Рецензии на фильмы и сериалы

Не скажу, что я люблю, когда кто-то имитирует чужую культуру, чтобы создать ощущение экзотичности. Не скажу, что мне нравятся «оевропезированные» китайские актёры – как, впрочем, и все остальные, подогнанные под вкус Голливуда. Но, вспоминая, как в определённый период увлечение единоборствами охватило все страны – почему-то я замечаю, что эта суеверная неприязнь откатывает. А уж как зацепили единоборства Голливуд – даже порой забыть можно, где их родина, на Востоке или в Голливуде.

Эта биографическая история снята так, чтобы заинтересовать людей и без того яркой личностью. Конечно – такие фильмы бывают плохими и хорошими. Участие некоторых актёров в этом фильме позволяет думать, что авторы знали о том, часто сам фильм будет слабоват, да и некоторым исполнителям главных ролей не мешало погреться в лучах чужой славы. Кто такой Брюс Ли? Лицо вполне настоящее. Почти любой ответит, кто это. Кто такой Донни Йен? Несмотря на все мифы, которые сочинили в адрес актёра, он никогда не будет так популярен, как Брюс Ли – один из учеников Ип Мэна.

Этот странный фильм выставил напоказ не совсем реальную биографию учителя. Да, суть, в общем-то, соблюдена. Но дешёвая приписанная трагичность вызывает слёзы отчаяния. Все детали, которые должны вызывать у зрителя покупаемые чувства – сочувствие, восхищение – всё доведено до абсурдного преувеличения. Как известно – именно своей открытой школой прославился этот учитель. Зачем уж так показывать, какой он бедный и несчастный? Да если его увидят современники советских времён – те, которые на фабриках работали за кусок хлеба и слышали только упрёки в свой адрес – они бы на смех подняли эти «испытания». Наверное, поэтому и воспринимает наш зритель этот фильм не иначе, как развлекательный. Вроде «Ип Мэн? Ладно, пусть будет он. Главное – драчки, драчки!».

По этой же причине многие не восприняли фильм всерьёз. Ведь в историю заложили столько идеалов – будто издевались над американским зрителем, который от эмоций прямо балдеет, причём – от любых эмоций, необязательно достойных. Можно предположить, что это пародия. Больше это походит на постановку по комиксам. Для кого ставили этот фильм? Для детей? Злодеи – до примитива злые. Герой – этакий отшельник, знаток своего призвания. Мне понравился его стержень в образе, который ему создали. Я, правда, сильно сомневаюсь, что авторы картины пытались придерживаться настоящей биографии. Кто будет указывать китайцам, как обращаться с историей их же страны? Да и будем честными – любая страна создаёт себе героев. В итоге можно увидеть этакий боевик с исторической тенью.

Как создать привлекательный для зрителя фильм? Декорации, костюмы – это, конечно, обязательное условие, если речь идёт о фильме-сказке. Они здесь есть. Почему же зритель так разочаровался в этой, рассчитанной явно только на внешнее восприятие, сказке?

Должна ли киностудия делать историю предсказуемой? Обычно предсказуемость заложена в самом жанре, которому принадлежит фильм. Это уже – нормальное явление, которое мы можем считать привычным. Да ещё режиссёр знаменитый. Конечно, и актёрский состав популярен – в своей среде. Из-за темы войн многие видят в этой картине жанр исторической.

По-моему – очень романтичен сюжет, точнее, его основная нить. Никогда не знаешь, кто окажется предателем, а кто согласится помочь в трудную минуту. И тут – большой сюрприз для жителей некоторых стран. Нет, он заключён не в том, что в древнем Китае были лесничие. Императрица – это тоже, как известно, явление, которое на нашу страну распространялось. А вот лесничий и императрица – эта комбинация для меня, если честно, нова. А дальше – всё как в романах бульварного типа. Метания между карьерой и счастьем, козни завистников, и огромное количество позаимствованных из других историй фрагментов.

Надо сказать, что почва сюжета показалась мне крайне зыбкой и двойной, что ли. Зачем, спрашивается, для сказки такого уровня намешали два знаменитых шаблона? Казалось бы, и одного хватило бы выше крыши. Очевидно, что автор пытался показать образ главной героини интересным. В итоге местами события до того скомканы, что глаза разбегаются. Особенно накручен финал романа. Да, для многих такая смесь нормальна. А восточные фильмы обычно смешивают личную жизнь и исторические события, которые окружают героя. В общем, о том, что нас ждут попытки создания очередной мелодрамы – очевидны ещё в начале.

Те, кого интересуют отношения парочки из Китая, которые выражены в виде загораживания героями прекрасных пейзажей, прогулок на конях, снотворного в виде монологов на фоне песнопений попсового типа – пришло Ваше время оторваться у экрана. А те, кто этого, напротив, не любит – спасайтесь. Очевидно, авторы фильма сильно рассчитывали, что актёры, исполняющие главные роли, задержат перед экранами как можно больше зрителей. Жаль, я уже не в том возрасте, чтобы покупаться на такие уловки. Хочется как-то стильности, качественной игры. А любоваться на знаменитую в Китае попсовую певицу и на актера, при виде которого положено визжать невзирая на собственно фильм – не, такие манёвры уже не прокатывают. Я понимаю, что частенько игра актёров зависит не только от них. И ещё понятно, что за такой период режиссёр мог бы наработать автоматическое восхищение его работами ещё до начала просмотра. Не скажу, что история безнадёжна – бывают сказки и намного хуже, это ещё нормальный вариант. Но и сказать, что она меня зацепила, и я зафанатела и обязательно буду смотреть все-все предыдущие фильмы режиссёра – значит соврать.

Меня, точно так же, как и множество других любителей приключений, предстоящий выход полнометражного мультфильма «Ранго» сильно заинтересовал благодаря интенсивному маркетингу. Поставив на карту неотразимого Джонни Деппа и создателей легендарной трилогии «Пираты Карибского моря», продолжение которой планируется в мае этого года, сценаристы рекламного проекта не прогадали. Первый уик-энд окупил добрую часть бюджета картины, а при учёте того, что в «Ранго» было вложено более 135 миллионов долларов, дебютные выходные зелёного хамелеона стали самыми дорогими в новом году. Пусть на данный момент картина ещё не полностью себя оправдала, из проката она ещё не вышла, а релиз на дисках будет только в конце лета, так что у «Ранго» всё ещё впереди.

Первоначальные ожидания не вызывали во мне некой тяги к проекту, ибо я предпочитаю потешным мультфильмам серьезное кино, но развлекаться иногда надо. Кроме того, из уважения к создателям пиратской трилогии и актёрского мастерства Джонни Деппа, пусть и выраженного в данном проекте лишь голосом, стоило принять решение о просмотре, ведь определённого негатива от мультфильма я совершенно не ожидал. Я не думал о том, что мультфильм мне может не понравиться или наоборот, я окажусь от него в полном восторге. Скорее, я ожидал от себя некоего равнодушия. Да, мои ожидания оправдались, но только после просмотра мультфильма, окончание которого сопровождалось полным пониманием того, что это обычная выдумка, пусть и со скрытым глубоким смыслом, который твой мозг додумает уже сам. Все же действия в картине, яркие краски и забавные персонажи не вызывали равнодушия, а скорее наоборот, порождали нескончаемый интерес к происходящему.

