Рецензии на фильмы и сериалы

«Где тебя носило» - это телевизионный мелодраматический фильм, снятый Дэвидом Швиммером и выпущенный на экраны в 1998 году.

Швиммер, получивший известность благодаря сериалу «Друзья», к моменту создания данного фильма имел режиссерский опыт только при работе над сериалом. Картина «Где тебя носило» стала дебютной в карьере Швиммера, активно проявляющего себя не только в актерском амплуа.

Учитывая опыт режиссера, нет ничего удивительного в том, что он решил снять легкий комедийно-мелодраматический фильм, основное предназначение которого заключается в развлечении зрителя. Сценарий, написанный Джеффом Стейнбергом и ставший для него единственной работой в кинематографе, затрагивает тему встречи выпускников.

Каждый из нас учился в школе, а после окончания выбрал свой собственный путь. Одним совершенно безразлична судьба своих одноклассников, а другие испытывают неподдельный и искренний интерес к тому, что произошло с теми людьми, которых когда-то приходилось видеть почти каждый день. «Где тебя носило», ориентируясь именно на данном аспекте, предлагает зрителю простое и ненавязчивое кино, в котором можно не ждать сюжетных сюрпризов. Без каких-либо предысторий в большом зале собирается группа людей. Людей этих объединяет только тот факт, что когда-то они вместе учились. Все они не виделись много лет с момента выпускного. Одни пытаются рассказать о своих успехах, свершениях, ярких и удачных моментах из жизни, а другие, а другие тихо наблюдают, понимая, что так и не смогли ничего добиться. Одни счастливы своей жизнью, другие нет. Здесь встречаются и бывшие возлюбленные, и близкие друзья, и заклятые враги. Одни полагают, что изменились, а другие остались такими же, какими были на школьной скамье. Безусловно, не обошлось без персонажа, который задался целью испортить всем праздник.

Несмотря на то, что «Где тебя носило» представлен комедийной мелодрамой, юмор здесь весьма своеобразный и чаще вызывает улыбку, а не смех. Смешны здесь далеко не диалоги или образы персонажей, а ситуации, в которые попадают центральные персонажи.

Картина стала дебютом для Швиммера, что сильно ощущается в тех сценах, которые нарушают общую целостность картины. Кажется, что сюжету не хватает полноты. Несмотря на это, фильм все же способен вызвать интерес. Такие фильмы редко попадают в избранное, однако «Где тебя носило» все же может подойти для одного просмотра и вызывает интерес тем, что является дебютной работой Дэвида Швиммера.

Вторая мировая война. Джек и Кейт живут в тяжелое время, когда нужно принимать ответственные и непростые решения. Миллионы людей записываются добровольцами на фронт. Так поступает и Джек. Он уходит на войну, а Кейт остается на родине, испытывая постоянный страх за жизнь своего возлюбленного. Оказавшись в полном одиночестве, Кейт устраивается на авиационный завод. Так она может сводить концы с концами и внести свой небольшой вклад в дело. На этом заводе Кейт знакомится с новыми людьми, учится отстаивать свою точку зрения и приобретает необходимую ей уверенность. Кажется, что эта монотонная работа меняет ее. Там же она знакомится с Майком, более известным как Счастливчик. Счастливчик начинает оказывать знаки внимания Кейт. Девушка явно его заинтересовала, поэтому не прекращает ухаживать за ней. Кейт в такой ситуации просто не знает, что ей делать. Оставаться ли верной своему мужу или поддаться чарам Счастливчика? С одной стороны, вести с фронта не оставляют практически никаких надежд, с другой Джек может быть в полном порядке. Она понимает, что нет никаких гарантий возвращения своего возлюбленного с фронта. Кейт отчаянно разрывается между чувством одиночества и долгом перед Джеком с одной стороны и сильным влечением к Счастливчику. Тогда она принимает решение, а их роман развивается под прикрытием соседки.

Режиссер Джонатан Демме хоть и раскрывает тему супружеской измены, не пытается оправдать или обвинить главную героиню. Он показывает происходящее с разных стороны, благодаря чему Кейт не вызывает жалость или неприязнь. За ее действиями интересно наблюдать. Роль героини досталась Голди Хоун и стоит признать, что она неплохо справилась со своими обязанностями.

Нельзя не отметить Курта Рассела, вжившегося в образ Счастливчика. Рассел воплотил образ персонажа, пытавшегося записаться в отряды добровольцем, однако получившего отказ по причине больного сердца. Герой Рассела относится к этому решению как к тяжелому приговору. Он испытывает искренние чувства в Кейт, но явно осознает, что интрига может оказаться кратковременной и закончится в тот момент, когда Джек вернется с фронта.

Кристин Лати, исполнившая роль Хэйзел, демонстрирует образ бывшей певицы, ставшей лучшей подругой Кейт. Хэйзел умна, не испытывает проблем с уверенностью в себе, независима и готова говорить людям все прямо в лицо.

Именно на этих трех героях держится фильм. Однако немаловажным здесь становится и музыкальное оформление, которое гармонично вписывается в визуальный ряд.

Все это делает фильм «Пересменка» неоднозначным, но вполне пригодным для просмотра фильмом.

«Цикл» - это канадский художественный фильм, снятый режиссером Майклом Бафаро.

Бафаро начал свой творческий путь в качестве актера, однако довольно быстро сменил амплуа и стал писать сценарии. Практически одновременно с этим он дебютировал как режиссер. Попробовав себя в самых разных жанрах, Бафаро весьма быстро перешел на триллеры, снимая мрачные низкобюджетные картины. Зритель, знакомый с его творчеством, уже с самых первых минут сможет узнать авторский почерк. Фильмы Бафаро отличаются определенными чертами, среди которых не только скромный бюджет, но и наличие хотя бы одной звезды, привлекающей зрителя. В данном случае звездой фильма стала Дэрил Ханна.

Сюжет повествует о том, как на пустынной дороге женщина Кэрри подбирает девушку, которая рассказывает ей кровавую историю о том, как они с друзьями отправились на отдых, но кто-то неожиданно начал на них охоту, убивая одного за другим.

Кэрри, желающая помочь девушке, не только подбирает ее, но и останавливается на ближайшей заправке для того, чтобы вызвать полицейских. Неожиданно она замечает, что девушка исчезла, а охота началась уже за ней.

Картина «Цикл» вызывает самые неоднозначные ощущения. В самую первую очередь стоит отметить режиссуру. Бафаро задумал рассказать нам душераздирающую историю одного человека. Зрителя постепенно знакомят с центральными персонажами. Делается это довольно медленно. С одной стороны, такой ход вполне понятен, ведь авторам необходимо чтобы зритель познакомился с главной героиней как можно лучше. С другой стороны, само повествование оставляет желать лучшего. Некоторые диалоги никаким образом не влияют на сюжет и не раскрывают образы. Само же действие начинается примерно к середине фильма.

Получая динамику, зритель начинает ожидать кровавую разборку с главным антагонистом, охотящимся за людьми. Довольно часто «Цикл» представляется как слэшер, поэтому подобные ожидания совершенно логичны. Однако на деле все обстоит совершенно не так. Вся жестокость в фильме показывается либо издалека, либо вообще не показывается, поэтому рейтинг R кажется неоправданным.

Что касается положительных сторон, то сразу же хочется отметить операторскую работу. Шон Лоулесс к моменту создания данного фильма уже успел один раз посотрудничать вместе с Бафаро и стоит признать, что это сотрудничество дало свои плоды. Лоулесс демонстрирует прекрасные съемки и не раздражает трясущейся камерой.

Если сильно не придираться, то картина вполне может подойти для одного просмотра, хотя во время просмотра не покидает стойкое ощущение, что авторы явно не использовали тот потенциал, который у них был.

«Свободная зона» - это независимый фильм режиссера Амоса Гитая, снятый в жанре роуд-муви и выпущенный в 2005 году. Картин была снята совместными усилиями израильских, бельгийских и французских кинематографистов.

Сюжет начинается со знакомства с Ребеккой, дочкой американки и еврея, живущей в Иерусалиме в течение нескольких месяцев. Она разорвала помолвку и садится в такси, управляемой еврейской женщиной Ханной. По достижении так называемой свободной зоны они встречаются с Лайлой, женщиной, выступающей в качестве контакта для мужа водителя такси на черном рынке. Три женщины отправляются в путешествие для получения средств на лечение мужа Ханны. Женщины, путешествия вместе, попадают в сложные ситуации, а напряжение растет с каждой минутой.

