Рецензии на фильмы и сериалы

«Дневник плохой мамаши» - это телевизионный британский фильм, вышедший на экраны в 2007 году. Режиссером был назначен Робин Шеппард, а главные роли получили Кэтрин Тейт, Роберт Паттионсон, Энн Рейд, Холлидей Грейнджер, Стив Джон Шеперд и Мэгги Оллереншоу.

Уверен, что каждый из нас переживал время жизни Чарли. В подростковый период все мы делаем ошибки. Кто из нас не ругался с родителями из-з пустяков и из-за того, что кровь горячая и требует бунта? Только лишь с годами приходит понимание своей неправоты. Но все это возраст и желание доказать свою самостоятельность, независимость.

Карен – Мать и дочь. Жизнь ей не в радость. Мать тихо сходит с ума, а дочь в трудном возрасте, с которой просто невозможно найти общий язык. Она полностью отдана своей семье и тут как гром с неба – она не дочь женщине, за которой ухаживает всю сознательную жизнь. Она тяжело переживает этот период, ведь не так уж и просто понять, что в какой-то момент она была совершенно не нужна своей матери, которая решила ее бросить. И одновременно с тем она понимает, что чужая женщина ее приняла, растила, оберегала, охраняла и любила как свою собственную. Ее желание узнать свою настоящую мать не привело к добру. От этого она стала страдать еще больше. Но полученная информация раскрывает ее глаза, ведь все это привело к тому, что она стала осознавать, что дороже ее не самого умного подростка-дочери ничего нет, а что ее приемная мать – это лучшая женщина на свете.

Стоит отметить актерский состав. Кэтрин Тейт отлично правилась со своей ролью. Уверен, что она хорошая актриса, но мне еще не доводилось видеть ее в серьезном драматическом фильме, пусть и телевизионном. Стоит признать, что она отлично вжилась в своего персонажа и продемонстрировала отличные актерские навыки.

Понравилась игра Энн Рейд. Исполнение роли Нэн достойно похвалы. Удивила и дочь Чарли в исполнении Холли Грейнджер. Паттинсон получил довольно забавный образ, но стоит признать, что ему идут очки и длинные волосы. Другие актеры неплохо справились со своими ролями, но не запоминаются так, как перечисленные выше.

Стоит похвалить сценаристов за то, что смогли полностью раскрыть характеры главных героев. Во всех трех героинях видны как отрицательные, так и положительные черты. Стоит так же отметить, что фильм был снят по мотивам одноименного романа Кейт Лонг, вышедшего в 2004 году.

Что касается атмосферы, то она на все сто процентов британская. Перед нами типичный британский представитель телевизионного кино. Если вы являетесь поклонником подобных фильмов, то «Дневник плохой мамаши» может стать неплохим выбором для одного вечера.

В наши дни, наверное, только самый ленивый человек хотя бы раз не запускал игру из серии «Томб Райдер». Многие из нас играли еще в классическую серию во времена детства, другие успели поиграть в более современные версии. «Томб Райдер» доступен на многих игровых платформах, что дает возможность изучить игру для обладателей практически любой игровой приставки или ПК. Игровая серия была популярной с самого начала, хотя стоит отметить, шестая часть провалилась, после чего Eidos передали разработку студии Crystal Dynamics. Трилогия, разработанная Crystal Dynamics, была тепло принята критиками и поклонниками игровой серии.

Самая первая игра вышла в 1996 году и сразу же стала настоящим событием в мире игровой индустрии. Серия была настолько популярна, что в продажу поступили экшен-фигурки, комиксы и даже книги, основанные на приключениях главной героини. Перед поклонниками открывался целый приключенческий мир, который вполне можно было перенести на большие экраны. Адаптация не заставила себя долго ждать и уже в 2001 году вышла первая часть, которая получила название «Лара Крофт: Расхитительница гробниц».

Для создания фильма были приглашены настоящие звезды кинематографа. Режиссером проекта был назначен Саймон Уэст, а место оператора занял Питер Мензиес младший, который отлично справился со своей работой, несмотря на то, что перед ним была не самая простая задача. Приключенческое кино, наполненное экшеном – это настоящее испытание для операторов и Пензиес младший продемонстрировал профессионализм на самом высоком уровне. Для написания музыкального сопровождения был приглашен композитор Грэм Ревелл, который создал идеальный саундтрек. После просмотра фильма даже появляется желание скачать саундтрек и прослушать отдельно от визуального ряда. Главную роль получила Анджелина Джоли. В ее актерских способностях я не сомневаюсь и уверен, что она отлично справилась со своими обязанностями, вписавшись в культового персонажа.

Отдельного упоминания заслуживает сценарий, который получился в духе игровой серии. Тут у нас есть загадки, тайны, приключения, экшен. Визуальное окружение так же заслуживает похвалы. Задний фон завораживает.

Кроме того, фильм сделан с размахом, а финансирование явно пошло на дело.

Если любите приключенческое кино в духе «Индианы Джонс», то «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» может стать неплохим выбором для вечернего просмотра. И не стоит забывать о сиквеле.

«Лара Крофт: Расхитительница гробниц» - это экранизация культовой серии игр Tomb Rider. Серию можно отнести к жанру action-adventure. Игра стала настолько популярной, что это привело к созданию комиксов, книг, арт-буков и много другого. Вне всякого сомнения, было понятно, что рано или поздно появится экранизация игровой серии. У будущих создателей адаптации был великолепный сюжет, интересные персонажи и продуманный до самых мелочей внешний мир. Появление кино-адаптации не заставило себя долго ждать, и в 2001 году на экраны вышел фильм с Анджелиной Джоли в главной роли.

Режиссером проекта был назначен известный режиссер Саймон Уэст, а для адаптации была нанята целая группа сценаристов. Уже первая экранизация получила довольно внушительный бюджет, который составил 100 миллионов долларов. Впрочем, фильм с лихвой окупился и принес создателям солидный заработок, благодаря которому в 2003 году на экраны вышел сиквел фильма.

«Лара Крофт: Расхитительница гробниц» переносит нас в египетскую гробницу, где Лара Крофт пытается завладеть картой памяти и сражается с роботом. Она обезвреживает робота и изменяет его программу. После этого оказывается, что этот бой происходит в личном поместье Крофт, а Брайс всего лишь проверял в действии своего робота.

В этот день начинается Парад Планет, который завершится солнечным затмением. Такое событие происходит раз в пять тысяч лет. В Венеции происходит собрание Иллюминатов, которые планируют найти две половинки таинственного артефакта еще до завершения Парада планет.

Этой же ночью Ларе снится ее отец, который напоминает о Параде планет и «треугольнике Света». Утром она находит вход в секретную комнату, где находит старинные часы. Брайс обнаруживает внутри часов загадочное устройство. Лара предполагает, что часы должны быть связаны с «Треугольником Света». Внезапно отряд Коммандос начинает штурм замка, в котором находится Лара, которая не выдерживает давления и теряет часы.

Уже утром она получает письмо от отца, которое должно было прибыть в самом начале Парада планет. Он пишет, что часы – это ключ к нахождению половинок «Треугольника Света». Артефакт способен изменить течение времени, но если его применить неправильно, то он может разрушить целый город. И именно для того, чтобы такое большое не повторилось, люди разбили его на две части и спрятали их в самых разных частях Земли. Ее отец просит о том, чтобы она нашла и уничтожила этот артефакт еще до того, как Иллюминаты смогут им воспользоваться.

После выхода «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» получила довольно смешанные отзывы. Одни говорили о том, что это потрясающее приключенческое кино в самых лучших традициях «Индианы Джонсы», а другие, в основном поклонники игровой серии, обвиняли создателей в том, что они слишком сильно отошли от игр и полностью растеряли дух произведения.

