Рецензии на фильмы и сериалы

Все как-то в этом фильме не так, как должно быть с такими супер - мега звездами, как Джонни Депп и Анджелина Джоли. Чего-то не хватает. Скорее всего они в этом не виноваты. Это сюжет такой простенький для таких легенд киноматографа. Что по поводу героини, которую играет Джоли, то тут так уже перегнули и загнули. Такая она неприступная и сногшибательная дама, что у всех мужчин глаза на лоб лезут, шеи крутят на 180 градусов. Знаете, это перебор. Главная героиня не имеет такой нереально убийственной красотой, чтобы привлекать внимание других мужчин.
Что касается главного героя, то на бандита он не похож. Скорее всего на писателя дилетанта.
Вывод таков: Джони Депп и Анджелина Джоли, как пара не смотрится. Сюжет банальный и простой. Исодя из этого, получился слабенький сюжетик с сильными актерами. Но, фильм спасти им не удалось. Не скажу, прям провал. Но, могло быть и лучше.
Для просмотра, конечно рекомендую! Посмотрите обязательно! Но, в экстазе ваше серце биться не будет!
Приятного просмотра!

Фильм «Знакомство с родителями 2» - это достойное и хорошое продолжение первых двух фильмов про Грега Трахера и его семьи. Уровень юмора в этом фильме уступает немного своим прешественникам, первым фильмам. Но, не настолько, чтобы критиковать это кино. Лично я, минусов не нашел. А если и есть, то можно и закрыть на это глаза. Шутки местами может и пошленькие или тупые. Но, главное смешат и веселят. А это главное в комедии.
На мой взгляд, фильм получился легким и замечательным. Он достоин, чтобы его посмотрели.
Чего только стоят имена таких актёров как Роберт де Ниро, Дастин Хоффман, Барбара Стрейзанд, Оуэн Уилсон, Бен Стиллер и Джессика Альба.
Приятного просмотра!
P.S Если вы противник американского кино, юмора или же встали не с той ноги, а может вообще руками - этот фильм не для вас.

Фильм рассказывает о обычном студенте - программисте ( характеризовал себя как хакера по призванию) Гарварда. Который благодаря идее 2 братьев - акробатов, финансовой поддержке своего друга и еще двоих приятелей, создает всемирную и крупнейшую социальную сеть Facebook.
Фильм сам хорош. Смотришь его на одном дыхании, хоть и продолжительность этого фильма 2 часа. Интересное кино придумал Аарон Соркин и Дэвид Финчер. Конечно, узнав правду о тех героях, которых мы смотрели, воспреимчивая реакция меняется. К примеру Шон Паркер (Джастин Тимберлейк) не был таким кул с девушками, как было показано это в фильме, или же самого марка Цукермана в начале бросает девушка. На самом же деле, такой девушки нет вообще. И он создает Facebook, чтобы ее забыть и заполучить всех остальных. Это бред. Но, это кино. Кино, которое надо смотреть! Про деньги, про дружбу.
-Ты не подонок, Марк! Ты им просто хочешь казаться.

«Бэтмен будущего» - мультсериал, который возрождает легенду супергероя и города, где он жил. Со временем Бэтмен – Брюс Уэйн стареет, навыки теряются и он понимает, что не в силах более спасать жертв от сил Зла. Готэм остается в опасности и вроде бы некому выйти на защиту родного города и заменить Брюса, отправившегося на заслуженный отдых.

Но случайно в дом Брюса попадает юноша – старшеклассник, за которым гонится банда преступников, убивших его отца. Терри МакГиннес узнает тайну Брюса Уэйна и решает фактически украсть костюм героя. Оснащенный современными технологиями костюм дал возможность Терри быстро перемещаться, летать и проявить возможности суперсилы. Облаченный в плащ Бэтмена, Терри желает отомстить за смерть отца. Но впоследствии выясняется, что кроме злости и ненависти в нем таится тот, кто способен встать на защиту Готэм – сити. После долгих разговоров два верных слову и городу мужчин приходят к выводу, что герой не должен пропадать бесследно, а город нуждается в помощи, как и его жители.

Теперь в качестве помощника Брюс Уэйн наставляет молодого и неопытного Терри МакГиннеса и в полной уверенности в своем спокойствии город Готэм может продолжать мирное существование.

Каждая новая серия «Бэтмена будущего» насыщена авантюризмом и духом приключений. Захватывающие дух истории, поддерживающие интерес зрители оригинальные герои и злодеи мультфильма, и вездесущая идея борьбы за справедливость – вот лишь некоторые аспекты, почему стоит посмотреть данный сериал.

Но изменился не только супергерой. Готэм теперь технологически развитый город, а значит и Бэтмен должен обладать определенными навыками и знаниями, чтобы успешно спасать новый мир. Его костюм оснащается массой интересных дополнительных функций. Все это свидетельствует о преемственности героев. Мысль того, что с течением времени меняются и приоритеты, а самое главное и возможности Бэтмена – не это ли есть современность - предшественница будущего?! Но и прошлое не остается без внимания – во всем Терри помогает сам Брюс, да и давние враги еще того Бэтмена всплывают на пути Бэтмена Будущего.

Прорисовка мультфильма практически не отличается от предыдущего сериала. Единственной модернизированной характеристикой стало изменение стиля Бэтмена. Ведь современный и бескомпромиссный Терри МакГиннес вряд ли оставил бы сурергероя на стадии прошлых десятилетий. Аниматоры решили оставить стилевую окраску мультфильм, за что наверняка не стоит осуждать их, ведь попытка сохранить или даже возродить героя удалась на все «пять».

Не обошел стороной мультфильм и музыкальную подборку. Грамотно подобранные композиции позволяют делать акценты на определенных моментах серии. Поэтому наблюдать за приключениями нового Бэтмена не только интересно, но и увлекательно.
Таким образом, авторы мультфильма создали сериал о преемственности поколений на примере супергероя. Готэм не останется без присмотра, а силам Зла всегда найдется противопоставление в лице теперь уже молодо и перспективного Бэтмена.

«Ключи от дома» – невероятно честный и пронзительный фильм, талантливый во всех отношениях. Пожалуй, невозможно отнести его к какому-либо определённому жанру – это и драма, и мелодрама, и даже, в некотором роде, фильм-исповедь. При просмотре картины возникают абсолютно разные чувства – это и сострадание, и боль, и грусть, и желание помочь героям. Но все ощущения – светлой окраски, они не тяготят, а наоборот, очищают душу, стопроцентно проникая в неё.

