Рецензии на фильмы и сериалы

Оказывается, я уже обращал внимание администраторов сайта, что на многие устройства (ну, какие есть) видео «Фанфан-Тюльпан» 2003 года не грузится. А картину посмотреть стоит, хотя творение Жерара Кравчика и не без минусов. Мораль: «стучите» (кнопка под видео) чаще!

Жерар Кравчик предпринял четвертую по счету (если считать с древнейших времен немых черно-белых фильмов) попытку экранизировать «Фанфана-Тюльпана». А до того были оперетты и спектакли, и песенка 1819 года, с которой и завертелась история бравого крестьянина, решившего стать королем и в самом деле повстречавшего на своем пути принцесс, маркиз и даже самого монарха.

Понять режиссера, сделавшего себе имя на «Васаби», «Красном отеле» и паре «Такси» по-человечески, можно: со времен подлинного шедевра Кристиана-Жака и с Лоллобриджидой, и Жераром Филиппом прошло ровно полвека! А под знамена Ж. Кравчика собрались и Пенелопа Круус и сам великий (во всем, что касается исторических фильмов уж точно) Венсан Перес. И красивейшая женщина Франции 2003 года, как считалось тогда, будущая Большая Звезда Французского Кино на 146 процентов, Элен де Фужероль.
Почему не состоялась карьера великолепной (без скидок на внешность, действительно чудесной актрисы), Элен де Фужероль разговор особый.
Не для этой заметки.

А вот почему новый «Фанфан-Тюльпан», «кассу»-то отбил, и бюджет оправдал, но особенного места в глкубине сердец зрителей не нашел, стоит разобраться. И всё это - притом, что исполнитель главной роли. Венсан Перес мастер исторического фехтования, даже, по слухам, «тусуется» с реконструкторами (что он нам чудесно и подтвердил, сыграв одну из сложнейших и реалистичных ролей в прекрасном историческом фильме «Брат Воина»), а Элен де Фужероль прямо вылитая маркиза де Помпадур имею в виду не только портретное сходство, но и свойственный этой даме глубокий ум, прикрытый непосредственной взбалмошностью (интересное историческое исследование не мадам ли Помпадур первой в истории, начала сознательно «косить под блондинку».несмотря на то, парик какого цвета был на ней надет?).
Несколько смущает сам герой. Не только потому, что Пересу, где-то ближе к окончанию съемок, стукнул «сороковник», а в таком возрасте только уж вовсе деревенские дурачки могут поверить в то, что «жениться на принцессе и станут королем». Жерар Филипп, кстати, снимался тоже не то, чтоб в очень юном возрасте, но, был всё же моложе, и, в отличие от Переса, смог передать и наивный задор юности, и её неумение и неприспособленность даже к строевому шагу. Злую шутку сыграла ну это только я так считаю, с Венсаном Пересоми его слава, как мастера исторического фехтования. Посмотрите, как неумело, но отчаянно-храбро, «тыкает» своей шпажонкой Фанфан у Жерара Филиппа! Зрители животы надрывали в самом деле, откуда у крестьянского парня могло так уж сразу взяться великое умение «мастера клинка»? Да и вообще, Фанфан у Переса выглядит часто слишком (хотел написать «не по годам», но вспомнил о возрасте актера и устыдился) серьезным. В его года на деревни такие Фанфаны уже в дедушках ходили, а он то Пенелопу Крус (назло Крузу, которого, к сожалению в этом проекте не оказалось) соблазняет, то на принцессу пялится, то без затей с маркизой Помпадур объясняется, заверяя в любви к принцессам, а потом отправляется с маркитанткой на сеновал.
Нет, фильм нельзя сказать, что плох. Но Жерар Кравчик и Венсан Линдон забыли, что «ноги» истории о Фанфане растут из шуточной песенки и вообще из оперетты. И вот этого. Бесшабашного опретточного духа в фильме маловато особенно в сравнении с шедевром Кристиана-Жака.
Только что хвалил юную Пенелопу Крус в «Изящной эпохе», но Аделины, расчетливой, циничной и.. любящей всем сердцем Фанфана вместе со всеми его глупостями, она в 2003 году или не доросла. Или лень без Круза играть было. Зато кто действительно выручают картину, помимо блестяще отыгравшей свою небольшую роль де Фужероль, это:
Мой любимый Мишель Мюллер («специалист по ролям социопатов») Момо из «Васаби». Феликс из «Светской жизни» и, пардон, король Карл VIII из сериала «Борджиа» играет тут лучшего друга, Транша, с сумасшедшим блеском в глазах.
И очень неплох король Людовик XV, в исполнении Дидье Бурдона,я даже могу заподозрить, то он копировал жесты у нашего Луи XIII от Табакова. Но вместо «ля Шене» взывает к Помпадур, замена недурна.
Итак: ремейк можно смотреть. Станете ли вы его пересматривать ваше личное дело. Но «смотрибельным» римейк получился именно из-за де Фужероль, М. Мюллера, Д. Бурдоне, обще красивой картинки все же на 50 лет красивее, чем в фильме-шедевре, и таки всё же да, при всех огрехах, Венсан Перес со шпагой в руке очень хорош. Только это не совсем Фанфан, живой Тюльпан давно увял, это Фанфан-Бумажный-Красивый-Тюльпан. Ладно, не из бумаги - и благородной бронзы "Фанфан-Тюлбпан"!

Относительно недавно в производстве российских сериалов наметился сдвиг от, уже всем надоевших, «мыльных опер» к ситуационным комедиям или, попросту говоря, ситкомам. Телесериал «Универ» является одним из первых представителей в этой российской эпохе сериалов-ситкомов. При чем, представителем весьма ярким, демонстрирующем все прелести и достоинства этого жанра. Авторами сериала являются три отменных продюсера, а в целом сериал производства «Comedy Club Production». Первым представлю, пожалуй, основателя и генерального продюсера «Comedy Club Production», Артура Джанибекяна. Этот талантливый армянский продюсер на телевидении начинал с шоу «Comedy Club», потом продюсировал проект «Наша Russia» и другие программы юмористического характера, такие как: «Comedy Woman», «Убойная лига», «Смех без правил», «Убойной ночи» и другие. Вторым является российский продюсер и сценарист, начинавший свой карьерный путь с постановки первых сезонов «Папиных дочек», кстати, единственных интересных и успешных сезонов этого телесериала, Вячеслав Дусмухаметов. Также, Вячеслав был задействован в юмористическом скетч-шоу «6 кадров», а впоследствии стал разрабатывать различные ситкомы вроде «Универа», например, работа «Интерны» тоже его рук дело. А последним из наших главных создателей является человек, имеющий наиболее выраженное отношение к юмору, Семен Слепаков. Он с ранних годов увлекался юмором и участвовал в разных командах КВН, а с 2000 года по 2006 и вовсе стал капитаном команды КВН «Сборная Пятигорска» и в 2004 стал чемпионом Высшей лиги. Семен является резидентом Камеди, поэтому очень часто появляется на их концертах со своими номерами, и обычно, публика в восторге от его выступлений. Также, Слепаков давал несколько своих концертов, где выступал со своими песнями и шутками. Как видим, все наши разработчики имеют самое, что не есть, прямое отношение к юмору. Как вы поняли, сериал именно на юморе и базируется, поэтому при написании сериала, наша троица чувствовала себя как рыба в воде. В некоторых источниках в качестве продюсера также указывается Александр Дулерайн, который преимущественно работает в тех же проектах, что и первые трое.

Режиссерами сериала в разное время были Петр Точилин, Жанна Кадникова, Иван Китаев и Роман Самгиев. Наиболее известной работой Точилина до «Универа» была картина «Хоттабыч». Другие же либо были неизвестны до работы в этом ситкоме или вовсе дебютировали в столь крупных проектах.

В центре сюжета, молодой парень Саша Сергеев, который является сыном олигарха Сильвестра Андреевича Сергеева, одного из наиболее богатых людей России. Отец отправил сына в Лондон, учить финансы и коммерцию, однако Саша этого не желает и сбегает оттуда, чтобы поступить в московский университет на астрономический факультет и учиться здесь. Также, герой не хочет зависеть от отца, он хочет жить в общежитие, как все нормальные люди, а не на Рублевке, как этого желает его отец. Саша мечтает добиться в жизни всего сам, без помощи папы. Парень хочет в будущем быть причастным к науке, поэтому изучая предметы он полностью отдается этому и часто его тяга к астрономии граничит с паранойей. В общаге наш герой попадает в один блок с двумя парнями и двумя девушками. Один из парней, это каратист-спортсмен Эдуард Кузьмин или попросту Кузя, студент филологического факультета, по натуре очень добрый и хороший человек, который всегда придет на помощь, если что и выручит друга. Главная проблема Эдуарда, это его умственные способности, он немного туповат из-за чего часто попадает в глупые ситуации и над ним бывает подшучивают ребята. Кузя занимается каратэ и очень хочет получить черный пояс в данном виде спорта. Среди талантов парня также является игра на гитаре и пение, он успешно пишет песни и выступает с ними в разных местах и игра в шахматы, в которую, к удивлению всех, он никогда не проигрывает. Юмора к сериалу этот герой прибавляет своими бесконечными рассказами про его родственников и про его жизненные ситуации из детства. Обычно, после таких откровенностей ребята смеются и шутят с парня, но он и в дальнейшем рассказывает свои истории. Проблем блоку парень добавляет тем, что он очень много ест и часто съедает чужую пищу. Среди его любимых блюд пельмени и сосиски. Свои чувства парень выражает комичными фразами: «Блин блинский!», «Потеря потерь!», «Крутяк!», «Точняк». Второй сосед Саши по комнате Георгий Рудковский, обучающийся на журналиста. Если в двух словах о Гоше, то он большущий бабник, он из того типа мужчин, которым больше ничего не нужно, кроме секса, он даже и не думает о чем-либо другом. В общем, Гоша очень скользкий, неприятный тип, любящий играть на эмоциях других людей, владеет умением шантажировать людей и везде способен извлечь себе выгоду. Но, несмотря на это, Георгий время от времени проявляет доброту и заботу и, в принципе, он хороший друг, который может помочь своим советом. В сериале он лучший друг Кузи и очень часто этим пользуется. Хорошим отличием Гоши есть его очень хорошее чувство юмора. Касательно девушек, то первая и более обращающая на себя внимание Алла Гришко, девушка, приехавшая из Тюмени, является студенткой психологического факультета. Аллочка очень красивая, она настоящий цветок в этом сериале. Девушка является блондинкой, у нее нет отбоя от парней, они за ней бегают постоянно, но от них она хочет только извлекать для себя выгоду в виде дорогих подарков. А ее мечтой является заарканить какого-нибудь миллиардера, чтобы жить в богатстве. Но по ходу сериала девушка перевоплощается и становится совершенно другой, меняет свои жизненные приоритеты, становится более серьезной и пребывает в длительных серьезных отношениях поначалу с Кузей, а потом с Майклом. Аллочка, также, имеет свою фирменную фразу, выражающую ее эмоции: «Пипец!». При чем, эту фразу она говорит независимо ощущает она горечь, разочарование или же радость и счастье, просто в разных случаях интонация произношения меняется.Второй девушкой в блоке есть Татьяна Архипова наиболее старшая из ребят, обучающаяся на юридическом факультете. С середины сериала, Татьяна стала аспиранткой.
Девушка придерживается очень консервативных взглядов, поэтому очень часто критикует Аллу за ее распущенный образ жизни. Таня хорошо обучается, постоянная отличница, знает, чего хочет в жизни, очень целеустремленная. Склонна к лишней нервности и из-за этого очень часто теряется в различных жизненных ситуаций. Время от времени из-за своей неуравновешенности очень сильно психует. Имеет очень много комплексов по поводу своей внешности. Ей не нравиться, что она маленького роста, ее уши и ее маленькая грудь, из-за чего она даже соглашалась на пластическую операцию. С ранних сезонов у нее начинаются романтические отношения с Сашей Сергеевым. Если говорить о персонаже Сильвестра Андреевича, то он очень вспыльчивый, его легко вывести из себя и разозлить, он циничен и его даже некоторое время боялся Кузя. Но Сергеев-старший обладает отличным остроумием, а главная отличительная черта это филигранная ругань, которой он обладает в совершенстве и это является его фишкой среди олигархов. Попадая в универ и живя в общежитии, Сергеев-младший попадает в водоворот приключений и множество смешных и комичных ситуаций. Ребята живут вместе, и понемногу становятся лучшими друзьями. По словах Саши, его папа постоянно мешает ему жить, но его отец просто желает сыну всего хорошего и всячески пытается улучшить его. Вначале второго сезона Гоша уходит в армию и на его место подселяют нового жильца, армянина из Адлера Артура Микаэляна, но ребята его называют Майклом, из-за фамилии. По специальности он историк, и оказывается, что он уже знаком со всеми ребятами, кроме Саши. Майкл имеет схожие качества с Гошей, он, также, безудержный бабник и имеет очень хорошо развитое чувство юмора. Он становится новым лучшим другом Кузи и тот постоянно пользуется его советом в различных житейских ситуациях. По прибытию Гоши из армии между Майклом и Гошей была небольшая конфронтация, но, впоследствии, все прошло, они стали хорошими друзьями, как и все в блоке. В последних сезонах в телесериале появилось еще два значимых персонажа Первая это Лиля Волкова, очень странная девушка из Уфы, приехавшая учиться на биологическом факультете. Она увлекается эзотерикой и спиритизмом. Всегда говорит, что думает, даже обидную правду. Является вегетерианкой и имеет обостренное чувство справедливости, борется за нее везде и всегда. Обладает весьма экстравагантным чувством юмора. Вторым персонажем есть Антон Мартынов, сын Льва Мартынова, друга Сергеева-старшого. Друг Сильвестра Андреевича, решил сослать своего снына в общагу, чтобы тот «похлебал» жизни и перестал вести беспечный образ жизни. Антон хамоватый, грубый, питает слабость к алкогольным напиткам, высокомерен, считает себя лучше других и не скрывает этого. Употребляет в общении англицизмы. В качестве хороших качеств Антона, можно назвать, то что парень весьма неглупый, и обладает очень хорошим чувством юмора.

