Рецензии на фильмы и сериалы

Я не особо буду сокрушаться о бомбах, как предыдущие ораторы, потому что кто знает что там были за бомбы и почему они так себя ведут в космосе!
Другое дело что мне реально было скучно. В первой части этого уродского продолжения хоть Форд был. Теперь же остался только Чуи, но его показывали слишком мало, чтобы возлюбить вторую часть.
В остальном, Люк порадовал только в конце, а остальные реально утомили и даже Дель Торро не спас это нудное месиво.
Я всё ещё не понимаю, почему негра выбрали на роль друга главной джедайки, но теперь к нему ещё добавилась и упитаная китаянка без изюминки или хотя бы интересной мимики, или чего бы ну хоть чуток, чтобы мне было приятно за ней наблюдать, переживать. Не хочется просто спойлерить, но в конце затошнило чуток от романтики с ней связанной. Нет чтоб негр подвиг совершил и уже не возвращался в третью часть, которую, конечно, снимут, ибо молодняк хавает этот шлак. Помню, как на просторах Ю Тюба я спорил с такими по поводу первой части. Они просто кайфуют от неё и от этой будут так же.
Если вспомнить кастинг, то всякие там зверушки очень прикольно созданы, жаль, что они не главные герои.
Я заметил, что в новых ЗВ очень легко убивают статистов, косят всех направо и налево. Красиво в начале погибают повстанцы, геройно, респект.
Если говорить по поводу истории, то вроде как повтор 5 части (2 часть по старому стилю), в которой Люк отправляется на планету, где жыл Йода. Просто оригинал реально показывал подготовку юного джедая, а тут нудно показали, как самоучка всё итак знает, её лишь надо чуток подтолкнуть, она типо крутая от рождения. Опять же, ток монашки на том острове и птички, которых пытался есть Чуи и запомнились.
И так далее по истории, не хочется пересказывать, просто было не интересно, нереалистично выживать вечно во взрывах и во всех битвах, особенно в таких как теперь можно показать. Раньше ещё ладно, можно было согласиться, что можно вовремя вылететь из пасти кукольной змеи на астероиде, но современные спецэффекты как-то не дают этого ощущения, что там можно было бы выжить.
Ну и на последок, мне вот реально уже по барабану как круто всё взрывается и как круто они прорисовали фейковые битвы, если история получается скучная, блёклая, с фейсами актёров, которых и на плакате-то над кроватью не повесишь - один уродливее другого, один серее другого. Разве что постаревший каст Люка да Чуи ещё можно было бы наблюдать, если бы сценарий на них опирался, а не на детский сад, убегающий всю дорогу то туда, то сюда...

Глупость на Бреде и Чушью погоняет !!!
Фильм нарушает все законы Логики, Физики и Здравомыслия. Очередное ТУПОЕ кино.
5,5 из 10

Из 2-х часов экранного времени можно смело вырезать полчаса нудных взаимоотношений главных и второстепенных героев и по факту получится отличный фантастический боевик. Но, к сожалению, с безграничной как сама Вселенная, безграмотностью и глупостью сценаристов - Дина Девлина и Роланда Эммериха сделать ничего не получится.

После успеха первого фильма (вышедшего 20 лет назад), кинокомпания «20й Век Фокс» заплатила сценаристу и продюсеру 1-го фильма Дину Девлину кругленькую сумму, чтобы он написал сценарий сиквела. Девлин сценарий написал, но вместо того, чтобы предоставить его кинокомпании, вернул аванс. Ему показалось, что написанный им сценарий сиквела не дотягивает до уровня первого фильма. Лишь спустя почти 15 лет Девлин вновь встретился с Роландом Эммерихом и сделал вторую попытку, которая, как они оба решили, увенчалась успехом.

После кассового провала фильма в США, раньше, смело можно было бы утверждать, что 3-й части не бывать в ближайшие лет 10-20. Но так как фильм при бюджете $165 млн., отбил вложенные средства за счёт мирового проката, собрал более $380 млн., то сиквел могут запустить в производство (аналогичная ситуация у Ридли Скотта сиквелы фильмов «Прометей» и «Чужой: Завет» запланированы).

ДОСТОИНСТВА
Потенциально неплохая идея запустить сиквел и создать трилогию, а может и альтернативу франшизе «Звездный десант» и «Звёздный путь» или их квинтэссенции.

Кто сказал, что сиквел должен быть тупым и второсортным, а не пойти по стопам сиквелов превзошедших оригинал: «История игрушек-2», «Супермен 2», «Чужие», «Терминатор-2», «Звёздный путь-2 Гнев Хана», «Люди Икс-2», «Зловещие мертвецы-2», «Капитан Америка-2 Другая война», «Безумный Макс-2», «Блейд-2», «Миссия невыполнима-2», «Час Пик-2», «Крепкий орешек 2», «Перевозчик-2», Плохие парни-2», «Крёстный отец-2», «Бэтмен возвращается», «Тёмный рыцарь» (хотя, это скорее тайный ребут, и 1 часть дилогии ТР + название не Бэтмэн).

НЕДОСТАТКИ
Уже на 5 минуте фильма герой Лиама Хемсворта жалуется на скучную жизнь космопилота, которая ещё не обыденность, количество таких рабочих мест должно быть сильно ограничено. Ведь, с Войны 1996 года прошло всего 20 лет (время действия настоящее время) и технологии инопланетян адаптировали, и используют, вероятно, только лет пять максимум. В общем, герои ведут себя, как будто лет 100 прошло и каждый 50-й на планете космоводитель.

На 11 минуте фильма герой Джеффа Голдблюма удивляется, как африканцам удалось включить свет на летающей тарелке. Это после эпизода установки гигантской пушки на Луне (люди, как утверждается, освоили инопланетные технологии или он удивляется тому, что кому-то кроме американцев это удалось). В любом случае ТУПО выглядит.
"Она включилась сама", утверждает африканец
Во-первых, дизайн кораблей изменён. Во-вторых, никаких буровых работ тарелки в фильме 1996 года не вели. И это уже попахивает тайным РЕБУТом собственной вселенной (что уже становится нормой). ЗАЧЕМ ? Самое главное, что мировой гегемон - США так и не провёл (за 20 лет) ревизию всех тарелок, и о том, что пришельцами велись буровые работы стало известно только сейчас.
А, ещё, стало известно, что всё это время корабль посылал сигнал бедствия (и свои его таки приняли), при этом американцам об этом сигнале было известно. Но они даже не попытались ликвидировать угрозу второму пришествию. Мол, пусть прилетают и снова получат по щам. ТУПОСТЬ в квадрате!
Ещё больше я удивляюсь африканцам, которые не освоили технологии, не поковырялись в тарелке, не заселились в неё. Буровая тарелка - это ж целый город, уникальный туристический объект в общем, ни коим образом не извлекли коммерческой выгоды. Зная экономическое положение Африки: нищета, отсутствие технологий и элементарных благ цивилизации... ТУПОСТЬ в кубе!
Также удивляет размер этой буровой тарелки и той, что прилетит позднее, ну, разве не странно, они что расти умеют или могут быть разных размеров? Попахивает сюжетным ляпом.

На 23 минуте фильма герой Джеффа Голдблюма удивляется, что главе африканских повстанцев (какого самопровозглашенного государства?) удалось частично расшифровать инопланетный язык. Что США, видимо, не удалось. Как тогда американцы освоили технологии пришельцев, переоснастили вооружения, построили орбитальную планетарную защиту, базы на Луне и Сатурне и прочее, прочее, прочее ?
Что касается языка: во-первых, не язык, а письменность, а во-вторых пришельцы общаются телепатически или через людей, обхватит щупальцами горло.

Какая-то размолвка между главными героями (в которой герой Хемсворта явно виноват, но не хочет этого признавать, извиняться и мириться с героем Джесси Ашера, который год хранит в себе злость, чтобы врезать по лицу своему обидчику), которая отнимает экранное время у основной истории.
Сюжетные линии с отцом героя Голдблюма и спасшими его детьми - ни к чему и только отнимают время у основного сюжета.

Ну, и пожалуй, роковая ГЛУПОСТЬ - это когда вышедший из подпространства космический корабль - Сфера, тут же был атакован американцами. СОВЕТ глав государств показанный в фильме (это вам не СовБез ООН, где если один не согласен, то решение не принято), он лишь для проформы, президент-ша США принимает решение.
ВРЕМЯ СМЕРТИ ФИЛЬМА - 25-я МИНУТА. После этого, я поставил фильму 5,5 из 10 и констатировал второсортность фильма, всё же надеясь, что дальнейшее развитие сюжета повысит оценку... но не судьба.

ГЛАВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ФИЛЬМА: полная псевдоНаучность и антиЛогичность происходящего на экране, а также две сюжетные дыры (эпизод со Сферой и эпизод финальной битвы с королевой-маткой, где слова или действия противоречат друг другу).

От плазменного бура диаметром в 1,5 км должно испаряться такое количество воды, что поднявшийся паро-туман скроет эпицентр за плотной пеленой на 10-ки км. А водяная воронка, образовавшаяся при бурении, должна всасывать всё вокруг на приличной скорости. Но баркас охотников за сокровищами спокойно стоит в паре километров от эпицентра бурения (словно при штиле). Оборудование баркаса даже теоретически не способно отследить (бурение на глубину 5-6 тыс км) время за которое пришельцы достигнут ядра планеты (их гидролокатор способен лишь распознавать объекты непосредственно расположенные на дне).