Напряжение растет далеко не из-за проблем во взаимодействии, а из-за атмосферы, переданной режиссером. На фоне основных событий зритель наблюдает блокпосты, военных, дома, разрушенные от снарядов. Все это сильно нагнетает атмосферу постоянной опасности и напряжения. «Свободная зона» снята в серых тонах, что еще больше усиливает эффект натурализма и реализма происходящего на экране. Предполагается, что зритель должен ощущать себя безмолвным участником, попутчиком этого путешествия. Однако стоит отметить, что подобный метод съемок сильно влияет на восприятие. Операторская съемка довольно быстро начинает раздражать и отвлекает от сюжета. Кроме того, отвлекает она и от наблюдения за фоном, который создает нужное настроение.

Главные герои практически не покидают пределы салона, а если и покидают, то обязательно оказываются в опасной среде. Режиссер уделяет внимание предысториям Ребекки и Ханны. Делается это с помощью полупрозрачных кадров, что еще больше усугубляет восприятие картины.

Если рассматривать игровую составляющую, то вся картина держится на трех актрисах, что было понятно уже после прочтения синопсиса. Ханна Ласло, получившая за свою роль награду в категории «Лучшая женская роль» на Каннском фестивале в 2005 году, исполнила роль женщины-таксиста. Хиам Аббас исполнила роль Лайлы. Стоит отметить, что актрисы играют без лишней суматохи, но очень экспрессивно. Это особенно заметно в финальной сцене. Что касается Натали Портман, то и ей досталась эмоциональная роль Ребекки, разорвавшей помолвку со своим женихом.

Подводя итог, стоит отметить, что «Свободная зона» - это довольно своеобразное роуд-муви, повествующее о приключениях трех женщинах.

Как-то довелось посетить картину Сета МакФарлейна «Третий лишний 2». Хоть я и не приверженец кинокомедий, но разве поспоришь с сестрой? Хорошо усевшись и набравши кучу еды, пришлось смотреть. И да, так сложилось, что первую часть я не смотрел, поэтому я никакой аналогии или параллелей не смогу провести между этими фильмами. Но как говорила сестра после окончания второй части, что она намного лучше первой. В начале фильма, подумывал, что усну. Смешными мне эти американские шуточки не казались. Но со временем начал замечать, что сперва у меня появлялась улыбка, потом показались зубы, а под конец я даже смеялся в голос. Удивительно.
О фильме. Если вы надеетесь увидеть что-то новое или оригинальное, то вам не сюда. Здесь стандартный набор американских тупых шуточек. Фильм для просмотра в компании. Если будете смотреть сами, скорее всего, вы даже не засмеетесь. Но этот стандарт уже проверенный временем, и ничего плохого в нем нет. Так снимались, и будут сниматься фильмы такого рода, так как на них есть спрос. И, в принципе, хоть я и не приверженец такого рода картин, но время от времени хочется посмотреть что-то тупое, которое отвлечет от серьезных или проблемных мыслей.
Задумка. Как я говорил выше, за новинкой сюда не приходить, но все же есть что-то особенное. А именно это живой игрушечный медвежонок Тэд. Я не знаю, как он ожил. Думаю, это все осветили в первой части. Но он веселый малый. После просмотра, скорее всего, мужчины задумывались о том, что было бы неплохо иметь такого приятеля. Да и з женщинами знакомиться было б намного легче, если прогуливаешься с плюшевым мишкой, да и еще живым.
Сюжет. Сам знаком с юриспруденцией, так как это мой профиль в университет, поэтому замечал много пробелов в сюжете. Правда, это может быть из-за разного законодательства в нашем государстве и Америке. Но не суть, в принципе сюжет не плохой, местами даже очень интересный. Понравилась идея с красивенькой молодой девушкой адвокатом, которая, в придачу, еще и покуривает травку. С такой явно не соскучишься на судовом процессе. Было бы еще такое в реальности
Музыкальное сопровождение. Не самая интересная тема, но все же треки подобраны хорошо. Звуки плавно ложатся на картинку. Ничего не режет в ушах. В принципе, что нам от композитора еще нужно то?!
Актерский состав. Ну, это отдельная тема, актеры здесь собраны превосходные. Чего стоит только Морган Фриман, которого большинство из нас запомнило еще с детства. Очаровательная блондинка с большущими глазами Аманда Сайфрет, отличное дополнение к общему составу. Не менее известная всем актриса. И, как по мне, то самый узнаваемый актер Марк Уолберг. Большущее число классных фильмов с его участием в главной роли. Не стоит их даже перечислять, вам не составит труда самим вспомнить. В суме эти актеры и вытягивают все кино, без них этот сюжет не прожил бы и пару дней.
О режиссере. Знаком с ним, по тупейшему, на мое мнение, фильму «Муви 43», что ему совсем не делает чести. Но все же есть хорошие роботы, и это мультфильмы «Гриффины» и «Футурама». В общем, ничего хорошего, но и ничего плохого.
Картина предназначена для широких масс, которые не любят лишний раз напрягать извилинами. Ничем особ вас не удивят, разве только актерским составом. Но в летний вечерок с большой компанией это кино будет самое оно, чтоб разредить обстановку и хорошенько посмеяться. Приятного просмотра!

Индийский режиссер Каушик Гхатак практически не известен широкому кругу зрителей. Свой творческий путь в кинематографе он начал в самом конце девяностых, оказавшись на телевидении. Там же он и продолжил творить, снимая сериалы для индийского ТВ. Его фильм «От помолвки до свадьбы», вышедший в 2008 году, стал дебютной работой в мире полнометражного кинематографа. Дебют не принес ему известности, а свой следующий фильм ему удалось выпустить лишь шесть лет спустя.

Сразу же стоит отметить тот факт, что «От помолвки до свадьбы» не является самостоятельным фильмом. Перед нами картина, сюжет которой основан на индийском фильме «Tapasya» (1976). Заинтересовавшись оригинальной картиной, Гхатак решил сделать ремейк. Важно понимать, что оригинальный фильм не приобрел известности и со временем забылся даже у себя на родине. Ремейк не вдохнул вторую жизнь в оригинал, не привлек зрительский интерес к истории и даже вызвал сильное разочарование.

По своей сути «От помолвки до свадьбы» - это стандартная мелодрама, события которой угадываются наперед. Сюжет начинается с того, что зритель знакомится с двумя центральными героями, занимающимися музыкальной деятельности. Оба хотят выиграть серьезный музыкальный конкурс. Он замечает ее и сразу же проявляет неподдельный интерес. После этого следует оглушительная победа обоих героев на музыкальном конкурсе. Отношения развиваются, а да помолвки как рукой подать. Кажется, что у них все хорошо, но ситуация резко меняется в тот момент, когда отец Чандни внезапно умирает. В этот момент ей приходится взять все заботы о доме и семье на себя, забыв о свадьбе

В основе сюжета фильма лежит идея самопожертвования. Главная героиня жертвует своим счастьем ради других. В тот момент, когда она занимается со своими младшими братьями, главный герой добивается успеха. И все бы ничего, ведь подобная тема неоднократно обыгрывалась, особенно в индийском кинематографе, но события, показанные в данной картине, не производят впечатление. Они не кажутся искренними, а происходящее не вызывает интерес. Кроме того, герои не вызывают сострадания. Искусственность чувствуется практически в каждом кадре.

Кроме того, ситуацию сильно осложняет музыкальное оформление. Песни получились настолько длительными, что уже после первого же трека они начинают сильно изматывать. Временами кажется, что их чрезмерная длительность нужна была лишь для того, чтобы растянуть хронометраж.

Все это делает фильм «От помолвки до свадьбы» откровенно слабой индийской мелодрамой. Безусловно, поклонники болливудского кино, особенно мелодрам, вполне могут получить от фильма удовольствие, но стоит признать, что перед нами непроработанный фильм, в котором авторы используют надоевшие клише, поверхностных персонажей и затяжные композиции.

Посмотреть этот фильм мне посоветовал старший брат. Он второй день твердил, что он мне должен понравиться. И я решил посмотреть эту картину. Скажу честно, с самого начала я был немного удивлен, мне не было понятно, почему в фильме отсутствует вступительная часть. Может быть, режиссер ее и сделал, но она была настолько незаметная, что лично я ее не увидел. Откровенно говоря, фильм мне не понравился. Смотря его, я видел жалкую пародию на фильм «Неудержимые». В фильме не было ничего такого, что меня бы удивило. Сюжет картины был мне непонятен. Слишком все было быстро и запутано. В начале, вообще было множество моментов, смотря на которые у меня возникало много вопросов. Кульминации в этой картине, по моему мнению, не было вообще. Развязка была немного суховатой, это большой минус картины. А уже конец фильма был шаблонным.

Режиссером картины был Джо Карнахан. Это довольно многогранная личность в сфере киноиндустрии. Много говорить о нем не буду, поскольку он не создал каких-то грандиозных проектов. Он работал над фильмами более среднего класса. Ничего грандиозного о этом парне я сказать не могу, но и хулить его не за что.

