне это видится глупым занятием.
Создателями сериала выступили те же люди, что и выпустили на российские телеэкраны такие проекты как «Универ», «Интерны» и многие другие. Это выходцы из «Камеди клаб продакшн» во главе с Александром Дулерайном, главным продюсером. А главным создателем серила по праву может называть себя Федор Стуков, который приобрел известность уже давно, еще во времена Советского Союза, и случилось это из-за того, что еще при малом возрасте он начал сниматься в кино. А на данный момент он уже является режиссером, и снимал несколько проектов на другом уже упоминавшемся сегодня телеканале СТС. Это были ситкомы «Как я встретил вашу маму» и «Восьмидесятые». К слову, вполне неплохие работы, послужившие хорошей рекомендацией ему, и как последствие он получил еще одну крупную работу в лице «Физрука». Ну согласитесь, что для уровня российского телевидения «Физрук» это предельно высокий уровень. В общем, по сути, о съемочной группе сказать больше нечего, они трудятся над созданием эпизодов этого сериала уже больше двух лет, и за это время выпустили 3 сезона, а это ровно 61 серия, каждая из которых была очень популярной по просмотрам, как в России, так и в странах ближнего зарубежья. Да, всеобщая эйфория от этого произведения захватила не только Россию, но и большинство прилежных стран типа Украины и Белоруссии, где сериал также демонстрировался по федеральным каналам, и вызвал массу удовлетворительных эмоций у тамошних обитателей. Впрочем, ладно, не будем об этом, перейдем ближе к сюжету.
В центре которого пребывает одна из московских школ, где и разворачиваются все главные события. Фома для своих, или Олег Евгеньевич официально, приходит работать в школу физруком. Фома очень колоритный персонаж. Который привлекает внимание большинства молодежи. Дело в том, что он бандит, во всяком случае был таковым еще в 90-ые годы, поэтому привык к такому вольному образу жизни, и никак не мог переключиться на новые порядки, которые резко переменились в новом времени. Из-за таких старых способов исполнения своих должностных обязанностей его хороший друг и начальник Мамай уволил незамысловатого начальника охраны. Данное увольнение сильно сказалось на главном герое, но поскольку он яркий представитель 90-ых годов, тех самых бандитских суровых, то он решает, что нужно решать эту проблему, и пойти работать в школу, чтобы подружиться с Саней, сыном его бывшего шефа. Какой же сюрприз ожидает Фому, когда он узнает, что у Мамая не сын, а дочь. Но и это не станет преградой для него, и у Фомы начнется новая жизнь, наполненная приключений. Он станет физруком, и будет принимать участие во всех делах в школе, однако интересовать его будет не так многое. К примеру, наибольший интерес у него вызвала Татьяна Александровна, учительница литературы в школе, и классный руководитель одного из классов. Таня и вправду классная, и очень красивая, поэтому сходу влюбила в себя новоиспеченного физкультурника, причем так, что тот даже не знал куда деваться. В общем, в сериале развивается сразу несколько главных сюжетных линий, которые временами переплетаются между собой, по причине того, что в них прямое участие берет главный герой Фома. Ах да, кстати, полное и нормальное имя главного героя это Фомин Олег Евгеньевич. Но помимо этого в сериале присутствуют и другие линии развития сюжета, которые выглядят даже порой куда интереснее, и интригующе, а главнее смешнее, нежели основные. Происходит это благодаря некоторым очень смешным персонажам, к примеру, таковым как Лев Романович, учитель химии, который становится единственным другом для Фомы в школе.
В целом, о сюжете я больше ничего и не хочу говорить, и так много лишнего сказал. Я все-таки придерживаюсь мнения, что подобные сериалы не должны выступать в рамки телевидения, поскольку толку от никакого нет. Под этими словами я имею в виду, что такой продукт оказывает лишь единственное влияние на зрителя, и оно далеко не самое лучшее. То есть научить чему-то хорошему сериал не может, в нем нет ничего путного, он несет в себе только одно, это заставить деградировать общество, в частности молодое поколение, которое особенно награждает сериал своим вниманием.
Хоть я и признаю, что исполнитель главной роли Дмитрий Нагиев это отличный артист, и как бы с него не смеялись, есть и такие, он все-таки отменно справляется со своей задачей, и намного упрощает работу режиссеру, поскольку схватывает все на лету, и отлично импровизирует в кадре. Я даже не побоюсь назвать его гениальным комедийным талантищем, ибо это так и есть по моему мнению. В общем, игра Нагиева это единственное светлое пятно в фильме, да и то его персонаж довольно противоречивый. Хотя нет, не единственное светлое пятно, поскольку в нем еще есть Анастасия Панина, красивая российская артистка, которая согласилась на роль Татьяны Александровны и с блеском ее исполняет. Можно еще вспомнить и о других замечательных актерах, но, пожалуй, не стоит.
Мои итоги весьма неутешительны. Все, что мне нравится в этом сериале, так это актерский состав, который довольно сильный, и легко играет всех персонажей. Особенно это касается исполнителя главной роли, он просто превосходен. Но все равно, сериал я не советую, поскольку судить мне приходится его, а не игру актеров, а вот в комплексе сериал плох, из-за чего речь о высокой оценке даже не идет.