Довольно сложно объективно его оценить, но, так или иначе, перед нами вполне неплохой представитель своего жанра. Довольно редко можно увидеть приключенческое кино, которое снято настолько качественно и дорого. Кроме того, перед нами достойный актерский состав и интересная история. Смотреть было интересно, а фильм я могу смело рекомендовать всем поклонникам приключенческого кино.

Посмотрев все 5 сезонов данного сериала прочитав комментарии на этом сайте а также на многих других включая американские можно сказать что сериал ходячие мертвецы стал одним из самых популярных сериалов в наше дни (по официальному сайту IMDd 7 место среди сериалов и 20 место среди фильмов и сериалов 2000-2015 год ) бюджет каждой серии превышает 15 млн дол. ( последняя серия 4-го сезона 17.8 млн рекорд сериала ) . Завоевавший такие награды как Best Performance in a TV Series , Teen Choice Awards ,Saturn Awards ,Satellite Awards ,Primetime Emmy Awards ,People's Choice Award , Golden Reel Awards , Golden Globe Awards а также многие другие...Сериал был основан на комиксах но он не капли не разочаровал его фанатов так как спецэффекты более чем просто хорошие , сюжет интересный есть над чем посмеяться где поплакать,понервничать а так-же задуматься

Что касается героев данного сериала хочу обсудить Рика прочитала где-то что Рик стал вторым Шейном или даже Губернатором как по мне так Рик во всем прав попав в Александрии угроза внешнего мира никуда не исчезла снаружи их ждут еще много испытаний , жители этой общины пытаясь построит цивилизацию создали иллюзию в которой живут в которой им кажется что в случаи угрозы с ними ничего не случится что эти стены их защитят но самое худшее то что общество разлагается изнутри состоявшие из алкашей избивающих своих жен и детей а также трусов которые способны бросить друга ради своего спасения Рик это видит даже тогда когда все другие живут в иллюзии что там безопасно он пытается их образумить поэтому и случился срыв в последней серии 5-го сезона .

Если посмотреть за маленький промежуток времени все сезоны можно увидеть эволюцию каждого из героев Кэрол в начале была тихой домохозяйкой которую муж избивал насиловал физически и морально после смерти своей дочери она обрела силу в себе жить дальше она нашла силу даже спасти рика когда тот её бросил (5 сезон) Дэрил самый любимый персонаж всех девушек но давайте вспомним каким он был в первом сезоне ему было плевать на всё на свою группу на себя даже на собственные чувства но во втором сезоне мы видим его старания найти софи дочку кэрол мы видим то в кого он превращается пытаясь спасти Бетт Рика Карла и остальных может в первом сезоне это просто была маска и он всегда заботился о группе может это все случилось после того как он начал пытать чувства к Кэрол что-же это мне кажется мы никогда не узнаем

Каждый из персонажей сериал эволюционировал приспособился к тому миру к котором они живет сейчас , каждый стал не только сильнее и умнее но еще и жёстче по мере своего выживания

По-моему, вынесенная в заголовок фраза – высшая похвала режиссеру, костюмерам, главное, всем замечательным артистам, создавшим для нас чудо в этой остросюжетной ленте по повести Кларова-Безуглова «В полосе отчуждения»! И очень жаль, что на сайте почему-то нет другой экранизации Ю. Кларова – «Черный треугольник», (по-моему, фильм есть на других ресурсах).

Я считаю фильм по «Полосе отчуждения» классикой советского детектива. В хорошем смысле: хотя действие разворачивается и до Революции, и за рубежом и в 1926 году, при становлении Советской Республики (едва ли не самые любопытные кадры, но их мало!), и в 1972, когда за дело берется заматеревшая уже госбезопасность СССР, – в фильме практически нет рекламы «нашего образа жизни», навязчивой пропаганды «облика советского человека». Зато есть тайна, куча перестрелок, огромное количество интересных героев, сыгранных прекрасными советскими артистами.

Кого только нет в этом фильме! И традиционные «скупщики краденого» (наши и зарубежные), с «майорами КГБ» (очень сложная – но не главная! – «роль с перевоплощением» Михаила Кокшенова!), есть и персонажи менее характерные для нашего кино тех лет: приказчики, горничные, фрейлина, охранники и воры, даже ресторанная певица (Инна Варшавская поет песню Высоцкого!). Есть даже предсказатель. Не постеснялся режиссер и показать милицейских в комическом виде: «я теперь предпочитаю поп-музыку! Уикенд, дети перебьются!». Двое героев – чекист Савельев и светская авантюристка Павлова, показаны нам в различных временах, в беззаботной молодости Павлову сыграла Наталья Четверикова), молодого же, но жившего не такой уж радостной жизнью Савельева – В. Ольшанский. Ну а обоих этих героев в старости (фрейлина стала «внештатным методистом») нам показали Бруно Фрейндлих и Елизавета Уварова соответственно. Вообще-то, актеров нужно хвалить поименно всех, указанных в титрах, но тогда мне не хватит ограниченного объема рецензии. Поэтому ограничусь нижайшими поклонами Этушу за его эмигранта «герра Гофмана» (он же «темный прорицатель» Думанский) и Михаилу Глузскому – за дельца Злотникова.

Итак, что же такое «Катенька»? Почему из-за неё убили уважаемого ювелира в далёком 1926 году в полосе отчуждения железной дороги? Вопрос, поставивший в тупик не только молодого чекиста, но и его шефов! Не женское имя!? Тогда, может – половина царской ассигнации с портретом Екатерины (сто рублей)? Или – пароль, при котором, например. Нужно не только сказать слово, но и предъявить неподдельную половину купюры? А если учесть, что в деле упоминается Распутин? – Смотрите и узнаете! Фильм отличный, хотя остальные песни написаны Б. Окуджавой, укрывшимся за псевдонимом «Храмов».

Картина режиссера Шределя чем-то напоминает «Корону российской империи», но менее наивен, менее «политичен», более мастеровито сделан. И, конечно, актерское мастерство и съемки превосходят в разЫ! Такому фильму я побоюсь снять даже балл, за то, что он черно-белый, вообразим, что это "наш нуар"!

Отец одной из актрис, исполняющих главную роль, недаром был агентом ФБР – боюсь, именно у него Хизер Грем научилась, как отвечать на неприятные вопросы и как прятать улики. И хотя я очень люблю Хизер, язык не поворачивается назвать её ведущей звездой «Истребительниц», «Терминаторш», как правильнее было бы перевести название фильма. Потому что именно истреблением мужчин решают заняться четыре познакомившиеся у психоаналитика (из-за собственных проблем с адекватной реакцией на проблемы) подруги. И, хотя на фоне остальных, Хизер Грем – звезда первой величины, её депрессивную Алекс в этом фильме почти затмевают «флегматичная корова» от Дженнифер Кулидж (именно её героиня предлагает и фактически осуществляет первое убийство) и четко играющая постоянно пребывающую в движении социопатку Никки Эмбер Хёрд. Идеальное трио.

А ведь в фильме снялось много замечательных актрис – и Дренна де Ниро (не дочь, усыновленная!), Сюзан Вайнер, Дебби Такер… – вот как много дам обидели мужики, оказывается.

