Рецензии на фильмы и сериалы

Признаюсь, когда впервые увидел трейлер к этому мультфильму, то возникло сразу однозначное желание его посмотреть. Дождавшись, когда «Девять» появится в кинотеатрах, направился на просмотр. После окончания которого, остался в несколько странном состоянии, когда сложно сказать понравился ли все-таки мульт. Хотя ответ на вопрос, а стоило ли тратить время и деньги на поход в кино, однозначен – стоит.
История странного произведения под названием "Девять" (творение Тима Бартона, Шэйн Эккер и Тимура Бекмамбетова) начинается просто – тряпичная кукла с номером 9 просыпается в разваливающемся доме. Перед его взором встает картина довольно странного и опасного мира – незнакомого, задающего множество вопросов и почти не дающего на них ответы, мира обрывочных воспоминаний и странных созданий.
Первое впечатление от картины это анимация и мир, в который авторы поселили героев. Мир и персонажи прорисованы просто изумительно красиво, хотя и немного темновато. Последние -очень пластичны, прорисованы с любовью к деталям. Их удивительная способность выражать эмоции, пользуясь самыми простыми жестами, вызывает симпатию с самых первых кадров. Впечатляет пейзаж мира, опустошенного финальной битвой с машинами, проигранной человечеством. Восхищение вызывает картина пыльной бури, солнца, преломляющего свои лучи через разбитые витражи, ночей полных уныния, с любовными рассветами.
Затем следует довольно странный и однозначно оригинальный сюжет. Это не есть стандартный апокалиптик, где герои борются со стихией или с ужасными созданиями с одной единственной целью спасти мир. Нет, конечно, ужасное создание тут есть, да и спасти мир тоже придется.
Но вот незадача, прежде чем победить тряпичным куклам приходится выиграть битву против самих себя – кому-то побороть свои страхи, кому-то жажду власти, кому-то эгоизм. Им предстоит обрести ответственность за других, за мир в целом, вспомнить, что самое главное чувство это любовь. Только научившись действовать сообща, приходить друг другу на помощь, прощать другим их ошибки – только так они смогут победить монстра.
В этом смысле мультик получился довольно философским, что у ряда зрителей вызывает эффект неприятия и непонимания. С другой стороны способно приятно согреть озябшие от засилья киномусора мозги.
Девять - один из немногих мультфильмов заставляющих нас еще раз задуматься о том, куда мы идем, чего мы хотим. Что все-таки важнее в жизни? Мир, разрушенный созданием рук человеческих, созданным исключительно в благих целях, заставляет задуматься, а в материальном ли счастье? И на протяжении всей картины нам дают ответ – мир спасет любовь, любовь как самопожертвование себя ради других, ради жизни.
С другой стороны сюжет нас балует регулярными схватками, сценами погонь, драк, взрывов и всего в таком духе, поднимающими уровень адреналина в крови и заставляющими переживать за наших героев. И в этом смысле любители драйва и динамики, также получат удовольствие от просмотра мультфильма, если конечно «забьют» на скучноватое морализаторство и речи на духовную тему.

Как и многие люди, ожидающие выхода фильма «Повелитель стихий», я шла на премьеру, предвкушая грандиозное зрелище, ведь с мультфильмом я знакома, и как бы в «теме», а значит, вправе ожидать шедевр. Еще бы, такой мультсериал является родителем этого кино, поэтому сомнений в интересности сюжета не было, ну а когда стало ясно, кто будет воплощать замысел, то и насчет передачи рисованного в живое вопросы сразу отпали. С теплотою встретились начальные титры: так схоже с мультсериалом. И это, пожалуй, основная связующая деталь, потому как дальше мы видим что-то отдаленно похожее, базирующееся на той же идее, но совершенно иное в развороте. Но, скажу сразу, что получили иное хорошее, а не иное бездарное, как заявило большинство ярых поклонников рисованного первопроходца «Аватар: Легенда об Аанге».

Я сразу была готова к тому, что фильм – это не мультик, все будет иначе. Так и вышло. Начнем с сюжета. Как я уже говорила, в кино слышно лишь эхо мультсериала: Н. Шьямалан мастерски передал основную мысль, хотя местами ужал до невозможности. Но это просто нереально сделать из многосерийной истории полноценный цельный фильм, все равно будут скачки и недосказанности, и именно для этого придуман юмор, музыкальное сопровождение и море спецэффектов, все хорошо замаскировано. Если же вы не смотрели мультсериал, то эти мелкие бреши в сюжете вы и вовсе не заметите. Все интересно, захватывающе, динамично, пусть и с некоторыми отклонениями в минус.

Далее, актерский состав. И снова вижу недовольство любителей мультсериала, говорят, актеры подобраны совсем непохожие на рисованных героев, а те, кто похож, не справились с задачей. Первое и я заметила, а потом просто на миг забыла, что фильм – это адаптация мультсериала, и знаете, что случилось? Я прониклась, я влюбилась в каждого героя по отдельности. Особенно порадовал Зуко. Парнишка выложился на все 100%, заставив поверить, это именно он, и он живет в этом мире, и он в гуще событий! Остальные тоже хороши. Были и несколько бездарные личности, но на общем фоне и они смотрелись впечатляюще.

Отдельно скажу о музыке. За что люблю подобные фильмы, так это за то, что продумывается музыка до мелочей, вплоть до того, что она пишется с нуля, с учетом истории, которая раскрывается в кино. Ну разве можно показывать такое под что-то холодное и бесчувственное? Нет! Каждая нотка, звучащая в кино, заставляет сердце вздрогнуть. Треть очарования фильму придает именно хорошо подобранная музыка. Здесь создатели справились на «отлично»!

Как и полагается в сказке такого масштаба, картина была густо приправлена спецэффектами. Сразу стало ясно, на что пошел такой бюджет. В принципе, «Повелитель стихий» можно посмотреть и в 2D, но не лишайте себя такого удовольствия, если есть возможность посмотреть в 3D, пользуйтесь ею. Шьямалан – человек, ценящий красоту, зрелищность, величие, стоило ли от него ожидать меньшего, чем шедевр? Можно сколько угодно ругать сюжет, диалоги, актеров и все остальное, но обещанное 3D он дал, и еще как.

Бочка меда, конечно, не обошлась без ложки дегтя. Но я, ни разу не видела абсолютно идеального фильма, даже среди признанных шедевров мирового кинематографа. Увы, и я заметила скупость, а местами и глупость, диалогов. Хочется надеяться, что это ляпы при переводе, тогда обидно вдвойне, ведь наш русский язык способен на большее. Не порадовал меня и конец фильма, ждала чего-то большего. Сцены, где показаны боевые искусства больше походят на поучительное видео для тех, кто хочет уметь делать также, зато удалось все хорошо разглядеть. Оставили надежду на продолжение, буду ждать с нетерпением, как не крути, а фильм удался.