В сериале снимались в основном неизвестные молодые актеры, для которых проект «Универ» стал трамплином в их карьере. Опыт съемок на телевидении уже имел Алексей Гаврилов, который на протяжении стольких лет исполнял роль Георгия Рудковского. В некоторых картинах российского производства до этого сыграл Виталий Гогунский, которого после «Универа» все знают, как Кузю. А настоящий лепесток сериала, красавица Мария Кожевникова играла в сериале Аллочку, уж кто-то а она то очень хорошо запомнилась всем телезрителям-мужчинам. Интересно, что после съемок «Универа», Кожевникова подалась в политику и ныне является депутатом Государственной думы. Много игравший в КВН, армянин Арарат Кещян раскрыл свой талант окончательно в образе Майкла, это был первый актерский опыт этого молодого талантливого парня. На роль Антона Мартынова был утвержден также участник КВН, а в будущем резидент Камеди Стас Ярушин. Стас также известен тем, что несколько лет он являлся шоуменом профессионального баскетбольного клуба ЦСКА. А касательно его актерской карьеры, то «Универ» стал для него первым проектом. Наиболее опытным в этой молодой компании стал Алексей Климушкин игравший Сергеева-старшего. В разных сезонах, в разных сериях в сериале появлялись российские знаменитости в эпизодических ролях. Среди приглашенных знаменитостей в этом сериале: Павел Воля, Гарик Мартиросян, Анфиса Чехова, Эвелина Бледанс, Виктор Логинов, Екатерина Варнава и другие участницы комедийного шоу «Comedy Woman», Владимир Кристовский, Сергей Глушко. А в последнем сезоне в образе героини Полины Романовой, возлюбленной отца Саши, предстала перед нами Виктория Боня.

Закончив этот проект, создатели решили оставить, полюбившихся публикой, героев на телеэкранах и решили всерьез заняться продолжением под названием «Универ: Новая общага». Также был разработан спин-офф «Универа» о дальнейшей жизни Саши и Тани под названием «СашаТаня». Поэтому есть ощущение, что наши любимые герои еще долго будут радовать нас в образе своих героев.

Телесериал дает возможность вновь прочувствовать некоторым зрителям вкус общажной жизни. Вспомнить какие-то свои интересные истории из молодости, касающиеся периода обучения в институте. Молодым зрителям, у которых еще все эти ощущения и впечатления впереди, телекартина дает шанс посмотреть через какие испытания им стоит пройти в будущем, возможно подготовится и учесть те или иные аспекты.

В общем, телесериал можно и нужно смотреть всем, ведь он простой, имеет много качественного юмора, поэтому поднимет настроение вмиг, и вы забудете на некоторое время о своих проблемах. Именно, когда нечем заняться, то посмотреть вот такую картину с незамысловатым сюжетом самое то. Ну а наиболее интересно смотреть «Универ», в тот момент, когда ты сам еще обучаешься в высшем заведении и, особенно, когда еще и проживаешь в общежитии.

Я часто писал (разумеется, в шутку), что готов убить тех, кто ставит под французскими трагикомедиями только один тег: «комедия». Писал это и под «Красотками в Париже», и, конечно, в недавней рецензии на «Этот неловкий момент». Но увидев тег «комедия» под эти старым фильмом Патрика Шульмана по повести Дидье Дольна (сценарий и адаптация опять же Патрик Шульман), я уже без шуток чуть не «отбросил коньки» сам. Спасло, что лето на дворе, а на роликовых я не практикую.

Жаль, но придётся написать много, потому что фильм слишком злой, неоднозначный, главное неправильно кассифицированный :) и "квалифицированный". :)

ЛЮДИ! Это НЕ Комедия! «Как Зверь» - очень жестокая, страшная драма, при просмотре которой может стать больно душе. Тем не менее, рискните смотреть и с детьми старше 13 лет, не всё им хихикать над «падением Лондона». Есть пара смешных моментов (если считать смешным, что, когда выросший в джунглях герой демонстративно отсаживается на приёме от начальницы, со словами «натуральный запах пота куда приятнее, чем вонь изуверских духов»), но «Как Зверь» не комедия! Может, наш сайт станет первым в Рунете, который поставит тег «драма»? Этим можно прославится, как первый сайт, не старающийся ввести зрителей в заблуждение.

При этом, изначально, наш сайт тут не виноват. На всех (!!) русскоязычных ресурсах - и на претендующим на энциклопедичность «КП», и на пытающимся быть оригинальным «май Хите» - везде «тег комедия». Вероятно, Умные люди прочитали слово с постера: «comedie». Осилить второе слово «impityable» умища-то не хватило но таковы все Умные люди нашего века, вечно спешат, «первое слово важнее второго». Между тем, если бы они посмотрели этот фильм П. Шульмана (а в 1999 его показывали и по кабельному телевидению), вопросов бы не осталось. «Как зверь», «Как животное» - это острая, очень душещипательная драма, действительно «история impityable» (а это слово, самым мягким образом, переводится как «безжалостная» или «беспощадная»).

Поначалу, трагедии ничто не предвещает. Герой Сагамора Стевенена, Лео, после смерти отца от бессилия перед новыми временами (уже комедия, да?) отправляется в Париж, чтоб спасти питомник, которому его папа отдал всю жизнь. Но он ничего не смыслит в жизни не то, что в столице, а вне своего питомника вообще, поэтому его «комедийные» приключения начинаются уже на корабле. Лео выпускает ценных птиц, которых вез капитан садист и недочеловек с точки зрения Лео, - различным музеям, коллекционерам и, в их числе, таксидермистам. Последние в списке, как понимаете, и подталкивают героя к первому нарушению закона. А, едва сойдя на берег (вот этот момент я с натяжкой, могу посчитать «комедийным»), персонаж Стевенена искренне не понимает, зачем портовые воришки потрошат ящики с рисунком яблока и надписью «compot..» - пока они сами не объясняют ему, что воруют компьютеры «Эпла».

На этом почти все смешное и заканчивается. Драки, игра в «тарелочки» заточенным диском от бензопилы, в результате которой совершается хладнокровное убийство, малыш, случайно спускающий курок ружья и первая реакция мамы при виде сползающего на пол надоеды-папы, истерзанного картечью: «боже, только вчера меняли красивые обои!».

От совсем уж чернухи, картину спасают герои великого актера Боринже (нищенствующий философ, ничем не могущий помочь, но многое способный разъяснить в «быте столичного питомника» - только если это и питомник, то для змей, серпентарий). И героиня прославившейся во вторых «Пришельцах» и недавно в «Моем Короле», Мари Гийар. Её Роза толстая, неуклюжая девушка с потрясающим голосом, которую гонят даже из музыкальных школ. - Она не знает нот, а из-за своей полноты и фобии, что все над этим смеются сбегает с занятий. Понятно, что привыкший помогать животным (а фильм «Как животное» настойчиво внушает нам, какие мы все, в сущности, скоты с робкими проблесками человеческих чувств и талантов!) Лео пытается излечить Розу от страхов, специально для неё ремонтирует старое пианино (плохо его настраивая, но все же). Так рождается самая светлая часть картины «Как зверь» - любовь между Розой и Лео, её чудесное пение для него, - заодно, под стрессы, и излечение от «излишней полноты», и, как апофеоз их совместная композиция «Песня для расстроенного пианино» К сожалению, не узнал, кто именно поет в кадре вместо героини Гийар, но как бы композитор Патрик Лэнгленд не наложил на музыку подростков голос кого-то из великих -- Марии Калласс или еще более талантливой певицы. Потому что звучит у ребят их произведение безупречно.

Если вы опасаетесь реальной жизни, если не хотите портить себе настроение еще больше, то вот на этом моменте, когда Роза и Лео записывают свою композицию, рекомендую прекратить просмотр.
Потому что реальность в лице представителей фирм звукозаписи (Оливье Каррерас в роли мелкого агента и Аньес Сораль в роли шефа конторы) вторгаются в с таким трудом выстроенный ребятами мир.