Инопланетный корабль-сборщик использует расплавленное ядро планеты для дозаправки в качестве топлива и для роста технологий (сообщила Сфера). Ну, это полная чушь. Чтобы космические технологии, межзвёздные скорости и перелёты осуществлялись за счёт простых химических элементов...

О ядре Земли известно мало вся информация получена косвенными геофизическими и геохимическими методами. Центральная геосфера, находящаяся под мантией Земли, предположительно, состоит из железо-никелевого сплава с примесью других элементов, вероятно: сера, кислород, кремний, углерод, фосфор, водород.

Фильм нарушает все законы логики и физики, и не придерживается канона первой части. Там, нам сообщали, что пришельцы прилетели единой цивилизацией для поглощения ресурсов планеты (это их способ выживания, перелетать от планеты к планете, словно саранча). В этом фильме, оказывается, что это был один из многих кораблей носителей, а цель пришельцев - ядро планеты.
Кроме прочего, прослеживается явная проблема с размерами королевы-матки. В одном эпизоде она размером с истребитель (когда герой Билла Пуллмана ловит королеву-матку в западню), а в следующем эпизоде она размером в многоэтажку или монстра из "Монстро" (2008).

Глупейший сценарных ход - двигать сюжет через постоянные рояли в кустах, когда планы пришельцев известны людям через внезапные сюжетные видения. Королева не в курсе, что к коллективному разуму подключены некоторые люди (потому что через него они узнают о стратегических планах пришельцев и их перемещениях)? У Роя нет фильтра для инородного сознания? Тогда зачем пришельцы наделяют людей этой способностью? Герой Билла Пуллмана знает о планах и перемещениях королевы, а королева не в курсе плана-западни и не контролирует сознание людей (способных подключаться к коллективному сознанию оя).

Командование Земли по непонятным причинам (вообще-то, понятным - безграничная тупость) включает орбитальную оборону планеты (не во время разрушения базы на Луне) в самый последний момент, давая возможность кораблю пришельцев беспрепятственно её уничтожить.

Какой смысл заходить в атаку на корабль королевы с фланга (без предварительной разведки), если цель находится в самом центре ? Что мешало бомбардировщикам подняться на определенную высоту и сбросить бомбы сверху или нырнуть под брюхо тарелки, и бомбардировать открытое нижнее отверстие (как в первом фильме). Чтобы в очередной раз не пришлось удивляться, ведь, на базу вернулось лишь 7% войск.

Чтобы победить королеву-матку с базы снимается генератор защитного экрана и как конструктор успешно собирается в пустыне. Технология защитного экрана позволила сдержать взрыв крио-ядерных зарядов, тогда почему американцы забыли оснастить этой технологией базы на Сатурне и Луне, и Орбитальную Систему Обороны?

Сюжетная линия Сферы кишит сюжетными дырами и нелогичностью. Сфера назвала себя высокоразвитой, а людей определила, как примитивных. Однако, прилетела в тот же самый день (4-го июля), что и корабль-сборщик, хотя, сигнал бедствия с корабль саранчи транслировался на протяжении 20 лет. Прилетела в последний момент, чтобы эвакуировать как можно больше землян, но после атаки людей отказалась от первоначального плана. Почему? Предпочла затаиться, чтобы не выдать своего местонахождения.

Намеренно предпочла не вступать в контакт, защищая бесценные данные о местонахождении тайной планеты-ковчега? Затем, всё же вступила в контакт с людьми ради короткого знакомства, опять же в последний момент, когда до уничтожения ядра оставался час (только после физического контакта и определения, что биологическая сигнатура человека отличается от сигнатуры саранчи, т.е. визуально она это сделать не могла, хотя знала, что летит к людям). Затем, попросила землян об собственном уничтожении, чтобы о планете с беженцами не узнала пчела-матка, фактически обрекая вселенную на поражение от саранчи, так как вместе с ней погибнут уникальные технологии. Вопрос о разумности цивилизации Сферы напрашивается сам собой.

Кроме того, бездари-сценаристы зачем-то решили подпортить имидж ПЧЁЛАМ - бесценное насекомое для человека. Зачем, прости Господи этих тупиц, злобного и опасного инопланетного монстра необходимо было называть пчеломаткой совершенно непонятно.

Ну, и как вишенка на этом кексе из абсурда, электронно-механическая цивилизация Сферы (в десятки раз превосходящей эволюционный уровень развития человека) сражалась с цивилизацией Саранчи тысячи лет и проиграла. Сфера последняя выжившая. Земляне же разбили пришельцев, в первый раз, всего за три дня. Затем, за 20 лет освоили (?) технологии инопланетян и при повторном вторжении разбили пришельцев в течении суток. Вот, вам и примитивная человеческая цивилизация супротив высокоразвитой цивилизации Сфер.

Я эколог по образованию, поэтому антинаучный абсурд происходящий на экране было не очень приятно наблюдать. Зачем было выдумывать космический корабль размером (5 тыс. км) почти с диаметр Марса или Меркурия (спутника Сатурна - Титан или спутников Юпитера - Ганимед и Каллисто), при посадке он к чертям спалит всю атмосферу и повысит температуру на гораздо большей площади, вызывая необратимые климатические последствия (типа таяния ледников Гренландии, как следствие опреснение океана, остановки Гольфстрима и наступления ледникового периода. Вдобавок, корабль обладает собственной гравитацией, поэтому проделает в магнитосфере планеты озоновую дыру (всё живое начнёт воспламеняться под прямыми солнечными лучами), если вообще не запустит процесс смены полюсов. Гренландия и магнитный полюс Земли расположены как раз недалеко от места приземления инопланетного корабля.

Масса корабля настолько велика, что во время приземления (вгрызаясь в поверхность своими щупами) вызовет смещение литосферных плит с катастрофическими последствиями (землетрясениями, цунами, внезапным лавинообразный ростом вулканической активности, а там рукой подать до ядерной зимы).
Чушь на Бреде и Глупостью погоняет !!!

Из-за невообразимо-огромных размеров корабля (которые невозможно осознать на первых минутах просмотра) и соответствующих разрушений, перед глазами каша из спецэффектов, где решительно невозможно что-то разобрать и получить удовольствие от увиденного. Сначала Азия, потом Лондон, потом Вашингтон... ну, непонятно же! Это траектория полёта супертарелки или случайным образом показанные локации из-за её огромности?

Сюжетная линия "Пчеломатки" кишит сюжетными дырами и нелогичностью. Её кораблю решено взорвать крио-бомбами (они замораживают всё ?) - не получилось. После чего, королева в ответ посылает по орбите волну уничтожающую спутники и в Центрах Управления наступает паника (опять же, освоив технологии пришельцев, можно было и спутники сделать другими и связь вообще по другому организовать). Но, что это была за волна - электромагнитный импульс ? В зависимости от мощности, ЭМИ способен не просто вывести из строя любую электронику, но и погрузить человечество в до цифровую эпоху. Ну, да ладно, потому что есть спутники связи или нет их, абсолютно все как общались друг с другом так и будут общаться дальше.

А почему королева не послала волну сразу после приземления, чтобы дезорганизовать людей? После чего должна была выпустить рой истребителей-разведчиков для определения и уничтожения военных баз землян, являющихся потенциальными источниками опасности (поскольку предыдущий УЛЕЙ был уничтожен людьми).

Хотя, если бы королева-матка ВООБЩЕ ничего не делала, то бур, через какое-то время, достиг ядра планеты и человеческая цивилизация просто прекратила бы своё существование. А Сфера была бы вынуждена активироваться (рано или поздно) после чего королева-матка смогла бы поймать её без труда

Да, во время авиа атаки на корабль королевы военные говорят, что способны отключать защитные экраны у кораблей инопланетян. Так почему вооружённые силы других стран не атакуют БУР, пока американцы сражаются с кораблём "Пчеломатки" ? Где русские, китайцы, индусы, арабы и французы (я вспомнил тех, на вскидку, у кого точно существуют боеспособные вооруженные силы) ? Где их крейсера, эсминцы, авианосцы, подлодки, бомбардировщики и истребители, межконтинентальные баллистические и не очень ракеты ? Первый фильм в этом плане не менее абсурден, чем его сиквел !!!

Королева-матка в состоянии контролировать (отключить) любой истребитель (эпизод в Зоне 51). Почему, когда главные герои на инопланетных кораблях ведут по ней прицельный огонь, она не отключает истребители ? А в финальной сцене, у этих же истребителей, находящихся под её контролем, почему-то вдруг включаются гипердвигатели и бластеры. Что позволяет главным героям убить королеву, пикируя на неисправных истребителях и не разбиться уже у самой земли, а ещё и преследовать королеву. После смерти королевы-матки вдруг умирают все остальные пришельцы. Тогда почему пришельцы в камерах (ещё с 1-го фильма) все 20 лет оставались в живых. Короче, Бред на Глупости и Чушью погоняет !