Это непростая история о чувстве долга, страхе и неуверенности, необходимости и возможности их преодолеть, но самое главное – о любви. Центральные герои – отец и сын, встретившиеся впервые в жизни. Джанни, папа мальчика, 15 лет назад не смог смириться со смертью молодой жены во время родов, и поэтому, полностью отказался от воспитания родившегося серьёзно больным ребёнка – Пауло. Теперь им предстоит знакомиться, постигать друг друга, преодолевать трудности и учиться любить.

Интересно наблюдать, как на протяжении действия меняется выражение глаз Джанни. В начале у него растерянный взгляд, в котором скользят чувства неуверенности, тревоги, страха, стыда и вины. Но при первой же встрече с сыном, в его глазах появляется любовь, которая к концу фильма вытесняет все сомнения и позволяет добиться доверия сына.

Пауло – чудесный живой непосредственный и искренний мальчик. Он интересуется всем вокруг, рассуждает, иногда – серьёзно, а порой – забавно, переживает прекрасное чувство первой влюблённости. Но, к сожалению, он болен. Родовая травма навсегда лишила его возможности быть полноценным членом общества, и Пауло понимает это. Поэтому, ему, даже больше чем обычным детям, хочется быть важным и нужным в чьей-то жизни, чувствовать любовь и опеку, стать полноценным и самым лучшим хотя бы в своем маленьком семейном мире – «иметь собственные ключи от дома».

Джанни проходит очень сложный путь – в первую очередь, ему необходимо преодолеть себя, признаться в том, что 15 лет назад он действительно совершил ошибку, оступился, но теперь – есть возможность всё исправить. В начале, ему трудно и стыдно признаться окружающим людям, что Пауло – его родной сын. Он боится осуждения и порицания. Но пережив прекрасные моменты единения с ребёнком, тревожные минуты в больнице и огромный страх потерять сына – Джанни открывает своё сердце для любви.

Очень светлые эмоции вызывают моменты настоящего близкого общения отца и сына. Невозможно сдержать улыбку, когда видишь, как они вдвоём весело купаются, пишут письмо, заливаются смехом от щекотки или кормят друг друга с ложечки. Особо запоминается момент, когда мальчик на листочке пишет два имени – своё и отца. Хочется надеяться, что не только на бумаге, но и в жизни эти двое теперь будут рядом.

В фильме нет конкретного финала. Этот фактор способствует тому, что зритель не только переживает сильнейшие эмоции и чувства, но и получает богатую пищу для размышлений. Кино заставляет сопереживать и сострадать, трогает до глубины души, подкупает своей искренностью, «ненадуманостью» и трепетной нежностью.

Фильм начинается с катастрофы на планете Криптон. Все живое умирает и только один житель смог спасти своего сына. Он посадил ребенка в капсулу и отправил в открытый космос. Долго блуждая среди планет и метеоритов, капсула приземлилась на планете Земля, в маленький городок Смоллтаун.

Маленького ребенка обнаружила семья фермеров. Он произвел на них неизгладимое впечатление, и они решили оставить его у себя, рассказав всем, что это их сын. Не подозревая, кто он и откуда, мальчик воспитывался в обычных условиях, как обычный ребенок под именем Кларка Кента.

Окончив школу и колледж, Кларк становится журналистом в газете Метрополис. Все сотрудники газеты знают его как робкого человека в очках, с множеством комплексов. Здесь же в газете Кларк встречает симпатичную девушку Лоис Лейн, в которую влюбляется с первого взгляда.

Но вскоре в его обыденную и равномерную жизнь вихрем вносится информация о его происхождении – о том, кто он на самом деле, какими сверхчеловеческими способностями он обладает. Оказалось он обладает рентгеновским зрением и лазерным взглядом, может летать, своим дыхание может заморозить любой предмет, а благодаря своему сверхслуху услышит, что происходит в другом конце города. Но и это еще не весь перечень его возможностей – он стал супер силачом, а также сверхскоростным человеком.
Вначале это сильно напугало его, и он не знал, для чего ему нужна подобного рода сила. Но позже он понимает, что может обернуть ее на помощь нуждающимся людям, которые попали в беду. Он становится местным супер героем, а жители городка дают ему имя – Супермен.

Пока Кларк боролся с мелкой преступностью в городе, свои коварные планы по завоеванию планеты Земля строил Леск Лютер – гений преступного мира. Но в начале, он хотел уничтожить Калифорнию, сбросив на нее мощную ракету, после чего город со всеми жителями ушел бы по воду.

О том, что в городе появился Супермен, Леск узнает из местных газет и телевидения. Он реально понимает, что этот сверхчеловек может ему повредить в его коварных замыслах. Что бы разоблачить Супермена и узнать кто он на самом деле, Лекс Лютер ведет за ним слежку, в ходе которой узнает, что супермен влюблен в журналистку Лоис. Выкрав девушку, он заманивает Супермена в ловушку и надевает на него камень с криптонитом. С таким камнем сила Супермена исчезает, и он стает беспомощным человеком. Но одна из помощниц злодея решает спасти Кларка и ему удается предотвратить взрыв, спасти любимую и расправиться с Лютером.

Этот фильм из категории комедийное фэнтези. Его просмотр рекомендован как для взрослых, так и для детей. Благодаря фантастическим спецэффектам и сюжету, который развивается в реальном времени, можно почувствовать себя одним их жителей Смоллтауна. А приключения Супермена покажутся настолько реальными, что у вас не возникнет вопроса, бывает ли такое на самом деле.

Интерес к фильму «Супермен» не прекращается на протяжении 35 лет. Он как прежде собирает полные залы в кинотеатрах. А современные режиссеры-фантасты придумали продолжение фильму, выпустив на экран «Возвращение Супермена» и «Супермен – стальной человек».

«Неотразимая Марта» – проникновенная, глубокая мелодрама с тонкими психологическими линиями, настоящими, неподдельными эмоциями и чувствами. Это замечательная операторская и режиссерская работа: изображаемые в этом кино картины настолько точно и гармонично передают внутреннее состояние героев, что слова становятся лишними. Может, именно поэтому, Вы не услышите в фильме ни одной пустой реплики – в каждой из них заложен некий внутренний смысл.