Клинт Иствуд – один из немногих режиссеров Голливуда, давно не мучимый желанием проявить себя и самоутвердиться. Он уже многое сделал, и как актер и как режиссер, получил достаточно Оскаров», денег, хорошей и плохой критики, вообщем, всего, что подразумевает выбранный им способ самовыражения в искусстве. Поэтому он может снимать не для кассы, а делиться посредством картины своими мыслями со зрителем.
Мастер настоящей драмы, он снял фильм «Подмена», которому как нельзя лучше подходит определение « оптимистическая трагедия». История, когда пропажа ребенка вскрывает самые гнойные нарывы общества, не оставит равнодушными никого. Вам она может, не понравится, но вы уж точно не сможете ее забыть.
После просмотра непременно остается ощущение совершенно нереального, не жизненного нагромождения событий и кинематографических штампов. Судите сами: тут и одинокая женщина, сражающаяся за свое дитя со всем миром, и коррумпированные полицейские, пачками ссылающие женщин в психлечебницы, и маньяк, убивающий детей топором. Однако жизнь – все-таки самый причудливый и безжалостный сценарист. Ужас состоит в том, что в основе фильма лежат абсолютно реальные события. Кирстен Коллинз умерла в 60-е, и всю жизнь посвятила поиску пропавшего сына, не смирившись с тем, что он мог быть убит маньяком, орудовавшим в окрестностях Лос-Анджелеса, и погубившим около 20 детей. Реально и преследование ее полицией, был и мальчик, назвавшийся ее сыном, а ее встреча с серийным убийцей Гордоном имеет фотографическое подтверждение.
В фильме просто потрясающая картинка. Рожденный в тридцатые Иствуд предельно внимательно отнесся к воссозданию уличных декораций и интерьеров своего детства. Язык не поворачивается назвать это – стилизацией. Нет ощущения сказочности окружающего мира, такое впечатление, что смотришь не фильм, а просто выглянул из окна, а там абсолютно реальный город. Зритель не тонет в многочисленных деталях интерьера, а проникается атмосферой времени, которую несут эти вещи. в которой происходят события. Единственным явным перебором считаю гардероб миссис Коллинз – такое впечатление, что пролистал целый ворох журналов мод 30-х годов.
Приглашение на эту роль Анджелины Джоли вызывало большие сомнения еще на стадии подготовки к фильму, но только не у режиссера. Он ее хотел в свой фильм, и он ее получил. То ли надеялся под шелухой светских сплетен отыскать большую актрису, возможно, его прельстил образ «лучшей мамы планеты», или же ему просто понравилось, как на ней сидит шляпка образца тридцатых – неизвестно. Что же из этого получилось?
По словам самого Иствуда, будучи актером, он немало натерпелся от авторитарных, не прислушивающихся к актерскому мнению, создателей картин. Именно поэтому режиссер Иствуд постарался дать Джоли максимальную свободу приемов воплощения образа. И напрасно! Он не учел такого нюанса, как разные уровни профессионального мастерства. Джоли и рада бы продемонстрировать глубокую игру, она очень хочет угодить мастеру, и умом понимает, что миссис Коллинз – это ее шанс вырваться из привычного амплуа роковой стервы, но не может, потому что не умеет. Ее никто этому не научил, потому что уже много лет ее частная жизнь намного интересней профессиональной, а в кино в основном, ее внешность.

Киношники-иностранцы, удивляются тому, что наши актеры, играют в каждой сцене фильма, продолжают выражать соответствующие роли эмоции, даже когда они не являются основными в кадре. У Джоли этого нет. Она вообще определила для себя сцены главные и неглавные. В главных – старается выкладываться по полной (например, в сценах в психушке или в сцене встречи с маньяком), в недостаточно значимых для нее – силы не тратит. Это мелочи, но они рождают привкус фальши. Веришь, веришь, вот уже почти поверил героине – и вдруг такой крошечный диссонанс: удаляясь от героя, слишком красиво, словно по красной дорожке на кинопремьере, пересекает улицу, слишком профессионально позирует, фотографируясь с лже-сыном, слишком элегантно плачет, широко открывая знаменитый рот.
Смысл приглашения Джона Малковича на роль пастора, не ясен никому, кроме Иствуда, наверное. Малкович не играет ничего. Он произносит текст. До конца картины не понятно, кто он: добрый фей, защищающий слабых? Или же он мучимый гордыней священник, завидующий власти полиции города, и использующий Кристину, как шахматную фигуру, прикрываясь которой он стремится удовлетворить амбиции.
Коррупцией и психушками нас не удивишь, мы по продажности многих обличенных властью, можем составить конкуренцию Колумбии. Но Иствуд поднял очень важный и значимый вопрос: Современный уклад жизни не предусматривает наличия достаточного времени для наших детей. В попытках обеспечить им достойный материальный уровень, мы вынужденно проводим с детьми мало, катастрофически мало времени. Мы нарушаем свои обещания, мы не слушаем их рассказы, у нас нет на это сил. Они поймут, конечно поймут и простят нас за это, но откладывая поход в кино или беседу по душам, мы можем опоздать на целую жизнь. После просмотра фильма задумайтесь. Ведь в очередной раз, задержавшись на работе, вы можете, придя домой, не обнаружить там своего ребенка. Безумец может подстеречь его не только на улице, он может его найти на просторах интернета, где наши дети бродят, предоставленные сами себе. В конце концов, с Кристен Коллинз это случилось…