В целом, это забавная комедия для (как сказала знакомая) «девушки с очень плохим настроением». Не более. Фильм мог бы стать значимым – уж очень сильно играют все три актрисы на главных ролях. Но – сценаристы с режиссёром не позволили. Если бы месть героинь была хотя бы соразмерна их обидам, или если бы нам больше показали, чего там эти дамочки натерпелись, возможно, кинокартина стала бы чем-то большим, чем очередная «штампованная» американская комедия про «bad Girls». Но невозможно сочувствовать Алекс, когда она посылает в нокаут щуплого мужичка, выбравшего ту же блузку (для любимой жены ведь, наверняка, теперь и та обидится и в «терминаторши», истреблять мужиков пойдет!) или Никки, которая ПОДЖИГАЕТ хама в баре за то, что тот похлопал кого-то по попке.

Фильм мог бы стать более мудрым, если бы режиссер сделал акцент на проблеме бытового насилия вообще – и героини смотрелись бы так же забавно, в комедийности лента не потеряла бы.

Однако создатели киноштампа «Сдохни!» (за исключением актрис, играющих отнюдь не по шаблону!) предпочли пойти по самому легкому пути. Им бы еще сделать слоганом фильма «все мужики – козлы!», это полнее раскрыло бы основную идею картины. В самом деле, о чем говорить, если исполнитель самой заметной мужской роли Сэм Ллойд более всего известен по провальному фильму с намекающим названием «Я не гей!». Так что – перед нами просто веселая комедия, какие глупые, тупые и отвратительные животные, эти мужчины, и – как здорово им наделать гадостей со смертельным исходом. Причем фильм, в котором удивительно здорово играют замечательные актрисы.

Так что мой совет парням – когда увидите, что ваша девушка в черной меланхолии, – врубите ей этот фильм. Только не обижайтесь, если, развеселившись, она почерпнет оттуда какие-то мысли и идеи. Мой совет девушкам – если вы заперлись в глухой депрессии без окон – смотрите этот фильм. Только потом не спешите использовать его «рецепты» жизни – все же не все следователи такие козлы, как в кино. "6" - только за игру трио Грэм-Эмбер-Кулидж

Последние работы мастеров кино принято хвалить. Но «Дело “пестрых”», хоть и последний фильм Н. Досталя. Оставляет противоречивые ощущения. Прежде всего – зачем было переносить действие повести Адамова (сына того самого, что «Тайна двух Океанов») на десяток лет вперед? Описанные в повести отношения, социальные типы, «словечки» – характерны именно для 1948 года, а не для 1958! И вот казус – режиссер вовсе не хотел «портить» повесть, оставил большинство сцен и даже диалогов в неприкосновенности – но от этого стало как бы не хуже.

Жаль, мы могли бы получить «Место встречи» на пару десятков лет раньше. Правда, без Высоцкого и Конкина. Так что, «все, что не портится – всё к лучшему»!

У Досталя вышел добротный советский детектив. Молодой военный после демобилизации устраивается в МУР, и этому Шарапову (простите – Коршунову!) тут же достается интересное и многогранное дело. Но Коршунов в исполнении Всеволода Сафонова не обладает аскетичностью Шарапова (да и год, напомним, не 1948, как в «Месте встречи», народ уже 10 лет после войны живет «лучше и веселее), поэтому молодому МУРовцу постоянно мешают работать: то любимая девушка Лена (Наталья Фатеева) вместо службы заставляет продолжать учиться, то бывшие одногруппники в театральный кружок тянут… Позвольте, какие одногруппники? Довоенные еще, выходит, в 1958-ом году-то? Или Коршунов не воевал, а просто «отслужил» в армии, а «вешает» всем, что он «фронтовой офицер»?

Но оставим и эту несуразность на совести постановщика и его сценаристов. Зато, чтоб было кому получить пощечину, в фильм ввели юного Олега Табакова (парень без стойкий моральных устоев и поэтому – глава драмкружка). Отметился в фильме и муж гениальной Извицикой, Э. Бредун (Митенька Неверов). Все остальное: по высоким стандартам советского детектива. А именно: старшие товарищи. полковник Зотов (В.Кенигсон) и комиссар МУРа («комиссар МУРА»?- ну-ну…) Силантьев (А. Абрикосов) всегда готовы помочь главному герою. Матушка Табакова так запустила сына лишь потому, что интересуется только модами и премьерами.
Восторженные слова вызывают отрицательные герои: Пудовкин гениально сыграл «вора», «Горбатый» Джигарханяна обзавидуется (вместе с остальными кинозлодеями) – Софрон Ложкин Пудовкина готов «от советской власти и босиком уйти»! Очень хороша со своим бытовым эгоизмом и официантка Н. Пановой. Отрицательные герои вышли – загляденье! Хотя Гумбруг в роли скупщика и Переверзев в роли главного гада и вообще иностранного шпиона впечатляют меньше. Даже сопротивления оказать не смогли!

Но тут опять виноват постановщик. В книге проходит красочное, дерзкое нападение бандитов на милицию. Понравится фильм, - прочите книгу Г. Адамова! А мне лично кино раскрыло тайну современного шоу-бизнеса – когда приходилось смотреть всяческие тупые шоу, я всё удивлялся, за какие грехи по ним возят почтенную Фатееву? Ни в одном фильме она меня ранее не впечатлила. Но в этом… ах, какая красавица-блондинка!

И сейчас, в эпоху всеобщей грамотности компьютерной, но не литературной, вряд ли найдется тот, кто не читал «Квентина Дорварда». Поэтому я не стану пересказывать сюжет, сосредоточусь на игре актеров, работе режиссера и некоторых (редких, потому что фильм – отличный!) «ляпах» киногруппы.

Режиссер Тарасов удачно пригласил на главные роли юную Ольгу Кабо, артистку и каскадершу уже в 20 лет, Александра Кознова (чем открыл его талант изображать «рыцарей без упрека») и Александра Лазарева, который, вплоть до недавнего французского телефильма «Людовик: разбивающаяся власть», оставался лучшим исполнителем роли короля Людовика!.

Режиссер решился и на смелый, необычный шаг: он дал роль (наемника Хорста) знаменитому каскадеру Александру Иншакову (жаль, Иншаков не остался в каскадерах и постановщиках трюков, полез в кинобизнес, и сейчас наблюдаем закономерное). Но присутствие в картине «мастера трюков» такого класса дало огромный результат. В «Дорварде» Тарасова, не то, что в большинстве других советских фильмов «про рыцарей», очень мало «лажи»: если кто и летит с коня, то – по-настоящему, если кто и рубит секирой – будьте уверены, вы не увидите как она или останавливается за метр до щита или, попав в щит, гнется, выдавая сущность «резинового изделия». Да и актеры стараются соответствовать – если кому «прилетает» палицей хотя бы по плечу, тот падает, а не голливудски улыбается.

Актеры хороши все – Хмельницкий бесподобно играет авантюриста-цыгана, импозантен и запоминается А. Яковлев в роли герцога Бургундии, хотя этот актер в других фильмах больше подвизался на «вторых ролях». Но больше всех блистает О. Кабо! Когда лучшая наша певица ХХ века Камбурова поет для неё «её» старинную песню, кажется, что героиня Ольги (Изабелла) сама импровизирует, напевает, что думает.

Кабо хороша во всех сценах, жаль, что она не стала «суперзвездой» советского и российского кинематографа.

Жаль, что из фильма (не сериал все же) пришлось выкинуть сцены восстания в Льеже и всех буржуа и горожан, с большой любовью описанных Скоттом. Правда, то, что буржуа восстали (пусть и при поддержке агентов Людовика) против тирании Бургундского ставленника - не слишком ложится на фабулу фильма. Единственное безобразие в этой картине, – это место пребывания Людовика и система его охраны. Даже Скотт разбирался лучше! Ведь что мы видим: вместо узких и мрачных поворотов коридоров замка Плесси – какой-то дворец 18-ого века, вместо настороженных в тайных нишах арбалетчиков и «лучников короля» - болванов (в том числе и Дорварда, и его дядю) в полной «полевой» рыцарской выкладке – в замке и не повоюешь! Самый же позор: охрана у трона. Видимо, Тарасов или его сценарист где-то услышали слово из другой оперы, «рынды» - и поставили охранять детишек младшего школьного возраста. Вблизи был пионерлагерь? Или артисты «пихали» своих чад?