Это история о творчестве, любви и одиночестве. Марта – настоящий художник. И не важно, что её талант проявляется не на полотне или бумаге, а на кухне одного из лучших ресторанов Гамбурга. Процесс приготовления пищи выглядит настолько эстетично, изыскано и гармонично, что абсолютно не возникает сомнений в том, что кулинария – это действительно искусство. Кроме того, готовка в этом кино – отображение самой жизни!

Как и каждая нестандартная личность, Марта с головой уходит в любимое дело. Она создаёт настоящие произведения искусства, отдавая всю себя этому процессу, поэтому, в свободное от работы время её неизбежно накрывает черной и горькой волной одиночества и безысходности. Такую однообразную, давно устоявшуюся жизнь прерывает страшное известие о внезапной трагической гибели сестры Марты в автокатастрофе. Теперь шеф-повар должна опекать свою восьмилетнюю племянницу Лину.

Марта и Лина похожи между собой – им обеим тяжело впустить кого-то в свой внутренний мир, открыть нежную и ранимую душу. И, конечно же, расставание с близким человеком приносит им большие страдания. Лина, переживающая смерть матери, никогда не видевшая отца – несомненно, трудный ребёнок. Сможет ли Марта преодолеть пелену отчуждения с родной, но такой далёкой девочкой?

На фоне этой драматичной ситуации, появляется другой мотив, в котором не сразу можно расслышать нотки любви. Ведь конкуренция – не лучшее начало близких отношений. А именно как соперника воспринимает Марта нового повара – итальянца Марио, импульсивного, живого и естественного. Но только с его помощью девушка сможет научиться чувствовать и жить без оглядки на четкие планы, понять, что нет универсального рецепта счастья – для каждого он индивидуален.

В этой картине масса замечательных образов и метафор. Например, приготовленный Мартой для себя лосось – красноречиво заявляет об огромном одиночестве. Желание накормить кого-то – говорит о необходимости отдать душевное тепло и любовь. А символом сближения, обретения доверия друг к другу главных героев становиться раскрытие своих кулинарных секретов.

На протяжении всего фильма звучит замечательный блюз, который, вместе с переменой света и тени в кадре, настраивает зрителя на определённый романтический лад, позволяет сопереживать и сочувствовать героям, пропускать через себя их горести и радости, что неизбежно приводить к катарсису. Кино оставляет после себя ощущение солнца и тепла, добра и спокойствия, а главное – любви к жизни и окружающим людям! «Несравненная Марта» научит зрителя готовить замечательное блюдо под названием «счастье». Приятного аппетита!

«Кое-что о Марте» - легкая романтическая комедия, которая затрагивает вечные темы дружбы, любви и соперничества. В фильме довольно интересная композиция: сюжет выстраивается в виде небольших забавных отрывков, лишь сопоставив которые, зритель видит настоящую картину событий.

Главными героями являются три друга Дэниэл, Фрэнк и Лоуренс, волею судеб попадающие в немного сказочную историю, центральным звеном которой становится Марта. Эта девушка идёт на смелый поступок – покидает свой американский дом несбывшихся надежд и покупает билет на самолёт, чтобы улететь на нём в светлое будущее. Основным фактором выбора страны для начала новой жизни становится цена билета, и вот – Лондон всего за 99 долларов открывает для Марты свои дождливые объятья. Возможно, именно здесь искательница приключений встретит мужчину своей мечты. Кто же им станет?

Может быть состоятельный представитель шоу-бизнеса Дэниэл? Он – уверенный в себе мужчина, провожающий взглядом каждую девушку и летающий только первым классом, чтобы подчеркнуть свой высокий социальный статус. Но, не смотря на это, Дэниэл страдает от невозможности быть самим собой, ведь он постоянно должен «соответствовать», и даже книги в его библиотеке, ловко обставленной модными дизайнерами, искусственно «состарены», чтобы произвести впечатление уже прочитанных.

А возможно Марта предпочтёт Фрэнка. И не важно, что он – неудачливый нищий актёр, который безумно завидует успешному другу детства Дэниэлу, любит приложиться к бутылке дешевого виски, а после бесконечной чреды насмешек судьбы становится циничным и мстительным. Ведь, Фрэнк и Марта – товарищи по несчастью, им даже весело соревноваться в пережитых неудачах. К тому же, Фрэнк симпатичен и остроумен…

А как на счет Лоурэнса? Разве не каждая девушка мечтает о чувствительном и романтичном кавалере, который бы заботился не только о себе. Лоурэнс – именно такой человек. А ещё, он является связующим звеном между Дэниэлом и Фрэнком, многолетняя дружба которых вот-вот перейдёт в настоящую вражду, беспокоится о друзьях и поддерживает их. Ведь верность близким для него – не просто слова. Не смотря на то, что он очень талантлив, Лоурэнсу не удалось построить хорошую карьеру. Виной всему – его обострённое чувство справедливости и гордость.

Но пусть выбор Марты пока останется загадкой для зрителя. Лучше посмотреть вокруг. Ведь Лондон – это не только дождь и туман, но и множество мерцающих огней, живописные парки с богатой историей, романтичные закаты, небольшие уютные кафе. А ещё, галерея современных искусств, в которую, как иронично подчеркивают создатели фильма, ходят жаждущие легких отношений личности, изображающие неподдельный интерес к предметам сомнительной эстетической ценности.

Это кино – весёлое и задорное, настраивающее на позитив. Для людей, отчаявшихся и разочаровавшихся в жизни – отличный пример того, как начать всё «с чистого листа». Просто купите самый дешёвый билет и отправляйтесь в путь, надеясь только на лучшее.

Мультфильмы про Скуби-Ду, теоретически, снимаются для детей. То есть, по справедливости, там должна стоять приписка «После 7 лет не смотреть». Но, как бы ни относили истории к детским, как бы ни включали их в программу в то время, когда взрослые ещё на работе – обширная категория после 7 лет упорно продолжает смотреть этот мультфильм. Сдаётся мне – это такая шпионская уловка авторов, чтобы мультфильм посмотрело как можно больше зрителей. Ну, а небольшая гражданская стычка никому не повредит. Шутка.