Мужчины по-разному реагируют на развод – уходят в депрессию, пускаются во все тяжкие или заводят хобби. Гай Ричи, например, снял «Шерлока Холмса».
Одну из самых ожидаемых премьер года, постсоветский зритель рассматривал, как личное оскорбление: как??? Зачем?! Ведь есть же наша версия, самая-самая, признанная во всем мире, даже английской королевой! Поэтому на премьеру многие шли заранее предубежденными.
Вариация на тему приключений легендарного сыщика и его приятеля получилась неожиданной. Этакая пародия на современные фильмы о супер-героях, пародия, отлично стилизованная, достаточно остроумная и на редкость динамичная. Фильм интересен не только режиссерским подходом, но и актерскими работами.
Видимо, Ричи вошел в профсоюз по спасению Дауни-младшего от его же самого. Дауни в последнее время просто загружают работой, пытаясь заглушить его тягу к наркотикам и пьяным дебошам. При всех его несомненных актерских достоинствах, следует отметить, что некоторую часть фильма он находится в смятении, не понимая, что же ему играть: этакого ловкого авантюриста, мыслителя, опередившего время, или же циничного резонера со способностью к дедукции. В конце концов, он приходит к решению использовать образ этакого доктора Хауса – сыграть «часть той силы, что вечно хочет зла и совершает благо». Кстати, создатели Хауса в свое время говорили, что литературный образ Шерлока Холмса лег в основу характера эксцентричного сериального доктора, да и по степени изношенности лица Дауни–младший близок к Хью Лори. Вообщем, круг замкнулся.
Размахивая дореволюционным наганом и время от времени пересыпая свою речь цитатами из классических рассказов Конан-Дойля (видимо, чтобы зритель все-таки не забывал о первоисточнике), он лихо идет в рукопашную, с точностью просчитывая не только силу и направление удара, но и время, которое потребуется жертве для восстановления. Холмс в исполнении Дауни, демонстрирует нигилизм, возведенный в принцип. Если мотивация поступков отечественного Холмса – это направление способностей разума для борьбы со злом, то его Холмс, расследуя загадочные преступления, развлекается, самоутверждается и лечит собственные комплексы. Зловещий соперник Холмса лорд Блеквуд, которого играет Марк Стронг, уже отметившийся в «Рок-н-рольщике» - некий симбиоз Волан-де - Морта и всевозможных комиксных злодеев. Образ получился достаточно одиозным и Стронг в его рамках явно уступает дуэту Дауни-Лоу.
Настоящую актерскую победу Джуда Лоу хочется отметить особо. Вот уж кто действительно нашел совершенно новые грани порядком затертого образа. Он элегантен, красив, франтоват, и удивительно органичен на фоне дикенссовских картинок Лондона. Кроме того, он активный участник событий, включая захватывающие драки. Бесстрашно круша челюсти злодеев, он, видимо, руководствуется принципом доктора Лукашина – «Сам сломаю, сам и починю». В большинстве экранизаций, Ватсон подобен скрытому собеседнику в передаче Юлии Высоцкой, этакому профану, которому раскрываются секреты мастерства. У Гая Ричи Лоу играет натуру с мощными душевными и физическими резервами, по внутренней дисциплине превосходящую Холмса. Он способен на искреннюю дружбу, хотя эксцентричные выходки приятеля порядком раздражают его душу истинного джентельмена. Ватсон считает своим долгом оберегать и немного сдерживать Холмса (хорошо бы, у самого Дауни был бы такой в реальной жизни).
Немного о женских ролях. Образ Ирен Адлер фильм не украсил, но и внес резкого диссонанса. Актриса Рейчел Макадамс взяла тональность не роковой красавицы, искусно плетущей интриги, а этакой водевильной кокетливой служанки-гризетки, знаете, из тех, которые устраивают личную жизнь главной героини путем маленьких хитростей. В паре с Дауни они играют не любовь, а отчаянный флирт, заигрывания Ирен с Холмсом напоминают перепалки Уайльдовских персонажей – лорда Горинга и мисс Мейбл. Местами это довольно забавно, но не более. Непонятно, почему Ричи не использовал возможности закручивания интриги с участием загадочной невесты Ватсона. Думаю, приберег этот козырь для сиквела.
Саундтрек картины также достоин отдельного упоминания. Очевидно удовольствие, с которым оскароносный Циммер создавал музыкальное сопровождение к фильму. Используя особые средства музыкального выражения, он мастерски нарисовал звуковой образ практически каждого персонажа, каждой сцены. В сочетании с сумасшедшим темпом происходящих событий, это просто не дает опомниться зрителю и рассмотреть недостатки фильма. Все это осознается потом, но первое впечатление от лихой приключенческой истории, которую смотришь, что называется, на одном дыхании, остается надолго.
Да, другие времена требуют новых героев. И новый Холмс вполне имеет право притязать на свое место в этом параде. И если подростки в ожидании продолжения, о котором было четко заявлено в конце картины, возьмут в руки классический роман, это уже здорово. Да, они не найдут в нем таких героев, какими представил их Гай Ричи, но возможно, и не разочаруются. Кстати, недавно сын пришел с олимпиады по английскому, и с возмущением сказал, что из 30 детей, он и еще одна девочка читали Агату Кристи и знают ее героев. Возможно, Ричи согласится снять ироничный блокбастер о мисс Марпл? Наделит ее, скажем, экстрасенсорными способностями, обучит паре-тройке приемов боевых искусств, вот и будет старушка расследовать сложнейшие преступления, позвякивая вязальными спицами и пряча револьвер в пушистом клубке розовой шерсти…

Фильм мне понравился однозначно. Возможно на некоторых этапах есть небольшие недоработки, но общее впечатление положительное.
История матери, которая ищет своего ребенка, заставляет содрогнуться все ниточки души. К этому фильму нельзя остаться равнодушным. Многие моменты заставляли меня прослезится... Часа два после просмотра я ходила вся поглощенная недавно увиденным... Как она переживала, как она надеялась увидеть снова свое дитя! Ее выдержке можно позавидовать. Очень бы хотелось увидеть продолжение, где она все-таки найдет своего сыночка... Неспокойно как-то даже... Убеждаю себя все время, что это просто фильм. А ведь и на самом деле такое происходит! Страшно подумать даже и представить себя на месте той бедной женщины, которая такое переживает. Не дай Бог никому такого!
Идея фильма состоит в том, чтобы никогда не отчаиваться и не терять надежду. Нужно уметь верить в лучшее, не ставить жирную точку на дороге своей судьбы из-за малейшей преграды. Нужно быть сильным, мир жесток и слабые не выживают.
Главная героиня перенесла многое и смогла устоять. Она, как тигрица, загнанная в угол, сопротивлялась всему внешнему миру, который не поддерживал ее. Можно сказать, что даже был против. Она молодчина!
Фильм безусловно тяжелый. Это в душевном плане. Людям, у которых и так много переживаний и проблем, его лучше не смотреть. Но, как ни крути, эта драма по истине хороша! Ее нельзя отнести к фильмам второго сорта.

Мне понравился этот сериал за то, что здесь нет сухости и четких определений смысла слов "добро" и "зло". Все вместе, что придает реалистичности. Сериалу присущи совершенно разнообразные моменты: смешные, грустные, загадочные, неожиданные. Если смешно, то до колик в животе, если грустно, то до слез. Люблю такие сериалы. После просмотра нескольких серий уже просто не хочется останавливаться! Втягивает.) На протяжении всех шести сезонов внимательно следишь за героями и переживаешь вместе с ними.
Главные герои здесь братья Винчестеры: Сэм и Дин. Два брата по крови и два человека с совершенно разными характерами. Сэм тихий, редко посещает ночные заведения, не ведет разгульной жизни. Дин же любитель всего того, что не характерно для его брата. Чтобы он прошел мимо красивой девушки?) Это весьма маловероятно. Правда после некоторых событий он приостановится.
Хочется посвятить несколько строк их общему другу Кастиэлю. Кас - ангел. Святоша, на первый взгляд, до мозга костей. С ним связано очень много смешных моментов. Его некоторые фразы заставляют хохотать во всё горло.)
Сценарий сериала очень хорош. Диалоги персонажей эмоциональны (очень понравились нотки ехидства в некоторых фразах) и прекрасны! Сюжет развивается нормально, сериал легко смотрится. Не нужно пересматривать каждые десять минут, чтобы понять смысл увиденного, что весьма улучшает процесс просмотра.