По совершенно случайному стечению обстоятельств харизматичный хамелеон Ранго остаётся в одиночестве на пустынной дороге. Будучи самоуверенной личностью, прожившей всю жизнь в террариуме и мечтающей проявить своё бесстрашие, Ранго выпадает отличный шанс стать истинным борцом за справедливость. Главному герою удаётся доказать местным жителям свой героизм, Ранго даже становится местным Шерифом. Но пустыня, в которую он случайно попал, не оказывает тёплый приём непрошеным гостям: «Ты ведь чужак, а чужаки у нас долго не живут…»

Наибольшее впечатление на меня произвёл созданный мультипликаторами эффект присутствия. Художникам удалось создать неповторимую атмосферу происходящих событий, передать множество мельчайших деталей, а главное – воплотить на экране дух настоящей пустыни с её жарким климатом и вечной засухой. Сам же Ранго, замечательный, забавный, добродушный персонаж, в чём-то напомнил мне Джонни Деппа в роли Джека Воробья, и дело даже не в его голосе, перекрытом русскоязычным переводчиком, а в его поведении, манерах и повадках, которые словно воплощаются в главном герое.

Анализируя данный проект не надо вникать в актёрскую игру, её здесь просто нет, это виртуальные персонажи, которым переданы некоторые человеческие характеристики. В мультфильме «Ранго» прекрасная прорисовка, постановка сцен и музыкальное сопровождение. Кроме того, мультипликационная картина получилось очень доброй и достаточно умной не только для детей, но и для взрослых. Познание некоего смысла жизни – очень важный элемент, который тонко передаётся в «Ранго». В конечном итоге получился замечательный семейный мультфильм, который надолго запомнится и произведёт приятное впечатление на детей, сохранив их умы от пошлостей и бездумности, которые стекаются в наши экраны, подобно бушующему водопаду. «Ранго» - это современный приличный кинематограф, который хотелось бы видеть чаще, и которым приятно порадовать своё любимое дитя…

«Дежурная аптека» - это сериал из детства. Смотрела его лет 10 назад, а помню до сих пор. Сразу вспоминается та самая аптека и ее добродушная обстановка, место, где найдется решение всех проблем.

До сих пор сложно представить, как создателям удалось создавать интересный сериал на протяжении 5 сезонов, действия которого происходят в одном лишь только помещении аптеки. И ведь каждая серия – новая история, добрая, смешная и трогательная.
Место действия, аптека, выбрано не случайно, туда приходят, чтобы поделиться своими горестями или радостями, а участливая хозяйка Лурдес всегда найдет доброе слово для каждого из своих посетителей.

«Дежурная аптека» смешная и грустная одновременно, здесь присутствует не только тонкий, без пошлости, юмор, но и имеют место обсуждения вполне серьезных проблем, например, СПИДа и расовых неравенств. Все как в жизни, радость граничит с горем, а улыбки со слезами.

Главная героиня – хозяйка аптеки, как фея в доброй сказке. Она добра и внимательна к своим клиентам, каждый для нее как родной, а ведь и у нее жизнь не легка. Бывший муж – бабник и игрок, никудышные помощницы. Лурдес приходится быть и приветливой хозяйкой, и терпеливой бывшей женой, и доброй матерью, и хорошей дочерью. Эта женщина может многое, со всем справиться, каждому помочь. Главная мысль, которую эта женщина несет на протяжении всего сериала – у каждого есть свои недостатки, но они не делают человека абсолютно плохим.

Такой добротой и нежностью пропитан весь сериал. Возможно, именно этим он и зацепил меня в детстве, а сейчас, пересматривая серии, я нахожу в «Дежурной аптеке» еще и много глубокого смысла.

Мне кажется, этот сериал выделяется из многих и заслуживает уважения. Его можно смотреть детям для воспитания чувства доброты и сострадания, а также взрослым, чтобы отдохнуть от насущных проблем. Смотришь сериал и понимаешь, что так хочется иметь и у себя во дворе точно такую же аптеку, в которую можно зайти не только за лекарствами, но и просто так для поднятия настроения и получить свою таблетку радости.

Для меня сериал «Дежурная аптека» - это как спасательный круг в каждодневном море суеты, включаешь его и вот ты уже там, кажется, что Лурдес и меня сейчас точно также выслушает, поможет советом, и я выйду с радостью и легкостью на душе. После просмотра «Аптеки» появляются новые силы и решения, понимаешь, что все обязательно наладится. Этот сериал помогает мне поднять настроение хмурым утром или же успокоить и расслабить перед сном. Это моя маленькая пилюля счастья.

К сожалению, такие душевные и добрые сериалы большая редкость в наше время, включаешь телевизор, а там одни убийства и бандиты. Поэтому я бы посоветовала каждому иметь у себя в домашней коллекции этот сериал. У всех нас дома есть аптечка, где содержится все необходимое и от температуры и от острой боли, а «Дежурная аптека» - это первая помощь для души. Так что мой совет – заглядывайте в «Дежурную аптеку» как можно чаще и в вашей жизни станет немного больше радости.

Джеки Чан в одной из ролей – так что фильм вполне предсказуем. Я понимаю тех, кто обзывает его бредом и бессвязной ерундой. Фильм, впрочем, по-китайски жесток, тоталитаризм налицо. Так нагло выставлять представителей собственной власти в чёрном свете, когда все другие страны усердно пытаются сделать свою власть хотя бы в фильмах белой и пушистой – умеют только жители Востока. Естественно, женщины «выставлены на продажу». Не скажу, что это порнуха. Но уж слишком очевиден расчет на то, что мужики, пуская слюни, будут смотреть на экзотичных агрессивных женщин.

Вообще очень много в фильме намёков на эротическую индустрию. Взять хотя бы компанию рабов с ошейниками, или ведьму-королеву – правда, вполне полностью одетую. Вроде, и выше сказки не дашь оценку. Но и детям такую жестокость показывать не хочется.

Во многом фильм оказался грустным. Нет, не по сюжету, а из-за того, что несмотря на упоминание китайской культуры, в фильме очень много, так сказать, «унисекс» - то есть, для любителей не только китайской экзотики и лёгкого налёта эротики.

Чем-то мне напомнила история анимэ – категоричные образы, ограниченно и чётко… Будто по комиксам снимали. Слишком много агрессии, попыток сделать героев (а точнее – героинь) крутыми. Сюда же запихнули меч, который похож на другой легендарный меч – из английской мифологии. По сути, экзотика и спецэффекты и составляют весь фильм. Так как фильм довольно запутанный – надо отметить стильность в игре актёров. А ведь сбиться было так легко – с такой оравой героев и участников истории.