Трудно не отметить своеобразный стиль построения мультфильмов этой серии. Обычно кажется, что в истории участвует привидение и нечистая сила, а под конец оказывается, что это всё был обман. Для тех, кто не любит такие сюжеты – это предупреждение. Если Вы относитесь к таким зрителям – мультфильм смотреть не стоит. Поскольку после прочтения «Собаки Баскервилей» у меня к подобным приёмам иммунитет – то я смотрю такие фильмы без тени сомнения. Просто нужно знать особенности каждой истории. Скуби-Ду, понимать, в чём их уникальность. Впрочем, для любителей истинного колдовства можно порекомендовать фильм о Скуби. А мультфильмы оставьте тем, кто находит их приемлемыми.

Трудно «человеку со стороны» привыкать к особенностям мультсериала. Но где-то серии на третьей становится ясно, что он офигенно классный. И дело не только в уникальной графике мультфильма. Хотя она и выдержана на уровне традиционного комикса – невозможно не отметить высокий класс её художественного исполнения. Этот мультфильм – что называется, «свежак» по сравнению с остальными, и мы с радостью видим, что авторы продолжают выдерживать принятую «старую школу».

Ну, а с особенностями характеров команды знаком каждый. В этой серии, для остроты ощущений, затронута этакая ненавязчивая семейная тематика. Многие мультфильмы сделали эту тему настолько «приевшейся», что их и досмотреть невозможно, даже если сняты грамотно. Хорошо, что этот мультфильм выдержал тему в меру сентиментальной, но не центральной. Иначе был бы не задорный Скуби, а что-нибудь вроде детей подземелья.

Мультфильм любят по разным причинам. Кому-то нравится непосредственность историй, кому-то – доля детективного жанра. Ничего «жестокого» или «разлагающего» или ещё чего-нибудь в этом роде в мультфильме нет. Наверное, поэтому никто никогда не запретит добрый позитивный мультфильм о разоблачённом колдовстве. В этой серии конец настолько добрый и непредсказуемый, что даже в чём-то отходит от обычных серий. Как-никак, в итоге команда находит кого-то крайнего, который оказывается злодеем. Необычный замок с привидениями, потайными ходами и кучей секретов, которые открываются как правило ночью, этак в полнолуние – нет, это не сюжет для фильмов ужасов, это сюжет для серии о Скуби. Ведь в магических историях участвуют обычно кошки, а в этой, «антимагической» - будет собака. Хотя и лев тут есть, и ещё куча животных – участников этой серии. В общем, отличный мультфильм для отдыха, который не грешно смотреть семьёй.

Всё побеждает любовь, покоримся же и мы её власти.
Вергилий

«Музыка из другой комнаты» – трогательная мелодрама, пронизанная тонким юмором, который скрашивает некоторые довольно грустные или даже трагические моменты фильма. Эта история, в первую очередь, о любви, которая способна преобразить жизнь, наполнить её новым смыслом.

Благодаря тому, что и сценарий, и режиссура в этом кино принадлежат одному человеку (Чарли Питтерсу), всё в нём очень выверено и гармонично, «настроено на одну волну». Сюжет, музыкальное сопровождение и даже мельчайшие детали, которые придают картине особое очарование, не только романтичны и наполнены искренностью, но и заставляют задуматься о многих серьёзных и важных вещах.

Главный герой – Денни, пятилетний мальчик только что потерявший мать, знакомится со своей будущей возлюбленной в совершенно нетривиальной ситуации – помогает ей появиться на свет под руководством своего отца, военного врача. В этот же момент Денни решает, что новорожденная, Анна, станет его женой. Может, никто и не вспомнил бы об этом обещании, если бы через 20 лет Денни, одинокому, только что брошенному девушкой, снова не пришлось бы вернуться в родной город. Здесь, совершенно случайно, и начинается история любви Анны и Дениса.

Кроме главной сюжетной линии есть ещё несколько второстепенных, которые очень хорошо дополняют основную. Это – непростые истории родственников Анны, за которых она постоянно чувствует ответственность, что и мешает ей по-настоящему открыться и полюбить.

Восхищают проводимые режиссёром параллели. Вот, Денни, маленький мальчик, тоненькими чувствительными пальчиками снимает пуповину, опутавшую шейку младенца – даёт жизнь Анне. Вот, уже взрослый Денис, этими же руками создаёт произведения искусства – мозаику. А ещё он творит жизнь и счастье вокруг – помогает людям поверить в возможность любви, в себя, преодолеть страх и сомнения.

Вот, рассудительная и даже немного холодная и сухая Анна, которая не хочет увидеть и почувствовать настоящую любовь, отдавая предпочтение стабильному, рациональному, материальному. Она так же незряча, как и её сестра, только её слепота худшего качества – это слепота духовная. Сможет ли Денни заставить её «прозреть»?

На протяжении всего фильма, герои читают книгу Л.Н. Толстого «Анна Каренина». Сюжеты 2-х произведений перекликаются. Не случайно, обе главные героини носят имя «Анна», вынуждены выбирать между любовью и долгом. Даже местом заключительной сцены становится железнодорожный вокзал. Вот только сможет ли понять Анна Суон, что её счастье – в её же руках?

Лейтмотивом всего фильма является тема судьбы, которая постоянно подаёт свои знаки. Это и фраза, написанная кем-то на стене при въезде в город, и необыкновенная встреча Дениса и Анны после стольких лет, и, конечно же, монетка, подбрасывая которую герои решают «быть или не быть».

Этот фильм оставляет после себя тёплое и светлое ощущение, желание улыбаться, любить и быть любимым. Ведь любовь – это действительно музыка, которая пробуждает и заставляет петь душу каждого, хотя бы единожды услышавшего её.

Эти слова в полной мере характеризуют, как и сюжет картины «Сухой остаток», так и мои мысли при просмотре данного фильма. А дословный перевод названия этого произведения французского кинематографа («Один уходит, другой остается») дает вполне объемное описание происходящего на экране.

Два пожилых француза, Даниэль и Ален, на старости лет попадают в весьма щекотливое положение. В их уже давно сложившуюся размеренную жизнь стремительно врывается любовь и ставит их перед выбором, уйти от своих старых жен к новым возлюбленным или же остаться с ними, подавив в себе бурю страстей и эмоций, вернувших их на 20 лет назад.

Вполне обычная, на мой взгляд, история представлена в данной картине весьма оригинально. Раньше, когда я смотрел похожие фильмы, я прекращал просмотр уже, где-то в середине картины. А эту картину я с интересом досмотрел до конца. Даже сам начал представлять себя на месте героев, предполагая какой бы сделал выбор я на их месте.