Лукас Эрни из тех кинематографистов, о которых сложно найти информацию. Однако нужно отметить, что это утверждение справедливо далеко не потому, что он ведет замкнутый образ жизни, а из-за того, что его проекты не имели особого успеха, не получив широкого распространения. Если верить его официальной фильмографии, то свою карьеру в кинематографе он начал еще в 2000 году, дебютировав в качестве продюсера британского фильма. Уже в следующем году ему удалось дебютировать в амплуа сценариста и получить новый продюсерский опыт в фильме, снятом для проката в Швейцарии. Оба фильма не имели успеха, поэтому нет ничего удивительного в том, что он пропал из поля зрения зрителей. Вернувшись в 2007 году с фильмом «Короли аферы», снятым совместными усилиями Люксембурга, Великобритании и Швейцарии. Картина стала для него дебютной в качестве режиссера, при этом нельзя не отметить, что на этот раз Эрни решил исполнить лишь функции режиссера, оставив деятельность продюсера и сценариста.

В центре сюжета оказывается шайка аферистов, находящаяся в розыске. Полиция сбилась с ног, пытаясь найти постоянно ускользающих преступников. В списке их преступлений множество сложных афер, обманутых предпринимателей и бизнесменов. Но сколько может длиться такая жизнь? Долго ли они смогут оставаться на шаг впереди?

После очередного дела, проколовшись на мелкой детали, в руки к сотрудникам ФБР попадает лидер группы. Однако они и представить не могли, что тем самым делают ему одолжение. Находясь в тюрьме, он понимает, что стены и решетки заставляют его воображение работать намного лучше, чем раньше. Находясь взаперти, он продумывает сложные и грандиозные планы. Вскоре его ждет реализация самого крупного и отчаянного преступления.

Фильм «Короли аферы» вызывает неоднозначные впечатления. У фильма достаточно много минусов, сильно влияющих на общее впечатление, однако есть и плюсы, которые покрывают многие недостатки.

Из отрицательных сторон сразу же стоит отметить откровенно слабый сценарий. В письменной форме сюжет способен заинтриговать поклонников фильмов, в основу которых положена тема крупных афер, однако на деле «Короли аферы» сильно разочаровывают. Особенно это касается диалогов, которые временами не несут в себе никакого смысла. Герои, к сожалению, кажутся слишком шаблонными, а их характеры поверхностны. Кроме того, аферы не кажутся грандиозными.

Все это приправлено музыкальным оформлением, которое создает диссонанс с визуальным рядом. В подобных картинах саундтрек часто задает основной тон повествования, влияя на восприятие зрителя и направляя его, однако авторы данного фильма явно не задумывались над тем, что музыка и визуальный ряд должны гармонично добавлять друг друга.

Несмотря на все очевидные минусы, было бы несправедливо забыть про актеров, которые стали главным достоинством картины. Заметно, что актеры стараются и пытаются выжать все, что можно из характеров, прописанных авторами. Однако во время просмотра осознаешь, что этого мало и даже хорошие актеры не имеют возможность загладить те проблемы, которые выставил напоказ Лукас Эрни.

