Рецензии на фильмы и сериалы

События мини-сериала «Удивительное путешествие Мэри Брайант», снятого совместными усилиями кинодеятелей Австралии и Великобритании, происходит в 1787 году. В центре сюжета оказывается семнадцатилетняя Мэри, желающая найти пропитания. Погибая от голода, она решается на кражу булочек, денег и шляпы у одной богатой и ни в чем не нуждающейся особы. Сделав это, она становится пойманной преступницей. Исполнители закона приговаривают девушку к трем годам заключения и отправляют на каторгу в Австралию. Мэри, оказавшаяся в тяжелом положении, понимает, что ей предстоит стать одной из поселенцев колонии, расположенной на побережье Австралии.

Расположившись на месте и привыкнув к новым условиям, Мэри начинает жить полноценной жизнью. Она выходит замуж за рыбака и контрабандиста Уильяма и рожает детей. Однако суровые условия, непрекращающиеся болезни, отсутствие надлежащего лечения и голод заставляют Мэри задуматься о побеге. Жизнь в этих местах оказывается трудной настолько, что Мэри мечтает поскорее убраться из этих мест. Она понимает, что может выжить, если будет сожительствовать с лейтенантом, положившим на нее глаз. У лейтенанта хорошие возможности, которые могут обеспечить неплохую жизнь не только ей, но и ее детям. Однако она не хочет предавать мужа, которого по-настоящему любит. Тогда она начинает вдохновлять на опасное приключение своего мужа и нескольких людей. Подготавливаясь к побегу, она прекрасно понимает, что путешествие будет тяжелым и далеко не каждый сможет остаться в живых. Кроме того, она знает, что лейтенант придет в ярость от такого дерзкого поступка и сразу же отправиться на поиски сбежавших. Если у него получиться их настигнуть, то последствия будут трагическими.

Мини-сериал «Удивительное путешествие Мэри Брайант» основан на реальных исторических событиях и личностях. Мэри Брайант была одним из первых людей, совершивших успешный побег из австралийской колонии в те времена, когда за подобные деяния вешали на виселице. Рискуя своей жизнью, ей удалось совершить побег. Учитывая наличие реальной истории, послужившей основной для сценария, интерес подстегивается еще больше. Стоит признать, что сценарист Питер Берри смог написать сценарий, наполненный драмой, напряжением и в то же самое время разбавил его приключенческой атмосферой.

Немаловажную роль играет не только интересный сценарий, но и потрясающие пейзажи, снятые оператором Джозефом Пикерингом.

Кроме того, не лишним будет отметить актерский состав. Ромола Гарай вжилась в образ Мэри, а Алекс ОЛоклин исполнил роль Уильяма. Кроме того, стоит также отметить игру Джека Девенпорта, исполнившего роль лейтенанта.

Подводя итог, «Удивительное путешествие Мэри Брайант» можно назвать захватывающим и драматическим мини-сериалом о человеке, готовым рискнуть собственной жизнью ради того, чтобы получить шанс на новую свободную жизнь.

Имя Айвена Райтмана хорошо известно зрителям самых разных возрастов. С его фильмами хорошо знакомы те, кто родился в восьмидесятые и девяностые, ведь именно в это время он выпустил те картины, которые получили распространение практически во всем мире. Кроме того, в его фильмографии можно найти такие фильмы, которые практически с самого старта получили звание культовых, сохраняя статус и по сей день. Впрочем, справедливо будет отметить, что и современный зритель вполне может быть хорошо знаком с творческой деятельностью Райтмана, выпускающего весьма успешные фильмы.

Его фильм «Дейв», предназначенный для американского кинорынка, смог получить широкое распространение за пределами страны-производителя, однако во время просмотра заметно, что в самую первую очередь картина ориентирована на американского зрителя. Впрочем, это совершенно не мешает просмотру.

По сюжету официальный президент США во время своей поездки начинает испытывать некоторые проблемы со здоровьем. Его помощники не хотят, чтобы эта информация просачивалась в СМИ, поэтому решают ее скрыть. Однако они понимают, что если президент неожиданно пропадет, пусть и на короткий промежуток времени, то общественность станет задавать вопросы, на которые нужно искать ответы. Тогда они решают, что можно использовать двойника президента, который сможет временно заменять его и исполнять обязанности, создавая тот образ, который необходим помощникам президента. И так уж получилось, что в стране живет человек, который является точной копией президента. Помощники главы страны обращаются к нему с просьбой заменить президента на время лечения, понимая, что это может пойти им на пользу. Они осознают, что во время отсутствия главы страны они смогут узаконить те положения, которые выгодны для них. Однако все не так просто, как это кажется. Дэйв оказывается намного умнее и проницательнее. Он понимает, что помощники действующего президента хотят использовать положение в своих интересах. Не желая танцевать под чужую дудку, главный герой решает подкорректировать имидж действующего лидера страны. Но в какой-то момент он слишком активно входит в порученную им роль.

«Дейв» - это достаточно простое американское комедийно-мелодраматическое кино, обладающее ненавязчивым сценарием, способным доставить удовольствие от просмотра. Немаловажно отметить замечательный актерский состав, среди которого особенно выделяется Кевин Клайн, исполнивший центральную роль и Сигурни Уивер, воплотившая роль первой леди. Нельзя не отметить таких актеров, как Фрэнк Ланджелла, Кевин Данн, Винг Реймз и Бен Кингсли. Кроме того, в эпизодических ролях можно увидеть Оливера Стоуна, Гэри Росса и многих голливудских знаменитостей, появляющихся в роли самих себя.

Подводя итог, «Дейв» можно смело назвать простым и ненавязчивым фильмом, который способен доставить удовольствие в любом возрасте.

До этого не была знакома с творчеством этого режиссера, но трейлер сразу заинтересовал, причем практически всем: актерами, музыкой, бьюти-тематикой (красивым макияжем, дизайнерскими шмотками и прочим). Пошли в кино только ради "крови и зрелищ", ожидая посредственного триллера и как минимум вида красивых девушек.

Все это было в фильме - и красота, и шикарные треки, вводящие в транс, избитый по сюжету триллер, кровь и тошнотворное ощущение от всего увиденного. Есть откровенные сцены, неприятные и отталкивающие. Но самым неожиданным стало послевкусие.

Фильм зацепил, причем сильнее многих новинок в этом году. Он оказался настолько злободневным и в духе времени. За банальной историей кроется много актуальных тем - путь наверх, к славе, зависть к более успешным, желание достигнуть цели любым путем. Разве странно, что в мире, где многие едят друг друга (пусть и не в прямом смысле слова) был снят такой странный шедевр? Хочется пересмотреть и снова получить эстетическое наслаждение от этого безумия.

Уолтер Хилл хорошо известен широкому кругу зрителей в качестве сценариста, режиссера и продюсера. Начав свой творческий путь в семидесятых годах, он быстро привлек к себе зрительское внимание. К моменту съемок картины «Улицы в огне» Хилл уже успел поработать в самых разных жанрах и направлениях, обзавестись неподдельным зрительским интересом к своему творчеству и получить неплохой опыт в кинематографе в разных амплуа.

Картина привлекает к себе внимание с самого начала, когда зритель читает титры, доносящие до него, что «Улицы в огне» - это «Сказка в стиле рок-н-ролл». Надпись «В другое время, в другом месте» интригует еще больше. Кроме того, интерес подстегивает гармоничный и динамичный саундтрек, с самого начала затягивающий в свою атмосферу.

Как и в своих предыдущих фильмах, Хилл сочетает разные жанровые направления и делает это очень органично. Авторы гармонично объединяют множество визуальных стилей, делая фильм цельным.

По сюжету молодая рок-звезда Эллен становится жертвой похищения бандой отморозков. Узнается, что уже долгое время о ней мечтает главарь банды, который, не найдя другого способа, решает, что она лучше всего может его узнать только в том случае, если ее похитить. Сделав это, он пытается показать, что является не таким плохим человеком, как о нем думают окружающие. Однако отпускать он ее явно не хочет и насильно пытается влюбить в себя. А в это время в город возвращается бывший парень Эллен. Сестра похищенной, понимая, что полицейские не собираются заниматься делом, решает обратиться к экс-бойфренду Эллен. Ей удается уговорить его разыскать похищенную девушку и вырвать из лап преступников. Готовясь к делу, к главному герою приобщается помощница и продюсер Эллен. Так собирается полноценная команда, представители которой бросают вызов банде похитителей.

Поставив на первое место простой и ненавязчивый сюжет, Уолтер Хилл занялся своим любим делом того периода развития творчества, отдав внушительное экранное время на развитие харизматичных персонажей. На тот момент Хилл отличался тем, что предпочитал только черное и белое крайне отрицательных и предельно положительных персонажей. При этом их объединяет безграничная любовь к решению любых проблем с применением силы.

В фильме «Улицы в огне» практически каждый элемент демонстрирует гипертрофированность. Главные герои с серьезными лицами произносят пафосные речи, а каждый из них словно сошел со страниц учебника по экшн-фильмам. В картине много клише и штампов даже для своего времени. Несмотря на это, картина вызывает теплые ностальгические впечатления, проходя проверку временем для тех зрителей, которые помнят «Улицы в огне» по восьмидесятым или девяностым.

Кроме того, начальные титры, предупреждающие зрителя о том, что перед ним сказка, наполненная динамичным музыкальным оформлением, изначально настраивает на определенный лад. В данном случае стоит признать, что саундтрек оказывается одним из главных компонентов картины, насыщая ее и создавая особое настроение. Кроме того, после просмотра может появиться желание скачать музыкальное оформление, чтобы прослушать отдельно от визуального ряда.

Важно отметить и замечательный актерский состав, в котором нашлось место множеству звезд, среди которых Майкл Паре, исполнивший центральную роль, Дайан Лэйн, вжившаяся в образ Эллен, Рик Морэнис, Эми Мэдиган, Уиллем Дефо, Билл Пэкстон и Эд Бегли младший.

Учитывая все это, можно прийти к выводу, что «Улицы в огне» является занимательным и своеобразным фильмом в фильмографии Уолтера Хилла, способным вызвать ностальгические воспоминания. Не завышая зрительские ожидания и понимая, что это рок-н-рольная сказка, от просмотра фильма можно получить удовольствие.

«Суспирия» - это один из самых известных фильмов итальянского режиссера Дарио Ардженто. Фильм вышел в 1977 году и иногда его можно встретить под названиями «Подозрение» и «Зловещее дыхание».

Картина стала настолько популярной, что критики неоднократно заявляли и продолжают заявлять о том, что она является не только вершиной творчества режиссера, но и итальянского жанрового направления своего времени. Поклонники Ардженто часто отмечают, что культовой картину сделало удачное сочетание напряженной и давящей на восприятие музыки, резкой цветовой палитры и необычных съемок. Впрочем, это справедливо по отношению ко многим проектам в фильмографии режиссера.

Примечательно, что сюжет картины был навеян диснеевской «Белоснежкой». Большая часть была снята в Риме, а натурные съемки производились на территории Германии.

Что касается другой основной части фильма музыкального сопровождения, то оно было записано стереофонически на четырех магнитных дорожках. Оформление было записано еще до фильма и исполнялось прямо во время съемок игры актеров. При этом стоит отметить, что сами съемки производились без записи звука. Звук специально дублировался уже по окончании съемок. Возвращаясь к музыкальному оформлению, стоит отметить, что оно часто создает основное настроение и сильно влияет на зрительское восприятие. Учитывая это, нет ничего удивительного в том, что многие зрители и критики в самую первую очередь отмечают именно гнетущий саундтрек, оставляющий чувство тревоги и беспокойства.