В чести Шульмана он дал нам намек только вот правильно ли я его понял? - что ряд жутких убийств в финале картины не более чем проснувшееся воображение «Как зверя» Лео.

Жаль, что выходит так длинно, но нельзя не сказать и об актерах, делающих этот фильм. Это, по-моему, 10-ый фильм С. Стевенена, но первый, в котором он играет главную роль. И играет потрясающе! Только недавно просматривая вариант «Милого друга» с ним в главной роли, я вспомнил «Как Зверь», и понял, отчего Дюруа у Сагамора Стевенена, убедительнее, чем у Патиссона в недавнем одноименном фильме. По сути, актер, чуть видоизменив, повторяет того « жестокого Маугли» в большом городе, только вот его Лео был против «условий игры в новом питомнике», не то, что Милый Друг.

Ришар Боренже - это украшение любой картины, а в данном конкретном фильме, только Роза («Роза до успеха») и Казимир (герой Боренже) спасают от черной депрессии не только Лео, но и зрителя.

И Мари Гийар (недавно с чего-то разведшаяся с Сами Насери: фамилию менять не захотела?) в момент съемок ей было не так мало для роли, уже 26 лет. Но как она сыграла Розу и стесняющуюся, полную, «психованную» «лапушку» одного Лео, и на волне успеха, уверенную (но не совсем) почти Звезду - это непередаваемо словами!

Я честно перебрал нашил 26-ти летних актрис и ни нашел ни одной, кому могла бы удастся настолько сложная, многосторонняя роль. Разве что Анна Рыцарева (знакомая по сериалам «Не покидай меня» и «Екатерина»), подучившись у Фоменко и его режиссеров и звезд-актрис, могла бы осилить? Как раз Анне 26 лет, будем надеяться!

Трудно поверить, что кинокартина с таким инфернальным названием, как «Ад» и довольно трагичным повествованием (сумасшествие и так далее), может стать объектом шуток режиссера-постановщика. Тем не менее: Клод Шаброль плевать хотел на все законы киноискусства и пошутил в этом фильме даже дважды (если не все три раза). Довольно изящно отчего зрители не всегда различают его иронию, и поэтому рейтинг у фильма неоправданно низкий. Но я попытаюсь привести те места, где в этом мрачном фильме Шаброль шутит. Даже рискну доказать, что шутит он не столько над зрителями сколько над собой и судьбой пары. А может, он зная о планах коллег, «загодя подшутил» над коллегой по творческому цеху, Клодом Сотэ, снявшим свой гениальный фильм «Нелли и месье Арно» в 1998 году.

После «Нелли и месье Арно» зрители спорили не сглупила ли героиня Беар, отказавшись от жизни с престарелым, но обеспеченным и жутко интересным мсье Арно?

Я не щучу во французской прессе (интернет был в зачаточном состоянии и во Франции в 1998) развернулась настоящая дискуссия: что было бы, останься она с месье Арно? Что было бы, выбери Нелли твердо Грегуара? (концовка у картина Клода Сотэ неоднозначна). Не ожидала бы молодую пару судьба Поля и Нелли из вышедшего ранее «Ада» Шаброля?

И вот, спустя пять лет Оливье Ланглуа экранизирует «маленького человека из Архангельска» (фильм «Мсье Жозеф»), сюжет которого, напомню, закручивается вокруг жизни молодой девушки с престарелым богатым торговцев антикваром (всё кончается трагически для старика), а вновь киноманы вспоминают снятый парой лет ранее «Ад» Шаброля.

Если Шаброль наверняка знал, что Соте снимает Беар в «Нелли и мсье Арно» и мог позволить себе «художественный контрдовод» в виде собственной картины, то о фильме Ланглуа, он, конечно, не мог и догадываться. Тем не менее внимание, я считаю этот момент первой шуткой гения, - в кинокартине «Ад» после свадьбы Нелли (та же Нелли?!) Эммануэль Беар и Поля Франсуа Клюзе, ТОЖЕ проходит именно пять лет. Как и временной разрыв с «мсье Жозефом». Причем внимание! об этих пяти годах ни Шаброль, ни его герои нам абсолютно ничего не рассказывают. То есть, складывается не слишком лестное для этой Нелли впечатление. Её муж, как проклятый, работал над их новым гнездышком, ИХ отелем, их семейным бизнесом, и довел себя этой работой до нервного срыва уж точно, а как выяснится позже и до безумия. А она? Она, похоже, занималась исключительно кормлением и мытьем ребенка, всё свободное время скачкам, массажисткам и инструкторам по водным лыжам. И тому, кто закричит: «все было не так, она была занята тем, что любила Поля!» - подкрепить свои слова будет нечем. Даже таблетки «от нервов», прописанные Полю семейным врачом , Нелли впихивает в него. как аспирин. И сама не знает, что за лекарство такое: « возьми еще твоё снотворное!».

Но вот Поль закончил строить дом и бизнес, у Нелли подрос сынок, оба обнаружили, что у них масса свободного времени. И начался ад, давший название фильму. Слишком они были уверены в своей любви друг к другу, слишком мало интересовались эти пять лет, чем живет «вторая половинка»

Тут Шаброль выкидывает второй фокус, полностью становясь, как галантный француз, на сторону женщины. Не «в лоб» упаси Боже! Он делает это очень хитро, начиная показывать героиню Беар не такой, какая она есть на самом деле (в итоге сложно понять какая Нелли в подлинной реальности!), не такой, какой её «видит камера» нормального оператора, а такой, какой её видят «камеры глаз» уже подступившего к безумию мужа. Картинка получается порой сюрреалистическая. Зрители, будьте бдительны, начиная с середины кинокартины: Нелли будет меняться неуловимо от просто девушки в плохом настроении, до коварной обольстительницы, которой её начинает все больше видеть Поль Франсуа Клюзе.

Конечно, актерам, играющим главные роли, здоров подыгрывают все остальные, и посетители семейной гостиницы, и Ив Верховен, и Тома Шаброль (Жюльен) в ролях гипотетических соблазненных коварной Нелли, но все же фильм триумф мастерства Эммануэль Беар и Франсуа Клюзе.
Клюзе особенно хорош в последней сцене апофеоза. Впрочем, режиссер помог, вновь пошутив полдня шутка Шаброля приходится на последние минуты картины и зритель так и не понимает: убил? Совершил самоубийство? Или в мозгу персонажа лопнул какой то давивший на важный участок тромб (ни разу не медик, не знаю, не ересь ли это с медицинской точки зрения), и вот уже Поль вновь нормален и искренне не сможет утром понять: что за «Ад» происходил с ним?

Картина многим не понравится.Многие скажут: "конца нет!".Но я бы рекомендовал смотреть . Причем после «Нелли и мсье Арно»,а, возможно, и после «Человека из Архангельска».

«Летучий голландец» это нидерландский художественный фильм, поставленный режиссером Йосом Стеллингом по совместному с Георгом Бругмансом и Хансом Хеесеном сценарию в 1995 году.

События развиваются во Фландрии XVI века. Фландрия уже несколько десятилетий находится под сильным влиянием испанской короны. Вся страна наводнена вооруженными отрядами. В это далекое не самое спокойное время, странствующий артист рассказывает мальчику о его отце настоящем капитане удивительного корабля, плывущего под большими красными парусами по бушующим морским волнам.

В центре событий находится сирота, рожденный благодаря очень странному стечению обстоятельств. Живущий в жутких и практически невыносимых условиях, нелюбимый собственным отчимом и получающий оплеухи и постоянные осуждения, он все же не впадает в депрессию. Удивительным образом ему удается не падать духом и не впадать в уныние. Кроме того, он никогда не жалуется на жизнь. Практически все свободное время он смотрит в небо, мечтая о чем-то.

Главный герой попадает в сложные ситуации, встречается с обманом, не лучшими человеческими чертами. Несмотря на это, ему удается сохранять не только свое настроение, но и огонь в глазах. Он продолжает мечтать. В пути ему предстоит найти большой корабль, оказаться ограбленным, познакомиться с необычным карликом и даже побывать в застенках тюрьмы.

Сразу же после выхода картина была положительно отмечена не только зрителями, но и критиками. Кроме того, «Летучий голландец» был удостоен награды «Серебряная лягушка» на фестивале операторского искусства «Камеримидж. Там же фильм получил специальный приз.

Кинослог фильма аскетичен, а визуальная палитра практически лишена ярких красок. Несмотря на это, от взора зрителя не ускользает живописная сущность картины. При всей ясности очерчивания временного промежутка, на проверку режиссер практически не цепляется за историческое время. Определенный временной промежуток нужен ему лишь для того, что воссоздать картину смутного времени и абсолютной несвободы, которой противопоставляется главный герой и встреченные на пути. Важно понимать, что политический аспект не затрагивается, а большая история здесь сведена эскизности. Да и основная драма постулируется не в конкретности, а в проецированной двойственности. Голландец кажется необходимым компонентом утраченной гармонии. Несмотря на все события, происходящие с ним, он остается романтиком, который бросается вслед за своей мечтой. «Летучий голландец» показывает путь не от себя, а к самому себе.

В центре сюжета фильма «К чему помыслы о любви?» находятся Пауль и Гюнтер, которых можно назвать близкими школьными друзьями. Возможно, каждый из них является единственным другом другого. Один застенчивый, скромный поэт с мечтательной душой, второй душа, которая постоянно мечется из стороны в сторону, интеллигенция, скучающая и утонченная натура, в каждом движении которой ощущается сильный внутренний надлом. Но почему эти ощущения не покидают зрителя? А все потому, что когда-то он пережил такое сильное чувство, которое уже практически невозможно затмить. Возможно, когда-нибудь в его жизни будет нечто такое, что может дать еще более сильные чувства, но такой момент еще не наступил.

Пауль и Гюнтер любят рассуждать на философские темы и в своих рассуждениях они приходят к идее создания клуба самоубийц, дав друг другу общение покончить с собой на пике своих чувств или же убить тех, кто эти чувства посмеет предать.

«К чему помыслы о любви?» объединяет в себе весьма пикантную любовную историю, идиллические загородные пейзажи, наполненные ощущением постоянства и художественный пересказ событий, произошедших в короткий срок в июне 1927 года. Повествование охватывает временной промежуток всего в несколько дней, когда талантливый в области литературы, но обездоленный своим социальным положением Пол отправляется на отдых в загородный дом своего друга Гюнтера, не испытывающего проблем с денежным обеспечением или социальным положением. Здесь юношеские мечты о возвышенном пересекаются с эмоциями и нахлынувшими чувствами, далекими от мечтаний о вечной любви. Все это образует почву для трагедии.

Режиссер картины преобразует протоколы допросов, мемуары Пола Кранца и показания свидетелей в формат фильма, выбирая в качестве центрального мотива далеко не рефлексию, а заветы юности и томные летние вечера с открытой верандой и пением цикад.

Картина не эксплуатирует экзотические подробности случившегося, а вместо этого передает атмосферу бытия центральных действующих лиц. Пленочный формат и легкая цветовая небрежность придают фильму особый шарм.