Актерский коллектив фильма назвать звездным я не могу. Ведь из известных мне актеров, здесь играл только Брэдли Купер, популярность которому принесла роль Эдди Морра в знаменитом триллере «Области тьмы». Его роль лейтенанта Пэка мне не понравилась. Он играл роль смазливого спецназовца, смыслом жизни для которого является затянуть побольше женщин в постель. А уже тот отрезок фильма, где показано, как он живет в тюрьме, меня только поразил. Этот самый «красавчик» в тюрьме был таким себе плейбоем, который спит с женщинами, ходит в спа-салон (который и сам сделал) и занимается спортом. Зачем было позиционировать эту картину как боевик, а на самом деле делать из нее низкопробную комедию.
Вторым главным героем является полковник «Ганнибал» Смит, которого играет Лиам Нисон. По большому счету, он и является главным героем картины, но я начал оценивать его вторым, поскольку он не был мне известен как актер. Сам полковник, в отличии от всех остальных членов команды, выглядит еще очень солидно. По его манерам, мы видим, что это настоящий военный, который ответственно исполняет приказы и так же ответственно их дает. Амплуа американского военного уже давным-давно стало шаблонным. Это человек в форме, крепкого телосложения и для которого интересы государства превыше своей жизни

Третьим участником «Команди-А» был сержант Боско Баракус, которого сыграл Куинтон Джэксон. Если эту рецензию читает любитель смешанных единоборств, то имя этого человека для него уже известно. Вообще, много профессиональных спортсменов, в частности, боксеров/каратистов, меняют спортивную карьеру на карьеру в Голливуде. Вспомним того же Жан Клода Вам Дама, Брюса Ли и многих других экс-спортсменов. Возможно причиной этому является то, что профессия актера приносит больше денег при меньшей затрате энергии, но это только предположение, а истинная причина известна только самым спортсменам. Сержант Боско - это огромный и не очень сдержанный солдат, который после армии начал заниматься не совсем честными делами, но благодаря внезапной встрече с полковником он снова посвятил жизнь военному ремеслу. Его амплуа мне было по душе, он был большим ребенком, пускай даже и с ружьем в руках. Свою роль он сыграл довольно хорошо, но все же не стоит забывать, что он еще не полностью посвятил свою жизнь кинематографу и недостаток опыта дает о себе знать.

Четвертым участником команды был капитан Мэрдок, роль которого исполняет Копли Шарлто. Честно говоря, этого человека я впервые увидел именно в этом фильме. Для меня он был неизвестен ранее. Я решил посмотреть фильмографию этого актера, и увидел, что его карьера началась только в 2005 году, и количество фильмов, в которых он играл, ограничивается количеством пальцев на одной руке. Оценивая его роль, хочу сказать, что он мне понравился. Он играл психопата-авантюриста, это уже вы поймете с первого знакомства с ним. Пускай он и неуравновешенный, но он мастер своего дела. Он один из лучших пилотов США. Очень поднимало настроения отношения между Мэрдоком и Боском. Столько веселых шуточек я не слышал уже давно.

Пару слов хочется сказать о спецэффектах, что были в картине. Они были сделаны настолько нелепо, что было даже не смешно. Люди, которые от одного удара делали тройное сальто назад, мертвая петля на вертолете, летающие автомобили, у меня возникало чувство, что я смотрю индийский боевик, правда, без танцев и песен. Так что за постановку трюков и монтаж фильм я ставлю огромный минус.

В заключении хочется сказать, что после просмотра фильма у меня возникло ощущения, будто бы это пародия на фильм «Неудержимые» и довольно нелепая. Но, увы, это никакая не пародия. С каждым новым боевиком, я понимаю, насколько этот жанр опустился. Режиссеры не хотят делать ничего инновационного, а только крадут сюжет и идеи в других более талантливых коллег. Суммируя все вышеизложенное, я хочу сказать, что я зря потратил два часа на просмотр этой картины.

Филиал всемирной организации реслинга(WWE) WWE Studios отснял очередной фильм. На этот раз, это хоррор. В целом, получилось достаточно неплохо, но все же тривиальности этого жанра картина никак не лишена.

Все начинается с того, что молодая девушка бежит от кого-то в лесу, но все же попадается в уловку, при том, что она успевает оставить послание «Эмма жива» на дереве. Потом нам показывают некую преступную группу, которая грабит дом, пока его жители в отъезде. Но во время грабежа, возвращаются хозяева, и одному из членов группы, Флинну, приходится убить всю семью. Все остальные были против этого, но Флинн слишком неуправляем. Чтобы не найти проблем на свои задницы они решают свалить. «Дело» преступников сорвалось и им срочно нужно придумать что-то новое. И для этого, они похищают молодую пару, путешествовавшую по Америке на своей машине. Во время обыска их машины, преступники находят связанную молодую девушку. Этой девушкой оказывается Эмма, а парень, владелец машины, маньяком год назад устроившим кровавую бойню на вечеринке Эммы и ее друзей по случаю окончания семестра. При этом, семья похищенной девушки предлагает 2 миллиона долларов за любую информацию, которая приведет к спасению их дочери. Эмма оказалось единственной выжившей в тот кровавый вечер, а ее послание, в последствии, было найдено. Не успев почувствовать радости за сорванный джек-пот в 2 миллиона долларов, банда преступников утонула в разочаровании, ведь маньяк-убийца сбежал. Узнав от девушки, что он обязательно вернется и перебьет их всех до смерти, они решают оказать ему сопротивление, но все не так-то просто, ведь этот парень оказывается настоящим психопатом, который убивает людей пачками, чтобы «держать себя в форме», попутно получая безграничное удовольствие. Чем же закончиться это сражение, кто окажется в живых

С ролью маньяка блистательно справился известный голливудский актер Люк Эванс. Эванс уже не раз засвечивался в популярнейших произведениях «фабрики грёз», таких как: «Форсаж 7», «Битва титанов», «Без компромиссов» и многих других. Роль похищенной девушки Эммы Уорд досталась австралийской актрисе Аделаиде Клеменс, которая наиболее известна миру по главной роли в сиквеле фильма «Сайлент Хилл», а также появлением в фильме «Великий Гэтсби». Лидера преступной банды Хоага воплотил на экране известный по ролям во множестве американских сериалов, а также роли в картине «Коллекционер 2», Ли Тергесен. Не обошлось и без привлечения в актерский состав рестлера из ростера WWE: роль самого огромного и сильного члена команды преступников Итана была сыграна Бродусом Клэем. Эта роль второстепенная и малозначимая, потому справиться с ней не доставило профессиональному рестлеру никакого труда.

В целом, кинолента является обычным, вполне приемлемым слэшером, который не вызывает восхищения и мало чем отличающимся от других фильмов из этой категории. Что действительно достойно быть отмеченным, так это концовка, она светлое пятно на общей будничной картине этого произведения.

Хотя если вы безграничный фанат хорроров и вам есть с чем сравнивать эту картину, то вам подойдет к просмотру эта лента, возможно, вы даже подчеркнете для себя что-то новое в этом жанре.

За хорошую концовку и изощренные, обдуманные до мелочей пытки и убийства кровавого маньяка, я накину один балл.

Всемирная организация рестлинга (WWE) продолжает пополнять мир киноиндустрии своими творениями. Прямо скажем, не всегда это получается удачно. Так получилось и на этот раз. По идее, это должен был получиться типичный слэшер, где зритель шарахается и трепещет при каждом появлении на экране злобного и устрашающего маньяка, здоровенного лосяры далеко за два метра ростом и где-то столько же весом. Но на деле, все получилось другим образом: скучноватый, совсем не страшный и местами даже смешной полухоррор.
Фрэнк Уильямс, полицейский при исполнении, со своим напарником приезжают в дом, где живет маньяк-убийца. В результате схватки с убийцей, напарник Фрэнка погибает, а сам Уильямс теряет руку, но успевает выстрелить в «плохиша», тем самым он «вышиб ему мозги». Спустя 4 года, Фрэнк в результате потери руки при исполнении того задания, отошел от серьезных дел и ему теперь поручено заниматься с трудной молодежью, направляя их на путь истинный. Однажды, Фрэнк с коллегой-женщиной и 8 молодыми людьми (4 парня и 4 девушки) выезжают на общественные работы в отель. Вскоре выясняется, что в этом заброшенном отеле обитает тот самый маньяк, выживший после событий того вечера 4 года назад. Сбежать у ребят не получиться, ведь отель отрезан от цивилизации. И тут то начинается всё то, что должно быть в типичном фильме такого рода: кровавый убийца стремится убить всех людей находящихся в этом здании, а они стараются чинить ему хоть какое-то сопротивление. Всё бы ничего, если бы это было интересно, захватывающе и хотелось бы узнать, чем всё это закончиться, а то засыпать посреди фильма от скуки явно не то чего ожидаешь от просмотра кинокартины. Да й прочитав в описании, что убийца настолько безжалостен к своим жертвам, что в качестве трофея он вырывает им глаза, пополняя свою ужасную коллекцию, ожидалось куда более страшных кадров, нежели это есть на самом деле. Еще й приплели сюда религию. Как бы, убийца молодец, что убивает множество людей, потому что они все грешники, а он тогда кто, если в него в крови всё по самые гланды.
Никто из актерского состава не имеет широкой известности ни в Америке, ни за ее пределами, но все же некоторые имена стоит вспомнить. И так, роль бездушного убийцы Джейкоба Гуднайта попытался сыграть известный в реслинг-кругах Глен Томас Джейкобс, который является профессиональным рестлером и выступает в WWE. Печальней всего, что Кейн, или же Глен, как вам будет удобней, наводит больше страху на ринге в WWE, чем в этой киноленте, а значит с ролью не справился. Австралийская актриса Рэйчел Тейлор, участвовавшая в самых престижных международных конкурсах красоты и также появлявшаяся в некоторых известных творениях «фабрики грёз», предстала перед нами в этой картине в роли одной из 4 девушек нарушивших закон Зои Ворнер.
Несмотря на свои недостатки, кинолента окупила себя в прокате, собрав порядка 18 с лишним миллионов долларов, имея в своем бюджете всего 8.
Хочу похвалить оператора, весьма приятная картинка, такое удовольствие можно увидеть далеко не в каждом фильме-ужасе.
Ясно, что картина подойдет к просмотру заядлым любителям хорроров, которым уже нечего в этом жанре смотреть, но очень хочется. И даже таким зрителям я этот фильм не пожелаю, ведь мне жаль вашего драгоценного времени.