Конечно, спецэффекты, ведьмовство и полёты в небесах – не единственное, что можно ждать. Раз фильм восточный – значит, будет в нём сами знаете что. Нет, не камасутра, а бои и драки. Ещё в этом фильме можно поглазеть на сына Джеки Чана. Собственно – его «подогнали» под общий стиль истории, добились, чтобы он соответствовал эстетике. Я на это, по крайней мере, сильно надеюсь. Иначе получится, что он смахивает из-за гламурности на человека нестандартной ориентации. Ну, слишком уж он вышел холёный. Даже немолодой отец выглядит более мужественно. Попыталась представить себе парочку с точки зрения человека, который не смотрел ну ни одного фильма с Джеки и вообще не знает, кто это. Попыталась… Не получилось. Скажу – придётся терпеть, так как он играет отнюдь не последнюю роль в истории.

Яркая сказка, счастливый в своём роде финал – в общем-то, счастливый… Традиции выдержаны. Радует, что общий актёрский состав «построили» строго. Никто не выпендривается, можно даже сказать, что все монотонные. Наперекор традициям – красивым девушкам даны речи не дебильные, а типа мудрые – конечно, доя данного жанра. Даже роли были заняты якобы талантливыми девушками – представительницами группы, вокалистками. Феминистки из Азии, куча экзотики, чудной Джейси Чан, как обычно скромный Джеки Чан – разношёрстная компания, странно, что фильм вышел относительно короткий.

Русские сняли мистический сериал... с нашей душой и нашими маленькими трагедиями.
Хотя по сути это драма, трогающая глубоко за душу.... Очень логичный, очень простой сюжет, но этим то он и хорош, когда то Л.Н.Толстой сказал: "Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему." Так вот это история нескольких несчастливых семей. И еще эта история обмана, после просмотра остается желание подумать, а к чему приведет моя сегодняшняя маленькая ложь? и вот это кажется одна из главных прелестей данного сериала, ведь дело не в том что показывают, хотя сценарий интересный, завораживающий и интригующий, дело в той сверхидеи, которая заложена авторами и в данном случае она работает.
Советую всем к просмотру, если хотя бы один из 10 задумается о себе, а один из 100 попытается задуматься, то это будет лучшей оценкой данного сериала

Фильмы о появлении существ на планете Земля, прибывших из далёких уголков необъятного космоса, всегда пользуются большим интересом среди зрителей, их популярность совершенно не зависит от того, какими пришельцы представляются на экране – плохими или хорошими. Само появление того неизведанного, что возможно существует, заставляет человека дрожать от возбуждения и непокорного любопытства. Десятки фантастических боевиков, созданных со времён первой экранизации романа Герберта Уэллса «Война миров», пытались выделиться среди остальных своей индивидуальностью. Впрочем, привносить в этот узкоспециализированный жанр что-то новое совсем не сложно, ведь полёт фантазии в делах космического масштаба практически ничем не ограничивается, а представление самих пришельцев варьируется от огромных механических монстров до маленьких человекоподобных существ с большими яйцеобразными головами и огромными глазами. Такая свобода действий вдохновила режиссёра Джонатана Либесмана, набившего руку в работе над множеством известных ужастиков, на создание крупномасштабной картины с внушительным бюджетом и громким, истинно американским названием «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес».

Несмотря на полную свободу в полёте своих фантазий, сценарист Кристофер Бертолини не стал углубляться в чертоги своего творчества, уподобив сценарий множеству уже известных работ, созданных на базе произведения, которое появилось на свет ещё в 1897 году. Все действия разворачиваются на фоне банальных для данной темы событий: люди живут в своём обычном ритме, но тут внезапно прилетают агрессивно настроенные инопланетяне, которые словно колонизаторы захватывают земли, принадлежащие человечеству. Показ этой истории в глобальном масштабе на протяжении всего фильма превратил бы его в научно-фантастическую драму, не лишенную, кстати, некоторой доли истины. Ведь когда-то мы сами, словно жестокие колонисты, захватили земные ресурсы, вообразив своё существование на Земле господствующим. И кто знает, быть может, существуют те внеземные цивилизации, которые относятся к ресурсам с такой же потребительской жадностью, а к нам – как к назойливым насекомым.

Фильм «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес» не может не понравиться широкому кругу зрителей, хотя бы из-за своей крупномасштабности, обязанной внушительному размеру бюджета в 70 миллионов долларов и сниженному ожиданию после неблагоприятного диссонанса от неудачной картины «Скайлайн». Однако отдельные критики, не увидев ничего концептуально нового и проведя аналогии параллельно множеству других картин с участием инопланетных захватчиков, быстро придут в состояние полного разочарования и напишут в своих резюмирующих отчётах о нелепости сценария, абсолютной пафосности и дрожащих руках оператора, вышедшего на работу, видимо, с тяжелейшего похмелья. Да, всё это присутствует в фильме, особенно тот факт, что самая активная атака инопланетян направлена почему-то на Америку.… Как известно из сценария, причиной такой жестокой колонизации являются ресурсы, которыми жаждут завладеть беспощадные гуманоиды, но скажите, разве самой ресурсообеспечнной страной является Америка? Вот тут-то мне стало действительно боязно за свою, пусть и безответно любимую, Родину.

Отбросив все сомнения и отключив те части мозга, которые отчаянно пытались уловить глобальный смысл картины и построить логические цепи между решениями и действиями инопланетян, я досмотрел картину с явно американизированным названием: «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес». Резюмируя свои мысли и подводя итоги, я решил, что данный американский ширпотреб стоит просмотра, но сугубо в целях коротания лишнего времени.

Дно моря, красивые виды, монстр со щупальцами… Это не любовный фильм. Но это не значит, что в нём не будет историй об отношениях. Это вообще фильм ужасов. Многие его полюбили – за красивые подводные виды и за некоторые качества, которые в нём есть и которые и должны быть у фильма ужасов. Многим он не нравится из-за откровенно затянутых сцен. Лёгкость граничит с наивностью – и грань эта очень тонка. При этом, всё что можно было соблюдено. Даже вину как обычно свалили на власти – которые, естественно, проблему не решат, а только распространят, так уж положено в ужастиках.

Уже, если честно, сложилось впечатление, что огромный кальмар – это декорация, которая путешествует из фильма в фильм. А ещё порой есть ощущение, что на киностудии есть специальный склад, где лежат эти существа – естественно, искусственные – в ассортименте. Крошечный для этой области бюджет сделал своё дело. Житель подводных глубин не спас фильм, а наоборот, добавил повод пожалеть несчастное животное, волей судьбы оказавшееся не в нужном месте. Многие делают авторам фильма замечание, что-де звёзды играют чёрт те знает какие. По-моему, это наоборот не так уж плохо. Звёзды – независимо от того, знаешь ты их или видишь первый фильм с их участием – всегда отличаются манерой поведения. Вроде «Вы от нас чего-то ждёте, так мы оправдаем Ваши надежды». И при этом, это делается с такой наглостью, будто настоящей жизни в игре зритель не отличит от привычного образа. В общем, остаётся тихо радоваться, что для этого ужастика нашлось так мало знаменитостей.