Из недостатков фильма можно отметить недостаточность выбранного хронометража для подробной экспозиции выбранного события. Режиссер пытается преодолеть временный хронометраж благодаря использованию важных деталей, таких как освещение и музыкальное оформление, гармонично вписавшееся в визуальный ряд.

«К чему помыслы о любви?» преподносит зрителю не только красоту съемки и замечательное музыкальное сопровождение, но и талантливых актеров в лице Даниэля Брюля и Аугуста Диля.

В самую первую очередь стоит отметить тот факт, что «Капитан Фракасс» является одним из самых популярных историко-приключенческих романом Теофиля Готье. Впервые произведение было опубликовано в 1863 году. Примечательно, что первое же произведение было проиллюстрировано самим Гюставом Доре, что привлекло еще больше внимания к роману. Впоследствии произведение было переведено на многие языки мира. Первый русский перевод появилась в 1895 году, а следующая русскоязычная версия романа вышла в 1957 году.

Учитывая популярность произведения, совершенно не удивляет тот факт, что роман неоднократно ставился на сцене и экранизировался. Первая экранизация появилась уже в 1909 году, а до появления звукового кино вышло еще две киноадаптации романа. После появления звука роман стал экранизироваться с завидным постоянством. В 1961 году вышла новая экранизация с Жаном Марэ в главной роли, получившая множество положительных отзывов, а в 1984 году появился советский «Капитан Фракасс» с Олегом Меньшиковым.

Среди экранизаций внимания также заслуживает фильм 1990 года, поставленный Этторе Скола. Фильм открывал 41-й Берлинский кинофестиваль.

В центре сюжета фильма оказывается барон де Сигоньяк потомок древнего рода. Несмотря на свой статус, барон не имеет за душой практически ничего, кроме фамильной чести и шпаги. Он отправляется в Париж вместе с бродячей театральной труппой, надеясь занять видное место при короле. Постепенно он понимает, что его влечет далеко не боевая слава, а творчество, театр и актерское ремесло. Вступившись за актрису Изабеллу, барон вынужден выйти на дуэль с герцогом. Написав пьесу о капитане Фракассе, чьи приключения основаны на событиях, произошедших с автором, барон ставит ее на сцене театра.

«Путешествие капитана Фракасса» сразу же после выхода приковал внимание не только зрителей, но и критиков. Картина получила две премии «Итальянского Национального синдиката киножурналистов» в категориях «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучший дизайн костюмов». Кроме того, фильм был четырежды номинирован на премию «Давида ди Донателло» и победил в категориях «Лучшая операторская работа» и «Лучшая художественная постановка». Картина также была номинирована на «Золотого медведя».

Стоит признать, что костюмированная приключенческая картина вызывает интерес. Немаловажную роль в этом играет актерский состав, собранный Этторе Скола. Центральную роль получил Венсан Перес, воплотивший образ барона. Эммануэль Беар получила роль Изабеллы, а Орнелла Мути вжилась в образ Серафины. Нельзя не отметить игру Массимо Троизи. Актерский состав одним из главных достоинств картины, но не менее важным представляется работа оператора Лучано Товоли, работа художников-постановщиков Паоло Бьяджети и Лучина Риччери. Не вызывает вопросов и дизайн костюмов. Кроме того, Армандо Тровайоли написал гармоничное музыкальное оформление, идеально вписавшееся в визуальный ряд.

Все это делает «Путешествие капитана Фракасса» довольно интересным приключенческим фильмом Этторе Скола, основанным на произведении Теофиля Готье.

Центральная героиня никак не может поверить в неожиданное и совершенно бессмысленное самоубийство своей родной сестры. Не желая мириться с происходящим, она начинает свое собственное расследование, которое приводит ее к Джонатану. Джонатан одинокий человек, который, как ей самой кажется, испытывает к ней сильные чувства. Но на самом деле она даже не подозревает, что за плечами молодого человека стоят серьезные и ужасающие поступки. Но кроме поступков у него есть план, который он готовит уже много лет. Никто и ничто его не способно остановить.

Примечательно, что данный фильм начинается со сцены общения преподавателя и студентов университета. Преподаватель цитирует Ницше и вспоминает элементы новой культуры, заявляя о том, что действия супермена ограничены либо силой, либо слабостью его характера. Он также вспоминает «Преступление и наказание», анализируя характер поведения Раскольникова. Преподаватель заявляет, что важным будет задать следующий вопрос: по какой причине Раскольников терпит неудачу? Возможно, он просто слаб или же потому что человеческое поведение определяется ограничениями, заложенными в наше духовное воспитание с самого детства.

Речь, безусловно, появляется в фильме не просто так. Слова преподавателя еще не раз будут вспоминаться зрителем на протяжении всего хронометража картины. Вопрос, заданный им, применим к Джонатану. Джонатан оказался не менее амбициозен, чем герой «Преступления и наказания». Тут все предельно просто классическая история, в которой Джонатан оказался брошенным отцом, оставшись вдвоем с матерью. Кроме того, с самого детства мальчика раздражали проезжающие мимо его крохотного дома поезда. Поезда эти, как оказывается, принадлежали Carlsson Copper Corp.. В тот момент совсем еще юный Джонатан стал задумывать план захвата медной корпорации.

Джонатан внушительно притворяется добрым, любящим и очень убедительно изображает хорошего человека. Его внешность и внутренний мир диаметрально противоположны. Эллен кажется, что у него нет никаких отрицательных качеств, и она уверена в том, что нашла свое счастье.

Картина «Поцелуй перед смертью» снята по мотивам одноименного произведения Айры Левина. Левин, изучавший английский язык и философию, написал «Поцелуй перед смертью» в 22 года. Произведение стало его первой полноценной работой. За роман он был удостоен премии Эдгара По. «Поцелуй перед смертью» вышел в 1952 году и сразу же приобрел широкую популярность. Учитывая это, нет ничего удивительного в том, что в эпоху процветания нуара, кинематографисты заинтересовались историей, написанной Левиным. Уже в 1956 году, когда можно было наблюдать закат нуара, вышла одноименная картина, снятая Гердом Освальдом.

Восьмидесятые и девяностые были отмечены небывалым спросом на триллеры, а кинематографисты возвращались к нуар-произведениям. Оригинальное произведение, как и экранизация, оказались под пристальным вниманием кинематографистов, среди которых оказался Джеймс Дирден, успевший стать известным в качестве сценариста фильма «Роковое Влечение», вышедшего в 1987 году. Дирден не только самостоятельно адаптировал оригинальную историю Левина, но и сел в режиссерское кресло. Кроме того, заметно, что Дирден обратил свое внимание на первую адаптацию. Пригласив на главные роли Шон Янг, исполнившую сразу же две роли, Мэтта Диллона и Макса фон Сюдова, ему удалось создать атмосферное и интересное кино.

Немаловажную роль играет качественная работа оператора Майка Саутона и гармоничное музыкальное сопровождение, написанное композитором Говардом Шором.

«Поцелуй перед смертью» не вошел в список культовых триллеров восьмидесятых и девяностых, однако фильм способен вызвать немалый интерес у поклонников жанра.

Часто говорят, что совесть убийственна. А если обращаешься в страховую компанию, чтобы застраховать жизнь человека на внушительную сумму денежных средств, то это всегда вызывает много вопросов. Заводится дело. Когда за миллионной страховкой обращаются родственники известного мошенника, то компания посылает Хольта Эйба, вежливого, но непробиваемого человека, чтобы тот все проверил.

Но когда Эйба посылают на очередное задание в заснеженный городок Гастингс, чтобы подтвердить смерть застрахованного лица, то он сразу же осознает, что дело не такое простое. Именно так начинается противостояние страховой компании, ее представителя, сестры умершего и ее непостоянного мужа.

«Прогулка на небеса» - это довольно своеобразный фильм, представляющий зрителю разные, но очень реалистичные и знакомые типажи людей. Особенно это касается детектива-страховщика Эйба. Он представляет интересы страховой компании и выступает всегда против тех людей, которым полагаются выплаты. Пострадавшие хотят денежной компенсации, а основная задача Эйба заключается в том, чтобы их не отдать. Налицо практически стандартный и до боли привычный конфликт интересов. В результате этого Эйб заслужил на самую одобрительную репутацию со стороны тех, кто не является сотрудником компании. Впрочем, Форесту Уитакеру удалось создать такой образ, что зритель с самого начала не проникается симпатией к его герою. Эйб зануден, толстоват, скареден, непробиваем, хотя и вежлив и даже учтив. Эйб не выделяется внешне, не особенно интересен в общении и одинок. Кажется, что его одиночество всегда с ним. У нет жены, нет детей, да и наличие друзей можно поставить под сомнение. Он живет тихо, не привлекает внимание к своей персоне. Его несчастье можно назвать практически оглушительным и безмерным.

Было бы несправедливо отметить лишь одного персонажа. Интерес вызывает Джулия Стайлз и Джереми Реннер. Актерам удалось создать интересные образы, но все же они не кажутся такими многогранными и загадочными, как персонаж Уитакера. Впрочем, это ощущение удерживается лишь часть фильма, а ближе к финалу осознаешь, что Изольда не так проста, как могла показаться на самый первый взгляд, да и Фред намного сложнее.

Режиссер фильма Бальтасар Кормакур смог показать интересную историю, способную заинтриговать зрителя. Атмосфера картины затягивает, вызывает противоречивые эмоции, а актерский состав отлично справляется со своими образами. Афера, показанная в фильме, перемешивается с темой одиночества. Именно таким оказывается на проверку «Прогулка на небеса».

Атлантик-Сити это город, расположенный на северо-востоке Соединенных Штатов Америки, известный своими песчаными пляжами, азартными играми, гигантскими торговыми центрами и видом на Атлантический океан. Города посвящена популярная настольная игра Монополия.

Город является вторым центром игорной индустрии после Лас-Вегаса. Кроме того, вместе с Лас-Вегасом Атлантик-Сити является одним из двух городов страны, где на суше разрешено строительство казино. По этой причине Атлантик-Сити по праву считается игорной столицей Восточного побережья.

Именно по этой причине нет ничего удивительного в том, что город ежедневно завлекает на свои просторы толпы туристов, мошенников и людей, желающих быстрых денег. Атлантик-Сити это практически райский городок для перечисленных групп людей, предоставляющий возможность не только полюбоваться замечательными пейзажами, но и дающий шанс разбогатеть в одно мгновение. Впрочем, точно также можно и обанкротиться.

Быть в таком месте человеком, вовлеченным в сферу игорного бизнеса, означает иметь шанс заработать. Для официантки Салли, прошедшей ускоренные курсы крупье, все только начинается. Будущее ей представляется оптимистичным, светлым и радостным. Помимо стабильного оклада маячит перспектива осуществить мечту молодости на заработанные средства обосноваться в Монте-Карло. Мечта, как ей кажется, созвучная с реальностью, ведь осталось лишь протянуть руку. Но в таких ситуациях всегда может возникнуть небольшая проблема, которая не позволит мечте осуществиться.