Американское кинопроизводство продолжает штамповать фильмы-ужасы. На сей раз, выпущен в прокат слэшер, мало чем отличающийся от множества других творений в этом жанре. Тривиальности этой картине не занимать, ведь все сделано, как говорится, «в законах жанра». Фильм является аналогом многих произведений такого типа, наиболее ярким и известным примером может служить «Пила», но если сравнивать их, то «Теория убийств» заметно уступает. Начинается хоррор банальней некуда, компания молодых людей выбирается на отдых в загородный домик, отрезанный от цивилизации.

Если не вдаваться в подробности, то все еще приемлемо. Но если вспомнить как говорит сын владельца дома: -«Послушайте, никого нет на 50 миль вокруг». Ну это какой-то бред, кому надо покупать, ну или строить дом, где в радиусе 50 миль нет ни единой души, а вдруг что-нибудь случиться и будет требоваться помощь врачей или пожарных, это уже выглядит нереалистично. Поначалу для молодых людей (4 парня и 4 девушки) все идет отлично, они развлекаются, у них много выпивки, и этому подобное. Вскоре происходит завязка фильма, когда посреди ночи ребята просыпаются от криков. Выясняется, что один псих, который несколькими годами ранее убил своих друзей, чтобы спасти себе жизнь, решил запереть компанию в этом загородном доме и заставить их убивать друг друга, чтобы доказать свою теорию теорию убийств. Его теория заключается в том, что внутри каждого человека живет убийца и если бы человеку угрожала смерть, а убийство друзей или других близких людей могло спасти его, то он несомненно сделал выбор в пользу себя и своей жизни. Условий у психопата к ребятам немного, к 6 утра только один из них должен остаться в живых, и тогда он получит свободу, иначе они умрут все. Сбежать у них не получится, ведь у маньяка все схвачено, он подстроил много ловушек, в том числе и касающихся машины и байка. Выстроив хитроумный план, одержимый псих ожидает действий от ребят.

Далее все развивается слишком предсказуемо, естественно, что сразу молодые люди не бросились убивать друг друга, но цель психопата понемногу начала приближаться. Что касается парней и девушек, то они, как и у многих хоррорах, имеют свою заинтересованность в лице мести кому-то по причине неоднократных издевательств или же по причине невзаимной любви, в основном, на этой почве у них и возникают раздоры, ссоры и устроенная маньяком игра за жизнь начинается. Поговорим о героях.

В начале фильма почти нет контакта между зрителем и героями, поэтому сложно определить характеры парней и девушек, но в дальнейшем все становится более явным, каждый в виду своего поведения дает сложить о себе некое мнение и отношение к героям распределяется четко. Нарцисс и думающий только о себе любимом Брент вряд ли привлекает зрителей и вызывает у них любовь, он негативный персонаж. Парень по имени Фредди, всю жизнь терпящий издевательства и подколы из-за лишнего веса, в большей степени, должен вызывать жалость, но у меня почему-то он вызывал отвращение и недоумение. Самая симпатичная из всех девушек, Эмбер, любит Майкла, но встречается с Брентом, ведь у первого есть любимая девушка Дженнифер, которая даже простила ему измену, а сама Эмбер на постоянной основе терпит измены Брента и закрывает на них глаза.

Ну и куда ж без положительного персонажа, который будет хорошим на протяжении всего фильма, такое есть в каждом хорроре про приключения молодой компании и этот не стал исключением, здесь таким героем стал парень Майкл. Он на протяжении всей истории против убийств, пытается спасти свою девушку и готов скорее убить себя, нежели друзей.
В киноленте не снимались широко известные актеры, поэтому список актеров не блещет и не привлекает особого внимания. Наибольше засветившиеся из тех молодых актеров, что принимали участь в съемках, пожалуй, являются Дэниел Фрэнзиси и Тэрин Мэннинг. Актер играл толстяка Фредди, а роль сестры Брента Алекс досталась молодой актрисе.
Фильм не был широко разрекламирован, поэтому огромной популярности он не обрел, а просто известен в узких кругах любителей хорроров. А может быть и зря, возможно если бы ему была произведена хорошая реклама, то он бы собрал достойную аудиторию, найдя своих ценителей и его бы ждал успех в кинопрокате, но увы так не случилось.
Режиссировал творение малоизвестный Крис Мур, узнать которого зритель можно по том, что он был продюсером всех фильмов киносериала «Американский пирог». Операторы сработали, как и следует, вполне привычная картинка как для хоррора. Что понравилось и придает плюс для картины, так это саундтреки. Музыка очень приглянулась, хорошие молодежные треки, радующие во время просмотра.

Чувства при просмотре стандартны, но час от часу ощущаешь некую приторность и смотреть становится неинтересно. Крови не то чтобы мало, но могло бы быть и больше, а это очень важный аспект для любителя именно кровавых хорроров.
Если вас заинтересовало название, и вы ожидаете чего-то сверх взбудораживающего, то вы будете расстроены, ведь ничего нового вы не увидите, все банально, все как всегда, даже длительность ленты в принятых мерках. Хотя в целом все не так уж плохо, и если вы любитель «мясных» фильмов-ужасов, а не мистики, то вы можете посмотреть эту киноленту, возможно, вы будете от нее в восторге.

Хуже общепринятого, сделанного по всем канонам хоррора, это очередное творение американцев не стало, но и особого эффекта также не произвело, поэтому ставлю средний балл.