Именно поэтому, этот блокбастер не воспринимается как интересная фантастика или как захватывающий фантастический боевик. Концепция с прилётом корабля-королевы больше подходит для з-й части, а вот сюжетные линии персонажей и их взаимоотношений подходит для 2-й части. Уровень технологий показанный в фильме тянет на временной отрезок - через лет 80 после 1-го вторжения. Освоить инопланетные технологии до уровня показанного в фильме за 20 лет просто невозможно. Тем более, логика в фильме хромает и не понятно почему технологии освоены плохо и неравномерно. Легко представить этот фильм, как эпичное завершение трилогии с потенциалом роста уже в трилогию нового уровня (как, например, «Форсаж» из молодёжного боевика вырос в шпионский боевик), где земляне познакомятся с другими расами и совместно будут противостоять общей угрозе. Фильм упустил возможность, стать эпичной франшизой, от фильма уровня «Звёздный десант» постепенно вырасти в «Звёздный путь». Видно не судьба, если мозгов у сценаристов-продюсеров Дина Девлина и Роланда Эммериха ватило только на эпично-тупой боевик.
Перед тем, как писать сценарий 2-й части Дину и Роланду надо было ознакомиться с 1-м фильмом (поскольку в сиквеле они проигнорировали всё, что было снято ранее), а затем ознакомиться с похожей концепцией в лентах: «Марс атакует» (1996), «Энтерпрайз» (2001-05), «Война миров» (2005), «Визитеры» (2009-11), «Скайлайн» (2010), «Битва за Лос-Анджелес» (2011), «Рухнувшие небеса» (2011-15), «Морской бой» (2012), «Дружинники» (2012), «Игра Эндера» (2013), «Independence Daysaster» (2013), «Outpost 37» (2014), «Independents' Day» (2016).

Классический сюжет - двое влюбленных, помолвка и... рутина, накрывающая обоих на долгие годы постоянного откладывания свадьбы, самого главного события, которого ждут все родственники.
Уже и сестра героини выскакивает замуж, случайно залетев, уже и герой рушит свою отличную карьеру ради любимой, перебираясь из роскошного ресторана крупного города в довольно второстепенный и в забегаловку, уже умирают бабушки и дедушки, так и не дождавшись свадьбы, уже сестра рожает второго ребенка, а герои так и ходят кругами друг вокруг друга, начиная новые отношения, не закончив старые друг с другом.
Так сколько должно пройти времени с помолвки до самого торжества? И стоит ли рисковать карьерой ради карьеры другого? И стоит ли вообще играть свадьбу?

Фильм так себе, довольно нудный, хотя ради Эмили Блант можно посмотреть и такую нудятину. Сигел тут и актер, и продюсер, и сценарист, его слишком много и он бездарен.
От меня 3 балла из 10 и отрицательное отношение.

Оригинал - любимый мультфильм моей юности. Он просто потрясающий! Смешная, трогательная, поучительная история о дружбе, любви, мире, гармонии и жизненных ценностях. Каждый персонаж со своим уникальным характером и развитием. Потрясающие сцены магических сражений, восточная философия созидания и единства всех людей на земле.
И всё это напрочь убито, уничтожено, растоптано и осмеяно фильмом!
С совершенно каменными лицами актёры совершенно одинаковыми интонациями просто пересказали сюжет мультфильма, упуская ключевые моменты!
И где Сокка? Где этот находчивый парень со своими искромётными шутками и сокрушительным бумерангом? Его нет! Это просто манекен, читающий свой текст будто по бумажке. Школьный театральный кружок мог бы сделать постановку лучше!
Эффекты - редкое убожество. Да, фильму 7 лет, но с таким бюджетом можно было хотя бы проявить фантазию и пользоваться логикой. Вспомните тот же властелин колец, который гораздо старше. А звездные войны снимали в 80-х, и даже там эффекты лучше!
Я честно пыталась посмотреть этот фильм дважды, но увидеть его целиком просто не позволяет эстетическое чувство. Я обожаю мультфильм о последнем маге воздуха. И тем более чудовищной пародией видится мне фильм.

Я очень редко пишу категорически негативные отзывы, но тут другого просто быть не может.
Фильм, если можно так назвать сие произведение, с первой сцены поражает отсутствием актерской игры. Я удивлялась тому, на сколько смехотворны потуги горе-актеров изобразить персонажа. Станиславский бы не выдержал подобного, тут "не верю" не хватило бы. Их пинками гнать надо из кинематографа. Сценаристов и режиссера кстати тоже. Сценарий будто умственно неполноценный школьник писал, а декорации клеилитретьеклассники в кружке "умелые ручки".
Я честно пыталась найти в фильме хоть какой-то здравый смысл, но унылое зрелище не располагает к этому. К просмотру совершенно не рекомендую, такого дешевого балагана без ума и фантазии смотреть не стоит даже если вообще смотреть нечего. Муть несусветная.
Оценка минус десять по всем пунктам.

Заранее хочу отметить, что это всего лишь мое мнение и я никому его не навязываю. Обратила внимание я наэтот фильм только из любви к Еве Грин и она меня не разочаровала (впрочем она всегда прекрасна). В остальном же я не могу разделить всеобщего восторга от данной картины. Замечу сразу, что книгу я не читала и сужу только по увиденному.
Во первых, не понятно на какую аудиторию нацелен этот фильм, по сюжету - это сказка, но как-то для детей слишком много трупиков и убийств. Да, монстры и всякие злодеи есть в любой сказке, но трупы без глаз висящие на скалах это как-то перебор для детей. Для взрослых тут все слишком скучно и просто. Во вторых "захватывающий" сюжет, о котором все так упорно твердят. Простите, какой сюжет? Пол фильма нас как бы знакомят со сказочным миром, а именно с домом и его странными обитателями. Так же нас знакомят с их способностями и сферой их применения. Причем это происходит как-то топорно, их бы еще в линейку выстроили.Петя умеет это, а Вася умеет вот это. Знакомство с героями и их способностямипроисходит не по ходу сюжета, как в том же Гарри Поттере, а просто как на прилавке магазина.И я так и не поняла, зачем они держат тело мертвого мальчика в одной из комнат и какие способности у близнецов в обмотках? Дальше начинается завязка- приходит зло, потом все отправляются спасать от этого зла одного из героев, кульминация со спецэффектами в парке атракционов для отработки бюджета и все. Где история? Её нет, просто набор клише.
Отдельно отмечу это самое Зло, которое весь фильм описывается очень страшным. А кто бы не поверил, увидев кучу трупов по ходу повествования? Но по факту это зло оказывается туповатым, больше напоминающим клоуна, причем даже своей прической. Сцены борьбы главного героя с главным антигероем мне напомнили сцены из фильма Один дома. Где обсыпают мукой, обливают краской, а злодей только корчит смешные рожи. Нет, Семюэл Л. Джексон сиграл хорошо, но вот почему-то его комичный персонаж не сопоставляется с поеданием глаз и убийством людей. Он какой-то не страшный совсем получился.
Любовная линия вообще какая-то странная, вернее её совсем нет, а потом в конце - бац и поцелуй, ну куда ж без него, потому что так надо! Но где она весь фильм была, эта линия? Никаких тебе переживаний и взглядов, ничего, что могло быпоказать зрителю, что между двумя людьми вспыхнули какие-то чувства. О любовной линии я узнала из комментариев и только поэтому знала, что где-то тут должна быть любовь. Эмма полюбила ГГ не за то, что он обладает какими-то качествами (потому что их не раскрыли, их в фильме нет, просто какой-то безликий парнишка), не за то, что он добрый, отважный, смелый и т.д., а просто потому что он похож на дедушку. Вот именно так это воспринимается, если не читал книгу.
Еще хотелось бы понять одну вещь, я не знаю раскрыто в книге это или нет, но вот в фильме совсем не понятна эта идея защиты детей путем их заточения в петле? Дети такие необычные и их нужно спрятатьот злого и плохого в одном дне на всю жизнь, вернее даже не наодну жизнь, потому что они не взрослеют. Но какой смысл от такой жизни, в чем суть их существования? Они ждут спасителя или может революцию странных детейдо каких пор это должно продолжаться? Вечно? Зачем нужно переживать 80 лет один и тот же день? Не развиваться, не расти, не рожать детей, не растить внуков. Просто 80 лет каждый день сажать бельченка на дерево? Это больше похоже на тюрьму, чем на защиту. Да от такой жизни любой нормальный застрелился бы. И самое интересное, что они же живут в обычном мире, это не какая-то Нетландия, где дети навсегда остаются детьми. Т.е. им ничто не мешает развиваться, читать книги и т.д.Они 80 лет прожили в этом мира, а ума так и не набрались, хотя по идее должны быть мудрыми взрослыми людьми в детских телах.
Вообщем и целом фильм мне не понравился. Слабая игра "детских" персонажей, в том числе главного героя. Скомканый сюжет, плохо проработанныйсказочный мир, совершенно не раскрытые характеры большинства персонажей и т.д. Возможно, если посмотреть фильм после книги, то все эти прорехи можно заполнить. Я думаю,врядли у меня когда-либо возникнет желание пересмотреть этот фильм вновь.