С самого начала просмотра меня поджидали неожиданности. Изначально я включил фильм, что бы посмотреть милую романтическую картину, которые умеют снимать только французы. Но уже спустя 7-10 минут просмотра я увидел первое драматическое событие на экране никак не предполагающее никакой романтики в продолжении. Скорее всего, именно этот факт заинтересовал меня и я одев наушники погрузился в атмосферу событий, происходящих на экране. Даже можно сказать, что я попал под впечатление.

Ощущение, что я уже где-то это видел, не покидало меня на протяжении всего просмотра, но как я ни старался, я не смог сопоставить этот фильм с каким-либо другим произведением кинематографа. Ну, есть в нем что-то такое, что заставляет смотреть до конца. Возможно это великолепная, на мой взгляд, игра актеров, исполняющих главные роли, а может быть и грамотная операторская работа. По крайней мере, я никогда еще не видел столь правдоподобных слез в фильме, о существовании которого мало кто знает.

Возможно, это я столь эмоционально впечатлительный человек, а может это и огромный талант режиссера, вынудившего сидеть безотрывно у телевизора молодого парня 22-х лет. Это ли не чудо? Смотря порой некоторые, так называемые молодежные комедии, я уже вначале фильма бежал от телевизора сломя голову, а тут я сидел и вникал в происходящее, с ужасом понимая, что это, возможно, ждет и меня. Может возникнуть ситуация в моей жизни, когда я окажусь на месте главных героев этого фильма, и далеко не факт, что я не использую их опыт. Так, что рекомендую этот фильм к просмотру лицам от 16 и старше. Каждая возрастная категория сделает свои собственные выводы по окончании просмотра. Каждый найдет в нем, что-то свое.

Думаю вам уже ясно, что фильм мне понравился и произвел огромное впечатление, несмотря на свою неизвестность в широком кругу телезрителей. В любом случае, уйти или остаться досмотреть картину у телевизора, решать вам. Но я даю совет вам досмотреть его до конца и согласится со мной, что это произведение незаслуженно находится в неизвестности.

Фильм производит довольно неоднозначное впечатление. Смесь противоречивых чувств. Словно рассчитан на зрителя, с совершенно детской психологией, которого забавляют курьезные ситуации, в которых героям бывает больно. В общем, создатели сделали упор на черный юмор. Но, что удивительно, даже если у вас очень тонкая организация души и слабая психика (даже в этом случае!) невозможно удержаться от смеха.

Особенно удалась сцена, в которой главный герой (датский мафиози) Харальд, выручая из тюрьмы сына крестного отца, буквально выпрыгивает из тюрьмы строго режима, силой утаскивая с собой сопротивляющегося сынка, и болтается на натяжном тросе с целой гроздью: так как вместе с сынком, к нему прицепились надзиратель и служебная собака. Это надо видеть. Рекомендую.

Вся мафиозная компания – тоже смесь темного и светлого. Два милых парня-кулинара, в голове которых наблюдаются только одни процессы: рецепты блюд для своего кафе и победа на конкурсе кулинаров. Добряк-электрик, которого на дух не переваривает Харальд. Крестный отец – необычайно чувствительный главарь мафии, в котором просыпаются нежные отцовские чувства. Сам Харальд, возомнивший себя вершителем судеб, безжалостно наказывающий тех, кто ему несимпатичен, но и им движут сентиментальные чувства: целью жизни становится навязчивая идея спасти умирающего отца мафии.

Но самый удивительный персонаж – это сынок старого главаря банды, которого с горем пополам вызволили из тюрьмы. Он оказывается маньяком. И героям горе-комедии приходится следить за каждым его шагом, так как стоит только отвернуться, как сынок уже тащит новую убитую им женщину-жертву.

А с историей любви, показанной в фильме, не сравнятся даже засмотренные до мозолей на зрачках вампирские саги. Страшного маньяка-убийцу спасает любовь. И вот он стоит на кухне, уже приготовив самые разные орудия для убийства, и входит она… И она целует его, стоящего с громадным ножом и молотком. И происходит «киношное» чудо – маньяк тает и решает во что бы то ни стало жениться. Более того, обещает отцу обзавестись женой, и свадьба уже становится чуть ли не самым серьезным заданием для преступной банды.

А такой сцены с ограблением банка, точно невозможно найти в другой картине. Ведь в банке оказывается неадекватная гражданка, которая отказывается ложиться на пол даже под дулом пистолета, аргументируя сопротивление тем, что ей идти на похороны и она должна хорошо выглядеть. Естественно сынок-маньяк не на шутку заинтересован, и увлеченно расспрашивает о том, как именно умерла девушка, и много ли было крови. В итоге, в порыве увлеченности, срывает маску.

В фильме радуют прекрасные спецэффекты, когда машины совершают прекрасные синхронные пируэты, взлетая над дорогой. Для любителей понаблюдать за тем, что происходит с машинами после множества столкновений, как рушатся стены кинотеатра и что происходит, если электрик перепутал провода – этот фильм настоящая находка.

Жанр криминально-авантюрной комедии оправдан, работа актеров радует, музыкальное сопровождение - на отлично. А плачущий герой-мафиози, сердце которого казалось бы ничем не разжалобить – это серьезно и трогательно.
Наслаждайтесь.

Это мир, где жестокая реальность проецируется сквозь призму детского восприятия на любительскую киноплёнку. Самые страшные события здесь начинают вдруг весело сверкать всеми цветами спектра. Невозможное- случается и кажется естественным. Здесь зрителя смешит печальное, а весёлое порой заставляет плакать.
Здесь истерзанный и претерпевший за последние годы существенную девальвацию термин "любовь" не отождествляется с влюблённостью и сексом. Любовь здесь является тем, чем и должна быть: дружбой, сроднённостью, искренней привязанностью, нежной заботой. И вся эта история кажется полустёртым детским воспоминанием о замечательном приключении.
Приключении длиною в жизнь.

Может быть, сказка по ту сторону экрана, будто сплетенная из строк Сэлинджера и Экзюпери, и должна быть настоящей жизнью? Пусть тяжелой, но прекрасной. А наш подленько-реалистичный мирок, вращающийся по орбите вокруг посредственности и эгоизма - оставаться чьей-то больной фантазией...