После окончания съемок «Универа», создатели решили продолжить историю про полюбившихся зрителю героев, про их приключения в общаге и институте. Теперь авторы сериала, которыми остались все те же Артур Джанибекян, Вячеслав Дусмухаметов, Семен Слепаков и Александр Дулерайн, решили переселить наших любимцев в другую общагу, а ту вроде как снесли. Также, чтобы телесериал продолжал наращивать армию своих поклонников, были введены новые персонажи. Из старых героев остались только Кузя, Майкл и Антон. Кузя и Антон фигурируют в сериале в качестве пятикурсников, а Майкл, чтобы откосить от армии подался в аспирантуру. Все актеры, исполнявшие этих героев в «Универе», вернулись к своей работе. Виталий Гогунский снова предстал в роли Кузи, Арарат Кещян вернулся в роль Майкла, а Станислав Ярушин остался Антоном. Их герои претерпели мало изменений, но все же некоторые заметны. Например, Кузя, если в первом сериале он появлялся на экране благодаря многим вещам, таким как: спорт, игра на гитаре, его пристрастие к еде, взаимоотношения с девушкой и так далее, то во втором вся эта его разнообразность куда-то улетучилась. И все что смогли предложить авторы сериала по Кузе на этот раз, так это его тупость, из-за которой он попадает в дебильные ситуации, из которых с трудом выпутывается обычно при чьей-то помощи, его любовь много покушать и отношения с девушкой, которые все равно сводятся к его тупости.
По сути, у этого персонажа не осталось совсем никаких сюжетных линий, и он стал выглядеть скучно на экране и перестал интересовать зрителя. К тому же, заметно как постарел сам актер, Гогунский уже не подходит на роль студента и какую бы молодежную прическу ему не делали это все равно заметно, ведь годы берут свое. То же самое касается и Арарата Кещяна. Да, путь он уже и не студент, а аспирант, но по сериалу его герой все равно остался молодым, а считать его таковым уже очень сложно. Если говорить об самом персонаже, то в здесь он стал немного взрослее. И дело здесь не в том, что он теперь не Майкл, а Артур Тигранович, солидный человек, преподающий в вузе историю, а в том, что Микаэлян в новом сериале уже не такой расхлебанный молодой человек, а серьезный мужчина, знающий чего он хочет в жизни, имеющий свои взгляды на жизнь. Также, импонирует, что Майкл стал этаким наставником для более молодых ребят и если кому-то нужен совет, то все сразу бегут к Артуру. Но огромнейшая любовь Майкла к противоположному полу никуда не делась, он все такой же бабник, ловелас. А персонаж Ярушина изменился только в одном направлении, он стал намного добрее. При чем, это не значит, что теперь Антон воплощение добра, просто в сравнении с прежним Антошей, этот уже хотя бы способен на проявление таких чувств как сострадание, милосердие, соболезнование, он уже способен поддержать человека, друга и тому подобное. А время от времени даже проявляет благородство. И наконец-то он влюбился и теперь проявляет заботу и любовь к своей любимой девушке. Но вот смотря на Стаса Ярушина, кажется, что Кещян и Гогунский еще не такие старые, ведь как-то Стас в этом плане опередил их, актер совсем уж не правдоподобно смотрится в роли студента, пусть и пятого курса, но все же. Порой выглядит это очень смешно. В качестве новых героев в сериал пришло три девушки Кристина, Яна и Маша. Кристина Соколовская, это девушка, приехавшая из Твери учится на экономическом факультете. Поначалу казалась очень строгой мужененавистницой, из-за своего поведения, включающего презрительное отношение ко всем парням. Все дело в том, что она была замужем и ее муж ей изменил. Но, впоследствии, она изменилась, растаяв от любви Антона. Но все равно. Девушка очень строгая, остроумная и обладает скорее характером мужчины. Имеет также неплохое чувство юмора. Ее соседка по комнате Маша Белова приехала из Краснодара и обучается на факультете журналистики. Девушка обладает очень яркой внешностью, но немного глуповата. Несколько наивная и часто пытается врать, что у нее не всегда получается. У нее есть много поклонников, но когда у нее есть постоянный молодой человек, то она верна во взаимоотношениях. И последней девушкой в блоке есть Яна Семакина, учащаяся на педагогическом факультете. Но учеба - это не про нее, ведь она работает в студенческом профкоме, где пропадает днями и ночами и за это все преподаватели помогают ей с оценками. В некоторых сериях оказывается, что она жить без своего профкома не может. Но все дело в том, что она окончательно и бесповоротно влюблена в своего начальника Олега, причем не взаимно, а тот знает об этом и пользуется этим, но для Яны он все равно остается святым. У нее экстравагантная внешность, она маленького роста из-за чего ее Антон дразнит, называя ее гномом. Также она имеет короткую стрижку, из-за чего ее часто спутывают с мальчиком. Из-за такого внешнего вида у нее очень сложные взаимоотношения с парнями. У Яны очень плохое чувство юмора, из-за этого она часто не понимает шуток окружающих.

В более поздних сезонах в «Новой общаге» появляются еще несколько значимых персонажей, дабы заменить ушедших героев. В сезоне под названием «Новый сосед» в сериал пришел молодой российский актер Александр Стекольников. Он был утвержден на роль нового соседа Майкла и Антона, Валентина Будейко. Валентин приехал из Саратова изучать ботанику и биохимию. Является ярко выраженным «ботаном», ведь очень много времени уделяет учебе, готовясь в будущем стать нобелевским лауреатом. Он любит проводить в комнате парней различные биохимические опыты, во время которых просит ребят его не беспокоит и не заходить в комнату. Считает себя самым умным среди всех ребят и не скрывает этого. Валя очень нудный, надоедливый, он общается исключительно наукоподобными фразами. Но при этом, он очень культурный, вежливый, честный и справедливый. Хотя его честность иногда излишня и приводит к обиде на него со стороны других. Слишком ответственный и бережливый, если вдруг кто чихнул возле него, то Валя уже требует, чтобы он шел к врачу, ровно таким же образом он следит за своим здоровьем. Время от времени, Валентин, пользуясь моментом, когда никого нет в их с Майклом и Антоном комнате, делает в комнате кварцевание. Плохо понимает иронию и совсем не разбирается в отношении с противоположным полом, ведь у него никогда не было девушки, и он никогда не занимался сексом, ведь считает, что это может помешать его карьере ученого. Также, в некоторой степени Валя является «маменким сынком» и говорит, что мама его самый лучший друг. А в следующем сезоне в телесериал пришла новая героиня, сестра Яны, Юля Семакина. Совсем не похожа на свою сестру. В первую очередь внешностью. Юля очень красивая, имеет великолепную фигуру. Также, отличается от сестры и характером, она любит и умеет врать людям, является эгоцентристкой. Очень часто манипулирует людьми и шантажирует их, чтобы добиться нужного для себя результата. Зная, что очень красивая, старается пользоваться этим в личных целях и вообще в жизни хочет достичь только благодаря внешности. Любуется собой в зеркале, рассматривая свое тело. Да и в общем телесериал можно отметить большим количеством красивых девушек, которые радуют глаз во время просмотра. Хоть и нет уже всеми любимой красавицы Аллочки, но на ее место пришли новые красотки.

Наибольшей известностью из новых актеров обладает актриса игравшая Машу, Анна Хилькевич. Анна исполняла роль Вики Поляковой в молодежном сериале «Барвиха» и его продолжении «Золотые». Очень красивая актриса Настасья Самбурская в «Новой общаге» снимается в роли Кристины. Анастасия Иванова, снимавшаяся в нескольких российских сериалах до этого проекта, здесь вжилась в роль Семакиной-младшей. В актерском составе возле молодых ребят есть и опытные актеры. Одной из таких является российская актриса театра и кино Елена Валюшкина, исполняющая в «Новой общаге» роль коменданта нового общежития Зои Михайловны Колесниковой. Ее персонаж очень часто появляется в разных смешных ситуациях с главными героями. Она любит искусство, поэтому увлекается рисованием, но рисует только лишь лошадей и дарит свои творения студентам. По правде говоря, ее картины выглядят ужасно, но Зоя Михайловна очень обидчивая и злопамятная, поэтому чтобы не иметь потом проблем, все жители общаги вынуждены врать и брать у нее картины. Но при этом она очень добрая и часто помогает студентам. Студенты ее называют попросту Коменда. Наиболее запоминается она своими экстравагантными фразами: «Етишкин корень!», «Японский бог!». Российский актер Сергей Пиоро играет ректора МВГУ, института, где обучаются ребята, Павла Владимировича Зуева. Его персонаж задействован в комических приключениях с Артуром Микаэляном. Ректор строгий, требователен к своим подчиненным. Очень бережно и трепетно относится к своей репутации, из-за чего часто впадает в паранойю. Некоторое время снималась в сериале актриса Наталья Рудова. Актриса, о которой заговорили после роли Татьяны Бариновой в сериале «Татьянин день», в данном ситкоме играла заведующую кафедрой истории и возлюбленную Майкла, Ксению Андреевну. Также, к роли отца Антона, друга Сергеева Сильвестра Андреевича, Льва Мартынова вернулся заслуженный российский актер Андрей Лебедев.

В общем, сериал безумно неправдив и совсем нереалистичен. О старости героев я уже писал, но это еще полбеды, а вот почему студенты так редко бывают на парах и занимаются всем, чем только можно, но не учатся. Да, я соглашаюсь, что смотреть на такое зрителю было бы неинтересно, но нужно было бы придумать и привязать хотя бы немного больше историй, нежели это было сделано, потому что это выглядит совсем не правдоподобно. А о самой общаге что говорить, о ней уже легенды ходят. Ну где вы видели такие общежития. Возможно, в Америке и есть такие, но не в России. В первом сериале все было похоже на правду, а здесь даже если сказать, что слишком переборщили, то это соврать про настоящую ситуацию. А если полностью сравнивать два сериала, то я отдаю большущее предпочтение первому, ведь псевдо реальность второго меня убивает. Также, огромным преимуществом старого «Универа» есть то, что там присутствовали сюжетные линии с помощью которых и разыгрывались комичные ситуации, а в «Новой общаге» даже этого нет, здесь все происходит по заезженной схеме, кто-то кого-то не понял, кто-то соврал из-за чего-то, а в конце серии все становится явным, все всё узнают и заканчивается всё одним и тем же результатом, например, Кристина ссорится с Антоном или Майкл получает нагоняй от ректора, который ему в наказание дает кучу пар и много заданий в неделю, и при этом в следующий раз оказывается, что у него кучу свободного времени и ректор снова наказывает его за очередной косяк кучей пар. Об этом даже рассуждать тошно, что уж говорить о просмотре.