Махинация, провернутся Дэйвом с чужим товаром, требует расплаты. Украденный и преступников товар, вовлекает в неприятности новых людей. Но парадокс заключается в том, что трагедия, приключившаяся с неумелым сбытчиком краденного, сближает двух людей, долгие годы живших на одной лестничной площадке. Оказывается, престарелый сосед, на которого ранее практически никто не обращал внимания, является интересным собеседником.

Череда случайностей, бывший муж, убийство, афера все это становится лишь фоном. Только познакомившись, главные герои «Атлантик-Сити» мчатся вперед. Их неоднозначный роман обнажает многие противоречия.

Режиссер демонстрирует нетвердую природу возникших взаимоотношений. Герои здесь нужны друг другу для того, чтобы найти самих себя. Они меняются, но делают это под напором отношений.

«Девочка из переулка» или «Девочка, что живет в конце улицы» - это фильм режиссера Николаса Жесснера, основанный на сценарии Лэйрда Кенига, являющийся адаптацией его одноименного романа, вышедшего в свет двумя годами ранее.

Ринн самостоятельная и очень смышленая девочка, несмотря на то, что ей всего тринадцать лет. Молодой человек решает помочь Ринн перегнать машину миссис Хэллет, после чего девушка открывает ему свою тайну ее родители развелись, когда ей было три года, а мать плохо с ней обращалась. Некоторое время назад отец узнал о том, что неизлечимо болен, и, не желая, чтобы его собственная дочь после смерти вновь вернулась к нелюбящей матери, принял решение переехать в маленький захолустный годок, где в итоге покончил с собой, бросившись в океан. На прощание он отдал дочери склянку с непонятным содержанием. Утверждая, что это простое успокоительное, он попросил дать его матери, когда та будет пытаться забрать Ринн к себе. Ринн без какого-либо сожаления рассказывает о том, как она хладнокровно положила содержимое склянки в чай своей матери и как ее мать умерла. Марио помогает Ринн спрятать тела погибших.

А в это время жизнью девушки интересуется местный полицейский, являющийся дядей Марио.

При русском дубляже эфирного канала MGM фильм можно увидеть под названием «Девочка, что живет в конце улицы», однако распространение получили и названия «Девочка из переулка» и «Девочка, живущая вниз по переулку».

В свое время фильм наделал много шума и одержал победу в двух номинациях премии «Сатурн» в 1977 году. Фильм победил в номинациях «Лучшая актриса» (Джуди Фостер) и «Лучший фильм ужасов». Примечательно при этом, что сюжет фильма явно не вписывается в каноны хорроров, не имеет мистической направленности или классических элементов фильмов ужасов, но держит в напряжении практически на протяжении всего хронометража картины. Кроме того, фильм также был номинирован в категориях «Лучший сценарий» и «Лучший режиссер».

Джоди Фостер, Мартин Шин и Алексис Смит смогли сделать многогранные, интересные и очень неоднозначные образы. Актерский состав, вне всякого сомнения, стал одним из главных достоинств картины.

Фильм хоть и легкий для восприятия, но держит в напряжении. Примечательным здесь является то, что атмосфера постоянного напряжения и обмана создается не только для запутывания зрителя, но и существует в качестве обычной среды обитания главной героини. Здесь не происходит никакой ощутимой эволюции персонажей, которые до самого последнего следуют своим взглядам на происходящее, что в итоге выливается в закономерный и ожидаемый финал. Режиссер заканчивает свой фильм точно также, как и начал торжеством лжи.

«Дама с камелиями» - это популярный роман Александра Дюма (сына), легший в основу оперы, получившей название «Травиата». Роман повествует о любви парижской куртизанки и молодого Армана Дюваля. Прототипом Маргариты стала возлюбленная Дюма Мари Дюплесси, умершая в 23 года от туберкулеза. Из-за своей болезни сильные запахи были для нее практически непереносимы; аромат гиацинтов и роз вызывал у нее головокружение, поэтому она предпочитала камелии, которые практически не пахнут.

Повествование в произведении ведется от первого лица и начинается 12 марта 1847 когда, когда рассказчик читает объявление о том, что в богатом доме проходит распродажа мебели и предметов роскоши, оставшихся после смерти владельца Маргариты Готье. Главный герой приезжает на место и под влиянием внезапного побуждения за большую сумму денег выкупает книгу «Манон Леско», написанную неким Арманом Дювалем. Спустя несколько дней объявляется сам Арман Дюваль. Он просит перепродать ему книгу. Арман узнает историю куртизанки Маргариты Готье.

После этого начинается основное повествование. Читатель узнает о том, что впервые Арман увидел ее в театре и сразу же влюбился, хотя Маргарита лишь посмеивалась над ним. Под благовидным предлогом он оказался у нее в гостях и был поражен тем, что умирающая от чахотки женщина позволяет себе столько веселиться, принимать гостей до поздней ночи и пить. Найдя подходящий момент, Арман признается ей в любви, а Маргарита соглашается стать его любовницей. Однако она добавляет, что уже давно ищет себе молодого любовника, покорного и не требующего ничего, кроме любви. Несмотря на свое заявление, со временем Маргариты проникается ответным чувством. Она решает бросить своих покровителей и уединиться с Арманом в деревне. Влюбленные ведут тихую идиллическую жизнь. Однако все меняется в тот момент, когда Арман узнает о том, что привыкшая к роскоши спутница тайно распродает свое имущество, чтобы хоть как-то расплатиться с долгами. О финансовых тяготах узнает отец Армана. В отсутствие сына он приезжает к Маргарите и просит ее спасти Армана от приближающегося разорения.

После выхода роман сразу же приобрел популярность. Драматург Сироден порекомендовал Дюма-сыну переделать произведение в пьесу. Закончив работу, он показал ее своему отца. Дюма-отец оказался в таком восхищении, что решил поставить ее в своем театре, но этому не было суждено случиться из-за революции 1848 года. В 1850 году Дюма переработал драму. Театр «Водевиль» дал согласие на ее постановку, но возникло препятствие: сюжет для своего времени был слишком смелый, поэтому министр полиции запретил пьесу. Дюма обращались к цензору, но запрет так и оставался в силе. Лишь только события переворота 2 декабря сняли запрет на постановку.

Учитывая популярность произведения, нет ничего удивительного в том, что к нему испытывают интерес представители творческих профессий. Кинематограф в данном случае не стал исключением. Впервые произведением заинтересовались французские кинематографисты, выпустившие свою версию в 1912 году. Англичане предоставили свой первый вариант истории в 1915, а в 1917 году свою версию выпустили американские кинематографисты. В 1921 году вышла версия с Рудольфом Валентино. До появления звукового кино «Дама с камелиями» была экранизирована шесть раз, однако наибольшую популярность кинематографические произведения стали получить уже после появления звука в кино. В 1936 году вышла версия с Робертом Тейлором и Гретой Гарбо в главной роли. Гарбо удостоилась премии «Оскар», а фильм моментально вошел в классику голливудского кинематографа.

Среди экранизаций также можно выделить испанский фильм 1962 года и телевизионный фильм 1984 года. Телевизионная версия была поставлена режиссером Десмондом Дэвисом, а главные роли достались Грете Скакки, исполнившей роль Маргариты и Колину Ферту, воплотившему образ Арманда. Из актерского состава также стоит отметить Джона Гилгуда, Бена Кингсли, Рэйчел Кемпсон и Дэвида Суше.

Экранизация, несмотря на телевизионный формат, стала довольно популярной версией произведения. И это совершенно не удивляет. Безусловно, перед нами не версия 1936 года, ставшая классикой, но все же «Дама с камелиями» версии 1984 года заслуживает зрительского внимания благодаря постановке Десмонда Дэвиса, замечательной актерской игре исполнителей главных ролей, гармоничного музыкального оформления, качественной работой декораторов и замечательным пейзажам.

Авторы фильма «Парень из фирмы «Кока-Кола» с самых первых секунд предупреждают зрителя о том, что абсолютно все герои данной ленты являются вымышленными, ни одно животное во время съемок не пострадало, а компания Coca-Cola не имеет прямого отношения к фильму и не выделила на создание картины ни единого американского цента. Уже только это начало вызвало множество споров. Одни зрители утверждали, что в последнее не верится, ведь подобная транснациональная компания просто не могла пропустить мимо своих ушей подобный манифест, да и название компании отражается не просто в сюжете фильма, оно даже указано в названии. И это, несомненно, делает компании огромную рекламу. Кроме того, название компании в фильме произносится очень часто, а в кадре постоянно мелькает продукция производителя. Другие же зрители настойчиво полагали, что фильм делает компании не пиар, а анти-пиар. Кроме того, утверждалось, что Макавеев не тот режиссер, который будет сотрудничать с подобной капиталистической организацией и уже тем более закладывать ее смету в свое творчество.

Сюжет повествует о том, что в австралийском филиале компании Coca-Cola начинается беспорядок. Центральный офис решает отправить туда своего представителя. Именно так на месте оказывается некто Беккер. Беккера можно назвать эксцентричным, настырным, дерзким, инициативным, мотивированным и сообразительным. А если быть боле точным, то он обладает абсолютно всеми необходимыми качествами типичного менеджера по продажам, пытающегося завоевать новые рынки и новых клиентов. В задачу главного героя входит поиск проблемных мест в политике австралийской дочерней компании. После поиска проблем он должен увеличить прибыль в несколько раз.

Как и любая подобная личность, Беккер вызывает у местного населения довольно неоднозначные эмоции. К примеру, сотрудники австралийского филиала полагают, что он просто посланец из центрального офиса, в котором думают исключительно об увеличении прибыли. Самого же Беккера они считают выскочкой. А вот назначенная к нему помощница Терри готова крутить с ним роман и рожать ему детей, тем более что опыт у нее уже имеется. Коридорный из местной гостиницы полагает, что Беккер тайный агент разведки США.

Но Беккеру некогда заниматься подобными делами, разубеждать кого-то или переубеждать, и уж тем более у него нет времени на романы. Гораздо больше его волнует то, что прямо посреди континента, вверенного ему руководством, появился конкурент МакДауэлл, монополизировавший рынок прохладительных напитков. Беккер моментально бросает офисные презентации, офисные разборки и тренинги и мчится к конкуренту.

Центральную роль в картине исполнил Эрик Робертс. Робертс исполнил роль представителя компании, бывшего морского пехотинца, гордящегося компанией, в которой он работает. Его конкурента исполнил Билл Керр, а из знакомых лиц можно увидеть Грету Скакки, Криса Хейвуда и Крис МакКвейд. Актеры довольно неплохо справились со своими образами.

Учитывая тот факт, что «Парень из фирмы «Кока-Кола» снят на стыке смешения разных культур, да еще и на фоне великолепия природы Австралии, мог бы получиться ошеломительный микс. Однако режиссер представит на суд зрителей эксцентричную и местами комедийную мелодраму с довольно привычным сюжетом о том, что далеко не все в этой жизни можно купить за деньги. Фильм хоть и обладает знакомым сюжетом, не лишен ненавязчивой сатиры. Все это делает фильм «Парень из фирмы «Кока-Кола» не просто развлекательным, а весьма интересным фильмом с сюжетом, который вполне способен заставить зрителя задуматься.