Всем горячий и пламенный привет. Вот я снова взялся за свое любимое дело. Нет, это не написание рецензий, это просмотр кинофильмов. А написание рецензий уже после просмотра служит мне путем для развития что-ли. Просто мне весьма импонирует это занятие, и я придерживаюсь мнения, что общение с людьми, пусть даже и непрямое способствует развитию личности. Те более, что умение правильно выкладывать свои мысли еще никому не мешало. В общем, я вернулся, и вновь готов приступать к работе, так сказать.
Значит в один из последних дней, я наконец-то освободился от своих обязанностей, и решил посвятить день просмотрам фильмов, и первым под мой взор попала картина «Я люблю тебя, Филлип Моррис». Я уже давно записал ее в свой собственный список того, что я непременно когда-то посмотрю. Я все никак не решался ее посмотреть, хоть и фильм довольно старый, годом его выпуска значится 2008. Не скажу, с чем это связано, но почему-то у меня было несколько предвзятое отношение к фильму, из-за чего я не мог себя настроить на его просмотр и всегда в самый ответственный момент, я выбирал какой-то другой фильм, а этот оставлял на потом. В общем, разбить это «потом» мне удалось буквально несколько дней назад. И я сразу же решил написать об этом рецензию.
В общем, фильм какой-то странный, и я его не совсем понял. Сюжет странный от самого начала и до конца, и как бы я его не пытался понять, у меня это не получалось. Может быть там и не было того, что можно разглядеть. Дело в том, что картина снята по реальным событиям. Дело было так: один журналист из Хьюстона по имени Стив МакВивер написал книгу, которую назвал «Я люблю тебя, Филлип Моррис: Правдивая история жизни, любви и тюремных побегов». Эта книга с весьма неординарным названием является биографией американского гея, мошенника, которого зовут Стивен Рассел. Вы уже вероятно поняли, о чем пойдет речь в фильме. Возможно, кому-то из вас подобное и понравиться, и вы может даже заинтересуетесь после просмотра такой персоной как Стивен Рассел, а может быть я найду и своих единомышленников, которые отвергнут эту историю. В любом случае, вы имеете свое право на мнение, и явно это мнение у вас сложиться каким-то образом, или с просмотром фильма, или без него.
Как бы там ни было, но я думаю, что вам интересно, кто же занялся съемками такой ахинеи. Все достаточно просто. Двое замечательных парней Джон Рекуа и Гленн Фикарра прибегли к помощи хьюстонского журналиста, и втроем состряпали сценарий к фильму, а затем первые двое его принялись постановлять. Вот, собственно говоря, и вся история. Причем, что я до этого момента, как-то проникся уважением к Фикарре и Рекуа, поскольку они достаточно высоко поднялись в моих глазах благодаря таким картинам как «Плохой Санта», довольно необычный новогодний фильм, и «Фокус», в прошлом году вышедшая лента, о невероятно крутом мошенничестве. И вот тут я узнаю, что они занимались такими нечистыми делами. Я даже расстроился как-то немного. Но этого им оказалось мало, ведь есть еще один забавный факт, который расстраивает еще больше, это то, что продюсером картины стал сам Люк Бесон. Самый успешный кинематографист за всю историю Франции, человек, который выпустил из-под своего крыла такое большое количество шедевров, чем черт не шутит главный создатель моей любимой комедийно-криминальной саги «Такси», и вот тут я замечаю его в столь ненавистном для меня проекте. Не хочу даже об этом говорить почему-то. Я, честно вам говорю, вообще не понимаю, почему вокруг этого фильма, вокруг экранизации романа какого-то там журналюги из Техаса про какого-то чудака поднялся такой хайп. Мне не понравилось, что в этом проекте приняли участие такие любимые мне режиссеры и продюсеры, поскольку сам фильм ничего, кроме отвращения у меня не вызвал. И поверьте, что я не гиперболизирую, ничуть. Действительно поддерживаю такое мнение.