К игре актёров придираться нет желания. Да она и не вызывает никаких нареканий. Анна София Робб вновь отрабатывает привычное амплуа "странной умненькой девочки с нелегкой судьбой", но делает это душевно, не вызывая ощущения конвейерности и штампованности образа героини. Кейден Бойд вызывал у меня опасения, но справился замечательно.

Нельзя не отметить стилизацию фильма под репортаж из шестидесятых: цветопередача "под плёнку" и камера, незнакомая с системой "steadycam", идут на пользу атмосфере.

Что же мы видим в целом? Замечательный многослойный в идейном плане артхаус, местами настолько неловко притворяющийся подростковой мелодрамой, что это ему даже не вредит. Редкое в наше время явление.
Решусь рекомендовать к просмотру взрослой аудитории. Подростки, впрочем, тоже смогут посмотреть с удовольствием.

1997 год – это целых 14 лет назад. Мне тогда было всего пять лет. На экранах телевизоров загорелась премьера, что-то небывалое, необычное, странное, фильм, рассказывающий о внеземных цивилизациях и о неких людях в черных костюмах, которые контролируют проживающих на территории земли инопланетян, периодически спасая мир от нашествия недоброжелателей. Тогда слова главного героя «они живут среди нас» повергла в ужас: неужели и правда может оказаться так, что твой сосед с марса, а учительница с юпитера. «Люди в черном» - это действительно эпохальное кино, встряхнувшее народ.

И если с фильмом я познакомилась еще в далеком детстве, то о наличие мультсериала я узнала всего несколько лет назад, случайно зацепившись за одну из серий при бессмысленном перещелкивании с канала на канал. Не скажу, что была сразу покорена, восхищена и заинтересована в дальнейшем просмотре, но за неимением другого остановилась на мультсериале. Коротенькая серия в 20 минут уместила в себе сюжет, который киностудия умудрилась размазать на час с лишним в фильме, и таких вот серий несколько сезонов. Столько идей, столько приключений, столько всего интересного – я была шокирована динамикой и продуманностью на первый взгляд такого простого сериальчика.

Герои все те же, что и в фильме, однако за счет разнообразия ситуаций лучше передан характер каждого из них. Хотя, суровый Кей получился еще более суровым, но на фоне своего совершено несерьезного и разлапистого напарника он смотрится очень гармонично. Так в сериале задействовано больше инопланетян. Оно и понятно, ведь нужно брать истории где-то для каждой серии, поэтому вы познакомитесь с несколькими злодеями, желающими захватить мир, и большим количеством добрых, веселых и отзывчивых существ. Уже знакомые нам черви, которые постоянно пьют кофе, тоже задействованы в мультсериале, в некоторых сериях у них даже центральная роль, когда приходится отбросить кружку с кофе и взяться за дело.

Очень порадовала заставка мультсериала, сразу настраивает на нужный лад, задавая ритм всему сериалу. Сочетание миксованной музыки из фильма и часто меняющимся рисованным кадрам показалось мне более чем качественной и талантливой работой. Становится ясно, что дальше нас ждет достойный мультсериал. Помните непревзойденный юмор фильма? Сериал более чем им наполнен, но это не надоедает, так как шутки действительно смешные и, как говорится, к месту. Некоторые сюжетные линии настолько сложны, что их растягивают на пару серий, скажу я вам, заинтриговать создатель сумел.

Ну и в завершение скажу, что ждать идеальной графики не нужно. Здесь она простая, не перегруженная деталями и оттенками: мягкая, бежево-шоколадная, не напрягающая глаза. Кто-то может посчитать это скучным, однако именно для этого мультсериала это беспроигрышный ход, в другом оформлении я просто себе не представлю людей в черном, потеряется все очарование. К слову сказать, скромная графика напоминает, что вся изюминка здесь в сюжете, и поймете вы это, когда посмотрите хоть одну серию.

Оказавшись в новом месте, семья Любой ребенок может слушать сказки бесконечно, даже если слышал их уже миллион раз. Сказка, которую любил слушать Пеле, была о загадочной стране, где всем хорошо живется, где вдоволь свинины с изюмом или с яблоками. Детям там не нужно работать, они могут играть целыми днями.

Но в реальной жизни сказки редко оборачиваются явью. Загадочная страна оказалась холодной и негостеприимной, в ней нет места ни маленькому Пелле, ни его состарившемуся родителю. Их в этом месте никто не ждал, и любить никто не собирается. И слабохарактерный по своей природе отец, не может превратиться в героя, который в состоянии отомстить обидчикам.

неизбежно попадает в новое сообщество людей, которые работают в имении или живут поблизости. Им приходится знакомиться с множеством самых разных людей, что обуславливает новые направления развития сюжета данного фильма.

Наличие таких колоритных персонажей, как хозяйка, лишенная возможности иметь детей и её непутевый муж, батрачка и сын богатого заводчика со своей любовной линией, недоразвитый приятель и дружеские чувства к нему и одноклассники, с которыми не складываются отношения, обеспечивает развитие многообразных драматических направлений сюжета.

Однако центральное значение отведено двум направлениям - знакомству Пеле со своенравным батраком Эриком и старанию Лассе соединить свою судьбу с потерявшей надежду на возвращение мужа-рыбака женщиной. В этих событиях выражаются давно назревшие противоречия между устремлениями сына и отца.

Отец, как человек преклонного возраста ищет, возможность осесть в каком-либо месте, обеспечивающем ему безбедную старость. А его юный отпрыск, наоборот, стремиться покинуть эти места в жажде избавления от нужды и надеется обрести счастье в далекой, неизведанной Америке.

В конце просмотра, когда сиротливая фигурка мальчишки устремляется в ледяную даль, зрителям сложно поверить что фильм закончился, а напрашивающееся продолжение придётся додумать самим.

В этом несомненная заслуга Пеле Хвенегарда, исполнившего роль Пеле и оказавшегося способным на психологическое сближение с характером своего персонажа. Но, как персонаж по имени Пеле связан с отцом, так и Пеле-актер связан со своим партнером по фильму Максом Фон Сюдовым.

Фон Сюдов достоверно воссоздает характер своего персонажа, используя особую пластику движений, пронизанную давней усталостью от безысходности неудавшейся жизни, оставляя лишь немного всполохов радости, озаряющих лицо отца, при успехах его способного сына в школе.