Нельзя не отметить сюжет, в центре которого оказывается молодая американская балерина Сьюзи. Сьюзи отправляется в Германию для того, чтобы пройти обучение в знаменитой и авторитетной балетной школе. Оказавшись на месте, она оказывается обеспокоенной тем, что в учебном заведении происходят зловещие убийства учеников. Начав свое собственное расследование, она выясняет, что эта школа была выбрана ведьмами для проведения своего шабаша.

Временами тяжело угадать, что же на самом деле происходит в стенах танцевальной школы. Режиссер водит кругами, предоставляя зрителю возможность наблюдать за жестокими сценами, сопровождаемыми напряженным саундтреком. Сюжетные провисания хоть и присутствуют, однако компенсируются визуальными приемами. При этом не портит ощущение даже наигранный страх в глазах актеров. «Суспирия» предлагает зрителю путешествие в иррациональный и безумный мир, где царит жестокость, сопровождаемая зловещим шепотом.

Ардженто удалось создать своеобразный и оригинальный для своего времени фильм, ставший началом трилогии матерей-ведьм.

Дж. Ф. Лоутон дебютировал в 1989 году в качестве сценариста и режиссера откровенно трэшового комедийного проекта. Выпустив свой первый фильм, многие поклонники направления утверждали, что он пойдет заданному пути, снимая очередные порции трэша и пародии. Однако все сложилось иначе. В 1990 году Лоутон выступил сценаристом фильма «Красотка» с Ричардом Гиром и Джулией Робертс. Реализовав свой сценарий и добившись успеха, было понятно, что большей известности он добьется именно в качестве сценариста. В итоге так и получилось, а количество реализованных сценариев в его фильмографии значительно превышает количество режиссерских работ.

Свой второй режиссерский фильм Лоутон выпустил в 1991 году, однако новая работа была прохладно принята как зрителями, так и критиками. И это даже несмотря на то, что за год до этого он смог получить мировую известность, пусть и в качестве сценариста, а не режиссера. Учитывая отсутствие интереса ко второму фильму Лоутона, не удивляет, что очередная работа вышла лишь спустя четыре года. Третьим режиссерским проектом Лоутона стал фильм «Преследуемый» с Кристофером Ламбертом в главной роли.

В центре сюжета находится нью-йоркский бизнесмен Пол Расин, приехавший в Японию, чтобы разобраться с организационными делами. Находясь в Японии, он проводит романтическую ночь с привлекательной незнакомкой. Кажется, что все идет хорошо, но ситуация резко меняется в тот момент, когда он становится случайным свидетелем убийства девушки. После этого он вовлекается в водоворот жестоких и загадочных событий, связанных с враждой между двумя древними и могущественными кланами. Став объектом преследования, главный герой понимает, что у него практически нет выбора и ему необходимо принять бой.

Фильм «Преследуемый» достаточно сильно отличается от всего того, что Лоутон делал до этого. Несомненно, в 1995 году для режиссера и сценариста это был эксперимент, способный дать возможность реализовать себя в новых направлениях и жанрах. Получилась ли эта реализация? Ответить трудно, учитывая неоднозначную реакцию публики. Картина хоть и смогла привлечь внимание зрительской аудитории, не смогла окупить бюджет, вложенный в ее производство. Это привело к застою в режиссерской карьере Лоутону.

Что касается восприятия самого фильма, то здесь сразу же стоит отметить, что сюжет достаточно простой и далеко не новый. Главный герой становится свидетелем убийства и после этого охота начинается уже за ним. Однако, несмотря на простоту идеи, фильм увлекает и захватывает. Картина оказывается динамичной и держит в напряжении на протяжении практически всего хронометража картины. Кроме того, немаловажную роль играет замечательный актерский состав, среди которого можно выделить Кристофера Ламберта, Джона Лоуна и Джоан Чэнь. Актеры замечательно справляются со своими работами, не оставляя никаких вопросов.

Нельзя не отметить и то, что авторы уделяют внимание японскому колориту, погружая зрителя в обычаи и традиции страны и демонстрируя национальные атрибуты, которые, несомненно, пошли фильму на пользу.

Все это делает фильм «Преследуемый» достаточно интересным образцом в своем жанре.

«Голубое небо» - это фильм, ставший последним проектом Тони Ричардсона, умершего в 1991 году еще до выхода фильма в прокат.

Эксцентричная и довольно своеобразная Карли Маршалл, флиртующая практически с каждым встречным мужчиной, постепенно превращает жизнь своего мужа в хаос. Ее муж, являясь майором, по долгу службы вынужден переезжать с одной военной базы на другую. Вместе с ним всегда его жена и дети. Хэнк Маршалл прекрасно знает свою работу и занимается проведением ядерных испытаний на полигонах. Пока она занимается непростыми делами, его жена постоянно оказывается в ситуациях, оказывающихся неловкими для него. То она грудь засветит в океане, взбудоражив испытателей и солдат, то дома устроит скандал из-за очередного переезда, высказывая исключительно негативные эмоции по поводу нового места жительства, а иногда и вовсе устроит любовную утехи на глазах у детей.

Учитывая это, нет ничего удивительного в том, что Хэнку Маршаллу приходится тяжело, да еще и работа далеко не из самых простых. Даже при соблюдении всех мер безопасности что-то может пойти не так. Хэнк всегда добросовестно выполняет свои обязанности, но однажды он обнаруживает, что в запланированный момент взрыва на полигоне появились два человека на конях. «Ковбои» оказываются в опасной зоне. Несмотря на то, что они оказываются замеченными, процесс уже запущен и не может быть отмене. В итоге «ковбои» получают сильную дозу облучения.

Майор понимает, что пострадали люди и отказывается реагировать на приказы начальства, продолжая настаивать на том, что это преступление, повлекшее за собой тяжелые последствия для людей. Он требует огласки.

Семья оказывается в тяжелом положении. Начальство, пытающее скрыть инцидент и опасающееся скандала, пытается замять конфликт, используя для своих целей его жену, которая подписывает необходимые документы для психиатрической больницы. Она полагает, что делает это во благо своего мужа, спасая его тюрьмы. Но позже она осознает, что случилось и тогда начинает бороться за его освобождение, полностью меняя свое поведение.

Картина «Голубое небо», как уже было указано, является последней работой Тони Ричардсона, умершего в 1991 году. Именно в этот год фильм должен был официально выйти в прокат, однако отсутствие необходимой суммы денежных средств привело к тому, что картина была выпущена лишь в 1994 году, когда появилось необходимое финансирование.

Картина Тони Ричардсона интригует не только сюжетом, но и замечательным актерским составом. И в самую первую внимания заслуживает Джессика Лэнг, исполнившая центральную роль. За свое исполнение актриса была удостоена премий «Оскар» и «Золотой Глобус». Стоит признать, что награды заслуженные. Лэнг исполняет роль эксцентричной женщины. Ей удалось создать эксцентричного, порой развязного и очень эмоционального персонажа. В самом начале складывается впечатление, что персонаж Лэнг живет исключительно для своего удовольствия, не стремясь заботиться о близких. Она не слишком расположена к мужу и не старается найти общий язык со старшей дочерью. Однако постепенно персонаж трансформируется, полностью меняя свою модель поведения. Ближе к финалу нет никаких сомнений в том, что она любит своего мужа и желает лучшего для семьи.

Томми Ли Джонс отлично справляется с ролью майора, который уже давно привык к выходкам своего жена, а потому часто просто не обращает внимания на ее поведение. Несмотря ни на что, он любит жену и дочерей и пытается заботиться о них. Кроме того, с годами он научился сдерживать эмоциональные всплески жены.

Из актеров также можно выделить Пауэрса Бута, Кэрри Снодгресс, Криса ОДоннелла и Эми Локейн.

Исключительно положительно можно отметить атмосферу пятидесятых годов прошлого века и режиссуру Тони Ричардсона, балансирующего на человеческих чувствах. Все это делает фильм «Голубое небо» вполне неплохим представителем в своем жанре.

Не секрет, что Скрат является одним из самых популярных персонажей серии анимационных фильмов «Ледниковый период». Является саблезубой крысобелкой мужского пола, одержимого необъяснимой страстью к желудям.

Само по себе имя персонажа является сложением английских слов rat (крыса) и squirrel (белка). Биологический вид персонажа неизвестен, но он напоминает крысу и белку одновременно у него острый чуткий нос, длинный и пушистый хвост, а также длинные клыки, обыгрывающие распространенные представления о «саблезубых» представителях животного мира ледникового периода.

Скрат отличается от большинства персонажей серии фильмов тем, что не умеет разговаривать, лишь изредка демонстрирую умение пищать или кричать в самых тяжелых, опасных и безвыходных ситуациях. Кроме того, нельзя не отметить, что большинство сцен с участием персонажа в фильмах имеет характер немых вставок, которые можно с легкостью просматривать даже не имея представления о сюжете фильма. Чаще всего их содержание сводится к тому, что герой пытается всеми своими силами заполучить недоступный и заветный желудь. Получая его, Скрат пытается найти ему укромное место. Несмотря на очевидность и простоту замыслов, Скрат постоянно оказывается в трудных ситуациях, которые приводят к глобальным последствиям. К примеру, в одном из фильмов он вызывает схождение ледника, а после этого, оттаяв из ледяной глыбы спустя множество веков, - извержение вулкана. Во второй части серии он вызвал затопление долины. В третьей части можно увидеть он открывает проход в подземный мир, населенный динозаврами.

Примечательно то, что в основное время персонаж не обращает внимания на других персонажей, но при любой попытки отнять у него желудь атакует моментально и без разбору. Подобные стычки происходят по случайности.

Учитывая все это, нет ничего удивительного в том, что Скрат неоднократно становился героем короткометражных анимационных фильмов «Blue Sky Studios». Создаваемые короткометражки попадали в кинотеатры и демонстрировались перед фильмами. Одной из таких короткометражных работ стал «Скрат и континентальный излом». Анимационный фильм можно было увидеть на сеансах перед фильмом «Путешествия Гулливера». Кроме того, нельзя не отметить, что она стала тизером к четвертой части серии фильмов.

В этой короткометражке Скрат ищет место, куда можно спрятать желудь. Найдя подходящее место, он всаживает желудь в поле, но происходит землетрясение. Скрат, опасаясь за свой обожаемый плод, немедленно вытаскивает его. Он закапывает разлом, а затем, очень осторожно, примеряет желудь к новому месту. Гора разламывается, а Скрат летит вниз к ядру Земли. Оказываясь на месте, он замечает, что попал в Мир Динозавров.

Короткометражный анимационный фильм выпустили в двух частях, однако обе являются тизерами к четвертой части серии фильмов. Вторая часть продолжает тему, заданную в первой картине, демонстрируя приключения крысобелки, вызвавшей дрейф континентов.

«Скрат и континентальный излом» практически ничем не отличается от своих предшественников, демонстрирую зрителю забавное зрелище о приключениях главного героя, вызывающего глобальные события. Несмотря на это, обе части способны доставить удовольствие на несколько минут времени, особенно поклонникам серии фильмов «Ледниковый период». К моменту выхода двух частей данной короткометражки критики часто говорили о том, что Скрат уже изжил себя, а сюжеты с каждым разом становятся все менее и менее интересными. Однако авторы смогли удивить зрителя.