«Непобедимый дикарь» - это спортивная комедия режиссера Пола Майкла Глейзера, вышедшая на экраны в 1994 году.

Глейзер может быть хорошо известен широкому кругу зрителей не только как режиссер, но и как актер, снимающийся как в полнометражных фильмах, так и в сериалах. За свою продолжительную карьеру он получил внушительный опыт и довольно быстро выработал авторский почерк. Его фильм «Непобедимый дикарь» как раз один из таки проектов, в которых чувствуется рука Глейзера.

Зритель, знакомый с творчеством режиссера, прекрасно знает, что к спортивной теме он возвращался не раз, а всего за два года до выхода данного фильма Глейзер выпустил спортивную драму о хоккеисте и фигуристке. Поработав на льду, Глейзер решил переместиться на жаркие баскетбольные площадки.

Сюжет повествует о Джимми Долане, тренере баскетбольной команды. Долан находится в тяжелой ситуации и не знает, что делать. Его репутация пошатнулась, что сказалось на положении в баскетбольной команде. Джимми понимает, что он должен принять серьезные меры, чтобы вновь вернуться в прежнее русло. Находясь в полном отчаянии, он осознает, что необходимо искать новых игроков. Но только если другие наставники ищут игроков по всей Америке, то Джимми отправляется прямиком в Африку. При этом Джимми не собирается посещать места, где человеческая цивилизация оставила свой след. Джимми направляется в дикое племя, соблюдающее вековые традиции.

Именно здесь живет молодой человек Салех, проявляющий феноменальные способности к игре в баскетбол. Джимми остается лишь предложить хорошие условия и можно забирать Салеха домой, но не все так просто, как это кажется на самый первый взгляд. Салех оказывается сыном несговорчивого вождя, который явно не собирается отпускать своего сына для того, чтобы тот смог играть в баскетбол. Тогда Джимми начинает продумывать план, чтобы перевезти Салеха в Америку.

Девяностые отметились не только популярностью триллеров, но и спортивными комедиями. Особенно актуальной в то десятилетие стала баскетбольная направленность. Глейзер, выпустивший в 1994 году фильм «Непобедимый дикарь» акцентирует свое внимание именно на баскетболе, предлагая зрителю довольно своеобразный комедийный фильм, оставляющий положительные впечатления после просмотра.

Нельзя не отметить актерский состав, в котором особенно выделяется Кевин Бейкон, исполнивший роль Джимми. Актер замечательно вжился в образ тренера с нестандартным мышлением. Герой Бейкона способен выпутаться из любой ситуации, обдумывая все на шаг вперед. Замечательно в сюжет вписался Чарльз Гитонга Майна, для которого данный фильм стал первой и последней серьезной работой в мире кинематографа.

Подводя итог, можно отметить, что «Непобедимый дикарь» - это довольно простое, но забавное кино с Кевином Бейконом в главной роли.

«Поединок в Диггстауне» - это спортивная драма, снятая режиссером Майклом Ритчи и выпущенная на экраны в 1992 году.

Ритчи начал свой творческий путь еще на телевидении, снимая отдельные эпизоды для различных сериалов. Впервые попробовал себя в качестве режиссера в самом начале шестидесятых годов, Ритчи дебютировал в полном метре лишь в 1967 году, сняв свой первый полноценный телевизионный фильм. А в 1969 году он снял свой первый фильм, предназначенный для широкого кинотеатрального проката, а не для телевидения. При этом его дебютная работа, снятая не для ТВ, была снята в жанре спортивной драмы. После этого Ритчи еще не раз возвращался к спортивной теме, мешая ее с элементами драмы, комедии и мелодрамы. Любовь режиссера к спортивному направлению видна невооруженным глазом и подтверждается его фильмографией. Его картина «Поединок в Диггстауне» гармонично вписалась в этот список.

В центре сюжета оказывается Габриэль Кейн, человек, который не любит терять время зря. Оказавшись в тюрьме, мошенник зарабатывает капитал на организации побегов. Оказавшись на свободе, он организует тотализатор на боксерских поединках. Габриэль заключает пари на исход целой серии боксерских поединков, в которой должен выступать его близкий друг бывший профессиональный боксер. Условия сделки таковы, что боксер обязан последовательно победить десять противников всего за 24 часа. Кажется, что подобная цель просто невыполнима, ведь любой человек, даже экс-профессиональный боксер склонен к усталости. Соперников слишком много, а времени мало. Однако Габриэль это прекрасно осознает и не собирается проигрывать свое пари. Главный герой продумал все наперед и прекрасно осознает всю ситуацию. Одному из оппонентов он присылает на ночь девушку по вызову, чтобы тот был не в состоянии биться на ринге, двоих подкупает, а еще одному подсыпает слабительное в еду. Но противников много и не так просто «позаботиться» обо всех.

Ритчи создал довольно своеобразную спортивную драму, которая весьма сильно отличается от своих собратьев. Здесь нет головокружительного успеха бойца, поднимающегося с низов до уровня элиты, здесь нет привычного восхождения, но нашлось место интригам, неожиданным поворотам событий. Да и сам сюжет делает акцент на действиях Габриэля, а не бойца.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав, игра которого не вызывает никаких вопросов. Роль Габриэля исполнил Джеймс Вудс и стоит признать, что актер гармонично вписался в образ мошенника, получающего прибыль даже в тех ситуациях, которые кажутся безвыходными. Из актеров также внимания заслуживают Луис Госсет младший, Брюс Дерн, Оливер Платт и Хэзер Грэм. Из знакомых лиц также можно увидеть Джеймса Кэвизела и Рэндалла Кобба.

«Поединок в Диггстауне» - это уникальная по своему сюжету картина режиссера Майкла Ритчи, обладающая не только интригующим сценарием, но и замечательным актерским составом.

В фильме «Эдди» Вупи Голдберг играет поклонницу клуба «Никс». Кажется, что нет ничего, что могло бы увлечь Эдди (так зовут главную героиню) больше, чем баскетбол. Она увлечена баскетболом даже на работе, трудясь водителем лимузинов. Ни на мгновение она не перестает переживать за свою любимую команду. Но для «Никс» настали трудные времена, а в команде царит анархия. Мастистый и именитый тренер Джон Бэйли никак не может наладить дисциплину. Каждый в команде делает то, что хочет, не задумываясь о других участниках. Один по уши застрял в бракоразводном процессе, а потому все его мысли где-то, но только не на баскетбольной площадке, другой же проявляет полное безразличие к командной игре. Проблемы наметились и у центровых. Иван не знает английского и элементарных навыков игры в защите. Кроме того, сменщик Ивана тоже не радует поклонников. Все это явно не идет команде на пользу. Потому и нет ничего удивительного в том, что публика в бешенстве. Еще бы, ведь не этого они ждут от именитых игроков и мастистого тренера. Именно в этот момент у клуба меняется владелец им становится эксцентричный миллионер Дикий Билл. И по счастливой случайности он становится клиентом Эдди, которая подвезла его из аэропорта. Между ними завязывается разговор, а Эдди, не испытывая стеснения, высказала абсолютно все, что думает о ситуации в команде. Благодаря стечению обстоятельств и стремлению нового владельца привлечь внимание болельщиков и поклонников команды «Никс» Эдди становится тренером команды. После этого зрителя ожидают все знакомые элементы подобных спортивных картин тернистый путь от множества проблем и недоверия общества к неожиданному успеху.

Стоит признать, что фильм «Эдди» хоть и наполнен клише, а многие события можно предугадать наперед, все же обладает потенциалом и интересной идеей. Однако временами исполнение и режиссура оставляет желать лучшего. Однако проблемы в сценарии и режиссуре перекрывает великолепная и динамичная игра замечательной Вупи Голдберг. Актриса воплотила образ преданной поклонницы, прошедшей путь от человека, шокированного от близкого контакта со своими кумирами до тренера, оказавшегося в затруднительном положении. Эдди проходит тернистый путь, попав в практически безнадежную команду. Голдберг вытягивает на себе практически весь фильм, благодаря чему «Эдди» способен вызвать искренний зрительский интерес.

«Эдди» - это довольно простая спортивная сказка, которая вполне заслуживает просмотра, если зрителю близко творчество Вупи Голдберг или хочется испытать ностальгию по тем временам, когда данную картину можно было без труда найти в видеосалонах на VHS.