Стандарт ситуаций в духе всех до единого американских ужастиков - либо пойти мыться в пустом доме, где скрипят и распахиваются сами собой двери, либо найти какую-то мистическую вундервафлю и тут же, перед этим, конечно, прочитав предостережения и благополучно плюнув на них, сесть играть с потусторонним миром.
Все по накатанному - подростки, спиритическая доска, дом, где трупов и привидений - что песка на пляже, пара клинических идиоток, решивших, что это просто игрушка и ничего не случится плохого, если вызвать пару-тройку духов, а дальше предсказуемые смерти. Если есть бассейн - в нем кто-нибудь утонет, если есть елочная гирлянда - точно на ней и повесится.
Любителя ужастиков есть как и всегда нечего, от таких страшилок в духе Боишься ли ты темноты станет скучно даже детишкам.
Актеры изо всех сил жмут из себя слезу, пучат глаза, но им как-то не верится ни в их наигранном страхе, ни в их наигранном же горе.
Вторая часть, которая объясняет первую, конкретно эту, чуть получше хотя бы историей девочки-проводника, но в этой все до тошноты шаблонно и невкусно.
Описывать сюжет можно двумя словами - типа ужастик. Можно и чуть подробнее - видишь мистическую хрень, непременно сыграй в нее.
В общем, посмотреть и забыть. Все равно ничего нового не покажут

Не понимаю всеобщего восторга от сериала. Начала смотреть сериал с большим воодушевлением от заданного у него рейтинга. Но, увы. Провал. Сразу хочу всех предупредить, что из истории взяты только имена - Камелот, легендарный король Артур, рыцари круглого стола (Ланселот и т.д.). Если Вы любитель исторической тематики, проходите мимо, не тратьте время. Начиная с первой серии вплоть до конца 5 сезона, зрителю каждую серию напоминают о великой миссии Мэрлина,о его одной на двоих судьбы с Артуром. Магии в сериале имеет место быть, как и юмора, но очень редко. Собственно, он, наверное, и спасал. Оценка 5 из 10.

Джэйк Кеннеди, снимая фильмы категории «Б», практически в каждом своем фильме совмещает деятельность режиссера, продюсера, актера, сценариста и иногда монтажера. Начав свой творческий путь в 2003 году, и, выпустив несколько короткометражек, не получивших широкого распространения, он дебютировал в мире полнометражного кинематографе в 2007 году, выпустив на суд зрителей фильм «Темные времена», снятый для распространения на видео.

Не секрет, что фильмы, выходящие сразу же для распространения на видео, могут, как открывать авторам новые возможности, так и сильно ограничивать. Если говорить поверхностно, не обращая внимания на исключения, то сразу же стоит отметить, что большая часть фильмов категории «Б», выходящих на видео, имеют относительно скромный бюджет, не выделяются актерским составом, а среди постановщиков часто можно встретить либо малоопытных кинематографистов, либо тех, кто плотно засел в одном направлении. Однако нужно понимать, что это не минус, а лишь наблюдение. Здесь же нужно добавить, что рамки формата дают постановщикам широкие возможности. Если фильм выходит сразу же на видео, то режиссерам и продюсерам нет нужды беспокоиться о цензуре или возрастном рейтинге. Все намного проще, чем с фильмами, предназначенными для широкого кинотеатрального проката. Имея лишь бюджетные ограничения, постановщики подобных фильмов категории «Б», выходящих на видео, получают возможности для реализации своего таланта, доказывая зрителям, что бюджет лишь инструмент в руках умелого кинематографиста или подтверждения своей несостоятельности, обнажая отсутствие таланта. По этой причине в рамках категории можно найти как настоящие шедевры, так и фильмы, качество которых оставляет желать лучшего.

Тема зомби, являясь неотъемлемой частью популярной культуры уже не первый десяток лет, относительно редко раскрывается в фильмах, попадающих в кинотеатральный прокат. По этой причине поклонникам тематики зомби часто приходится либо пересматривать классику жанра минувших десятилетий, либо пытаться найти что-то достойное просмотра среди фильмов категории «Б». Картина «Темные времена», вышедшая в 2007 году и снятая для распространения на видео, получила широкое распространение благодаря поклонникам жанра, но была неоднозначно принята зрителями, но обо всем по порядку.

Парочка влюбленных решает отправиться в горе, чтобы с интересом провести очередные выходные. Оказавшись рядом с военной базы, они, как выясняется, выбрали не самое удачное время для своего туристического похода. Именно в этот момент на землю падает странный космический объект. Упав на землю, он становится исходной точкой в распространении. Стив и Мими, ставшие случайными свидетелями, подвергаются нападению человека, зараженного вирусом, принесенным космическим объектом. Окровавленный человек, бросившийся на главных героев, пытается получить кусок живой человеческой плоти. Стиву удается отбиться, но он получает ранение. После этого главные герои попадают на территорию заброшенной военной базы, где уже обосновались выжившие. Не осознавая в полной мере, что настоящая опасность находится за территорией военной базы, выжившие начинают искать проблемы внутри коллектива, постоянно упрекая друг друга во всем, чем только можно.

«Темные времена», являясь очередным зомби-фильмом, вышедшим сразу же на видео, переполнен сценами, призванными усиливать драматизм происходящего. Однако это не происходит из-за обилия пустых разговоров, не только не усиливающих напряжение, но и не дающих зрителю возможность попытаться проявить сочувствие к главным героям. Кроме того, проблемы обнаруживают себя не только в сценарии, но и режиссуре.

Заметно, что на производство картины было потрачено мало средств, но, как уже было указано, бюджет часто является лишь инструментом в руках постановщика. Основной бюджетное проблемой здесь становится грим, качество которого оставляет желать лучшего. Грим это то, на чем не стоило бы экономить в фильме с зомби-тематикой. Кажется, что авторы даже не пытались создать впечатляющий внешний вид зомби. При этом нельзя не отметить, что кинематограф знает множество примеров, когда авторы, не имея возможности сделать качественный грим, скрывали недостаток благодаря приемам со светом, декорациями или атмосферой. Кроме того, иногда постановщики использовали минимум грима, создавая при этом внушительные образы за счет режиссерского таланта.

Несмотря на все недостатки, есть в картине и положительные стороны, которые никак нельзя обойти стороной. И в самую первую очередь стоит отметить работу оператора, который явно на голову выше всех остальных ответственных за фильм.

Учитывая все это, «Темные времена» можно назвать фильмом, потенциал которого не был реализован из-за слабого сценария и режиссерской работы.

Нельзя не признать, что киновестерны являются одним из самых популярных направлений американского кинематографа. Часто именно вестерн называют визитной карточкой кинематографа США. И с этим трудно поспорить, учитывая тот факт, что вестерны в Америке снимаются с 1898 года.

Стилистика жанра, в котором мало описаний и диалогов, а пейзажи поражают своей красотой, идеально подходит для кинематографа. За свое долгое существование направления на свет появилось множество его самых разных представителей. Не стал исключением и кинематографа. Ранние вестерны, как это знают поклонники жанра, снимались преимущественно в павильонах, как и другие голливудские фильмы. Однако когда выезды на натуру стали распространяться все больше и больше, продюсеры вестернов стали снимать кино в самых разных уголках страны, часто превращая природный ландшафт не просто в живой фон, а в одно из действующих лиц фильма. Кроме того, в съемках стали задействовать кино-ранчо специально построенные города.

За время свое развития киновестерн получил множество самых разных жанров. Без труда можно найти представителей таких направлений, как эпический вестерн, драматический вестерн, комедийный и даже фантастический вестерн. При желании зритель даже может найти мюзиклы на тему вестерна. История вестерна настолько богата, что он объединил в себе многие жанры: приключения, комедию, боевик, трагедию, пародию, фантастику, трагедию и даже хоррор с триллером.

Учитывая популярность жанра, нет ничего удивительного в том, что он продолжает развиваться и по сей день. Однако, как и в любом другом популярном жанре, в вестерне можно найти как шедевры направления, так и откровенно слабые картины, лишь эксплуатирующие жанр. Картина режиссера Дастина Рикерта, снимающего преимущественно фильмы категории «Б», была прохладно принята критиками и получила резко отрицательные отзывы со стороны поклонников жара.

Используя сценарий, написанный совместно с Майклом Уортом, режиссер предлагает зрителю историю, которая начинается с того, что банда безжалостных и жестоких убийц под предводительством Джека Пикетта терроризирует небольшие приграничные поселения Аризоны. В центре сюжета находится рейнджер Мозес Логан, одержимый идеей установления общего порядке на всем Диком Западе. Он уверен, что закон и порядок должны соблюдать все, независимо от положения. Зная, что Пикетт является опасным преступником, он отправляется за ним к городку, носящему название Скала Призраков.

Основная проблема в том, что Пикетт уже получил власть в городе и считает, что он выше закона. Мозес понимает, что в одиночку не сможет противостоять банде своего врага, поэтому находит себе единомышленников. Собрав команду, он пытается противостоять опасному и превосходящему численностью противнику.

«Скала призраков» провалилась в прокате, что совершенно не удивляет. Во время просмотра не покидает ощущение, что авторы просто эксплуатируют жанр, даже не пытаясь добавить в него что-то новое или свое. Нет ничего плохого в том, чтобы использовать жанровые клише и шаблоны, но все дело в том, как это использовать и в случае со «Скалой призраков» их качество оставляет желать лучшего, что и привело к большому зрительскому разочарованию.

Несмотря на то, что «Морок» оставил у многих зрителей противоречивые впечатления, а рецензии могли быть как резко положительные, так и крайне негативные, фильм получил широкое распространение и завоевал популярность не только у немецких зрителей. Удивительным образом немецкий телевизионный фильм нашел своего зрителя практически по всему миру. При этом фильм заметили не только рядовые зрители, но и критики, большинство из которых отмечало историю о мести призрака, закрученную в узел из неплохого и довольно интересного детектива, перемешанного с пугающими моментами и замечательным актерским составом. Не по всем пунктам с этим можно согласиться, но стоит признать, что фильм действительно вызывал интерес и у него были неоспоримые преимущества. Не лишним будет добавить и то, что «Морок» хоть и был снят для телевидения, во время просмотра не отдавал постановкой в этом формате.