Несмотря на массу недостатков – меня удивила любовь, с которой прописывались сцены с монстрами. Да, многие сцены в фильме отличаются смехотворной наивностью. Но гигантский кальмар порой даже вызывает нечто вроде восхищения. Никогда не испытывала симпатии к жителям морских глубин. А в жизни кальмары вызывают у меня желание высказать своё «фи». И это – при выдержке любимого в области ужастиков приёма. Раскрою секрет, который известен всему свету. Секрет заключается в том, что самая жуть сцены остаётся как бы за кадром. А зритель, ёрзая на стуле, в воображении дорисовывает то, что не показали – это в идеале. А ещё в этом фильме монстр действует на людей даже как-то успокаивающе. Я имею в виду самих участников истории – пока кальмар сидел себе вдали, никого он не беспокоил.

Когда нет средств, когда нет звёзд, на которых надо молиться независимо от того, знаешь ты их или нет – остаётся надеяться на идею. Да, наш зритель уже привык к разным хлопушкам и прочим спецэффектам. А тут ещё столько простора для шпилек – косяк на косяке, которые можно оправдать, но вот будет ли кто-то заниматься оправданиями? Не было же такой команды «сверху». Не очень молодая актриса, игравшая главную героиню, махрового вида неухоженный актёр, который исполнял главную роль, несколько неплохо для такого фильма играющих актёров – и собственно «красавчик» кальмар. От режиссёра можно было бы ждать большего – учитывая, что это был не первый фильм. Не будем при этом врать, что образы неполноценны или воткнуты из желания разнообразить актёрский состав. Во многом работа хороша, но и дотянутой её не назовёшь. Местами даже улыбка появляется – из-за надежды автора фильма, что зритель не увидит или простит очередной косяк. Но в целом фильм посмотреть можно.

Фильм для тех, кто любит себя представлять красавицей среди уродов. На самом деле, героиня – этакая вариация другой героини одного нашего популярного сериала. «Штучка» возвращается на родину, забив на свой старинный комплекс. Горестно вздыхая, я ознакомилась с этой горе-комедией. Почему «горе»? Потому, что уже надоели комедии, в которых надо смеяться над обзывательствами или другими шутками, над которыми уже и дети не смеются.

Для накала страстей взяли все средства, которые было можно. Взяли профессии, которые в мире принято считать не самыми успешными с точки зрения их представителей. Собрали кучу народа в деревеньке, типа здесь накал страстей больше. Взяли красавицу, в прошлом – уродку. В общем – типичная для США комедия, где есть обзывательства, ругань и деревенские простаки. Однако, сама книга, истории в комиксах – всё было воспринято зрителями относительно дружелюбно. Даже учитывая невысокие сборы. А ведь в Англии, вроде бы, даже существует своё чувство юмора – известное на весь мир. Всё время вспоминалась поговорка про лучшего парня на деревню в три двора – только в этот раз туда надо было втыкать слово «девушка».

И всё это – учитывая большое количество первоисточников, использованных при творческом процессе. Такое впечатление осталось, что авторы решили представить отдельно каждого жителя деревни. Главная героиня несколько затерялась в образах. Вопрос о том, почему же фильм назван так, можно считать отсталым. Вроде – всё началось с её приезда. Зажигалка на деревенских просторах – даже привычные деревенским образам чистота и откровенность не спасают.

Готовьтесь к тому, что в этой комедии – много иронии горького типа. Несмотря на то, что образы постарались сделать чисто деревенскими – то есть, такими, что у героев души нараспашку – никто из них желания «болеть» за него не вызвал. Это не относится ко внешности героев. Никакой излишней искусственности, напыщенности – все они естественные, вполне эстетически выдержанные. Проблема в том, что смотреть за ними неинтересно почти полфильма. А далее начинается такая круговерть, что хочется упрекнуть автора фильма – блин, предупреждать же надо. Но и вторая половина только привлекла внимание. Не скажу, что она меня зацепила или ещё что.

Есть моменты, которые меня умилили. Например – только бревно бесчувственное не заметит, что в фильме абсолютно нет ненужных героев. Это, наверное, должно было заставить зрителя следить за сюжетом внимательно. Привыкайте к ругани – в некоторых кругах принято считать, что деревня – родина мата. Так как это история по комиксам – можно добиться соответственного настроя. Какой-то реалистичности, морали, привязанной к жизни, ждать не будем. Что же остаётся? Мир в этот раз никто не спасает. Ярких героев нет. Есть своеобразная плоская история с налётом жанра. Комедия по комиксам? Но ведь в других фильмах, снятых таким образом, есть смешные шутки и комичные ситуации. А из-за особенности того, кто является главными героями, создаётся некая атмосфера динамичности. Как водится – при желании можно найти и тонкую сатиру. Это уж зависит от настроя зрителя. Не скажу, что буду это пересматривать. Но и ознакомиться стоит – так как вещь в своём роде уникальная.

Сериал совместного американо-канадского производства «Мертвая зона» (оригинальное название The Dead Zone, или Stephen King's Dead Zone) снят на основе одноименного бестселлера выдающегося мастера мистики и ужасов Стивена Кинга. Вернее лишь первые серии его и главные действующие лица – плод творения писателя. Дальнейшее развитие сюжета фильма романа касается мало. Потому многим поклонникам писателя сериал пришелся не по вкусу. Хотя, по-моему, проделанные изменения сюжета были вполне оправданны – необходимо было сделать историю более современной и растянуть события, описанные в романе, на большое количество серий.

В восьмидесятых годах прошлого века была уже предпринята попытка экранизации этого произведения с Кристофером Уокеном в главной роли, мнения критиков о которой разделились.

Тем ни менее авторам нового сериала по книге Стивена Кинга все же удалось запустить достаточно популярное шоу, которое продержалось на экранах целых шесть сезонов на протяжении 2002-2005 годов. Более того, первый сезон сериала собрал рекордное количество просмотров. Но, как это случается обычно, уже шестой сезон вызвал у поклонников бурю негодований. Вымученные идеи, нелогичные повороты сюжета привели к тому, что сериал, в конце концов, объявили устаревшим и закрыли.

Первые серии практически полностью в деталях повторяют сюжет книги. Ничем не выдающийся учитель с распространенным именем Джонни Смит, которого талантливо сыграл Энтони Майкл Холл, живет идеальной жизнью в маленьком провинциальном городке. Он с удовольствием рассказывает своим ученикам о чудесном мире природы. Помолвлен с любимой подругой детства по имени Сара, которая, так же как и он, работает учителем. Ухаживает за матерью. У него много радужных планов на последующее счастливое существование в кругу семьи.