У сериала есть один большой плюс в виде хорошего музыкального сопровождения. В сериях периодически звучат отличные треки хороших молодежных групп. Главный саундтрек исполнен группой «Градусы», но также присутствуют произведения «Qvest Pistols», «Край неба», «Pompeya», «Бандэрос», «Нервы» и других.
Почетные любители «Универа», эта ситуационная комедия была сделана, в первую очередь, для вас, поэтому смотрите и смейтесь, ведь главное, что несет в себе это творение - это юмор. Главной задачей, конечно, является заинтересовать зрителя, чтобы он полюбил телесериал и смотрел его всегда, привязался к героям, но все это происходит только благодаря юмору, благодаря принесению вам хорошего настроения.

В итоге, я, пожалуй, дополню свое мнение о том, что эта идея изжила себя и уже «Универ» далеко не тот, которым был вначале. Никто не знает, сколько еще будут выпускаться серии и сезоны «Новой общаги», даже и создатели, наверное, тоже, но глядя на его закат, хочется, чтобы это случилось поскорее, ведь немного больно смотреть, как некогда твой любимый ситком терпит такие ужасные изменения.

Один из персонажей картины откровенно заявляет о том, что есть мужчины свободные, а есть иные счастливые. Такой ему видится жизнь, в которой нужно выбрать что-то одно, при этом жертвуя вторым.

В центре сюжета находится Маню, Антуан, Джефф и Алекс. Все они когда-то были молоды и с огромным удовольствием играли за одну футбольную команду. Но молодость прошла. Сейчас они все уже в возрасте, у всех есть свое любимое дело, приносящее стабильный доход. Жизнь каждого из них кажется стабильной и спокойной. Но так может показаться только в том случае, если не рассматривать их личную жизнь. В личной жизни у них нет абсолютно никакой стабильности: бурные романы, измены, ссоры, предательство, мимолетные влюбленности и потери близких людей.

Кажется, что друзья готовы многое претерпеть, чтобы обрести свое счастье и тихий семейный очаг. Некоторые из них и вовсе горазды отказаться от традиционный привилегий.

«Сердца мужчин» - это фильм, который, как уже можно было догадаться, акцентируется на отношении полов. Примечательным здесь является то, что герои получились настолько разными, насколько это было вообще возможно в рамках заданного сюжета и жанрового наполнения.

Алекс увлекается женщинами, хотя и находится в браке. Он врет жене, но практически не может жить без нее.

Джефф представлен главным юмористом и душой компании. Он встречается с молодой девушкой и сам от этого молодеет. При этом девушка относится к их отношениям очень серьезно, что подтверждают ее слова о том, что она хочет быть ему необходимой. Несмотря на свой нрав и желание шутить, Джеффа можно назвать ранимой натурой, переживающей разрыв с женой, которой никак не может простить поступка, совершенного в прошлом. Временами кажется, что он живет прошлым, а не настоящим.

Маню представлен человеком, страдающим от своего одиночества. В самом начале фильма герои застают его с женщиной, которую называют «бабушкой» по той причине, что она является его ровесницей. В картине затрагивается тема потери отца Маню. Он сильно переживает эту утрату, но для его матери это тяжкое бремя жить без человека, которого любила всю жизнь и продолжает любить.

Несмотря на представленные фигуры, самым печальным оказывается Антуан. Жена откровенно признается ему в измене, говоря о том, что не желает строить отношения на лжи. Но Антуан не хочет прощать измену, веря в то, что существует идеал семьи, от которого они далеко отошли.

«Сердца мужчин» примечателен не только образами, но и размышлениями о жизни. Режиссер Марк Эспозито самостоятельно написал сценарий к своей картине, предоставив зрителю много непростых ситуаций.

Картина была тепло принята зрителями и в итоге превратилась в полноценную серию фильмов, полностью раскрывающую образы персонажей.

В основе фильма «Любить по-французски» лежит довольно простой и далеко не новый сюжет, который, несмотря на это, все же вызывает интерес: длительный брак не приносит супругам никакой радости. Супруги уже давно не испытывают интереса друг к другу, а брак не способен сделать их счастливыми. Быт и постоянные ругательства не улучшают положение. Тогда жена находит утешение рядом с любовником. Судьба дарит им шанс уехать на полтора года в Китай, где они смогут провести много времени наедине друг с другом, где им не помешают другие, где они смогут насладиться жизнью в полной мере. Все, что нужно сделать главной героине оставить прощальную записку мужу. Однако неожиданно муж погибает, а дом наполняется родственники, которые уверены в том, что она убита горем, поэтому не дают спокойно вздохнуть, постоянно опекая ее своей заботой и вниманием. Счастливая вдова даже предположить не могла, что все сложится именно так. Окруженная постоянным вниманием, Анн-Мари кажется еще более несвободной и уставшей, чем это было до смерти мужа.

Ей предстоит оказаться в непростой ситуации сказать своей семье, что она далеко не тот человек, которым ее считают. Она уже давно любит другого, а время, проведенное с мужем, ей нравилось куда больше, чем постоянная опека семьи. Что же ей делать в такой ситуации? Остаться любимицей или рассказать правду, которая может разочаровать близких?

Героиня рассказывает о своих мечтах. И когда она делает первый шаг на пути реализации своей мечты, то все остальное меняется само собой.

«Любить по-французски» - это довольно привычная комедия положений, пропитанная атмосферой французского кинематографа. Сюжет фильма был перенесен на большой экран, что дало адаптации как плюсы, так и минусы. Из плюсов можно отметить масштабность, пространство и большее количество мизансцен. Что касается отрицательных сторон, то в глаза сразу же бросается поверхность некоторых персонажей и необоснованность определенных поступков. То, что прощается театральным постановкам, не прощается киноадаптациям. Многие вопросы так и остаются без ответов.

Из положительных сторон можно отметить замечательную игру Мишель Ларок, исполнившую центральную роль. Героиня актрисы кажется искренней во всех своих терзаниях, моментах выбора, страха, непонимании, отвращении, любви и определении выбора. Временами, когда кажется, что отрицательные стороны перевешивают положительные, игра Ларок «вытягивает» на себе недостатки, тем самым влияя на общее зрительское восприятие картины.

Однажды ночью в спальню к благополучной семье врываются вооруженные люди. Они не хотят напугать жителей и преследуют более жестокие цели. Жестоко расправившись с отцом и матерью, неизвестные похищают маленькую беззащитную дочку. Напуганному ребенку выжигают на теле загадочное клеймо Знак Дракона. Когда-то именно таким знаком в древности на Востоке помечали рабынь-наложниц.

В соответствии с древним преданием, девушки, получившие такое клеймо, служили спасительницами людских душ, убивая мужчин во время интимных игр. По представлениям, души умерших, освободившиеся в момент пика удовольствия, могли переселяться в иные измерения, а сам усопший получал полное избавление от своих грехов, совершенных им на протяжении всей своей жизни.

С той роковой ночи проходит несколько лет. Городское спокойствие сменяется тревогой в тот момент, когда начинают происходить загадочные и похожие друг на друга убийства. Девушка, занимающаяся сексом со своими партнерами, перерезает им горло, оставляя после себя тот самый Знак Дракона, нарисованный кровью убитого. Полиция поручает расследовать это дело полицейскому следователю и психологу.

Уорт Китер, снявший фильм «Знак Дракона» незнаком широкому кругу зрителей. Свой творческий путь он начал еще в 1976 году в качестве актера, однако уже спустя три года решил акцентироваться на режиссуре. Поработав в самых разных жанрах и форматах, наибольшую известность он получил на телевидении. Несмотря на это, Китер никогда не забрасывал съемки фильмов, предназначенных для широкого кинотеатрального проката. Одним из таких стал фильм «Знак Дракона», вышедший в 1993 году.

«Знак Дракона» обозначен как эротический триллер с элементами детектива, что совершенно не удивляет. Девяностые стали очень продуктивным временем для жанра, предоставившего нам множество замечательных лент, получивших признание. Однако данный фильм затерялся среди более мастистых представителей практически сразу же после выхода.

В «Знаке Дракона» переплетаются между собой параллельные расследования, жестокие и кровавые убийства с почерком маньяка, измены, дружба, нестандартный любовный треугольник, служащий для того, чтобы понять действия предполагаемой преступницы.

Что касается эротических сен, то они сделаны изыскано, а операторская работа не оставляет никаких вопросов.

Немаловажную роль в фильме исполнил актерский состав. Центральные роли получили Стивен Бауэр, Челси Филд, Памела Андерсон и Мэтт МакКой. Актеры замечательно справились со своими ролями.

Однако было бы несправедливо отмечать исключительно положительные стороны картины. Китер не удерживает напряжения, события кажутся предсказуемыми, а временами действие излишне наивно, учитывая тот факт, что перед нами психологический эротический триллер с элементами детектива.