«Незаконное вторжение» - это весьма актуальный психологический триллер на тему незваных гостей, о которых практически невозможно отделаться. Режиссером фильма выступил Джонатан Каплан, сын актрисы Фрэнсис Хефлин и композитора Сола Каплана. Свой творческий путь Каплан начал еще в 1972 году, сняв свой первый триллер. С того момента он неоднократно возвращался к этому жанру, гармонично смешивая в своих фильмах несколько жанров. Уже ко второй половине семидесятых годов Каплан стал известным у себя на родине, однако в начале восьмидесятых его карьера пошла на спад, а сам он был вынужден снимать телевизионные фильмы. Ближе к концу восьмидесятых Каплан повторно заявил о себе во второй половине восьмидесятых годов, сняв несколько драматических картин, получивших международную славу.

Девяностые прошли под знаком психологических триллеров и Джонатан Каплан, уже успевший неоднократно поработать в этом жанре, решил внести свою лепту. Сделал это он в самом начале девяностых, когда жанр был в самом расцвете. Заполучив на главные роли таких актеров как Курт Рассел, Мэделин Стоу и Рэй Лиотта, авторы фильма просто не могли не вызвать у зрителей интерес.

В центре сюжета находится супружеская пара, в дом которой ворвался грабитель. Злоумышленнику удалось скрыться, но проблемы, как оказалось, на этом не закончились. Майкл и Карен решили вызвать полицию, чтобы обезопасить себя, однако стандартная процедура приводит к тяжелым последствиям, которые они никак не могли предвидеть. Слишком заботливый офицер начинает проявлять подозрительный интерес к жене Майкла, прикрываясь соображениями безопасности. Однако вскоре его поведение становится абсурдным и начинает пугать, превращая жизнь семейной пары в настоящий ад. Мало того, что офицер постоянно появляется на их территории, так еще и не боится превышать свои полномочия.

Но что делать человеку, который столкнулся с представителем правоохранительных органов, злоупотребляющим своим служебным положением и положившим глаз на его жену? Офицер любыми средствами готов разрушить спокойную жизнь счастливой семейной пары. Герою Курта Рассела остается лишь сопротивляться любыми доступными способами. В итоге назойливому офицеру все же придется смириться с тем, что разрушать браки не самая лучшая идея, даже если у тебя есть привилегии и возможности.

Картина «Незаконное вторжение» имеет множество положительных сторон, среди которых можно выделить атмосферу, увлекательный и напряженный психологический сюжет и великолепную актерскую игру. Впрочем, увидев список актеров, уже с самого начало было понятно, что с этим проблем не будет. Особенно впечатляет Рэй Лиотта, исполнивший роль назойливого полицейского. По мере развития сюжета персонаж Лиотты вызывает все более сильные негативные эмоции. При этом немаловажным здесь становится его смена обличий в одном кадре он добродушно улыбается, а через некоторое время жестоко избивает человека. Не отстает и Курт Рассел, персонаж которого предлагает зрителю увидеть иные изменения от простого трудящегося человека, желающего не ввязываться в конфликты и оставаться в стороне, тихо проживая свою семейную жизнь до смелого защитника домашнего очага и жены. Между ними создается поразительный контраст, держащий в напряжении от начала и до финальных титров. Справедливо будет отметить и Мэделин Стоу, персонаж которой по понятным причинам становится заметней во второй половине фильма. Именно героиня Стоу становится яблоком раздора между героями Рассела и Лиотты.

Подводя итог, можно с полной уверенностью утверждать, что Джонатану Каплану удалось создать напряженный психологический триллер, ставший одним из самых заметных представителей жанровых представителей девяностых.

В центре сюжета комедийного фильма «Секрет моего успеха» режиссера Херберта Росса находится Брантли Фостер выпускник одного из учебных заведений Канзаса. Брантли, являясь молодым и амбициозным человеком, желает начать новую жизнь. Его манит большой город, сулящий большие возможности. Отправившись в Нью-Йорк, он надеется на получение должности финансиста. В этом направлении он планируют развивать свою карьеру. И все могло бы сложиться очень удачно, но компанию, в которой он планировал работать, выкупает другая корпорация. Кроме того, штат попадает под сокращения, поэтому Брантли никто и не планирует нанимать. Однако главный герой и подумать не мог, что именно с этого начнется его главное приключение.

Брантли не собирается возвращаться домой и всеми силами пытается зацепиться за жизнь в большом городе. Он все еще надеется на то, что сможет добиться высот и построить удачную карьеру. Несмотря на то, что в его кармане лежит обратный билет до родного города, он не собирается возвращаться, не собирается вешать нос, планируя получить работу в другой компании. Денег у него мало, поэтому приходится снимать самое дешевое жилье и отказывать себе во многих удовольствиях, выбирая лишь самое необходимое. Брантли остается лишь найти работу, но здесь его ждут самые большие неприятности. В каждом новом месте он получает отказ. Послонявшись по разным местам, он вспоминает о сообщении, которое ему оставила мама. В сообщении указан адрес компании его дяди Говарда. Учитывая отчаянное положение и огромное желание остаться в городе, Брантли решает использовать этот шанс. Отбросив все сомнения, он направляется к дяде. Оказавшись на месте, Брантли понимает, что в лучшем случае ему светит самая простая работа. В итоге он получает должность разносчика почты. Однако Брантли не унывает и решает, что может добиться больших высот. Обдумав все, он организует фиктивное рабочее место для высокопоставленного сотрудника. Так начинается его двойная игра.

Исключительно положительно можно отметить замечательное музыкальное оформление, которое не только гармонично вписалось в визуальный ряд, но и часто задавало основной тон. Из плюсов также можно отметить атмосферу восьмидесятых, которой пропитан весь фильм и актерский состав. Майкл Дж. Фос и Хелен Слейтер замечательно справились со своими ролями. Примечательно, что во время съемок эпизода с поцелуем применялось множество различных ухищрений для того, чтобы скрыть разницу в росте между низким Фоксом и высокой Слейтер.

Нужно отдать должное Херберту Россу за то, что смог насытить первую половину такой динамикой, которая с самых первых минут погружает зрителя в происходящее на экране и вызывает искренний интерес. Однако нельзя не отметить, что вторая половина сильно отличается от того, что зритель наблюдает в самом начале. Временами происходящее кажется слишком утрированным и гиперболизированным. Тема бизнеса, заложенная в самом начале, постепенно теряется, а деятельность компании показывается как постоянная череда собраний, заседаний и глубокомысленных просмотров папок и графиков. При этом проблемы сводятся к отсутствию инициативы и плохой организации труд. Картина сильно теряет реализм, а персонажи начинают вызывать сомнения. При этом заметно, что проблема именно в сценарии, а не актерском мастерство. С работами актеров в картине нет никаких проблем, а исполнители центральных ролей не вызывают никаких вопросов.

Учитывая это, картина «Секрет моего успеха» оставляет двоякое впечатление. Если первая половина сделана в лучших традициях комедийных американских фильмов восьмидесятых и способна доставить удовольствие, то вторая часть вызывает разочарование. Несмотря на это, фильм все же может принести положительные впечатления.

Фильм Алена Корно «Угроза» таит в себе множество загадок - потрясающих и постоянно будоражащих мозг зрителя. Даже когда показывают кадры не несущие смысловой нагрузки (герой или героиня спускаются по лестницам, Ив Монтан просто сидит за столом) и рука привычно тянется нажать «перемотку», невозможно заставить палец нажать на кнопку. Так что все два часа вам будет мучительно хотеться узнать: зачем герой абсолютно невиновный ни в чем бывший дальнобойщик, а ныне предприниматель Анри Севенн делает то-то или то-то, и вряд ли это можно считать за спойлер, - неужели он такой мерзавец, что действительно хочет полностью «потопить» свою любовницу своими странными показаниями (в конце-концов, красивых девочек много, можно найти и другую, хоть и вряд ли краше Кароль Лор в роли Жюли, а шанс отхватить фирму и миллионы выпадает гораздо реже!). Но действие на экране не отпустит вас взглянуть побыстрей: «чем дело кончилось», чем сердце успокоится.
Ближе к концу киноленты «Угроза», все загадочные действия героя Монтана получат, казалось бы, своё логичное, не противоречащее характеру персонажа объяснение. Действительно, Севенн в фильме Корно из тех людей, что понимают слово «ответственность» и предпочитают доводить дело до конца лично, никого из посторонних не посвящая в свои хитроумные расчеты, даже самого высокооплачиваемого адвоката, даже любимую (кто бы ей ни был).

Но одна загадка для меня лично, - в «Угрозе» осталась ЗАЧЕМ режиссеру понадобился именно такой голливудский по масштабам гигантских грузовиков, конец? Ведь Севенн, как ни крути, абсолютно чист перед законом и людьми, он не то, что не совершил никакого преступления, он даже не обидел ни единого человека за время фильма (за исключением брошенной любовницы-миллионерши, - чудесная, но маленькая роль великой «принцессы джалло», игравшей, как доказывает «Угроза» и сложные роли в серьезных фильмах, Мари Дюбуа, - да спившегося приятеля-шофера уволил). Вероятно, такой концовкой, которой, думаю, вы будете потрясены, Ален Корно оставлял «закладку» на будущее, специально для исследователей кинематографа: чтобы, когда несколькими годами позже Джон Ву начнет массово взрывать в своих фильмах грузовики, внимательный критик смог бы сказать: «да это у Алена Корно еще в 1977-ом году куда как круче вышло!».

Но «Угроза» - это менее всего эффектно взрывающиеся бензовозы или расплющиваемые огромными лесовозами маленькие «легковушки». Это, прежде всего, - психология, правда жизни (за вычетом двух моментов, о которых ниже, в «Угрозе» как ни в каком фильме, умно и умело замотивированы самые мелкие поступки, даже выражения лиц, героев) и потрясающая игра Монтана (премию имени Сталина ему, раз «Оскара» или даже «Сезара» отчего-то не дали:)), которому блестяще подыграют Мари Дюбуа (первые 20 минут), знакомый нам по многим французским «поларам» Жан Франсуа Бальмер (самая заметная роль в «Троих надо убрать») и прекрасная Кароль Лор. (всем троим - по премии Ленинского Комсомола:)). Её игру в «Угрозе» многие критикуют дескать, «невыразительное лицо красивой куклы сохранять нетрудно», но я возражу. Для талантливой актрисы (да посмотрите её игру хотя бы в «Приготовьте ваши носовые платки»!) с такой богатой мимикой, как у Кароль Лор, необычайно сложно сохранять отрешенное, невыразительное выражение лица весь фильм. Лицо её Жюли дрогнет лишь пару раз когда героине на мгновение поверится, что Севенн и в самом деле предпочтет миллионы покойной Доминик, и бросит её в тюрьме, второй раз когда она поймет, ЧТО на самом деле совершил для неё герой Ива Монтана. А все остальное время её необходимо, нужно, жизненно обязательно было не выдавать на своем лице ни малейших эмоций, так как «Угроза» убеждает нас каждым кадром следователь инспектор Вальдек (Бальмен) человек дотошный и пойдет до конца.
Интересен в фильме и момент доверия между любящими, ведь, судя по всему, Севенн так и не поверил, что любимая не убивала. А Жюли могла решить, что сам Севенн, опоздав на пару минут, застал Доменик одну и. Но она так не думает, в отличие от Севенна, иначе бы тот избрал менее рискованную методику защиты Жюли. В самом деле, на третьем месяце беременности, та вряд ли могла бы не просто сбросить крупную женщину с обрыва, но вспомним, Доминик прыгнула с высокого парапета, - перебросить её тело через парапет так далеко: и любая судебная экспертиза (следственный эксперимент на месте преступления) могли бы это доказать. Но Севенн не верил, предпочел не доводить расследования Вальдека до этой стадии за что, возможно, и заслужил свои неприятные приключения в концовке.
Шикарный триллер, всем любителям жанра, даже фанатам «современных триллеров», где «играют» не актеры, а монтаж да компьютеры