Идиллия продолжается ровно до того момента, как вдруг жизнь Джонни чуть не прерывается в результате ужасной автомобильной катастрофы. После аварии герой чудом остается цел, но впадает в коматозное состояние. Шесть долгих лет спустя, когда Джонни, наконец, приходит в сознание, он обнаруживает, что жизнь, которую он когда-то знал, полностью изменилась. Его мать скончалась, завещав все свое состояние церкви, а любимая Сара вышла замуж за другого и воспитывает сына.

Но Джонни и сам уже не тот человек, каким он когда-то был – он владеет удивительной силой, которая позволяет ему видеть прошлую и будущую жизнь людей, к которым он дотрагивается. Герой вынужден прийти к согласию с самим собой и своими новыми способностями. Он учится контролировать свои провидения, пытается понять, удастся ли ему с их помощью менять будущее в лучшую сторону. Помочь герою начать все заново берутся его тренер-физиотерапевт Брюс и муж Сары, шериф Уолт, которые становится его близкими друзьями.

Кроме того интересны прочные и немного странные, ввиду сложившихся обстоятельств, отношения героя с самой Сарой и их совместным сыном, который не догадывается о том, кто на самом деле является ему отцом.

В целом, неплохой сериал с оригинальным сюжетом, который вполне придется по вкусу любителям мистических загадок и паранормальных явлений.

Путешествие от скуки, авантюризм двух чудаков, экологический туризм или авто-экскурсия, чтобы увидеть разные города и страны? На эти и другие вопросы можно ответить, если досмотреть все семь документальных эпизодов «Долгий путь…». Кругосветное путешествие, но не на паруснике, не на машине, не пешком, а на отличных мотоциклах, которые получили актеры за идею не только попутешествовать, а еще снять видео-дневник своих приключений. Им это удалось. На первый взгляд это простенькая идея-мечта о кругосветке, где героев фильма ожидают достопримечательности западноевропейских стран, СНГ, России, Востока, Аляски, Канады – места, в которых не каждый сможет побывать.

Что же так привлекло актеров-путешественников, и почему был выбран маршрут бывших республик СССР - через степи и озера Казахстана, Туркестана, а также Алтай, северные города, Якутию? И почему герои, несмотря на трудности, неудобства путешествия, не жалели и с удовольствием вспоминали свой сложный путь? Ответ на вопросы можно узнать, посмотрев сериал. Интересно услышать мнение англичан на мотоциклах, которым и в голову не придет выбросить мешки с мусором посреди казахских или монгольских степей.

Необычное появление англичан на мотоциклах, в защитных шлемах и перчатках на территориях азиатских государств, где встречали словно инопланетян, с величайшим гостеприимством. Это и радовало их, и смущало. Друзья, решившие повторить путь многих великих путешественников, но на двухколесном виде транспорта, не только проверяли себя. Они смотрели и восхищались просторами Земли, чистой и нетронутой промышленностью природой, обычаями людей. Конечно же, дорогами на Востоке и Азии, которые были скорее дорогами для странствующих путников. Железо – мотоциклы – не всегда выдерживало ямы, песок и грязь. Но это окупалось увиденными пейзажами и просторами, о которых можно только мечтать.

Многих простых людей сняли камеры двух путешественников, чтобы стать частью увлекательного документального фильма. Ненадуманного, потому что грязь и соленый пот увлеченных мужчин, оставивших свои семьи более чем на три месяца, рискуя в какой-то степени жизнью, были настоящими. И валились английские красавцы от усталости «диких» дорог, по которым ехали.

И вообще, кто-то задумывался над тем, как сейчас живут на территориях бывшего СССР? И что изменилось в Казахстане, получившим свою независимость, но через который по-прежнему идут по железной дороге многие российские поезда? Почему пятое по чистоте в мире озеро Байкал не пленило путешественников? Такое уж оно сегодня чистое? Живут в глубинке не так цивилизованно, как в Европе и Англии, но русские земли продолжают удивлять иностранцев и красотой и историей.

А закрытая для многих и почти дикая Монголия, в которой по-прежнему лучшим видом транспорта остается лошадка, не интересна для туризма? Похоже, его (туризма) там вообще нет.

Фильм-история о кругосветном путешествии из Англии, как светлая, добрая сказка заканчивается радостью встречи с домашними. А иначе не может быть. К тому же фильм - оптимистическое путешествие, в котором пускай небольшой риск и опасности были, но встречи с людьми, желающими мира, гораздо больше.

Действие сериала начинается с рассказа о том, что инопланетные создания решаются завоевать Землю. Их нападение старается отразить летная академия в лице своих лучших выпускников. Тяжелые потери людей, не смущают, однако, летчиков и они делают все, чтобы отстоять свободу родной Земли. Теперь сражаться с инопланетянами выходит лучшая команда земных пилотов во главе с полковником МакКвином.

Не смотря на то, что первые серии «Космоса: Далекие уголки» вышли еще в 1995 году, сериал не устаревает и по сей день. Его поклонниками являются тысячи зрителей со всех уголков мира. И не зря! Ведь то оружие, звездолеты, экипировка персонажей – все подобрано и выполнено на высшем уровне. А те космические бои, которые предстоит увидеть зрителям, отражают реальность и масштабность действий. Перевоплощаясь в любимых героев, зрителям захочется очутиться там, в глубинах темного и жгучего космоса, который теперь становится местом сражений за ресурсы Земли.

Команда героев пестрит молодыми пилотами, которые не могут не вызывать восхищение. Актеры сыграли свои роли превосходно. Их правдоподобность, вера в происходящее и стремление защитить свой дом передаются и настроению зрителей. Актеры подобраны согласно предписанной роли суперагентов, лучших космолетчиков и величественного космодесанта. Амплуа персонажей и исполняемые актерами роли сливаются воедино, показывая все достоинства работы авторов сериала.

Не смотря на то, что все серии строятся на схеме «военная миссия» (спасти – охранять – разведать – конвоировать – отвоевать), в целом сериал запоминается благодаря динамизму действий. Художественные образы словно списаны с сюжета фантастической книги. Особый стиль кораблей и оружия также идеально отображают сценарий и задумку авторов сериала, что хочется попробовать прикоснуться к ним, потрогать и почувствовать сталь наяву, а не через экран телевизора. Декорации фильма хоть и говорят о небольшом бюджете, но они способны передать тот эмоциональный фонд сериала, что задумывался авторами сценария.

Сериал запоминается и музыкальным сопровождением. Несколько удачных, молниеносных треков не только великолепно отражают действия на экране, но и усиливают эффект от боевых сражений или моментов романтизма.

Космос всегда был тематикой, которая интересна многим зрителям. Несомненно, сериал «Космос: Далекие уголки» стал одним из шедевров фантастики 90х годов. Серии запоминаются своим смыслом, динамизмом, передачей энергетики актеров и несравненным музыкальным сопровождением. Тот, кто посмотрел фильм в период его выхода на экраны, обязательно захочет пересмотреть его вновь. Ведь те детские или юношеские воспоминания от сериала не устаревают, их хочется освежить, приободрить и наверняка закрепить в памяти.