Популярность фильма привела к мыслям о продолжении. Однако еще до выхода второй части были объявлены некоторые изменения, усиливающие зрительский скепсис. На смену режиссеру Кристиану Тееде был поставлен Филипп Остас. Смена режиссера для фильма, основным достоинством которого была режиссерская работа, вызывала еще больше сомнений.

Сюжет второй части разворачивается спустя один год после событий, показанных в первом фильме. Морок обрел свою долгожданную свободу и начал постепенно уничтожать местное население. Филипп, главный герой фильма, все это время путешествовал по миру, надеясь найти оружие против опасного оппонента. Остановившись на время в Индии, он неожиданно видит загадочный сон, в котором гибнет его возлюбленная Хельма. Не имея сил и возможности помешать трагедии, главный герой решает раз и навсегда покончить с Эриком. Но он вынужден изменить свой план после того, как группа молодых горожан, пострадавших от злодеяний Морока, решает на время обосноваться в особняке, где находится логово духа, чтобы принять участие в его уничтожении.

Уже с самого начала фильма появляются вопросы. Сиквел начинается не с того места, где закончился оригинал, а переносит зрителя то к Хельме, то к Филиппу. И все бы ничего, но сопровождается это рваным монтажом из снов и реального действия, перемешиваясь в серую массу. Лишь со временем зрителю дают понять, что здесь и к чему. Подобный ход способен вызвать интерес, но только не в данной постановке. Кроме того, зрителя может расстроить то, как авторы картины поступили с персонажем Терезы Вайсбах. Ее выводят из повествования практически с самого начала. При этом делают они это таким образом, что лучше бы они ее вовсе не возвращали. Нелогичной кажется ситуация, при которой главный герой бросает свою возлюбленную в городе. А ведь это после столь трепетных отношений, показанных в прошлом фильме.

Нельзя не отметить и то, что во второй части все действие разворачивается в особняке. Кажется, что авторы решили сотворить легкую версию классического хоррора про дом с привидениями. Но в данном случае перегиб в сторону той самой легкости налицо.

Если первая часть обыгрывала многие моменты известных культурных произведений, то «Морок 2» кажется весьма примитивной самопародией.

Учитывая все это, «Морок 2» можно назвать полной противоположностью первой части. Авторы, рассчитывая на тот же интерес со стороны зрителей, сделали в финале лазейку, позволяющую снять третий фильм, чтобы оформить «Морок» в трилогию, однако вторая часть и близко не удостоилась того интереса, который получил первый фильм, поэтому создатели ограничились дилогией.

Режиссер Клер Девер, получившая на каннском кинофестивале в 1986 году премию «Золотая камера» за режиссерский дебют, неоднократно номинировалась на разные кинопремии, чем и вызвала интерес не только критиков, но и зрителей. Начав свою деятельность в кинематографе в 1986 году, первые три фильма она сняла для широкого проката. Однако ее фильмы никогда не вызывали интерес у широких слоев населения даже во Франции, что постепенно привело ее на телевидении. Оказавшись на ТВ в 1995 году, он сняла два полнометражных фильма и вновь вернулась к фильмам, снимаемым для широкого кинотеатрального проката или демонстрации на фестивалях. Ее картина «Потерянные моряки» стала второй после ухода с ТВ. Однако нельзя не отметить, что отсутствие зрительского интереса к данному фильму вновь привело ее на телевидение, где она оказалась в 2007 году.

Поклонники творчества Клер Девер знают, что она предпочитает не только садиться в кресло режиссера, но и каждый раз прорабатывать сценарий к своим фильмам. Данная картина не стала исключением. Объединив свои силы с Жан-Полем Фаржо и Жан-Клодом Иззо, они написали сценарий о моряках, мечтающих о земле, находясь в море и стремящихся в море, находясь на суше. Так и живут многие моряки. Но для многих из них нет ничего хуже, чем оказаться между сушей и морем на брошенном судне. Так и главные герои фильма оказываются на торговом корабле «Альдебаран», который уже несколько месяцев подряд стоит в чужом порту. Моряки оказываются в трудном положении, не имея средств к нормальному существованию. Кроме того, у многих из них даже нет возможности вернуться домой или уехать из этих места. Каждый день здесь проходит точно так же, как и предыдущий, а день завтрашний не сулит ничего нового и интересного. Они застряли и не знают, что делать.

Желая как-то разнообразить свою жизнь, они развлекаются на последние деньги в местных портовых кабаках в обществе девиц. В центре сюжета оказывается персонажи, волею судьбы оказавшиеся на одной палубе, имея при этом разные взгляды на дружбу, жизнь и любовь.

Как уже было указано, картина «Потерянные моряки» была прохладно принята как зрителями, так и критиками, что привело к стопору в карьере режиссера и возвращению на ТВ. Такое положение дел не удивляет. Уже после прочтения синопсиса становится понятно, что перед зрителем фильм, в котором на первое место выходят разговоры. Однако поклонники разговорных фильмов могут быть разочарованы тем, что диалоги не вызывают никакого интереса. Постоянно теряется нить основного повествования, что приводит к непониманию происходящего. Взаимоотношения центральных персонажей не кажутся убедительными и часто вызывают раздражение. Исключение составляет лишь линия персонажей Жиродо и Трентиньян. Но исключением их отношения кажутся лишь на общем фоне происходящего.

Кроме того, разочарование могут испытать и поклонники Одри Тоту. Актриса красуется практически на всех официальных постерах и афишах, но по факту у нее лишь небольшая роль.

Учитывая все это, фильм «Потерянные моряки» вызывает сильное чувство разочарования.

Французский режиссер, сценарист и продюсер Жан Роллен за свою карьеру снял немало фильмов, не получивших отклик со стороны зрителей и критиков. Дебютировав в 1958 году в качестве режиссера, до своей смерти он успел поработать над 48-ю проектами. Несмотря на неизвестность, ему удалось найти своего зрителя, без труда определяющего авторский почерк Роллена.

Его картина «Беглянки», вышедшая в 1981 году, обладала всеми теми чертами, которые были присущи режиссеру. Он, как и многие работы режиссера, несмотря на свою неизвестность, низкий бюджет и своеобразную подачу, все же нашел своего зрителя в лице поклонников творчества Роллена.

Отсутствие интереса со стороны общественности и критиков совершенно не удивляет. Роллен снимал спорное кино, часто повторяя лишь то, что зрители уже не раз видели. Данный фильм не стал исключением. История, рассказанная и показанная им, кажется довольно банальной, а во время просмотра не покидает ощущение вторичности. Впрочем, справедливо будет отметить, что временами это ощущение пропадает из-за ярких образов и диалогов, которые способны вызвать неоднозначную зрительскую реакцию. Роллен предлагает зрителю живых и ярких персонажей, обитающих на «дне социума». Создавая контраст с естественным окружением и поведением простых людей, он доносит до зрителя понимание того, что дружба, любовь, счастье, цели, мечты, желание свободы вещи, не чуждые для любого человека, независимо от положения, которое он занимает в обществе. С одной стороны, с этим трудно поспорить, но с другой данные выводы уже давно стали аксиомой для писателей и кинематографистов. Возможно, если бы режиссер выбрал иную форму повествования, то «Беглянки» могли бы вызвать искренний интерес, но этого не происходит.

Общество в картине представлено враждебно настроенным по отношению к центральным персонажам. Агрессивность выступает еще ярче на фоне тех мрачных и холодных красок, что стали фоном для жизни центральных героинь. Зритель просто не может не обратить внимания на серое пасмурное небо, холодные тона и пустынную атмосферу пригородов и портов, в недрах которых скрываются сомнительные и опасные личности. Вокруг тусклых огоньков ютятся потрепанные судьбы, за каждой из которых своя история любви, дружбы и счастья. Но никто из этих людей так и не смог найти то, что искал. А даже если и смог найти, то быстро потерял все то, что у него было. И далеко не всегда это зависит от желания самого человека.

Картина «Озеро живых мертвецов» сразу же после выхода была встречена целым шквалом критики, направленной в адрес авторов фильма. Совершенно точно известно, что первоначально картину должен был снимать Хесус Франко, что привело к определенным зрительским ожиданиям. Однако всего за две недели до начала съемок он покинул проект, сославшись на слишком низкий бюджет. Уйдя, он оставил место Жану Роллину. Однако часть зрителей все же была дезинформирована те, что Франко выступил режиссером. Кроме того, имя Франко можно увидеть в списке сценаристов. Несомненно, это придавало фильму некоторый зрительский интерес. Но на деле оказалось, что он был ответственен лишь за сценарий.

Если касаться темы зомби, то в самую первую очередь зрители обращают внимание на грим, который обязывает для создания определенной атмосферы. Но в фильме «Озеро живых мертвецов» его заменяет зеленая пудра или нечто похожее. Зрительский взгляд без особого труда определяет, что перед ним простые люди с выпученными глазами и мазками на лице. Кроме того, их сценарное нахождение в воде никак не сказалось на внешнем виде они выглядят так, словно несколько минут назад оказались в озере. Того, что принято называть «сплаттером», практически нет. В лучшем случае картинку наполняют неловкие действия статистов-зомби, которые о время нападения на жителей прикладывают свои рты к шеям бедолаг и выплевывают бутафорскую кровь, пытаясь создать эффект укуса. Что касается их жертв, то они заторможено стоят и ждут, когда на них нападут, не пытаясь убежать или атаковать в ответ. Именно по этой причине визуальная сторона оказывается настолько слабой, насколько это вообще возможно.