Фонтан эмоций! Разноплановый и захватывающий эмоциональный надрыв. Именно так, я бы описал впечатления от этой картины. Множество персонажей, каждый из которых имеет свою неповторимую судьбу, свои стремления и мечты. Порой, случай, приводит нас к иному пути. Главное не изменять самим себе, а остальное сложится наилучшим образом и долой сомнения. Фильм неоднозначный. Замечательно поставлены режиссура и динамично развивающийся нелинейный сюжет. Фильм индивидуален и чарующе увлекателен. Даже самый изысканный гурман и поклонник этого жанра найдет в нем что-то для себя. Рекомендую всем к просмотру и даю самую высокую оценку.

«Принц Персии» после нескольких дней просмотра, заслужил звания многомиллионного блокбастера. Это новый виток в истории Голливуда.

Так раньше, до «Песков времени» мало кому удавалось достойно экранизировать популярные видеоигры, причем сделать это так, что даже матерые геймеры раскрыв рот наблюдали за происходящем на экране, но даже они на своих форумах, в своем излюбленном стиле, не могут сказать, что режиссеру стоит снимать бои без правил, а актерам сниматься в рекламных роликах. Самое главное, что было сделано, так это не испортить игру, а при этом дополнить ее новыми красками.
За сделанный по игре фильм, создатели и продюсеры заработали 150 миллионов рублей. К слову, столько же заработал в прокате «Пираты Карибского моря». Фильм из разряда таких, что смотреть вроде и долго, но так ждешь развязки. Все потому, что снят проект на актуальные темы, такие как: любовь, предательство и проблема выбора правильного пути. За актуальность говорит, присутствие такого нынче популярного молодежного направление, как паркур. Разве могли в те времена представить, как, пусть даже самый лучший воин, может так быстро залезть на стену, или прыгать, как кошка по крышам.
В итоге, фильм можно смело сравнить с восточным блюдом. Такой же острый и наваристый, заставляет зрителя съедать каждый грамм своего искусства, и поглотить его полностью. И в финале самое интересное лакомство, кульминация, в которой выложена вся суть, о которой менее проницательные зрители могут не догадываться, даже ближе к финалу.
Если приглядеться чуть получше, то можно заметить очевидную манипуляцию зрителями. Определенный шок присутствует от того, что в любой момент, может быть убит, самый неожиданный персонаж картины, причем крови и грима явно не жалели. Актеры в свою очередь старались работать индивидуально, старались показать себя, но при этом одеяло так и осталось по центу кровати.
Немного о недостатках. По крайне мере мне не очень понравилось метание камеры, только сосредоточишься на одной сцене, и тут приходит привет из другой реальности. Но мешает это только потому, что хотелось подолгу наслаждаться кадром. Что еще о том, что так и осталось непонятным? Хотелось бы узнать, а как, уважаемый Дастан, смог преодолеть гравитационное поле? Похоже, это риторический вопрос, можно лишь предположить, что Восток – дело тонкое.
Если брать исторический аспект, то и здесь авторы постарались на славу. Все было точно выверено. «1001 и 1» ночь в помощь, тому, кто сомневается. Да, конечно, это сказка, может и для взрослых, но, тем не менее – сказка. И в эту трудно не влюбиться. Однако, как говорили мои соседи по ряду в кинозале – «Принц» определяет возраст, пока только душевный. Я подумал, а каким образом? Потом понял, что если и ты молод и до пенсии еще - пахать и пахать, тебя захватывает происходящее, то смело работайте до пенсии. Если же такого нет, то вы – устарели.

Подытожим. По моему субъективному мнению, «Принц Персии. Пески времени» достоин тех денег, которые вы оставите в кинотеатре. Не сомневайтесь, что можно такой фильм советовать для просмотра друзьям.
Я вас уверяю, что после просмотра фильма, вы будете искать встречи с ним, чтобы насладиться шикарной работой профессионалов. Не сомневайтесь в выборе плана на вечер, просто посмотрите «Принца Персии. Пески времени». Трудно поверить, но в этом фильме собрано, то лучшее, что бывает в Голливудских блокбастерах. Это и лучшая работа режиссера , и качественная сюжетная линия, и самое приятное, что фильм заставляет думать зрителя, анализировать и фантазировать о продолжении, прямо во время просмотра.

И создал человек искусственный интеллект и понял, что это плохо, но было уже слишком поздно. Нет, речь далеко не о новой части «Терминатора». Сегодня на арене Колизея сражается за свое право называться шедевром фильм «Девять».
Мрачная атмосфера пост апокалипсиса. Рыщущие в поисках живого огромные безжалостные машины. Никто не может предугадать, что на стороне добра выступят тряпичные куклы, в которых спрятана часть души безумного гения, что сотворил такой хаос на планете. Всего по сюжету существует девять таких кукол (отсюда и название). Каждый из них – это, по большому счету, обыкновенное воспоминание со своим характером и видением человеческого сущности, оживленное с помощью одушевления. Довольно интересно, не правда ли? Дальше - лучше. Все эти куклы, по предсказанию, должны уничтожить машины. Странно. Такие маленькие «бойцы» невидимого фронта против громадных металлических монстров. Но, как в любой сказке, добро должно всегда побеждать зло. Только почему то никто никогда не говорит, какой ценой. В неровной схватке гибнут почти все герои. Драма, которая разворачивается на глазах зрителя, не может оставить равнодушным никого. Искренне переживая за героев, зритель становиться частью этой анархии.
Focus Features смогли в один фильм «упаковать» смысл «Матрицы», апокалипсиса и «Терминатора». Авторы создали очень мрачный мир, полный опасностей и неизведанных троп, которые смогут привести героев к погибели или же даровать будущее. А теперь подробнее о персонажах:
• Первый – взглянув на него и его манеру поведения, то сразу можно разгадать его консервативную, трусливую и в некотором смысле алчную натуру. Возомнивший себя самым главным, стал для большинства неким царем, не признающим никакой оппозиции.
• Второй – спокойный, гениальный изобретатель, который из кучи хлама может сделать нужную вещь. Очень добрый и отзывчивый персонаж.
• Третий и Четвертый – куклы близняшки, очень любознательные дети, которые говорить то не умеют, но знают больше всех остальных.
• Пятый – с одним глазом, немного трусоватый, имеет стремление лечить всех и вся. Его способности не раз выручают героев.
• Шестой – в каждой компании должен быть немного чокнутый и слегка сумасшедший персонаж. На протяжении всего фильма рисует какие-то непонятные знаки, которые впоследствии дадут ответ на интересующий всех вопрос.
• Седьмая – это бесстрашная и воинственная личность. Может сделать то, что другие бы просто не смогли. Заботится о детях Третьем и Четвертом.
• Восьмой – по меркам «кукольной силы» может похвастаться отличной мускулатурой. Про него можно сказать – подсел на магнит. Любит «ловить впечатления», создавая помехи в своей голове при помощи магнита.
• Девятый – самый первый персонаж, с которым зритель знакомиться по сюжету. Очень смел, но наивен и не очень силен. Является избранным, который положит конец власти машин на земле.
Фильм учит быть самим собой и если этого хочет сердце, то пожертвовать собой ради блага других. Не стоит говорить о том, что раз это мультипликация, то ее должны смотреть дети. Это не детский формат, поскольку в основе лежит глубокий философский смысл. Так же нет никаких смешных моментов, которые смогли бы порадовать малышей.
В итоге, фильм подлежит всем кто готов узреть великий смысл. Гарантировано удовольствие от всего происходящего на экране. Каждый, посмотрев фильм, сможет открыть для себя что-то новое или сделать определенные выводы духовного плана. Если оценивать произведение по десятибалльной шкале, то «Девятый» получает все десять баллов и получает звание шедевра своего жанра.