В этом фильме буквально осязаемо стремление исполнителей выложиться в полную силу. Некоторым актерам хватает эпизода, мгновения в кадре, и абсолютно бессловесный персонаж остается в памяти зрителей благодаря неординарному поступку.

В действии фильма точно расставлены акценты, дополняющие его своевременно подчеркнутыми деталями, обеспечивающими обстоятельность и глубину повествования.

Суровые северные пейзажи переплетаются с суровой реальностью жизни. И даже лирический мотив действия соответствует холодной специфике этих мест.

В настоящее время стали очень популярны фильмы о ММА, их очень много, но к сожалению не многие могут похвастаться своим качеством и их крайне трудно назвать стоящими. Но «Круги боли» это приятное исключение. Хороший бойцовский фильм. Торговая марка «Tapout» , известная в мире ММА, проспонсировав этот фильм сделала огромный шаг вперед, по сравнению с их предыдущей картиной Гектара Эччивария.

В общем и целом фильм о возвращении бывшего бойца на ринг. Бывший, чемпион мира по карате, а в настоящее время актер Тони Шьен, в роли Далтона Ханта, можно сказать случайно искалечив во время спарринга своего друга, уходит из спорта, чувствуя свою вину. Через некоторое время, Далтон узнает, что по контракту на нем висит еще один бой. И не просто бой, а бой против чемпиона мира RFC. И с помощью своего друга и тренера он начинает упорно готовиться к бою, не только физически, но и морально, очень сильно переживая травму, которую он нанес другу. Но этим все не ограничивается, промоутер боя Виктория, готовит для Далтона сокрушительный сюрприз.

Очень удачным, на мой взгляд, стало решение режиссера и продюсеров фильма пригласить на главную роль бывшего чемпиона мира по каратэ Тони Шиена. Его актерская игра, не сказать, что выдающаяся, но она на уровне, а его поединки это просто нечто, именно в них они передал всю натуральность своего героя. Его соперник, реальный боец ММА Хит Херринг, до этого уже имел опыт в кино, это и помогло ему отлично сыграть свою роль.

Фильм смотрится в постоянном драйве, и хоть весь фильм идет лишь к решающему бою, наблюдать за этой подготовкой и жизнью крайне интересно. Минусом тут можно назвать только слишком простой сценарий, уж много моментов в фильме, когда хочется сказать: «Где-то я это уже видел». Поэтому от таких фильмов не ждешь, слишком глубокого и загадочного смысла, а просто наслаждаешься качественным и захватывающим действом.
Безусловный плюс, это постановка боев в фильме. Видно, что этим занимался профессионал, вложивший в это максимум своих усилий и знаний. Режесерская работа тоже заслуживает уважения. Каждая мелочь в фильме направлена на передачу того или иного чувства, эмоции. Когда читаешь описание фильма, сразу вспоминаются знаменитые боевики с Жан-Клод Вандамом и прочими бойцовыми актерами. Это создает более сильное притяжение к просмотру, хочется, смотреть и как бы это не правильно не звучало, наслаждаться болью. Оператор своей работой показал нам все детали, как самого боя, так и атмосферы царящей за решеткой ринга.

В общем, фильм отличный для такого жанра и стиля. Его приятно посмотреть, он не испорчен, не сто процентной игрой главного актера и по совместительству героя. При просмотре не хочется отвлекаться ни на минуту, что, на мой взгляд, является высшей похвалой для любого фильма. Если вы настроены провести пару часиков за просмотром какого-либо спортивного боевика, то на мой взгляд, «Круги боли» идеально подойдет, и вы не пожалеете ни об одной минуте потраченной на него.

Есть в этом фильме что-то легкое, светлое. Эту струнку хочется поймать, впустить в свое сердце. Это фильм о, казалось бы, сложном выборе – политика или любовь. Но сюжет настолько светел, весел, что не хочется ни решать, ни выбирать. Фильм создан для того, чтобы просто получать удовольствие от увиденного.

Жанр фильма – мелодрама, комедия – полностью оправдан. Есть над чем посмеяться и о чем погрустить.

Работа сценариста приятно удивляет. Диалоги мастерски продуманы. Каждое слово хочется уловить, потому что речи героев виртуозно смешны.

В фильме продуманы все мелочи, когда важным становится то, что происходит на заднем плане. В телевизорах постоянно мелькает медвежонок, проблемами которого озадачены все информационные передачи. Важные моменты сняты в таких местах, в которых сцены приобретают открыто комичную окраску: диалог в общественном туалете через дверь кабинки, выяснение отношений в коровьем загоне.

Сюжет радует женщин возможностью насладиться безудержной любовью, а мужчин политическими событиями. С первых кадров становится понятно, что Кевин и Джулия созданы друг для друга. Оба мучаются бессонницей, слушают одну и ту же мелодию (песню мексиканского певца Луиса Мигеля «No se tu»), но главное: ненавидят скуку. Они не бояться быть смешными и совершать глупости. Самая страстная сцена в фильме вызывает ассоциацию с «Титаником», когда рука Розы, скользит по стеклу кареты. Но у героев «Без слов» не может быть банальностей и в такой момент: по лобовому стеклу машины крупным планом ползет громадная голая ступня.

Страсть настолько сильна, что политики, речи которым пишут Кевин и Джулия, становятся марионетками, говорящими словами влюбленных. И каждое их выступление больше похоже на страстные выяснения отношений.

Соперник Кевина, Фрид, подобран гениально для того, чтобы невзлюбить его с первого кадра: полное отсутствие губ и катастрофически узкий нос. Но на внешности создатели фильма не останавливаются, выставляя его полным посмешищем. Наряжают в продырявленный пулями китель, которым герой явно гордиться, так как это память о его работе военным корреспондентом, заставляют бедолагу-актера делать гимнастику для губ и проявлять нешуточный нарциссизм.

Все сопровождающие любви создателями учтены: это и звездное небо над головами, и романтичная испанская мелодия, прогулки босиком под луной, телефон, стоящий на переднем плане в комнатах влюбленных, который непременно зазвонит, взгляды, касания, страстные ссоры.

Вообще смысл фильма сводится к тому, что ничего сильнее любви в мире нет и надо наслаждаться жизнью, совершать смешные поступки, не томиться от скуки, соблюдая общепринятые нормы и правила. Не хочешь спать по ночам – гуляй с любимым человеком, сиди в фонтане бок о бок с ним, катайся по ночной трассе. Не бойся смеяться над собой и совершать безумства.