Подводя итог, можно отметить, что «Знак Дракона» - это эротический триллер с хорошим актерским составом, неплохой операторской работой, но слабой постановкой режиссера, который не смог полностью реализовать потенциал картины.

«Пять чувств» - это практически антологический фильм, в котором пять истории ненавязчиво переплетаются друг с другом.

В первом сюжетном ответвлении зрителю предлагается история жизни преуспевающего окулиста. Врач, всю свою сознательную жизнь посвятивший лечению других людей, приходит в оцепенение и ужас от того, что он медленно, но верно теряет свой слух. Осознание этого практически парализует главного героя, который не знает, что делать, как с этим мириться и каким образом продолжать жизнь. В другой сюжетной линии зрителю предлагается проследить за отношениями кондитерши, специализирующейся на роскошных, но абсолютно безвкусных тортах и ее бойфренда. Другая сюжетная линия повествует о проблемах уборщика, оценивающего мир исключительно по запаху. После этого зрители становятся свидетелями далеко не самых простых отношений матери, работающей массажисткой и ее дочери, тайно подглядывающей за интимными играми незнакомцев.

Недосмотр одной из героинь становится основной причиной пропажи маленькой девочки. Происшествие становится моментом истины для всех персонажей фильма. В тот момент, когда ведутся поиски девочки, личный кризис каждого персонажа обостряется до предела.

«Пять чувств» - это довольно своеобразное кино, которое интерпретируется и воспринимается исключительно на субъективном уровне. Однако совершенно точно заметно, что главной причиной авторского беспокойства становится постепенная утрата остроты чувственных ощущений, которые играют в фильме одну из центральных ролей. Чувства передаются сквозь метафоры и деятельность центральных героев. К примеру, глохнущий окулист олицетворяет слух женщина-кондитер вкус, женщина-массажистка осязание, дочка, подглядывающая за интимными играми молодых парочек зрение, уборщик, оценивающий мир по запаху обоняние.

Уже само название «Пять чувств» говорит зрителю о том, что его ждут истории, в которых одну из центральных ролей играет информация, получаемая головным мозгом человека от органов чувств, формируя восприятия человеком окружающего мира и самого себя. Однако справедливо будет отметить, что авторы предлагают не только фильм о чувствах, но и истории одиночества, поиска контактов, а ощущение грусти после просмотра фильма не покидает зрителя, даже несмотря на некоторую концептуальность и умозрительность замысла.

Билле Вудрафф начинал свою карьеру режиссера с постановок музыкальных видео. Практически с самого начала он задал высокую планку, снимая видео именитым исполнителям. Начав свой творческий путь в 1999 году, к 2003 он уже успел дебютировать в мире полнометражного художественного кинематографа. Вышедший в 2005 году фильм «Салон красоты» стал второй его работой в качестве режиссера полнометражного кино, если не считать музыкальные картины, вышедшие сразу же на видео.

В самую первую очередь фильм подкупает актерским составом, среди которого много знакомых лиц, но обо всем по порядку. Начать логичнее всего с того, что картина вписывается в серию фильмов, начатую в 2002 году. Именно тогда вышел фильм «Парикмахерская», сиквелом которого считается «Салон красоты». Кроме того, серия в 2016 году вышел третий фильм серии. Однако нужно понимать, что вторая часть в серии получилась независимой от «Парикмахерских», а потому ее можно с легкостью смотреть даже в том случае, если зритель ничего не знает о первой части. Взаимосвязь между фильмами условная, а потому нет необходимости изучать всю серию фильмов.

В центре сюжета фильма оказывается мастер Джина Норрис, приехавшая в Атланту ради того, чтобы ее дочка смогла обучаться в престижном учебном заведении с музыкальным уклоном. На месте Джина сразу же устраивается работать в салон красоты, где моментально поражает как клиентов, так и сотрудников своим мастерством. Однако в какой-то момент ее эгоистичный босс начинает приписывать все ее достижения себе. Это явно не устраивает Джину, а потому она принимает решение уйти, захватив с собой напарницу. Вместе они мечтают открыть собственный салон красоты.

Джина покупает далеко не самое пригодное для салона красоты заведение и получает в придачу к нему очень упрямых, своенравных и своевольных мастеров, колоритную и капризную клиентуру. Кроме того, дополнительно она получает электрика, играющего на пианино. А чтобы реализовать свою мечту, главной героине предстоит пройти непростой путь. Но ничто не способно ее остановить.

В самую первую очередь внимания заслуживает актерский состав. Среди актерского состава особенно хочется отметить Куин Латифу, исполнившую роль, Алисию Сильверстоун, Энди МакДауэл, Кевина Бейкона и Мену Сувари. Такой актерский состав располагает к просмотру.

Что касается общего восприятия, то перед нами простой и ненавязчивый фильм, не претендующий на лавры шедевра, однако некоторые особенности нельзя обойти стороной. Если сюжет вызывает интерес, а персонажи получились харизматичными, то общая постановка оставляет желать лучшего. В фильме много клише, присущих для подобного рода картин. Кроме того, комедийная направленность практически не раскрывается. Комических моментов в фильме весьма мало. «Салон красоты» нельзя назвать тем фильмом, который способен рассмешить зрителя.

В итоге фильм можно охарактеризовать как картину о дружбе, о мечтах, которые приходится реализовывать в не самых простых условиях.

«Клошар» - это довольно своеобразный фильм 2001 года, созданный совместными усилиями американских и канадских кинематографистов. Режиссером фильма выступила Кейси Леммонс. Некоторые могут знать Леммонс в качестве второстепенной актрисы, однако с 1997 года она пробует себя не только в роли актрисы, но и в качестве режиссера и сценариста. «Клошар» стал ее третьей работой в качестве режиссера (второй в качестве режиссера полнометражного кино) и первым фильмом, в котором она не стала совмещать обязанности режиссера и сценариста. К своим предыдущим режиссерским работам она всегда самостоятельно писала сценарии, однако на этот раз ответственным за сценарий был назначен Джордж Доуз Грин, на романе которого и основан данный фильм. Грин не только написал роман, но и самостоятельно его адаптировал. При этом стоит отметить, что к моменту создания данного фильма одно из его произведений уже подверглось адаптации.

В центре сюжета картины оказывается талантливый музыкант Ромулус, оказавшийся бездомным и нелюдимым. Он избегает общества и живет в пещере в Центральном Парке. Главный герой одинок и является объектом насмешек для людей. Кроме того, он стал обузой для своей дочери. А ведь когда-то его знали как талантливого музыканта. Но сейчас в округе его знают лишь как бездомного шизофреника, живущего в декоративной пещере. Он полагает, что в небоскребе живет некий Корнелиус, ставший олицетворением дьявола, а из здания постоянно вырываются лучи, которыми Корнелиус пытается подчинить людей.

Пока главный герой борется с пагубным влиянием на него алкогольных средств и окружающими его серафимами, в существовании которых он безоговорочно верит, рядом с его местом жительства появляется труп. Полиция, оказавшаяся на месте, полагает, что смерть произошла в результате несчастного случая, однако Ромулус совершенно не согласен с их выводами и уверен, что этого человека убили. Понимая, что кроме него никто не будет браться за это дело, Ромулус начинает свое собственное расследование. Главный герой не только распутывает дело, но и скатывается в бездну безумия.

Несмотря на то, что в основе картины лежит детективная линия, в которой главный герой не распутывает дело и имеет дело с мистическими существами, авторы добавили в сюжет сложные взаимоотношения Ромулуса с дочерью. Благодаря этим вставкам зритель дается возможность лучше понять сущность богемы, в которой, по замыслу авторов, скрыт корень зла.

«Клошар» оставляет неоднозначные впечатления. Сюжет получился довольно необычным, а образы нестандартны и очень харизматичны. Особенно хотелось бы отметить Сэмюэля Л. Джексона, воплотившего образ главного героя. Актер замечательно справился со своей ролью, показывая персонажа, балансирующего на грани видений, которые ведут его по верному пути, и жестокостью социального бытия. Персонаж Джексона объединяет в себе безумие, трагизм и драматизм. Именно его игра спасает картину и сглаживает многие недостатки сюжета.

Однако «Клошар» наделен множеством отрицательных сторон, вызывающих вопросы или даже недоумение. Сценарий обрисован поверхностно, а многие герои слишком схематичны. Монтаж получился рваным, а смены цветового спектра и произвольной операторской работы давят на восприятие.

Подводя итог, стоит отметить, что сюжет картины хоть и оказался непримечательным и поверхностным, «Клошар» все же заслуживает просмотра, если зрителю импонирует творчество талантливого Сэмюэла Л. Джексона, игра которого не оставляет никаких вопросов.