Наверное, нет человека, который не смотрел бы картину «Мой нежный полицейский», этот знаменитый фильм Филиппа де Брока, предвестник его же шедевра с теми же героями «Украсть бедро Юпитера». Но некоторые ругают этот фильм в нем, действительно, меньше экстравагантной динамики и юмора, чем во второй части приключений профессора Лемерсье (Филипп Нуаре) и его супруги, комиссара криминальной полиции Лиз Танкерель (Анни Жирардо).
Кстати, с фамилией этой нежной женщины и сурового следователя, героини Жирардо, связана, пожалуй, главная тайна фильма «Нежный полицейский». Ведь расследование убийств депутатов Пятой республики будет завершено ко всеобщему удовольствию, кто бы сомневался! А вот тайна фамилии комиссара полиции останется. Нам не дадут на этот счет разъяснений даже в «Бедре Юпитера».
Итак, внимание: героиня Жирардо, Лиз, закончив философский факультет, пошла работать в полицию. Это обычное дело, - копам больше платят, чем начинающим философам. И внимание! с тех пор она с героем Нуаре, Лемерьсе, так и не виделась. За время службы в полиции она вышла замуж за типа по фамилии Танкерель. Она сама об этом рассказывает. Тоже дело обычное, вышла, та к и развелась. Оставила фамилию мужа Танкерель тоже вполне понятно: что там лишний раз документы менять, зачем? Но, тогда, очевидно, что, когда героиня Жирардо училась вместе с героем Нуаре в Сорбонне, у неё была совершено другая, её «родная», девичья фамилия. И ТЕМ НЕ МЕНЕЕ якобы далекий от дел тайного сыска профессор Лемерсье на 6 минуте фильма. узнавая бывшую сокурсницу, радостно кричит: «Так вы Лиз Танкерель!» - ДО ТОГО, как она рассказала ему о своем неудачном браке.
Не так прост этот профессор! Вероятно, следил все эти годы за жизнью Лиз да и «познакомился» с ней слишком уж инициативно: проехал на красный свет, и, чтоб окончательно привлечь к себе внимание, врезался в её малолитражку. Так кто же вы профессор Лемерсье? Из «тайной полиции по надзору за полицией?», или просто «поющий на бульварах» безобидный романтик, не упускавший Лиз из виду всю жизнь. Загадочно.

Тем не менее, этот фильм мне нравится не менее, чем «Бедро Юпитера». Мало того, что очень хзорошо подобраны голоса дублирующих на русском актеров Борзунова и Губановой (в «Бедре» уже, к сожалению. Дубляж не тот!), «Нежный полицейский» и сам по себе очень гармоничен, история двух не очень-то молодых людей с романтикой и криминалом, без резких перекосов ни в сторону «ужасающих злодейств» , ни в сторону «ах, любовь превыше всего!».
Очень хорош молодой еще Нуаре в бороде и усах, симпатичны его студенты, которым он объясняет разницу между «женофобом» (забытое ныне слово, так же забудется и дикое определение «гомофоб») и Эсхилом.
Ну а Жирардо, на мой взгляд, просто блистает. Актрисе очень не везло в молодые годы карьеры первые роли отдавали или Бордо, или Жанне Моро. Зато хоть на закате творческой активности, накопив сил, Анни Жирардо дарит нам в «Нежном полицеском» изумительные перевоплощения из «нежной птички своего Антуана» (вообще-то «Tendre poulet» переводиться как «Нежная курочка») в сурового и бескомпромиссного комиссара полиции.
Удачен и подбор актеров на роли дочери и матери комиссара в юбке Лиз Танкерель: Симона Ренан и Полетт Дюбо очень органично вписались в атмосферу этой, одновременно, романтично-любовной и загадочно-криминальной истории. Хорош в роли инспектора и Анри Черняк. Но мне, как огромному поклоннику «Нестора Бюрмы» просто высшее наслаждение доставляет Беретти Ги Маршана с его «новейшими американскими методами».
Смотрите! А если не нравится, помните наставление профессора Лемерсье: «Звездчатый анис от всего излечит»!

Вспомнил этот фильм, из-за шумихи, которую подняли некоторые ханжи из-за не слишком удачного фильма Эммануэль Берко с несостоявшимся молодым актером Оливье Герите в главной роли, «Клеман». От криков, что героиня Берко, Мэрион, повинна в педофилии, как минимум, холодеют уши. Но хорошо, что на сайте нет этого фильма он откровенно слабо снят, и вся его ценность в том, что он заставляет вспомнить куда более сильные кинокартины по схожей тематике кинодилогию с Лаурой Антонелли, и «Приготовьте ваши носовые платки» с Кароль Лорэ.

Я не оговорился. Несмотря на то, что главные мужские роли в фильме Бертрана Блие исполняют повзрослевшие актеры великого таланта из его же «Вальсирующих», Деваэр и Депардье, - «делает» фильм центральный женский персонаж, молоденькая Соланж, в безупречном исполнении уже не слишком юной на момент съемок (30 лет, её героиня кажется значительно моложе!) франко-канадской актрисы Кароль Лорэ.

«Приготовьте ваши носовые платки», несмотря на эротические сцены и несколько «безбашенное» поведение Рауля (Депардье муж героини Лорэ) и Стефана (Деваэр) это ни в коем случае не «остепенившиеся Вальсирующие: пять лет спустя». Нет.

«Приготовьте ваши носовые платки» - меньше всего «молодежный субкультурный» фильм, это ни в коем случае не продолжение «Вальсирующих». Несмотря на многие параллели, которые можно провести между двумя этими культовыми кинокартинами Б. Блие, - например, совершенно нелепую (кто-то скажет: «хулиганскую») идею мужа Соланж предоставить своей жене, чтоб та, наконец, оценила радости секса и испытала оргазм, собственного друга.. а потом чуть ли не соседа по лестничной площадке, фильм о другом. Не столько о сексе или «нетривиальных» подходах героев-мужчин к супружеству, сколько об их представлении о «женском счастье». И Стефан, и Рауль вовсе не те хулиганы из «Вальсирующих», что не были заражены нашим (теперь уже и НАШИМ) буржуазным миром до такой степени, что без спроса брали чужих жен и чужие машины.

в «Носовых платках» герои заражены материальными ценностями так, что, встреть их Деваэр и Депардье из «Вальсирующих», они набили бы Раулю со Стефаном морды просто, для развлечения. Например, для того, чтоб показать, что любимый Стефанов Моцарт (во всяком случае, его пластинка) не вечен. И верх глупости пытаться воспитывать на Моцарте Соланж (очаровательная сцена, в которой она слушает «Маленькую серенаду»). И еще больший идиотизм подходить к понятию «счастье женщины» с рациональной точки зрения. Именно поэтому, а так же потому, что внутри Соланж сначала оживают первобытные (и современные) инстинкты материнства, а затем и желания не «быть опекаемой», но самой опекать юного Кристофа и рождается то её иррациональное счастье , которому мудрый режиссер уделил лишь последние четверть часа картины. И Соланж все же жаль, что так мало ценили режиссеры и продюсеры талант Кароль Лорэ, - очень естественно, и, в то же время, необычайно чудесно преображается за то время, что проводит с Кристофом. Сперва почти незаметно исчезает мальчишеская челка Соланж. Меняется пластика её движений и, внезапно (без юмора, это «внезапно» как раз из тех, что полностью оправданы логикой развития как сюжета, так и персонажа) кого мы видим в финальных кадрах? Неужели это "девочка-мальчик" Соланж? Неужели её играет та же самая актрса? Гениально.

Прошу простить, что я все об игре Лорэ просто именно в этом фильме я открыл для себя эту актрису. Линия Депардье Деваэр (именно так, потому что «линии» с Соланж ни у одного из их персонажей не вытанцовывается), тоже великолепна. По сути, «Приготовьте ваши носовые платки» - это фильм, одновременно, о Женщине, об Искренности и о веселом мире мужской дружбы, когда и женой «поделиться» (для её блага!) с другом можно, и тайны (даже стыдные) ему открыть. И, конечно, угождать Даме не замечая, что дама не хочет воспринимать их «чересчур взрослый» мир. А уж их «преклонением и угождением» - сыта по горло. Но как чудесна именно эта пара, друзья Рауль и Стефан! Во время просмотра, глядя, как счастливы друзья общением друг с другом, ловил себя на мысли: «зачем им Соланж? Можно бы каждому найти по менее «мудреной» девчонке!?».

Очень сильный фильм. Ханжам и тем, кто считает себя «всегда знающими, что есть нравственность» - НЕ рекомендую. Остальным смотреть обязательно. Интересно, когда и для какой цели вы решите «Приготовить носовые платки»: когда будете оплакивать брак героя Депардье? Или судьбу Соланж? Или чтоб вытереть слезы смеха от такого реалистичного показа бестолковости окружающего мира?