Этот фильм я ждала долго. Идя на премьеру, конечно же, ожидала посмеяться от души. Но, это оказалась не обычная пародия, а самый настоящий шпионский фильм, что меня очень порадовало. Мало того, что он получился смешным, так еще и динамичным, с крутыми сценами погонь и драк. Я была очень приятно удивлена. Хорошая комедия с отличным юмором, достойной актерской игрой и красивым, ненавязчивым сюжетом. Очень мало, в последнее время, встречается таких фильмов. А если и есть, то с пошлыми шутками, которые уже поднадоели малость. Так что, фильмом «Шпион» я была довольна, с радостью провела это время в кинотеатре, вдоволь насмеялась, в общем, отлично закончила вечер.
С режиссером Полом Фигом я уже и раньше встречалась. А именно в таких фильмах как: «Копы в юбках», «Девичник в Вегасе», «Голый пистолет 33 1/3: Последний выпад». Весьма неплохо справляется со своей работой, судя по кинокартинах. С нетерпением жду его фильма «Охотники за привидениями».
Сюжет. Сьюзан Купер работает в ЦРУ координатором шпиона Брэди Файна. Но, всю свою жизнь она хотела и мечтала испытать себя в роли секретного агента. На очередном задании, Файн допускает нелепую ошибку, и убивает Тихомира Боянова, единственного человека знающего, где находится ядерная бомба. Но, ЦРУ удалось узнать, что дочь Боянова, Рейна, возможно, тоже в курсе этого. Фейн отправляется к ней в дом, даже не зная, что идет прямо в ловушку, так как она знает в лицо всех агентов ЦРУ. Брэди Файн был жестоко застрелен Рейной. Управление оказалось в безвыходной ситуации, им нужно найти агента, который нигде раньше не светился. И тут, дело в свои руки берет Сьюзан Купер, которая мечтает отомстить за смерть своего напарника и возлюбленного. Ее задание будет только выследить Боянову но, на деле все складывается совсем не так как нужно. В задание Сьюзен вмешивается специальный агент Рик Форд, который не верит в Купер и не считает ее шпионом. Он постоянно подставляется, и ей приходится спасать его из разных ситуаций. Сьюзен удалось сблизиться с Бояновой, втереться в доверие. Она несколько раз спасала ей жизнь. В момент, когда Рейна выкрыла ее, Сьюзен придумала историю о том, что она работа с ее отцом, и была приставлена к ней для защиты. Еще много испытаний на прочность ждут Купер впереди, а как она с ними справиться узнаете, когда сами просмотрите эту удивительную комедию.
Актерский состав. Мелисса МакКарти одинокая женщина, агент службы ЦРУ, влюбленная в своего напарника Файна. Как мило было наблюдать за ней в фильме. Сколько смешных эпизодов. Сам ее внешний вид заставляет улыбаться, постоянные обмороки от вида крови, блевотня когда Сьюзан избавилась от еды прямо на труп своего преследователя. Как актрису я ее просто обожаю. В фильмах она постоянно шутит над собой, над своим внешним видом, и делает это так умело. Мелисса МакКарти очень талантливая личность, ее роли всегда интересные и смешные. Судить строго просто невозможно. Она, для меня, лучшая комедийная актриса. Фильмы с ее участием всегда получаются достойными. Можно даже перечислить несколько, а именно: «Святой Винсент», «Тэмми», «Копы в юбках», «Поймай толстуху если сможешь», «Девичник в Вегасе», «Жизнь, как она есть», «Третий лишний». Жутко очаровательная женщина и талантливая актриса.
Джейсон Стэйтем специальный агент, не доверявший женщинам, особенно на такой работе. Постоянно унижал Сьюзен. Хотя сам, как оказалось, вечно подставляющийся и непрофессиональный шпион. Джейсон играл совсем новую роль для себя. Я привыкла видеть его в фильмах, где он герой и спаситель, добивающийся правосудия очень жесткими методами. А тут, ему приходится играть шута, не побоюсь этого слова. Но, роль Стэйтему удалась, да еще как. Он постоянно оживлял сцены своим появлением, смешил диалогами. Я была удивлена и, в то же время восхищалась им. Никогда бы не подумала, что комедийная роль Стэйтему так подойдет. В список моих любимых фильмов с его участием входят: «Форсаж 7», «Шальная карта», «Неудержимые», «Неудержимые 2», «Неудержимые 3», «Паркер», «Защитник», «Профессионал», «Механик», «Адреналин», «Перевозчик» (все три части), «Хаос», «Сотовый».
Джуд Лоу секретный агент, напарник Сьюзан, объект ее любви. С виду очень напоминает Агента 007 Джеймса Бонда. Хорошо справился со своей ролью, умело вжился в образ. Можно только похвалить за профессиональный подход к работе. Раньше встречала его в таких фильмах: «Черное море», «Отель Гранд Будапешт», «Анна Каренина», «Шерлок Холмс: Игра теней», «Хранитель времени», «Заражение», «Шерлок Холмс», «Вторжение», «Авиатор».
Нельзя не вспомнит и таки актеров: Роуз Бирн (Рейна Боянова), Эллисон Дженни (Элейн Крокер, директор ЦРУ), Миранда Харт (Нэнси Артингстейл), Бобби Каннавале (Серджио де Лука), Питер Серафинович (Альдо), Морена Баккарин (Карен Уокер), Джессика Чаффин (Шэрон).
Музыкальное сопровождение. Очень хорошо и грамотно были подобраны саундтреки. Сумели передать зрителю атмосферу настоящего фильма про шпионов. Большой плюс фильму за это, и огромное спасибо композитору Теодору Шапиро.
Вердикт. Очень яркая, увлекательная смешная и ненавязчивая комедия, с хорошим сюжетом, отличными актерами, прекрасной музыкой и забавными шутками. Есть в нем какая-то нотка феминизма, где женщины оказываются лучше мужчин, да еще и так умело смеются над собой. Очень рассмешила сцена, где Сьюзен назвала свои кулаки Володей и Виталиком, где она устроила драку сковородками и кастрюлями. Очень порадовала Верка Сердючка со своим концертом, не ожидала увидеть. Пол Фейг превосходно снимает комедии про женщин с прекрасным юмором. Фильм «Шпион очень качественная кинокартина про шпионов и секретных агентов. Он точно заставит смеяться каждого. Легкий, веселый, незатянутый, с чистым юмором. Именно тот вариант, который подойдет для просмотра в кругу друзей или в семейном. Вы отлично скоротаете время и получите массу позитивных эмоций. Очень достойный фильм.

Начну с того, что я очень большая любительница фильмов про вампиров, особенно данной кинокартины. С нетерпением ждала, и с восторгом смотрела все предыдущие части. Была очень рада, что выйдет еще одна. Очень увлекательный фильм, который не становится скучным или надоедливым. Каждая часть по-своему привлекательна и интересна, в каждой есть своя изюминка. Я очень надеялась, что и пятая получится не менее занимательной. Уже не могла дождаться, когда фильм выйдет в прокат. Буквально, считала дни и часы. И вот, наконец, это время пришло. Я, с волнением и в предвкушении, пошла на первый же сеанс. Сто пятнадцать минут фильма пролетели совсем незаметно. Последняя часть получилась настолько завораживающей и увлекательной, что я просто потерялась во времени. Удивительный и сказочный фильм, от которого удалось получить массу позитивных эмоций, приятных ощущений и хорошее настроение на весь оставшийся день. Я была очарована данной кинокартиной, полностью удовлетворена всем происходившим на экране, игрой, картинкой, сюжетом. Фильм полностью оправдал все мои ожидания, и даже больше. Это, безусловно, самая лучшая часть, для меня так точно.
Режиссер Билл Кондон уже известный всем по первой части фильма «Сумерки. Сага. Рассвет». Постарался, конечно, на славу. Фильм получился не хуже, а в некотором смысле, даже лучше первых. Очень понравилось, как боевые сцены переходят в более спокойные с диалогами. Совсем не скучно и не затянуто. Очень достойная работа Кондона, несомненно, заслуживающая внимания и уважения. Я была бы совсем не против продолжения этого шедевра, особенно, если режиссером будет Билл.
Сюжет. Первая часть фильма «Сумерки. Сага. Рассвет» закончилась очень непредсказуемо. После рождения ребенка, Белла умерла, поэтому Эдварду пришлось незамедлительно начать процесс превращения. Хорошо, что все получилось. И так, Белла Каллен становится вампиром, постепенно привыкает к новой жизни, к новым возможностям, невероятной силе и, конечно же, чувству голода. Она проявляет необычайно сильный самоконтроль к человеческой крови, который несвойственный новообращённым. В связи с этим, Эдвард решает, что она уже готова к встрече с дочерью, которая родилась полувампиром и получеловеком. Белле, также пришлось узнать о том, что Джейкоб запечатлелся на Ренесми, да еще и дал кличку «Несси», созвучную Лох-Несскому чудовищу. Ну да ладно с этим, все самое страшное ждет еще впереди. Как-то раз, на прогулке, Ренесми ловила снежинки в воздухе. Ее заметила Ирина, которая шла к Калленам, чтобы помирится. Увидев ребенка, она пришла в ужас, так как детей обращать строго запрещено, и карается смертью. В связи с этим, решила доложить Вольтури о преступлении. Теперь, семье Калленов грозит невероятная опасность. Дабы избежать недоразумения они решают найтикак можно больше свидетелей, еще до того, как выпадет первый снег, по предсказанию Элис. Им предстоит показать Ренесми многим семьям вампиров, убедить в том, что она родилась такой. Много, одаренных невероятными способностями вампиров, соглашаются быть свидетелями Калленов. В процессе поиска, Белла узнает, что тоже имеет дар. Она является неким щитом, который может защищать ее и окружающих от способностей других вампиров. У нее есть совсем мало времени, чтоб научится им пользоваться и развить намного сильнее. Что же ждет семью Калленов, сражение или, все-таки, понимание со стороны Вольтури?
Актерский состав. Кристен Стюарт Белла Каллен, новообращённая, сумевшая отлично справляться с жаждой и новыми способностями. Сыграла, как и в предыдущих частях, превосходно. В новом образе она понравилась мне больше. Хорошая, заботливая мать, способная самостоятельно защитить себя и своих близких. Прекрасно перевоплотилась в своего персонажа, замечательно отыграла роль. Очень талантливая молодая актриса с большим будущим.
Роберт Паттинсон Эдвард Каллен, муж Беллы и отец Ренесми. Как всегда очаровательный, харизматичный, непревзойдённый. Смотреть на Паттинсона одно удовольствие. Замечательный актер, сумевший донести зрителю все свои эмоции и переживания. Его игра очень порадовала.
Маккензи Фой Ренесми Каллен, невероятно красивая девушка, совсем юная но, очень даже талантливая начинающая актриса. Хоть ее роль была и не очень многословная, но весьма эмоциональная и не наигранная. Приятно было наблюдать за ее игрой в фильме. Полюбоваться этой прекрасной актрисой можно в таких фильмах как «Интерстеллар», «Пластиковый Иисус», «Желаю вам добра», «Заклятие».
Весь актерский состав был подобран весьма грамотно. Семья Калленов удивительные, необычные и такие красивые люди, точнее вампиры. Каждый по-своему уникален и привлекателен. Со своим образами справились замечательно. Очень профессиональные и талантливые актеры. Их игра завораживает и заставляет поверить во все происходящее на экране. Все собранные свидетели не менее хороши. Уникальные персонажи с невероятными способностями. Как актеры очень гениальны. Замечательная игра, просто на высшем уровне, заставляющая сопереживать и радоваться вместе с ними. Вольтури главный род среди вампиров, отвечающий за соблюдение правил. Совсем не вызывают симпатии их персонажи, но такова у них задача, а с ней они справились превосходно. Низкий поклон всему актерскому составу за проделанную работу и такой нелегкий труд.
Музыкальное сопровождение. Сразу же, хочется поблагодарить композитора Картера Бёруэлла за отлично подобранные саундтреки и музыку. Добавляли фильму динамичности и драматичности, помогли более точно почувствовать атмосферу кинокартины.
Спецэффекты. С бюджетом в сто двадцать миллионов долларов спецэффекты получились соответствующие. Очень красиво прорисованы волки, сделанные сцены битв. Замечательная работа, стоящая восхищения.
Вердикт. Удивительный и красивый фильм, который нужно посмотреть и оценить по достоинству.