Шерлок Холмс – это ещё одно великолепное творение Гая Ричи. Режиссёр несколько отошёл, от привычного для него стиля, но это не умоляет достоинств картины. Для Российского зрителя такая версия стала приятной неожиданностью, потому что образ героев «нашего» Шерлока Холмса и доктора Ватсона значительно отличается от представленных в этом фильме, но, безусловно, радуют своей колоритностью.

Эта кинокартина не является экранизацией знаменитых рассказов, но с первых, же эпизодов понятно, что представление истории в таком свете, не делает хуже детективные сюжеты, чьим творцом является неподражаемый Конан Доэль, а наоборот придаёт всему этому незаурядную экспрессивность.

Фильм вызвал много противоречивых мнений, но равнодушным он мало кого оставил. Честно сказать, у большинства людей, до просмотра были сомнения в правильности подборки актёрского состава. Присутствовало некое недоверие по поводу точного попадания, что оказалось напрасным. Изначально, сложно было представить Роберта Дауни - младшего на роли Холмса, но актёр очень основательно и навсегда превратил в прах эти сомнения. Он блистательно смог предстать перед зрителем в таком амплуа, более того добавил детективу достаточно много очарования и креативности. Ватсон – игрок?! Это получилось смело и эмоционально сочно. Джуд Лоу – то ещё доктор, интеллигентный, уравновешенный персонаж, с джентльменским достоинством окунается в любые авантюры, без которых его друг и напарник Холмс, просто не представляет жизни, и попросту не умеет.

Драки, перестрелки, погони это конечно невероятно сильная сторона картины. И понятно почему, учитывая то, что режиссёру этого фильма всегда удавались такие эпизоды. Тем более если знать за ранее, что к этому приложил старания Сильвер, можно быть уверенным, что такие фрагменты будут на высоте. Известно, что актёры главных ролей, некоторые трюки выполняли без дублёров.

Конечно, не обошлось без любви, разве был бы фильм полноценным, без таких роскошных женщин. Следует отметить, интересную связь профессиональной воровки и детектива до мозга костей, стоящего на другой стороне закона. Адлер - это единственная слабость Шерлока Холмса, но какая восхитительная. Невеста же Ватсона, добавила картине изящности.

События в фильме разворачиваются в Англии, вокруг коварных планов лорда Блэквуда, невероятно жаждущего власти во всём мире. Злодея, вытворяющего мистические чудеса, сыграл Марк Стронг, блестяще справившись с поставленной задачей. На протяжении всей киноленты, Шерлок Холмс и доктор Ватсон пытаются найти логическое объяснение таинственным событиям, творившимся в Лондоне, и им это удаётся.

Юмор в этой картине, несомненно, тонкий и Английский. Некоторые высказывания, особенно которыми наполнены диалоги главных героев, выглядят довольно колкими, но удивительно весёлыми, как например те, которые имеют отношение к несчастной, а может и счастливой собаке, вечно пребывающей в странном состоянии после очередного эксперимента, проводимого Шерлоком.

Музыка, сопровождающая эпизоды, которые делают фильм боевиком, тоже замечательно вписывается с атмосферу происходящего. Этнические мелодии и драки, прекрасно воспринимаются, не смотря на их, кажущуюся несовместимость.

Картина захватывает с первых минут, стремительное развитие событий не даёт шанса отвлечься. Живописность и зрелищность действий доставляют огромное удовольствие. Новое видение классики, это по меньшей мере очень смело и вне всяких сомнений определённо удачно. Эта картина открыла для зрителей в Гае Ричи как в режиссёре другую грань его таланта, и конечно некоторые актёры показали себя в совершенно неожиданных амплуа.

Алиса в стране чудес это фильм, которого очень многие ждали с нетерпением и затаив дыхание. Это чудесная сказка, о которой разве что ленивый не мечтал в детстве. Вспомните, как вы перечитывали взахлеб сказку Кэрола. Ведь в придуманном им мире было все то, о чем можно было мечтать. Теперь на экраны вышла новая Алиса. Повзрослевшая, поумневшая, но также ждущая чуда и волшебства. В новой экранизации Алисы – в фильме Тима Бертона – все немного по-другому, немного не похоже на те экранизации, которые были до этого.
Алису пытаются выдать замуж, но она убегает с помолвки за белым кроликом и оказывается в той самой сказке, которую мы все знаем. Что бы ни говорили о том, что от оригинальной «Алисы» Бертон не оставил и следа, факт остается фактом: «послевкусие» по выходу из кинотеатра такое же, как и после прочтения книги: хочется додумать какие-то моменты, разобраться, перечитать/пересмотреть заново, найти что-то уникальное и особенное.

Страна Чудес осталось той же непонятной и загадочной. В ней также хочется рассматривать часами уникальные растения, грибы, деревца. Они те же, что и раньше, но несколько другие. Мы будто возвращаемся через несколько лет в одну и ту же сказку, где что-то изменилось, но вот что – зависит лишь от нашего воображения.
В новой Алисе много того, что было в предыдущих экранизациях – подбор главных героев, сюжетная линия, захватывающие дух побеги и приключения, юмор и шутки. Кстати, о последних. Шуток в новой версии Алисы в стране Чудес предостаточно. Они пропитывают весь фильм, звучат из уст даже тех героев, от которых этого меньше всего ожидаешь. Например, Белый кролик или Королева.
Конечно же, тем, кто будет смотреть Алису «под попкорн и пепси» фильм покажется незамысловатым и простым: в конце концов, несмотря ни на что, добро победит зло, во всем мире станет светло и радужно. Но тем, кто считает себя настоящим поклонником творчества Льюиса Кэрола, предстоит увидеть в фильме борьбу со страхами, борьбу с самим собой, со своими предрассудками и вымыслами. Ведь в фильме Алисе предстоит принять не одно решение, от которого будет зависеть дальнейшая судьба не только ее самой, но и тех людей (и не только людей), которые ее окружают. Ей предстоит узнать, что такое настоящая дружба, и как много человек может отдать ради нее. В результате этих переживаний новая Алиса становится старше, мудрее, ее характер закаляется, и в ней появляются такие присущие немногим черты характера, как доброта, взаимопомощь, отзывчивость, умение постоять за себя.
Поборов свои страхи и расправившись со всеми своими комплексами, она теперь совершенно другая. Оказавшись в своем реальном мире, она теперь чувствует себя более уверенно, ей не приходится скрывать то, что она думает. Она с легкостью теперь принимает любой вызов судьбы. Она точно знает, что для того, чтобы достичь чего-то, необходимо немало потрудиться над собой. Но теперь ей все будет удаваться с гораздо большей легкостью, нежели раньше. Когда она была трусливой и неуверенной в себе девочкой. Путешествие в страну Чудес стало для нее переломным моментом в жизни, который сделал ее сильнее по отношению к проблемам и страхам.
Просмотр фильма оставляет впечатление некоей сказки, чуда, волшебства, необычности и необыкновенности, которое хочется продолжить, повторить. Игра актеров великолепна, хотя и вызывает некоторые недоразумения. Наверное так часто бывает, когда мысленно представляешь себе одно, а на экране выходит нечто другое. Но это уже нюансы, на которые многие не обратят внимание.
В целом, фильм очень хорош. Одна из лучших экранизаций Алисы в стране Чудес.