Фильм все равно хорош. И он не о системе охраны. Он – о Любви. Рекомендую всем. Не только тем, кто хочет «вспомнить детство».

Может быть, оттого, что это один из первых «рыцарских боевиков», просмотренных мной в детстве на широком экране, или потому, что я люблю создавшего роман о де Капестане и сагу о роде Пардальянов Мишеля Зевако и в чем-то ставлю его даже выше Дюма, я до сих пор считаю этот фильм Юнебеля с Марэ одним из лучших о начале XVII столетия.

Дело в картине происходит еще до знаменитого прибытия д’Артаньяна в Париж, в историческом и в какой-то мере переломном для истории Франции 1616 году. Еще мало кому известен Ришелье, епископ Люсона, пробивающийся в советники к королеве-матери Марии Медичи (хотя, судя по Дюма, де Тревиль уже ходит где-то в заместителях у Витри, капитана охраны юного Людовика XIII в то время). Всем заправляет всесильный Кончини, министр и маршал, ни разу не бывший на поле боя. Ему без особой энергии помогает ленивая любовница – мать юного короля и вдова Генриха IV, Мария Медичи, но с огромным энтузиазмом – законная жена. Элеонора Галигаи, которую многие реально считали волшебницей. За что она потом так страшно и поплатилась, хотя была виновна менее мужа, но это уже не имеет отношения к истории бравого шевалье де Капестана. В насмешку прозванного Кончини «капитаном» в честь героя-пустозвона со шпагой итальянского театра марионеток, очень модного в те годы. Но герой Марэ принимает позорную кличку как орден. И начинает борьбу с временщиком.

Приятно, что герой Марэ не идеален: то есть на шпагах он победит хоть всю Францию, но действует он, поскольку прибыл из провинции и не в курсе столичных раскладов (так, он не подозревает, что высшая знать страны собирается короновать потомка Карла IX Валуа – Карла Ангулема) чаще глуповато, чем гениально. В чем ему помогает и подобранный им в слуги бродячий актер Коголин (Бурвиль), все время совершающий глупости. Хотя порой, при помощи влюбленной в него Джузеппы (прекрасная работа итальянской актрисы Пьеррет Бруно), слуга и выручает своего господина.

Характерно: актерская работа пары П. Бруно – Бурвиль спасает фильм не только по комической линии, для которой специально и придумали этих героев. Нет, мы видим настоящий флирт, живое развитие любви. Настоящую симпатичную девочку, наконец! Потому что, увы. Как и в остальных фильмах с Марэ дамы красивы, но тусклы (блещут они в фильмах с другими героями!). Даже дочь герцога Жизель (в исполнении великолепной Мартинелли) и шпионка Кончини Бофор (Анни Андерсон) не дотягивают до искрометной игры Пьеретты Бруно!

Самая приятная особенность фильма (лично для меня) – юный Людовик. Французы, как и наши в фильме Хилькевича постоянно, «подстёбывают» этого своего монарха, забывая, что на заре правления он был и решителен и смел и благороден. К сожалению, его очень мало в фильме, но финальную сцену молодой король (Кристиан Фуркад) не просто «вытягивает», а делает светлой и доброй. Нельзя не упомянуть Ги Делорма, с блеском давшего герою Марэ главного соперника.

Рекомендую фильм всем поклонникам Марэ. Но особенно – мушкетёрской темы. Интересно узнать, что случилось в Париже до начала «Трех мушкетеров»!

В этом фильме нет ни единого «готического» элемента – разве что название, это тонкая издевка режиссера, мол, в Америке и готика-то вся – фермерская такая. Классическая «готика» - мрачные замки, глубокие подземелья, безжалостные привидения, ожившие мертвецы, темницы, вампиры и прочие Франкенштейны и даже големы. Американская «готика», по мнению создателей фильма, - просто хутор с двумя старичками, намучавшимся за свою долгую жизнь со своей бедой: дети у них сплошь или мертворожденные, или психически (или физически) больные. (Хотя эстеты могут уловить отсыл к одноименной картине художника Вуда).

Судьба престарелых владельцев домика в глубинке чем-то напоминает мучения императорской четы Николая и Александры с их Алексеем. Про генетику и наследственные болезни никто старичкам не объяснял, в детские дома или там приюты отдавать своих полубезумных, полукалечных детей им не позволила вера, оба – веруют истово (как веровали и Николай с Алисой).

И вот к ним на хутор заглядывает группа заблудившихся, пару дней не смогших (в лесу-то!) добыть себе еды, «простых американских студентов». Их довольно сердечно принимают, хотя, как понимает не лишенный сочувствия зритель, когда живешь с такой бедой – гости не в радость.
Но гости, как простые американские студенты, уверены, что они – в радость всем! Что все должны смеяться над их издевками над молитвой перед вкушением пищи, что в доме некурящих старичков можно дымить самокрутками не только за столом. Старички подметают даже двор – ребята весело бросают из окон окурки. А издеваться над остановившейся в развитии некрасивой девушкой – это так прикольно!

Искренне не знаю, специально задумывалось так режиссёром (тогда «браво»!) или «так уж вышло», но в этом фильме принимаешь сторону «злодеев», а не тех, кому предстоит погибнуть. К тому же студенты эти – едва ли не более странные, чем обитатели хутора. Их приютили, накормили, обогрели – нормальный человек в ответ предложил бы помочь дров наколоть или посуду помыть. Ничего подобного ребятам не приходит в голову: они ведут себя так, словно попали на заранее оплаченную турбазу. К тому же, когда с ними начинают происходить – назовем это «ужасами», – ни одному не приходит мысли выручить друга. Нет, «надо сваливать»! Или – присоединиться к семейству? Помочь добить еще уцелевших друзей?

Как видите, фильм более психологический, чем «ужасов». Тем не менее, он удивительно увлекателен. Запоминается Род Стайгер (прославившегося еще в старинном варианте «Бонни и Клайда») в роли отца семейства, а великолепная игра великой Ивонн Де Карло (как она была прекрасна во времена «Десяти заповедей») в роли суровой, верующей, но и любящей матери ужасного семейства – это вообще высший пилотаж мастерства для актрисы её, увы, уже и в 1987 году, преклонного возраста. Наверное, и студентов играют хорошие актеры – но мне не запомнилось ни одно имя, а вот Майкл Поллард («Вуди») – очень хорош.

Словом, перед нами скорее фильм-размышление, чем фильм ужасов, но – оторваться невозможно!

«Исчезновение Харухи Судзумии» - это полнометражный анимационный фильм, который основательно вывел Кена на роль основного, ключевого героя. Это продолжение знаменитого аниме-сериала «Меланхоля Харухи Судзимии». Но при этом «Исчезновение Харухи Судзумии» вполне можно рассматривать отдельно от «Меланхолии» и даже ничего не потерять. Но я рекомендую смотреть «Исчезновение Харухи Судзумии» только лишь после просмотра всех серий «Меланхолии Харухи Судзумии». Проект получился таким же как и сериал – интересным, загадочным и оригинальным. При желании из сценария можно было бы даже создать сериал, но фильм – то самое грамотное решение авторов.