Следующая часть, которой нужно коснуться сюжет. Но и здесь проблемы обнаруживают себя с самого начала. В самую первую очередь нужно отметить, что целая история выглядит так, словно перед зрителем деревня, в которой все жители распределены на два лагеря: одни постоянно проводят время в питейном заведении, а другие либо находятся в полуобнаженном состоянии или сидят в кустах. Нельзя не отметить, что режиссер часто прибегают к демонстрации одного и того же: голые и беззаботные девицы и актеры с зеленым гримом на коже. История заметно провисает, демонстрируя режиссерскую несостоятельность.

Нужно также отметить, что сюжетный стержень, то нужно отметить, что он укладывается в лишенную смысла фабулу: во времена войны французские партизаны освобождали территории страны от захватчиков, и целый отряд солдат, подвергшийся атаке, оказался в озере. Озеро послужило им могилой. Прошло некоторое время и в наши дни солдаты ожили и напали на местную деревню. Безусловно, это могло бы претендовать на некоторую оригинальность среди подобных картин, но по факту зритель лишь видит, как отряд мертвецов выбирается из озерных вод, ступая на деревенские просторы, убивает нескольких жителей и возвращается обратно. После этого солдаты вновь уходят под воду, а на следующий день повторяют те же действия. Кажется, что у них нормированный распорядок, по которому они нападают на жителей деревни.

Пытаясь как-то разбавить фильм, авторы водят любовную линию с длительным погружением в отрывки прошлого. Один немецкий солдат влюбляется во француженку, у них рождается дочка, а потом он погибает от пуль партизан. Но спустя много лет он оживает и то убивает людей, то дерется со своим командиром из-за защиты своей подросшей дочери. А после того, как прибывшая на место журналистка случайно между делом даст подсказку касаемо использования напалма, а в повествование подключится маленькая девочка, имеющая проработанный план, появляется впечатление, что авторы даже не старались.

Учитывая все это, фильм «Озеро живых мертвецов» можно назвать откровенно слабой картиной, оставляющей исключительно отрицательные впечатления. Авторы умудрились запороть как визуальную часть, так и сценарий. Даже если прилагать титанические усилия для поисков положительных сторон, то на это потребуется какое-то время и не факт, что зрителю удастся это сделать. «Озеро живых мертвецов» - это отсутствие интриги, драйва, технической проработки и вменяемого сюжета. Безусловно, есть в фильме несколько интересных сцен, но их катастрофически мало для того, чтобы изменить обще зрительское восприятие.

Майкл Б. Драксман дебютировал еще в 1964 году в качестве режиссера, продюсера и сценариста, но не смог громко заявить о себе и пропал из кинематографа на 26 лет. Вернувшись в 1990 году, он решил сделать упор на работу сценариста. Реализовав свой первый сценарий после внушительного перерыва, Драксман был замечен телевизионными продюсерами, благодаря которым он смог поработать над сериалом и телефильмом. Но с 1995 года он стал писать сценарии для фильмов, выходящих сразу же на видео. При этом нельзя не отметить, что с начала нового миллениума он резко сменил направления, попытавшись реализовать себя в таких жанрах, как фантастика, хоррор и триллер. Всего за два года он умудрился реализовать четыре сценария для низкобюджетных фильмов категории «Б». Картина «Врата ада» стала его начинанием на этом пути. Фильм также примечателен тем, что стал вторым режиссерским опытом Драксмана. При этом нельзя не добавить, что перерыв между его режиссерскими работами составил 36 лет.

Вернулся Драксман с линейным и лишенным какой-либо новизны жанровым фильмом. Однако нельзя не отметить, что нет ничего плохого в отсутствии оригинальности, новизны или линейности. Даже снимая заурядную простую картину можно удивить зрителей декорациями, гармоничным музыкальным оформлением, интересным сюжетом, плавным монтажом, умением рассмешить или напугать зрителя. К сожалению, в случае с фильмом «Врата ада» не произошло ничего из вышеперечисленного.

В фильме, сюжетно воспроизводящем известный шаблон про молодых людей, которые по своей воле оказались в старом мрачном особняке, наполненном недружелюбными призраками, сложно выделить хоть что-то. Большая часть хронометража происходит в заурядных интерьерах и не располагает актерскими работами. И даже небольшая роль известного актера Роя Шайдера ничего не меняет.

Ситуацию могли бы спасти гэги, но и их качество оставляет желать лучшего. Режиссер, снимая независимый хоррор, просто эксплуатирует все законы жанра молодежного хоррора, предлагая мрачную историю особняка, в котором когда-то происходили страшные события. Стоит признать, что в фильме есть несколько жутких сцен, способных вызвать зрительской интерес или даже напугать, но этого мало. Во время просмотра постоянно появляется ощущение, что Майкл Б. Драксман даже не пытался стараться, неумело использую все клише и законы жанра.

Учитывая все это, фильм «Врата ада» можно назвать заурядным и проходным жанровым представителем, который не способен заинтриговать.

Лайонел С. Мартин начал свой творческий путь в кинематографе в 1997 году, сняв свой первый комедийный фильм. Однако стоит отметить, что до этого он активно занимался постановкой и съемками различных музыкальных видео. Дебютировав в кинематографе, не получив общественную поддержку и не вызывав интерес у критиков, Мартин вновь вернулся к съемкам музыкальных видео, однако на этот раз исключительно в качестве режиссера. Кроме того, Мартин заметно изменил форму своей работы, начав снимать полнометражные видео. Именно так на свет появилось видео с Тони Брэкстон и R. Kelly. Кроме того, Мартин так увлекся музыкальными произведениями, что в 2005 году снял два короткометражных фильма, объединенных общим героем Хип-Хоп Гарри.

Однако стоит отметить, что между съемками музыкальных фильмов он представил на суд общественности вторую полнометражную художественную работу, получившую название «Воля случая». Фильм вышел в 2001 году, а сюжет основан на сценарии Тони ДеКамиллиса, написанного совместно с Луисом Дж. Перлманом. В центре сюжета находится застенчивый парень Алекс, пытающийся походит на своего харизматичного старшего брата Джека. У Алекса множество проблем со сверстниками, особенно с представителями противоположного пола. Кроме того, его постоянно достают хулиганы, норовящие лишний раз поиздеваться. Но самое худшее в его ситуации заключается в том, что он пропустил важные съемки, которые могли бы помочь выиграть большую игру для школы. После этого положение Алекса становится еще хуже.

Равняясь на своего старшего брата, который растил его с тех пор, как они остались сиротами, Алекс не упускает возможности перенять его черты. Что касается самого Джека, то для него жизнь удалась, но не без трудностей. Оказывается, Джек был застукан с женой серьезного криминального авторитета. Что же делать в этой ситуации Алексу? Он понимает, что нужно как-то спасать жизнь своему брату, но для этого ему необходимо получить как можно больше информации о Рэйчел, вдове, унаследовавшей бизнес влиятельного мужа.

Нельзя не отметить, что Мартин снял слабое кино, качество которого оставляет желать лучшего. Являясь постановщиком музыкальных видео, он снял фильм в клиповой манере. Это проявляется не только в манере съемок и монтаже, но даже и в актерском составе. Во время просмотра постоянно замечаешь именитых музыкальных деятелей, с которыми Мартин успел посотрудничать еще до съемок данного фильма. Справедливо будет отметить и то, что в фильме достаточно много известных актеров, не имеющих отношения к музыкальной деятельности. Актерский состав фильма стал одним из главных достоинств, однако большинство знакомых лиц появляется лишь эпизодически.

Что касается восприятия сюжета, то перед нами весьма своеобразный фильм с рваным сюжетом и очевидными проблемами. «Воля случая» может вызвать интерес, но только лишь своим актерским составом. В остальном, кажется, что Мартин переборщил со своей любовью к музыкальным видео, не реализовав тот потенциал, который у него был.

Малоизвестный режиссер, сценарист и монтажер Уоррен П. Сонода начал свой творческий путь еще в 2004 году, предоставив на суд зрителя свой первый фильм. Дебютировав с комедией, он решил поработать в жанре хоррора и триллера, показав зрителям, что является разноплановым кинодеятелем. Именно так на свет появился фильм «Схватка с демонами», вышедший в 2006 году. И здесь нельзя не отметить, что после этого Сонода вновь продолжил работать в самых разных жанрах и направлениях. Несмотря на желание преуспеть в качестве многогранного постановщика, фильмы Соноды достаточно часто имеют один общий элемент низкий бюджет. Режиссер снимает низкобюджетное кино, пытаясь делать акцент на диалогах и сюжетах. Отсюда и его телевизионные работы.

Кроме того, нельзя не отметить, что в фильмах Соноды всегда можно найти одного или даже нескольких известных актеров. Фильм «Схватка с демонами» не стал исключением, но обо всем по порядку.