События фильма происходят в Лос-Анжелесе двадцатых годов прошлого столетия. Мать-одиночка Кристин Коллинз и ее девятилетний сын живут скромно и ведут размеренный образ жизни. Но все ужасным образом меняется, когда Кристин, вернувшись с работы, не находит дома своего сына. Он исчез, и никто не знает, где мальчик находится, и что с ним случилось. Безутешная мать приносит в полицию заявление об исчезновении ребенка, и через несколько месяцев ей сообщают о том, что ее сын найден. Вне себя от счастья Кристин мчится на перрон встречать своего сына Уолтера, однако, из поезда выходит совершенно чужой ребенок.
Женщина, немедля сообщает об этом полиции, но ее не воспринимают всерьез и ссылаются на психологическую и моральную усталость женщины. Капитан полиции пытается уверить Кристин Коллинз в том, что ребенок просто подрос, и она могла не узнать его. Мальчик также утверждает, что его зовут Уолтер Коллинз, пытается обнять Кристин, но она в слезах и растерянности отвергает его. В итоге ей все же приходится жить с этим мальчиком под одной крышей, однако, она так и не признает в нем своего Уолтера.
Не дождавшись никаких действий от полиции, женщина обращается к журналистам с призывом о помощи. Ее зов доходит до преподобного Густава Бриглеба, который считает честью оказать всевозможную поддержку этой сильной и упорной женщине. Вместе они пытаются разобраться, куда пропал Уолтер Коллинз. Но, когда Кристин во всеуслышание обвиняет полицию в бездействии, ее тут же признают невменяемой и помещают в психиатрическую лечебницу. Тем временем, следствие выходит на Гордона Норткотта - серийного убийцу, который похитил и зверски убил более 20 детей. Среди жертв маньяка мог оказаться и Уолтер. И на этом история не заканчивается.
Всех подробностей этого чудесного, но печального фильма я рассказывать не буду. Однако любителям счастливых финалов здесь делать нечего. На протяжении всего фильма, я наивно верила в благоприятное завершение истории, но мои предположения оказались неверны. В картине отлично воссоздана атмосфера того столетия, чувствуешь, словно сам перенесся в двадцатые годы прошлого века, переживаешь вместе с героиней все трудности судьбы. Анжелина Джоли, которая играет роль Кристин Коллинз, показала высший класс актерского мастерства. Трагичный, безутешный образ ее героини невольно заставляет глубоко сопереживать матери-одиночке, которая так внезапно теряет частичку себя, своего Уолтера.
Фильм "Подмена" полностью основан на реальных событиях, известных также как Виневилльские убийства, которые происходили в 1928 году в Лос-Анжелесе и округе Риверсайд штата Калифорния. Клинт Иствуд отлично воссоздал атмосферу тех годов, за что ему большое спасибо. В последнее время я подсела на исторические фильмы, и, хотя "Подмена" вышла еще в 2008 году, моему взору она предстала лишь два месяца назад. Я была полностью увлечена сюжетом и не могла оторваться от экрана даже на секунду. Фильм наполнил мою душу всеми чувствами, что испытывает и главная героиня.
Благодаря эффекту присутствия, я даже не заметила, как прошло два с копейками часа, которые длился фильм. Даже после того, как прошли титры, я не могла опомниться. Слезы катились у меня из глаз, а на душе было так тяжело, словно все события произошли не с Кристин Коллинз, а со мной. Особенно меня потрясла сцена казни Норткотта. Этот детоубийца заслужил свое, и было ничуть не жаль его, но было больно за Кристин, которая так и не добилась от Гордона ответа, где, же ее сын и жив ли он. Капитан Джонс же вызывал у меня местами приступы тошноты, ибо я не понимаю, как можно наживаться на беде безутешной матери и подсовывать ей чужого ребенка, только ради того, чтобы закрыть дело. Преподобный Густав, напротив, полюбился мне за то, что первым протянул руку помощи Кристин и не бросил ее до самого конца.
Пожалуй, о фильме можно говорить бесконечно, но лучше залезть под уютное одеяло, заварить себе чашечку кофе, и окунуться в волшебный мир кинематографа вместе с Анжелиной Джоли и "Подменой".

Фильм, который в нашем прокате именуется «Подмена», имеет оригинальное название «Changeling». Это слово из западноевропейского фольклора и оно означает существо, которое эльфы, феи или тролли оставляют вместо похищенного ребенка. Основа сюжет картины Клинта Иствуда - это реальные события, происходившие в Америке в двадцатых годах прошлого столетия. История о телефонистке Кристине Коллинз и ее похищенном сыне, о том, какие методы применяла в своей работе полиция, о маньяке, а также о других любопытных персонажах. Интересно то, что в сценарии фильма «Подмена» реальные события описаны с максимальной точностью.

Итак, в Лос-Анджелесе, в марте 1928 года пропал мальчик Уолтер Коллинз. Коррумпированный полицейский департамент поняв, что дело начало набирать общественный резонанс, решил просто его «замять». Спустя пять месяцев в Иллинойсе нашли мальчика, внешне похожего на Уолтера. Чтобы оправдать свою несостоятельность, полиция пригласила толпу репортеров для съемки долгожданной встречи матери с сыном. Однако Кристина Коллинз не признала в мальчике своего Уолтера. Капитану полиции Джонсу удалось уговорить ее взять чужого ребенка хотя бы на время, но несчастная мать не выдержала и спустя три недели обратилась в полицию с требованием продолжить поиски ее настоящего сына. Она проявляла такую настойчивость, что Джонс не придумал ничего лучше, чем отправить Кристину в психиатрическую больницу, где ее, по настоянию той же полиции, признали неадекватной и неконтролируемой. Через десять дней лже-Уолтер признался, что его настоящее имя Артур Хатчинс, и он сбежал от своей мачехи, мечтая попасть в Калифорнию. Именно поэтому он согласился на столь циничную мистификацию, предложенную полицейскими. Кристину Коллинз пришлось выпустить. Однако в скором времени она узнает ужасные новости: ее сын погиб от руки маньяка Гордона Норткота на ранчо, расположенном в той же самой Калифорнии. Кристина выиграла суд против полиции Лос-Анджелеса, но на этом история не закончилась. Норткота казнили, а спустя пять лет нашелся мальчик, который вместе с сыном Кристины Коллинз был на том самом ранчо и тоже считался погибшим. Он рассказал, что они с Уолтером вместе пытались убежать, и мертвым он его не видел. Таким образом, Кристина получила надежду, что когда-нибудь сможет, наконец, встретиться с сыном. Она искала его до конца своей жизни.