В общем, главным героем фильма является парень Стив Рассел. В картине рассказывается огромная часть его жизни, и повествуется о многих вещах через которые ему пришлось пройти, в том числе и его приключения, и большие перемены в жизни, и тому подобное. Из-за этого в фильме довольно быстрая смена действий, то рассказывается одна история, то резко другая, и сразу же всплывает третья. То ли дело и успеваешь еле смотреть за столь насыщенной историей. Началось все с того, что в 10-летнем возрасте Стив узнал, что он неродной ребенок своим родителям, а является всего лишь приемным. С тех пор он воодушевился идеей найти свою настоящую семью. Ради этого главный герой даже осмелился пойти в полицейские. Но когда он все-таки нашел дом своих настоящих родителей, то это вдруг стало ему неинтересно, поэтому он решил круто изменить свою жизнь. Вскоре, после попадания в аварию, Стив решает, что будет жить так, как ему этого хочется, и игнорировать реакцию общества на его поступки. К этому времени, он уже вполне взрослый, и даже женился на прекрасной девушке Дебби, которая его очень любит и у них родился ребенок. Но при всем этом, на самом деле, Стив является гомосексуалистом, но тщательно скрывает данный факт. Стив начал куралесить, и такая жизнь вскоре привела его к заключению в тюрьме. Из того, что стоит рассказать о времени, когда главный герой находился в тюрьме, пожалуй, особо выделяется любовная история с другим заключенным по имени Филлип Моррис. Может быть немного заспойлерю, но ничего страшного, надеюсь, вы не станете смотреть весь этот бред, в общем, ни к чему хорошему любовь Филлипа и Стива не приведет, как ни для одного, так и ни для второго. Далее, все, что будет происходит в потерянной жизни Стива Рассела, это неоднократные побеги из тюрьмы, которые не вызывают даже малого интереса к себе.
Честно, я даже комментировать этот бред не хочу. Я вроде уже писал, что мне вообще никак не понравился этот фильм, и я даже пожалел, что столько времени я не смотрел фильмов, и тут наконец-то решил себя чем-нибудь порадовать и совершил такой промах. Ну ничего, бывает, не буду расстраиваться, главное, что я, возможно, успел помочь еще нескольким хотя бы людям отказаться от просмотра фильма, если, конечно, успел, что далеко не факт.
Главную роль в фильме получил Джим Керри, и это было одним из самых важных факторов, которые повлияли на мое желание посмотреть этот фильм. Вот в каком уж образе я не ожидал увидеть Керри, так это в обличии гомосексуалиста. Но он все-таки сыграл Стива Рассела, и я с уверенностью заявляю, что это была самая плохая и ужасная роль такого замечательного артиста. Вместе с ним снялся Юэн Макгрегор, один из самых востребованных актеров Британии. Он сыграл Филлипа Морриса, имя которого есть в названии. То же такой хороший актер, снимавшийся в «Ангелы и демоны», и здесь вот такой вот неприятный поворот. Довольно симпатичная женщина Лесли Манн, сыграла Дебби. Лесли мне знакома по картинам «Кабельщик», «Большой папа», «Сорокалетний девственник», «Немножко беременна», «Папе снова 17» и другие. Также, нельзя умолчать об участии в съемках фильма именитого даже в круге голливудских звезд бразильского актера Родриго Санторо.
Ущербное кино получает от меня ущербную оценку. Все по заслугам.