Я уже очень давно смотрел этот фильм, его даже можно назвать старым, поскольку с момента его выхода прошло целых 10 лет, но я очень хорошо запомнил этот фильм, поэтому решил что-нибудь о нем написать. То, что кинолента настолько хорошо затаилась у меня в памяти, свидетельствует о том, что это неплохой фильм, вероятно даже очень хороший. Ну прямо вот шикарным произведением искусства я его не назову, но тем не менее фильм очень даже респектабельный, и мне вправду понравился.
Картина является молодежной музыкальной мелодрамой, и в целом это достаточно динамичная история, с интересными танцами и взаимоотношениями между молодыми людьми. Именно поэтому «Шаг вперед» и интересен для молодежи. Только я вот не причислял бы его к классическим молодежным фильмам, в которых много вечеринок, алкоголя, секса и прочих компонентов жизни американской молодежи, да и вообще просто молодежи, просто обычно это подстроено под американские реалии, ведь кино производится именно в этой стране. Просто в таких фильмах ничего поучающего, они ничему не способны научить молодое поколение, продемонстрировать на примере главного героя какое-то перевоплощение в лучшего человека или еще что-нибудь весьма ценное, морально высокое. В этом плане «Шаг вперед» далеко не такой убыточный, он несет в себе только благие мысли, чем и заслужил мое глубокое уважение и восхищение, хоть я и не люблю подобные фильмы, ведь совершенно равнодушен к танцам, и не особо люблю мелодрамы.
Режиссером фильма стала Энн Флетчер, которая в Америке является известным хореографом, и часто появляется в кино для постановки различных танцев, а точнее постановки сцен, где происходит такое яркое и праздничное событие как танец. В свои 40 лет Флетчер решила попробовать себя в качестве режиссера. Сейчас ей 50, и в ее послужном списке вовсе немного кинолент, но зато есть громкий дебют, и это был как раз этот фильм. В последующее время после 2006 года, Энн снимала еще определенное количество фильмов, и все они это были комедии или фильмы с романтическим содержанием. В частности это «27 свадеб», «Предложение», «Проклятие моей матери» и «Красотки в бегах».
Не будем дискриминировать продюсера, скажем несколько слов и о нем. Эту должность занял Адам Шенкман. Личность вполне известная на арене киноиндустрии, в начале ХХІ века он начал свою работу в этой сфере деятельности, и делает до сих пор это довольно успешно. Шенкман начал свою карьеру сразу в двух направлениях, это режиссура и продюсерская деятельность. Его режиссерским дебютом была комедия 2001 года с Дженнифер Лопес и Мэттью МакКонахи в главных ролях «Свадебный переполох». Затем последовала шикарная мелодрама, которая до сих пор находится на высоком счету «Спеши любить». Потом он снова вернулся к комедиям и снял «Лысый нянька: Спецзадание», «Оптом дешевле 2» и «Сказки на ночь». А вот продюсерский талант у него объявился несколько позже, и его дебютным проектом на этом мостике стал как раз «Шаг вперед», то есть получается, что в этом фильме мы увидели сразу два дебюта на двух самых главных должностях всей съемочной площадки. Затем у Шенкмана было новое открытие в образе второй части «Шаг вперед», и видимо ему так понравилось работать продюсером, что он решил совмещать режиссера с этой работой.
Сюжет ленты повествует о молодом парне Тайлере, который вместе со своими друзьями пролез незаконно в Мэрилендскую школу искусств, и был пойман, но чтобы выручить своих друзей, он берет всю вину на себя. Его приговаривают к 200 часам общественных работ, которые он будет проходить в этой самой школе, работая уборщиком. Тайлер простой обычный парень с улицы, который любит на досуге потанцевать брейк-данс или хип-хоп. Но ему показалось интересным в школе подсматривать за тем, как красивая девушка Нора тренируется, готовясь к ответственным состязаниям в жанре балета. Нора и ее подруга Люси быстро замечают Тайлера, и последняя отмечает, что парень довольно симпатичный. Когда к нему приходят его друзья, то новоиспеченный уборщик развлекает их, танцуя свой любимый брейк, и это не осталось незамеченным Норой. Вскоре партнер девушки по танцам случайно зарабатывает вывих ноги, поэтому девушке срочно нужен новый партнер для танца. Нора устраивает массовый поиск по всей школе, но все не подходят по тем или иным причинам. В виду этого, Тайлер, будучи очень любезным молодым человеком, предлагает ей свою помощь, а там из-за состояния безысходности вынуждена согласиться. Во время тренировок Тайлер и Нора очень сближаются, и стают нечто большим, нежели просто партнеры по танцу. Молодой человек даже предлагает внести коррективы в их танец, и совместить два различных жанра, брейк-данс и балет. В своей креативности молодые люди заходят очень далеко, и у них получается абсолютно оригинальный, интересный для всех номер. Когда все вроде бы идет уж больно хорошо, вдруг возвращается бывший партнер Норы, который уже здоров и готов приступить к тренировкам. Здесь-то и возникает все самое интересное, сюжет закручивается до предела, и что будет дальше, я вам не расскажу, пусть это останется небольшим секретом, чтобы сохранить интригу. Но только небольшое превью от меня, все будет местами предсказуемо, но все равно интересно и смотрибельно.
Пришло время актеров. Одну из главных ролей сыграл нынешняя звезда Голливуда Ченнинг Татум. Актер, который ныне набирает славу и популярность просто в бешеном ритме, тогда в 2006 году еще не обладал всемирной известностью, но уже был популярным в кругах молодежи благодаря таким картинам как «Тренер Картер» и «Она мужчина». Затем в его карьере только и наблюдается взлет, и что ни фильм, так мировой шедевр, или хотя бы просто престижный кинофильм. Именно так можно выразиться о «Джонни Д.», о дилогии «Бросок кобры», о мелодраме «Дорогой Джон», об «Орле Девятого легиона», о комедийной дилогии «Мачо и ботан», опять же о дилогии «Супер Майк», боевике «Штурм Белого дома» и о совместной работе с выдающимся Квентином Тарантино «Омерзительная восьмерка». Лишь небольшой список крутых киносаг из фильмографии прелестного актера.
Забавно, что героиню Нору сыграла Дженна Дуан, малоизвестная актриса, с которой у Татума на съемочной площадке возник роман, ровно как по сценарию фильма. И обе истории имели счастливое окончание, и киношная, и жизненная. Актеры повстречались три года, после чего узаконили свои отношения, а позже у них родилась дочь и они до сих пор вместе, в общем, все максимально хорошо, прямо как в кино или в сказке.
Очень важно, что же было с музыкой в этой музыкальной картине. А было все очень даже хорошо, поскольку занимался ею Аарон Зигман. Человек, писавший композиции к «Дневнику памяти», «Альфа Дог», «Мост в Терабитию», «Голая правда» и к другим популярным, известным кинолентам.
В кинопрокате фильм стал довольно успешным, собрав 114 миллионов и даже несколько больше. Стоит учитывать, что бюджет составлял всего 12 миллионов долларов.
Мне лента очень понравилась, и своим настроем, и развитием сюжета, и даже окончанием, пусть оно и получилось банальным и предсказуемым. Я поставлю высокие 8 баллов, ведь они соответствуют действительности.

Вот и «Титаник» дошел до меня. Картина дошла до статуса «фильм, о котором нельзя сказать плохо». Всемирно признанный шедевр кино, покоривший, наверное, добрую половину населения планеты, получивший столько наград, что большинству кинематографистам и не снился. Я бы может даже и попытался сказать нечто плохое в адрес этого произведения, поскольку не особо люблю романтические фильмы, повествующие о сильнейшем чувстве, хорошо присущему человеку любви. Но делать этого я не буду, я же не совсем дурак, верно?
Надо сказать, что я давно уж знаю произведение Джеймса Кэмерона, именно этот человек создавал по крупицам этот кинофильм. Еще когда он только выходил в прокат в 1997 году, уже тогда по его вине по всему миру был поднят огромный ажиотаж, что вот такая шикарная лента должна пополнить копилку шедевров американской киноиндустрии. Не знаю, почему такое большое внимание у общественности привлек выход этого фильма, но у меня есть несколько вариантов, так просто для размышлений не более. Возможно, виной всему реклама, на которую сподобились американские представители большого кино. С этим у них всегда все было хорошо и популяризировать их продукт еще до выхода в прокат им не составляет огромного труда. Можно даже грубо сказать, что схема рассчитана. Ну этот вариант маловероятен, это было так для затравочки. Более осмысленным все-таки выглядит версия с тем, что морская катастрофа 1912 года, в которой погибло почти 1500 человек, а утонул самый большой лайнер того времени «Титаник», тогда разошлась новостью по всему миру. И сейчас можно с полной уверенностью сказать, что это событие стало самой известной и знаменитой катастрофой ХХ века. Вероятно из-за такого статуса этого происшествия все также определенно интересно посмотреть на то, как же это все происходило, какой ужас пережили присутствовавшие на борту лайнера люди. Ну и третьим вариантом мне видится то, что у фильма Кэмерона есть вторая сторона, которая также была изящно разрекламирована, и эта сторона куда более приятна для глаза зрителя. Естественно, я клоню к мелодраматической стороне повествования фильма, которая даже местами перечеркнула главное, что должно привлекать аудиторию само бедствие, крушение. Хотя одно смотрится вообще дополнительным в этой истории, и блекнет на фоне любви главных героев. Вообще крушение корабля создает отличный драматический, местами даже трагический фон для развития любви между Джеком и Розой. Не буду утверждать что либо точно по поводу того, или это так задумывалось создателями, или это так получилось случайно, но при любом варианте это и сыграло ключевую роль в успехе картины. Хотя вообще, я все-таки склоняюсь к первому варианту, ведь мне кажется, что полностью успех картины обязан гению режиссера, и в одно же время сценариста проекта, Джеймса Кэмерона. В итоге, давайте сойдемся во мнении, что зрители разделились по категориям, предложенным мной. Были и таковы, что распланировали просмотр мелодрамы и ради того, чтобы увидеть каким ужасом обернулся для пассажиров «Титаника» рейс из Англии в Америку по Атлантическому океану, который вроде бы поначалу должен был изменить их жизнь к лучшему, для некоторых вообще позиционировался как счастливый билет в жизни. В свою очередь, была аудитория кинолюбителей, вероятно полностью наполненная женщинами, которые купились на многократные обещания о том, что это будет мелодраматический фильм, которых еще кинематограф не видел. Признаем, что обещания не оказались пустыми, а посему создатели отвечают за свои слова. Ну и в конце стоит-таки сказать себе правду, что был и простой люд, который под всеобщим рвением к просмотру, под частой рекламой со всевозможных средств массовой информации также приняли решение сходить в кинотеатр и посмотреть «Титаник». Кроме того я бы ради чистоты эксперимента хочу сказать о еще двух категориях людей, которые также присутствуют или присутствовали, и это не вызывает у меня ни малейшего сомнения. Во-первых, я убежден, что многие и не планировали смотреть этот шедевр, и до всеобщего тотального бума, захватившего полмира, им не было никакого дела. Но когда творение Кэмерона вызвало бурный резонанс среди киноакадемиков, и забрало себе чуть ли не все престижные награды мира киноиндустрии, причем в таких количествах, которые ранее не были виданы ни кому, ну или почти никому, то они резко переменились во мнении и прибегли к просмотру, чтобы узнать, что же такого восхитительного в «Титанике». И о последней группе людей весьма кратко, это люди, которые до сих пор не смотрели фильм и в необозримом будущем не собираются этого совершать. Люди бывают разные, а потому и ситуации возникают совершенно отличающиеся.
Но как бы там все не складывалось, но это не помешало «Титанику» с его рекордным бюджетом в 200 миллионов долларов стать самым кассовым фильмом за всю историю кино, собрав больше двух миллиардов долларов. Это с учетом выпуска в 2012 году 3D-версии, которая была приурочена к столетию, случившейся трагедии. Впрочем, статус кинолента продержала целых 12 лет, а сейчас находится на втором месте в этом топе, причем делает это довольно уверенно.
А вот я почему посмотрел «Титаник», к тому же сделал это не один раз, так вот из-за того, что проявлять интерес к этой незаурядной, прямо скажем, истории 1912 года уже очень давно. Я интересовался всеми нюансами этого происшествия, поскольку почему-то проникся всем кошмаром, обернувшемся для невинных людей. Я горел желанием выяснить, почему же так случилось, кто погиб в катастрофе, при каких обстоятельствах и так далее. Подобное начало проявляться у меня как раз после начала съемок Кэмероновского шедевра. И когда история меня полностью покорила, я был просто переполнен интереса, как же будет это подано создателями кино. Увиденное меня поразило до глубины души, ведь большинство моментов картины, которые выглядят по-киношному и кажется, что на самом деле подобного не происходило, имели место быть в реально истории 1912 года. Так что, будьте уверены, дорогие друзья, если вам покажется, что такого не могло быть, что это постановка, то поверьте мне, много, что из этого в самом деле было, а это удивляет больше всего. Многие далеко вторичные герои, которые имеют лишь косвенное отношение к сюжету, это были реальные люди когда-то, присутствовавшие на борту лайнера. Благо, что сведения о них сохранились, и изобразить это на большом экране представилось возможным. Но касается это далеко не всего и всех, ведь, как вы понимаете, и я уже не раз об этом обмолвился, история Розы и Джека полностью придумана, и лишь добавлена сценаристом ради разбавления сюжета и прибавления к нему еще больше драматичности и усиления эмоциональной составляющей.
Еще раз назову фильм беспрекословным шедевром, чтобы окончательно убедить зрителей из последней пятой группы, описанной мною, изменить свое мнение и посмотреть картину 1997 года. Мне она принесла незыблемое удовольствие, много положительных эмоций и долго не будет сходить с памяти, где обустроилась надолго. Думаю, что будет так и с вами, смотрите и наслаждайтесь!