Эта история в изложении сценариста Дж. Майкла Стражински получилась настолько реальной, что в течение двух с лишним часов оторваться от экрана просто невозможно. А режиссер Клинт Иствуд в этом фильме просто превзошел самого себя! Он очень удачно сумел передать атмосферу того времени, и музыка, написанная им, в этом фильме звучит очень органично и глубоко затрагивает душу. Картину «Подмена» можно поставить в один ряд с его другими великолепными работами: «Малышка на миллион», «Таинственная река» или «Флаги наших отцов».
Особо хочется отметить Анжелину Джоли, сыгравшую Кристину Коллинз. В этом фильме она доказала, что обладает не только красивой внешностью и может изображать крутых дамочек с пистолетами. Анжелина – великолепная драматическая актриса. Она настолько точно вжилась в образ раздавленной горем, но в тоже время сильной и несгибаемой женщины, что не поверить ей просто невозможно! Кстати, в этой картине актриса работала в ужасном гриме или вовсе без него. Также хорош был и Джон Малкович в роли пастора местной церкви. Образ этого целеустремленного героя, помогающего Кристине восстановить справедливость, в его исполнении выглядел очень благородным.
Очередной драматический фильм Клинта Иствуда получился резким, пронзительным и честным. Он не может оставить зрителя равнодушным и заставляет после просмотра еще долго ощущать гнетущую атмосферу безысходности. Единственным минусом этой ленты можно назвать слишком большой хронометраж. То, что в конце фильма Кристина Коллинз так и не находит своего сына, для многих стало разочарованием, но ведь суть этой истории заключается в невероятной силе материнской любви. Единственное, что осталось у матери после потери ребенка – это надежда, которая помогла ей выжить.

Еще один вариант развития событий будущего. Современную черствость и «обездушенность» авторы мультика изобразили в прямом смысле. Мир искусственного разума, мир машин, лишенный чувств и души. Пытаясь овладеть всем живым, люди сами стали жертвами собственных изобретений. Погоня за мировым господством опьянила настолько, что притупились даже чувства самосохранения. Производя все больше и все совершеннее машин, человечество не учло, что с этими машинами придется самим же и бороться. А искусственный интеллект безжалостен и изворотлив. Увидев в людях соперников, роботы попросту уничтожили их. Грустная, но пугающе реалистичная перспектива…
Но, не все так страшно. На выручку человечеству приходят… нет, не супер-герои, а маленькие тряпичные куклы. Ученый – изобретатель воинственного искусственного интеллекта, поместил в куклы души своих знакомых. Девять кукол – девять сохраненных душ, девять разных характеров. Их миссия – с помощью артефакта уничтожить власть машин. В их тряпичных руках судьба всего человечества.
Но с другой стороны, эти ожившие куклы себя великими спасателями не считали, и жили они не для того, чтобы кому-то что-то доказать. Они просто жили, прятались от машин, сооружали себе удобное для обитания жилье. Напоминает нас, поставленных в некоторые рамки, условия современной жизни. На фоне нежелания подчиняться этим условиям и рождаются обычно протесты. Так бывает в нашей жизни, так было и в жизни девяти человечков. Может они вовсе и не собирались быть великими спасителями. Они жили, как умели, как получалось. Поиски предназначения таинственного артефакта, мысли о собственном предназначении, роли каждого из них, стремление что-то изменить к лучшему и привели кукол разгадке миссии каждого.
Вот они, главные герои:
Девятый — в нем душа ученого. Уже ясно из названия, что он - главный герой. Но появляется он позже остальных. Зато в его руках артефакт, способный включить Главную Машину, а так же избавиться от нее. Пусть это не самая сильная и ловкая кукла, зато самая храбрая и решительная.

Восьмой — верный телохранитель Первого, преданный и исполнительный. В нем душа телохранителя Канцлера.

Седьмая — очень ловкая и смелая, настоящая охотница и защитница от машин-монстров. Одновременно она заботливо ухаживает за близнецами. Не трудно угадать в ней женскую душу жены профессора.

Шестой — кукла сумасшедшая, постоянно рисующая изображение артефакта, ожидая его спасительного появления. В него вселилась душа инженера, который и включил машину.

Пятый — обладает талантом «лечит», то есть зашивать других кукол. В нем душа доктора, немного трусоватая, но бескорыстная, добрая и любвеобильная.

Третий и Четвёртый — куклы-малыши, близнецы с душами детей ученого. Они не разговаривают и очень любят читать, потому и облюбовали в качестве убежища библиотеку.

Второй — кукла-изобретатель. Добродушный и оптимистичный, он создает всякие технические приспособления из подручного хлама. В нем - ассистент Учёного, сопровождающий его десять лет.

Первый — хмурый, гордый и высокомерный. Он первый появился, видел войну людей и машин, естественно, что он считает себя лидером. Одновременно с тем, он очень труслив, даже подл. Но и ему приходится совершать героические поступки. Первый – это и есть душа Канцлера, использовавшего машины в военных целях.

Что касается технических моментов картины, то они на высоте. Произведение абсолютно не похоже на привычные диснеевские картинки, типа Золушки. Можно даже ввести возрастные ограничения на просмотр, так как маленьким детям картина будет непонятной и скучной из-за отсутствия ярких красок и рисованных зверюшек. Над графикой художники очень постарались - она изумительная! На высоком уровне физика: четко прорисованы материалы, мешковина из которой сшиты куклы, реалистичны движения и эмоции. Примерно к середине просмотра герои воспринимаются уже не как тканевые куклы, а как люди. Этому способствует и блестящий дубляж.
Один из немногих мультфильмов, который заставляет задуматься. Кто мы? Откуда появились? Как и для чего живем? Может, мы тоже что-то забыли…

Мне очень понравился этот сериал. Здесь есть и грустные и очень смешные моменты, есть интрига. Мерлин весьма хитрый паренек, который все время вытаскивает Артура (сына короля Камелота) с передряг. Его талант заключается в колдовстве. Проблема заключается в том, что за использование магии в Камелоте - смерть. Мерлин весьма ловко уходит от бед. Больше всего в этом фильме мне симпатичен актер, играющий Артура Пендрагона. Действительно, как настоящий рыцарь!
Можно позавидовать отношениям королевского сына к служанке Гвинивере. Их чувства по истине заставляют задуматься над смыслом слова "любовь".
В этом сериале каждая серия - это отдельная история, что позволяет понять общий смысл и не обязывает смотреть с первой серии. Это очень удобно. Не все располагают огромным количеством времени.
Большинство вещей здесь, как в жизни. Здесь есть все: любовь и предательство, обязанность и безрассудство, слепой гнев и искреннее сожаление, хитрость и глупость. Актеры очень талантливо исполняют свои роли, создается впечатление реальности.
Сериал можно смотреть вместе со своими детьми - это еще одно положительное качество. Одним словом - сериал хорош! Желаю приятного просмотра!)