Под меланхолией можно понимать тоскливое настроение, угнетенное состояние души, а сериал был буквально заряжен драйвом и позитивом. К этому располагал характер главной героини

Кен всегда критиковал Харухи и не мог ничего поделать с ее характером. Он выполнял самую трудную работу, и за этим отношением к Кену и Хурахи было чувство гораздо большее, чем дружба. Данный эпизод из жизни Кена останется навсегда в его памяти. Он прекрасно понял, что жизнь без Харухи не будет такой, как прежде.

Каково это, проснуться днем и обнаружить, что все то, к чему ты привык, испарилось? Так и проснулся Кен. Он проснулся в привычно постели, в привычном доме, в привычном городе. Только в школе облик поменялся из-за того, что исчезла та самая девушка, которая ставил весь мир на уши. Ему не нравится жить в этом новом спокойном и безмятежном мире.

Зачастую данный анимационный фильм обвиняют в некоторой затянутости и нудности. С этим весьма тяжело согласиться, ведь именно плавное повествование не спеша приводит в удивительный мир. Да и далеко не редкость, когда аниме длится более дух часов. Кроме того, за этот хронометраж зритель успевает проникнуться атмосферой, еще лучше познакомиться с героями и полностью прочувствовать происходящее. Лично я не уверен в том, что сокращение хронометража пошло бы «Исчезновение Харухи Судзумии» на пользу.

Что же касается графики, то она как всегда на высоком уровне. Смотреть очень приятно. В принципе, вся эта Вселенная отличается запоминающейся приятной графикой.

Музыкальное сопровождение, написанное композитором Сатору Косаки на достойном уровне и идеально подходит происходящему на экране.

«Исчезновение Харухи Судзумии» - это запутанный сценарий, шикарная визуальная и музыкальная составляющая и полное погружение в атмосферу анимационного мультфильма. Рекомендуется всем, кому понравился сериал.

В восьмидесятые и девяностые годы было снято немало фильмов про мир после апокалипсиса, поэтому сценарий «Воин мечты» сложно назвать новым, оригинальным или нестандартным.

Все начинается с того, что на нашу планету падает метеорит. После этого весь мир приходит в упадок. Правительства больше нет, а теми, кто смог выжить, управляют жесточайшие тираны. Кроме того, часть выживших мутировала и теперь на них ведется охота.

Мир после Апокалипсиса снимали в Хорватии. Стоит отметить, что воины, которые катаются на мотоциклах и машинах без стекол, поселение, похожее на заброшенную постройку, множество старых машины и прочее – смотрится очень реалистично и завораживающе. Кроме того, нашлись даже машины годов сороковых или пятидесятых, на которых разъезжает главный тиран.

Многие актеры оставляют желать лучшего, но некоторые из них довольно сильно выделяются на общем фоне и демонстрируют свой талант. К их числу вполне можно отнести Шерлина Фенна из знаменитого сериала «Твин Пикс», а так же Лэнса Хенриксона, который сейчас часто снимается в подобных проектах. Не лишним будет отметить игру Дэниэла Годара и Ричарда Нортона.

Во время просмотра не покидает ощущение того, что смотришь фильм, который родом из восьмидесятых или девяностых. Качество явно не соответствует году создания. Но те, кто являются поклонниками подобных фильмов, могут даже испытать легкое чувство ностальгии.

Что же касается самого сценария, то он слабый по всем параметрам. Видно, что авторы воодушевлялись яркими проектами жанра. Зачастую во время просмотра невольно ловишь себя на мысли о том, что все это уже давно видел и далеко не один раз. Ощущение вторичности не отпускает от самого начала и вплоть до самого финала. Персонажи получились довольно шаблонными, а их характеры никак не раскрываются за весь хронометраж картины.

К отрицательным сторонам можно так же отнести сцену падения метеорита, где показаны кадры из Второй мировой войны, взрыв атомной бомбы и извержение вулкана. Сама по себе нарезка не очень вписывается в общую атмосферу.

Но на фоне всех минусов есть и положительные стороны, которые обязательно стоит перечислить. Во-первых, это отличная операторская работа. Видно, что оператор довольно талантливый и прекрасно знает, как нужно работать с камерой. Второй плюс заключается в антураже. Атмосферу меланхолии, безысходности создается довольно быстро. Серые краски этому способствуют еще сильнее. Так же к плюсам можно отнести музыкальное сопровождение, которое отлично вписывается в происходящее на экране.

А вот спецэффекты можно отнести к минусам. Их не так много, поэтому простительно.

В целом же, «Воин мечты» можно рекомендовать всем поклонникам фильмов о мире поле Апокалипсиса. Для одного раза вполне подойдет.

В 1982 году на телевизионные экраны вышел научно-фантастический американский сериал «Рыцарь Дорог», который рассказывал о приключениях бывшего полицейского и его напарника, машины с искусственным интеллектом. Сериал стал безумно популярным и моментально получил огромное количество поклонником по всему миру.

Сценарий рассказывал о персонаже по имени Майкл Найт, который вместе с машиной «KITT», наделенной искусственным интеллектом и оснащенной по последнему слову техники, работает на «Фонд за Закон и Порядок», частную организацию, которая была основана филантропом Уилтоном Найтом и Дэвоном Майлзом для борьбы с преступностью.

Майкл Найт – главный герой всего проекта, бывший коп, который служил в армии США во время войны во Вьетнаме, где ему в череп была вживлена металлическая пластин. Во время службы полиции он был предан и получил смертельное ранение в голову, которое деформировало пластину и вызвало необратимые изменения лица. Именно в таком состоянии его нашли ребята из «Фонда Закона и Порядка». Фон объявляет о том, что полицейский погиб, но на самом деле они делают ему ряд сложных пластических операций по восстановлению лица. Ему удается выжить и после операции он меняет свое настоящее имя, признавая себя приемным сыном умирающего Уилтона Найта. Вместе с разумным автомобилем он начинает новую жизнь, продолжая творение Уилтона.

Новые задания Майкл чаще всего получает от директора Фонда Дэвона Майлза. Майкл старается всеми силами избегать насилия и не использует огнестрельное оружие. Он так же любит молодых и красивых женщин и никогда не отказывает им в помощи. Роль Майкла Найта исполнил знаменитый актер Дэвид Хассельхоф, который в «Рыцарь дорог 2000» вновь вернулся к своей роли.

KITT – второй главный герой всей истории. Автомобиль может ездить в автоматическом режиме, развивать скорость вплоть до трехсот миль в час, имеет развитый интеллект и часто отвечает Майклу саркастическими остротами. Корпус автомобиля укреплен специальным щитом. Благодаря этому автомобиль становится практически неуязвим для современных видов оружия. Кроме того, автомобиль имеет «Турбо-ускоритель», который позволяет перелетать через препятствия, в автомобиле заложена возможность контролировать электронные устройства на расстоянии, плавать по поверхности воды.

«Рыцарь дорог 2000» переносит зрителя в 2000 год. В США свободная продажа оружия привела к огромному количеству погибших мирных жителей. Правительство запрещает свободную продажу огнестрельного оружия. Одновременно с этим начинает действовать новое оружие – ультразвуковое. Данное оружие не убивает, а только лишь временно парализует противника. Именно этим оружием и вооружают полицейские отряды.

Но у Найта свое собственное мнение на этот счет. Он добивается создания специальных отрядов полиции, которые должны патрулировать город на специальных автомобилях, обладающих интеллектом. Майклу удается восстановить свой автомобиль, который стал для него настоящим другом. Теперь вместе с ним и с помощницей Шоун МакКормик он готов дать отпор торговцам огнестрельным оружием.

«Рыцарь дорог 2000» больше похож на средний эпизод сериала. Смотрится с интересом, но как полнометражный фильм сложно воспринимать. К сожалению, Найта и KITT не так много, как хотелось бы.