На этот фильм наткнулась совершенно случайно, когда искала чем бы убить время. Посмотрела трейлер, вроде интересное кино, хорошие актеры. Решилась, все-таки, взглянуть. И вот, что с этого получилось. Ожидала я, конечно, намного хуже, но, хорошо, что мои ожидания не сбылись. Фильм получился весьма интересным, романтичным, иногда смешным. В общем, время провела с удовольствием и нисколько не пожалела о просмотре. Книгу я не читала, поэтому не могу судить, что в фильме так, а что не совсем похоже. Зато, я знакомо с творчеством Сесилии Ахерн, и могу с уверенностью сказать, что плохих книг она не пишет, а значит и кинокартина должна быть достойная. Я осталась под впечатлением. Очень милый, искренний, романтичный фильм, оставляющий только позитивные и добрые эмоции и воспоминания.
О таком режиссере как Кристиан Диттер, я раньше не слышала, но судя по этому фильму, то весьма талантливый и трудолюбивый человек. Кинокартина смотрится очень легко, не скучно. Вместе с такими сценаристами как Сесилия Ахерн и Джульетт Таухиди, так вообще замечательная команда получилась. Я никак не могла предугадать, как же закончится фильм, все переживала и надеялась. Отлично постарались все те, кто работал над созданием кинокартины. Превосходная работа.
Сюжет. В фильме показана жизнь двух лучших друзей с детства Рози и Алекс. Они были очень близки, но оба боялись перейти черту дружбы, и не испортить ее. После окончания школы вместе договорились уехать в университет. Но, тут возникают непредвиденные обстоятельства. На выпускном вечере Рози провела ночь со школьной звездой, что обернулось весьма интересно для девушки. Она узнала, что носит ребенка под сердцем. Поездка в университет, и вообще учеба, стали для Рози невозможными, по крайней мере, пока. Но, она не хотела портить жизнь Алексу, ведь он мог и остаться с ней, забыв о своей мечте. Вот так, жизнь разлучила двух лучших друзей. Но, несмотря на огромное расстояние между ними, ребята общались, делились радостью и горем, успехами и неудачами. У каждого появилась своя личная жизнь. Алекс наблюдал по видео, как растет маленькая дочь Рози. Полюбил ее так, как не любил собственный отец. Молодые люди никак не могли признать, что их дружба уже давно переросла в нечто большее. Им было так хорошо вместе, и так плохо на расстоянии. Неужели их отношения никогда не перейдут на другой этап?
Актерский состав. Лили Коллинз Рози, милая, красивая девушка с очень большими планами на будущее, которые рухнули в один момент. Но она не расстроилась, теперь у нее есть новый смысл жизни, ради которого стоит жертвовать и терпеть. Я весь фильм переживала, чем же закончится история этой любви, или вернее сказать, дружбы. Каждый раз, при встрече молодых людей, надеялась, что хоть кто-то из них уже сделает этот первый шаг. Лили Коллинз просто талантливейшая актриса, очень многогранная и весьма привлекательная. Превосходно вжилась в роль, идеально сыграла милую девушку с мечтами о лучшей жизни, заботливую мать, готовую на все ради своей дочери. Очень приятно было наблюдать за ее поведением, за игрой в целом. Снималась Лили Коллинз еще и в таких фильмах как «Орудия смерти: Город костей», «Учитель английского», «Застрял в любви», «Белоснежка: Месть гномов», «Погоня», «Пастырь», «Невидимая сторона».
Сэм Клафлин Алекс, лучший друг Рози, который испытывал очень теплые чувства к девушке, но не мог решиться сказать об этом. Эта пара смотрелась просто замечательно. Когда они вместе, то не можешь оторвать взгляд от экрана. Любые сцены, будь то романтичные или грустные трогают за душу. Сэму Клафлину удалось очень правильно передать все чувства и эмоции Алекса. Его персонаж очень харизматичный, притягательный с удивительной улыбкой. Молодые люди просто идеально подходят друг другу. Их образы прекрасны. Сэм Клафлин снимался и в таких кинокартинах как «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть I», «Клуб бунтарей», «Эксперимент: Зло», «Голодные игры: И вспыхнет пламя», «Белоснежка и охотник», «Белая жара», «Пираты Карибского моря: На странных берегах», «Юнайтед. Мюнхенская трагедия».
Кристиан Кук Грег, школьная звезда, пара Рози на выпускном вечере, а значит и отец Кэти, дочери девушки. Не совсем хороший персонаж, вызывающий отрицательные эмоции. Решил вернуться к Рози, когда Кэти уже была совсем большая. Провел немного времени с семьей, и опять уехал. Очаровательный отец и муж. Хотя, как актер справился с ролью превосходно. Можно встретить еще в таких фильмах: «Пьяная свадьба», «Привет, Картер», «Ромео и Джульетта», «Безусловная любовь», «Городок Семетри», «Троица».
Сьюки Уотерхаус - Бетани Уильямс, первая девушка Алекса, которая через несколько лет, стала его женой. Хорошая актриса, отлично сыгравшая своего персонажа. Ее игру можно увидеть еще в таких кинокартинах: «Дивергент, глава 2: Инсургент», «Дилер», «Рейчел».
Вообще, весь актерский состав был подобран очень грамотно. Все весьма гармонично и красиво.
Музыкальное сопровождение. Музыка надавала фильму свою изюминку, подчеркивала веселые эпизоды и драматические сцены. Все в такт самому фильму. За это огромное спасибо композитору Ральфу Венгенмайру.
Хочется сказать отдельное спасибо за комедийные моменты в фильме, от чего смотрелось намного веселее и интереснее.
Вердикт. Кинокартина «С любовью, Рози» будет по вкусу любому зрителю. Она оставит лишь теплые, приятные, романтические эмоции после просмотра. Это история о дружбе, которая спустя очень много лет, и преодолев немало преград, переросла в очаровательное чувство, которое не оставит равнодушными никого. Очень яркая, красочная, насыщенная, но, в то же время, легкая романтическая комедия. Прям захотелось прочитать книгу Сесилии Ахерн, чтоб еще раз пережить эту историю. И, наверняка, я так и сделаю. Замечательный фильм, который заслуживает достойного внимания. Так что, если хотите отлично провести время, то советую вам это кино.

Фильмы-катастрофы всегда пользовались у меня большой популярностью. Это один из любимых жанров. Жаль только, что их выходит очень мало, особенно, в достойном качестве. Как только услышала, что данная кинокартина появилась в прокате, немедленно побежала в кинотеатр. Трейлер к фильму меня очень впечатлил, поэтому надеялась, что само кино будет не хуже, а возможно, и лучше. Несмотря на критику многих зрителей, лично я получила огромное удовольствие от просмотра. Фильм на все сто процентов реализовал мои ожидания. Он великолепен. Настолько увлекательный, что сто четырнадцать минут показались одним мгновением. И я совсем не преувеличиваю. Очень динамичный, зрелищный, красочный, драматичный и душевный. Чрезвычайно много моментов, от которых сердце сжимается и наворачиваются слезы. Вот, например, когда в начале фильма молодой сейсмолог, жертвуя собой, спасает жизнь совсем незнакомой маленькой девочке, или когда старенькая супружеская пара, от понимания безысходности, в последний раз обнимают друг друга. Очень много таких моментов в кинокартине, и все они заставляют сопереживать героям, восхищаться ими. Одним словом, фильм получился удивительным.
С режиссером Брэдом Пейтоном мы уже встречались и ранее, по таким фильмам как «Путешествие 2: Таинственный остров», «Кошки против собак: Месть Китти Галор», «Монстры без присмотра». Очень продуманно чередовались сцены бедствий, разрушений со сценами диалогов и прочего. Все было весьма гармонично и слаженно, что делало фильм интересным на протяжении всего просмотра, не давая скучать и уснуть, как часто бывает. Можно серьезно говорить, что после такой кинокартины Брэд Пейтон может с гордостью ставить себя рядом с гением такого жанра фильмов, Роландом Эммерихом. Очень хорошую работу сделал режиссер. Весьма увлекательное и гениальное творение у него получилось. Низкий поклон и огромное спасибо за то, что доставил столько удовольствия своим шедевром.
Сюжет. В центре фильма показана семья, которая сейчас переживает развод. Отец Рэймонд Гейнс пилот вертолета, спасатель по профессии. Его бывшая жена Эмма, которая вновь нашла свою любовь в лице Дэниела Риддика. Дочь Блейк, которая не может пережить расставание родителей. Изначально, проблемы в семье начались из-за гибели их дочери Мэлори утонувшей на рафтинге. Отец не смог ее спасти и винил в этом себя. Тем временем Хейс ученый по предсказыванию землетрясений, стоит на прорыве своих исследований. И, как раз, в этот момент на плотине Гувера зарегистрировался сильнейший подземный толчок, что привело к уничтожению сооружения. Много людей погибло, в том числе напарник Хейса молодой сейсмолог, пожертвовавший своей жизнью ради маленькой девочки. Начинается серия землетрясений по всему разлому Сан-Андреас, что привело к разрушению Лос-Анджелеса. Жена Рэя находилась в момент толчков в многоэтажном доме. Он немедленно полетел на ее спасение. Чудом Эмме удалось спастись, когда здания рушились одно за другим. Рэю удалось вытащить ее из этого пекла. Но это еще не все. Их дочь, Блейк, находится в Сан-Франциско, что также терпит ужасные землетрясения. Она застряла в подземной парковке, но успела сделать звонок отцу. Рэй и Эмма немедленно отправляются на поиски своей дочери.
Актерский состав. Дуэйн Джонсон Рэй Гейнс, главный герой, которому предстоит спасти много жизней, в том числе и своих родных. Отлично ему удалось сыграть роль отца. Все те переживания и горечь утраты было заметно на его лице и в глазах. Замечательно вжился в роль, что и не странно. Гениальный актер и человек. Невероятное количество великолепных фильмов с его участием вышло в свет. Нужно вспомнить такие кинокартины как «Форсаж 7», «Геракл», «Форсаж 6», «Кровью и потом: Анаболики», «G.I. Joe: Бросок кобры 2», «Стукач», «Путешествие 2: Таинственный остров», «Форсаж 5», «Быстрее пули», «Зубная фея», «Ведьмина гора», «Широко шагая», «Сокровище Амазонки», «Царь скорпионов». Это один из моих лучших актеров, на игру которых всегда приятно смотреть. Большой плюс фильму за то, что привлекли такую звезду на роль Рэя. Он идеально вписался, и сыграл так, как никто другой не смог бы.
Карла Гуджино Эмма, бывшая жена Рэя. Отлично справилась с ролью матери, очень интересно было наблюдать за ее игрой, поведением, переживаниями. Очень гармонично она смотрелась вместе с Дуэйном Джонсоном. Вы можете встретить эту актрису в таких фильмах как «Отель «Нуар»», ««Старый» Новый год», «Пингвины мистера Поппера», «Быстрее пули», «Запрещенный прием», «Ведьмина гора», «Ночь в музее», «Город грехов», «Дети шпионов 3: Игра окончена». Очень талантливая личность, превосходно справилась со своим персонажем.
Александра Даддарио Блейк, дочь Рэя и Эммы, очень переживающая за развод родителей. Весь фильм можно только любоваться ее красотой, очаровательными глазами, и не только. Очень талантливо сыграла свою роль. Донесла зрителю все переживания и эмоции. Замечательная актриса с большим будущим.
Нельзя не вспомнить и таких актеров как Пол Джаматти (сейсмолог Лоуренс Хейз), Хьюго Джонстон-Бар (Бен Тейлор), Арт Паркинсон (Олли Тейлор), Арчи Панджаби (Серена Джонсон), Тодд Уильямс (Маркус Кроулингс), Колтон Хэйнс (Джоби), Йоан Гриффит (Дэниел Риддик), Кайли Миноуг (Сьюзан Риддик).
Огромнейший плюс фильму за такой гениальный подбор актерского состава. Гениальные люди, что сделали фильм по-своему уникальным.
Музыкальное сопровождение. Музыка и саундтреки композитора Эндрю Локингтона оказались просто роскошными. Идеально подчеркивали ту или иную ситуацию, добавляли экстрима и драматичности. Воистину гениальная работа.
Вердикт. Очень достойный фильм в своем жанре. Я была просто поражена размахом разрушений, драматичными сценами, историей многих людей. Весьма зрелищная и невероятная кинокартина, которая не оставит равнодушным никого. Очень много переживаний и эмоций вызвал.