Создатели сериала постарались сделать так, чтобы память действительно сохранила хорошие образы, светлые чувства безграничности космоса, его неизведанных тайн, опасностей и секретов. Космос – это то, что актуально, то, что смотрелось в 90е годы как загадочный мир, который хочется открывать, осваивать и познавать каждую его частичку, окунувшись хотя бы в сериальные сюжеты.

Фильм «Добейся успеха: все за победу», вышедший на экран в 2007 году, стал четвертым по счету в серии о состязаниях молодых черлидеров «Добейся успеха». Точно одно: после премьеры «Добейся успеха» в 2000 году, сценаристы в каждой следующей части старались внести что-то уникальное, ироничное и остроумное. Что ж, если вы – фанат именно первой части, то не спешите настраивать себя на то, что «Все за победу» будет идентичным фильмом: они настолько разные, что сравнение совсем не уместно.

Сюжет фильма не меняется из серии в серию: в конце фильма Восток и Запад Америки схлестнутся в поединке черлидеров, от которого зависит честь побережья. Основной мотив сценаристов заключается в том, чтобы создать как можно больше конфликтных ситуаций до соревнования, накалить обстановку взлетами и падениями, любовью и расставанием.

В финальном мегабаттле участвуют две команды: в правом углу ринга – одетые в красное «Акулы» с Западного побережья, в левом – команда в синем с Восточного побережья «Ракеты». Последние года стремительно побеждают «Ракеты», но «Акулы» решают, что в этом году главный трофей состязаний должен перейти от бессменного лидера и пора бы уже показать зазнавшимся выскочкам Восточного побережья, кто настоящий победитель.

Капитаны команд Карсон (Эшли Бэнсон) и Брук (Кэсси Скербо) ненавидят друг друга и делают все, чтобы отравить жизнь сопернице. Случайная встреча Пенна (Майкл Копон) из «Ракет» и «Акулы» Карсон перерастает в нечто большее, чем дружеские отношения, но соперничество и подозрительность команд ставят их перед выбором: любовь или победа. Шанс «поймать двух зайцев» предоставляется им после того, как две команды «не расходятся на узкой улице», и, в результате драки, из строя выбывает по половине участников команд. Сама судьба велит им объединиться, чтобы победить остальных конкурсантов, активно претендующих на главный приз – мировое турне…

Хоть «Добейся успеха» построен на банальной конкуренции и романтических отношениях, поневоле начинаешь следить за ходом события: настолько впечатляет позитивный юмор и легкость комедии. Наиболее шикарный момент – последние пятнадцать минут хореографии финального танца. Смотришь его, восхищаешься и думаешь: «Я бы так и за миллион лет не смогла бы сделать».

Игра актеров, в принципе, не очень хороша, особенно, если сравнивать с первой частью. Зато все личности довольно разные по складу характера, что оживляет четвертую часть и вызывает интерес.

Дополнительный бонус при просмотре – отличная подборка саундтреков: «Get me bodied» от Бейонсе Ноулз, «Never Stop» от Хиллари Дафф и самая лучшая композиция (по моему скромному мнению) «He Said, She Said» от звезды канала «Дисней» - Эшли Тисдейл.

Смотреть стоит. Хотя бы из-за того, чтобы поднять свой боевой дух и «зарядиться» позитивом. Изначально зная, что все кончится хорошо (а как может быть иначе в молодежной комедии?), все равно тянет посмотреть фильм до конца и лично в этом убедиться. Обычно в конце таких фильмов я плачу от счастья, что любовь и дружба побеждают, и на душе становится тепло и легко…

Сериал «Лексс» - это потрясающая психоделическая смесь фантастики, авантюрных приключений, комедии и эротизма. Вышедший на экран в 1997 году, этот сериал просто «взорвал» мозг обывателей своим нестандартным подходом к миру сериалов.

Младший помощник четвертого уровня Стэнли Твидл (Брайан Дауни) угоняет самый мощный в двух Вселенных живой корабль-насекомое Леккс и вынужден скрываться во Вселенной Тени, скрываясь от Его Божественной Тени, властелина Вселенной Света. В огромном пространстве Леккса Стэнли находит Кая (Майкл МакМанус), последнего представителя погибшей расы Брюнен-Джи, голову-роботу 790 и рабу любви Зэф (Ева Хаберманн/Ксения Сигер).

Вселенная Тьмы очень не радушно встречает незваных гостей, приготовив им опасности и ловушки, подстерегающие как на планетах, так и в открытом космосе. Спасаясь от вездесущей Божественной тени, герои постоянно оказываются на грани уничтожения. Такой несхожий квартет объединяет лишь одно – страстное желание обрести новый дом.

Сценаристы славно потрудились, создав такую фантасмагорию: четко продуманные вселенные без каких-либо ляпов и огрехов, богатство второстепенных персонажей и витиеватость сценарных сюжетов.

Главные герои получились очень живыми личностями: Стэнли – трус и подлец, 790 – романтичная голова робота, Кай – холоден и мужественен. Такой набор личностей по определению не может жить без забавных ситуаций и черного юмора, даже корабль постоянно иронизирует по поводу никчемности и жалкости Стэнли. Любовный треугольник вообще умиляет: Стэнли и 790 влюблены в Зеф, Зеф влюблена в Кая, а Кай вообще не может любить и испытывать чувства, потому что он – «живой мертвец».

Первый минус: Ева Хаберман в роли Зеф была чудо как хороша. Но ее синие волосы, миловидность лица и легкий флер «воздушности», к моему глубокому сожалению, в последних сезонах сменились большими формами, рыжими волосами и агрессивностью Ксении Сиберг.

Второй минус: «Леккса» нет в виде полнометражного фильма и в 3D!

Графика первого сезона, конечно, не ахти, но ведь сериал снимался в 95-96 годах. К тому же, в «Лекссе» на графику и спецэффекты меньше всего обращаешь внимание при общей колоритности и необычности окружающей действительности.

Помнится, в 98 году его начал показывать один национальный канал, шел он довольно поздно – в три часа ночи, но я так и не пропустила ни одной серии первого и второго сезона, несмотря на то, что в школу нужно было вставать в шесть. Жаль (а может быть и к лучшему), что третий и четвертый сезон посмотрела в более взрослом возрасте. Как же я мечтала иметь такой корабль!

Смотреть стоит. Первая серия сразу покажет, досмотрите ли вы все четыре сезона до конца с таким же азартом и увлечением или нет. Очень отрезвляюще действует на задурманенных гламуром и вещизмом людей. Но существует опасность: после второго сезона реальность может превратиться в иллюзорную реальность Вселенной Тьмы.