Основные достоинства фильма – это несколько интересных фантастических идей, отличный юмор и достойный саундтрек, который идеально гармонирует с происходящим на экране.

Что же касается минусов, то они видны невооруженным взглядом. Во-первых, фильму явно не хватило бюджета. Во-вторых, в сценарии присутствуют дыры. Но все это можно простить, так как перед нами все-таки телевизионный фильм.

«Рыцарь дорог 2000» я бы порекомендовал только после того, как зритель уже хорошо ознакомился с сериалом, иначе будет не так интересно.

В 1989 году на свет вышел фильм «Дорогая, я уменьшил детей», который моментально культовым. Естественно, ждать продолжения долго не пришлось и за ним последовал «Дорогая, я увеличил ребенка», который вышел в 1992 году. Подобные фильмы не остаются дилогией, поэтому на свет вышла картина «Дорогая, мы себя уменьшили», который неофициально завершил трилогию. Стоит так же отметить, что в 97 года на экраны вышел телевизионный сериал «Дорогая, я уменьшил детей», который продержался три сезона и после этого был закрыт. Видно, что создатели пытались выжать из громкого имени все, что только возможно.

По какой-то причине «Дорогая, мы себя уменьшили» считается среди многих зрителей самой слабой частью из всех существующих. Кроме того, еще перед выходом фильма зрители были настроены скептически из-за того, что фильм вышел только на видео, минуя широкий прокат. А формате видео, как многие знают, это серьезные финансовые ограничения.

Уэйн Залински, изобретатель уменьшающей машины, не желая выбрасывать двухметровую статую, которая пылится в коридоре, решил ее просто уменьшит. После этого аппарат по случайно ошибке снова сработал и на этот раз уменьшил Уэйна вместе с братом. Немного позже к ним присоединились и их жены. Теперь им необходимо каким-то образом сообщить детишкам о том, что случилось. А дети тем временем, решив, что родителей нет дома, устроили вечеринку.

На мой взгляд, «Дорогая, мы себя уменьшили» не так плох, как многие киноэксперты его описывают. Конечно, он более простой, но в то же самое время более трогательный. Да и в плане юмора этот фильм смотрится так же достойно. Конечно, предыдущие части смотрятся с большим интересом, но все старания съемочной команды «Дорогая, мы себя уменьшили» заметны даже невооруженным глазом.

Хронометраж фильма на этот раз сократился. Фильм длится чуть более 70 минут, и это учитывая финальные титры. Благодаря короткому хронометражу зритель не успевает заскучать.

Из отрицательных сторон можно отметить тот факт, что визуальные эффекты теперь смотрятся слишком постановочно и дешево. Так же в минусы можно записать непривлекательную эмоциональную начинку, которая немного отталкивает.

Что же касается сценария, то он довольно интересный, хоть его и можно считать видоизмененной вариацией первой картины.

Вне всякого сомнения, фильм на себе тянет Рик Морэнис. Сыграл он не так достойно, как в предыдущих работах, но выглядит в кадре достойно. Не понравилось тот факт, что актрису, игравшую жену Дэйва, заменили на Ив Гордон. Хорошо в кадре смотрелась Эллисон Мэк и Мила Кунис, которых я не ожидал увидеть такими маленькими девочками, а не теми талантливыми и взрослыми актрисами, какими я их знаю сейчас.

К сожалению, музыкальное сопровождение так же качественно снизилось. Больше нет приключенческих или комедийных мотивов, а на протяжении всего фильма играет одна и та же мелодия в разных вариациях. Она быстро приедается и так же быстро начинает отталкивать.

Так или иначе, «Дорогая, мы себя уменьшили» не самое худшее завершение знаменитой трилогии. Смотреть было приятно и интересно. У фильма, безусловно, есть минусы, но на многие из них не хочется обращать внимания, так как трилогия полюбилась с самого детства и вызывает исключительно положительные воспоминания.

При создании фильма порой казалось, что он вот-вот исчезнет, как та Земля Санникова (да, была такая, сейчас ученые доказали эту гипотезу Обручева – но, поскольку во льдах, а льды тают, то – банально «утонула»).

Основные сложности начались еще при подборе актеров. Надо пожалеть тогдашних мастеров «кастинга»: за роль Ильина «боролись» Джигарханян и Дворжецкий, для Игнатия вообще считали идеальным вариантом Евгения Леонова, на роль Губина – стремились Шакуров и И. Ледогоров, а, когда Шакурова утвердили, тот, снявшись в ряде значимых сцен, по неизвестным до сих пор причинам «ушел не один, но со скандалом». Тогда Губиным срочно «стал» Юрий Назаров. Но так как масса материала уже была отснята, мы до сих пор можем наблюдать (например, в сцене в заброшенном зимовье), как фактурная фигура Назарова начинает шаркать или топать колоритными ногами Шакурова. А кое-где, по-моему, видно и лицо этого актера.

Лишь одна роль не вызвала споров – в образе Крестовского все видели исключительно В. Высоцкого. Но тут песни Владимира Семеновича начали крутить «вражеские голоса», и тот был срочно заменен Далем.

Тем не менее, при всем уважении к перечисленным актерам, ВСЕ замены пошли фильму на пользу. Конечно, Леонов смог бы добиться бОльшей трагичности образа пьяненького Арсения, но зато мы узнали, что и Г. Вицин талантлив в драматических ролях. Было бы странно, если бы Джигарханян оказался Ильиным – ему больше (без всякого национализма говорю) подошла бы роль купца-спонсора экспедиции, Дворжецкий же отыграл вполне достойно. Ну и просто «в цвет» оказался выбор Даля в «Крестовские». Насколько можно понять по кинообразам Высоцкого, тот бы играл жестче («кроме льдин могут быть только льдины», «парня в льдины тяни!»), а гениальный Даль придал участникам группы исследователей какую-то мягкую человечность, ироничность, даже модную сейчас «открытость». Ни и еще из актеров нельзя не отметить сыгравшего шамана М. Эсамбаева (очень творческая озвучка Артёма Карапетяна).

Великолепные актеры!

Фильм любят все. Но его много и ругают. В основном – за сцены «полярного похода»: «какой-же дурак выходит в пургу без шапки!» или «как не перемерзли без постоянно поддерживаемого огня в жаровне!». Вся эта критика отчасти справедлива, но – не забываем – фильм о полярниках начала ХХ века!! Приблизительно в те же годы, в 1912-ом, 43-х летний британский офицер Р. Скотт, к примеру, пожалев собак (жаль будет их пристреливать), решил использовать для достижения Полюса лошадей (чем погубил и людей и лошадей). Словом, делал глупости похлеще, чем герои фильма на пути к Земле Санникова (отказался от противоцинготных витаминов). А победил Скотта, тупо замёрзшего с офицерами (рядовые этой экспедиции – действительно ли пропали без вести? ведь был такой недостаток в мясе…) Амундсен, который и ехал на собаках и кушал их.
Конечно, финальное «возвращение» героя заслуживает всей критики – налегке, без шапки, без еды, сотни километров… Тут я с критиками! Но, возможно, он отполз на положенный километр, а каюры привиделись ему в предсмертном бреду, как и их философия над телом?

Изюминка этого фильма – русский в роли «главного героя и положительного, но крутого полицейского».