Френсис Нг хорошо известен широкому кругу зрителей в качестве актера, однако стоит отметить, что за свою весьма продуктивную карьеру он нашел время и желание несколько раз сесть в кресло режиссера и один раз даже написал сценарий.

Свою актерскую карьеру Нг начал в 1982 году и довольно быстро заполучил славу не только у себя на родине, но и за ее пределами. Став известным, актер решил попробовать себя в режиссуре и дебютировал в этом направлении в 1998 году. Следующий его режиссерский опыт состоялся спустя два года, а после этого он взял небольшой перерыв, чтобы сосредоточиться на карьере актера. Вернувшись в 2007 году, актер вновь напомнил о том, что не собирается забрасывать режиссерское дело. Что касается его фильма «В погоне за тенью», то он вышел в 2009 году и стал четвертым режиссерским опытом в фильмографии Френсиса Нг, однако стоит отметить, что данный фильм был создан совместными усилиями Нг с Марко Маком. Кроме того, это уже второй подряд совместный опыт Нг и Мака. Благодаря наличию второго режиссера Нг получил возможность выполнять меньше обязанностей и времена сосредотачиваться исключительно на актерской игре.

Нужно понимать, что Нг известен как актер, а не режиссер, поэтому нет ничего странного в том, что он исполнил одну из ролей. Персонаж Френсиса Чань музыкант и мастер меча. Иногда ему хочется расслабиться и заняться музыкой, а иногда он не прочь продемонстрировать свое мастерство владения мечом. Герой Френсиса никогда не зацикливается и живет так, как ему нравится. Да и не нравится ему акцентироваться на чем-то одном.

Цинь искательница сокровищ, увлеченная музыка. Однако в данный момент все ее мысли направлены на сокровища императора. Цинь и Чань находят карту сокровищ, но упускают ее. Проходят годы, но карта так и остается потерянной. Спустя пять лет в маленький городок, где осели центральные персонажи, приходит слух о том, что сокровища совсем близко. Но узнается еще и то, что слово «сокровища» император использовал в ином смысле.

Сразу же хочется отметить работу декораторов и художников. К ним нет никаких вопросов. Кроме того, гармонично смотрятся костюмы и грим. Что касается сюжета, то перед нами очень простой, незамысловатый фильм. Сразу же стоит предупредить о том, что картина изобилует специфическим китайским юмором. Если говорить о боевых сценах, то их довольно мало и с самого начала заметно, что авторы не пытались сделать боевик.

«В погоне за тенью» - это простое и незатейливое кино, в котором боевые сцены перемешиваются со специфическим китайским юмором. Картина далеко не шедевр, но для поклонников подобного азиатского кинематографа вполне может подойти для просмотра.

«Где угодно, только не здесь» - это американский художественный фильм, снятый по роману Моны Симпсон. Фильм рассказывает историю непростых отношениях между матерью и дочерью, роли которых достались Сьюзен Сарандон и Натали Портман. Примечательным здесь является то, что еще перед началом съемок актриса Сьюзен Сарандон заявила продюсерам картины, что откажется от участия в фильме, если Натали Портман не получит роль ее дочери.

Продюсеры фильма заявляют, что сюжет фильма хоть и сильно переработан, все же имеет сходство с событиями, происходившими в жизни Моны Симпсон сестры Стива Джобса, которую еще в юности в связи с разводом мать перевезла из Висконсина на запад Калифорнии. Однако сама Мона Симпсон отрицает автобиографическую подоплеку.

Картину начали снимать в конце июня 1998 года, а уже в сентябре следующего года фильм был представлен на суд зрителей в рамках кинофестиваля в Торонто.

В этой истории, наполненной как иронией, так и драмой, зритель знакомиться с матерью и ее дочкой. Адель Огаст эксцентричная женщина, вечная мечтательница и кокетка. Она живет грезами о лучшей жизни, а потому и решается взять свою дочку Энн, чтобы покинуть маленький городок, расположенный в штате Висконсин, чтобы воплотить свои давние мечты и жить в Беверли Хиллс. Однако ее дочь, Энн, не горит желанием. Энн приземленная девушка, живущая в реальном мире и отторгающая иллюзии или надежды, которые могут не сбыться. Она предпочитает жить здесь и сейчас. Адель же пытается жить на широкую ногу, хотя испытывает серьезные финансовые трудности. Она мечтает, чтобы ее дочка стала актрисой, однако сама Энн испытывает интерес к учебе в университете. После длительных препирательств и приключений мамы и дочки в Беверли Хиллс, Адель сдается и позволяет Энн следовать за своими собственными желаниями.

Зритель, наблюдающий за развитием событий, довольно быстро замечает, что героини полностью отличаются друг от друга. Несмотря на все свои отличия, они являются самыми близкими людьми друг для друга. У них есть общие точки соприкосновения. Сьюзен Сарандон и Натали Портман гармонично дополняют друг друга, создавая незримый баланс. Актрисы, вне всякого сомнения, стали главным достоинством фильма.

«Где угодно, только не здесь» - это история о семейных ценностях, о заботе, о мечтах и реальном мире. Взяв интересную историю и замечательных исполнителей главных ролей, авторы не смогли реализовать тот потенциал, который у них был. Была поднята вечная тема, но ее реализация оставляет желать лучшего. Временами создатели вводят новых персонажей, способных заинтересовать зрителя, однако со временем они теряются и приходит осознание, что многие герои никак не влияют на сюжет и не вносят ничего интересного.

Однако положительно можно оценить идею, в которой зритель видит мать, желающую роскошной жизни в большом городе и дочь, которая хочет тихой жизни в университете. Чаще всего именно молодое поколение старается уезжать в большие города на поиски лучшей жизни, а старшие испытывают желание уехать от шума и городской суеты в тихое место.

Подводя итог, стоит отметить, что «Где угодно, только не здесь» - это фильм с интересной концепцией, затрагивающий вечные ценности и трудности. Несмотря на слабую постановку, фильм все же заслуживает внимания благодаря игре Сьюзен Сарандон и Натали Портман, гармонично дополнивших друг друга.

Свой путь в кинематографе Джордж Хикенлупер начал еще в самом начале девяностых, а в 1997 году снял короткометражный фильм «Большой Приз», основанный на творчестве Орсона Уэллса и Ойи Кодар. Адаптировав их совместные наработки, Хикенлупер предоставил шестиминутный фильм, главные роли в котором получили Петер Хейльрат, Малькольм МакДауэлл, Джей Канцлер и Ивана Миличевич. Полнометражное творение, получившее название «Большой приз», вылилось в полнометражную работу в 1999 году, получившую название «Неопровержимые улики».

Режиссером полнометражной картины выступил все тот же Джордж Хикенлупер, а вот актерский состав был полностью заменен.

В центре сюжета оказывается Блэйк, у которого, как и у любого другого человека, есть прошлое. Но прошлое Блэйка вызывает особенный интерес и представляет собой большой секрет. Кроме того, его прошлое имеет ценность для некоторых людей. А все по той причине, что Блэйк участвует в предвыборной гонке. Блэйк и его оппонент играют без каких-либо правил, поэтому компромат на прошлое не помешает никому. Обоим есть, что скрывать и оба с легкостью прибегают к шантажу и другим жестким методам, чтобы получить заветное место. Власть полностью открывает их от реальности. Победителем здесь выйдет тот, кто сможет договориться со своим прошлым, а это будет стоить внушительную сумму денежных средств. А все потому, что представители средств массовой информации, друзья, близкие, знакомые, случайные встречные и враги хотят получить свой кусок от этого большого предвыборного пирога. И здесь нет никаких правил.

Взяв за основу сюжет Орсона Уэллса и Ойи Кодар, Джордж Хикенлупер сделал среднестатистический фильм. У фильма есть как очевидные недостатки, так и положительные стороны, однако общее впечатление после просмотра остается неоднозначным.

Из положительных сторон сразу же хочется отметить актерский состав. Роль Блэйка досталась Уильяму Херту, а Найджел Хоторн воплотил образ Кима. Приятно было увидеть Миранду Ричардсон и Ирен Жакоб. Жаль, что актеры короткометражного фильма не перешли в полнометражную версию. Несмотря на это, актерский состав «Неопровержимых улик» не вызывает вопросов.

Вопросы здесь вызывает режиссура и не самая внимательная проработка деталей. Фильм не кажется напряженным, а драматургия временами оставляет желать лучшего. Кроме того, персонажи не раскрываются так, как хотелось бы, что приводит к вопросам о мотивациях героев.

Многие моменты можно было бы простить, но зритель, знакомый с творчеством Хикенлупера, прекрасно знает, что он способен на более серьезное кино, способное оставить в памяти много воспоминаний. Впрочем, справедливо будет заметить, что режиссер эволюционировал постепенно, а его рост заметен невооруженным глазом, но только если изучать фильмографию от ранних фильмов к более поздним работам.