Действительно, несмотря на то, что лейтмотивом картины является такое печальное событие как крушение корабля, на борту которого пребывает свыше двух тысяч человек, но все-таки главные события сюжета разворачиваются вокруг любви, возникшей между двумя пассажирами. Джек Доусон, представитель третьего класса на корабле позарился на красавицу Розу из первого класса. Между ними достаточно быстро вспыхнуло пламя, невзирая на все препятствующие этому обстоятельства. Главные герои сходу влюбились, и проводить время вместе им просто в неограниченное наслаждение. Но, как бы это не было грустно, но в то время на корабле на повестке дня встал совершенно другой вопрос, который интересует абсолютно всех, а не конкретно какую-то группу лиц. Слова о том, что «Титаник» не может утонуть, поскольку это судно невероятных размеров и так далее, пошатнулись. Ночью, когда все казалось протекает тихо и спокойно, корабль столкнулся с айсбергом и как тяжело не было бы это признавать для капитана и для инженеров, занимавшихся строением корабля, но «Титаник» начал идти ко дну. Постепенно вода начала затекать снизу судна к верху, и спасти его не представлялось возможным. Этот факт поначалу пытались укрыть от многочисленных пассажиров лайнера, чтобы не сеять панику среди огромного количества пассажиров, однако, позже это стало явью. Поэтому это спровоцировало на корабле сумбурное поведение всех людей, которое потихоньку начало превращаться в хаос и беспредел. В таком положении уже не заметно никакое деление людей на социальные классы, на которые поначалу были поделены все пассажиры, в таких условиях все равны, ведь все пытаются спастись и выжить. И дальнейшие события демонстрируются таким образом, что на борту корабля царит хаос и вакханалия, все пытаются спастись, однако это невозможно, поскольку спасительных шлюпок нет в том количестве, чтобы обеспечить жизнь всех пассажиров, поэтому выживают только избранные. Хоть поначалу и действуют по принципу «сначала женщины и дети». И вокруг всего этого хаоса Роза и Джек пытаются выбраться из «Титаника», и сделать это вместе, чтобы выжить и жить далее вместе всю жизнь. Усилия молодых людей выглядят грустно, ведь их положение слишком бедственное. Однако, совершенно поражает то насколько сражаются друг за друга Роза и Джек, насколько они преданны друг другу, и это при том, что они несколько дней назад только познакомились. Помимо этого в сюжете также присутствуют и сюжетные линии других персонажей, которые развиваются также очень ярко и динамично, однако им не придано столь большое внимание, ведь это все-таки второстепенные герои, и их судьба не столько заинтересовывает зрителя.
Любовь двух главных героев изображена предельно эмоционально, и она вселяет в зрителя надежду о большой, чистой и светлой любви, для которой абсолютно не имеет значения статус человека в обществе, его финансовое положение и уважение со стороны других людей. Иными словами говоря, любовь и чувства сильнее, дороже денег. Великолепный сценарный ход от создателей картины.
Совершенно никому не секрет, кто исполнил в картине главные роли, поскольку в дальнейшей жизни к этим актерам персонажи из «Титаника» привязались весьма крепко, и большинство зрителей, особенно абсолютно рядовых, так и узнавали артистов. Нельзя сказать, что для Кейт Уинслет героиня Роза Дьюит Бьюкейтер, и уж тем более для Леонардо Ди Каприо роль Джека Доусона стали клеймом на всю последующую карьеру, однако надо отдать должное, что потом многие их так и узнавали. Что Лео, что Кейт отменно сыграли свои роли, просто блистательно исполнив все просьбы и желания режиссера, поэтому они и утвердили себя после этих съемок в качестве полноценных кинозвезд. Но от только их все знают, да и что именно Ди Каприо и Уинслет играли Джека и Розу, поэтому я бы не хотел как все акцентировать внимание на их героях, я бы предпочел выразиться о других героях, второстепенных по сюжету, но тем не менее сильно влияющих на развитие сюжета в этой мелодраматической и в то же время трагической истории.
И так, что касается главных ролей вам все понятно, а теперь обсудим еще несколько других важных в плане сюжета персонажей, исполнителей ролей которых также стоит вспомнить, и сейчас мы это сделаем. Весьма колоритный актер сыграл Каледона Хокли. Им оказался американский актер Билли Зейн. Каледон в его исполнении получился отменно. Вот кого-кого, а Зейна я хочу похвалить. Благодаря ему этот персонаж выглядел очень убедительно. Каледон это полностью антагонистический персонаж, и более того это самый отрицательный герой всего фильма, хотя таковых в целом в фильме не так много. Но если разбирать их по этой категории, то именно Каледон наиболее отрицательный во всех своих проявлениях. Зейн сам по себе является актером второго эшелона, поэтому вероятно скорее всего вы не особо его знаете, но в нескольких хороших фильмах он все-таки снимался. Я, в первую очередь, назову те, которые я лично видел. Это «Байки из склепа: Рыцарь-демон», комедия «образцовый самец», «Бладрейн», и, пожалуй, лучшее что я с ним видел, это картина «Секс ради выживания». Несмотря на пошлое название в русском прокате, в оригинале эта лента носит название «Трое: остаться в живых», и там ведется повествование о том, как люди застревают на безлюдном острове, и ведут между собой сражение за еду, территорию и женщину. В целом, весьма искрометный, интересный фильм, можете посмотреть. Также на роль Молли Браун была приглашена актриса Кэти Бэйтс. Этак актриса также является обладательницей премии «Оскар», но получила ее еще задолго до выхода «Титаника». Случилось это в 1991 году, благодаря главной роли в фильме «Мизери». А вообще в этой замечательной актрисы очень много хороших ролей, но поскольку она в «Титанике» сыграла далеко не первостепенную роль, то я не буду акцентировать на ней внимание, а кому будет интересно, то потом поинтересуется ее творчеством дополнительно. Несколько покрупнее роль получила Фрэнсис Фишер, которая сыграла мать Розы Руфь. Также эта героиня из разряда отрицательных, представляет из себя пожилую дамочку, которая привыкла к светской жизни, к состоятельной жизни и не хочет выпадать из нее ни на секунду, поэтому свои временные трудности хочет решить с помощью своей красавицы дочери, а то что хочет сама эта дочь ее вообще не интересует. Фрэнсис умело вжилась в свой образ и подобная героиня получилась у нее великолепно. Тоже самое, что и с Кэти Бэйтс, не уверен, что вам будет интересно слушать о нюансах развития карьеры Фишер, поэтому не буду заострять на этом внимание, будем двигаться далее, а кто хочет, тот овладеет этой информацией из других источников.
Итоги. Я вдоволь насладился фильмом, и оценил абсолютно каждую задумку создателей, некоторые из них просто переворачивают сознание и заставляют упиться в положительных эмоциях. Сугубо из-за этого я согласен расхлестываться в их адрес восторженными отзывами. Ни одного неудачного момента я не заметил, все просто шикарно, и то, что картина идет 3 часа нисколько не заметно, ведь она смотрится на одном дыхании. Все обязательно смотрите, всем приятного просмотра!

Именно такое название я присвоил своей рецензии, поскольку полностью, во всех своих частях и дольках, от а и до я, этот проект является плодом неимоверной работы великого человека Джеймса Кэмерона. Сложно описать насколько же он старался, чтобы в итоге все получилось максимально возможно хорошо. Человек жил идеей снять историю о крушении лайнера «Титаник», и вкладывал все свои усилия в это дело на протяжении многих лет. Как оказалось все это не было напрасно, Кэмерона после своего успеха в «Терминаторе» и его сиквеле «Терминатор 2: Судный день», добился еще большего признания именно этим трудом. Джеймс воодушевился этой интересной задумкой, и держал в голове мысль о снятии «Титаника» долгие годы. Из года в года эта мысль все больше устаивалась в голове этого талантища, и, в конце концов, он взялся за написание сценария. А вы представьте какой же громоздкой сценарий у фильма, длительность которого превышает три часа. Я даже и думать не хочу об этом, но уверен, что это занятие требует весьма тщательной и внимательной работы, которой и занимался Кэмерон. И когда он был написан, а вся остальная подготовка к началу съемок была завершена, то Джеймс в стане режиссера далее продолжил пахать во благо «Титаника», во благо труда, возможно, всей его жизни. Во всех аспектах и небольших нюансах режиссерский и сценарный труд Джеймса просто восхитителен.
Ровно такой же можно назвать и операторскую работу. А как иначе, когда за нее взялся такой мастеровитый человек в своем деле как Рассел Карпентер. Достаточно легко Карпентер был взят на эту работу, и не сказать, чтобы это вызывает какое-то удивление, но знаете не без этого. Впрочем данные сомнения резко где-то пропадают когда узнаешь, что Карпентер еще до «Титаника» встречался с Кэмероном в другом кинопроекте. Таковым кинопроектом стал комединый боевик «Правдивая ложь», где Джеймс подобно «Титанику» самостоятельно написал сценарий, а потом принялся его постановлять и еще и взял попутно на себя обязанности продюсера. Это свидетельствует ни о чем другом как о том, что у Кэмерона уже была возможность проверить Карпентера в деле и понять что он из себя представляет. И как мне кажется, более того я уверен, Кэмерон на все сто процентов удостоверился в компетентности Карпентера, в том, что он талантливый кинооператор, который качественно исполняет свою работу и ставится к ней с полной ответственностью. А ведь кроме того у Карпентера до «Титаника» как-то и не складывалась карьера, ведь других крупных работ, кроме «Правдивой ложи», у него не было. Разве что еще фильм ужасов «Кладбище домашних животных стоит выделить. Зато этот проект принес ему незаурядную славу и огромную популярность. Более того в киноиндустрии он как следует закрепил за собой статус топового оператора, и как последствие этого получал приглашения в крупномасштабные проекты. Вопросов нет совсем по части этого, поскольку потрудиться в «Титанике» Карпентеру пришлось очень хорошо, и делал это он не покладая рук. Фильм насыщен сложными сценами, которые соответственно очень тяжело представить зрителю, однако с этой непостижимой задачей Карпентер справился во всех моментах. Этим он и заслужил кинопремию «Оскар» в номинации «Лучшая операторская работа». Опять же вопросов никаких нет, Рассел полностью заслужил это, он большой молодец. После этого я уже говорил, что Карпентер много, где работал, и зачастую это были крупные работы, а соответственно я их видел, ведь как это могло пройти мимо меня, естественно, что никак. И если следовать хронологическому порядку после 1997 года, то Карпентер был мною замечен поочередно в таких картинах: потрясающий боевик «Переговорщик», увлекательная комедия «Ангелы Чарли», фильм и з того же жанра «Если свекровь монстр», драматическое произведение «Двадцать одно», мелодрама с комедийными элементами «Голая правда». И двумя последними жемчужинами Карпентера стали проекты «Джобс: Империя соблазна» и «Человек-муравей». Но все же подобного успеха как «Титаник» в карьере оператора больше не было, и вряд ли когда еще будет, но не будем гадать и ставить на этом крест, ведь кто его знает, чем черт не шутит. А по части «Титаника» Карпентер огромный молодец, и хвалебных отзывов выписано ему немало, все заслуженно, все без вопросов.
Актерский состав требует особого внимания. Здесь начну из исполнителя главной мужской роли, коим оказался, как всем давно известно, Леонардо Ди Каприо. Этот молодой на то время актер после роли Джека Доусона стал открытием для всех. Ну, возможно, я перегнул палку с открытием, ведь к моменту съемок «Титаника» Лео уже снимался в престижных картинах, и даже не одной, но вот только всемирная известность, такова, когда артиста знают во всех странах, во всех дворах, пришла к нему как раз после «Титаника». С тех пор имя Ди Каприо не сходит со заглавий киножурналов и газет и он является одним из самых желаемых объектов обсуждения для журналистов, а также для зрителей. Неимоверно талантливый актер, и это стоит признать всем, в том числе и ненавистникам Лео, коих вроде и не так много, но все равно они есть. Свое признание Ди Каприо заслужил, и глупо это отрицать. А уж какой вклад в развитие кинематографа он вложил, здесь преувеличить сложно, я бы даже сказал, невозможно.
Главная женская роль была исполненная Кейт Уинслет, которая как и Ди Каприо стала широко известной благодаря своему образу Розы. Но ее волшебный дуэт с Лео, это далеко не единственное соединение с известным актером. У нее в карьере были еще подобные союзы, которые также увенчались успехом. Кроме «Титаника» актриса должна быть известна вам по романтической комедии с элементами фантастики «Вечное сияние чистого разума», где она исполнила одну из главных ролей наряду с Джимом Керри. Кроме того, удалось ей поиграть с тем же Джонни Деппом, случилось это в фильме «Волшебная страна». Среди других популярных кинолент с ее участием, выделяется «Любовь и сигареты» - замечательная романтическая музыкальная комедия с ее участием, которую мне также посчастливилось увидеть в недавнем прошлом. Несколько ранее я смотрел ленту «Отпуск по обмену», фильм так себе, но девушкам должен понравиться, а наличие в нем Кейт Уинслет только увеличит удовольствие от комедии. В карьере Кейт был такой, как я считаю, позорный момент, как участие в съемках такой дебильной комедии как «Муви 43». Это просто ужасно и это комментировать я вовсе не хочу. А вот последнее ее действительно удачное выступление в кино это роль в «Дивергенте» и в его продолжении. К слову, Уинслет является лауреатом «Оскара». Так вот в 2009 году она получила премию в номинации «Лучшая женская роль», за, разумеется, главную роль в драматическом фильме «Чтец». Это стало наибольшим достижением актрисы за всю ее многолетнюю карьеру, которую она еще будет продолжать и продолжать в виду своего относительно молодого возраста на данный момент британской актрисе всего 40 лет.
Мне кинолента принесла много позитивных эмоций, хоть история эта целиком и полностью драматическая, но я порадовался, что посмотрел такой непревзойденный шедевр. Всем вам советую от меня не отставать и также его посмотреть.