Хотя Константин Хохлов (настоящее имя артиста Мишеля Констатена) был уже сыном эмигрантов, и вряд ли сам себя считал русским. Есть в фильме и еще одна «изюминка», – хотя, скорее – «клубничка». Дело в том, что, когда снимался фильм исполнительница главной женской роли (фиктивной жены комиссара Компана-Хохлова), Мирей Дарк была на самом деле сожительницей Делона. И вот – помните, в квартиру к подозрительной семье все постоянно заглядывали, якобы ошибаясь дверью? Все эти визиты объяснимы: кто реально ошибался, кого и мафия посылала проверять странную семью. Но, когда на 73-ей минуте к ним заглядывает сам Ален Делон – ох, вряд ли он тоже «дверью ошибся» - приревновал Мирей к Хохлову, поди. Кстати, эта полуторасекундная роль Алена Делона осталась навеки в его творческой биографии – как самое короткое появление на сцене в полнометражном фильме!

А сам фильм очень неплох, как и все произведения Лотнера. Подобрались и без Делона весьма солидные актеры, поддерживающие главных героев – Микаэль Лонгсдаль (в обычной для себя роли умного полицейского начальника) Анри Гибе (в столь же привычной ему роли «продажного копа»), Робер Дальбан, а в роли танцовщицы и манекенщицы Марианны Галифакс снялась самая популярная модель и манекенщица тех лет Филлис Мейджор. Напряжение вносят убийцы от мафии (хорош слезящийся от кварцевой лампы глаз снайпера), путаницу - американцы из бюро по борьбе с наркотиками. Как всегда во французском кино, эти заокеанские «работники закона за гранью закона» тонко высмеиваются. Но все же это не обычный «боевик от Жоржа Лотнера». Очень много внимания уделяется взаимоотношения сурового копа с «женой» и «сыном» - «мама, у него мигрень и перхоть, мама, нам подсунули больного!», и жестким криминальный «полар» каким-то образом часто превращается в чисто семейный фильм.

Конечно, картина не шедевр французского кино, как чаще всего и выходит, когда пытаются совместить не только яркую комедию (а вот всех гротескных сценах типа осады мафиозных автоматчиков или в финальном «проходе» Константена чувствуется больше влияние великого комедийного мастера Франсиса Вебера, – бывшего одним из сценаристов, – а не мастера боевиков Лотнера). Не хватает и привычной нам по фильмам подобного рода музыки, скажем, от Ф. Лэя.– к фильму писал музыку малоизвестный Эдди Вартан. То и дело (под влиянием Константена-Хохлова, не иначе?) вставляющего элементы какой-то разухабистой то ли русской. То ли «русской в его понимании» музыки.

Тем не менее, кино очень славное, насыщенное красивыми видами Ниццы тех лет, уделяющее много внимания тому, как суровые агенты должны обращаться со своими (и чужими) детьми и дамами. Что особенно важно – этот то редкий «крутой боевик» который не только можно, но и нужно смотреть с детьми. Суровые драки в фильме есть – но не такие, чтоб напугать современного ребенка!

Немного наивный сегодня (обрубленная по локоть рука главного героя остается той же длины), но очень красочный, очень динамичный и, не смотря на тему (месть викингов) и категорию («боевик»), какой-то очень добрый фильм Ричарда Флейшнера. Причем эту картину еще и украшают звезды первой величины – так и не удостоившийся никогда «Оскара» Тони Кертис со своей прекрасной супругой тех дней Джанет Ли и Кирк Дуглас.

Зря, конечно, Эдисон Маршал, на новелле которого и основан сценарий, зачем-то решил поиграть с Мировой Историей, – а ведь все взаимоотношения истинного короля Эллы (а не сомнительно пролезшего во власть лорда, как в фильме) и Рагнара Лотброка с его сыновьями Сигурдом, Бьорном, Иваром (а вот «Эйнара» от Кирка Дугласа как раз и не было!) известны не только из саг. – Они реально задокументированы в многочисленных монастырских хрониках! Хотя Эд Маршал, может, потому и вносил свои изменения, что на западе-то (особенно в Англии и Нормандии) даже ученики колледжей знают, что король Элла пленил старого Рагнара, бросил его (а не собственного вельможу, как фильме!) в яму со змеями, а тот тех змей перед смертью передавил и перекусал. А его сыновья явились мстить и, взяв Нортумбрию, казнили Эллу уж вовсе изуверской смертью. Поэтому Маршал и сценаристы и вставили в фильм все еще живого Рагнара, его «неизвестного сына» Эйнара и «подлинного королевского ребенка» - Эрика в виде голубоглазого тони Кертиса. Чтоб зрители удивлялись: «вот как врали нам хроники! Вот как все на самом деле было!»

Оставалось придумать героиню, неуместную в рассказах о викингах, кроме воительницы Лагерты (чей образ талантливо использован только в новейшем сериале). И вот «подложному» королю Элле сватают прекрасную Джантет Ли, жену Кертиса… то есть, принцессу Моргану - но в героя Кертиса эта принцесса все равно влюбляется! Теперь-то интрига заверчена, остается снимать бои и поцелуи! Принцессу Моргану похищают викинги, и она была бы вынуждена нарушить строгие в те времена (времена съемок фильма) законы США насчет двоемужниц, выйдя за героя Дугласа. Но Эрик, как настоящий муж (пусть по сценарию и только потенциальный) выкрадывает красавицу и отвозит в Англию, где негодяй Элла рубит ему руку по локоть.

Вот оказывается, именно Кертис с супругой вызвали то самое знаменитое и свирепое победное нашествие викингов на Англию, что зафиксировано во всех хрониках!

Впрочем снят фильм качественно, красиво, с любовью. О чем свидетельствует и тот факт, что для съемок королевского замка Эллы взяты были не какие-то пошлые декорации, а настоящий, «тех времен» французский замок – форт-ле-Латт. Хорош и финальный бой Дугласа с Кертисом, хотя иногда и закрадывается страшное подозрение, что мечи немного резиновые.

Словом, смотрите! Не пожалеете – и любовь, и битвы, и даже немного колдовства в красивом оформлении!

Хотя, вообще-то после этого фильма во всем киномире укоренился анекдот: что такое бой викингов? Это когда собираются три еврея, и Флейшнер снимает, как Берни Шварц рубится с Иззи Даниэловичем (настоящие имена Тони Кертиса и Кирка Дугласа соответственно).

Несмотря на присутствие в титрах самой Лидии Федосеевой-Шукшиной, прекрасно молодой и очень талантливой в те годы нашей актрисы, вовсе не она «делает» этот фильм. Эта веселая цветная кинокартина – безусловный «оптимистический бенефис» самой трагической фигуры нашего советского кинематографа – Изольды Васильевны Извицкой. Которой было, на момент съемок всего 23 года. Конечно, она не могла догадываться, какая ужасающая смерть её ждет, поэтому играет ярко, весело, с огоньком и со всей присущей этой гениальной актрисе искренностью – как играла и в «Сорок первом» в дуете со Стриженовым, и в «Поэте», и в «Армагеддоне», первом в СССР фильме про «свидетелей Иеговы», где она снялась вместе со своим вторым мужем, Эдуардом Бредуном.

Но все три только что названные фильмы – тяжелые и трагические ленты, а вот в картине «К Черному морю!» Извицкая, при малой помощи всех остальных актеров (Федосеева-Шукшина – «комбайнер Настя», – появляется вообще минут на 10 в общей сложности, остальные откровенно «подыгрывают), щедро предлагает зрителю насладиться комедийной стороной своего актерского таланта.