Сюжет развивается в дисциплинарной школе для юных, но очень своенравных девиц. Развивающаяся школа полностью закрыта от внешнего мира, а у тех, кто находится в ее пределах, свои законы. После необъяснимого исчезновения одной из учениц учебное заведение закрывается. Но по истечении тринадцати лет, заведение, известное своей дурной репутацией, вновь открывает сои двери. Директором на этот раз становится бывшая ученица заведения. Вступив на свой новый пост, она оказывается жесткой и властной.

Древний Легион демонов разбужен и уже жаждет пополнить свои ряды непокорными обитателями учебного заведения. Но католический священник выявляет нескольких учениц, наделенных необычными способностями. Именно они теперь должны выстоять в борьбе против непостижимой силы в грядущей схватке. Действие развивается исключительно в стенах учебного заведения, что позволило авторам раскрыть характеры центральных персонажей. Однако справедливо отметить, что временами локальность не шла фильму на пользу.

Картина «Схватка с демонами» вызывает смешанные чувства. Сюжет интригует лишь местами, а как таковой Легион нам показывают лишь отрывками. Однако признаков его проявления здесь в избытке.

Исключительно положительно можно отметить уровень спецэффектов. Заметно, что режиссер пытался выжать максимум из вложенных средств. Не часто можно увидеть подобное качество в низкобюджетных картинах. И это при том, что часть бюджета была потрачена на оплату гонорара Рона Перлмана, исполнившего роль Отца Дрэйка.

Учитывая все это, фильм «Схватка с демонами» можно назвать неплохим, но далеко не самым примечательным представителем своего жанра, который может как вызвать интерес, так и разочаровать.

Сериал «Наша Раша», выходящий на сериале ТНТ стал довольно популярным, что не является никому большим секретом. За относительно небольшое время этот комедийный проект собрал огромную армию своих фанатов у экранов телевизор, а затем еще и начал расширять свою армию зрителе за счет интернета, где подобные яркие с точки зрения юмора видеоролики обратили на себя внимание достойной аудитории. В основном, такую аудиторию составляли, естественно, представители молодого поколения, которым подобный контент выглядит весьма привлекательным, да и подходит больше всего. А вообще нельзя сказать, что подобный комедийный фарс рассчитан сугубо на какую-то конкретную группу людей, ведь все-таки народ, а особенно русский, таков, что после очередного тяжелого дня хочет хорошенько отдохнуть, расслабиться. И зачастую последнее он делает у экранов телевизора, поэтому подобные смешные фильмы и сериалы подходят и более взрослым людям. Тем более, что это так и есть в самом деле, ведь рейтинги и показатели просмотров демонстрируют, что эти комедийные истории от ТНТ смотрят представители абсолютно разных слоев общества, в том числе и возрастных. Хоть и, повторюсь, что если более возрастная группа делает проекту просмотры у телевизора, то младшая возле мониторов компьютера.
В общем, такой большой резонанс, который присутствовал возле сериала «Наша Раша» побудил создателей на то, чтобы создать нечто большее, и этим большим стал фильм, с ровно таким же названием, как и сериал, плюс приставка «Яйца судьбы». Все пророчили полнометражному проекту успех, и утверждали, что это будет настоящий хит, и далеко больше преуспеет, нежели сериал. Однако на деле показалось все совершенно по-другому. Мне фильм показался абсолютно неинтересным, каким-то чересчур тривиальным, и вообще все получилось вполне в лучших традициях российского кинематографа, то есть далеко не лучшим образом. Меня это довольно сильно огорчило. Поскольку я смотрел фильм во время праздника, коим стал Новы й Год 2011, а сам фильм вышел в январе 2010, то есть уже довольно старый проект. Так вот, я смотрел картину в столь прекрасный обожаемый мною праздник и надеялся на получение отменного настроения, что «Яйца судьбы» мне его подарят, а получилось только так, что я испортил себе Новый Год, ведь лучше бы не смотрел фильм. Поэтому я его вдвойне не люблю. Но сегодня решил отбросить всю свою ненависть, возникшую еще на заре 2011 года, и оценить фильм без двойной подоплеки в качестве ненависти.
Наверное, никому не секрет, что проект «Наша Раша», как и его продолжение это весьма удачное произведение «Камеди клаб продакшн». Поэтому разработкой фильма занималась эта же компания в совместной работе с «Централ Партнершип». Поэтому вы вероятно догадываетесь, что авторами сценария и продюсерами стали все те же знакомые нам люди, это Семен Слепаков, Вячеслав Дусмухаметов, Артур Джанибекян, Гарик Мартиросян и другие. Все вышеперечисленные люди имеют прямое отношение к Камеди клаб, и продолжают развивать свою деятельность. Также к ним присоединился создавать этот проект и Рубен Дишдишян, который стоит во главе «Централ Партнершип». К слову, имел отношение к фильму и известная личность на просторах российского медиа-бизнеса Павел Воля, который также является резидентом и еще и ведущим Камеди клаб. В продолжении «Нашей Рашы» Воля занялся написанием музыки к фильму. Сложно сказать, чего можно было ожидать от этого назначения, но мне лично стало страшно, и я ничего хорошего н ждал.
Такое интересное название у фильма, потому что в сюжете будет идти речь о яйцах. Довольно двояко звучит, поэтому давайте скорее уже приступим к более подробному описанию сюжета. В сериале было много полюбившихся зрителям персонажей, но вероятно самыми выделяющимися из них были таджикские гастарбайтеры Равшан и Джамшут, наиболее яркие герои. Видимо, именно поэтому эти два эпические героя и фигурируют в картине как два главные. Хотя история берет начало далеко не от них, а от Виктора Марьяновича Рябушкина, богатейшего миллиардера Москвы, во владении которого пребывают золотые яйца Чингисхана. Именно они ему постоянно приносили удачные сделки, которые потом формировались в богатство и успех. Об этом его секрете никто не знал, но все-таки порой Рябушкин и рассказывал этот секрет своим близким и знакомым, о чем потом жалел, и впоследствии убивал тех людей, чтобы его тайна осталась тайной. После очередной такой расправы у него в доме остались следы от пуль, поэтому нужно сделать ремонт, в виду чего он обращается к Леониду, стало быть «начальнику». И здесь на авансцену выходят его работники Равшан и Джамшут, которые приезжают по его приказу в Москву на исполнение нового заказа. Несложно предугадать было, что не успели приступить таджики к работе как уже успели изрядно покуралесить по квартире Марьяновича, а впоследствии еще и нашли тот самый тайник, в котором хранятся яйца, из-за которых лишились жизни многие люди. Будучи в шоке от найденного, герои еще и услышали в телевизоре, что что-то случилось в городе, и вроде как в этом участвовал их начальник, а значит нужно идти на его поиски и может даже получиться его выручить. Незамедлительно Равшан и Джамшут отправляются на поиски Леонида, своего любимого начальника и даже не замечают как попадают в круговорот приключений, ввязываюсь сами в переделку. Не успели наши таджикские друзья огорчить одного олигарха, как уже успели насолить другому, и насолить они успели далеко не одним олигархам, а еще и представителю эстрады певцу Николаю Баскову, впрочем, я не буду раскрывать всех карт, оставлю некоторые аспекты сюжета в таинстве, может быть вам все-таки будет интересно смотреть этот фильм.
В отличие от меня, ведь мне он совсем не понравился, выглядело это отнюдь не зрелищно, а уныло, скучно, и мне хотелось, чтобы это поскорее закончилось, и меня больше не мучили этим очередным российским шлаком. И не спасло вообще никак этот фильм в моих глазах сегмент комедии с Николаем Басковым, наоборот это только ухудшило общее впечатление от просмотра, поскольку я никогда не любил и до сих пор не люблю этого ужасного певца, если его вообще можно таковым назвать. Извиняюсь, если я предельно грубо отзываюсь об этом произведении искусства, но я всего лишь излагаю свои мысли, так что не потерплю критики в свой адрес.
Отмечу лишь, что мы снова могли видеть наших любимых героев из хорошего комедийного сериала. И вновь великолепно сыграли своих персонажей Сергей Светлаков и Михаил Галустян, талантливые комедианты, которые по-прежнему великолепно играют начальника и подчиненного, Леонида и Равшана. Это были их главные персонажи в этом фильме, а вообще в сценарии присутствовали почти все герои из «Нашей Раши». Но и были многие новые персонажи, которых сыграли именитые российские актеры, такие как Виктор Вержбицкий и Роман Мадянов. Также себя самого сыграл Николай Басков, что также должно быть отмеченным. И мне еще понравился Александр Семчев, колоритный персонаж на российской арене кино.
В общем, я решил, что поставлю картине 4 балла, поскольку больше она ну никак не заслуживает.