Фильм «Папе снова 17» отлично подойдет для тех, кто желает немного отдохнуть и расслабиться за просмотром хорошего, качественного кино. Это молодежная комедия, которая рассказывает нам историю Майка О’Доннелла.

Сейчас жизнь Майка стремительно катится под откос: серьезно нарушена его семейные отношения со Скарлетт, его женой, все находится на грани разрыва, его дети мало обращают на него внимания и совсем не прислушиваются к его мнению и советам, одним словом, ни во что его не ставят. Майк вынужден жить отдельно у своего верного друга. Да и к тому же, в один далеко не прекрасный день, в который Майк ожидал своего долгожданного повешения, он получил, так сказать, «пинок под зад», тем самым, потеряв, в конце концов, и работу. Он чувствовал себя настоящим неудачником и начал жалеть об однажды сделанном им выборе.

В юные школьные годы Майк О’Доннелл был настоящей звездой баскетбола, его ожидало блестящее будущее на баскетбольной площадке. Перед очередной игрой, на которую, пришла поддержать Майка его девушка, она рассказывает ему что-то очень важное и серьезное. После их разговора он становится растерянным, погруженным в свои мысли. Уже ничего для него не имеет смысла: ни игра, ни человек, который специально был приглашен посмотреть на потенциальную баскетбольную звезду. Майк покидает спортивный зал вслед за своей девушкой, поставив крест на своей баскетбольной карьере. Он выбрал Скарлетт, ту, что стала его женой, сказав ей, что она его будущее. Но, как оказалось, оба они представляли свое совместное будущее не таким, какое оно есть на самом деле…

Вечером того же дня, когда Майка уволили с работы, с ним происходит необъяснимое колдовство. Чудесным и необъяснимым образом он возвращается в те годы, когда ему было 17. Видя себя в зеркало, он не может поверить собственным глазам. Он долго убеждал друга в том, что это он, Майк, а не кто-либо другой. Его жизнь кардинально изменилась. Он возвращается в школу, предоставляя директору липовое заявление о переводе, так как это единственный способ узнать, зачем он вернулся в эти годы. В этой же школе учатся его дочь и сын. Элу он помогает расправиться со школьным хулиганом, который унижает всех тех, кто слабее его, влиться в состав баскетбольной команды. Мэгги он помогает разобраться в отношениях с парнем и доказать ей, что она выбрала не того.

Побывав вновь в годах своей юности, Майк сам начинает разбираться в собственной жизни, вспоминает о том, что для него важно и дорого. Майк вспоминает, что в тот раз побежав за Скарлетт, он сделал самый лучший выбор в своей жизни. Он выбрал ее, потому что она была беременна. Майк понимал, что ребенок – его будущее. Он знал это, но со временем забыл. Оказавшись в теле 17-летнего подростка, он пережил все заново, и это позволило ему разобраться в самом себе. Он пытается спасти свой брак, находясь еще в теле юноши, а затем, вернувшись обратно, Майк не оставляет попыток убедить Скарлетт в том, что действительно любит ее, в том, что однажды сделал правильный выбор…

Этот фильм можно отнести сразу к нескольким жанрам. Есть моменты, которые заставляют улыбнуться и даже засмеяться, поэтому это комедия. Есть очень трогательные и лиричные эпизоды, что позволяет отнести эту картину к мелодрамам. И, конечно же, жанр фэнтези - чудесное превращение взрослого мужчины в молодого 17-летнего парня. «Папе снова 17» - это отличный фильм с глубоким смыслом. Просмотр киноленты заставляет задуматься над тем, а что же нам важно и дорого, помним ли мы об этом, не забыли ли мы о самом главном, что есть в нашей жизни…

Вышедшая первая часть трилогии «Истории игрушек» в 1995 году, вызвала бурю эмоций в мультипликационном мире, из-за новой, полностью, от начала до конца создания мультфильма, компьютеризированной технологии. Картина имела колоссальный успех. Все поняли, что мы находимся у истоков новой эры мультипликации. И с нетерпением ожидали продолжения. Выход второй части, а теперь и третьей оправдали нетвёрдую надежду на повторное захватывающее действо, связанную, как показывает опыт, с не всегда удачными сиквелами мультфильмов. «Истории игрушек»-3 очень порадовала своих поклонников, которые надеются, что мультфильм будет номинирован на получение «Оскара». Как и предыдущие части, мультфильм получился необыкновенно добрым, весёлым, увлекательным и, также как и в первых сериях, обладает особым нетривиальным подходом к любой обыгрывающейся там ситуации.
История прекрасных верных друзей, которых многие за первые две серии уже успели полюбить, продолжается. Кроме ставших уже родными, верного ковбоя Вуди, неутомимого Базза, Спиральки, очаровательной Джесси, Рекса и картофелины, на сцене появляются новые персонажи: Барби и Кен, Мегапупс. Весьма, своеобразные, и обладающие яркой индивидуальностью, герои мультика являют собой замечательную команду. И, в целом, очень милые и положительные, не могут не нравиться.
Мальчик Энди вырастает и уезжает в колледж. И игрушки, которые он хочет убрать на чердак, чувствуют себя брошенными и ненужными. Они решают покинуть дом и попадают в детский сад «Солнышко», где по рассказам встреченного ими, вроде бы очень симпатичного, ароматно пахнущего клубникой, плюшевого медведя Лотсо, живётся весело, и все игрушки там любимы и нужны детям. Но оставшись в новом месте, герои понимают, что попали в западню. Лотсо на самом деле оказывается отвратительным тираном, дети с ними особо не церемонятся, обращаются с ними совсем не так, как они привыкли, и друзья решаются на побег. Домой, к любимому, хоть и повзрослевшему Энди. По пути им предстоит встретиться с множеством опасностей, преодолеть массу неожиданно возникающих препятствий и, конечно, скучными эти приключения не назовёшь.
Основная идея мультфильма, как и в большинстве других, вечная тема дружбы, каймой проходит через всё действие. Игрушки настолько привязались друг к другу, что ощущают себя одной семьёй. Они сплачиваются, взрослеют, давая отпор обидчику, и преодолевая трудности, сохраняя при этом свою непосредственность и доброту, свойственную детям. И это чувство, наверное, самое ценное в картине. Ведь игрушки – это символ детства, который у всех, даже самых закоренелых взрослых, вызывает сентиментальную ностальгию, по тем далёким временам, когда мы были беспомощными, но счастливыми.
Вместе с тем, в мультфильме очень много юмора, и юмора понятного, как детям, так и взрослым. Ещё и поэтому, картина подходит для просмотра не только детьми, но и взрослыми. В общем, это шикарный мультфильм для всей семьи, объединяющий, и способствующий укреплению взаимопонимания между старшим поколением и малышами.