Сценарий к фильму написал Джеймс Кэмерон, который и взялся за его постановку в обличии режиссера. Всем хорошо известно насколько талантлив по части кино Кэмерон, и более того подобная работа ему очень нравится, поэтому исполняет он ее с огромным удовольствием и делает это невероятно успешно, как в зрительском плане, так и в коммерческом. Впрочем это не вызывает удивления, ведь эти два аспекты взаимосвязаны. В общем, Кэмерон стал главным идеологом создания экранизации грустной истории о затонувшем корабле. Случилось это более ста лет назад, и уже не раз было изображено в рамках кинематографа, только вот настолько качественно и успешно это произошло впервые.
Кроме всего прочего стоит отметить, что Кэмерон не только довольствовался ролью сценариста и режиссера, и еще получил от кинокомпаний, создающих фильм (здесь также фигурирует весьма интересная история, которую расскажу несколько позже), пост продюсера. Вот уж действительно главный импресарио кинопроекта, главный мозг на съемочной площадке, или называйте как хотите, как кому угодно. Но ради справедливости и во имя честности, стоит признать, что должность продюсера Кэмерон разделил с еще одним человеком и действовали они на ней примерно равно. Таким нехитрым способом я пытаюсь отдать должное и Джону Ландау, который бок-о-бок, плечо-в-плечо трудился вместе с Кэмероном. Джон является выходцем из киношной семьи, его родители пребывали в кинематографе достаточно далеко и отметились многими хорошими картинами, а сам Джон решил пойти по их стопам и стал кинопродюсером. Отметить какими-то работами Ландау особо не получается, поскольку он является хорошим другом Джеймса Кэмерона и преимущественно работает вместе с ним выборочно, в нескольких проектах, собственно говоря, на которых и построена его карьера в киноиндустрии. До «Титаника» у Ландау вообще мало что получалось и его особенно ничем и не похвалишь, а вот уже после этой головокружительной саги у него было еще несколько знаковых лент, которые кропотливо создавались в связке с Кэмероном. Речь идет о картинах «Солярис» и «Аватар». Больше ничем в кино он, по сути, и не отметился, но зато какая же у человека получилась отменная карьера кинопродюсера, согласитесь. Вроде нигде он толком и не работал, если убрать самые громкие его картины, в которых он поучаствовал за содействия Кэмерона, но зато сколько наград он заработал только одними картинами «Титаник» и «Аватар». Это же просто уму не поддается. Именно в таких случаях и говорят, что человек хорошо устроился. Не подумайте, что я как-то приуменьшаю заслуги Джона Ландау, но думаю, что вы понимаете, к чему я клоню. Впрочем, ладно, пойдем дальше и вспомним о других лицах съемочной группы, хватит об этих продюсерах коих было и не только два, но я отметил наиболее существенных, имена которых вам о чем-то скажут, а уж рассказывать о других, пожалуй, не имеет смысла. Хотя, к примеру имя Грант Хилл, должно быть вам известно, ведь это известны австралийский продюсер, который работал в картине «Ворон», в боевике с Жан-Клодом Ван Даммом «Уличный боец», военная драма «Тонкая красная линия», вторая и третья часть киносаги «Матрица», отличное кино «V значит вендетта», драматическая картина «Древо жизни», и восхитительный фильм «Облачный атлас».
Никому не секрет о чем идет речь в фильме «Титаник». Естественно, это красивая история любви между двумя молодыми людьми. Фильм наполненный драматизма и вызывает у зрителя самые разносторонние эмоции.
Леонардо Ди Каприо исполнитель главной роли. К своему 41 году, этот замечательный актер наработал уже на несколько статуэток «Оскара». Его фильмография просто не поддается никакому пониманию, ведь там настолько сильные фильмы, что просто дух захватывает. И что самое интересное, так это, что Лео во всех фильмах исполняет главные роли. Его фильмография, пожалуй, самая сильная во всем Голливуде. Рядом постоять сможет разве что творчество Тома Хэнкса, да и то, только постоять, но не сразиться. А по части таланта я бы в сравнение Ди Каприо поставил бы только Джонни Деппа, именно поэтому Лео является одним из самых востребованных актеров современности, и взирая на то, что его только 41 год, он вероятно еще добьется огромного успеха, то есть еще большего, чем у него есть сейчас, хотя куда уж больше казалось бы. 21-22 года было Лео, когда он играл Джека Доусона, то есть еще совсем молодой парень, только начинающий делать себе имя в киноиндустрии. Хотя к тому времени у молодого дарования уже было сразу несколько примечательных ролей. В первую очередь, я бы отметил нет не «Ромео + Джульетта», где Ди Каприо сыграл Ромео и стал всем известным. Ну если не всем, то очень многим. А вот я имею в виду картину «Что гложет Гилберта Грэйпа», где Ди Каприо сыграл второстепенного персонажа, младшего брата главного героя, которого исполнил Джонни Депп. Союз двух величайших актеров, двух невероятных талантов подарил нам красивую драму, в которой оба актера сполна раскрылись, особенно это касается юного Ди Каприо. Ему досталась сложная задача, нужно было сыграть подростка-дурачка, с чем он просто блистательно справился, выше всяких похвал. Будет время посмотрите на актерское мастерство 18-летнего Леонардо, заодно посмотрите на становление Деппа, он там тоже сыграл просто потрясно. Кроме того молодой Ди Каприо еще блеснул в картине «Дневник баскетболиста», что также было до «Титаника». Затем карьера Леонардо шла только вверх, и вверх Но «Оскар» он все равно не получал. Хоть он и снялся в картине «Пляж», в ленте «Банды Нью-Йорка», в просто ошеломительно крутом фильме «Поймай меня, если сможешь», где он играл вместе с другой кинозвездой, которую я уже упоминал здесь с Томом Хэнксом. Затем в его карьере пришло время «Авиатора» и «Отступников», также невероятно сильные фильмы, особенно второй, уж очень мне понравился. Потом был под мемов «Остров проклятых», а после него взбудораживающий мозг кинофильм «Начало». Вот и добрались мы до 2012 года и совместной работы с Квентином Тарантино «Джанго освобожденный». Затем следует экранизация романа Фрэнсиса Скотта Фицжеральда «Великий Гэтсби». И последние две работы актера ставшие просто настоящими бриллиантами кинематографа, это «Волк с Уолл-стрит» и «Выживший». И наконец-то спустя столькие годы, и столькие крутые роли, которыми Ди Каприо уже в совокупности заслужил более, чем один «Оскар», он таки получает свою награду за картину «Выживший». Но не стоит забывать, что именно роль Джека Доусона дала ему огромный толчок в карьере, и многие люди, до сих пор его знают по «Титанику». Другая главная роль, на этот раз женская досталась обворожительной актрисе Кейт Уинслет, которая выглядела в образе Розы просто неимоверно, и должно быть покорила сердца многих мужчин, если вообще не всех. Рядом с Ди Каприо она смотрелась чересчур аристократически, но по сценарию так и должно было быть, так что это отнесем к плюсам. А некоторые интимные сцены, присутствующие в картине только прибавили ленте изящности.
Я безумно рад, что посмотрел «Титаник», ведь после просмотра был полон необузданного удовольствия.