Для СССР образца 1957 года фильм довольно смело начинается с того, что профессор ВУЗа Хохлов (актер Евгений Самойлов), начинает не только откровенно ухаживать за самой красивой из своих первокурсниц. Но и – почти с места в карьер, - предлагает ей съездить на Черное море, исключительно вдвоем. Сотрите – узнаете, как, оказывается, несмотря на все вопли о высокой морали советского человека, относились к подобным предложениям наши смелые бабушки! Никаких пощечин не будет – а будет смелый поход в автошколу в качестве подготовки (сам профессор Хохлов имеет машину. Но не имеет прав и навыков вождения, хотя он красив, молод, мужественно выглядит). Но самым мужественным человечком фильма оказывается, конечно же, Ира Кручинина, героиня Извицкой. «Ненавижу неискренность больше всего на свете!» - заявляет она и действует соответственно: пока она верит в любовь красавца-преподавателя, она готова вести его «победу» хоть на Кавказ. Когда её оскорбляет друг – влюбленный в неё однокурсник по автошколе Кукушкин, она верит и ему и обижается всерьез. Когда «доброжелательница» со свадьбы «ездит ей по ушам». Ирине и не приходит в голову заподозрить ту в неискренности. Отчего и попадает на время в неприятное положение. Но верит – сразу и безоговорочно! – Ирина и маленькой «комбайнерке Насте», которая и распутывает за пару минут сбивчивого монолога всю неразбериху с влюбленными в Иру молодыми людьми.

Да, даже и в 1957 году, когда не было многочисленных границ, непросто было доехать советскому человеку из столицы к Черному морю! Особенно – влюбленному молодому человеку!

Фильм хорош всем – так, вы услышите потрясающие песни тех лет (но это не мюзикл, не бойтесь), забавные обычаи, не обойдётся и без сатиры. Единственное, диалоги могли быть тщательнее выписаны, зато сама Ирина говорит метко: «разве это человек? Это кандидат в человечки!».

Какую же актрису и как ужасно потерял СССР! Тема слишком грустна, чтоб говорить о ней в рецензии к веселей комедии, нужно писать, скорей в рецензии на «Сорок первый» или «Армагеддон»!

Фильм замечательный, но одной оценкой оценить его нельзя. Поэтому я делю рецензию на две части.

Фильм постановщика М. Юзовского был снят по детскому (да и взрослому!) бестселлеру тех лет, по небольшой повести Юрия Томина «Мальчик с голубыми глазами». Книга пользовалась бешеной популярностью, хотя в народе она была больше известна, как «Волшебные спички», - но продавцы понимали! Еще бы, первая после древнего «Хоттабыча» книжка про ребенка-мага в СССР тех лет!

Так что Юзовский взялся за беспроигрышную, казалось бы, работу. Пригласил Фрейндлих и Табакова на роли родителей юного волшебника, Крамарова – как всегда, на эпизодическую роль первой жертвы волшебства, зазвал в фильм даже пародиста Иванова и заслуженного мастера спорта и великого хоккеиста Бориса Майорова (по книге, мальчик-маг захотев играть в хоккей «лучше всех в мире», едва не доводит до инфаркта именно его). Да и Евгений Майоров присутствует. Правда, тревожным колокольчиком звучит, что роль самого маленького из «друзей волшебника Толи» и брата его друга Мишки оказалась непомерно раздута (его тоже зачем-то берут на «Зачарованный Остров» настоящего волшебника), а приглашен на неё сам… сам малолетний сын режиссера, Мичиславчик.

Тем не менее, несмотря на пускающего пузыри Мичислава Юзовского, первая часть фильма выглядит просто хитом и эталоном не только детской, но и семейной комедии: взрослым тоже есть над чем посмеяться. Я сам, пересматривая недавно, хохотал от того, как герой Крамарова (веселый тунеядец с гитарой) троллил ментов в начале фильма, пока те (случайно) не превратили его в голубя при помощи отнятых у Толика волшебных спичек. Или как Толик, вернув спички, сперва пожелал «много мороженного» (и его ему поднесли красивые девушки в очень-очень мини-юбках), а затем заколдовал маму так, что Фрейндлих убежденно произнесла, резко прекратив ругать сына за грязный батон: «Ты играл хлебом в футбол, потому что у тебя не было футбольного мяча? Я куплю тебе три настоящих мяча!»

Вообще, родители Толика – это лучшая песня во всей первой части картины. Искренне недоумевающий Табаков (папу мальчик заколдовывать постеснялся), готовая бежать сыну за сигаретами (это она заметила спички) молодая Фрейндлих, заслуживают, чтоб их игру посмотрели все ценители этих артистов. Отлично – хотя при современной графике удалось бы лучше, ¬– снята и знаменитая хоккейная игра Толика, где он почти в одиночку обыгрывает чемпионов мира - сборную СССР, играя за «второй состав юниоров». Это круче любой «Легенды № 17»!

Словом, до тех пор, пока волшебство гуляет по нашему миру, пока постановщик не вырывается в магический мир, где дети будут играть без поддержки мастеров, это кино нужно смотреть обязательно!
8,5 из 10 – но только за первую часть.

«Бунтарка» - это фильм, который рассказывает довольно интересную судьбу девушки-гимнастки. Когда-то она представляла свою страну в мировом турнире по спортивной гимнастике, но в самый последний момент она узнала подробности из жизни своей семьи, которые заставили ее полностью проигнорировать соревнования. Девушка отказалась от участия и тем самым подвела всю команду. Уже на следующий день она стала самым обычным подростком. Но у подростков бывают проблемы, которые так и липли к талантливой девушке. Она вламывается в дома богатых людей, катается на скейтборде, проводит время с не самыми лучшими представителями поколения. Кажется, что ничего плохого случиться не должно, ведь она живет обычной жизнью самого обычного подростка, но в какой-то момент ее горячая кровь приводит ее в полицейский участок. Там ей предъявляют обвинение в злостном хулиганстве. Но ей предоставляют выбор, благодаря которому она может либо попасть в тюрьму, либо пойти учиться в элитную закрытую гимнастическую академию. Девушка решает, что в академии будет лучше, чем в тюрьме и соглашается на это предложение. На месте она сразу же становится лидером, который ведет за собой девушек. Они попадают на крупные соревнования, где сталкиваются с предвзятой системой судейства. И в этот момент в главной героине просыпается ее бунтарский дух, за которым должны последовать другие девушки.

«Бунтарка» не монолитный фильм. Он состоит из трех частей, которые связаны между собой одной сквозной темой, проходящей через весь фильм.

Первая часть посвящена «трудной» девушке, у которой проблемы с законом. Она бунтует против мира и даже против того вида спорта, которым занималась.

Вторая часть посвящена возрождению талантливого мастера. Часть показывает нам тяжелые будни спортсменов, а бунт здесь происходит против враждебного отношения окружающих ее людей, которые никак не могут простить ее поступка на прошлых соревнованиях. Они считают ее предателем, а тренер хочет перевоспитать капризную девушку.

Последняя часть посвящена самим соревнованиям и предвзятому судейству. В этой части полно несправедливости и бунта против нее. Именно третья часть оказывается самой привлекательной по остроте затрагиваемой проблемы. Такое положение мало кого устраивает, но еще никто никогда не выступал против такого положения вещей. Но главная героиня покажет всем, что такое бунтарский дух. Зачастую именно эта часть критикуется больше всего из-за того, что дух спортивных соревнований показан не самым правдоподобным образом, но, на мой взгляд, не стоит к этому придираться, так как перед нами молодежный фильм, а не спортивный биографический проект.

«Бунтарка» обладает хорошей операторской работой и неплохим саундтреком. Кроме того, стоит похвалить Мисси Перегрим и Джеффа Бриджеса, которые исполнили в фильме основные. Особенно приятно было видеть Джеффа Бриджеса

Фильм получился довольно легким и простым к освоению. Если относиться к этому фильму как к молодежной комедии и не ожидать от него чего-то большего, то просмотра можно получить удовольствие.