... Эту крылатую фразу однажды произнёс персонаж фильма «Побег из Шоушенка», роль которого исполнял знаменитый актёр Морган Фриман. С тех пор было снято множество хороших тюремных сериалов, а возглавил этот список многосерийный фильм «Побег из тюрьмы». Всем любителям «Побега» давно известно, что Майкл Скофилд сбежал, а его брат совершенно невиновен. Однако вселенная, созданная авторами популярного сериала, продолжает жить в новом проекте под названием «Короли побега», ведь кроме знаменитых братьев Скофилд и злополучной тюрьмы «Фокс Ривер» существует ещё множество преступников и других мест лишения свободы. И отнюдь не все из них совершают преступления или побег, преследуя благородные цели…

«Короли побега» меняют взгляд зрителя на сам процесс данного преступления, и происходит это кардинальным образом. В новом проекте кинолюбителю предстоит оценить мастерство побега из тюрьмы с совершенно новой стороны – со стороны профессионалов, которые ловят беглецов. Перед нами на любительских экранах предстанет новая команда, в составе которой будут совершенно разные по сути своей персонажи. Честный блюститель правопорядка Чарли, очернённый нарушениями закона маршал Рэй и несколько заключённых – Ллойд, Феломена и Шон. Эта разношёрстная пятёрка отныне возьмет на себя бремя ловцов преступников, перекинувшихся через тюремное ограждение без всякого на то разрешения. Но почему именно эти люди будут заниматься таким серьёзным делом и в чём здесь их заинтересованность? Ответ на этот вопрос крайне прост: они – лучшие, а каждый пойманный беглец скостит их срок на один месяц.

Каждый герой этого сериала имеет за плечами свою богатую приключениями историю, тёмное прошлое или другую причину, по которой он сейчас находится в тюрьме. Несмотря на то, что на момент написания данной рецензии в сеть упало лишь две серии, я могу предположить, что история каждого персонажа будет понемногу всплывать, подобно тому, как это происходило в знаменитом «Lost».

Однако основная идея всё-таки состоит не в пересказе историй главных героев, а в процессе самих побегов, которые предстанут перед нами во всех красках, да ещё и в новом для зрителя представлении. Поимка преступников, сбежавших из тюрьмы, не ограничится одними лишь скудными разработками хитроумных планов и тягомотиной взаимоотношений, сериал обещает быть очень динамичным и настолько скоростным, насколько это вообще возможно. Таким образом, зрителю не придётся выслушивать сопли и ждать от героев решительных поступков, стремительное развитие событий и невероятная динамичность действий не дадут заскучать перед экраном, погрузив жадного на эмоции любителя кино в историю очередной серии. Колоссальную скорость развития сюжетной линии можно понять, исходя даже из первой серии, когда за десять минут происходит побег, объяснение сути работы напарников и сбор команды из числа заключённых. Такого быстрого действа я на своём веку ещё не наблюдал.

Несмотря на то, что каждая новая серия будет всё-таки ситуационной, хлебные крошки, по которым мы придём к раскрытию запутанной интриги и логичному, но непредсказуемому финалу, будут разбросаны в каждой серии. По крайней мере, на это хочется надеяться. А тем временем, нам, как послушным зрителям, безмятежно хавающим всё, что преподносят на наши экраны, предстоит наблюдать за мошенницей, свихнувшимся психотерапевтом, спекулянтом, вором-полицейским и абсолютным законником.

Я надеюсь на достойное продолжение амбициозного проекта «Короли побега». Очень приятно провести вечерок за очередным любимым сериалом, к которому испытываешь непомерный интерес, ведь это словно прочитанная книга, из которой ты набираешься опыта, а от процесса получаешь удовольствие. Советую к просмотру!

Вы можете не любить Тарантино, можете вообще думать о нем, что вам вздумается. А вот грязью поливать имя этого режиссера нельзя. Он достоин если не восхищения ста процентов зрительской аудитории, то уважения – точно. И если вы кричите о том, что он психически ненормален, как и те, кто являются поклонниками его творчества, то вы – человек, как минимум, недалекий. Или вам попросту нечем заняться. Не нравятся фильмы Тарантино – вперед, смотрите то, что вам вздумается. А мы тем временем поговорим о Тарантино.


В чем секрет этого человека? За что его любят миллионы? Скажем прямо, он совсем не похож на остальных режиссеров. Он делает то, что больше никому не под силу. Из банальных, даже карикатурных персонажей, примитивного сюжета, заезженных идей он делает замечательные фильмы, сдобренные шикарнейшей музыкой, простыми и ироничными диалогами и зрелищными сценами. Один из самых известных широким массам его продукт – «Убить Билла». Еще один плюс Тарантино в том, что он не стремится создать фильм простым, не стремится сделать его слишком умным. Он делает все, чтобы зритель не мог оторваться от его фильмов. И у него это отлично получается.


В чем обычно обвиняются его фильмы? Насколько я вижу в отзывах – в чрезмерной примитивности и жестокости. У таких «комментаторов» хочется поинтересоваться, что же такого ужасного показывает Тарантино? Отрубленные элементы манекенов? Красную краску вместо крови? Все эти «страшилки» лишь развлекают нас, высмеивают что-то. Они не должны, да и не могут вызвать отвращение, ужас или страх. А попытки отыскать ляпы и несуразности в картине уже начали раздражать. Ну где сейчас нет ляпов? Каждый имеет право на помарки, и Квентин в том числе. Да и плевать ему на реалистичность и достоверность, он творит зрелище. А вам принципиально, просматривая «Убить Билла», правильно ли Ума держит меч или неправильно? Мне, к примеру, все равно.


Что можно сказать о сюжете? Сюжет здесь – стандартная история мести. Некие плохие люди обидели нашу героиню, но она однажды очнулась от комы, и в голове у нее была только одна мысль – как отомстить. И вскоре она начала приводить свои планы в действия, постепенно изрубая врагов и обидчиков в меленькую капусту. На первый взгляд это звучит просто и банально, но все действо пропитано фирменным тарантиновским стилем. А в его руках даже самые предсказуемые и простые ходы выглядят блестяще.


Как ему это удается? Во-первых, он создал атмосферу, приправил ее шикарной музыкой, сделал отсылки к старым восточным боевикам, а чтобы закрепить эффект – перепутал местами эпизоды. Почему он так сделал? Думаю, сам Тарантино ответил бы на этот вопрос просто: «А почему бы и нет?!» Да, он всегда делает так, как хочет. Вне зависимости от того, логично это или нет. Здесь, как я считаю, все вполне объяснимо, ведь он оставил для концовки самую эффектную, захватывающую и мощную сцену. И он не ошибся, эта сцена заставила зрителей ожидать продолжения. Да и вообще, объяснения здесь ни к чему, зачем они, если в итоге мы получили отличный коктейль, который можно смотреть бессчетное число раз.