Жизнь светла, красива и весела одновременно. После просмотра фильма начинаешь задумываться над простыми вещами, казавшимися неважными.

Наверняка, одним из самых успешных комедийных мультсериалов компании WALT DISNEY можно назвать «Гуффи и его команда». Благодаря успешно созданному образу глупой, но такой милой собаки Гуффи, от экрана просто невозможно оторваться. Помимо безудержного смеха, каждому зрителю гарантируется прилив хорошего настроения и заряд эмоционального бодрствования.

Конечно, Гуффи – не один персонаж. Глупые выходки его терпит сын Макс, который не только намного умнее отца, но еще и вдобавок посещает школу, чего не дано самому Гуффи. И конечно, объектом многих шуток и забавных ситуаций становятся соседи – семья Пита, очень заносчивого и одновременно высокомерного песика, который терпеть не может Гуффи. Поддерживает Пита его жена Пег и двое детей сын Пиджей, который по совместительству является лучшим другом Макса, и дочка Пистоль.

Персонажи подобраны как нельзя лучше. Сочетания доброты и вредности, красоты и безумия, открытости и замкнутости так отлично отображены авторами, что компания по праву может называться веселенькой. А если к противостоянию двух семей добавить борьбу питомцев – Вафли (кошка Гуффи) и Рашпиля (собака Пита), то заряд смеха и положительного настроения обеспечен каждому зрителю.

Интерес зрителей будет удерживать и постоянная смена картинки. Приключения на Гуффи и его семью сыплются как из рога изобилия. То Гуффи решит отправиться на рыбалку, то ему приспичит получить образование, то его увольняют с работы и он принимает решение отправиться в родной город, где он родился и где живут его школьные друзья. Естественно, соседи по той или иной причине вновь вплетаются в клубок азарта и бесконечных приключений Гуффи. При этом каждая новая декорация к сюжету отличается невероятно сказочной прорисовкой окружающих предметов. Фоновое отображение действительности придется по душе и самым маленьким зрителям и взрослым поклонникам хороших семейных комедийных сериалов.

И как всегда, присущее только Диснею интересное музыкальное сопровождение мультфильма. Действия и озорные проделки Гуффи и его команды поддерживаются ироничными композициями. Именно они зачастую и подчеркивают весь комизм и неординарность ситуации. Смеяться и веселиться в результате становится еще легче!
Не смотря на то, что мультфильм все же американский, каждая шутка переведена дублерами таким образом, что становится понятна и российскому зрителю. Не придется долго разбираться в диалогах и уж тем более пытаться вдуматься в смысл действий персонажей. Все происходящее на экранах настолько доступно и понятно, что Гуффи станет лучшим другом и малышам и их родителям.

Гарантированное веселье, отличная картинка, ненавязчивое музыкальное сопровождение – все это несомненные достоинства мультфильма. А азартные нескончаемые приключения, комизм сюжета каждой серии и бесконечный смех зрителей делают «Гуффи и его команду» истинной классикой анимационный семейных комедийных мультсериалов студии WALT DISNEY.

«Настоящие охотники за привидениями» – очень приятный сериал. От него можно получать настоящее удовольствие, если только вы не ожидаете от него слишком многого. Возможно, создатели хотели, чтобы он соответствовал тем ожиданиям, которое неизбежно возникает у зрителя после просмотра фильма «Охотники за привидениями». Хотя ни у кого не возникало сомнений в том, что сериал – продолжение «Охотников», все же лучше воспринимать его отдельно. Тем более что фильм «Охотники за привидениями – 2» совершенно проигнорировал все, происходящее в сериале.

Но, конечно, трудно удержаться от того, чтобы начать сравнивать фильм и сериал. В сериале почти полностью отсутствует настроение и сила, присущая кинофильму. Вообще стоит признать, что попытка создать мультипликационный эквивалент настоящему фильму была обречена на провал. Персонажи получились не того качества и не сильно похожими на оригинальных героев из кинофильма. Вряд ли такой сериал может всерьез заинтересовать взрослого человека, но он вполне подходит для детей и подростков. Характер персонажей к концу шоу претерпел некоторые изменения. Он заметно изменился в отрицательную сторону. Меня, лично, это огорчило.

Кое-какого сходства им добиться, однако удалось. Эгон довольно сильно похож на Гарольда Рамиса, исполнителя этой роли в первом фильме. В анимированной Джанин тоже можно узнать Энни Поттс. Остальные три персонажа довольно сильно отошли от своих прототипов. К сожалению, персонаж Станца пострадал больше всего. Винстон уже больше не богобоязненный и любопытный молодой человек, а Венкман растерял все обаяние, присущее Биллу Мюррею. Переходя к позитиву, нужно отметить, что они добавили лизуна. Он – что-то вроде прирученного привидения с собачьим интеллектом и характером, предан охотникам и любит хорошо поесть. А неприятный Луис Тулли почти не появляется.

Линия сюжета каждого эпизода довольно простая и прямая, и самыми интересными получились те, где присутствуют шутливые оттенки. Те, которые авторы попытались сделать серьезными, вышли немного неестественными. Конечно, их тоже вполне можно смотреть с интересом, и воображение авторов потрудилось на славу, но все-таки это мультфильм, ему не к лицу быть слишком серьезным.

Лучше всего смотрятся первые два сезона. Именно они делают основную работу по захвату интереса зрителя. Приходится признать, что по мере выхода новых серий, качество сериала заметно снижается. Но зритель уже пойман и втянут в историю, так что большой беды я в этом не вижу.

Сама мультипликация весьма неплохая, ее можно оценивать в диапазоне от приличной, до средней. Иногда, довольно редко, она становится ужасной, в зависимости от сцен, декораций и сложности персонажей. Впрочем, я вполне допускаю, что по меркам восьмидесятых она выдерживает любую конкуренцию. Но диалоги всегда хорошо прописаны, и это добавляет плюсов сериалу. Не будем придираться к синхронизации озвучивания. Звук и музыка тоже на своем месте. На самом деле, музыка – одно из сильных мест сериала.

В целом впечатление от «Настоящих охотников за привидениями» остается весьма позитивным. Сериал достаточно развлекателен и может вызвать интерес и у ребенка, и у взрослого зрителя.