Главными кузнецами комедийных сериалов и вообще телевизионных проектов в России являются два канала, это ТНТ и СТС. Два телеканала юмористически-развлекательного плана, оба с незамысловатым названием, которое больше приводит в недоумение, нежели бросается в глаза и восхищает, но не будем на этом зацикливаться, может такой простенький подход к этому и правильный. В общем, эти два телеканала в некотором роде являются оппонентами, и сражаются за зрительскую аудиторию, поскольку их главные творения выходят в одно и то же время, поэтому они пытаются сделать свои проекты как можно качественнее и интереснее. Ну какой материал выходит на телеканалах, я думаю, вы знаете, и нет смысла перечислять различные продукты телевизионного характера, вышедшие из-под крыла этих каналов, это и ситуационные комедии, и увлекательные телепередачи, и другие развлекательные юмористические передачи, телешоу и проекты, приносящие удовольствие, радость и другие положительные эмоции. И вот сегодня пришел черед поговорить об одном из последних ярких проектов канала ТНТ, мини-сериал «Физрук». Я, вначале хочу признаться, что вовсе даже не хотел рецензировать этот сериал, ибо он мне противен, ничего дельного в нем я не нахожу. Однако, затем так получилось, что я невольно стал одним из самых приверженных сторонников группы людей, которая высказывается об этом произведении в негативном свете. Виной этому стало всеобщее кайфование от «Физрука». Молодежь словно с ума посходила, и смотрит изо дня в день, из сезона в сезон этот инфантильный сериал местного разлива. Я вообще ни на грамм не разделяю всеобщего ликования по поводу этого кошмарного сериала. В виду этого я не встретил понимания со стороны своих друзей, которые вроде и умные люди, но поддались массовому течению любви к этому сериалу. Я не осуждаю людей, которые смотрят «Физрука» и делают это сознательно, причем наслаждаются просмотром и потом восхищаются в разговорах о нем, обсуждают далее это с друзьями и все так далее по накатанной схеме. Мне это видится глупым занятием.
Создателями сериала выступили те же люди, что и выпустили на российские телеэкраны такие проекты как «Универ», «Интерны» и многие другие. Это выходцы из «Камеди клаб продакшн» во главе с Александром Дулерайном, главным продюсером. А главным создателем серила по праву может называть себя Федор Стуков, который приобрел известность уже давно, еще во времена Советского Союза, и случилось это из-за того, что еще при малом возрасте он начал сниматься в кино. А на данный момент он уже является режиссером, и снимал несколько проектов на другом уже упоминавшемся сегодня телеканале СТС. Это были ситкомы «Как я встретил вашу маму» и «Восьмидесятые». К слову, вполне неплохие работы, послужившие хорошей рекомендацией ему, и как последствие он получил еще одну крупную работу в лице «Физрука». Ну согласитесь, что для уровня российского телевидения «Физрук» это предельно высокий уровень. В общем, по сути, о съемочной группе сказать больше нечего, они трудятся над созданием эпизодов этого сериала уже больше двух лет, и за это время выпустили 3 сезона, а это ровно 61 серия, каждая из которых была очень популярной по просмотрам, как в России, так и в странах ближнего зарубежья. Да, всеобщая эйфория от этого произведения захватила не только Россию, но и большинство прилежных стран типа Украины и Белоруссии, где сериал также демонстрировался по федеральным каналам, и вызвал массу удовлетворительных эмоций у тамошних обитателей. Впрочем, ладно, не будем об этом, перейдем ближе к сюжету.
В центре которого пребывает одна из московских школ, где и разворачиваются все главные события. Фома для своих, или Олег Евгеньевич официально, приходит работать в школу физруком. Фома очень колоритный персонаж. Который привлекает внимание большинства молодежи. Дело в том, что он бандит, во всяком случае был таковым еще в 90-ые годы, поэтому привык к такому вольному образу жизни, и никак не мог переключиться на новые порядки, которые резко переменились в новом времени. Из-за таких старых способов исполнения своих должностных обязанностей его хороший друг и начальник Мамай уволил незамысловатого начальника охраны. Данное увольнение сильно сказалось на главном герое, но поскольку он яркий представитель 90-ых годов, тех самых бандитских суровых, то он решает, что нужно решать эту проблему, и пойти работать в школу, чтобы подружиться с Саней, сыном его бывшего шефа. Какой же сюрприз ожидает Фому, когда он узнает, что у Мамая не сын, а дочь. Но и это не станет преградой для него, и у Фомы начнется новая жизнь, наполненная приключений. Он станет физруком, и будет принимать участие во всех делах в школе, однако интересовать его будет не так многое. К примеру, наибольший интерес у него вызвала Татьяна Александровна, учительница литературы в школе, и классный руководитель одного из классов. Таня и вправду классная, и очень красивая, поэтому сходу влюбила в себя новоиспеченного физкультурника, причем так, что тот даже не знал куда деваться. В общем, в сериале развивается сразу несколько главных сюжетных линий, которые временами переплетаются между собой, по причине того, что в них прямое участие берет главный герой Фома. Ах да, кстати, полное и нормальное имя главного героя это Фомин Олег Евгеньевич. Но помимо этого в сериале присутствуют и другие линии развития сюжета, которые выглядят даже порой куда интереснее, и интригующе, а главнее смешнее, нежели основные. Происходит это благодаря некоторым очень смешным персонажам, к примеру, таковым как Лев Романович, учитель химии, который становится единственным другом для Фомы в школе.
В целом, о сюжете я больше ничего и не хочу говорить, и так много лишнего сказал. Я все-таки придерживаюсь мнения, что подобные сериалы не должны выступать в рамки телевидения, поскольку толку от никакого нет. Под этими словами я имею в виду, что такой продукт оказывает лишь единственное влияние на зрителя, и оно далеко не самое лучшее. То есть научить чему-то хорошему сериал не может, в нем нет ничего путного, он несет в себе только одно, это заставить деградировать общество, в частности молодое поколение, которое особенно награждает сериал своим вниманием.
Хоть я и признаю, что исполнитель главной роли Дмитрий Нагиев это отличный артист, и как бы с него не смеялись, есть и такие, он все-таки отменно справляется со своей задачей, и намного упрощает работу режиссеру, поскольку схватывает все на лету, и отлично импровизирует в кадре. Я даже не побоюсь назвать его гениальным комедийным талантищем, ибо это так и есть по моему мнению. В общем, игра Нагиева это единственное светлое пятно в фильме, да и то его персонаж довольно противоречивый. Хотя нет, не единственное светлое пятно, поскольку в нем еще есть Анастасия Панина, красивая российская артистка, которая согласилась на роль Татьяны Александровны и с блеском ее исполняет. Можно еще вспомнить и о других замечательных актерах, но, пожалуй, не стоит.
Мои итоги весьма неутешительны. Все, что мне нравится в этом сериале, так это актерский состав, который довольно сильный, и легко играет всех персонажей. Особенно это касается исполнителя главной роли, он просто превосходен. Но все равно, сериал я не советую, поскольку судить мне приходится его, а не игру актеров, а вот в комплексе сериал плох, из-за чего речь о высокой оценке даже не идет.

Лукас Эрни из тех кинематографистов, о которых сложно найти информацию. Однако нужно отметить, что это утверждение справедливо далеко не потому, что он ведет замкнутый образ жизни, а из-за того, что его проекты не имели особого успеха, не получив широкого распространения. Если верить его официальной фильмографии, то свою карьеру в кинематографе он начал еще в 2000 году, дебютировав в качестве продюсера британского фильма. Уже в следующем году ему удалось дебютировать в амплуа сценариста и получить новый продюсерский опыт в фильме, снятом для проката в Швейцарии. Оба фильма не имели успеха, поэтому нет ничего удивительного в том, что он пропал из поля зрения зрителей. Вернувшись в 2007 году с фильмом «Короли аферы», снятым совместными усилиями Люксембурга, Великобритании и Швейцарии. Картина стала для него дебютной в качестве режиссера, при этом нельзя не отметить, что на этот раз Эрни решил исполнить лишь функции режиссера, оставив деятельность продюсера и сценариста.

В центре сюжета оказывается шайка аферистов, находящаяся в розыске. Полиция сбилась с ног, пытаясь найти постоянно ускользающих преступников. В списке их преступлений множество сложных афер, обманутых предпринимателей и бизнесменов. Но сколько может длиться такая жизнь? Долго ли они смогут оставаться на шаг впереди?

После очередного дела, проколовшись на мелкой детали, в руки к сотрудникам ФБР попадает лидер группы. Однако они и представить не могли, что тем самым делают ему одолжение. Находясь в тюрьме, он понимает, что стены и решетки заставляют его воображение работать намного лучше, чем раньше. Находясь взаперти, он продумывает сложные и грандиозные планы. Вскоре его ждет реализация самого крупного и отчаянного преступления.

Фильм «Короли аферы» вызывает неоднозначные впечатления. У фильма достаточно много минусов, сильно влияющих на общее впечатление, однако есть и плюсы, которые покрывают многие недостатки.

Из отрицательных сторон сразу же стоит отметить откровенно слабый сценарий. В письменной форме сюжет способен заинтриговать поклонников фильмов, в основу которых положена тема крупных афер, однако на деле «Короли аферы» сильно разочаровывают. Особенно это касается диалогов, которые временами не несут в себе никакого смысла. Герои, к сожалению, кажутся слишком шаблонными, а их характеры поверхностны. Кроме того, аферы не кажутся грандиозными.

Все это приправлено музыкальным оформлением, которое создает диссонанс с визуальным рядом. В подобных картинах саундтрек часто задает основной тон повествования, влияя на восприятие зрителя и направляя его, однако авторы данного фильма явно не задумывались над тем, что музыка и визуальный ряд должны гармонично добавлять друг друга.

Несмотря на все очевидные минусы, было бы несправедливо забыть про актеров, которые стали главным достоинством картины. Заметно, что актеры стараются и пытаются выжать все, что можно из характеров, прописанных авторами. Однако во время просмотра осознаешь, что этого мало и даже хорошие актеры не имеют возможность загладить те проблемы, которые выставил напоказ Лукас Эрни.