Когда еще давно ко мне поступила информация об этом фильме. Я тогда еще ходил в школу и только начинал интересоваться столь глубоко кинематографом, как это есть и на данный момент. И особенно мое внимание со временем начал обращать жанр фильмов ужасов. Я тогда был в старших классах, и начал пересматривать потихоньку все главные кинокартины из этого жанра. Ну то есть вы поняли, я говорю о самых топовых и легендарных представителях жанра, которые обязан видеть каждый, кто называет себя приверженцем хорроров. Правда, я делал это с такой бешеной частотой, что за день пересматривал большое количество фильмов. Ну и за ночь также. Надо, конечно, признать, что от просмотров хорроров я получал незыблемое удовольствие, что порой мои родители, узнав, чем занимается их сын изо дня в день, начали переживать все ли с ним нормально в плане психики. В общем, это все детали, а в конечном итоге, я таки пересмотрел почти все, что задумывал, и, как это бывает у всех киноманов со временем, у меня наступил дефицит на кинокартины. Мне попросту не было что смотреть. Подозреваю, что многие меня сейчас понимают, и соболезнуют, ведь истинный киноман через такое проходил, и возможно даже неоднократно. Так вот, я пребывал в таком состоянии, и на выручку мне пришла моя одноклассница-подруга, которая сказала, что недавно в одной социальной сети встретила просто ужасающий фильм, который ее настолько испугал, что она еле дышала при просмотре, но потом так и не сумела его посмотреть до конца, потому что при просмотре испытывала необычайно высокое и истощенное напряжение, и каждая следующая минута ей давалась все тяжелее. Мне сразу же стало интересно, что это за фильм, я мне оставалось только одно надеяться, что я его еще не видел, а тогда просмаковать просмотром. Я был очень рад такому подгону от одноклассницы, ибо серьезно говорю, что находился в своего рода творческом кризисе, и она можно сказать меня спасла, ведь когда она вспомнила название, то я точно понял, что фильм с названием «Чужой лес», я точно не смотрел. Я был невероятно рад новой еде, новому воздуху и вдохновению, которые я тогда питал из фильмов ужасов. По описаниям Насти, а именно так звали мою одноклассницу-подругу, в этой киноленте я должен был увидеть действительно нечто совершенное. Стало быть, после таких слов я возлагал на просмотр «Чужого леса» огромные надежды, я верил и надеялся, что он мне понравиться, что это будет какой-то космос, что подобного я раньше не видел и все такое. В общем, уселся я уже его смотреть, и тут в комнату зашла моя сестра, и когда увидела, что я опять смотрю какой-то трешак, то захотела со мной разделить этот просмотр. Я оказался не против подобной идеи, и вместе с сестрой на ночь принялся смотреть посоветованный фильм. Честно говоря, создал такую большую и долгую подводку к самому фильму, чтобы как можно подробнее описать всю ту болезненность, которую я пережил тогда, которая связана у меня в воспоминаниях конкретно с этим фильмом. Все это было чересчур эмоционально, и я был невероятно расстроен, когда я увидел, то, что я увидел. Посоветованный одноклассницей фильм оказался невероятно слаб. В нем мне совершенно ничего не понравилось, как и моей сестре, собственно говоря. И после такого провала в моих глазах, я, естественно, больше этот фильм не пересматривал. Не пойму, почему моя подруга столь бурно отзывалась об этом фильме, но я после этого с ней еще разговаривал по этому поводу, и понял, что все дело было в его абсолютной некомпетентности конкретно в фильмах ужасов. В общем-то довольно неловкое тогда возникло положение, и я очень пожалел, что поверил в высокое качество этого фильма, более смешного в своей жизни я еще не слышал.
Но было это очень давно, поскольку, повторюсь, что еще даже в школу ходил. Это было как раз где-то тогда, как этот фильм только вышел в прокат, а было это в 2007 году. Как-то о создателях этого фильма даже и нет особого желания что-нибудь рассказывать. Зачем, если они отсняли такое паршивое кино. Мне кажется, что и они были бы рады, если я о них как можно быстрее забыл. Хотя все-таки скажу пару слов о том, кто стал режиссером фильма. Этого злого человека зовут Тони Гиглио, и если вам это имя о чем-то говорит, то я вас поздравляю, потому что мне ни о чем не говорит, кроме как того, что творчество этого человека подарило мне самые скучные полтора часа в моей жизни.
В общем, по сценарию молодая пара Майк и Шерил, решив насладиться друг другом и природой, отправляются далеко в горы. Они надеются на хороший отдых в компании близкого человека, поэтому на эту поездку возложены большие надежды. Еще при въезде в лес, ребята замечают много объявлений с одинаковым смыслом, говорящих о том, что люди потерялись, что их ищут, и по последним известиям, они как раз поехали отдыхать в эти леса. Пару дней все-таки молодые люди успевают провести просто незабываемо, насладившись не только друг другом, но и здешними видами, которые просто прекрасны и восхищают своей сказочностью, и действуют как-то умиротворительно. Однако, все так прекрасно было довольно недолго, ведь на одно утро Майк обнаружил, что Шерил пропала. Парень сразу понял, что что-то не так, и пошел на поиски любимой, которые не принесли ему желаемого результата. Вскоре и с самим парнем случается довольно нехорошее событие, он попадается в капкан, который поставили специально для поимки людей. И здесь в этом моменте, я еще питал надежды, что фильм будет довольно хорошим, и я ожидал чего-то потрясающего от следующих событий, но все оказалось довольно грустно и не интересно. Как оказалось в лесу живет небольшая группа людей, которая захватывает других временных обитателей леса, чтобы те выполнили их условия, которые смотрятся совершенно глупо. И естественно своих жертв они держат в плену, никуда не отпускают, и время от времени мучат физическими испытаниями. В общем, главное, что следует сказать, так это то, что я ничего привлекательного и заинтересовывающего не увидел, и об этом уже несколько раз говорил, и готов повторить это вновь и вновь, чтобы все-таки отговорить вас от просмотра, если вы по какой-то причине решились на его. Поверьте, это будет лишнее, вы только зря потеряете время.
Роль Майка получил американский актер Джон Рэндэлл, которого вы даже можете узнать, ведь он играл во многих именитых американских сериалах, таковых как «Клиника», «Остаться в живых», «Анатомия страсти», «Менталист» и другие. Актриса сыгравшая девушку Шерил даже обладает несколько большей известностью, ею стала Брианна Браун, которая играла в сериале «Тайны Смолвиля», супергеройской ленте «Человек-паук 2», в комедии «Сорокалетний девственник», в еще одной комедии «Немножко беременна» и других киношных и телевизионных проектах.
Даже в прокате фильм не сумел показать какой-то результат, поскольку бюджет проекта составлял более 2 с половиной миллионов долларов, не несмотря на это, деньги даже были утеряны, ведь «касса» фильма составила всего 730 тысяч, что является чуть ли не четвертью бюджетной суммы.
В заключении не буду лишний раз рассказывать об ужасных аспектах этого фильма, вы это и так поняли уже. Поставлю более-менее приличные 3 балла.