Сложно что-либо сказать про актеров, ведь они – лишь винтики в механизме фильма. Но очень приятное и яркое впечатление оставили Ума Турман и Сони Чиба. Каждым своим словом Чиба создал потрясающий по одухотворенности и энергетике образ. Он – настоящий мастер, который не дает ни усомниться в нем, ни даже оторваться от экрана, когда видишь его. Его персонаж многогранен и интересен. А на месте Умы уже невозможно представить кого-либо другого. Она попала в роль. А если честно, думаю, эта роль и была сделана для нее. И неудивительно, что образ получился очень интересным, блестящим, заставляющим искренне переживать и волноваться за героиню.


Этот фильм Тарантино – один из самых ярких, красивых, сочных. Он состоит из очень интересных персонажей, оригинальных диалогов, красивого экшена и шикарной музыки.

Пародия на комедии – после некоторых фильмов одного престарелого режиссёра я побаиваюсь этого словосочетания. А фильмы о тупых – можно ли считать их удачным капиталовложением? Очевидно, авторы этого фильма рассчитывали на то, что тупость в моде. А ещё в них много рож. Я понимаю, что актёры многих комедий строят рожи. Но в них должны быть ещё какие-то дополнения. Итак, на какие комедии покусился автор этого кино?

Не пойму – чего нашли смешного пользователи в этом фильме. По-моему, даже если сильно обкуриться, фильм и улыбки не вызовет. Да и вообще – пародии обычно преследует другие цели. Те, кто пишут о том, как их развеселил этот фильм – боюсь, не пытались вникнуть даже чуть-чуть в суть. И те, кто ругают фильм за его тупость – тоже обрадовались, вот как легко фильм пинать. А о том, что такое пародия, как-то разом все забыли. Я, признаться, тоже. Только случайно пришло на ум, что не станут без повода приписывать к названию пояснение «пародия».

А уж о том, что героев привязали к агентам, и судить смешно. По-моему – это всё-таки комедия, а не пародия. Причём – микс этакий. Ведь обычно истории об агентах любит снимать другая страна. Значит ли это, что авторы высмеивают позиции этой страны в кинематографе? Прихожу к выводу – да, это комедия. Но не из-за плоских шуток, от которых и улыбнуться невозможно. Ведь изначально комедия считалась высоким жанром, правда, это было в литературе. А фильмы упростили этот жанр. Теперь за комедию считается упоминание слова «говно» и показ пальца на руке. Умильно отношение авторов фильма к настоящему жанру комедии. Непонятно, что они собирались сказать именно этой историей.

Очевидна даже пародия на тех же агентов. Порой авторы с их же исторической родины до того отупляют фильм – вот такое ощущение, как от этой истории, и остаётся. Не думаю, что в этот раз народ собирались веселить этими тупыми горе - агентами. Копайте глубже, граждане зрители, и будет Вам счастье. Конечно, если есть желание увидеть настоящий шик, а не способы его выражения.

Даже название невозможно не понять. И дело – не в том, что это приставка к «007». И мы это, собственно, понимаем… Этот фильм прославился тем, что его просмотр во Франции побил рекорды. Возможно, фильм полюбили бы и в Америке – проблема в том, что они только прикидываются тупыми, чтобы про самих себя фильмы снимать. Шутка. Чувствуется, что это комедия для определённого круга людей. А кто не врубился – французы не виноваты…

Я думаю – даже Супермен упомянут в описании неспроста. Пародийность на спасение мира – тоже налицо. Только, повторяю, нужно как-то ловко копнуть, чтобы понять, что юмор не сошёлся клином на рожах и плоских шутках. Слово «Извращенцы», по-моему, несколько уместно – на этот раз в хорошем смысле. С таким юмором сейчас истории придумывать не стоит. В общем – собственно авторы картины оттянулись на славу. Жаль, что не всякий зритель тоже воспринял фильм именно так. Как говорится – другая культура.

Сериал вызывает у меня неоднозначное впечатление. С одной стороны – показана классическая картина из «жизни» полицейского сериала. Отдел ФБР с обязанностью организации и проведения переговоров. На экране показаны жизненные ситуации, в которых обычный человек в течении пяти минут становится заложником. И его жизнь зависит от умения переговорщиков, у которых в шкафу своих скелетов достаточно. Большой офис с множеством столов периодически сменяется уединенными комнатами для переговоров.

Все серии построены на попытках переговорщиков уменьшить агрессию и спасти людей. Задача не из легких. И как говорит шериф в одной из серий, когда вы находитесь все время в контакте со злодеями – то становитесь таким людям лучшим другом. Невольно начинаешь смотреть на экран напряженно, с сочувствием. Определенно, создателям сериала удалось передать атмосферу безысходности почти в каждой серии.

С другой стороны никак не могу понять в чем основная тема сериала. Сплошные вариации на тему «Как построить взаимоотношения личные, и в тоже время не загубить свою работу». Скорее всего смысл в том, что всегда найдутся нужные слова, если переговорщикам удастся вникнуть в конкретную ситуацию и подобрать свой «ключик золотой».

Главные роли исполняют Рон Ливингстон и Розмари Девид. Парочка смотрится довольно хорошо, хотя, на мой взгляд, Рон в некоторых эпизодах не вписывается в образ Мета. Исполняет эту роль натянуто. Да и сам Мет для роли переговорщика слишком импульсивен. Ведя переговоры нельзя поддаваться эмоциям, хотя в отношении своей напарницы поступает справедливо. Зато Эмили Леман старается за двоих. У нее отсутствуют «заскоки» как у некоторых главных героев подобных шоу. Остра на язычок, такую лучше не цеплять. В то же время много размышляет об отношениях с Метом. Ведь иметь напарника и любовника в одном лице – необходимо уметь контролировать свои чувства. И кто знает какой образ и когда победит? То ли любовник, то ли партнер.

Но для этого есть начальник отдела Шерил. Ее играет притягательная, с обворожительной улыбкой и прекрасными большими глазами Джина Торрес. Она бывшая напарница Мета. И хотя она сейчас начальник, пять лет в напарниках с Метом оставили отпечаток на взаимоотношениях с ним. Зная об отношениях Мета с Эмили, она пристально наблюдает за их поведением. Ведь она – начальник и отвечает за работу всего отдела. Но она еще и женщина, и поэтому отношения в этом треугольнике слегка натянуты.

Еще два персонажа, которых играют Майкл Кудиц и Хосе Пабло Кантилльо. Френк (Майкл Кудиц) крутой снайпер, который предлагает решить все проблемы парой выстрелов из винтовки. Выглядит таким суровым, но справедливым копом. В спокойное время не прочь подшутить над парочкой любовников. А вот сыграть тандемом у них не получилось. Им не удалось оживить сериал своими шутками и приколами. Они просто сыграли боевую парочку.
Хотя, я думаю, что юмор был бы не совсем уместен в стрессовых ситуациях. Это все таки не комедия.

На мой взгляд сериал – на любителя. Сюжет интересный, но актерская игра могла бы быть получше. Дело вкуса.