Режиссером этого блистательного шедевра кино стал Джеймс Кэмерон, талантливейший и успешнейший кинематографист за всю историю. Именно этому человеку мы должны быть обязаны выпуском в свет многих легендарных творений. Лично я очень хорошо отношусь к нему, ведь он только на такое отношение и заслуживает.
Подобные утверждения имеют под собой почву, и вы в этом убедитесь, если прочитаете все, что я вам перечислю об этом человеке. Будем говорить о нем, в первую очередь, как о режиссере. Что интересно, Кэмерон по национальности канадец. Наиболее известными работами Джеймса можно назвать остросюжетный фантастический боевик «Терминатор», и его сиквел «Терминатор 2: Судный день», рассматриваемый нами фильм «Титаник» и другой фильм в жанре научной фантастики «Аватар». Ко всему прочему, у него есть множество различных наград, но об этом мы вспомним несколько позже, и там вы тоже будете удивляться. Но что еще стоит сказать, это то, что 8 самых известных фильмов режиссера в совокупности собрали сумму просто неподдающуюся рассудку более 5.5 миллиардов долларов. Это просто нечто, что сложно описать словами. Причем два фильма из этих 8 стали самыми кассовыми за всю историю и держат это звание до сих пор, но конкретики добавлю позже. Больше всего удивляет, что помимо столь больших прокатных денег, его фильмы обязательно признавались по всему миру всеми возможными премиями, и становились фильмами-рекордсменами. Это просто невероятно, я восхищаюсь этим человеком, и надеюсь, что вы полностью разделяете мое мнение.
Все события мелодрамы целиком и полностью разворачиваются на корабле, которому предрешена только одна судьба утонуть и потянуть за собой ко дну большое количество людей. В центре сюжета молодая девушка Роза, которую мать Руфь заставляет жениться на немилом для нее Каледоне. Последний является состоятельным человеком, поэтому Руфь и стремится, чтобы ее дочь узаконила отношения с богатым промышленником. И совершенно никого не интересует, что сама Роза подобной жизни не хочет. Вскоре на лайнере девушке предстоит встреча с Джеком Доусоном, пассажиром 3-го класса, а значит бедствующим парнем. Тем не менее какой бы у него статус не был, он спасает жизнь девушке, когда та хотела выброситься за борт. Но другими лицами это воспринимается не так, они думают, что он хотел выкинуть ее за борт, однако, когда девушка рассказала, что же на самом деле произошло, то все ему «благодарны». Под всеми я имею в виду, в основном, Каледона и мать Розы Руфь. С тех пор между Джеком и Розой завязываются дружеские отношения, которые все больше перерастают в нечто большее. Молодые люди становятся все ближе и ближе друг к другу, все больше времени проводят вместе, и видят друг в друге своего человека, свою любовь. Подобное сближение очень не нравится Каледону и Руфь, которые всеми силами пытаются прекратить этот процесс и прервать общение Розы с Джеком. Однако, остановить рвение друг к другу двух влюбленных они не в силах. Вообще, стоит выделить тот факт, что в картине очень много персонажей, и дается информация почти о каждом, о судьбе каждого, что же с ним случилось, выжил ли он, или нет. Это очень ответственный подход, который имеет хорошую взаимосвязь с реальной историей. В который раз создатели доказывают свой высокий профессионализм. Вообще каждая мелкая деталь сюжета продумана до малейших подробностей и это вызывает восхищение, и приносит дополнительное наслаждение и удовольствие.
За «Титаником» по праву закреплено звание фильма-рекордсмена. Дело в том, что бюджет картины составил 200 миллионов долларов, что стало рекордом как на 1997 год, доселе кинематограф не знал таких мощных чисел в бюджете фильма. Это откликнулось в кинопрокате, и общая «касса» по всему миру составила несколько больше 1.8 миллиардом долларов, что принесло мелодраме статус самого кассового фильма за всю историю кинематографа. И этот статус продержался за фильмом 12 лет, пока другая картина Джеймса Кэмерона не перебила этот показатель. Новым рекордсменом стал «Аватар», которому удалось покорить число намного больше двух миллиардов. Впрочем это удалось и «Титанику», который потом таки превзошел этот показатель, но превзойти «Аватар» таки не удалось, поскольку тот задал чересчур высокую планку, но немного приблизиться «Титаник» сподобился. Сейчас расскажу, как это было. В 2012 году, когда в апреле того года было ровно сто лет со времен самой большой и знаменитой морской катастрофы, и в честь этого американские производители решили запустить в прокат 3D-версию фильма, которая несколько недель демонстрировалась по всех кинотеатрах мира, и собрала еще свыше 340 миллионов баксов. Поэтому получается, что в совокупности мировой шедевр собрал почти 2.2 миллиарда долларов, что является просто непревзойденным результатом, и в списке самых кассовых фильмов за всю историю кинематографа известнейшая мелодрама Кэмерона занимает почетное второе место.
Но это не единственное, благодаря чему картина носит название фильма-рекордсмена. Это еще и присвоено благодаря кинопремии «Оскар», о которой я уже много чего писал, и кое-что как раз касалось этого фильма. Но сейчас обо всем подробнее. В этой приятной для создателей сфере у «Титаника» сразу два рекорда, первый касается количества номинаций, а второй уже по части самих наград, то есть количества завоеванных. Только если второй рекорд мелодраме приходится делить с другими киношедеврами, то вот первый принадлежит сугубо ей. В общем, в совокупности «Титаник» был представлен сразу в 14 номинациях на вручении главной награды кинематографа. А завоевать ему удалось 11 статуэток из 14 возможных. Такого большого количества номинаций не получала больше ни одна картина. А вот максимальное количество статуэток завоеванных одним фильмом в один год, это как раз 11, только вот здесь рекорд шедевру Кэмерона приходится делить вместе с другими легендарными произведениями, и это «Бен-Гур» 1959 года, и «Властелин колец: Возвращение короля» 2003 года. Именно благодаря этим свершениям за «Титаником» на долгое время закреплен статус эталона в жанре мелодрама. Перечень наград завоеванных на «Оскаре» открывает самая главная, это «Лучший фильм». Продолжает этот список личная награда, ушедшая в руки Джеймсу Кэмерону «Лучший режиссер». Далее статуэтка пришла по душу Рассела Карпентера, ему досталась «Лучшая операторская работа». Также были выиграны статуэтки в следующих номинациях: «Лучшая работа художника-постановщика/декоратора», «Лучший дизайн костюмов», «Лучший звук», «Лучший монтаж», «Лучший монтаж звуковых эффектов», «Лучшие визуальные эффекты», и две награды Джеймса Хорнера, о которых я уже писал «Лучшая песня» и «Лучшая песня к драматическому фильму». Что главное, никакого Ди Каприо и в помине нет. А единственные три награды, которые были проиграны это «Лучшая женская роль», здесь была представлена Кейт Уинслет, «Лучшая женская роль второго плана», это был шанс Глории Стюарт выиграть статуэтку, Стюарт сыграла 101-летнюю Розу. А также была проиграна номинация «Лучший грим». Но помимо этого были выиграны премии «Золотой глобус» и многие другие значимые в кинематографе награды.

Как вы знаете, главной идеей фильма является экранизация истории о легендарном крушении огромного лайнера «Титаник». Это произошло в 1912 году, и эта морская катастрофа чинила огромнейший резонанс по всему миру многие годы. На то время «Титаник» был просто кораблем невероятных размеров, которые просто приводили в шок абсолютно всех, кто на него удостоился посмотреть. Поэтому самый большой на то время океанский лайнер попросту не мог утонуть, если верить словам его строителей, капитана и так далее. Однако, во время рейса «Титаник» столкнулся с айсбергом немалых размеров и потерпел крушение. К слову, лайнер пересекал Атлантический океан. Эта катастрофа стала одно из самых больших и трагических не только в ХХ веке, но и вовсе за всю историю. Кроме того из-за причиненного по всему миру широкого резонанса, авария стала самой знаменитой и держит этот статус до сегодняшних дней. Главной причиной столь огромного ажиотажа поднятого вокруг утопления лайнера стала чересчур большое количество людей, погибших на борту «Титаника». Корабль потащил с собой на дно слишком большое количество людей. Что еще сказать, и так все ясно, для человечества это происшествие стало настоящей трагедией, и ситуация еще больше была накалена тем, что виной во всем случившемся стал человеческий фактор, поскольку никто и подумать не мог о том, что «Титаник» может утонуть. Абсолютно все были убеждены в обратном, и в этом видится главная причина гибели стольких людей. Вот так вот простая человеческая невнимательность, неаккуратность способна поставить крест на жизни большого количества ни в чем невинных людей.
Естественно, что такая резонансная история должна была в будущем вызвать у кинематографистов желание экранизировать ее, чтобы показать человечеству насколько тогда это происшествие ударило по эмоциональному настрою мировой общественности. И чтобы сделать это нужно было действительно проникнуться этой историей, прожить ею определенное время и чересчур загореться желанием того, чтобы экранизировать эту историю. И подобное произошло с Джеймсом Кэмероном. Если вам неизвестно это имя, то я даже не знаю зачем вы живете. Это просто невероятно известная личность, которая достигла в кинематографе таких высот, что и представить тяжело. Кэмерон по праву считается одним из самых топовых режиссеров современности, он также называется многими компетентными органами киноиндустрии как самый успешный режиссер за всю историю.
Стоит помнить, что в таком длинном и драматическом фильме далеко не последнюю роль отыгрывает музыка. Всегда звуковое сопровождение картинки играет гораздо большую роль, нежели зритель отдает себе отчет об этом. Именно музыка втихаря вызывает у нас те самые эмоции, которые переполняют нас во время просмотра. Понятно, то без картинки эффект будет далеко не тот, но поверьте, если убрать из фильма музыку, то не будет и половины тех ощущений, что есть когда музыка есть. Поэтому стоит отдавать должное этой важной составляющей создания фильма, ведь это невероятно важно. А тем более когда речь заходит о таком драматическом фильме, о мелодраме, полной чувств и эмоций. Здесь музыкальное сопровождение это чуть ли не половина успеха всего кинофильма. И говорить о том, кто стал композитором этого величайшего фильма невероятно сложно, поскольку увы этот человек уже не есть среди живых. Им стал Джеймс Хорнер, талантливейший кинокомпозитор, американец по национальности, обладатель двух премий «Оскар», и просто замечательный человек. Когда Хорнер работал над «Титаником», он был еще совсем молод и голод до свершений, до труда на киностези. А сейчас увы я должен констатировать факт, что его уже нет среди нас, ведь он умер в прошлом году в возрасте 61 года. Получается, что в 1996-1997 году, когда как раз протекала яростная подготовка всех компонентов фильма, в том числе и написание музыки, Джеймсу было всего порядка 41-42 лет. Невероятно сложно писать о такой утрате, ведь это очень существенно для киноиндустрии, слишком много привнес в этот жанр искусства этот человек. Наиболее именитыми работами режиссера стали картины «Легенды осени», «Титаник», «Храброе сердце», «Маска Зорро», «Идеальный шторм», «Игры разума», «Легенда Зорро», «Аватар». А одно из последних его киноработ стала отличная спортивная драма, широко популярная в данный момент среди молодежи, «Левша». И это лишь небольшая перечень того, что удалось совершить Хорнеру. И приятно будет сказать, что он являлся двукратным оскароносным композитором, и причем обе награды завоевал как раз в «Титанике». Первая досталась ему в категории «Лучшая песня», а вторая в «Лучший саундтрек к драматическому фильму». Кроме того можно перечислять чуть ли не до утра все его номинации на эту премию, которые были и до «Титаника» и после него, но увы повторить успех этой мелодрамы ему больше не удавалось. Также, с удовольствием скажу, что в картине использованы композиции многих легендарных композиторов, которых уже не было в живых к моменту снятия фильма, но благодаря их волшебному творчеству человечество никогда не забудет их. Среди таковых Арчибальд Джойс, Вольфганг Амадей Моцарт, Пауль Линке, Жак Оффенбах и Иоганн Штраус. В заключении об изложении музыкальной составляющей творения этой картины я хочу сказать, что в целом все было сделано на максимально возможно высоком уровне, и это подтверждено киношной общественностью путем отмечания этой работы многими кинонаградами, поэтому я излишний раз выпишу похвалу от себя, ведь ровно также как и любой американский киноакадемик очарован этой блистательной работой.
Как вероятно вы знаете, «Титаник» отправлялся из Англии в США, и целью визита американских штатов для Розы была ее свадьба с Каледоном. Только вот, к большому сожалению девушки, их свадьба с состоятельным промышленником была сугубо расчетлива. Дело в том, что отец Розы погиб незадолго до этих событий, и ее мать решила воспользоваться красотой своей дочери, чтобы улучшить свое финансовое положение, которое изрядно усугубилось после смерти мужа. Каледон влюблен в девушку, ведь невозможно не влюбится в нее, поскольку она обладает ангельской внешностью. Но увы Роза далеко не может ответить ему взаимностью, более того, то что ее мать отравляет ей жизнь этой свадьбой, которую сама девушка не желает весьма огорчает Розу, но ничего поделать она не может, ведь пойти против воли матери не сможет, поэтому вынуждена терпеть, соглашаться и играть роль возлюбленной Каледона. В один из вечеров, когда девушку уже совсем достала эта жизнь, она выходит на палубу и хочет покончить жизнь самоубийством, выкинувшись за борт корабля. Однако, на помощь ей приходит в столь тяжелый момент другой молодой человек ее возраста Джек Доусон. Его история также рассказывается с самого начала. Джек спасает Розе жизнь, и с этого момента жизнь молодой девушки круто изменится. Как раз благодаря Джеку, и делаться все будет в лучшую сторону. Только вот никто из пассажиров корабля не подозревает, что скоро их поджидает крутой поворот в жизни, грозящий им смертью.
Всем советую к просмотру, ведь если вы не видели «Титаник», то это огромная дыра в вашем культурном развитии.